Oscar Wilde je hlavnou postavou európskej dekadencie. Myšlienky dekadencie a jej nálady vyjadril aj vo svojom živote – v jej štýle a vzhľade. Toto je jedna z najparadoxnejších myslí v histórii ľudstva. Celý život sa postavil celému oficiálnemu svetu, postavil sa verejnej mienke a vrazil jej do tváre. Všetko triviálne ho dráždilo, všetko škaredé ho odpudzovalo. Oscar od mladosti videl jediné útočisko pred vulgárnosťou, nudou a monotónnosťou v umení (toto slovo napísal s veľkým začiatočným písmenom). Umenie sa mu nikdy nezdalo byť prostriedkom boja, ale zdalo sa mu „pravým príbytkom Krásy, kde je vždy veľa radosti a trochu zabudnutia, kde aspoň na krátku chvíľu zabudneš na všetky spory a hrôzy sveta."

Oscar Wilde sa narodil 16. októbra 1854 v hlavnom meste Írska – Dubline, meste, ktoré dalo svetu celú plejádu vynikajúcich spisovateľov (medzi nimi – J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce W., B. Yates, B. Stoker). Niektoré ruskojazyčné zdroje (napríklad K. Chukovsky vo svojom článku „Oscar Wilde“) tvrdia, že Oscar sa narodil v roku 1856. To je nepravdivé a už dávno vyvrátené. Bolo to spôsobené tým, že Wilde, zamilovaný do svojej mladosti, si v rozhovoroch často krátil dva roky pre seba (a v sobášnom liste napríklad priamo uvádzal rok 1856 ako dátum narodenia).

Wildeov otec bol jedným z najvýznamnejších lekárov nielen v Írsku, ale v celej Veľkej Británii - oftalmológ a otolaryngológ Sir William Robert Wilde. William Wilde, muž mimoriadnej erudície, študoval aj archeológiu a írsky folklór. Oscarova matka - Lady Jane Francesca Wilde (rodená Algie) - slávna írska socialita, veľmi extravagantná žena, ktorá zbožňovala divadelné efekty, poetka, ktorá písala zápalnú poéziu pod pseudonymom Speranza (tal. Speranza - nádej) a bola presvedčená, že sa narodila pre veľkosť. Po otcovi zdedil Oscar vzácnu schopnosť pracovať a zvedavosť, po matke zasnenú a trochu povznesenú myseľ, záujem o tajomné a fantastické a tendenciu vymýšľať a rozprávať neobyčajné príbehy. No nielen tieto vlastnosti zdedil po nej. Nemenej ovplyvnený bol atmosférou literárneho salónu Lady Wilde, kde budúci spisovateľ strávil svoju mladosť. Vášeň pre pózovanie a dôrazný aristokratizmus mu boli vštepované od detstva. Vďaka vynikajúcej znalosti starovekých jazykov mu odhalila krásu „božskej helénskej reči“. Aischylos, Sofokles a Euripides sa stali jeho spoločníkmi od detstva...

1864-1871 - štúdium na Royal School of Portora (Enniskillen, neďaleko Dublinu). Nebol zázračné dieťa, ale jeho najúžasnejším talentom bolo rýchle čítanie. Oscar bol veľmi živý a zhovorčivý a už vtedy bol povestný svojou schopnosťou vtipne reinterpretovať školské udalosti. V škole dostal Wilde dokonca špeciálnu cenu za znalosť pôvodného gréckeho Nového zákona. Po absolvovaní Portory so zlatou medailou získal Wilde štipendium Royal School Scholarship na štúdium na Trinity College v Dubline.

Na Trinity College (1871-1874) Wilde študoval starovekú históriu a kultúru, kde opäť brilantne preukázal svoje schopnosti v starovekých jazykoch. Tu si najskôr vypočul kurz prednášok o estetike a vďaka úzkej komunikácii s kurátorom – profesorom starovekých dejín J.P. Mahaffeyom, sofistikovaným a veľmi vzdelaným človekom – začal postupne získavať mimoriadne dôležité prvky svojho budúceho estetického správania (niektoré pohŕdanie všeobecne uznávanou morálkou, dandyzmus v oblečení, sympatie k prerafaelitom, mierna sebairónia, helenistické záľuby).

V roku 1874 Wilde, ktorý získal štipendium na štúdium na Oxford Magdalene College na klasickom oddelení, vstúpil do intelektuálnej citadely Anglicka - Oxfordu. V Oxforde sa Wilde vytvoril sám. Vyvinul si kryštalický anglický prízvuk: „Môj írsky prízvuk bol jednou z mnohých vecí, na ktoré som v Oxforde zabudol.“ Získal tiež, ako chcel, povesť žiariaceho bez námahy. Práve tu sa formovala jeho osobitá filozofia umenia. Jeho meno už vtedy začali osvetľovať rôzne zábavné príbehy, niekedy karikatúry. A tak podľa jedného z príbehov, aby Wildeovi udelil lekciu, ktorého nemali radi jeho spolužiaci a ktorého športovci nemohli vystáť, vytiahli ho na svah vysokého kopca a pustili ho až na vrchole. Postavil sa, striasol prach a povedal: "Výhľad z tohto kopca je skutočne očarujúci." Presne to však potreboval estetik Wilde, ktorý neskôr priznal: „V živote človeka nie sú pravdivé jeho skutky, ale legendy, ktoré ho obklopujú. Legendy by nikdy nemali byť zničené. Prostredníctvom nich môžeme matne rozoznať pravú tvár človeka.“

V Oxforde si Wilde vypočul neporovnateľné a ohnivé prednášky teoretika umenia Johna Ruskina a jeho študenta Waltera Patera. Obaja myšlienkoví vládcovia ospevovali krásu, no Ruskin ju videl len v syntéze s dobrom, kým Pater dovolil v kráse istú prímes zla. Wilde zostal pod Ruskinovým kúzlom počas celého svojho pôsobenia v Oxforde. Neskôr mu napísal v liste: „Máš niečo ako prorok, kňaz, básnik; Navyše, bohovia ťa obdarili takou výrečnosťou, akú neobdarili nikoho iného, ​​a tvoje slová, naplnené ohnivou vášňou a nádhernou hudbou, spôsobili, že hluchí medzi nami počuli a slepí videli.“

Wilde ešte počas štúdia na Oxforde navštívil Taliansko a Grécko a bol uchvátený týmito krajinami, ich kultúrnym dedičstvom a krásou. Tieto cesty majú naňho najväčší duchovný vplyv. V Oxforde získava aj prestížnu cenu Newdigate za báseň „Ravenna“ – peňažnú cenu schválenú v 18. storočí Sirom Rogerom Newdigate pre študentov Oxfordskej univerzity, ktorí vyhrávajú každoročnú súťaž básní, ktoré neumožňujú dramatickú formu a sú obmedzené k počtu riadkov - nie viac ako 300 (túto cenu dostal naraz aj John Ruskin).

Po ukončení univerzity (1878) sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna. V centre hlavného mesta sa usadil v prenajatom byte a vedľa sa usadila lady Jane Francesca Wilde, v tom čase už známejšia ako Speranza. Vďaka svojmu talentu, vtipu a schopnosti upútať pozornosť sa Wilde rýchlo zaradil do spoločenského života v Londýne. Návštevníkov salónov začali „liečiť“ Wilde: „Určite príďte, tento írsky vtip tam dnes bude.“ Robí „najnutnejšiu“ revolúciu pre anglickú spoločnosť – revolúciu v móde. Odteraz sa v spoločnosti objavoval vo vlastných ohromujúcich outfitoch. Dnes to boli krátke culottes a hodvábne pančuchy, zajtra vesta vyšívaná kvetmi, pozajtra citrónové rukavičky v kombinácii s bujným čipkovaným volánom. Neodmysliteľným doplnkom bol karafiát v gombíkovej dierke, natretý zelenou farbou. Nebolo v tom žiadne klaunstvo: Wildeov dokonalý vkus mu umožnil kombinovať nesúrodé. A klinček a slnečnica spolu s ľaliou považovali prerafaeliti za najdokonalejšie kvety.

