Charakterový systém Cherry Orchard. Systém obrázkov v hre „Višňový sad“

A.P. Čechov vo svojej hre „Višňový sad“ vytvára komplexný systém obrazov. Spisovateľ v „novej dráme“ opúšťa zaužívané delenie postáv na pozitívne a negatívne. Rozdeľuje ich po svojom, pričom každému obrazu dáva osobitný význam.

V hre vystupujú postavy reprezentujúce tri generácie. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, Ranevskaya adoptovaná dcéra, Varya a starý sluha Firs sú predstaviteľmi minulej éry.

Sú to ľudia nepraktickí, neprispôsobení životu, sú bezhlavo vtiahnutí do spomienok na minulosť, až tak, že nedokážu vyriešiť vážny problém, ktorý pred nimi stojí. Ranevskaja a Gaev nechcú prísť o majetok so vzácnym čerešňovým sadom, ale nerobia nič pre jeho zachovanie.

Tento postoj k rodinnému domu spôsobuje nedorozumenie a dokonca aj určitý hnev medzi predstaviteľom súčasnosti Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ako skutočný hrdina-aktivista hľadá Lopakhin spôsoby, ako problém vyriešiť, ponúka ich majiteľom panstva, no ako odpoveď dostane len ticho. Keďže je od prírody realista, chápe, k čomu takéto pomalé správanie povedie, a tak sa rozhodne vziať iniciatívu do vlastných rúk. Hrdina kupuje panstvo, aby ho premenil na letné chaty, a nariaďuje vyrúbať čerešňový sad, ktorý pre Ranevskú tak veľa znamená. Tento akt nám umožňuje vidieť inú stranu Yermolai. Nie je schopný pochopiť, akú hodnotu má záhrada, a preto jeho čin pôsobí bezcitne, ako výsmech príliš sentimentálnej Ranevskej.

Okrem predstaviteľov minulosti a súčasnosti Čechov predstavuje postavy, ktoré zosobňujú budúcnosť a vyjadrujú svoju pozíciu na čerešňovom sade, symbole dávnej éry. Medzi takýchto hrdinov patrí „večný študent“, Petya Trofimov a sedemnásťročná dcéra Ranevskej Anya. Peťo svoj postoj vyjadruje celkom jasne, keď hovorí, že treba skoncovať s minulosťou, aby sme mohli začať žiť prítomnosťou. Táto myšlienka Anyu veľmi ovplyvňuje a priznáva, že k čerešňovému sadu necíti takú silnú lásku ako predtým. Zdá sa, že títo hrdinovia, zosobňujúci svetlú budúcnosť, by mali byť pozitívni a ideálni. Autor však úplne nesympatizuje so žiadnou svojou postavou. Petya nemôže uplatniť svoje myšlienky a nápady zdravého rozumu v praxi a Anya, zamilovaná do „večného študenta“, nerobí nič. Hrdinovia nerobia nič iné, len žartujú o tom, aké skvelé by bolo nahradiť „starú“ záhradu „novou“.

Prečo teda nedokážeme identifikovať, že v Čechovovej hre nie je „ideálny“ hrdina? Pretože každá postava má slabé miesto. Nikto z nich nie je schopný myslieť rôznymi smermi. Každý je posadnutý svojimi problémami, snami či spomienkami. To bráni rozvoju hrdinov.

Žáner hry „Višňový sad“ je definovaný rôznymi spôsobmi. A.P. Čechov svoje dielo nazval komédiou, Stanislavskij tragédiou a súčasníci o nesmrteľnom diele hovorili ako o dráme.

Pre všetky tri predpoklady v texte Čechovovho diela existujú dobré dôvody.

Komédia. V Čerešňovom sade je veľa komických situácií: milostná idyla Yasha a Dunyasha, kúzelnícke triky a reč Charlotte Ivanovna, zlyhania Spikhodova. Taktiež je veľa humoru v postavách, ktoré nemožno nazvať úplne komickými. Napríklad Lopakhin je často zábavný so svojimi vtipmi - ako „zbohom“ alebo „Okhmelia, choď do kláštora“, hoci je to bohatý človek, ktorého všetci rešpektujú. A Petya Trofimov - „večný študent“, „vtipný muž“, „ošumělý pán“ - sa často ocitá v smiešnych situáciách, napríklad pri páde zo schodov.

Tragédia. Zároveň je v postavách hry veľa tragiky. Charlotte Ivanovna je teda na jednej strane považovaná za vtipnú a absurdnú ženu a na druhej strane za osamelú osobu, bez vlasti a bez príbuzných. Firs je vtipný svojou hluchotou a zároveň osud „zabudnutého“ muža je veľmi tragický. V hre nie je jediný šťastný človek: Varya zažíva neopätovanú lásku, Lopakhin napriek svojmu bohatstvu vyzerá nešťastne, Petya zostáva nečinným snílkom a filozofom.

dráma. Hlavným zdrojom drámy diela nie je konflikt, ktorý spočíva v boji o čerešňový sad, ale subjektívna nespokojnosť s ľudským životom. Túto nespokojnosť rovnako prežívajú všetci hrdinovia diela A.P. Čechova bez výnimky. Život a osud postáv postupuje nemotorne, nie tak, ako by sme chceli, neprináša nikomu radosť, žiadne pozitívne emócie ani pocit pokojného šťastia.

