Konflikty a rozpory spojené s nájdeným obrazom Leonarda da Vinciho. Takmer detektívka: Ako sa našiel obraz Leonarda da Vinciho Tajomstvo da Vinciho obrazov
Dnes bol prekonaný aukčný rekord, neznáma osoba zaplatila takmer pol miliardy dolárov za obraz Leonarda da Vinciho „Spasiteľ sveta“. Kresba je úplná kravina. A na tomto pozadí prirodzene vyvstáva otázka: prečo zaplatili toľko skutočných peňazí za toto majstrovské dielo, ktoré bolo možno aj falošné?
Hlavná vec je, že obrázok je falošný . A to vyplýva z historického kontextu jej „písania“.
Dôvody, prečo si kúpiť obraz za takú vysokú cenu a čo presne tento obraz znamená, si pozrite vo videu:
Najprv niekoľko pracovných informácií - pre tých, ktorí radi počítajú peniaze iných ľudí. Podľa The New York Times obraz predal zverenecký fond ruského miliardára Dmitrija Rybolovleva, ktorý ho kúpil v roku 2013 za 127,5 milióna dolárov.
A teraz bol obraz od Leonarda da Vinciho „Salvator Mundi“ kúpený na aukcii Christie’s v New Yorku za 450,3 milióna dolárov Meno nového majiteľa majstrovského diela Leonarda da Vinciho nebolo zverejnené.
Takže toto je to, čo je zobrazené na obrázku? „Salvator Mundi“ sa vôbec neprekladá ako „Spasiteľ sveta“. To je, povedzme, netaktne voľný preklad.
Správny preklad je tento. „Salvator“ sa prekladá ako „váza, nádoba, šalátová misa, misa“ atď. Toto je označenie nádoby, v ktorej je umiestnený Svet. "Salvator" je obrazom náboženskej archy. Rovnaké základné slovo „Salvator“ je „scow“, „soľnička“, „salón“, „hala“ atď.
Slovo „Mundi“ tiež vôbec neznamená svet (sami vidíte, že koreň nie je rovnaký). Tu je niekoľko slov s rovnakým koreňom: hebrejsky ~ man'ol - „hrad“; Quenya mundo – „býk“ (skôr dvojrohý); Odhad. muna, muhk – „náraz“; katalánsky. munt, španielčina montón – „hromada“;
lat. mundus – „čistý“.
Význam slova „Mundi“ je, že znamená mytologický svet hory (v indickej tradícii - Meru). Je to hora nazývaná „Svet“, a nie svet ako taký. Mimo tejto hory je stále veľké množstvo krajín a území, ktoré sú tiež zahrnuté do všeobecného pojmu „svet“.
Úplný preklad frázy „Salvator Mundi“ znamená „Archa na hore“. Toto je najtradičnejší obraz všetkých mytológií sveta, ako aj náboženstiev. Najstarším obrazom takejto archy v blízkosti takejto hory je súhvezdie južnej oblohy Puppis. Je pozostatkom samotnej archy, na ktorej prešiel staroveký, dokonca predbiblický mesiáš zo severnej oblohy na južanskú.
Kresťanstvo ako náboženstvo je postavené na pohanských mýtoch a ruských rozprávkach. Táto významná udalosť – vynález kresťanstva – sa odohrala v 19. storočí. Autormi sú murári. Prvá Biblia bola vydaná na samom konci 19. storočia. Jeho druhé vydanie bolo na konci 20. storočia.
Základ deja o Ježišovi Kristovi je uvedený v ruskej rozprávke „Na Pikeov príkaz“. Kráľ v nej zapečatí matku s dieťaťom do suda (archy) a hodí ho do mora. Táto archa so ženou a mužom na palube kotví na čarovnom ostrove Buyan. Rovnaký dej zopakoval vo svojej rozprávke Alexander Pushkin „Príbeh cára Saltana“.
Názov Saltan sa používa v slove „Salvator“.
Ako som povedal vo svojom videu, Ježiš Kristus je presne tá archa, ktorá súčasne obsahuje ženskú aj mužskú časť. Preto na obraze Leonarda da Vinciho je horná mužská časť obrazu mužská tvár a spodná ženská časť hruď a telo ženy.
Leonardo zobrazil Ježiša Krista ako jedinú archu nesúcu ženské a mužské sexuálne znaky. Z tejto viery mimochodom pochádza európska choroba spoločnosti, kde poškodenie mozgu veriacich plodí gejov a lesby. Toto je duševná náboženská choroba.