Jeho prvá zbierka poézie Básne (1881) bola napísaná v duchu predrafaelských bratov a vyšla krátko predtým, ako Wilde odišiel prednášať do Spojených štátov. Jeho rané básne sú poznačené vplyvom impresionizmu, vyjadrujú bezprostredné individuálne dojmy, sú neskutočne malebné. Na samom začiatku roku 1882 Wilde vystúpil z lode v prístave v New Yorku, kde novinárom, ktorí na neho prišli, povedal vo Wildeovom štýle: „Páni, oceán ma sklamal, vôbec nie je taký majestátny ako Myslel som." Keď prechádzal colnými konaniami, na otázku, či má čo deklarovať, podľa jednej verzie odpovedal: „Nemám čo deklarovať okrem svojho génia.

Odteraz celá tlač sleduje počínanie anglického estéta v Amerike. Svoju prvú prednášku s názvom „Renesancia anglického umenia“ zakončil slovami: „Všetci strácame svoje dni hľadaním zmyslu života. Vedzte, tento význam je v umení." A publikum vrelo tlieskalo. Na jeho prednáške v Bostone, tesne pred Wildeovým vystúpením, sa v sále objavila skupina miestnych dandies (60 študentov z Harvardskej univerzity) v krátkych nohavičkách s odhalenými lýtkami a smokingoch so slnečnicami v rukách – celkom na Wildeov štýl. Ich cieľom bolo odradiť lektora. Wilde, ktorý vstúpil na pódium, začal nenápadne svoju prednášku a akoby náhodou pri pohľade na tie fantastické postavy s úsmevom zvolal: „Prvýkrát žiadam Všemohúceho, aby ma zbavil mojich nasledovníkov! Jeden mladý muž v tom čase napísal svojej matke, na ktorú zapôsobila Wildeova návšteva na vysokej škole, kde študoval: „Má vynikajúcu dikciu a jeho schopnosť vyjadrovať svoje myšlienky si zaslúži najväčšiu chválu. Frázy, ktoré vyslovuje, sú eufónne a každú chvíľu sa blýskajú drahokamami krásy. ... Jeho rozhovor je veľmi príjemný – ľahký, krásny, zábavný.“ Je zrejmé, že Wilde si podmanil všetkých ľudí svojím šarmom a šarmom. V Chicagu na otázku, ako sa mu páčilo San Francisco, odpovedal: „Je to Taliansko, ale bez umenia. Celé toto turné po Amerike bolo štúdiom odvahy a milosti, ako aj nevhodnosti a sebapropagácie. Wilde sa žartom pochválil svojmu starému známemu: „Ameriku som už scivilizoval – zostáva len nebo!“

Po roku strávenom v Amerike sa Wilde vrátil do Londýna vo výbornej nálade. A hneď išiel do Paríža. Tam sa stretáva s najjasnejšími postavami svetovej literatúry (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France atď.) a bez väčších problémov si získava ich sympatie. Vracia sa do vlasti. Stretne Constance Lloydovú a zamiluje sa. Vo veku 29 rokov sa stáva rodinným príslušníkom. Majú dvoch synov (Cyrila a Vivian), pre ktorých Wilde skladá rozprávky. O niečo neskôr ich napísal na papier a vydal 2 zbierky rozprávok - „Šťastná cena a iné príbehy“ (1888) a „Dom granátových jabĺk“ (1891).

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tom čase sa živil žurnalistikou (pracoval napríklad v časopise „Women’s World“). Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pochvalne.

V roku 1887 publikoval poviedky „Duch z Canterville“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Sfinga bez hádanky“, „Model milionára“, „Portrét pána W. H.“, ktoré tvorili prvú zbierku jeho príbehov. Wilde však nerád zapisoval všetko, čo mu napadlo, mnohé príbehy, ktorými očaril svojich poslucháčov, zostali nenapísané.

V roku 1890 vyšiel jediný román, ktorý Wildeovi napokon priniesol ohromujúci úspech – Obraz Doriana Graya. Bol publikovaný v Lippincott's Monthly Magazine. Ale „spravodlivá“ buržoázna kritika obvinila jeho román z nemorálnosti. V reakcii na 216 (!) tlačených odpovedí na The Picture of Dorian Gray Wilde napísal viac ako 10 otvorených listov redaktorom britských novín a časopisov, v ktorých vysvetlil, že umenie nezávisí od morálky. Navyše, napísal, tí, ktorí si nevšimli morálku v románe, sú úplní pokrytci, pretože jedinou morálkou je, že človek nemôže beztrestne zabíjať svoje svedomie. V roku 1891 vyšiel román s významnými doplnkami ako samostatná kniha a Wilde svoje majstrovské dielo doplnil špeciálnym predslovom, ktorý sa teraz stáva manifestom estetizmu – smeru a náboženstva, ktoré Wilde vytvoril.

1891-1895 - Wildeove roky závratnej slávy. V roku 1891 vyšla zbierka teoretických článkov Intenzie, kde Wilde vykladá čitateľom svoje krédo – svoju estetickú doktrínu. Pátos knihy je v glorifikácii Umenia – najväčšej svätyne, najvyššieho božstva, ktorého bol Wilde fanatickým kňazom. V roku 1891 napísal aj pojednanie „Duša človeka za socializmu“, ktoré odmietalo manželstvo, rodinu a súkromné ​​vlastníctvo. Wilde tvrdí, že „človek bol stvorený na lepší účel, než je kopanie v hline“. Sníva o čase, keď „už nebudú ľudia žiť v smradľavých brlohoch, oblečení v smradľavých handrách... Keď státisíce nezamestnaných zredukovaných na tú najnehoráznejšiu chudobu už nebudú šliapať ulice... keď každý člen spoločnosti bude účastníkom všeobecnej spokojnosti a blaha „...

Za osobitnú zmienku stojí jednoaktová dráma napísaná vo francúzštine v tejto dobe o biblickom príbehu – „Salomé“ (1891). Podľa Wildea bol špeciálne napísaný pre Sarah Bernhardtovú, „toho hada starovekého Nílu“. V Londýne ho však cenzúra zakázala: divadelné predstavenia na biblické námety boli vo Veľkej Británii zakázané. Hra bola prvýkrát uvedená v Paríži v roku 1896. Salome vychádza z epizódy smrti biblického proroka Jána Krstiteľa (v hre vystupuje pod menom Jokanaan), ktorá sa odráža v Novom zákone (Mt 14,1). -12 atď.), avšak verzia navrhnutá v hre Wilda nie je v žiadnom prípade kanonická.

V roku 1892 bola napísaná a zinscenovaná prvá komédia „brilantného Oscara“, Fan Lady Windermere, vďaka ktorej úspechu sa Wilde stal najobľúbenejšou osobou v Londýne. Známy je ďalší Wildeov estetický počin spojený s premiérou komédie. Oscar prišiel na pódium na konci predstavenia a potiahol si z cigarety, po ktorej začal: „Dámy a páni! Pravdepodobne odo mňa nie je veľmi zdvorilé fajčiť, keď stojím pred vami, ale... rovnako neslušné je obťažovať ma, keď fajčím.“ V roku 1893 vyšla jeho ďalšia komédia - „Žena bez dôležitosti“, v ktorej je samotný názov založený na paradoxe - predtým, ako Oscar Wilde cítil, že táto technika je známa.

Rok 1895 sa stal kreatívnym kritickým rokom, keď Wilde napísal a inscenoval dve skvelé hry - Ideálny manžel a Dôležitosť byť Earnest. V komédiách sa Wildeovo umenie ako vtipného rozprávača ukázalo v celej svojej brilantnosti: jeho dialógy sú veľkolepé. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celého trvania hry. Hre vie podriadiť všetko častokrát hra mysle natoľko uchváti, že sa zmení na samoúčelnú, dojem významnosti a jasu sa potom vytvorí naozaj z ničoho. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov.

V roku 1891 sa Wilde stretol s Alfredom Douglasom, ktorý bol o 17 rokov mladší ako Wilde. Oscar, zamilovaný do všetkého krásneho, sa do neho zamiloval, a preto sa prestal často stretávať so svojou ženou a deťmi. Ale rozmaznaný Alfred (Bosie, ako ho hravo volali) len málo chápal, kto je Wilde. Ich vzťah spájali peniaze a Douglasove rozmary, ktoré Wilde poslušne plnil. Wilde podporil Douglasa v plnom zmysle slova. Oscar sa nechal okradnúť, odlúčiť od rodiny a pripraviť o možnosť tvoriť. Londýn, samozrejme, nemohol nevidieť ich vzťah. Douglas mal hrozný vzťah so svojím otcom, markízom z Queensberry, mimoriadne výstredným a úzkoprsým mužom, neotesaným surovec, ktorý voči nemu stratil priazeň spoločnosti. Otec a syn sa neustále hádali a písali si urážlivé listy. Queensberry pevne veril, že Wilde mal na Alfreda významný vplyv, a začal túžiť po tom, aby zničil povesť londýnskeho dandyho a spisovateľa, čím obnovil jeho dlho pošramotenú povesť. V roku 1885 bol schválený dodatok k britskému trestnému zákonu, ktorý zakazoval „neslušné vzťahy medzi dospelými mužmi“, aj keď bol konsenzuálny. Queensberry to využil a zažaloval Wildea, pričom zhromaždil svedkov pripravených usvedčiť spisovateľa zo vzťahov s chlapcami. Priatelia naliehavo odporučili Wildovi, aby opustil krajinu, pretože v tejto veci bolo jasné, že je už odsúdený na zánik. Wilde sa však rozhodne vydržať až do konca. V súdnej sieni neboli žiadne prázdne miesta, ľudia sa hrnuli počúvať proces s talentovaným estétom. Wilde konal hrdinsky, bránil čistotu svojho vzťahu s Douglasom a popieral jeho sexuálnu podstatu. Svojimi odpoveďami na niektoré otázky vyvolal v hľadisku salvy smiechu, no sám začal chápať, že po krátkom triumfe môže klesnúť až príliš nízko.

Napríklad prokurátor položil Wildeovi otázku: „Nemohla by umelcova náklonnosť a láska k Dorianovi Grayovi viesť bežného človeka k presvedčeniu, že umelca k nemu priťahoval istý druh? A Wilde odpovedal: "Myšlienky obyčajných ľudí sú mi neznáme." "Stalo sa niekedy, že si sám šialene obdivoval mladého muža?" - pokračoval prokurátor. Wilde odpovedal: „Blázon - nikdy. Mám radšej lásku - je to vyšší cit." Alebo napríklad, keď sa prokurátor snažil vo svojich dielach dokázať náznaky „neprirodzeného“ hriechu, prečítal pasáž z jedného z Wildeových príbehov a spýtal sa: „Predpokladám, že si to napísal aj ty? Wilde zámerne čakal na smrteľné ticho a najtichším hlasom odpovedal: „Nie, nie, pán Carson. Tieto riadky patria Shakespearovi." Carson zfialovel. Vytiahol zo svojich papierov ďalšiu poéziu. "Toto je pravdepodobne tiež Shakespeare, pán Wilde?" "Vo vašom čítaní toho z neho veľa nezostalo, pán Carson," povedal Oscar. Diváci sa smiali a sudca sa vyhrážal, že dá sálu vyčistiť.

V roku 1895 bol však Wilde na základe obvinenia zo sodomie odsúdený na dva roky väzenia a nútené práce.

Väzenie ho úplne zlomilo. Väčšina jeho bývalých priateľov sa mu otočila chrbtom. Ale tých pár, čo zostalo, mu doslova pomohlo zostať nažive. Alfred Douglas, ktorého tak vášnivo miloval a ktorému ešte na slobode písal dusné ľúbostné listy, za ním nikdy neprišiel a nikdy mu nenapísal. Vo väzení sa Wilde dozvie, že mu zomrela matka, ktorú miloval nadovšetko na svete, jeho manželka emigrovala a zmenila si priezvisko, ako aj priezvisko svojich synov (odteraz to boli Wildes a Hollands). Vo väzení Wilde napíše trpké priznanie vo forme listu Douglasovi, ktorý nazval „Epistola: In Carcere et Vinculis“ (lat. „Epistle: vo väzení a v reťaziach“) a neskôr ho jeho najbližší priateľ Robert Ross premenoval „De Profundis“ (lat. „Z hlbín“; takto sa začína žalm 129 v synodálnej verzii Biblie). Vidíme v nej úplne iného človeka z očarujúceho Wildea z Dorianskych čias. V ňom je to muž trpiaci bolesťou, ktorý sa za všetko obviňuje a uvedomuje si, že „najhoršie na tom nie je, že život láme srdce... ale že srdce premení na kameň Prvé vyznanie „De Profundis“ ( 1897) vyšiel posmrtne v roku 1905. Toto priznanie je trpkou správou pre seba samého a pochopenie, že tvorivá inšpirácia už pravdepodobne navždy zostane v medziach väzenských múrov: „Chcem dosiahnuť stav, keď môžem úplne jednoducho povedať V mojom živote nastali dva veľké zlomy: keď ma môj otec poslal do Oxfordu a keď ma spoločnosť uväznila.“

Spoliehajúc sa na finančnú podporu od blízkych priateľov sa Wilde po prepustení v máji 1897 presťahoval do Francúzska a zmenil si meno na Sebastian Melmoth. Priezvisko Melmoth si požičal z gotického románu slávneho anglického spisovateľa 18. storočia. Charles Maturin, Wildov prastrýko, "Melmoth the Wanderer." Vo Francúzsku napísal Wilde slávnu báseň „The Balada of Reading Gaol“ (1898), ktorú podpísal pseudonymom C.3.3. - toto bolo Oscarovo väzenské číslo. A to bol Wildeov najvyšší a posledný poetický vzostup.

Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Pochovali ho v Paríži na cintoríne Bagno. Asi o 10 rokov neskôr bol znovu pochovaný na cintoríne Père Lachaise a na jeho hrob bola inštalovaná okrídlená sfinga z kameňa od Jacoba Epsteina.

V júni 1923, počas automatického písania v prítomnosti kolegov, dostal matematik Soule od Wilda dlhú a krásnu správu z iného sveta. Požiadal o vyjadrenie, že nezomrel, ale žije a bude žiť v srdciach tých, ktorí sú schopní cítiť „krásu foriem a zvukov rozptýlených v prírode“.

Na konci roku 2007 britské noviny The Telegraph uznali Oscara Wilda za najvtipnejšieho človeka vo Veľkej Británii. Porazil samotného Shakespeara a W. Churchilla.

Článok čiastočne využíva materiály z internetu, knihu R. Ellmana „Oscar Wilde: A Biography“ a učebnicu dejín zahraničnej literatúry na prelome 19.-20. upravil N. Elizarova (bez samostatných odkazov na tieto zdroje)

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Počas štúdia na Oxfordskej univerzite Wilde prenikli myšlienkami významnej osobnosti dejín umenia a kultúry Anglicka 19. storočia – Johna Ruskina. S osobitnou pozornosťou počúval jeho prednášky o estetike. „Ruskin nás v Oxforde predstavil prostredníctvom kúzla svojej osobnosti a hudby svojich slov k opojeniu krásy, ktoré je tajomstvom helénskeho ducha, a k túžbe po tvorivej sile, ktorá je tajomstvom života. neskôr pripomenul.

Dôležitú úlohu zohralo „Prerafaelské bratstvo“, ktoré vzniklo v roku 1848, zjednotené okolo skvelého umelca a básnika Danteho Gabriela Rossettiho. Prerafaeliti hlásali v umení úprimnosť, vyžadovali blízkosť k prírode a spontánnosť vo vyjadrovaní pocitov. V poézii považovali za svojho zakladateľa anglického romantického básnika s tragickým osudom Johna Keatsa. Plne akceptovali Keatsov estetický vzorec, že ​​krása je jediná pravda. Dali si za cieľ zvýšiť úroveň anglickej estetickej kultúry, ich tvorbu charakterizovala rafinovaná aristokracia, retrospektizmus a kontemplácia. Sám John Ruskin vystúpil na obranu Bratstva.

Významnú úlohu zohrala aj druhá výrazná osobnosť anglickej umeleckej kritiky - myšlienkový vládca Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia nezhoduje sa so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti zahŕňa roky 1887-1895. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (Dom granátových jabĺk, 1892), séria dialógov a článkov načrtávajúcich Wildeove estetické názory – „Rozklad klamstva“ (Rozklad klamstva, 1889), „Kritik ako umelec“ (1890) atď. V roku 1890 vyšlo Wildeovo najznámejšie dielo Obraz Doriana Graya.

Od roku 1892 začal vychádzať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, písaný v duchu dramaturgie Ogiera, syna Dumasa, Sardou - Vejár lady Windermere, 1892, Bezvýznamná žena, 1893), „Ideálny manžel“ (1894), „Dôležitosť byť seriózny“ (1895). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov. V roku 1893 napísal Wilde vo francúzštine drámu Salomé, ktorá však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (1897, vydaný v roku 1905; celý, neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v roku 1962). A koncom roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“ (Ballade of Reading Gaol, 1898), ktorú podpísal „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje proti tradičnej „otrockej morálke“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. Veľkolepá apoteóza sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá ničí všetky prekážky na ceste jeho zločineckej vášne, je „Salome“. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa rúcajú už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisti-paradoxisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú založené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a zlému. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez opory v etickom je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Duch z Canterville“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky sa končia apoteózou lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom ["Duša človeka za socializmu" (1891)], ktorý podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeov senzáciachtivosť na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozpadu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izolovanosťou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za nádhernými vnemami, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia, zbavená mystického podtextu, je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo rozprávkovou fikciou. Z Wildeovej senzáciechtivosti vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len eticky a esteticky, a nie striktne nábožensky. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú rafinované aforizmy, nápadné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Životopis

Skoré obdobie

Oscar Wilde sa narodil v 21 Westland Row v Dubline ako druhé dieťa Sira Williama Wildea a Jane Francescy Wilde (Williamov starší brat „Willie“ bol o dva roky starší). Jane Wilde, pod pseudonymom „Speranza“ (taliansky „nádej“), písala v roku 1848 poéziu pre revolučné hnutie mladých Írov a počas svojho života zostala írskou nacionalistkou. Čítala básne účastníkov tohto hnutia Oscarovi a Williemu, čím im vštepovala lásku k týmto básnikom. Záujem lady Wilde o neoklasicistické oživenie bol evidentný v množstve starých gréckych a rímskych obrazov a búst v dome. William Wilde bol popredným írskym oto-oftalmológom (ušný a očný chirurg) a v roku 1864 bol za svoje služby ako poradný lekár a zástupca komisára pre sčítanie ľudu v Írsku vyznamenaný rytierom. Napísal tiež knihy o írskej archeológii a folklóre. Bol filantropom a založil bezplatnú lekársku kliniku slúžiacu chudobným v meste. Ošetrovňa, ktorá sa nachádza v zadnej časti Trinity College Dublin, sa neskôr rozrástla na mestskú nemocnicu pre oči a uši, ktorá sa teraz nachádza na Adelaide Road.

Okrem detí od manželky bol Sir William Wilde otcom troch detí narodených pred jeho svadbou: Henryho Wilsona (nar. 1838), Emily a Mary Wilde (nar. 1847 a 1849; dievčatá neboli v príbuzenskom vzťahu s Henrym). ). Sir William uznal otcovstvo nemanželských detí a zaplatil za ich vzdelanie, no ich príbuzní ich vychovávali oddelene od manželky a legitímnych detí.

Izola zomrela vo veku ôsmich rokov na meningitídu. Báseň „Requiescat“ (latinsky „nech odpočíva v pokoji“) bola napísaná na jej pamiatku:

Vzdelávanie

Wilda poznal v Londýne každý. Bol najžiadanejším hosťom v každom salóne. Zároveň sa však naňho valí záplava kritiky, ktorú ľahko – veľmi divokým spôsobom – odhodí. Kreslia jeho karikatúry a čakajú na reakciu. A Wilde sa vrhá do kreativity. V tom čase sa živil žurnalistikou (odteraz je redaktorom časopisu „Women’s World“). Bernard Shaw sa o Wildeovej žurnalistike vyjadril veľmi pochvalne.

Krátko pred smrťou o sebe povedal: „Neprežijem 19. storočie. Briti nebudú tolerovať moju ďalšiu prítomnosť." Oscar Wilde zomrel v exile vo Francúzsku 30. novembra 1900 na akútnu meningitídu spôsobenú infekciou ucha. Zomrel v schátranom hoteli. Jeho posledné slová boli: "Buď ja, alebo táto nechutná kvetinová tapeta."

Počiatky Wildeovej estetickej teórie

Nemalý význam mala aj druhá ikonická postava anglickej umeleckej kritiky – myšlienkový vládca Walter Pater (Pater), ktorého názory sa mu zdali obzvlášť blízke. Pater odmietol etický základ estetiky, na rozdiel od Ruskina. Wilde sa rozhodne postavil na jeho stranu: „My, predstavitelia školy mladých, sme sa vzdialili od Ruskinovho učenia... pretože základom jeho estetických úsudkov je vždy morálka... V našich očiach zákony umenia robia nezhoduje sa so zákonmi morálky."

Počiatky špeciálnej estetickej teórie Oscara Wilda sú teda v práci prerafaelitov a v úsudkoch najväčších mysliteľov Anglicka v polovici 19. storočia - Johna Ruskina a Waltera Patera (Patera).

Tvorba

Obdobie Wildeovej zrelej a intenzívnej literárnej tvorivosti pokrýva -. Počas týchto rokov sa objavili: zbierka poviedok „Zločin lorda Savileho“ (zločin lorda Savileho, 1887), dva zväzky rozprávok „Šťastný princ a iné rozprávky“ (Šťastný princ a iné rozprávky, 1888) a „Granátové jablko“. House“ (Dom granátových jabĺk), séria dialógov a článkov načrtávajúcich Wildeove estetické názory – „The Decay of Lying“ (The Decay of Lying, 1889), „The Critic as Artist“ atď. vyšlo dielo - román Obraz Doriana Graya.

Katalóg kníh z kníhkupectva, kde prvýkrát vyšiel Obraz Doriana Graya

Od roku 1892 sa začal objavovať Wildov cyklus komédií z vysokej spoločnosti, napísaný v duchu dramaturgie Ogiera, syna Dumasa, Sardoua – „Fanúšik Lady Windermere“, „Žena bez významu“, „Ideálny manžel“, „The Importance of Being Earnest“ (The Importance of Being Earnest). Tieto komédie bez akcie a charakteru, ale plné vtipného salónneho štebotania, efektných aforizmov a paradoxov mali na javisku veľký úspech. Noviny ho nazvali „najlepším z moderných dramatikov“, pričom zaznamenali jeho inteligenciu, originalitu a dokonalosť štýlu. Vyhrotenosť myšlienok a presnosť paradoxov sú také rozkošné, že čitateľ je nimi ohromený počas celej hry. A každý z nich má svojho Oscara Wilda, ktorý prináša porcie brilantných paradoxov. V roku 1891 napísal Wilde vo francúzštine drámu Salomé, ktorá však bola v Anglicku na dlhý čas zakázaná.

Vo väzení napísal svoje priznanie vo forme listu lordovi Douglasovi „De profundis“ (, publ.; úplný neskreslený text bol prvýkrát publikovaný v r.). A koncom roku 1897, už vo Francúzsku, jeho posledným dielom bola „Ballade of Reading Gaol“, ktorú podpísal pod „C.3.3“. (toto bolo jeho väzenské číslo v Readingu).

Rukopis básne "Impressions du Matin"

Wildeov hlavný obraz je dandy-tkáč, ktorý ospravedlňuje nemorálny egoizmus a nečinnosť. Bojuje s tradičnou „otrockou morálkou“, ktorá ho obmedzuje v zmysle rozdrveného nietzscheanizmu. Konečným cieľom Wildeovho individualizmu je plnosť prejavu osobnosti, videná tam, kde jednotlivec porušuje zavedené normy. Wildeove „vyššie povahy“ sú obdarené jemnou zvrátenosťou. Veľkolepá apoteóza sebapresadzujúcej sa osobnosti, ktorá ničí všetky prekážky na ceste jeho zločineckej vášne, je „Salome“. V súlade s tým sa ukazuje, že vrcholom Wildeovho estetizmu je „estetika zla“. Militantný estetický nemoralizmus je však pre Wilda len východiskovou pozíciou; rozvoj myšlienok vedie vo Wildeových dielach vždy k obnoveniu etických práv.

Aj keď Wilde obdivuje Salome, lorda Henryho a Doriana, je stále nútený ich odsúdiť. Nietzscheovské ideály sa zrútili už vo Vojvodkyni z Padovy. Vo Wildeových komédiách je immoralizmus „sublovaný“ v komickom zmysle, jeho immoralisti-paradoxisti sa v praxi ukazujú ako strážcovia kódexu buržoáznej morálky. Takmer všetky komédie sú založené na vykúpení kedysi spáchaného protimorálneho činu. Po ceste „estetiky zla“ prichádza Dorian Gray k škaredému a nízkemu. Nekonzistentnosť estetického postoja k životu bez opory v etickom je témou rozprávok „Hviezdne dieťa“ a „Rybár a jeho duša“. Príbehy „Cantervillský duch“, „Model milionára“ a všetky Wildeove rozprávky končia víťazstvom lásky, sebaobetovania, súcitu so znevýhodnenými a pomoci chudobným. Kázanie o kráse utrpenia, o kresťanstve (bráno v etickom a estetickom aspekte), ku ktorému sa Wilde dostal vo väzení (De profundis), bolo pripravené v jeho predchádzajúcom diele. Wildeovi nebolo cudzie flirtovanie so socializmom ["duša človeka za socializmu"], ktoré podľa Wilda vedie k nečinnému, estetickému životu, k triumfu individualizmu.

Vo Wildových básňach, rozprávkach a románoch pestrý opis materiálneho sveta odsúva nabok rozprávanie (v próze), lyrické vyjadrenie emócií (v poézii), dáva akoby vzory z vecí, okrasné zátišie. . Hlavným predmetom popisu nie je príroda a človek, ale interiér, zátišie: nábytok, drahé kamene, látky atď. Túžba po malebnej viacfarebnosti určuje Wildeovu príťažlivosť k orientálnej exotike, ako aj báječnosť. Wildov štýl sa vyznačuje množstvom malebných, niekedy viacúrovňových prirovnaní, často detailných a mimoriadne detailných. Wildeov senzáciachtivosť na rozdiel od impresionizmu nevedie k rozpadu objektivity v toku vnemov; Pri všetkej farebnosti Wildeovho štýlu sa vyznačuje čistotou, izolovanosťou, fazetovou formou a jednoznačnosťou objektu, ktorý sa nerozmazáva, ale zachováva jasné kontúry. Jednoduchosť, logická presnosť a jasnosť jazykového prejavu urobili z Wildeových rozprávok učebnice.

Wilde so svojou honbou za nádhernými vnemami, so svojou gurmánskou fyziológiou je cudzí metafyzickým ašpiráciám. Wildeova fikcia, zbavená mystického podtextu, je buď nahom konvenčným predpokladom, alebo rozprávkovou fikciou. Z Wildovho senzualizmu vyplýva určitá nedôvera v kognitívne schopnosti mysle, skepsa. Wilde, inklinujúci ku kresťanstvu, ho na sklonku života vnímal len eticky a esteticky, a nie striktne nábožensky. Wildeovo myslenie nadobúda charakter estetickej hry, ktorej výsledkom sú ostré aforizmy, úderné paradoxy a oxymorony. Hlavnou hodnotou nie je pravdivosť myšlienky, ale ostrosť jej vyjadrenia, hra so slovami, prebytok obraznosti, vedľajšie významy, ktoré sú charakteristické pre jeho aforizmy. Ak majú v iných prípadoch Wildeove paradoxy ukázať rozpor medzi vonkajšími a vnútornými stránkami pokryteckého prostredia vysokej spoločnosti, ktoré zobrazuje, potom je ich účelom často ukázať antinómiu našej mysle, konvenčnosť a relativitu našich konceptov, nespoľahlivosť našich vedomostí. Wilde mal veľký vplyv na dekadentnú literatúru všetkých krajín, najmä na ruských dekadentov 90. rokov 19. storočia.

Bibliografia

Hrá

• Viera alebo nihilisti (1880)
• Vojvodkyňa z Padovy (1883)
• Salome(1891, prvýkrát vystúpené v roku 1896 v Paríži)
• Fanúšik Lady Windermere (1892)
• Žena, ktorá nestojí za pozornosť (1893)
• Ideálny manžel (1895)
• Aké dôležité je byť vážny(okolo roku 1895)
• Svätá neviestka alebo žena pokrytá drahokamami(fragmenty, publikované v roku 1908)
• Florentská tragédia(fragmenty, publikované v roku 1908)

Romány

• Portrét Doriana Graya (1891)

Romány a príbehy

• Zločin lorda Arthura Savilea
• Portrét pána W.H.
• Milionárska opatrovateľka
• Sfinga bez hádanky

Rozprávky

Zo zbierky "Šťastný princ a iné rozprávky":

• Šťastný princ
• Slávik a ruža
• Egoistický gigant
• Oddaný priateľ
• Úžasná raketa

Zo zbierky "Dom z granátového jablka":

• Mladý kráľ
• Narodeniny dieťaťa
• Rybár a jeho duša
• Hviezdny chlapec

Básne :

Básne v próze (preklad F. Sologub)

• Ventilátor(učeník)
• Konateľ dobra(Konateľ dobra)
• učiteľ(Majster)
• Učiteľ múdrosti(Učiteľ múdrosti)
• Umelec(Umelec)
• Súdna sieň(The House of Judgment)

Esej

• Duša človeka za socializmu(1891; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)

zbierka " Plány "(1891):

• Úpadok umenia klamať(1889; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Štetec, pero a jed(1889; prvýkrát uverejnené v Fortnightly Review)
• Kritik ako umelec(1890; prvýkrát publikované v časopise Night's Century)
• Pravda o maskách(1885; prvýkrát publikované v časopise Nineteen's Century pod názvom „Shakespeare a scénický kostým“)

Listy

• De Profundis(latinsky „Z hlbín“, príp "Priznanie z väzenia"; 1897) je spovedný list adresovaný jeho milovanému priateľovi Alfredovi Douglasovi, na ktorom Wilde pracoval počas posledných mesiacov svojho pobytu v Reading Gaol. V roku 1905 Oscarov priateľ a obdivovateľ Robert Ross zverejnil skrátenú verziu priznania v berlínskom časopise Di Neue Rundschau. Podľa Rossovho testamentu bolo jeho úplné znenie uverejnené až v roku 1962.
• „Oscar Wilde. listy"- listy z rôznych rokov, spojené do jednej knihy, ktorá obsahuje 214 listov Wilde (z angličtiny preložili V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Azbuka-Classics", 2007. - 416 s.

Prednášky a estetické miniatúry

• Renesancia anglického umenia
• Testamenty mladej generácii
• Estetický manifest
• Dámske šaty
• Viac o radikálnych nápadoch na reformu kostýmu
• Na prednáške pána Whistlera o desiatej
• Vzťah kostýmu k maľbe. Čiernobiely náčrt prednášky pána Whistlera
• Shakespeare na scéne
• Americká invázia
• nové knihy o Dickensovi
• americký
• „Ponížený a urazený“ od Dostojevského
• "Imaginárne portréty" od pána Patera
• Blízkosť umenia a remesiel
• anglické poetky
• Londýn sedí
• Evanjelium podľa Walta Whitmana
• Posledný zväzok básní pána Swinburna
• Čínska šalvia

Štylizované pseudodiela

• Teleni, alebo druhá strana mince(Teleny alebo rub medaily)
• Vôľa Oscara Wilda(Posledný testament Oscara Wilda; 1983; napísaná kniha

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde - anglický spisovateľ írskeho pôvodu, kritik, filozof, estét; v neskorom viktoriánskom období bol jedným z najznámejších dramatikov. Narodil sa v rodine lekára 16. októbra 1854 v írskom Dubline. V rokoch 1864-1871. Študoval neďaleko svojho rodného mesta, v Enniskillenne, na Royal Portora School, kde preukázal brilantný zmysel pre humor a ukázal sa ako veľmi zhovorčivý človek so živou mysľou.

Po skončení školy získal Wilde zlatú medailu a štipendium, ktoré mu umožnilo pokračovať v štúdiu na Trinity College v Dubline. Wilde, ktorý tu študoval v rokoch 1871 až 1874, rovnako ako v škole preukázal nadanie pre staroveké jazyky. V stenách tejto vzdelávacej inštitúcie si najskôr vypočul prednášky o estetike, ktoré spolu s vplyvom sofistikovaného, ​​vysokokultivovaného profesora-kurátora na budúceho spisovateľa do značnej miery formovali jeho budúce „ochranné“ estetické správanie.

V roku 1874 sa Oscarovi Wildovi podarilo získať štipendium, ktoré mu umožnilo študovať na Magdalen College v Oxforde (oddelenie klasiky). Tu si vybudoval povesť človeka, ktorý bez vynaloženia veľkého úsilia vie v spoločnosti zažiariť. V tých istých rokoch sa formoval jeho osobitný vzťah k umeniu. S jeho menom sa zároveň začali spájať všelijaké kuriózne prípady a historky a často sa ocitol v centre pozornosti.

Wilde počas štúdia na Oxforde precestoval Grécko a Taliansko a krása a kultúra týchto krajín naňho veľmi zapôsobili. Ako študent získal cenu Newdigate za báseň Ravenna. Po odchode z univerzity v roku 1878 sa Wilde usadil v Londýne, kde sa stal aktívnym účastníkom spoločenského života a rýchlo si získal pozornosť svojím vtipom, netriviálnym správaním a talentom. Stáva sa revolucionárom v oblasti módy, je ochotne pozývaný do rôznych salónov a návštevníci sa prichádzajú pozerať na „írsky dôvtip“.

V roku 1881 vyšla jeho zbierka „Básne“, ktorú si verejnosť okamžite všimla. Prednášky J. Ruskina urobili z Wilda fanúšika estetického hnutia, ktorý veril, že každodenný život potrebuje oživenie krásy. S prednáškami o estetike v roku 1882 podnikol turné po amerických mestách a bol v tom čase predmetom veľkej pozornosti novinárov. Wilde zostal v USA rok, potom po krátkom návrate domov odišiel do Paríža, kde sa stretol s V. Hugom, A. Francem, P. Verlainom, Emilom Zolom a ďalšími významnými predstaviteľmi francúzskej literatúry.

Po návrate do Anglicka sa 29-ročný Oscar Wilde ožení s Constance Lloydovou, ktorá sa stane matkou ich dvoch synov. Narodenie detí inšpirovalo spisovateľa k písaniu rozprávok. Okrem toho písal do časopisov a novín. V roku 1887 boli publikované jeho príbehy „Sfinga bez hádanky“, „Zločin lorda Arthura Savilea“, „Duch Canterville“ a ďalšie a boli zahrnuté do jeho debutovej zbierky príbehov.

V roku 1890 bol vydaný román, ktorý získal neuveriteľnú popularitu - Obraz Doriana Graya. Kritici to označili za nemorálne, ale autor už bol zvyknutý na kritiku adresovanú jemu. Výrazne rozšírený román vyšiel v roku 1890 opäť vo forme samostatnej knihy (predtým časopisecky) a bol doplnený predslovom, ktorý sa stal akýmsi manifestom estetizmu. Estetická doktrína Oscara Wilda bola tiež uvedená v zbierke článkov „Plány“, publikovaných v roku 1891.

Od tohto roku až do roku 1895 zažil Wilde vrchol slávy, ktorý bol jednoducho závratný. V roku 1891 došlo k udalosti, ktorá ovplyvnila celý nasledujúci životopis populárneho spisovateľa. Osud ho spojil s Alfredom Douglasom, ktorý bol od neho o viac ako pätnásť rokov mladší, a láska k tomuto mužovi zničila celý Wildov život. Ich vzťah nemohol zostať pre spoločnosť hlavného mesta tajomstvom. Douglasov otec, markíz z Queensberry, podal žalobu, v ktorej Wildea obvinil z trestného činu sodomie. Napriek radám priateľov, aby odišiel do zahraničia, Wilde zostáva a obhajuje svoju pozíciu, čím priťahuje veľkú pozornosť verejnosti k súdnym pojednávaniam.

Duch spisovateľa, ktorý v roku 1895 dostal dva roky tvrdej práce, nemohol obstáť. Väčšina jeho bývalých priateľov a obdivovateľov sa rozhodla prerušiť vzťahy s jeho milovaným Alfredom Douglasom, nikdy mu nenapísala ani riadok, nieto ho ešte navštívila. Počas Wildovho pobytu vo väzení zomrela jeho najbližšia osoba, matka; manželka, ktorá si zmenila priezvisko a deti, opustila krajinu. Wilde sám tiež odišiel, bol prepustený v máji 1897: jeho niekoľko zostávajúcich verných priateľov mu pomohlo urobiť to. Tam žil pod menom Sebastian Melmoth. V roku 1898 napísal autobiografickú báseň, ktorá sa stala jeho posledným poetickým počinom, „Balada o väznici v Readingu“. Meningitída si vyžiadala život básnika 30. novembra 1900. Pochovali ho na parížskom cintoríne Bagno, no o desať rokov neskôr boli telesné pozostatky znovu pochované na cintoríne Père Lachaise. Na hrob vynikajúceho spisovateľa, ktorý zomrel v cudzej krajine v chudobe a temnote, bola inštalovaná kamenná sfinga.

anglická literatúra

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Životopis

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar), prijateľný aj - Wilde (1854–1900), anglický dramatik, básnik, prozaik a kritik. Celé meno: Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde. Íri podľa pôvodu. Narodil sa 18. októbra 1854 v Dubline do veľmi prominentnej rodiny. Otec, Sir William Wilde, bol svetoznámy oftalmológ, autor mnohých vedeckých prác; jeho matka bola spoločenská dáma, ktorá písala poéziu o Írsku a oslobodzovacom hnutí a svoje recepcie považovala za literárny salón. Mladý Wilde vyrastal v atmosfére poézie a afektívnej divadelnej exaltovanosti, čo nemohlo ovplyvniť jeho ďalšiu tvorbu a životný štýl.

Po skončení školy strávi niekoľko rokov na privilegovanej Trinity College v Dubline, po ktorej nastúpi na Oxford. Tu sa pod vplyvom prednášok Johna Ruskina, romantických básnikov a umenia prerafaelitov formovali estetické názory geniálneho študenta (Wilde absolvoval Oxford s vyznamenaním). Kult Krásnej, ktorého sa Wilde stal zanieteným propagátorom, priviedol mladého muža k vzbure proti buržoáznym hodnotám, ale k čisto estetickej rebélii, ktorá sa prejavila nielen v nádherne krásnych básňach, ale aj v zámerne šokujúcom štýle. oblečenie a správanie - extravagantný oblek so slnečnicou v gombíkovej dierke (neskôr slnečnicu nahradí Wildeov slávny zelený karafiát), umelo upravené, takmer rituálne intonácie reči. Takmer po prvý raz v dejinách kultúry umelec alebo spisovateľ považoval celý svoj život za estetický čin, stal sa predchodcom celebrít ruského strieborného veku, futuristov, či najdôslednejším zástancom šokujúceho životného štýlu – Salvadorom. Dali. Čo však v 20. stor. sa stal takmer umeleckou normou (aspoň sa to považovalo za prijateľné) pre viktoriánske Anglicko na konci 19. storočia. bolo neprijateľné. To nakoniec viedlo Wilda k tragédii. Už prvá Wildeova básnická zbierka – Básne (1881) demonštrovala jeho oddanosť estetickému smeru dekadencie (francúzsky dekadencia – úpadok), ktorý charakterizuje kult individualizmu, domýšľavosti, mystiky, pesimistických nálad osamelosti a zúfalstva. V tom istom období sa datuje aj jeho prvá skúsenosť s dramaturgiou - Vera, alebo Nihilisti. Ďalších desať rokov sa však dráme nevenoval, venoval sa iným žánrom – eseji, rozprávkam, literárnym a výtvarným manifestom. Koncom roku 1881 odišiel do New Yorku, kde ho pozvali na prednášky o literatúre. Wilde v týchto prednáškach ako prvý sformuloval základné princípy anglickej dekadencie, neskôr podrobne rozpracované vo svojich pojednaniach, zostavených v roku 1891 v knihe Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of Klamstvo, Kritik ako umelec). Popieranie spoločenskej funkcie umenia, zemitosť, vernosť, solipsistické poňatie prírody, obrana práva umelca na plné sebavyjadrenie sa odzrkadľujú vo Wildeových slávnych dielach - jeho rozprávky sa však objektívne vymykajú limitom dekadencia (The Happy Prince and Other Tales, 1888; House of Pomegranates, 1891). Nemožno si nevšimnúť čarovné, priam očarujúce čaro týchto veľmi krásnych a smutných príbehov, ktoré nepochybne nie sú určené deťom, ale dospelým čitateľom. Z hľadiska divadelného umenia je však vo Wildeových rozprávkach dôležitejšie niečo iné: vykryštalizovali estetický štýl rafinovaného paradoxu, ktorý odlišuje Wildovu drobnú dramaturgiu a z jeho hier robí jedinečný fenomén, takmer bez analógií v svetovej literatúry. Azda za jedinú správnu štýlovú obdobu Wildeových hier možno považovať dramaturgiu Bernarda Shawa - so všetkou polaritou ich tvorivých a životných princípov. Predtým, ako sa však Wilde vrátil k dráme, ako akýsi prechod k nej od rozprávok, na objednávku amerického vydavateľstva, napísal svoj najväčší román „Obraz Doriana Graya“ (1890), v ktorom spisovateľ jasne načrtol rozsah jeho problémov. Estetizácia nemravnosti, koncept cynického hedonizmu, pikantné kúzlo neresti, prekvitajúce v luxusných interiéroch šľachtických salónov – to všetko sa neskôr zmení na nádherné Wildeove komédie. Tieto hry sa však ukážu byť úplne iné. V brilantných paradoxných dialógoch, zbavených strmej zmesi symbolickej mystiky Obrazu Doriana Graya, je úprimný cynizmus sústredený tak husto, že chtiac-nechtiac vzniká pocit satiry. Nie nadarmo sa jeho hry pri divadelnej interpretácii často objavujú v žánri spoločensky objavnej komédie. Všetky Wildeove hry boli napísané na začiatku 90. rokov 19. storočia: Vejár lady Windermereovej (1892), Nehodná žena (1893), Svätá dievka alebo žena s drahokamami (1893), Ideálny manžel (1895), Dôležitosť byť seriózny (1895 ) ) a boli okamžite uvedené na londýnskej scéne. Mali veľký úspech; kritici napísali, že Wilde priniesol oživenie anglického divadelného života a pokračoval v dramatických tradíciách Sheridana. Postupom času sa však ukázalo, že tieto hry možno len ťažko klasifikovať ako jednoduché „komédie správania“. Dnes je to O. Wilde spolu s B. Shawom, ktorý je právom považovaný za zakladateľa intelektuálneho divadla v polovici 20. storočia. ktorý dostal svoj vývoj v priebehu absurdizmu. (Pozri článok Absurdné divadlo). V 90. rokoch 19. storočia takmer celú Wildovu prácu sprevádzali hlasné verejné škandály. Prvý z nich vznikol pri objavení sa Obrazu Doriana Graya, keď sa rozsiahla diskusia o románe zvrhla na obvinenie autora z nemravnosti. Ďalej, v roku 1893 anglická cenzúra zakázala produkciu drámy Salome, napísanej vo francúzštine pre Sarah Bernhardtovú. Tu boli obvinenia z nemravnosti oveľa vážnejšie, keďže biblický príbeh bol preložený do dekadentného štýlu. Salome našla svoju javiskovú históriu až začiatkom 20. storočia s rozkvetom symbolizmu: v roku 1903 ju naštudoval slávny nemecký režisér Max Reinhart; v roku 1905 napísal Richard Strauss podľa hry operu; v roku 1917 v Rusku zabúrila hra Alexandra Tairova s ​​A. Koonenom v hlavnej úlohe. Ale hlavný škandál, ktorý zničil nielen jeho kariéru spisovateľa, ale aj celý jeho život, vypukol v roku 1895, krátko po premiére poslednej dramatickej komédie. Wilde, ktorý sa bránil pred verejnými obvineniami z homosexuality, zažaloval markíza z Queensberry, otca svojho najbližšieho priateľa Alfreda Douglasa. Svedkom obžaloby sa však na procese stal Douglas, ktorý Wilda skutočne oddelil od rodiny a tri roky bol v jeho luxusnej väzbe. Wilde bol usvedčený z nemravnosti a odsúdený na väzenie. Názvy Wildeových hier okamžite zmizli z divadelných plagátov a jeho meno sa prestalo spomínať. Jediný Wildeov kolega, ktorý požiadal o milosť – aj keď neúspešne – bol B. Shaw. Dva roky, ktoré spisovateľ strávil vo väzení, vyústili do jeho posledných dvoch literárnych diel, naplnených obrovskou umeleckou silou. Ide o prózu vyznania De Profundis (Z priepasti), napísanú počas väzenia a vydanú posmrtne, a báseň Balada z Reading Gaol, napísanú krátko po jeho prepustení v roku 1897. Vyšla pod pseudonymom, ktorý sa stal Wildeovým väzenským číslom - S. 3.3. Nič iné nenapísal. Wilde, ktorý prijal meno Sebastian Melmoth (samozrejme pod vplyvom populárneho románu Melmoth the Wanderer, ktorý napísal jeho vzdialený príbuzný, spisovateľ Charles Robert Maturin), odchádza do Francúzska. Jeden z najbrilantnejších a najsofistikovanejších estétov v Anglicku 19. storočia. trávi posledné roky svojho života. Wilde zomrel 30. novembra 1900 v Paríži.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16. 10. 1854 – 30. 11. 1900) sa narodil v roku 1854 v rodine svetoznámeho oftalmológa Mladý Oscar bol od detstva obklopený atmosférou poézie, ktorá prirodzene ovplyvnila aj jeho vnímanie života a tvorivosti.

Wilde navštevoval školu doma až do svojich deviatich rokov. A v roku 1864 vstúpil do Royal Portora School, ktorá sa nachádza v grófstve Fermanagh v Enniskillene. Spisovateľ ukončil Portor School so zlatou medailou, kde mu udelili štipendium na štúdium na Trinity College v Dubline. Wilde prežil mladosť vo vidieckej vile svojho otca v Moyture.

V roku 1874 Oscar vstúpil na Magdalen College v Oxforde. Po ukončení štúdií v roku 1878 sa Oscar Wilde presťahoval do Londýna, kde sa ľahko začlenil do sekulárnej spoločnosti.

V roku 1882 odišiel Wilde do New Yorku, kde mal celý kurz prednášok o literárnom umení. Usporiadaním takýchto prednášok Oscar prvýkrát sformuloval základné princípy a základy anglickej dekadencie, ktoré boli neskôr zjednotené v roku 1891 v knihe „Designs“.

25. mája 1895 bol Oscar Wilde odsúdený za „hrubú neslušnosť“ vo vzťahoch s mužmi a odsúdený na dva roky na ťažké práce. Tento súdny proces sa začal oveľa skôr, keď sa Wilde pokúsil obhájiť svoj vzťah s Alfredom Douglasom tým, že poprel, že je sexuálny.

Oscar si odpykal trest vo väzniciach Pentonville a Wandsworth. A v roku 1895 bol prevezený do iného väzenia v Readingu. Oscar tam zostal rok a pol, čo značne podkopalo jeho duševný stav. Veľa priateľov sa mu otočilo chrbtom a ani Douglas mu nikdy nenapísal.

Veľká sovietska encyklopédia: Wilde, Wilde Oscar Fingal O Flaherty Wheels (16. 10. 1854, Dublin – 30. 11. 1900, Paríž), anglický spisovateľ a kritik podľa národnosti absolvoval Oxfordskú univerzitu (1879). bol úspešný pod vplyvom prednášok J. Ruskina o umení sa začal zaujímať o myšlienky tzv absolvoval turné po amerických mestách, v USA prednášal o estetike melodrámu „Viera alebo nihilisti“ (1882, ruský preklad, 1925, Berlín), ktorá vyjadrovala rebelantské nálady mladého spisovateľa a poetickú tragédiu; „Vojvodkyňa z Padovy“ (1883, ruský preklad, V. Bryusov, 1911 spolupracoval v novinách a časopisoch) Za nemravnosť bol odsúdený na dva roky väzenia (1895-97), po odchode z väzenia sa usadil v Paríži. Jeho duchovné zrútenie sa odrazilo v básni „Balada o väznici v Readingu“ (1898, rusky). pruh V. Bryusov, 1915) a v posmrtne publikovanom priznaní „De Profundis“ (1905).
V kontexte sociálnej a ideologickej krízy anglickej buržoáznej spoločnosti na konci 19. stor. U. sa pripojil k protiburžoáznemu hnutiu v literatúre a divadle, do istej miery ovplyvnený myšlienkami socializmu („Duša človeka za socializmu“, 1891). Myšlienka, že umenie nie je hodnotné len samo o sebe, ale je primárne vo vzťahu k životu, ho priviedla bližšie k dekadentnému estetizmu a zástancom „umenia pre umenie“. W. dielo však nebolo zbavené významného zásadného obsahu. U. raná poézia je nádherne zdobená, knižná a silne ovplyvnená francúzskym symbolizmom. Spolu s tým v jeho tvorbe zaznievajú aj sociálne motívy. V "The Ballad of Reading Gaol" sa dekadentné motívy lásky na pokraji smrti spájajú s vrúcnym súcitom s ľudským nešťastím.
Rozprávky („Šťastný princ“, „Hviezdny chlapec“) a „Básne prózy“ od U. sú lyrické, vznešené štýlom a obsahom. „Cantervillský duch“, „Zločin lorda Arthura Sevilla“ sú akčné poviedky plné irónie. Príklad intelektuálneho románu z konca 19. storočia. - „Obraz Doriana Graya“ (1891). Keď W. ozdobil so všetkou brilantnosťou svojho štýlu kázeň o nemravnosti, ktorú vložil do úst lorda Henryho, zároveň uznáva, že kult krásy a smäd po rozkoši by nemali viesť k opusteniu pravej morálky. Román však súčasníci vnímali najmä ako hlásanie estetického nemoralizmu.
Tragédie „Vovodkyňa z Padovy“, „Salome“ (1893; pôvodne vo francúzštine), „Florentská tragédia“ (1895, vydaná v roku 1908, nedokončená) sú pokusmi o oživenie poetickej drámy veľkých vášní. Svetské komédie majú iný charakter, sú plné vtipných paradoxov a epigramov o morálke vládnucich tried: „Vejár Lady Windermere“ (1892), „Žena, ktorá nestojí za povšimnutie“ (1893), „The Importance of Being Earnest“ (produkované 1895, publikované 1899). Sociálne kritické motívy sú silné v komédii „Ideálny manžel“ (1895), kde sa odhaľujú nečisté metódy buržoáznych kariéristov.
V kritických článkoch z 80. rokov. (zbierka „Plans“, 1891) W. osvetlil jemu najbližšie fenomény modernej anglickej literatúry (W. Morris, W. Pater, C.A. Swinburne atď.). Zároveň si vysoko cenil ľudovú pesničkárstvo a poéziu P. Berangera a s úctou písal o umeleckých schopnostiach O. Balzaca, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev a F.M. Dostojevského.