„Višňový sad“ je lyrická hra v štyroch dejstvách Antona Pavloviča Čechova, ktorej žáner sám autor definoval ako komédiu. Hra bola napísaná v roku 1903 a prvýkrát bola uvedená 17. januára 1904 v Moskovskom umeleckom divadle. Jedno z najznámejších Čechovových diel a jedna z najznámejších ruských hier napísaných v tom čase. „Višňový sad“ je poslednou Čechovovou hrou, dokončenou na prahu prvej ruskej revolúcie, rok pred jeho predčasnou smrťou. Nápad na hru vzišiel od Čechova začiatkom roku 1901. Hra bola dokončená 26. septembra 1903.

Aby sme pochopili hlavný konflikt v hre „Višňový sad“, je potrebné vziať do úvahy čas, kedy bolo toto dielo napísané, a okolnosti jeho vzniku.

Čechov napísal „Višňový sad“ na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa Rusko nachádzalo na križovatke epoch, keď sa nevyhnutne blížila revolúcia a mnohí cítili blížiace sa obrovské zmeny v celom zaužívanom a zavedenom spôsobe života ruskej spoločnosti. Mnohí spisovatelia tej doby sa snažili pochopiť a pochopiť zmeny, ktoré sa odohrávajú v krajine, a Anton Pavlovič nebol výnimkou. Hra „Višňový sad“ bola predstavená verejnosti v roku 1904 a stala sa poslednou hrou v diele a živote veľkého spisovateľa a Čechov v nej odrážal svoje myšlienky o osude svojej krajiny.

Úpadok šľachty, spôsobený zmenami v sociálnej štruktúre a neschopnosťou prispôsobiť sa novým podmienkam; odlúčenie od koreňov nielen vlastníkov pôdy, ale aj roľníkov, ktorí sa začali sťahovať do mesta; vznik novej buržoáznej triedy, ktorá prišla nahradiť obchodníkov; objavenie sa intelektuálov, ktorí pochádzali z obyčajných ľudí - a to všetko na pozadí vznikajúcej všeobecnej nespokojnosti so životom - to je možno hlavný zdroj konfliktu v komédii „Višňový sad“. Deštrukcia dominantných ideí a duchovnej čistoty zasiahla spoločnosť a dramatik to uchopil na podvedomej úrovni.

Čechov, ktorý cítil blížiace sa zmeny, sa pokúsil sprostredkovať svoje pocity divákovi prostredníctvom originality konfliktu v hre „Višňový sad“, ktorá sa stala novým typom, charakteristickým pre celú jeho drámu. Tento konflikt nevzniká medzi ľuďmi ani spoločenskými silami, prejavuje sa nesúladom a odporom skutočného života, jeho popieraním a nahrádzaním. A toto sa nedalo hrať, tento konflikt bolo možné len cítiť. Začiatkom dvadsiateho storočia to spoločnosť ešte nebola schopná akceptovať a bolo potrebné prebudovať nielen divadlo, ale aj obecenstvo a pre divadlo, ktoré poznalo a dokázalo odhaliť otvorené konfrontácie, bolo prakticky nemožné sprostredkovať črty konfliktu v hre „Višňový sad“.

Aj preto bol Čechov z premiérovej šou sklamaný. Konflikt totiž zo zvyku znamenal stret medzi minulosťou, reprezentovanou zbedačenými vlastníkmi pôdy, a budúcnosťou. Budúcnosť je však úzko spojená s Petyou Trofimovom a Anya nezapadá do Čechovovej logiky. Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič spojil budúcnosť s „ošarpaným džentlmenom“ a „večnou študentkou“ Petyou, ktorá nedokázala ani sledovať bezpečnosť svojich starých galošiek, alebo Anyou, keď vysvetľoval, koho úlohu na ňu Čechov kládol hlavný dôraz. mládež, a to bola hlavná požiadavka na interpreta.

Prečo sa Čechov zameral na úlohu Lopakhina a povedal, že ak zlyhá jeho imidž, zlyhá aj celá hra? Na prvý pohľad je to Lopakhinova konfrontácia s ľahkomyseľnými a pasívnymi majiteľmi záhrady, ktorá je v jej klasickej interpretácii konfliktom a Lopakhinov triumf po kúpe je jej vyriešením. Práve tohto výkladu sa však autor obával. Dramatik v obave zo zdrsnenia úlohy mnohokrát povedal, že Lopakhin je obchodník, ale nie v jeho tradičnom zmysle, že je to mäkký človek a v žiadnom prípade nemožno veriť jeho stvárnenie „kričiacim“. Koniec koncov, práve vďaka správnemu odhaleniu obrazu Lopakhina je možné pochopiť celý konflikt hry.

Čo je teda hlavným konfliktom hry? Lopakhin sa snaží povedať majiteľom panstva, ako zachrániť svoj majetok, pričom ponúka jedinú reálnu možnosť, no oni jeho rady nepočúvajú. Aby ukázal úprimnosť svojej túžby pomôcť, Čechov objasnil Lopakhinove nežné city k Lyubov Andreevna. Ale napriek všetkým pokusom o uvažovanie a ovplyvňovanie majiteľov sa Ermolai Alekseevič, „človek po človeku“, stáva novým majiteľom krásneho čerešňového sadu. A je šťastný, ale toto je radosť cez slzy. Áno, kúpil. Vie, čo robiť so svojou akvizíciou, aby dosiahol zisk. Ale prečo Lopakhin zvolal: „Keby toto všetko prešlo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil! A práve tieto slová slúžia ako ukazovateľ na konflikt hry, ktorý sa ukazuje ako filozofickejší – rozpor medzi potrebami duchovnej harmónie so svetom a realitou v prechodnom období a v dôsledku toho rozpor medzi človekom a ním samotným as historickým časom. V mnohých ohľadoch je preto takmer nemožné identifikovať štádiá vývoja hlavného konfliktu hry „Višňový sad“. Koniec koncov, vznikol ešte pred začiatkom akcií, ktoré opísal Čechov, a nikdy nenašiel riešenie.

Systém obrazov v hre „Višňový sad“ je tradične rozdelený do troch skupín, ktoré symbolizujú prítomnosť, budúcnosť a minulosť, ktoré zahŕňajú všetky postavy. V procese inscenovania hry dával Čechov hercom presné inštrukcie a odporúčania, ako hrať jednotlivé postavy, bolo pre neho veľmi dôležité sprostredkovať divákovi charaktery postáv, pretože práve cez ich obrazy sa Čechov snažil sprostredkovať; ukázať komédiu toho, čo sa stalo. Okrem toho je každej postave pridelená určitá spoločensko-historická rola. Autor akoby hovoril, že je možné upraviť ich osobnosť, vzťahy s vonkajším svetom a ľuďmi okolo nich, ale svoje miesto vo všeobecných dejinách zmeniť nedokážu.

Medzi hrdinov minulosti patrí Ranevskaja a jej brat a starý sluha Firs: sú takí utopení v spomienkach, že nedokážu adekvátne posúdiť ani prítomnosť, ani budúcnosť. Lopakhin je jasným predstaviteľom súčasnosti, mužom činu. Nuž, Peťa je idealista, večný študent, mysliaci na spoločné dobro, ktoré nepochybne čaká v budúcnosti.

Je jasné, že Čechov postavil postavy v Čerešňovom sade podľa svojho obľúbeného princípu „zlých dobrých ľudí“. A v skutočnosti je nemožné vyčleniť niektorého z hrdinov ako záporáka, obeť alebo úplne ideálneho. Každý má svoju pravdu a divák sa len musí rozhodnúť, ktorá z nich je mu bližšia.

Jednou z čŕt Čechovových obrazov je kombinácia pozitívnych a negatívnych vlastností. Ranevskaya sa teda vyznačuje nepraktickosťou a sebectvom, ale zároveň je schopná úprimnej lásky, má širokú dušu a veľkorysosť, je krásna zvonka aj vnútorne. Gaev je napriek svojej infantilnosti a sentimentálnosti veľmi milý. Brat a sestra sa vyznačujú tými morálnymi a kultúrnymi princípmi dedičnej šľachty, ktoré sa už stali ozvenou minulosti. „Večný študent“ Petya Trofimov veľmi správne a krásne argumentuje, ale rovnako ako starí majitelia záhrady je úplne oddelený od reality a nie je prispôsobený životu. Svojimi prejavmi zaujme aj Anyu, ktorá stelesňuje symbol mladosti a nádeje na lepšiu budúcnosť, no v samostatnom živote je absolútne bezradná. Jej opakom je Varya, ktorej zemitosť môže prekážať v jej šťastí.

V hre „Višňový sad“ nepochybne vedie systém obrazov Lopakhin. Čechov trval na tom, aby ho hral sám Stanislavsky, a dramatik sa snažil interpretovi sprostredkovať psychológiu tejto postavy. Možno je jediný, ktorého vnútorné presvedčenie je čo najbližšie k činom. Ďalšou výraznou črtou všetkých postáv v tejto hre je ich neschopnosť a neochota navzájom sa počuť, všetci sú tak zaneprázdnení sami sebou a svojimi osobnými zážitkami, že jednoducho nie sú schopní porozumieť ostatným. A namiesto toho, aby spolu prechádzali prebiehajúcou skúškou – zbavením domova – žijú predstavami o svojej budúcnosti, v ktorej bude každý sám za seba.

Symbol záhrady v hre „Višňový sad“ zaberá jedno z centrálnych miest. Toto dielo urobilo hrubú čiaru za celým dielom A.P. Čechova. Práve so záhradou autor porovnáva Rusko a vkladá toto prirovnanie do úst Pety Trofimova: „Celé Rusko je naša záhrada. Prečo je to však čerešňový sad, a nie napríklad jabloňový? Je pozoruhodné, že Čechov kládol osobitný dôraz na výslovnosť názvu záhrady práve prostredníctvom písmena „E“ a pre Stanislavského, s ktorým sa táto hra diskutovala, rozdiel medzi „čerešňovým“ a „čerešňovým“ sadom nebol okamžite vyjasniť. A rozdiel bol podľa neho v tom, že čerešňa je sad schopný prinášať zisk, a ten je vždy potrebný, a čerešňa je strážcom pominuteľného panského života, kvitne a rastie, aby potešila estetické chute jeho vlastníkov.

Čechovova dramaturgia má tendenciu zapájať do deja nielen postavy, ale aj ich okolie: veril, že len prostredníctvom opisu každodenného života a rutinných záležitostí je možné naplno odhaliť charaktery postáv.

Práve v Čechovových hrách sa objavili „spodné prúdy“, ktoré dali pohyb všetkému, čo sa stalo. Ďalšou črtou Čechovových hier bolo používanie symbolov. Navyše tieto symboly mali dva smery - jedna strana bola skutočná a mala veľmi objektívny obrys a druhá strana bola nepolapiteľná, možno ju cítiť iba na podvedomej úrovni. Stalo sa to v The Cherry Orchard. Symbolika hry spočíva v záhrade a v zvukoch počutých za javiskom, dokonca aj v rozbitom biliardovom tágo Epikhodova a v páde Pety Trofimova zo schodov. V Čechovovej dramaturgii sú však mimoriadne dôležité symboly prírody, ktoré zahŕňajú prejavy okolitého sveta.

Význam symbolu čerešňového sadu v hre nie je v žiadnom prípade náhodný. Pre mnohé národy symbolizujú kvitnúce čerešne čistotu a mladosť. Napríklad v Číne sú jarné kvety okrem uvedených významov spojené s odvahou a ženskou krásou a samotný strom je symbolom šťastia a jari. V Japonsku je čerešňový kvet symbolom krajiny a samurajov a znamená prosperitu a bohatstvo. A pre Ukrajinu je čerešňa po kaline druhým symbolom, ktorý označuje ženský princíp. Čerešňa je spojená s krásnym mladým dievčaťom a čerešňový sad je v písaní piesní obľúbeným miestom na prechádzky. Symbolika čerešňového sadu pri dome na Ukrajine je obrovská, práve ona odháňa z domu zlé sily a pôsobí ako talizman. Existovalo dokonca presvedčenie: ak pri chate nie je záhrada, potom sa okolo nej zhromažďujú čerti. Počas sťahovania zostala záhrada nedotknutá, ako pripomienka pôvodu svojej rodiny. Pre Ukrajinu je čerešňa božský strom. Ale na konci hry ide krásny čerešňový sad pod sekeru. Nie je to varovanie, že nielen hrdinov, ale celé Ruské impérium čakajú veľké skúšky? Nie nadarmo sa Rusko porovnáva s touto záhradou.

Pre každú postavu má symbol záhrady v komédii „Višňový sad“ svoj vlastný význam. Dej hry sa začína v máji, keď rozkvitne čerešňový sad, o osude ktorého majú rozhodnúť majitelia, a končí sa koncom jesene, keď celá príroda zamrzne. Kvitnutie pripomína Ranevskej a Gaevovi ich detstvo a mladosť, táto záhrada bola vedľa nich celý život a jednoducho si nevedia predstaviť, ako by mohla zmiznúť. Milujú ju, obdivujú ju a sú na ňu hrdí, hovoriac im, že ich záhrada je zapísaná v knihe dominánt okolia. Chápu, že sú schopní prísť o svoj majetok, ale nevedia si omotať hlavu nad tým, ako je možné vyrúbať krásnu záhradu a postaviť na jej mieste nejaké chaty. A Lopakhin vidí zisk, ktorý môže priniesť, ale toto je len povrchný postoj k záhrade. Napokon, keďže ho kúpil za veľa peňazí a nedal konkurencii na aukcii žiadnu šancu, aby sa ho zmocnili, priznáva, že tento čerešňový sad je najlepší, aký kedy videl. Triumf nákupu je spojený predovšetkým s jeho hrdosťou, pretože negramotný muž, za ktorého sa Lopakhin považoval, sa stal pánom, kde jeho starý otec a otec „boli otrokmi“.

Petya Trofimov je najviac ľahostajná k záhrade. Priznáva, že záhrada je krásna, lahodí oku, dáva životu svojich majiteľov určitý význam, ale každá vetvička a list mu hovorí o stovkách nevoľníkov, ktorí pracovali na tom, aby záhrada prekvitala, a že táto záhrada je pozostatkom poddanstva. to musí byť ukončené. Snaží sa to povedať Anye, ktorá miluje záhradu, ale nie tak ako jej rodič, ktorý je pripravený ju držať až do konca. A Anya chápe, že pri zachovaní tejto záhrady nie je možné začať nový život. Práve ona vyzýva mamu, aby odišla, aby mohla založiť novú záhradu, čím naznačuje, že je potrebné začať iný život, ktorý jej umožní zapadnúť do dobovej reality.

Firs, ktorý tam slúžil celý život, je úzko spätý s osudom usadlosti a záhrady. Je príliš starý na to, aby začal niečo odznova, a takú možnosť mal, keď bolo zrušené poddanstvo a chceli sa zaňho vydať, ale získať slobodu by bolo pre neho nešťastie a hovorí o tom priamo. Je hlboko spojený so záhradou, s domom, s majiteľmi. Neurazí ho ani to, keď zistí, že je zabudnutý v prázdnom dome, či už preto, že už nemá silu a je mu to jedno, alebo preto, že chápe: stará existencia sa skončila a už preňho nie je nič. budúcnosti. A ako symbolicky vyzerá smrť Jedľa pri zvukoch rúbania záhrady, je to spôsobené tým, že v záverečnej scéne sa úlohy symbolov prelínajú - zvuk lámajúcej sa struny sa utápa v zvukoch úderov sekery, ukazuje, že minulosť je nenávratne preč.

Počas celej hry je zrejmé, že postavy sú s čerešňovým sadom späté, niektoré viac, iné menej, no práve prostredníctvom ich vzťahu k nemu sa autor snažil odhaliť ich význam v časopriestore minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Symbol čerešňového sadu v Čechovovej hre je symbolom Ruska, ktoré je vo vývoji na križovatke, keď sa miešajú ideológie, spoločenské vrstvy a mnohí si jednoducho nevedia predstaviť, čo bude ďalej. To sa však v hre ukazuje tak nenápadne, že aj M. Gorkij, ktorý inscenáciu príliš neocenil, priznal, že v ňom prebudila hlbokú a nevysvetliteľnú melanchóliu.

Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ je nejednoznačný a zložitý. Toto nie je len časť panstva Ranevskaja a Gaeva, ako by sa mohlo na prvý pohľad zdať. O tomto Čechov nepísal. Čerešňový sad je symbolický obraz. Označuje krásu ruskej prírody a život ľudí, ktorí ju vychovávali a obdivovali. Spolu so smrťou záhrady zaniká aj tento život.

Stred, ktorý spája postavy

Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ je centrom, okolo ktorého sa spájajú všetky postavy. Spočiatku sa môže zdať, že ide len o starých známych a príbuzných, ktorí sa náhodou zišli na sídlisku, aby riešili každodenné problémy. Nie je to však pravda. Anton Pavlovič nie náhodou spájal postavy reprezentujúce rôzne sociálne skupiny a vekové kategórie. Ich úlohou je rozhodnúť o osude nielen záhrady, ale aj svojho.

Spojenie Gaeva a Ranevskej s panstvom

Ranevskaya a Gaev sú ruskí vlastníci pôdy, ktorí vlastnia panstvo a čerešňový sad. Toto je brat a sestra, sú to citliví, inteligentní, vzdelaní ľudia. Sú schopní oceniť krásu a cítiť ju veľmi jemne. Preto je im obraz čerešňového sadu taký drahý. Vo vnímaní hrdinov hry „Čerešňový sad“ zosobňuje krásu. Tieto postavy sú však nečinné, a preto nemôžu urobiť nič pre záchranu toho, čo je im drahé. Ranevskaya a Gaev, napriek všetkému ich duchovnému bohatstvu a rozvoju, nemajú zodpovednosť, praktickosť a zmysel pre realitu. Preto sa nevedia postarať nielen o blízkych, ale ani o seba. Títo hrdinovia nechcú počúvať Lopakhinove rady a prenajímať pôdu, ktorú vlastnia, hoci by im to prinieslo slušný príjem. Myslia si, že dače a letní obyvatelia sú vulgárni.

Prečo je majetok Gaevovi a Ranevskej taký drahý?

Gaev a Ranevskaya nemôžu prenajať pozemok kvôli pocitom, ktoré ich spájajú s panstvom. Majú zvláštny vzťah k záhrade, ktorá je pre nich ako živý človek. Veľa spája týchto hrdinov s ich majetkom. Čerešňový sad im pripadá ako zosobnenie minulej mladosti, minulého života. Ranevskaya prirovnala svoj život k „studenej zime“ a „temnej búrlivej jeseni“. Keď sa statkár vrátil na panstvo, opäť sa cítila šťastná a mladá.

Lopakhinov postoj k čerešňovému sadu

Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ sa prejavuje aj v postoji Lopakhina k nej. Tento hrdina nezdieľa pocity Ranevskej a Gaeva. Ich správanie sa mu zdá nelogické a zvláštne. Táto osoba je prekvapená, prečo nechce počúvať zdanlivo zrejmé argumenty, ktoré pomôžu nájsť cestu z ťažkej situácie. Treba poznamenať, že Lopakhin je tiež schopný oceniť krásu. Čerešňový sad poteší tohto hrdinu. Verí, že na svete nie je nič krajšie ako on.

Lopakhin je však praktický a aktívny človek. Na rozdiel od Ranevskej a Gaeva nemôže len obdivovať čerešňový sad a ľutovať to. Tento hrdina sa snaží urobiť niečo, aby ho zachránil. Lopakhin úprimne chce pomôcť Ranevskej a Gaevovi. Neprestáva ich presviedčať, že by si mali dať do prenájmu pozemok aj čerešňový sad. Toto sa musí urobiť čo najskôr, pretože aukcia bude čoskoro. Majitelia pozemkov ho však nechcú počúvať. Leonid Andreevich môže len prisahať, že majetok sa nikdy nepredá. Dražbu vraj nepovolí.

Nový majiteľ záhrady

Napriek tomu aukcia stále prebiehala. Majiteľom panstva je Lopakhin, ktorý nemôže uveriť vlastnému šťastiu. Koniec koncov, jeho otec a starý otec tu pracovali, „boli otroci“, nesmeli ani do kuchyne. Kúpa panstva pre Lopakhina sa stáva akýmsi symbolom jeho úspechu. To je zaslúžená odmena za dlhoročnú prácu. Hrdina by si prial, aby jeho starý otec a otec vstali z hrobu a mohli sa s ním radovať, aby videli, ako sa ich potomkovi v živote podarilo.

Negatívne vlastnosti Lopakhina

Čerešňový sad pre Lopakhina je len zem. Dá sa kúpiť, dať hypotéku alebo predať. Tento hrdina sa vo svojej radosti nepovažoval za povinnosť prejaviť zmysel pre takt voči bývalým majiteľom kúpeného panstva. Lopakhin okamžite začne rúbať záhradu. Nechcel čakať na odchod bývalých majiteľov panstva. Bezduchý lokaj Yasha je mu v niečom podobný. Úplne mu chýbajú také vlastnosti, ako je pripútanosť k miestu, kde sa narodil a vyrastal, láska k matke a láskavosť. V tomto ohľade je Yasha úplným opakom Firsa, sluhu, ktorý má tieto pocity nezvyčajne rozvinuté.

Postoj k záhrade sluhu Firsa

Pri jeho odhalení je potrebné povedať pár slov o tom, ako sa k nemu správal Firs, najstarší zo všetkých v dome. Dlhé roky verne slúžil svojim pánom. Tento muž úprimne miluje Gaeva a Ranevskaya. Je pripravený chrániť týchto hrdinov pred všetkými problémami. Môžeme povedať, že Firs je jediná zo všetkých postáv v Čerešňovom sade obdarená takou kvalitou, akou je oddanosť. Je to veľmi integrálna povaha, ktorá sa plne prejavuje v postoji sluhu k záhrade. Pre Firsa je panstvo Ranevskaya a Gaev rodinným hniezdom. Snaží sa ho chrániť, rovnako ako jeho obyvateľov.

Predstavitelia novej generácie

Obraz čerešňového sadu v hre „Višňový sad“ je drahý len tým postavám, ktoré s ním majú spojené dôležité spomienky. Predstaviteľom novej generácie je Petya Trofimov. Osud záhrady ho vôbec nezaujíma. Petya vyhlasuje: "Sme nad láskou." Preto priznáva, že nie je schopný prežívať vážne pocity. Trofimov sa na všetko pozerá príliš povrchne. Nepozná skutočný život, ktorý sa snaží prerobiť na základe pritiahnutých predstáv. Anya a Petya sú navonok šťastné. Túžia po novom živote, pre ktorý sa snažia rozísť sa s minulosťou. Pre týchto hrdinov je záhrada „celé Rusko“ a nie konkrétny čerešňový sad. Je však možné milovať celý svet bez toho, aby ste milovali svoj domov? Petya a Anya strácajú korene v pátraní po nových obzoroch. Vzájomné porozumenie medzi Trofimovom a Ranevskou je nemožné. Pre Petyu nie sú žiadne spomienky, žiadna minulosť a Ranevskaya sa hlboko obáva straty majetku, pretože sa tu narodila, žili tu aj jej predkovia a úprimne miluje majetok.

Kto zachráni záhradu?

Ako sme už poznamenali, je to symbol krásy. Zachrániť ho môžu len ľudia, ktorí si ho dokážu nielen vážiť, ale aj zabojovať. Aktívni a energickí ľudia, ktorí nahrádzajú šľachtu, považujú krásu len za zdroj zisku. Čo s ňou bude, kto ju zachráni?

Obraz čerešňového sadu v Čechovovej hre „Višňový sad“ je symbolom domova a minulosti, srdcu drahý. Je možné odvážne ísť vpred, ak za vami zaznie zvuk sekery, ktorá ničí všetko, čo bolo predtým posvätné? Treba si uvedomiť, že čerešňový sad je a nie je náhoda, že výrazy ako „udrieť sekerou do stromu“, „pošliapať kvet“ a „odrezať korene“ znejú neľudsky a rúhačsky.

Stručne sme teda preskúmali obraz čerešňového sadu, ako ho chápu postavy v hre „Višňový sad“. Odrážajúc činy a charaktery postáv v Čechovovom diele, myslíme aj na osud Ruska. Koniec koncov, je to „čerešňový sad“ pre nás všetkých.

Hru „Višňový sad“ napísal A.P. Čechov v roku 1903, na prelome éry, keď všetky triedy v Rusku pociťovali očakávanie veľkých a rozhodujúcich zmien.

Táto hra má pomerne jednoduchú zápletku, keďže celá akcia sa točí okolo problému, kto získa čerešňový sad. Postavy hry spája práve tento obraz – symbol záhrady, ktorý je akýmsi stelesnením ich minulého, súčasného či budúceho života.

Ako sa zápletka vyvíja, postupne sa odhaľuje charakter postáv v hre a táto pohodová, neunáhlená povaha umožňuje autorovi ukázať vnútorný konflikt ľudskej duše.

Hra sa odohráva na panstve majiteľa pôdy Lyubov Andreevna Ranevskaya. Sociálny konflikt hry je konfliktom medzi odchádzajúcou šľachtou a buržoáziou, ktorá ju nahradila. Ďalšia dejová línia je sociálno-romantická. Sám A.P. Čechov hovorí ústami svojich hrdinov: "Celé Rusko je naša záhrada." Sen Anyy a Petyi Trofimovovcov však narúša praktickosť Lopakhina, ktorého vôľou je vyrúbaný čerešňový sad. Šľachta, ktorá bola zvyknutá žiť nečinne, míňať, no nie zarábať, sa po zrušení poddanstva nedokázala prispôsobiť novým pomerom. A Ranevskajov majetok bol zastavený a zapožičaný už dávno, ale kvôli zvyku nemôže zmeniť svoj márnotratný životný štýl. Ranevskaya nechápe, že nadchádzajúci čas si od nej vyžaduje neustále úsilie, ale Lyubov Andreevna žije s emóciami, spomienkami na minulosť, je zmätená, zlomená všetkým, čo sa deje, a s najväčšou pravdepodobnosťou sa jednoducho bojí myslieť na súčasnosť. Ale je to len žena, rozmaznaná mnohými rokmi nečinného života, a dá sa jej rozumieť, no jej brat Gaev je zmesou hlúpej namyslenosti a úplnej bezvýznamnosti vo všetkom. Dôležitým detailom pri opise Gaevovho charakteru je, že v jeho veku si jeho starý lokaj Firs stále oblieka nohavice. Gaev vyhlasuje, že „zjedol celý svoj majetok na sladkosti“, vedie dlhé prejavy, a to je len paródia na kultivovaného a vzdelaného človeka. V ruskej klasickej literatúre sa Gaev stal posledným štádiom galérie „extra ľudí“.

Ranevskaya slzy šokujú Lopakhina, chápe, že nie všetko sa dá kúpiť a predať, ale praktickosť „človeka“ nad ním víťazí. Jeho duša sa skôr či neskôr zatvrdí, pretože „podnikateľ“ v ňom vždy zvíťazí.

Hrdinovia vidia svoju budúcnosť inak. Ranevskaya verí, že jej život sa skončil. Anya a Petya to vidia ako šancu začať nový život a pestovať si vlastnú záhradu.

Čerešňový sad sa stal živým symbolom toho, čo sa žilo, a s ním idú aj Ranevskaja a starý Firs, ktorý je zabudnutý v prázdnom, zabednenom dome.

Dej, postavy a problémy hry nám ukazujú Rusko na rázcestí, Rusko, v ktorom ešte nie je úplne vykorenená minulosť, kde ešte neprišla súčasnosť, ale budúcnosť je už viditeľná.

Je nepravdepodobné, že pasívny snílek a idealista Petya Trofimov dokáže zmeniť svoj život, nie nadarmo sa mu hovorí „ošuntělý pán“.

Ale podľa A.P. Čechova by to mal byť Peťa, kto by mal nahradiť Lopakhina, pretože práve do jeho úst autor vkladá myšlienku, že „celé Rusko je naša záhrada“. A.P. Čechov bol hlboko presvedčený, že človek potrebuje, aby bola celá zemeguľa slobodná. Blížila sa búrka a A.P. Čechov ju predvídal a čakal na ňu. Každá z postáv v hre má svoj vlastný čerešňový sad, svoje vlastné Rusko. Pre Ranevskaya je čerešňový sad jej mladosťou, spomienkami na jej najbližších a milovaných ľudí - jej matku, jej zosnulého syna. Nikto necíti spiritualitu a krásu čerešňového sadu ako Ranevskaya: „Aká úžasná záhrada! Biele masy kvetov, modrá obloha! Ó, záhrada moja, nebeskí anjeli ťa neopustili." Čerešňový sad sa stal pre Lyubov Andreevnu jej šťastím, jej život zničiť sad znamená zničiť samu seba. Počas celej hry cítime, ako v Ranevskej narastá pocit úzkosti. Horúčkovito sa snaží zadržať nekontrolovateľné, cíti radosť zo stretnutia s čerešňovým sadom a okamžite si spomenie, že aukcia sa čoskoro blíži. Vrcholom napätia je tretia akcia, keď sa ponáhľa, modlí sa za záchranu, hovorí: „Určite som stratila zrak, nič nevidím. Zľutuj sa nado mnou. Moja duša je dnes ťažká... Moja duša sa chveje z každého zvuku, ale nemôžem ísť do svojej izby, bojím sa sám v tichu.“ A to všetko - na pozadí absurdnej lopty, ktorú tak nevhodne začala samotná Ranevskaya. Slzy v očiach sa jej miešajú so smiechom, aj keď smutným a nervóznym. Zdá sa, že je stratená: čo robiť, ako žiť, na čo sa spoliehať? Ranevskaya nemá odpoveď na žiadnu z týchto otázok. Čechovova hrdinka žije s pocitom hroziacej katastrofy: "Stále na niečo čakám, ako keby sa dom nad nami mal zrútiť."

Čechovovi hrdinovia sú obyčajní ľudia, ani v Lyubov Andreevna nie je žiadna idealita: je jemná, láskavá, ale jej láskavosť neprináša šťastie ani sebe, ani ľuďom okolo nej. Unáhleným zásahom zmarí Varyin osud, odíde do Paríža a zabudne sa uistiť, že jej žiadosť umiestniť Firsa do nemocnice je naozaj splnená, v dôsledku čoho zostáva chorý starec opustený. V Ranevskej, ako takmer v každom človeku, sú kombinované svetlé aj hriešne. Umelecká pravda je v tom, že Čechov ukazuje, ako čas prechádza osudmi tých najobyčajnejších ľudí, ako sa roztržka dvoch epoch odráža v každom.

Gaev. Gaev je „nadbytočný muž“ konca 19. storočia, nazýva sa „mužom osemdesiatych rokov“. Skutočne sa zdržiaval v minulosti, prítomnosť je pre neho nepochopiteľná a bolestivá. Tvárou v tvár niečomu novému a neobvyklému je Gaev detinsky zmätený: z nejakého dôvodu musíme znášať Lopakhinovu prítomnosť, jeho zasahovanie do ich životov, musíme sa o niečom rozhodnúť, zatiaľ čo on nie je schopný žiadneho rozhodnutia. Všetky Gaevove projekty na záchranu záhrady sú naivné a nemožné: „Bolo by pekné získať od niekoho dedičstvo, bolo by pekné oženiť sa s Anyou s veľmi bohatým mužom, bolo by pekné ísť do Jaroslavli a skúsiť šťastie s tetou grófkou.“ V Gaevovej predstavivosti sa objaví nejaký generál, ktorý môže dať „na zmenku“, na čo Ranevskaja okamžite odpovedá: „Je klamný, nie sú žiadni generáli“. Jediné, čoho je Gaev schopný, sú dlhé reči pred „váženou skriňou“ a hranie biliardu. Žije v ňom však neustála úzkosť, pocit psychickej nepohody ho neopúšťa. Štát sa „míňa na lízanky“, život plynie, pred nami je obskúrna služba v banke, a tak nie je náhoda, že jeho poslednú poznámku sprevádza poznámka „v zúfalstve“.

Lopakhin.„Hranica“ je hmatateľná aj v stave mysle Lopakhina, ktorý, ako sa zdá, je chránený pred nemilosrdnosťou času, naopak, čas mu pomáha. Lopakhin spája „predátora“ a „nežnú dušu“. Petya Trofimov povie: „Ja, Ermolai Alekseich, chápem, že ste bohatý muž, čoskoro budete milionárom. Tak ako z hľadiska metabolizmu potrebujeme dravú zver, ktorá zožerie všetko, čo jej príde do cesty, tak aj teba,“ no ten istý Peťa neskôr poznamená: „Máš tenké jemné prsty, ako umelec, máš tenké, jemné prsty."

Lopakhinovo Rusko je kráľovstvom „letného rezidenta“, Ruska podnikateľa, ale Lopakhin v takomto Rusku necíti úplnú duchovnú harmóniu. Túži, sníva o obrovských ľuďoch, ktorí by mali žiť v ruských oblastiach, a po kúpe čerešňového sadu trpko hovorí Ranevskej: „Kiež by to všetko pominulo, keby sa náš trápny, nešťastný život nejako zmenil.“ Nie je prekvapujúce, že jeho slová: „Je tu nový vlastník pôdy, majiteľ čerešňového sadu,“ sprevádza poznámka „s iróniou“. Lopakhin je hrdinom novej éry, ale ani tento čas nedáva človeku plnosť šťastia.

Mladšia generácia – Petya a Anya. Zdá sa, že Petya Trofimov vidí šťastie, nadšene hovorí Anye: „Mám tušenie šťastia, Anya, už to vidím. Rovnako nadšene hovorí o „jasnej hviezde, ktorá horí v diaľke“ a o ceste, ku ktorej stačí obísť „všetko malé a iluzórne, čo bráni človeku byť slobodný a šťastný“.

Petya a Anya sa zameriavajú na budúcnosť, bez ľútosti sa lúčia so starým Ruskom: „Vysadíme novú záhradu, luxusnejšiu ako táto. Petya je však snílek, ktorý podľa Ranevskej stále vie veľmi málo o živote, ešte nemal čas „vytrpieť“ svoje presvedčenie. Nemá jasný program, ako sa k tejto „jasnej hviezde“ dostať, vie o nej len krásne rozprávať. Jediný životný program, ktorý Petya ponúka Anye: "Buď slobodný ako vietor!"

Jediná vec, ktorú mohla Petya urobiť, bolo vzbudiť v Anyinej duši sympatie k sebe samej, túžbu po novom živote. Čechov však zdôrazňuje, že Anya je „v prvom rade dieťa, ktoré úplne nepozná a nerozumie životu“. Nie je známe, k čomu povedie Anyina túžba zmeniť svoj život a navždy opustiť „čerešňový sad“, takže sotva stojí za to tvrdiť, že práve v Anyi ukazuje Čechov možnú budúcnosť Ruska.

Kto je budúcnosť Ruska - táto otázka zostala v hre nezodpovedaná, pretože čas obratu neposkytuje konečné poznatky o budúcnosti, sú možné len domnienky o tom, aká bude a kto sa stane jej hrdinom.