A ešte jeden detail. Meno „Ježiš Kristus“ sa prekladá ako „Žena muž“ alebo v ruskej tradícii – „Yaga Veles“, v angličtine – názov „GenRich“, v úplnej tradícii „Amerika Rus“, v geografickej tradícii – „ Antarktída Arktída“ atď. Všetky preklady sú ekvivalentné: bottom – female, top – male.
Na obraze Leonarda da Vinciho drží Ježiš Kristus sférický model Zeme. Vyrába sa vo forme sklenenej gule. Prečo sklo? Toto sa robí, aby sa ukázalo, že zobrazený model Zeme je sférický a má nielen kruh v prednej rovine, ale aj sférickú hĺbku.
Čo na to hovoria odborníci? Hovorí sa, že toto majstrovské dielo je z kráľovskej zbierky. Tu je veľa podrobností. Ktoré si však môže zložiť každý. Tu sú srdcervúce detaily:
« Ako poznamenal odborník na Leonardo da Vinci Luc Sayson, obraz mohol byť namaľovaný pre francúzsky kráľovský dom a do Anglicka sa dostal po tom, čo sa Karol I. v roku 1625 oženil s francúzskou princeznou Henrietou Mariou. V tom istom čase urobil majster Václav Hollar, zrejme na príkaz kráľovnej, rytinu z plátna.
Obraz bol zapísaný do registra kráľovskej zbierky zostavenej rok po poprave Karola I. v roku 1649, potom bol v roku 1651 predaný v aukcii a do roku 1666 sa vrátil do kráľovskej zbierky za Karola II. Podľa niektorých správ bola v kráľovej osobnej kancelárii. Po roku 1763 sa stopy obrazu strácali, až kým ho v roku 1900 v značne poškodenom stave nezískali do súkromnej zbierky.
V roku 2007 bol obraz zreštaurovaný na Inštitúte výtvarných umení New York University. Nasledujúci rok skupina medzinárodne uznávaných odborníkov na dielo Leonarda da Vinciho študovala maľbu v Národnej galérii v Londýne a porovnala maliarsky štýl s ďalším slávnym dielom majstra, Madonou zo skál.
Podľa jednej skupiny odborníkov pochádza Salvator Mundi z konca milánskeho obdobia Leonarda da Vinciho v 90. rokoch 14. storočia, keď majster namaľoval slávnu Poslednú večeru. Iná skupina odborníkov sa domnieva, že obraz bol namaľovaný o niečo neskôr, v roku 1500, počas florentského obdobia tvorby Leonarda da Vinciho.“, http://tass.ru/kultura/4733122.
Leonardo da Vinci sa narodil v roku 1452 a zomrel v roku 1519. Prvú prácu o heliocentrickom systéme publikoval Mikuláš Koperník až v roku 1543, keď publikoval svoju prácu o heliocentrickom systéme - „O rotácii nebeských sfér“. Potom trvalo ešte niekoľko desaťročí a storočí, kým Zem v mysli vedcov nadobudla sférický tvar.
Dokonca aj samotný Mikuláš Kopernik je zobrazený z rovnakej perspektívy ako postava na drahom obraze. Kopernik však drží v ľavej ruke plochý model sveta a Ježiš Kristus sférický. Obrátenie plynutia času naruby.
Čo sa týka vesmíru vo všeobecnosti, aj dnes je to plochý kruh, a už vôbec nie guľa.
Leonardo da Vinci teda nemohol zobraziť niečo, o čom v jeho dobe nikto nič nevedel. Samozrejme, že je lákavé nechať sa oklamať genialitou a prozreteľnosťou. Ale fakt je fakt. Guľatá Zem sa stala tradičnou až v 18. a 19. storočí.
Dátum maľby obrazu „Salvator Mundi“ by sa mal pripísať tejto dobe, to znamená „Archa na hore“ - toto je plátno zo 17. - 19. storočia. A, samozrejme, falošný.
Andrey Tyunyaev, šéfredaktor novín President
Majstrovské dielo „Spasiteľ sveta“ (o ktorom som písal včera) vzbudilo nedôveru. A zdalo sa mi, že sa musím trochu porozprávať o jeho osude, o tom, akými skúškami prešiel, kto ho predáva a prečo sa predaj uskutočňuje na večernej aukcii Christie's „Povojnové a súčasné umenie“ (povojnové a súčasné umenie), a tu je Karol II., teda odpovedať na položené otázky. Ale najprv, čo robí tento jemný, éterický portrét Ježiša Krista majstrovským dielom.
Tu je niekoľko vecí, ktoré by ste mali vedieť o tom, čím je obraz taký výnimočný.
1. Má slávny a komplikovaný pôvod.
Niektorí odborníci sa domnievajú, že Leonardo dielo pôvodne namaľoval pre francúzsku kráľovskú rodinu a kráľovná Henrietta Maria si ho priniesla so sebou do Anglicka, keď sa v roku 1625 vydala za kráľa Karola I. Dielo zostalo súčasťou kráľovskej rodiny až do roku 1763, kedy na takmer 150 rokov zaniklo. Majstrovské dielo sa objavilo, keď sa na prelome 20. storočia dostalo do zbierky Sira Fredericka Cooka vo Virgínii a znovu sa objavilo na trhu v roku 1958 na aukcii, kde sa obraz pripisovaný jednému z Leonardových ateliérových asistentov predal za pouhých 45 libier.
A opäť zmizol z dohľadu. Až do roku 2005, kedy ho kúpil aj newyorský obchodník s umením Alexander Parish za výhodnú cenu 10 000 dolárov.
On a konzorcium predajcov ho potom v roku 2013 predali „slobodnému kráľovi“ Yvesovi Bouvierovi v súkromnom predaji v Sotheby's za skvelých 75 až 80 miliónov dolárov.
V tom istom roku ho Bouvier predal za 127,5 milióna dolárov ruskému miliardárovi Dmitrijovi Rybolovlevovi, ktorý ho teraz ponúka na predaj v Christie's.
2. Bol predmetom mnohých súdnych sporov.
Rybolovlev žaloval Bouviera, pretože Bouvier konal v mene Rybolovleva (a údajne narábal s jeho finančnými prostriedkami), skrýval skutočnú cenu a bohato profitoval z rozdielu (50 miliónov dolárov) prostredníctvom podvodu. Skupina dílerov, ktorí dielo pôvodne predávali, tiež pohrozila žalobou na Sotheby's kvôli rozdielu medzi cenou Bouviera a Rybolovleva. znášajú predajcovia.
Ďalšia epizóda v osude filmu, ktorý trvá dodnes.
3. Obraz bol rozbitý.
Keď sa to reštaurátorom konečne dostalo do rúk, orechový panel bol rozštiepený a zlepený omietkou. Nejaký mizerný reštaurátor to namazal niečím sivým. Dokonca bol niekoľkokrát prekreslený. "Bola to troska, ponurá a veľmi ponurá."
4. Odborníci vedeli, že je autentický.
Jeho zaradenie na výstavu Národnej galérie 2011-12 – najkomplexnejšie zobrazenie Leonardových vzácnych prežívajúcich malieb vôbec – nasledovalo po viac ako šiestich rokoch usilovného výskumu na potvrdenie pravosti obrazu. Tento proces sa začal krátko po tom, ako bol obraz - silne zahalený premaľovaním a dlho považovaný za kópiu - objavený na malej regionálnej aukcii v Spojených štátoch. Obraz skúmali Mina Gregory (University of Florence) a Sir Nicholas Penny (hlavný kurátor Národnej galérie umenia vo Washingtone, neskôr riaditeľ Národnej galérie v Londýne).
Štúdium a skúmanie obrazu skupinou medzinárodných vedcov viedlo k rozšírenému presvedčeniu, že Salvator Mundi namaľoval Leonardo da Vinci.
Dianne Dwyer Modestini, konzervátorka, ktorá dielo reštaurovala v roku 2007, si spomína na vzrušenie po odstránení prvých vrstiev, keď si začala uvedomovať, že obraz je majstrovským dielom. „Triasli sa mi ruky,“ hovorí. "Išiel som domov a nevedel som, či som sa nezbláznil."
„Okamžite sme mohli povedať, že toto bolo dielo da Vinciho,“ povedal umelecký kritik Pietro Marani v roku 2011.
Renesančný vedec Martin Kemp mal husiu kožu. "Bolo to veľmi jasné," povedal Kemp. "Mona Lisa je prítomná." Takže po tej prvotnej reakcii sa pozriete na obraz a myslíte si, že písanie na lepšie zachovaných detailoch, ako sú vlasy atď., je jednoducho neuveriteľne dobré. Toto je taká nadprirodzená smršť, ako keby vlasy boli živou, pohyblivou látkou alebo vodou, ako Leonardo maľoval vlasy.“
5. Je to "ekvivalent Mony Lisy"
Martin Kemp hovorí: „Pretože je veľmi mäkký. Nad jeho ľavým okom – napravo, ako sa naňho pozeráme – sú niektoré z týchto znakov, ktoré Leonardo urobil rukou, aby zjemnil písmo, a tvár je veľmi jemne sfarbená, čo je typické pre Leonarda po roku 1500.
„A to, čo skutočne spája tieto neskoršie Leonardove diela, je zmysel pre psychologický pohyb a tajomstvo niečoho, čo nie je celkom známe.
Priťahuje ťa, ale nedáva ti odpovede." Leonardove neskoršie obrazy ukazujú túto neskutočnú zvláštnosť.
6. Čo s tým má spoločné Karl a komu to patrilo?
Isté je len to, že patrila kráľovi Karolovi I. (1600-1649), ako je zaznamenané v inventári kráľovskej zbierky zostavenom rok po jeho poprave. O deväť rokov neskôr, keď bol na trón obnovený Karol II. a dedičstvo jeho zosnulého otca bolo parlamentným zákonom zrušené, bol obraz vrátený korune. Súpis zbierky Karola II. vo Whitehall z roku 1666 ju uvádza medzi kráľovským výberom obrazov.
7. Guľa - Kristova guľa
Kristova guľa je znakom kráľovstva, ako aj symbolom sveta samotného. Drobné škvrny a inklúzie, ktoré Leonardo starostlivo reprodukoval v tejto oblasti, naznačujú, že musí byť vyrobený z horského krištáľu, najčistejšej formy kremeňa a počas renesancie sa verilo, že má obrovskú magickú moc. Kryštály boli v relikviároch už od stredoveku. Preto samotná hmota zemegule, ako aj dokonalosť jej guľovitého tvaru, obdarúva guľu úžasnou esenciou.
"Je vidieť, že krásna guľa obsahuje a prenáša svetlo do sveta," poznamenáva Sison.
Leonardo mal známy záujem o minerály, ktoré vykazovali špeciálne optické vlastnosti. Samotný umelec vo vedeckom pojednaní napísal, že svetlo prechádzajúce cez „priehľadné telesá“ vytvára „rovnaký efekt ako medzi zatieneným objektom a svetlom, ktoré naň dopadá“.
Modestini zaznamenáva inklúzie v sfére, „pod mikroskopom sú nápadné. Každý z nich bol napísaný stredným tónom, čiernobielym a tmavým tieňom. Líšia sa veľkosťou a umiestnením a líšia sa od seba v závislosti od dopadu svetla.“
Silným presvedčivým dôkazom Leonardovho autorstva bol objav mnohých pentimentov, ako je napríklad dlaň ľavej ruky viditeľná cez priehľadnú guľu.
A posledná vec:
„Salvator Mundi je obraz najikonickejšej osobnosti sveta, najvýznamnejšieho umelca všetkých čias,“ hovorí Loïc Gouzer, predseda povojnového a súčasného umenia v Christie's.
“... Leonardovo dielo je rovnako vplyvné v umení, ktoré sa tvorí dnes, ako v 15. a 16. storočí. Cítili sme, že ponuka tohto obrazu v kontexte nášho povojnového a súčasného večerného predaja je dôkazom trvalej relevantnosti obrazu.“
Existuje však aj úplne praktický dôvod, ktorý má ďaleko od hodnotenia úlohy obrazov v modernom umení. Faktom je, že na večerné predaje súčasného umenia sa schádzajú najbohatší a najsolventnejší ľudia planéty. Iné témy nepriťahujú toľko miliardárov schopných zorganizovať skutočné, nahnevané vyjednávanie o majstrovské dielo.
Toto sú informácie a hodnotenie. Ako som pochopil, existujú skeptici, ktorých nemožno presvedčiť. To nie je prekvapujúce: objavenie majstrovských diel takého významu vždy spôsobovalo a bude vyvolávať kontroverzie, a to je dobré.
Rozšírený a kompletný článok, z ktorého boli použité materiály.
Leonardo da Vinci. Spasiteľ sveta. Okolo roku 1500 Louvre v Abú Zabí
Koncom roka 2017 zažil umelecký svet dvojnásobný šok. Dielo samotného bolo dané na predaj. A na takúto udalosť môžeme čakať ďalších 1000 rokov.
Navyše sa predal za takmer pol miliardy dolárov. Je nepravdepodobné, že by sa to už niekedy opakovalo.
Ale za touto správou nie každý mal čas pozrieť sa dobre na samotný obraz „Spasiteľ sveta“*. Je však plný veľmi zaujímavých detailov.
Niektorí z nich hovoria, že majstrovské dielo skutočne namaľoval Leonardo. Iní, naopak, spochybňujú skutočnosť, že to bol tento génius, kto ho vytvoril.
1. Sfumato
Ako viete, sfumato vynašiel Leonardo. Vďaka nemu sa postavy na obrazoch vyvinuli z maľovaných bábik až po takmer živých ľudí.
Dosiahol to tým, že si uvedomil, že v skutočnom svete neexistujú žiadne čiary. To znamená, že by tiež nemali byť na obrázku. Obrysy Leonardových tvárí a rúk sa zatienili vo forme jemných prechodov zo svetla do tieňa. Práve v tejto technike vznikla jeho slávna.
V Spasiteľovi je aj sfumato. Navyše je tu hypertrofovaný. Ježišovu tvár vidíme ako v hmle.
Avšak, Spasiteľ bol nazývaný mužskou verziou Mony Lisy. Čiastočne kvôli podobnosti. Tu sa môžeme dohodnúť. Oči, nos a horná pera sú podobné.
A tiež kvôli sfumato. Hoci ak ich položíte vedľa seba, okamžite vám padne do oka, že vidíme tvár Spasiteľa ako cez hustú hmlu.
Vpravo: Mona Lisa (detail). 1503-1519
Ide teda o dvojaký detail. Zdá sa, že hovorí o autorstve Leonarda. Ale je to príliš rušivé. Je to, ako keby niekto napodobňoval majstra, ale zašiel príliš ďaleko.
Je tu ešte jedna vec, ktorá spája „Monu Lisu“ a „Spasiteľa“.
Leonardo mal sklon dať svojim hrdinom androgýnne črty. Jeho mužské postavy majú ženské vlastnosti. Len si spomeňte na anjela na obraze „Madona zo skál“. Črty tváre Spasiteľa sú tiež celkom jemné.
Leonardo da Vinci. Madona zo skál (fragment). 1483-1486 Louvre, Paríž 2. Lopta ako symbol nášho sveta
Najvýraznejším detailom obrazu je okrem Ježišovej tváre sklenená guľa.
Niekomu sa lopta v rukách Spasiteľa môže zdať nezvyčajná. Koniec koncov, predtým, ako Kolumbus v roku 1492 objavil Ameriku, ľudia verili, že Zem je plochá. Rozšírili sa nové poznatky tak rýchlo po Európe?
Koniec koncov, ak vezmete iných „Spasiteľov“ tej doby, je jasné, že sa obraz opakuje. Nemeckí aj holandskí umelci.
Vľavo: Dürer. Spasiteľ sveta (nedokončený). 1505 Metropolitné múzeum umenia, New York. Vpravo: Jos Van Der Beek. Spasiteľ sveta. 1516-1518 Louvre, Paríž
Faktom je, že guľovitosť Zeme poznali už starí Gréci. Presvedčili sa o tom aj vzdelaní Európania v stredoveku a renesancii.
Mylne sa domnievame, že až s plavbou Kolumba si ľudia uvedomili svoj omyl. Teória plochej Zeme vždy existovala paralelne s teóriou jej sféricity.
Aj teraz sa nájdu takí, ktorí vás presvedčia, že Zem je štvoruholník pokrytý kupolou.
Ďalší pozoruhodný detail nájdeme v ruke, ktorá drží loptu.
Pri bližšom pohľade môžeme vidieť pentimento. Vtedy sú zmeny umelca viditeľné voľným okom.
Upozorňujeme, že dlaň bola pôvodne menšia, ale majster ju rozšíril.
Leonardo da Vinci. Detail „Spasiteľa sveta“ (sklenená guľa). Okolo roku 1500 Louvre v Abú Zabí Odborníci sa domnievajú, že prítomnosť pentimenta vždy naznačuje autorstvo.
Ale toto je dvojsečná zbraň. Je dosť možné, že ruku napísal študent. A Leonardo ju len opravil.
3. Zloženie „Spasiteľ“
To je presne ten detail, ktorý hovorí proti originalite obrazu.
Faktom je, že nenájdete ani jeden Leonardov portrét, kde by hrdinu zobrazoval v jasnom čelnom pohľade. Jeho postavy sa vždy o pol otáčky otočia smerom k nám. Nezáleží na tom, či prijmete najskoršiu alebo najnovšiu prácu.
Leonardo to urobil zámerne. Komplexnejšou pózou sa snažil vdýchnuť svojmu hrdinovi život, čím dodal figúrkam aspoň trochu dynamiky.
Vľavo: Portrét Ginevry Benciovej. 1476 Národná galéria vo Washingtone. Vpravo: Svätý Ján Krstiteľ. 1513-1516 Louvre, Paríž
4. Leonardova remeselná zručnosť
Ako anatóm bol Leonardo v rukách zobrazených veľmi dobrý. Pravá ruka je skutočne napísaná veľmi zručne.
Oblečenie je tiež zobrazené v leonardskom štýle. Záhyby košele a rukávov sú samozrejme vytiahnuté. Okrem toho sa tieto podrobnosti zhodujú s predbežnými náčrtmi majstra, ktoré sú uložené na hrade Windsor.
Kresby Leonarda da Vinciho. Okolo roku 1500 Kráľovská zbierka, hrad Windsor, Londýn
Stačí porovnať Leonardovho „Spasiteľa“ s prácou jeho študenta. V kontraste je okamžite vidieť remeselné spracovanie.
5. Leonardove farby
V Národnej galérii v Londýne sa nachádza Leonardova Madonna zo skál. Bolo to toto múzeum, ktoré ako prvé rozpoznalo originalitu „Spasiteľa sveta“. Faktom je, že pracovníci galérie mali presvedčivý argument.
Analýza farebných pigmentov „Spasiteľa“ ukázala, že je úplne identická s farbami „Madony zo skál“.
Vpravo: fragment obrazu „Madona zo skál“. 1499-1508 Národná londýnska galéria.
Áno, aj napriek poškodeniu lakovej vrstvy sú farby skutočne majstrovsky zvolené.
Tento istý fakt však ľahko dokazuje niečo iné. Obraz vytvoril žiak Leonarda, ktorý celkom logicky použil rovnaké farby ako samotný majster.
Človek sa môže dlho pýtať, či sám Leonardo napísal „Spasiteľa“ od začiatku do konca. Alebo len opravil nápad svojho študenta.
Ale viac ako 500 rokov bol obraz vážne poškodený. Navyše, nešťastní majitelia maľovali na bradu a fúzy pre Ježiša. Zjavne neboli spokojní s androgýnnym vzhľadom „Spasiteľa“.
„Spasiteľ sveta“ (Salvator Mundi) sa datuje do roku 1500: verí sa, že toto posledné dielo umelca – portrét Spasiteľa, ktorý ľavou rukou drží krištáľovú guľu a pravou zvierajúc prsty v požehnaní – bol na dlhý čas stratený.
„Dlhé roky, až do roku 2005, bol obraz považovaný za stratený,“ uvádza sa v tlačovej správe Christie. „Prvá dokumentárna zmienka o ňom sa nachádza v inventári zbierky kráľa Karola I. (1600-1649). vyzdobila komnaty kráľovej manželky Henriety Márie Francúzskej v kráľovskom paláci v Greenwichi a potom ju zdedil Karol II."
Fronta na obraz Leonarda da Vinciho „Salvator Mundi“ pred aukciou v New Yorku, november 2017
Julie Jacobsonová/APSalvator Mundi sa potom znovu objavuje v roku 1900, keď ho získal Charles Robinson, ale ako dielo Bernardina Luiniho, jedného z nasledovníkov Leonarda da Vinciho. „V dôsledku toho sa Salvator Mundi pripojí k zbierke rodiny Cookovcov, ktorá sa nachádza v Richmond's Doughty House,“ pokračuje Christie's. „V roku 1958, keď sa stratili informácie o kráľovskom pôvode a autorstve Leonarda, sa obraz dostal pod kladivo. počas aukcie Sotheby's len za 45 libier, po ktorej sa na takmer pol storočia opäť zabudne.“
V roku 2013 obraz kúpil za 127,5 milióna dolárov ruský miliardár Dmitrij s pomocou švajčiarskeho dílera Yvesa Buviera.
Ten ho zas kúpil za 80 miliónov dolárov na súkromnej aukcii v aukčnom dome Sotheby's od troch obchodníkov s umením Jeden z nich, ako tvrdí, objavil obraz na aukcii nehnuteľností pred ôsmimi rokmi a kúpil ho za 10 miliónov dolárov (vtedy). odborníci stále predpokladali, že ide o dielo umelca zo školy Leonardo).
Teraz bol „Salvator Mundi“ predaný neznámemu kupcovi za sumu 45-krát vyššiu, ako zaplatil nemenovaný obchodník s umením na začiatku 2000-tych rokov, pričom pôvodná cena obrazu, ktorú Christie’s deklarovala, bola už 100 miliónov dolárov.
Telefonické licitovanie so šiestimi neznámymi kupcami trvalo 20 minút. Na konci diváci prepukli v potlesk. Hostiteľ aukcie Jusi Paikkanen povedal: „Toto je zenit mojej kariéry dražiteľa. Už nikdy nebude ďalší obraz, ktorý dnes večer predám za viac ako tento.“
Salvator Mundi skutočne prekonal predchádzajúci rekord, aký kedy mal obraz starého majstra. Predtým sa za najdrahšie dielo v tejto kategórii považoval Rubensov „Masaker nevinných“, ktorý sa v roku 2002 dostal pod kladivo za 76,7 milióna dolárov v Sotheby’s.
Zločin a trest
Cenu neovplyvnili ani pochybné okolnosti spojené s týmto obrazom a jeho predchádzajúcim majiteľom Dmitrijom Rybolovlevom a obchodníkom s umením Yvesom Buvierom. V roku 2013, keď traja predajcovia predali obraz cez Sotheby's za 80 miliónov dolárov, Švajčiari ho len o pár dní neskôr predali ruskému obchodníkovi za 47,5 milióna dolárov navyše ďalší kupujúci? Možno zástupcovia aukcie dokonca ukázali Rybolovlevovi dielo vopred?
Obchodníci s umením sa vyhrážali žalobou, ak by sa ukázalo, že sa stali obeťami podvodu a že za obraz dostali menej, ako mal v skutočnosti hodnotu.
Zástupcovia aukčného domu začali konať a ako prví poslali toto odvolanie na Manhattanský okresný súd, aby žalobu zablokoval: povedali, že nevedeli, že Buvier sa už dohodol s miliardárom a už čakal na „Spasiteľa“. sveta“.
Monacké knieža Albert II a majiteľ monackého futbalového klubu Dmitrij Rybolovlev po zápase v Monaku, 2014
Alexey Danichev/RIA NovostiV roku 2015 ruský majiteľ monackého futbalového klubu zažaloval obchodníka s umením Yvesa Buviera a obvinil ho z opakovaného nafúknutia cien diel, ktoré predal, vrátane obrazu od Leonarda da Vinciho: za 37 slávnych obrazov miliardár zaplatil celkovo 2 doláre miliardy pre majstrov Buvier všetko poprel a Rybolovlev sa začal zbavovať diela. V marci predal diela od Magritta, Rodina, Gauguina a Picassa, ktoré kúpil od Buviera za 174 miliónov dolárov. Dostal za ne 43,7 milióna dolárov.
Potom, čo Rybolovlev žaloval Buviera, bol zadržaný v Monaku, po čom bol prepustený na kauciu 10 miliónov eur. Potom obchodník s umením uviedol, že právny systém Monaka konal v záujme Rybolovleva. V septembri 2017 totiž minister spravodlivosti Monaka Philippe Narmino odstúpil po tom, čo Francúzi zverejnili článok, ktorý dokazoval, že ruský miliardár vyvíja tlak na krajiny. Sám Buvier, aby pokryl súdne trovy, musel predať časť podniku spojenú so skladmi umeleckých predmetov.
Autor, autor!
Problémy s peniazmi nie sú jedinou vecou, ktorá je na „Spasiteľovi sveta“ znepokojujúca. Mnohí v brandži vo všeobecnosti pochybujú, že obraz je od Leonarda. Newyorský kritik Jerry Saltz publikoval pred aukciou 14. novembra stĺpček v časopise Vulture, v ktorom spochybňoval pravosť „Spasiteľa sveta“.
Okamžite sa čuduje, čo robí Leonardov obraz na aukcii povojnového a súčasného umenia, a cituje jedného z návštevníkov: „Ide o to, že 90 % tohto obrazu bolo vytvorených za posledných 50 rokov.“
„Maľba pripomína niečí fiktívnu verziu strateného originálu, navyše na röntgenových snímkach sú praskliny, deštrukcia vrstvy náteru, opuchnuté drevo, vymazaná brada a ďalšie detaily opravené tak, aby sa táto kópia podobala originálu. "Jerry Saltz je citovaný portálom "Artguide".
Kritika mätie aj kvalitu samotnej práce.
Tvrdí, že veľký umelec nikdy nemaľoval portréty ľudí v takýchto jednoduchých statických pózach, a to dokonca frontálne; že na svete je 15-20 obrazov Leonarda da Vinciho a ani jeden z nich nie je „portrétom“ Spasiteľa; že pravidlo „zlatého rezu“ použité v obraze, na ktoré sa odvoláva marketingové oddelenie Christie’s, je pre umelca, ktorý bol na vrchole slávy v roku 1500, príliš zrejmé.
Okrem toho bol Saltz v rozpakoch z rozsiahlej marketingovej kampane, ktorú aukčný dom spustil pred aukciou -
luxusný 162-stranový booklet s citátmi samotného Dostojevského, Freuda a Leonarda, reklamné videá zobrazujúce nadšených divákov na predaukčnej show (medzi divákmi boli najmä známe osobnosti a).
„Nezabudnite si pozrieť rozšírený klip troch zamestnancov spoločnosti, ktorí obraz propagujú klientom v Hongkongu a opisujú ho ako „svätý grál nášho podnikania, mužskú Monu Lisu z posledného da Vinciho, náš nápad, skutočný trhák porovnateľný s objavenie novej planéty, cennejšej ako ropná rafinéria “, píše Jerry Saltz (citované z portálu Art Guide).
Okrem obrazu od Leonarda da Vinciho sa na aukcii predalo aj dielo „Posledná večera“ – išlo pod kladivo za 60 miliónov dolárov sa predáva na aukcii „Povojnové a súčasné umenie“, ktorá už tradične prináša najväčšie príjmy. Tentoraz to bolo 785 miliónov dolárov.
Salvator Mundi alebo Salvator Mundi, 500 rokov staré dielo s istotou pripisované Leonardovi da Vincimu, sa 15. novembra 2017 predalo v Christie's New York za 450 312 500 dolárov (vrátane prémie).
Obraz Ježiša Krista, ktorý už dostal prezývku „mužská Mona Lisa“, sa stal nielen držiteľom rekordu medzi maľbami na verejných aukciách, ale aj najdrahším obrazom na planéte, informuje Vlad Maslov, publicista pre umenie. webová stránka Arthive. V súčasnosti je známych len necelých 20 obrazov renesančného génia a „Spasiteľ sveta“ je posledný, ktorý zostal v súkromných rukách. Ostatné patria múzeám a ústavom.
Dielo bolo nazvané „najväčším umeleckým objavom“ minulého storočia. Na aukcii v hlavnej aukčnej sieni Rockefellerovho centra sa zišlo takmer tisíc zberateľov, starožitníkov, poradcov, novinárov a divákov. Ďalších niekoľko tisíc sledovalo predaj naživo. Stávková bitka začala na 100 miliónoch dolárov a trvala menej ako 20 minút. Po tom, čo cena vzrástla z 332 miliónov dolárov v jednom kroku na 350 miliónov dolárov, boj zviedli iba dvaja uchádzači. Cena 450 miliónov, ktorú kupujúci vymenoval po telefóne, sa stala cenou konečnou. V súčasnosti sa identita nového majiteľa historického obrazu – vrátane pohlavia a dokonca aj regiónu bydliska – tají.
Doterajší rekord vo verejnej aukcii vytvorila kniha Pabla Picassa „Women of Algiers (Version O)“ – 179,4 milióna dolárov pri predaji Christie’s v New Yorku v roku 2015.
Najvyššiu cenu za dielo akéhokoľvek starého majstra zaplatili v Sotheby's v roku 2002 – 76,7 milióna dolárov za „Masaker nevinných“ od Petra Paula Rubensa. Obraz patrí súkromnému zberateľovi, no je vystavený v Art Gallery of Ontario v Toronte.
A najdrahším dielom samotného da Vinciho bola kresba striebornou ihlou „Kôň a jazdec“ - 11,5 milióna dolárov pri predaji v roku 2001.
Hoci súčasný majiteľ „Spasiteľa sveta“ zostáva zatiaľ inkognito, meno predajcu je známe. Ide o miliardára ruského pôvodu Dmitrija Rybolovleva, šéfa futbalového klubu AS Monaco. Pri skúmaní pôvodu boli odborníci schopní zistiť, že „Savior of the World“ sa v roku 1958 predával ako údajná kópia len za 45 libier šterlingov (60 dolárov v súčasných cenách). Potom na desaťročia zmizol a v roku 2005 sa opäť objavil na regionálnej aukcii v USA bez uvedenia zdroja. Predpokladá sa, že cena bola nižšia ako 10 000 dolárov. V roku 2011 sa obraz po rokoch výskumu a reštaurovania objavil na výstave v Národnej galérii v Londýne, ktorá ho napokon pridelila Leonardovi da Vincimu.
V rokoch 2007 - 2010 bol „Spasiteľ sveta“ obnovený Dianou Modestini z New Yorku. „Boli odstránené hrubé navrstvené a skresľujúce neskoršie vrstvy a poškodené fragmenty boli starostlivo a starostlivo obnovené,“ píšu experti Christie’s a dodávajú, že takéto straty „sa očakávajú pri väčšine obrazov starších ako 500 rokov“.
ODOSLAŤ: