Dlho som plánoval zbierať materiál pre Alice a Nikitu na základe „Obrázkov na výstave“. Pravdepodobne to bola výstava Igora Romanovského, ktorá ma k tomu priviedla, aj keď som prvýkrát počul „Pictures“ v rockovej verzii legendárnej skupiny Emerson, Lake and Palmer niekde v roku 1972.
Pôvodný, t.j. Jeden z najväčších výtvorov klasickej hudby, cyklus klavírnej suity od Modesta Musorgského, bol napísaný na základe živých dojmov z výstavy Victora Hartmanna, jeho priateľa, architekta a umelca (vľavo je Musorgskij, vpravo Hartmann) . Hartmann náhle zomrel vo veku 39 rokov a na návrh veľkého ruského kritika a umeleckého kritika Vladimíra Stasova sa v roku 1874 uskutočnila posmrtná výstava asi 400 jeho diel - kresieb, akvarelov, architektonických návrhov, náčrtov divadelných kulís a pod. kostýmy, náčrty umeleckých výrobkov. Väčšina z nich vznikla počas štvorročnej cesty po Európe. A to, že sa nám pomocou internetu podarilo nájsť katalóg tej výstavy, je úplne fantastické!

Známy umelec Ivan Kramskoy o ňom napísal: „Hartmann bol výnimočný človek... Keď potrebujete postaviť obyčajné veci, Hartmann je zlý, potrebuje rozprávkové budovy, čarovné zámky, dajte mu paláce, budovy, na ktoré nie sú a nemohol byť modelom, tu vytvára úžasné veci."Tu je niekoľko ďalších fragmentov z tejto výstavy.

Návšteva Musorgského na výstave sa stala impulzom k vytvoreniu akejsi hudobnej „prechádzky“ pomyselnou výstavnou galériou. Výsledkom je séria hudobných malieb, ktoré len čiastočne pripomínajú videné diela; Hry boli v podstate výsledkom voľného letu skladateľovej fantázie. Musorgskij spojil tieto hudobné „obrazy“ so svojou „prechádzkou“, pokojne a pomaly prechádzal z jednej sály do druhej, z jedného „obrazu“ do druhého. Ako základ pre „výstavu“ vzal Musorgskij Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho náčrty na ruské témy. Musorgského dielo uchvátilo natoľko, že celý cyklus bol napísaný len za tri týždne.

Počas Musorgského života však „Obrázky“ nikto nepublikoval ani nehral a až päť rokov po jeho smrti vyšla prvá publikácia, ktorú redigoval Rimsky-Korsakov. Neskôr boli ďalšie, ale „Pictures“ si stále nezískali veľkú popularitu, hoci existovali aj orchestrálne úpravy a niektoré fragmenty boli uvedené ako samostatné diela.

A až keď v roku 1922 vytvoril Maurice Ravel dnes najznámejší orchester „Pictures at an Exhibition“ a v roku 1930 vznikla nahrávka celej suity, stala sa neoddeliteľnou súčasťou repertoáru mnohých klaviristov a orchestrov.

Niektorí bádatelia videli architektonicky symetrickú (ďalšie kývnutie na Hartmanna!) konštrukciu zápletiek cyklu: „na okrajoch“ sú hlavné témy („Chôdza“ a „Bogatyrská brána“), po ktorých nasledujú rozprávkové obrázky bližšie do centra (trpaslík a Baba Yaga), potom - „francúzske“ príbehy („trh Limoges“, „“). Za nimi sú každodenné náčrty z Poľska „Dobytok“ (mimochodom, sám Musorgskij to nazval „Sandomierz Cattle“ (t.j. „dobytok“ po poľsky) a „Dvaja Židia“ a v strede je vtip – „Balet nevyliahnutých Kurčatá“.

Nuž, ako si nepamätať z Kyjeva záverečný cyklus „Hrdinská brána (v hlavnom meste Kyjev)“. Tento kus je založený na Hartmannovom náčrte pre jeho architektonický návrh pre brány mesta Kyjev. Na počesť záchrany cisára Alexandra II. pred neúspešným pokusom o atentát bola v Kyjeve zorganizovaná súťaž na návrhy brán. Hartmannov projekt predložený do súťaže bol vyrobený v staroruskom štýle - kupola so zvonicou v podobe hrdinskej prilby, ozdoba nad bránou v tvare kokoshnika. Hartmannova verzia vytvorila obraz Kyjeva ako starobylého ruského hlavného mesta. Súťaž však bola následne zrušená a úspešný projekt sa nikdy nezrealizoval.

Odvtedy vzniklo mnoho interpretácií tohto symfonického majstrovského diela. V roku 1971 klávesák Keith Emerson a jeho kolegovia z tria Emerson, Lake a Palmer predviedli naživo rockovú aranžmán „Pictures“ popretkávanú ich vlastnými skladbami a dokonca aj piesňami. Na dlhé roky sa to stalo podpisom
skupinová karta.

Syntezátorová verzia „Pictures“ (1975) od Japonca Isaa Tomitu, napriek svojmu nezvyčajnému, titánskemu zvuku, je však veľmi blízka originálu.

S klavírnou a rockovou kompozíciou (kde stále prevládali klávesy) sa zdá byť všetko jasné, ale v roku 1981 ďalší Japonec, Kazuhito Yamashita, urobil aranžmán „Pictures“ pre klasickú gitaru. Úplne úžasné a neuveriteľné. Práve k jeho interpretácii sa dnes obracajú mnohí gitaristi. Myslím si, že aj slabá kvalita VHS Kazuhitovho vystúpenia dáva predstavu o tom, ako znie „Pictures“ na gitare (jedinečná nahrávka z roku 1984!).

„Obrázky“ opakovane slúžili ako inšpirácia pre iné žánre umenia. Témy zo seriálu sú pravidelne vkladané do filmov a televíznych seriálov. A v roku 1966 pre japonskú experimentálnu karikatúru ten istý Isao Tomita zorganizoval časť hudby „Pictures at an Exhibition“ a v roku 1984 sa k tejto nesmrteľnej hudbe obrátil aj „Soyuzmultfilm“ (v podaní Svyatoslava Richtera).

The Suite Pictures at an Exhibition napísal Modest Musorgsky v roku 1874 ako poctu jeho priateľstvu s umelcom a architektom Victorom Hartmannom (ktorý zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov jeho priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Tento cyklus možno nazvať suitou – sledom desiatich nezávislých hier spojených spoločným konceptom. Ako každá hra - hudobný obraz, odrážajúci dojem Musorgského, inšpirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou.
Sú tu svetlé každodenné obrazy, výstižné náčrty ľudských postáv, krajiny a obrazy ruských rozprávok a eposov. Jednotlivé miniatúry navzájom kontrastujú obsahom i výrazovými prostriedkami.

Cyklus začína hrou „Walk“, ktorá zosobňuje skladateľovu vlastnú prechádzku galériou od maľby k maľbe, takže táto téma sa v intervaloch medzi popismi obrazov opakuje.
Dielo pozostáva z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Španiel Svjatoslav Richter
Chôdza o 00:00
I. Gnome 01:06
Chôdza 03:29
II. Stredoveký hrad 04:14
Chôdza 08:39
III.Thuile Garden 09:01
IV. Dobytok 09:58
Chôdza 12:07
V. Balet nevyliahnutých mláďat 12:36
VI. Dvaja Židia, bohatí a chudobní 13:52
Chôdza 15:33
VII. Limoges. Trh 16:36
VIII. Katakomby Rímsky hrob 17:55
IX. Chata na kuracích stehnách 22:04
X. Brána Bogatyr. V hlavnom meste Kyjev 25:02

Prvý obrázok je „Gnome“. Hartmannova kresba znázorňovala luskáčika v podobe nemotorného trpaslíka. Musorgskij obdarúva škriatka ľudskými charakterovými črtami vo svojej hudbe, pričom si zachováva vzhľad báječného a rozmarného stvorenia. V tejto malej hre je počuť hlboké utrpenie a zachytáva aj hranatú chôdzu pochmúrneho trpaslíka.

Na ďalšom obrázku - „Starý hrad“ - skladateľ sprostredkoval nočnú krajinu a tiché akordy, čím vytvoril strašidelnú a tajomnú príchuť. pokojná, očarená nálada. Na pozadí tónickej organovej stanice znie smutná melódia trubadúra zobrazená na Hartmannovom obraze. Pesnička sa mení

Tretí obraz - „Záhrada Tuileries“ - ostro kontrastuje s predchádzajúcimi hrami. Zobrazuje deti hrajúce sa v jednom z parížskych parkov. V tejto hudbe je všetko radostné a slnečné. Rýchle tempo a náladové akcenty vyjadrujú vzrušenie a zábavu z detských hier na pozadí letného dňa.

Štvrtý obrázok sa volá „Dobytok“. Hartmannova kresba zobrazuje sedliacky voz na vysokých kolesách, ťahaný dvoma smutnými volmi. V hudbe počuť, ako voly unavene a ťažko šliapu a voz sa pomaly a vŕzgavo vlečie.

A opäť sa prudko mení charakter hudby: disonancie vo vysokom registri sa hrajú provokatívne a hlúpo, nemiestne, striedajú sa s akordmi, a to všetko v rýchlom tempe. Hartmannova kresba bola náčrtom kostýmov pre balet Trilby. Zobrazuje mladých študentov baletnej školy predvádzajúcich charakteristický tanec. Oblečené ako kurčatá sa ešte úplne neoslobodili z ulity. Odtiaľ pochádza vtipný názov miniatúry „Balet nevyliahnutých mláďat“.

Hra „Dvaja Židia“ zobrazuje rozhovor medzi boháčom a chudobným. Tu sa zhmotnil Musorgského princíp: čo najpresnejšie vyjadriť charakter človeka v hudbe prostredníctvom intonácií reči. A hoci v tejto piesni nie je vokálny part, nie sú tam slová, v zvukoch klavíra neomylne počuť hrubý, arogantný hlas boháča a bojazlivý, ponížený, prosiaci hlas chudobného. Pre reč boháča našiel Musorgskij panovačné intonácie, ktorých rozhodujúci charakter umocňuje nízky register. V hlbokom kontraste k tomu je reč chudobného – tichá, chvejúca sa, prerušovaná, vo vysokom registri.

Obraz „Limoges Market“ zobrazuje pestrý dav na trhu. V hudbe skladateľ dobre sprostredkuje rozporuplné reči, výkriky, zhon a ruch južného bazáru.


Miniatúrne „Katakomby“ boli namaľované podľa Hartmannovej kresby „Rímske katakomby“. Akordy znejú, niekedy tiché a vzdialené, akoby ozveny stratené v hlbinách labyrintu, niekedy ostré, jasné, ako náhle zvonenie padajúcej kvapky, zlovestný výkrik sovy... Počúvať tieto dlhotrvajúce akordy, je ľahké si predstaviť chladný súmrak tajomného žalára, nejasné svetlo lampáša, žiaru na vlhkých stenách, znepokojivú, nejasnú predtuchu.

Ďalší obrázok - „Chata na kuracích stehnách“ - maľuje rozprávkový obraz Baba Yaga. Umelec zobrazuje hodiny v tvare rozprávkovej chatrče. Musorgskij prehodnotil obraz. Jeho hudba stelesňuje nie krásnu chatrč, ale jej majiteľku Baba Yaga. Tak zapískala a vrhla sa vo svojom mažiari ku všetkým čertom, hnala ich metlou. Z hry vyžaruje epická mierka a ruská zdatnosť. Nie nadarmo sa v hlavnej téme tohto obrazu ozýva hudba zo scény pri Kromoch v opere Boris Godunov.

Ešte väčšia príbuznosť s ruskou ľudovou hudbou a obrazmi eposov je cítiť na poslednom obrázku - „Brána Bogatyr“. Musorgskij napísal túto hru pod dojmom Hartmannovej architektonickej skice „Mestské brány v Kyjeve“. Intonáciou a harmonickým jazykom je hudba blízka ruským ľudovým piesňam. Postava hry je majestátne pokojná a slávnostná. Posledný obraz, symbolizujúci silu domorodého ľudu, tak prirodzene dopĺňa celý cyklus.

***
Osud tohto klavírneho cyklu je veľmi zaujímavý.
Na rukopise „Obrázky“ je nápis „Na tlač. Musorgského. 26. júla 74 Petrohrad“, avšak počas skladateľovho života neboli „Obrázky“ publikované ani predvedené, hoci získali súhlas medzi „Mocnou hŕstkou“. Vyšli len päť rokov po smrti skladateľa V. Bessel v roku 1886 v znení N. A. Rimského-Korsakova.

Obálka prvého vydania obrázkov na výstave
Keďže ten si bol istý, že Musorgského poznámky obsahujú chyby a nedostatky, ktoré bolo potrebné opraviť, táto publikácia nezodpovedala presne autorovmu rukopisu, mala určitú redakčnú „brilanciu“. Náklad sa vypredal a o rok neskôr vyšlo druhé vydanie s predhovorom Stasova. Dielo sa však vtedy nedostalo do širšieho povedomia, klaviristi ho dlho zavrhovali, nenachádzali v ňom „obvyklú“ virtuozitu a považovali ho za nekoncertné a neklavírne. Čoskoro M. M. Tushmalov (1861-1896), za účasti Rimského-Korsakova, orchestroval hlavné časti „Obrázkov“, vyšla orchestrálna verzia, premiéra sa konala 30. novembra 1891 a v tejto podobe boli pomerne často vystúpil v Petrohrade a Pavlovsku, so záverečnou v podaní orchestra a ako samostatné dielo. V r.

Ale uznanie širokej verejnosti prišlo až potom, čo Maurice Ravel s použitím rovnakého vydania Rimského-Korsakova vytvoril v roku 1922 svoju slávnu orchestráciu av roku 1930 vyšla jej prvá nahrávka.

Cyklus bol však napísaný špeciálne pre klavír!
Napriek všetkej farebnosti Ravelovej orchestrácie stále stratil tie hlboko ruské črty Musorgského hudby, ktoré zaznievajú špeciálne v klavírnom podaní.

A až v roku 1931, na päťdesiate výročie skladateľovej smrti, boli „Obrázky na výstave“ vydané v súlade s rukopisom autora v akademickej publikácii „Muzgiza“, a potom sa stali neoddeliteľnou súčasťou repertoáru sovietskych klaviristov.

Odvtedy spolu existujú dve tradície klavírneho prednesu „Pictures“. Medzi podporovateľov pôvodnej autorskej verzie patria klaviristi ako Svyatoslav Richter (pozri vyššie) a Vladimir Ashkenazy.

Iní, ako napríklad Vladimir Horowitz, sa vo svojich nahrávkach a vystúpeniach z polovice 20. storočia pokúšali reprodukovať orchestrálne stelesnenie „Pictures“ na klavíri, teda urobiť „obrátené usporiadanie“ Ravela.

Klavír: Vladimir Horowitz Nahrané: 1951.
(00:00) 1. Promenáda
(01:21) 2. Gnóm
(03:41) 3. Promenáda
(04:31) 4. Starý zámok
(08:19) 5. Promenáda
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenáda
(13:14) 9. Balet nevyliahnutých mláďat
(14:26) 10. Samuel Goldenberg a Schmuÿle
(16:44) 11. Trhovisko v Limoges
(18:02) 12. Katakomby
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Chata na slepačích nohách (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Veľká brána Kyjeva

***
Obrázky z výstavy s pieskovou animáciou.

Rocková verzia obrázkov na výstave.

Wassily Kandinsky. Syntéza umení.
Kandinského krokom k realizácii myšlienky „monumentálneho umenia“ bola produkcia „Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského „s vlastnou scenériou a postavami – svetlom, farbami a geometrickými tvarmi“.
Bolo to prvýkrát a jediný raz, čo súhlasil s prácou na hotovej partitúre, čo bolo jasným znakom jeho najhlbšieho záujmu.
Premiéra 4. apríla 1928 vo Friedrichovom divadle v Dessau zožala obrovský úspech. Hudba sa hrala na klavíri. Výroba bola veľmi ťažkopádna, pretože zahŕňala neustále sa presúvajúce kulisy a meniace sa osvetlenie sály, o čom Kandinsky zanechal podrobné pokyny. Napríklad jeden z nich povedal, že je potrebné čierne pozadie, na ktorom by sa „bezodné hĺbky“ čiernej mali zmeniť na fialovú, zatiaľ čo stmievače (reostaty) ešte neexistovali.

„Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského viac ako raz inšpirovala umelcov k vytváraniu pohyblivých videí. V roku 1963 choreograf Fjodor Lopukhov uviedol balet „Obrázky na výstave“ v Hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. V USA, Japonsku, Francúzsku a ZSSR vznikli talentované karikatúry na tému „Obrázky na výstave“.

Dnes sa môžeme vrhnúť do „syntézy umenia“ na koncerte francúzskeho klaviristu Michaila Rudyho. Vo svojom slávnom projekte „Modest Musorgsky / Wassily Kandinsky. S Pictures at an Exhibition spojil hudbu ruského skladateľa s abstraktnou animáciou a videom podľa Kandinského akvarelov a inštrukcií.

Schopnosti počítača inšpirujú umelcov k tvorbe 2D a 3D animácií. Ďalší z najzaujímavejších zážitkov pri tvorbe „pohyblivých“ obrazov od Wassily Kandinsky.

***
text z mnohých zdrojov

Mineeva Irina Valentinovna

Učiteľ hudby, Mestský vzdelávací ústav SOŠ č.3, s. Vysoká hora, Tatarská republika

Škola je najúžasnejšie laboratórium, pretože tam vzniká budúcnosť .

Plán - zhrnutie súťažnej hodiny

5. trieda.

Polročná téma: „Hudba a výtvarné umenie“

Téma 3. štvrťroka: "Môžeme vidieť hudbu."

Téma: „Obrázky z výstavy“ M. P. Musorgskij

Cieľ: Porovnajte výrazové prostriedky hudobných a obrazových obrazov a skíc.

Úlohy: 1. Vzdelávacie : Vyvolajte emocionálnu reakciu na hudbu.

Podporujte pocit úcty a lásky

diela M. P. Musorgského a V. A. Hartmanna.

2. Výchovné : Predstavte skladby z klavírnej suity „Pictures at an Exhibition“. Určiť hudobné výrazové prostriedky.

3.Rozvíjanie . Rozvíjať schopnosť analyzovať hudobné diela, porovnávať výrazové prostriedky s obsahom diel.

Vybavenie hodiny: audionahrávka - CD, prezentácia, slovník estetických emócií, noty podľa V.A. Šeremetěva, náladové mapy.

Syntetizátor, stereo systém, multimediálna inštalácia

Typ lekcie: kombinovaná.

Technológie použité v lekcii:

1. 1. 1. Orientovaný na osobnosť.

Technológia rozvojového vzdelávania.

Technológia intonačno-figuratívnej analýzy hudobného diela.

Technológia asociatívno-figuratívneho myslenia.

Technológia použitia CMD.

IKT technológie.

Metódy:

1. Metóda pozorovania hudby (Asafiev B.V.).

   Metóda hudobnej generalizácie (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Metóda „utekania vpred“ a návratu k tomu, čo bolo pokryté (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Metóda plastickej intonácie.

   Metóda identifikácie žánru hudobných skladieb.

   Spôsob vokálnej intonácie.

7. Spôsob využívania asociácií

Plán lekcie

Organizovanie času

Spev.

Práca s použitím tabuliek V.A. (Hudobný zápis)

Bleskový prieskum a hra „Obrázky“. (Kontrola pokrytého materiálu).

Suita „Obrázky na výstave“, M.P. Musorgskij, V.A. (Zoznámenie sa s novým materiálom).

Fyzické cvičenie.

Kusy zo suity: „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Búda na kuracích stehnách“, „Heroická brána“ - počúvanie a analýza.

Práca s náladovými mapami.

Pochopenie a upevnenie preberanej témy. (Odpovede na otázky).

Reflexia.

Je zábavné chodiť spolu. V. Šainskij. (darček od učiteľky).

Domáca úloha.

Zhrnutie. hodnotenia.

Počas vyučovania

Čas na organizáciu:

• hudobný pozdrav;

  stretnutie s chlapmi;

Spev. "Spievam, dobre spievam," "Bežali sme cez brehy."

Hudobný zápis. Analýza a vykonávanie cvičení z tabuliek V.A.

Kontrola hotového materiálu.

• Dnes vás pozývam na návštevu umeleckej galérie. Ale aby sme sa tam dostali, musíme nájsť kľúč. pripravený? Potom začnime.

(Učiteľ rozdelí triedu do niekoľkých skupín. Postupne kladie otázky každej skupine. Za správnu odpoveď môžete udeliť body, dať kartičky – čokoľvek podľa uváženia učiteľa.)

Bleskový prieskum

Čo je to „softvérové ​​dielo“?

Nastáva úvod na začiatku alebo na konci diela?

Koľko nôt je v hudbe?

Čo je to „tempo“?

Ako sa volá súbor pozostávajúci z troch interpretov?

Čo je to "opera"?

Ako hovoríte veľkému množstvu ľudí, ktorí spolu spievajú?

Čo je to "dynamika"?

Ako sa volá súbor pozostávajúci z dvoch ľudí?

Akú formu má pieseň?

Výborne. K vzácnemu kľúču máme už len kúsok. Teraz je úloha pre celú triedu.

Hra "Obrázky"

(Zapnuté snímky 2-6 sú zobrazené asociačné objekty. Pomocou nich si musíte zapamätať pieseň a vykonať jeden verš)

Gratulujeme, po prejdení náročnej cesty získate kľúč. Otvorme dvere a pozrime sa, čo je na výstave zaujímavé. (Snímka 7).

Pozrite sa na tieto obrázky, sú iné. Niečo ich však spája. Co si myslis? (Sú na tej istej výstave.)

Správny. A ešte jedna spoločná črta: ku každému z týchto obrazov skomponoval ruský skladateľ 11. storočia M. P. Musorgskij hru. (Snímka 8). Z týchto hier zostavil cyklus a nazval ho „Obrázky na výstave“. (Snímka 9). V hudbe sa tento jav nazýva suita - z francúzskeho „sekvencia“, „riadok“.

Teraz si otvorme zošity a napíšme si, čo je to súprava. Ide o cyklus hier, ktoré sú charakterovo odlišné, no spája ich jeden výtvarný koncept.

M.P. Musorgskij bol veľmi nezvyčajný človek. Jeho súčasníci hudbe, ktorú písal, jeho priatelia často ostro kritizovali, čo napísal. Medzitým je v dielach tohto skladateľa veľa vizuálnych, farebných momentov, humoru a hudobných vtipov.

Klavírna suita „Pictures at an Exhibition“ bola napísaná podľa diela umelca a architekta V.A. (Snímka 10) Bol jedným z mála priateľov Musorgského. Bohužiaľ zomrel, keď mal len 39 rokov. Rok po jeho smrti bola usporiadaná výstava diel talentovaného umelca. Musorgskij bol šokovaný a vzrušený. Len za tri týždne vytvoril túto suitu pre klavír. Ako základ pre „výstavu“ vzal Musorgskij Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho náčrty na ruské témy. Vystavené diela sa predali, a tak je dnes miesto pobytu väčšiny z nich neznáme. Z kresieb uvedených v sérii je teraz možné obnoviť šesť. Výsledkom je séria hudobných malieb, ktoré len čiastočne pripomínajú videné diela; Hry boli v podstate výsledkom voľného letu prebudenej predstavivosti skladateľa.

Pozrime sa na tento cyklus bližšie a pokúsme sa dokázať, že Musorgskij nenapísal ku každej kresbe len hudobný sprievod, ale vytvoril svoje vlastné „hudobné obrazy“, niekedy úplne odlišné od Hartmannových náčrtov, a ponúkol vlastnú víziu. (Snímka 11) Každé z 10 prehratí je malá scéna. Cyklosúpravu drží pohromade spájacie dielo „Walk“, v ktorom skladateľ zobrazil sám seba, ako prechádza od maľby k maľbe.

– Najprv si však trochu oddýchneme. Fyzické cvičenie.

Trieda zdvihne ruky - to je ono,

Hlava sa otočila - to sú dve.

Roztiahli sme ruky širšie, otočili sme sa - tri, štyri,

Pevne ich pritlačte k ramenám - to je päť.

Všetci chlapi si ticho sadnú – to je šesť.

– Celkovo je to desať obrázkov, ale my sa zameriame na tri. (Snímka 12.) "Balet nevyliahnutých kurčiat"

• Victor Hartmann nakreslil 17 skíc pre balet, v ktorej, ako napísal Stasov, „vystupovala skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy, prezlečená za kanárikov a svižne pobehujúca po javisku. Iné boli vložené do vajec, akoby do brnenia.“ Vypočujme si, ako dokázal Musorgskij stvárniť túto scénu, a zamyslime sa – aký je charakter tejto hudby? Používame slovník estetických emócií.

(Hrá sa hra „Balet nevyliahnutých kurčiat“)

Aké výrazové prostriedky skladateľ použil? (Snímka 13) (Vysoký register, rýchle tempo, efektný ostrý rytmus, veľa dekorácií )

Správny. Teraz sa pozrite na tento obrázok (rozprávková chatka.) (Snímka 14) (Nehovoríme meno). čo tu vidíš? (Krásny, svetlý dom. Zdá sa, že je z niečoho vyrobený chutné.)

Výborne. Naozaj, slávnostná chata. Musorgskij stvárnil majiteľa tohto domu a výsledkom bol úplne iný príbeh, úplne odlišný od Hartmannovej kresby. Počúvajte a premýšľajte o mene majiteľa chaty.

(Hra „Búda na slepačích nohách“)

Aké je meno majiteľa? (Baba Yaga)

Prečo ste sa tak rozhodli? Aké výrazové prostriedky použil skladateľ v tejto hudbe? (Kúsok začína potichu a potom sa veľmi hlasno zavýja a skáče)

Správny. Zdá sa, že lieta na metle s píšťalkou a hlukom. Povedzte mi, sú kresby a hudba v tejto hre podobné? (Nie, tu si skladateľ vymyslel vlastný príbeh, ktorý nie je podobný kresbe.)

Myslíte si, že hudba mohla byť pokračovaním obrazu? (Môžete navrhnúť skladanie mini-rozprávok a ich zdobenie doma.)

Suitu končí obrazom „Bogatyrská brána“ podľa skice umelca Hartmanna „Mestská brána v Kyjeve“. (Snímka 15.) Intonáciou je táto hra blízka ruským ľudovým piesňam. Poďme počúvať a určiť charakter tejto hudby

(Prehráva sa fragment hry „Bogatyr Gate“)

Akú charakteristiku ste našli v slovníku estetiky

emócie pre tento fragment? (Postava je majestátna, slávnostná.)

Táto hudba symbolizuje silu ruského ľudu.

Povedz mi, na ktorú hru si najradšej spomínaš? A prečo?

Čo myslíte, vďaka čomu bol taký jasný a nezabudnuteľný?

Povedzte mi, zhodujú sa obsah všetkých „hudobných obrázkov“ s kresbami umelca? Ktoré boli iné?

Podarilo sa nám dokázať, že Musorgskij navrhol svoju vlastnú víziu, niekedy odlišnú od náčrtov jeho priateľa?

Na tabuli vidíte rôzne tváre, ktoré vyjadrujú rôzne nálady. Máte ich aj na listoch. Z týchto máp nálad vyberte tie, ktoré zodpovedajú našim hrám.

"Radosť".

"Hnev".

"Pozornosť". Ukazuje sa, že práve takúto náladu v nás vyvolala táto hudba. Áno, chlapci, iná hudba nás môže ovplyvniť rôznymi spôsobmi. A je lepšie počúvať dobrú, krásnu hudbu.

Posilnenie preberanej témy.

Čo nové ste sa dnes naučili? (Snímka 16.)

Ako sa volá suita podľa náčrtov a obrázkov umelca Hartmanna? ("Obrázky na výstave")

Ktorý ruský skladateľ skomponoval túto suitu? (M.P. Musorgskij.)

Zapamätajte si názvy hier, ktoré ste počúvali. ("Balet nevyliahnutých" Kurčatá", "Búda na kuracích stehnách", "Bogatyr Gate").

Koľko kusov je v cykle súpravy? (10 prehratí.) (Snímka 17.)

Pre ktorý nástroj bola séria „Pictures at an Exhibition“ napísaná? (Pre klavír.)

Reflexia.

• Stále máte na stole trochu slnka. Znázornite na ňom svoju náladu z lekcie. Nakreslite obrys úst slnka. (Snímka 18.)

Darom je pieseň.

• Chlapci, máte radi darčeky? Ako darček odo mňa - pieseň od skladateľa a skladateľa 20. storočia Vladimíra Shainského (Snímka 19.) „Je zábavné spolu chodiť po otvorených priestoroch.“ Pieseň o priateľstve. Priateľstvo totiž pomáha ľuďom byť láskaví a súcitní.

A ty mi pomôžeš spievať. (Snímka 20.) (Snímka 21.)

12.Domov. úloha: Otvorili sme denníky a zapísali - vymyslite minirozprávku a skúste ju navrhnúť ako detskú knižku. hodnotenia.

Klavírny cyklus od M.P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je originálne, jedinečné hudobné dielo, ktoré je zaradené do repertoáru najslávnejších klaviristov po celom svete.

História vzniku cyklu

V roku 1873 náhle zomrel výtvarník V. Hartmann. Mal len 39 rokov, smrť ho zastihla v rozkvete jeho života a talentu a pre Musorgského, ktorý bol priateľom a rovnako zmýšľajúcim človekom umelca, to bol skutočný šok. „Aká hrôza, aký smútok! – napísal V. Stašovovi. "Tento priemerný hlupák kosí smrť bez uvažovania..."

Povedzme si pár slov o umelcovi V.A. Hartmann, pretože Bez príbehu o ňom nemôže byť príbeh klavírneho cyklu M. Musorgského úplný.

Victor Alexandrovič Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann sa narodil v Petrohrade v rodine francúzskeho štábneho lekára. Predčasne osirel a vyrastal v rodine tety, ktorej manželom bol slávny architekt - A.P. Gemilian.

Hartmann úspešne vyštudoval Akadémiu umení a venoval sa rôznym druhom a žánrom umenia: bol architektom, scénografom (zaoberal sa dizajnom predstavení), výtvarníkom a ornamentom, jedným zo zakladateľov pseudoruského štýlu. v architektúre. Pseudo-ruský štýl je smer v ruskej architektúre 19. - začiatku 20. storočia, založený na tradíciách staroruskej architektúry a ľudového umenia, ako aj prvkov byzantskej architektúry.

Zvýšený záujem o ľudovú kultúru, najmä o roľnícku architektúru 16.-17. storočia. Medzi najznámejšie stavby pseudoruského štýlu patrila Mamontovova tlačiareň v Moskve, ktorú vytvoril W. Hartmann.

Budova bývalej Mamontovovej tlačiarne. Súčasná fotografia

Práve túžba po ruskej originalite v jeho kreativite priblížila Hartmanna k členom „Mocnej hŕstky“, v ktorej sa Hartmann snažil zaviesť ruské ľudové motívy do svojich projektov, ktoré podporil V. V. Práve v jeho dome sa Musorgskij a Hartmann stretli v roku 1870, stali sa priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi.

Po návrate z tvorivej cesty do Európy začal Hartmann navrhovať výstavu All-Russian Manufacturing Exhibition v Petrohrade a za túto prácu získal v roku 1870 titul akademik.

Výstava

Z iniciatívy Stasova bola v roku 1874 usporiadaná posmrtná výstava diel W. Hartmanna. Boli v ňom umelcove olejomaľby, skice, akvarely, náčrty divadelných kulís a kostýmov a architektonické projekty. Na výstave boli aj niektoré výrobky, ktoré Hartmann vyrobil vlastnými rukami: hodiny v tvare koliby, luskáčiky a pod.

Litografia podľa Hartmannovej skice

Musorgskij navštívil výstavu a urobila naňho obrovský dojem. Vznikla myšlienka napísať programovú klavírnu suitu, ktorej obsahom by boli umelcove diela.

Samozrejme, taký silný talent, akým je Musorgskij, interpretuje exponáty po svojom. Napríklad Hartmannova skica k baletu „Trilby“ zobrazuje malé mláďatá v škrupinách. Pre Musorgského sa tento náčrt zmení na „Balet nevyliahnutých kurčiat“. Chatové hodiny inšpirovali skladateľa k vytvoreniu hudobného zobrazenia letu Baba Yaga atď.

Klavírny cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstave“

Cyklus vznikol veľmi rýchlo: za tri týždne leta 1874. Dielo je venované V. Stašovovi.

V tom istom roku dostali „Pictures“ autorský podtitul „Spomienky Victora Hartmanna“ a boli pripravené na vydanie, ale publikované až v roku 1876, po smrti Musorgského. Prešlo však ešte niekoľko rokov, kým sa toto originálne dielo dostalo do repertoáru klaviristov.

Je príznačné, že v hre „Prechádzka“, ktorá spája jednotlivé hry cyklu, si skladateľ predstavoval, ako prechádza výstavou a prechádza od obrazu k obrazu. V tomto cykle Musorgskij vytvoril psychologický portrét, prenikol do hĺbky svojich postáv, čo, samozrejme, nebolo v Hartmannových jednoduchých náčrtoch.

Takže "Chôdza". Táto hra sa však neustále mení, ukazuje zmenu nálady autora, mení sa aj jej tonalita, čo je akousi prípravou na ďalšiu hru. Niekedy znie melódia „Chôdza“ ťažkopádne, čo naznačuje chôdzu autora.

"trpaslík"

Táto skladba je napísaná v tónine es moll. Jeho základom je Hartmannov náčrt, na ktorom je zobrazený luskáčik v podobe škriatka na krivých nohách. Najprv sa trpaslík zakráda a potom behá z miesta na miesto a zamrzne. Prostredná časť hry zobrazuje myšlienky postavy (alebo jej odpočinok) a potom, akoby sa niečoho zľakla, opäť začína beh so zastávkami. Climax – chromatická línia a odchod.

"Starý zámok"

Kľúčom je g moll. Hra je založená na akvarele od Hartmanna, ktorý vznikol počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou. Musorgskij vytvoril krásnu pretrvávajúcu melódiu.

« Tuilerijská záhrada. Deti sa po hraní hádajú»

Kľúčom je B dur. Intonácie, tempo hudby a jej durová stupnica zobrazujú každodennú scénu hrania a hádok detí.

„Bydło“ (v preklade z poľštiny ako „dobytok“)

Hra zobrazuje poľský voz na veľkých kolesách, ťahaný volmi. Ťažký krok týchto zvieratiek sprostredkúva monotónny rytmus a drsné ťahy spodných kláves registra. Zároveň znie smutný sedliacky chorál.

"Balet nevyliahnutých kurčiat"

Ide o jednu z najpopulárnejších hier v cykle. Vznikla v tónine F dur podľa Hartmannových náčrtov ku kostýmom pre balet J. Gerbera „Trilby“ v naštudovaní Petipu vo Veľkom divadle (1871). V epizóde baletu, ako napísal V. Stašov, „skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy, prezlečená za kanárikov, svižne pobehujúca po javisku. Iné boli vložené do vajec, akoby do brnenia.“ Celkovo Hartmann vytvoril pre balet 17 návrhov kostýmov, z ktorých 4 sa zachovali dodnes.

V. Hartmann. Návrh kostýmu pre balet "Trilby"

Téma hry nie je vážna, melódia je hravá, no vytvorená v klasickej forme dostáva dodatočný komický efekt.

„Samuel Goldenberg a Shmuile“, v ruskej verzii „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“

Hra vznikla na základe dvoch jeho kresieb, ktoré dal Musorgskému Hartmann: „Žid v kožušinovej čiapke. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvorený v roku 1868 v Poľsku. Podľa Stasovových spomienok „Mussorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov“. Tieto kresby slúžili ako prototypy hry. Skladateľ nielenže spojil dva portréty do jedného, ​​ale zároveň prinútil tieto postavy, aby sa medzi sebou rozprávali a odhalili ich charaktery. Reč prvého znie sebavedomo, s imperatívnymi a moralizujúcimi intonáciami. Reč chudobného Žida kontrastuje s prvou: na vrchných tónoch s chrapľavým nádychom (predzvesti), s žalostnými a prosebnými intonáciami. Potom sa obe témy hrajú súčasne v dvoch rôznych tóninách (D mol a B mol). Skladba končí niekoľkými hlasnými oktávovými tónmi, čo naznačuje, že boháč mal posledné slovo.

„Limoges. Trh . Veľká novinka"

Hartmannova kresba sa nezachovala, ale melódia skladby E-dur sprostredkúva hlučný ruch trhu, kde sa môžete dozvedieť všetky novinky a diskutovať o nich.

« Katakomby. rímsky hrob»

Hartmann zobrazil seba, V. A. Quesnela (ruský architekt) a sprievodcu s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky.

W. Hartmann „Parížske katakomby“

Dungeon s hrobkou je v hudbe zobrazený s dvojoktávovými súzvukmi a tichými „ozvenami“ zodpovedajúcimi téme. Melódia sa medzi týmito akordmi objavuje ako tieň minulosti.

“Búda na kuracích stehnách (Baba Yaga)”

Hartmann má náčrt elegantných bronzových hodiniek. Musorgskij má jasný, nezabudnuteľný obraz Baba Yaga. Je namaľovaný disonanciami. Najprv zaznie niekoľko akordov, potom sa stávajú častejšie, simulujúc „vzlet“ - a let v mažiari. Zvuková „maľba“ veľmi živo zobrazuje obraz Baba Yaga, jej chromú chôdzu (napokon „kostenú nohu“).

"Bogatyrská brána"

Hra je založená na Hartmannovom náčrte pre architektonický návrh mestských brán Kyjeva. 4. apríla (v starom štýle) 1866 sa uskutočnil neúspešný pokus o život Alexandra II., ktorý sa neskôr oficiálne nazýval „udalosť 4. apríla“. Na počesť záchrany cisára bola v Kyjeve zorganizovaná súťaž na návrhy brán. Hartmannov projekt bol vytvorený v staroruskom štýle: kupola so zvonicou v podobe hrdinskej prilby a ozdobou nad bránou v tvare kokoshnika. No neskôr bola súťaž zrušená a projekty sa nerealizovali.

V. Hartmann. Náčrt projektu brány v Kyjeve

Musorgského hra vykresľuje obraz národnej slávnosti. Pomalý rytmus dodáva hre vznešenosť a vážnosť. Široká ruská melódia ustupuje tichej téme pripomínajúcej kostolný spev. Potom s novým elánom nastúpi prvá téma, pridá sa k nej ďalší hlas a v druhej časti sa ozve skutočné zvonenie, vytvorené zvukmi klavíra. Zvonenie najskôr zaznie v molovej tónine a potom prejde do durovej tóniny. K veľkému zvonu sa pripájajú menšie a menšie zvony a na konci znejú malé zvončeky.

Orchestrácia cyklu M. Musorgského

Svetlý a malebný „Pictures at an Exhibition“ napísaný pre klavír bol opakovane upravený pre symfonický orchester. Prvú orchestráciu vytvoril žiak Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimskij-Korsakov tiež orchestroval jednu skladbu v cykle - „Starý zámok“. Ale najslávnejšou orchestrálnou inkarnáciou „Obrázkov“ bolo dielo Maurice Ravela, vášnivého obdivovateľa Musorgského diela. Ravelova orchestrácia, vytvorená v roku 1922, sa stala rovnako populárnou ako autorova klavírna verzia.

Orchester v Ravelovej orchestrálnej úprave obsahuje 3 flauty, pikolu, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangl, malý bubienok, bič, hrkálka, činely, basový bubon, tom-tom, zvončeky, zvonček, xylofón, celesta, 2 harfy, struny.

Obrázky z výstavy- jedno z najlepších majstrovských diel ruskej klavírnej hudby (1874). Formou ide o suitu pozostávajúcu z desiatich kusov, z ktorých každý odráža obsah jedného z obrazov umelca Viktora Aleksandroviča Hartmanna.

Victor Hartmann sa obzvlášť jasne ukázal nie tak ako umelec, ale ako talentovaný architekt, ktorý si vytvoril svoj vlastný štýl v architektúre nazývaný „ruský štýl“.

Pre Modesta Petroviča Musorgského bol veľmi blízkym priateľom, a tak náhla smrť Hartmanna v mladom veku (iba 39-ročná!) skladateľa doslova šokovala.

Rok po tejto tragickej udalosti sa na návrh Stašova uskutočnila výstava obrazov Viktora Hartmanna venovaná jeho pamiatke. Najlepšou pamiatkou na umelca bol však klavírny cyklus, ktorý napísal jeho priateľ.

Nápad na jeho vytvorenie dostal Musorgskij pri návšteve výstavy a do troch týždňov bol cyklus hotový! Niektoré obrazy sa sotva dajú nazvať obrazmi. Sú to skôr náčrty, náčrty, niekedy len obrysy pre divadelné kostýmy.

Iba dva obrazy majú ruskú tému - ostatné kresby sú „cudzie“. Celý cyklus pozostáva z desiatich hier (obrázkov) spojených jedným leitmotívom s názvom „Prechádzka“.

Ide o samotného Musorgského, ktorý sa prechádza po výstavnej sieni a z času na čas sa zastaví pred iným obrazom, ktorý ho zaujme (kliknutím na obrázky ich zväčšíte). Tu sú:

Obrázok č.1 Gnome.

Obrázok č. 2 „Starý hrad“ - obraz starého stredovekého hradu sa nezachoval.

Obrázok č. 3 „Tuileries Garden“ - tento obrázok zobrazuje záhradu v paláci Tuileries (Paríž). Počasie je krásne, pestúnky chodia s deťmi. Obraz sa tiež nezachoval.

Obrázok č. 4 „Dobytok“ („Sandomierzsky dobytok“, ako ho definoval sám Musorgskij). Obraz zobrazoval v hudbe poľský voz ťahaný volmi, efekt približovania sa a následného vzďaľovania sa od tohto obrovského vozíka s vŕzgajúcimi kolesami je zreteľne počuteľný. Obraz sa tiež nezachoval.

Obrázok č. 5 „Balet nevyliahnutých mláďat“. V zásade nejde ani tak o maľbu, ako skôr o skicu baletných kostýmov pre tanec kanárikov (trojdielna forma).

Obrázok č. 6 „Dvaja Židia: bohatí a chudobní“. Pre Hartmanna tieto postavy na jednom obrázku neexistovali. Boli tam dva obrazy: „Bohatý Žid v kožušinovej čiapke“:

a „Chudobný Žid“: Obaja Židia sú poľského pôvodu (Sandomierz Židia). U Musorgského vedú rozhovor, počas ktorého každý odhalí svoj vlastný charakter.

Obrázok č. 7 „Limoges Market“ (Francúzsko): hluk trhu, buchot, klebety, ruch. Obraz sa tiež nezachoval.

Obrázok č. 8 „Katakomby. Rímsky hrob“ alebo „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. Hartmann zobrazoval sám seba v popredí. Napravo ledva vidieť slabo osvetlené lebky.

Obrázok č. 9 „Búda na kuracích stehnách“ (Baba Yaga). Hartmann má len náčrt hodín. Musorgskij má obraz „zlých duchov“.

Obrázok č. 10 „Bogatyrská brána. V hlavnom meste Kyjeve." Obraz predstavuje projekt Kyjevskej brány. Táto brána nebola nikdy postavená, ale plánovalo sa ju postaviť po neúspešnom pokuse o atentát na cisára Alexandra II. a jeho zázračnom úteku. Musorgského hra vyznieva ako triumf pravoslávia, veľmi realisticky zobrazuje slávnostné zvonenie.

Osobne som sa zoznámil s „Obrázkami“ vo veku desiatich rokov: moja matka si kúpila nahrávku Svyatoslava Richtera. Dojem bol taký živý, že som dlhé roky doslova sníval o tom, že sa aspoň raz pozriem na obrázky, ktoré inšpirovali Musorgského k vytvoreniu tohto zázraku.

Dnes sa to vďaka internetu stalo skutočnosťou. To, čo som videl, ma však veľmi sklamalo: Musorgského hudba vo svojej umeleckej hodnote mnohokrát prevyšuje pôvodný zdroj!

Okrem toho sa na výstave predávali obrazy. Po výstave boli samozrejme predané, takže vo verejnej sfére zostalo iba 6 obrazov. Môžete si ich pozrieť na mojom blogu. Samozrejme, sú to len reprodukcie a aj v elektronickej podobe, ale stále lepšie ako nič.

Osud tohto klavírneho cyklu je veľmi zaujímavý. Po prvé, za autorovho života nevyšiel, a preto nebol za skladateľovho života ani raz uvedený.

Po druhé, toto dielo sa preslávilo vďaka orchestrálnej úprave francúzskeho skladateľa Mauricea Ravela, nahrávka tejto úpravy vyšla pol storočia po Musorgského smrti.

Cyklus bol však napísaný špeciálne pre klavír! Neviem o nikom, ale osobne sa mi táto možnosť páči najviac. Navyše som si nikdy nemyslel, že by Richterov výkon mohol byť pre mňa odsunutý do úzadia, nevedel som si predstaviť interpreta, ktorý by v tomto majstrovskom diele „prekonal“ samotného Svyatoslava Richtera!

Ale dnes som doslova uchvátený výkladom Michaila Pletneva. Myslím si, že je to najlepšie, a preto som si ho vybral, aby som ho zverejnil na svojom blogu.

Pozývam vás, aby ste si užili spoznávanie tejto „perly“ ruského klavírneho dedičstva, a to dokonca v úplne úžasnej verzii: