Esej Gogol N.V. Esej o diele na tému: Jazyk v básni „Mŕtve duše“
Jazyk v básni „Mŕtve duše“
Gogol s obdivom hovoril o stránkach svojej básne o veľkosti, sile, farebnosti a presnosti ruského slova.
Gogol pokračoval vo vývoji ruského literárneho jazyka v smere, ktorý načrtol Puškin. Gogoľova láska k obraznej a presnej ľudovej reči, bolesť z pohŕdavého postoja k nej zo strany vládnucej elity, diktovala autorovi „Mŕtve duše“ slová plné pohŕdania čitateľmi z najvyššieho svetského kruhu. Gogoľ v básni využil slovné bohatstvo ruského jazyka, jeho flexibilitu a výraznosť. Mnohé slová a výrazy, ktoré našiel Gogol v ľudovej reči, zavedené do literatúry, boli organicky asimilované do literárneho jazyka.
Slovná zásoba je nekonečne bohatá a rôznorodá. Gogol široko používal slová z rôznych oblastí každodenného života, ktoré sú hojne zastúpené v ruskej reči. Gogoľ dobre poznal odborný jazyk všetkých vrstiev ruskej spoločnosti. Spisovateľ si zobral slovnú zásobu, aby vytvoril živý obraz, vytvoril živý, ostro zapamätateľný typický obraz. Takže slovná zásoba loveckých psov sa odráža v kapitole o Nozdryove, pretože nie je oddelená od Nozdryova. Rovnako ako názvy rôznych druhov jedál sú absolútne nevyhnutné v kapitolách o Korobochke a Sobakevičovi.
V Dead Souls hrá veľkú úlohu priama reč početných postáv. Reč každej postavy je individuálna. Gogoľova zručnosť sa prejavuje v Gogoľovej schopnosti odhaliť bohatstvo a rôznorodosť svojich významov v slove. Ako sa používa slovo „dosť“? „Čičikov videl, že stará žena zašla ďaleko“; "Čichikov udrel na podlahu so stoličkou v srdci"; "Príroda chytila sekeru raz a nos vyšiel, inokedy ju chytili a vyšli pery."
Gogoľove priezviská sú satiricky expresívne. Identifikujú postavy na základe negatívnych vlastností: Sobakevič, Svinin, Trepakin atď.
Zvlášť významnú úlohu v básni zohrávajú príslovia a porekadlá. Sú zručne roztrúsené po celej básni. Gogol je veľký majster v sprostredkovaní dialógov. Jeho dialóg vždy veľmi presne vykresľuje charakter ľudí, ktorí medzi sebou vedú rozhovor. Stačí si spomenúť na Čičikovov rozhovor so Sobakevičom. Snažia sa oklamať jeden druhého. Veľkú úlohu pri odsudzovaní a zosmiešňovaní zohrávajú prirovnania. Sú vždy svieže, nápadité, výrazné. Spevácky koncert prirovnávajú k svorke psov na Korobochkinom dvore. Autorská reč v básni je nezvyčajná a pestrá. Je podfarbený humorom a často prechádza do nahnevanej satirickej výpovede. Tu to začína byť patetické. Objavujú sa slová ako „oči“, „hľa“, „rozhliadnuť sa“.
Belinsky obdivoval bohatstvo, rozmanitosť a spoločnú reč a poznamenal, že „Gogol nepíše, ale kreslí. Jeho obrazy dýchajú živými farbami reality. Vidíte a počujete ich. Každé slovo, každá fráza ostro, rozhodne, jasne vyjadruje jeho myšlienku."
Gogol s obdivom hovoril o stránkach svojej básne o veľkosti, sile, farebnosti a presnosti ruského slova.
Gogol pokračoval vo vývoji ruského literárneho jazyka v smere, ktorý načrtol Puškin. Gogoľova láska k obraznej a presnej ľudovej reči, bolesť z pohŕdavého postoja k nej zo strany vládnucej elity, diktovala autorovi „Mŕtve duše“ slová plné pohŕdania čitateľmi z najvyššieho svetského kruhu. Gogol v básni využil slovné bohatstvo ruského jazyka, jeho flexibilitu a výraznosť. Mnohé slová a výrazy, ktoré našiel Gogol v ľudovej reči, zavedené do literatúry, boli organicky asimilované do literárneho jazyka.
Slovná zásoba je nekonečne bohatá a rôznorodá. Gogol široko používal slová z rôznych oblastí každodenného života, ktoré sú hojne zastúpené v ruskej reči. Gogoľ dobre poznal odborný jazyk všetkých vrstiev ruskej spoločnosti. Spisovateľ si zobral slovnú zásobu, aby vytvoril živý obraz, vytvoril živý, ostro zapamätateľný typický obraz. Takže slovná zásoba loveckých psov sa odráža v kapitole o Nozdryove, pretože nie je oddelená od Nozdryova. Rovnako ako názvy rôznych druhov jedál sú absolútne nevyhnutné v kapitolách o Korobochke a Sobakevičovi.
V Dead Souls hrá veľkú úlohu priama reč početných postáv. Reč každej postavy je individuálna. Gogoľova zručnosť sa prejavuje v Gogoľovej schopnosti odhaliť slovom bohatstvo a rôznorodosť jeho významov. Ako sa používa slovo „dosť“? „Čičikov videl, že stará žena zašla ďaleko“; "Čichikov udrel na podlahu so stoličkou v srdci"; "Príroda chytila sekeru raz a nos vyšiel, inokedy ju chytili a pery vyšli von."
Gogoľove priezviská sú satiricky expresívne. Identifikujú postavy na základe negatívnych vlastností: Sobakevič, Svinin, Trepakin atď.
Zvlášť významnú úlohu v básni zohrávajú príslovia a porekadlá. Sú zručne roztrúsené po celej básni. Gogol je veľký majster v sprostredkovaní dialógov. Jeho dialóg vždy veľmi presne vykresľuje charakter ľudí, ktorí medzi sebou vedú rozhovor. Stačí si spomenúť na Čičikovov rozhovor so Sobakevičom. Snažia sa oklamať jeden druhého. Veľkú úlohu pri odsudzovaní a zosmiešňovaní zohrávajú prirovnania. Sú vždy svieže, nápadité, výrazné. Spevácky koncert prirovnávajú k svorke psov na Korobochkinom dvore. Autorská reč v básni je nezvyčajná a pestrá. Je podfarbený humorom a často prechádza do nahnevanej satirickej výpovede. Tu to začína byť patetické. Objavujú sa slová ako „oči“, „hľa“, „rozhliadnuť sa“.
Belinsky obdivoval bohatstvo, rozmanitosť a spoločnú reč a poznamenal, že „Gogol nepíše, ale kreslí. Jeho obrazy dýchajú živými farbami reality. Vidíte a počujete ich. Každé slovo, každá fráza ostro, rozhodne, jasne vyjadruje jeho myšlienku."
V „Dead Souls“ od N. V. Gogolu hrajú dôležitú úlohu lyrické odbočky. Vo svojej eseji sa pokúsim hovoriť o úlohe všetkých lyrických odbočiek.
Diskurz o hrubom a tenkom (kapitola 1):
Niektoré odbočky sú venované zosmiešňovaniu „malých vecí“. Spisovateľ teda rozdeľuje všetkých úradníkov na „tučných“ a „štíhlych“, pričom uznáva väčšiu adaptabilitu „tučného“ na život: „Žiaľ! Tuční ľudia si vedia svoje záležitosti na tomto svete spravovať lepšie ako štíhli ľudia. Tenký... vrtenie sem a tam; ich existencia je akosi príliš ľahká, vzdušná a úplne nespoľahlivá. Tuční ľudia nikdy neobsadzujú nepriame miesta, ale všetci sú rovní, a ak si niekde sadnú, budú sedieť bezpečne a pevne, takže to miesto pod nimi skôr praskne a prehne sa a neodletí.“ To, čo sa dáva do kontrastu, samozrejme, nie sú fyzické, ale psychické vlastnosti ľudí. Autor na príklade „tučných“ a „štíhlych“ ľudí čerpá z dvoch typov sociálneho správania. „Tlustí“ ľudia sú nadobúdatelia a hromadiči, pre nich nie je dôležitá vonkajšia brilantnosť a chvíľková zábava, ale vážna kariéra, významné, veľké akvizície - domy, pozemky (varianty tohto typu sú prezentované na obrázkoch Korobochka, Sobakevich, Čičikov); „Tenkí“ sú míňači, márnici života, ktorí „podľa ruského zvyku posielajú všetok tovar svojho otca na kuriérskych taškách“ (Nozdryov). Medzitým spomenutý detail – „podľa ruského zvyku“ – naznačuje o niečo dobromyseľnejší a blahosklonnejší postoj autora k „štíhlym“ (míňajúcim) ako k „tučným“ (hromaditeľom). Potvrdzuje to všeobecný význam Chichikovovej výpovede, ktorá spája najnechutnejšie črty moderného ruského života: služba „centu“, nespútaná túžba po akvizícii.
Diskusia o odtieňoch a jemnostiach ošetrenia (kapitola 3):
V odbočke o odtieňoch obehu v závislosti od bohatstva Gogol ukazuje moc, ktorú má bohatstvo nad vedomím človeka. To nie je ani uctievanie hodnosti, je to obdiv k rubľu, ktorý leží vo vrecku niekoho iného. Autor pokračuje v rovnakej téme na konci básne. Keď sa Čičikov vráti do mesta a rozšíri sa fáma, že je „milionár“, Gogoľ hovorí o efekte, ktorý nevyvoláva ani samotný mešec peňazí, ale len slovo o milióne. Už len fáma, že Čičikov má nespočetné množstvo peňazí, vyvoláva v každom túžbu byť zlý a ponižujúci. Táto lyrická odbočka nielenže vnáša ďalšie odtiene do obrazu Čičikova, ale zobrazuje morálku celej spoločnosti: v Rusku hovoria inak so statkárom, ktorý má dvesto duší, ako s tým, ktorý ich má tristo. „Treba povedať, že v Rusku, ak sme ešte v niektorých iných ohľadoch nedržali krok s cudzincami, sme ich v schopnosti komunikácie ďaleko predčili. Nie je možné spočítať všetky odtiene a jemnosti našej príťažlivosti. Francúz alebo Nemec nepochopí a nepochopí všetky jeho znaky a rozdiely; bude hovoriť takmer rovnakým hlasom a rovnakým jazykom ako k milionárovi, tak aj k malému obchodníkovi s tabakom, hoci, samozrejme, vo svojej duši je na toho prvého mierne zlý. U nás to tak nie je: máme takých múdrych, ktorí sa so statkárom, ktorý má dvesto duší, budú rozprávať úplne inak, ako s tým, čo ich má tristo, a ktorý má tristo, zasa inak ako s tým, čo má, kto ich má päťsto, ale s tým, kto ich má päťsto, to zase nie je to isté ako s tým, kto ich má osemsto - slovom, aj keď ideš do milióna, každý bude. nájsť odtiene...“
Čičikovova úvaha o „slávnej babičke“. Autorove myšlienky o výstižnom ruskom slove a „glib ruskej mysli“ (kapitola 5):
V piatej kapitole spisovateľ oceňuje „živú a živú ruskú myseľ“, jeho mimoriadnu schopnosť verbálnej expresivity, že „ak odmení šikmú reč slovom, dostane sa k jeho rodine a potomstvu, potiahne ho so sebou. ho do služby a do dôchodku a do Petrohradu a na koniec sveta.“ Čičikova k takémuto uvažovaniu podnietil jeho rozhovor s roľníkmi, ktorí Pľuškina nazvali „záplatovaným“ a poznali ho len preto, že svojich roľníkov dobre nenakŕmil.
Gogol, medzi živými a mŕtvymi, stelesňuje rôzne kvality ruského charakteru. Jeho vlasťou je ľudová Rus, nie miestne byrokratické Rusko. V lyrickej časti „Mŕtve duše“ autor vytvára abstraktné symbolické obrazy a motívy, ktoré odrážajú jeho myšlienky o súčasnosti a budúcnosti Ruska – „výstižné ruské slovo“, „zázračná cesta“, „Moja Rus“, „ trojkový vták“. Autor obdivuje presnosť ruského slova: „Ruský ľud sa vyjadruje silne! a ak niekoho odmení slovom, pripadne jeho rodine a potomstvu...“ Presnosť výrazov odráža živú, živú myseľ ruského roľníka, ktorý dokáže jedným riadkom opísať jav alebo osobu. . Tento úžasný dar ľudí sa odráža v prísloviach a výrokoch, ktoré vytvorili. Gogoľ vo svojej lyrickej odbočke parafrázuje jedno z týchto prísloví: „Čo sa vyslovuje presne, je to isté, čo je napísané, nemožno ho zoťať sekerou.“ Autor je presvedčený, že ruský ľud nemá z hľadiska tvorivej sily seberovnú. Jeho folklór odráža jednu z hlavných vlastností ruského človeka - úprimnosť. Dobre mierené, živé slovo uniká mužovi „spod jeho srdca“.
V knihe L. D. Strakhovej („Analýza textu, hlavný obsah, eseje“ (4. vydanie) 2002) sa hovorí, že Gogol venoval ruskému ľudu najsrdečnejšie riadky v „Mŕtve duše“. Spisovateľova bezhraničná láska k ruskému ľudu sa prejavuje obdivom k výstižnému ruskému slovu, ktoré je „tak zametacie, chytré...“. Lyrické odbočky od hlavného cieľa neodvádzajú, len ho ešte viac prehlbujú. Tu, za ďalším opakovaním cesty, sa pred Čičikovom mihne jasný obraz neznámej blondínky. A mimochodom sa objavuje lyrická odbočka o význame sna, ktorý osvetľuje život, o vízii „brilantnej radosti“, ktorá sa objaví aspoň raz v živote človeka a zanechá v ňom nezmazateľnú stopu.
V učebnici pre študentov pedagogických ústavov o špecial. č. 2101 „Ruský jazyk a literatúra“ edited V.N Anoshkina, S.M Petrov (Vydavateľstvo: „Prosveshchenie“ 1909 („Dejiny ruskej literatúry 19. storočia 1800-1830“), hovorí sa, že zložitosť v Gogolovej básni. rovina, ktorá určuje jej myšlienku, kompozíciu, štýl. Ruská realita sa Gogoľovi odhaľuje nielen vo svojom „mŕtvom“ stave, ale aj vo svojich obrovských možnostiach.
Obraz budúcnosti nebol jasný. Spisovateľ nevedel, kam sa Russká trojka ponáhľa. A odtiaľto prúdi romantický prúd „lyrických odbočiek“ do epického rozprávania. Zdá sa, že maličkosti a hádky života sa rozplývajú, obraz sa začína „rozjasňovať“, syntaktická štruktúra frázy sa naťahuje, stáva sa rýchlym a „ľahkým“ v pohybe a odkiaľsi z hlbín, ako spodný prúd, „ hudobná“ melódia preráža, mení pozornosť z nudnej každodennosti na poetickejšie predmety a slúži ako akási predohra k mohutnému výronu lyrického princípu: „Dámy medzitým odišli, pekná hlava s útlymi črtami a útlou postavou zmizli , ako niečo podobné vízii a opäť zostala cesta, leňoška, čitateľovi známa trojica koní, Selifan, Čičikov, rozľahlosť a prázdnota okolitých polí Všade, kdekoľvek v živote, či už medzi bezcitnými , drsných, chudobných a neupravených nízko položených radov alebo medzi monotónne chladnými a nudne úhľadnými vyššími vrstvami, všade sa človek aspoň raz stretne s javom, ktorý nie je podobný všetkému, čo už videl...“ The kontrast medzi „lyrickou časťou“ a obrazom reality v „Dead Souls“ je prenikavo ostrý. Pozoruhodným príkladom toho je V. a najmä XI. kapitola, keď lyrický pohyb, ktorý dosiahol svoj vrchol, náhle náhle, takmer hrubo končí. V kapitole V. sa opis Čičikovho cestného dobrodružstva (stretnutie s peknou blondínkou) mení na lyrickú úvahu o zmysle sna, ktorý osvetľuje život človeka. Týka sa to aj témy mládeže.
V knihe N. V. Gogola „Zbierané diela v 8 zväzkoch“ ((1. zväzok) Vydavateľstvo: Pravda, 1984) sa hovorí, že spisovateľ najprv oslavuje „živú a živú ruskú myseľ“ a iné duchovné vlastnosti ruského ľudu.
V šiestej kapitole Gogoľ zvolá; "Vezmi si to so sebou na cestu, vynoriac sa z mäkkých rokov mladosti do prísnej, trpkej odvahy, zober so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, neskôr ich nezoberieš!"... autor chcel povedať, že všetko najlepšie v živote je spojené práve s mladosťou a na to netreba zabúdať, ako to urobili majitelia pôdy opísaní v románe, keď sa stali „mŕtvymi dušami, nežijú, ale existujú“.
Niekedy sa sám autor, uvažujúc o pominuteľnosti života, o meniacich sa ideáloch, javí ako cestovateľ: „Predtým, dávno, v lete mojej mladosti... bolo pre mňa zábavné jazdiť autom na neznáme miesto. prvý raz... Teraz ľahostajne vyrazím autom do akejkoľvek neznámej dediny a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad; Je to nepríjemné môjmu chladnému pohľadu, nie je mi to smiešne... a moje nehybné pery držia ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! Ach moja sviežosť!
V knihe L.D Strakhovej („Analýza textu, hlavný obsah, eseje“ (4. vydanie) 2002) sa hovorí, že poetizáciou mladosti spisovateľ vyzýva, aby si vzal „so sebou na cestu, vychádzajúc z mäkkých mladistvých rokov, prísny. , trpká odvaha...všetky ľudské hnutia.“
V učebnici pre študentov pedagogických ústavov o špecial. č. 2101 „Ruský jazyk a literatúra“ edited by V.N Anoshkina, S.M Petrov (Vydavateľstvo: „Prosveshchenie“ 1909 („Dejiny ruskej literatúry 19. storočia 1800-1830“) sa hovorí, že „Gogol kontrastuje pozitívne a „ dôkladných“ ľudí s nadšeným a nadšeným zážitkom z krásy. Schopnosť cítiť romantický prielom je podľa Gogola úžasná. Spisovateľa mimoriadne charakterizuje apoteóza „ohnivej“ mladosti s jej láskavosťou, „zvedavosťou“ na život, sviežosťou vnímania. V básni vzniká desivý kontrast medzi mladosťou a blížiacou sa starobou, duchovnou bezcitnosťou a výzvou „vziať si so sebou na cestu, vynoriac sa z mladosti do prísnej, trpkej odvahy... všetky ľudské hnutia“. Spolu s obrazom „mŕtvych“ duší sa v básni objavuje aj obraz krásnej ľudskej duše, obraz autora. Bohatosť a poézia pocitov sa odhaľuje v lyrických odbočkách. Je to nekonečná túžba po ideáli, smutné čaro spomienok na minulú mladosť, pocit veľkosti prírody, stav nadšenia, tvorivá inšpirácia. Lyrická veta prechádza od boľavého smútku k takmer hrozivému prorockému pátosu: „A predsa, plný zmätku, stojím nehybne a hrozivý mrak, ťažký prichádzajúcimi dažďami, už mi zatieňuje hlavu a moje myšlienky sú vpredu otupené. vášho priestoru."
O dvoch spisovateľoch. O roľníkoch, ktoré kúpil Čichikov (kapitola 7):
Gogol cítil živú dušu ruského ľudu, jeho odvahu, odvahu, tvrdú prácu a lásku k slobodnému životu. V tomto ohľade má autorovo zdôvodnenie, vložené do Čičikovových úst, o nevoľníkoch v siedmej kapitole hlboký význam. To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, ale konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, podrobne popísaných. Ide o tesára Stepana Probku, „hrdinu, ktorý by sa hodil na stráž“, ktorý podľa Čičikovho predpokladu chodil po celom Rusovi so sekerou na opasku a čižmami na pleciach. Ide o obuvníka Maxima Telyatnikova, ktorý sa učil u Nemca a rozhodol sa okamžite zbohatnúť výrobou čižiem zo zhnitej kože, ktorá sa po dvoch týždňoch rozpadla. V tomto momente zanechal prácu, začal piť a všetko obviňoval na Nemcov , ktorí nedovolia ruskému ľudu žiť. Ďalej Chichikov uvažuje o osude mnohých roľníkov kúpených od Plyushkin, Sobakevich, Manilov a Korobochka. Myšlienka „radovania života ľudí“ sa však až tak nezhodovala s obrazom Čičikova, že sa o slovo hlási sám autor a vo svojom mene pokračuje v príbehu, príbehu o tom, ako Abakum Fyrov kráča po obilné mólo s nákladnými člnmi a obchodníkmi, ktorí pracovali „pod jednou, ako Rus, piesňou“. Obraz Abakuma Fyrova naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divokému životu, slávnostiam a zábave, napriek ťažkému poddanskému životu, útlaku vlastníkov pôdy a úradníkov. V lyrických odbočkách je predstavený tragický osud zotročených ľudí, utláčaných a sociálne ponížených, čo sa odráža v obrazoch strýka Miťu a strýka Minyu, dievčaťa Pelageyi, ktoré nedokázalo rozlíšiť medzi pravicou a ľavicou, Pljuškinovej Prošky a Mavra. Za týmito obrazmi a obrazmi ľudového života sa skrýva hlboká a široká duša ruského ľudu.
Na obnovenie úplnosti obrazu autora je potrebné hovoriť o lyrických odbočkách, v ktorých Gogol hovorí o dvoch typoch spisovateľov. Jeden z nich „ani raz nezmenil vznešenú stavbu svojej lýry, nezostúpil z jej vrcholu ku svojim úbohým, bezvýznamným bratom, a druhý sa odvážil zvolať všetko, čo je každú minútu pred očami a čo ľahostajné oči nevidia. Osud skutočného spisovateľa, ktorý sa odvážil pravdivo obnoviť realitu skrytú pred očami ľudí, je taký, že na rozdiel od romantického spisovateľa, pohlteného svojimi nadpozemskými a vznešenými obrazmi, nie je predurčený dosiahnuť slávu a prežívať radostné pocity, keď je uznávaný a chválený, prichádza k záveru, že je neuznaným spisovateľom -realistickým, satirickým spisovateľom zostane bez účasti, že „jeho pole je drsné a trpko pociťuje aj jeho osamelosť „znalcov literatúry“, ktorí majú vlastnú predstavu o účele spisovateľa („Je lepšie predstaviť nám to krásne a fascinujúce.“), čo potvrdzuje jeho záver o osudoch dvoch typov spisovateľov. To všetko znovu vytvára lyrický obraz autora, ktorý bude s „čudným hrdinom ešte dlho kráčať ruka v ruke, obzerať sa po celom tom obrovskom uponáhľanom živote, pozerať sa naň cez svetu viditeľný smiech a neviditeľné slzy neznáme k nemu!"
V knihe L. D. Strakhovej („Analýza textu, hlavný obsah, eseje“ (4. vydanie) 2002) sa hovorí, že jednou z najvýznamnejších lyrických odbočiek sú Gogoľove úvahy o osude spisovateľov. Tu vyjadruje svoje spisovateľské krédo. Obhajuje spisovateľov, ktorí sa „odvážili každú minútu vyniesť na svetlo všetko, čo máme pred očami a čo ľahostajné oči nevidia“. Zohľadňovať takýchto spisovateľov je drsné a trpké. Gogoľ sa medzi nich počíta. Ako poznamenal Nekrasov, Gogoľ „nenapísal to, čo by sa mu páčilo viac, a dokonca ani to, čo bolo pre jeho talent jednoduchšie... ale... to, čo považoval za najužitočnejšie pre svoju vlasť“.
V učebnici pre študentov pedagogických ústavov o špecial. č. 2101 „Ruský jazyk a literatúra“ vyd. V.N. Anoshkina, S.M. Petrov (Vydavateľstvo: „Prosveshchenie“ 1909 („Dejiny ruskej literatúry 19. storočia 1800-1830“), hovorí sa, že Gogol v kapitole VII reflektuje. osudy a cesty dvoch spisovateľov v Rusku. Gogoľ, uznávajúc „sladké kúzlo“ romantických diel, si však zvolil iný osud pre spisovateľa, „ktorý sa odvážil zvolať všetko, čo je každú minútu pred očami a čo ľahostajné oči nevidia, všetko strašné, ohromujúce bahno malých vecí, ktoré zamotávajú naše životy, celá hĺbka chladných, roztrieštených, každodenných postáv“ (VII). Výskumníci v básni zaznamenávajú nezvyčajnú (dokonca aj pre Gogola) aktivitu pri prejavovaní autorského princípu.
V knihe N. V. Gogolu „Zbierané diela v 8 zväzkoch“ ((1. zväzok) Vydavateľstvo: Pravda, 1984) sa hovorí, že kapitola VII obsahuje úvahy o rôznych ťažkostiach, osudoch a poslaniach ruských spisovateľov, o vzťahu medzi špičkou spoločnosti. a ľudia masami.
O vzbure roľníkov z dediny Lousy Arogance (kapitola 9):
Ruský muž je nadšenec všetkých povolaní. A nie je náhoda, že Gogol upozorňuje na rebelské vlastnosti nevoľníkov - to dokazuje, že v Rusoch žije nekontrolovateľná túžba po slobode. Verný pravde života, Gogoľ neignoroval ľudové nepokoje.
Nevoľníctvo má deštruktívny vplyv na pracujúci ľud. Roľníci rozvíjajú tupú pokoru a ľahostajnosť k vlastnému osudu. Báseň zobrazuje utláčaných mužov strýka Mityaia a strýka Minyaia, ktorých poháňa Plyushkin Proshka v obrovských čižmách, hlúpe dievča Pelageya, opilcov a lenivcov Petrushka a Selifan. Autor súcití s ťažkosťami roľníkov. O ľudových nepokojoch nezostal ticho. Predstavitelia a Plyushkin si spomenuli, ako nedávno, kvôli záľube hodnotiteľa Dobryazhkina pre dedinské ženy a dievčatá, štátni roľníci z dedín Vshivaya arogancia a Zadirailovo vymazali zemskú políciu z povrchu zeme. Provinčná spoločnosť je veľmi znepokojená myšlienkou na možnosť vzbury medzi nepokojnými roľníkmi z Čičikova, keď budú presídlení do Chersonskej oblasti.
Príbeh kapitána Kopeikina (kapitola 10):
Príbeh kapitána Kopeikina sa v básni objavuje úplne nečakane, takmer vo forme anekdoty, vtipného nedorozumenia. Po tom, čo predstavitelia provinčného mesta NN počuli o Chichikovovom podvode s mŕtvymi dušami, robia rôzne predpoklady o tom, kto je Pavel Ivanovič. „Zrazu poštmajster, ktorý zostal niekoľko minút ponorený do akejsi reflexie, či už v dôsledku náhlej inšpirácie, ktorá ho zasiahla, alebo niečoho iného, zrazu zvolal: „Toto, páni, môj pane, nie je nikto iný ako kapitán Kopeikin!“ Príbeh poštmajstra predznamenáva, že „toto by však bola celá báseň, pre niektorého spisovateľa nejakým spôsobom zaujímavá, Gogoľ touto poznámkou priamo naznačuje, že to, čo bude nasledovať, je samostatné rozprávanie, nesúvisiace s príbehom mŕtvych duší Dej „Príbehu kapitána Kopeikina“, ktorý v básni zaberá iba šesť strán, je jednoduchý a zároveň energický, udalosti idú za sebou a pripravujú jeden. nečakaný, na prvý pohľad koniec Príbeh o tom, ako sa kapitán Kopeikin, ktorý prišiel vo vojne s Francúzmi o ruku a nemal prostriedky na živobytie, snažil získať pomoc od štátu, drel v prijímacej miestnosti šľachtica. generál v beznádejnom očakávaní kráľovského milosrdenstva, pokúsil sa trvať na svojom práve dostať kladné „uznesenie“ a bol vyhostený do svojho bydliska, končí správou, že „sa objavila v rjazanských lesoch bola banda lupičov, a ataman tohto gangu, môj pane, nebol nikto iný...“ Ústredné miesto v deji zaujíma opis nekonečných návštev kapitána v šľachticovej prijímacej miestnosti, z ktorých prvú sprevádzalo „takmer potešenie“ z vedomia blízkosti zaslúženého „dôchodku“ a tzv. to viedlo k neúprosnému rozhodnutiu nájsť „prostriedky, ako si pomôcť“, o čom referuje vedúci pošty. V „Príbehu kapitána Kopeikina“ sú použité aj ďalšie prvky kompozície. Gogol, brilantný majster portrétovania, úplne ignoruje túto umeleckú techniku vo vzťahu ku kapitánovi (Kopeikinove zranenia podľa mňa nemožno považovať za detaily portrétu: majú iný účel), ako aj k generálnemu generálovi, ale groteskne opisuje vrátnik: „Jeden vrátnik už vyzerá ako generalissimo: pozlátený palcát, grófska fyziognómia, ako nejaký dobre živený tučný mops; cambric golier, kanalizácia!“
"Rus! Rus'!...“.Cesta. Príbeh o Kifovi Mokievičovi a jeho synovi (kapitola 11):
Obraz Rusa v autorových odbočkách je preniknutý lyrickým pátosom. Autor vytvára ideálny, vznešený obraz, ktorý priťahuje „tajnou silou“. Nie nadarmo hovorí o „nádhernej, krásnej vzdialenosti“, z ktorej sa pozerá na Rusko. Toto je epická vzdialenosť, vzdialenosť „mocného priestoru“: „ooh!“ aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus'!...“ Živé epitetá vyjadrujú myšlienku úžasnej, jedinečnej krásy Ruska. Autora udivuje aj vzdialenosť historického času. Rečnícke otázky obsahujú výroky o jedinečnosti ruského sveta: „Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Je to tu, vo vás, že sa nezrodí bezhraničná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nemal by tu byť hrdina, keď je miesto, kde sa môže otočiť a prejsť?" Hrdinovia vyobrazení v príbehu Čičikovových dobrodružstiev nemajú epické vlastnosti, nie sú to hrdinovia, ale obyčajní ľudia so svojimi slabosťami a neresťami. V epickom obraze Ruska, ktorý vytvoril autor, pre nich nie je miesto: zmiznú tak, ako „nenápadne trčia bodky, ikony, nízke mestá medzi pláňami, ako „nenápadne vytŕčajú bodky, ikony“. medzi mestami na rovinách“. Na konci básne Gogol vytvára hymnus na cestu, hymnus na pohyb - zdroj „nádherných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“. „Rus-troika“ je veľký symbolický obraz. Autor je presvedčený, že Rusko má veľkú budúcnosť. Rečnícka otázka adresovaná Rusovi je presiaknutá vierou, že cesta krajiny je cestou k svetlu, zázraku, znovuzrodeniu: „Rus, kam sa ponáhľaš? Rus'-troika stúpa do inej dimenzie: „kone sú víchrica, lúče v kolesách sú zmiešané do jedného hladkého kruhu“ „a všetko inšpirované Bohom sa ponáhľa“. Autor verí, že ruská trojka letí po ceste duchovnej premeny, že v budúcnosti sa objavia skutoční, „cnostní“ ľudia, živé duše schopné zachrániť krajinu.
Na konci svojej básne Gogoľ odpovedá na možné obvinenia „takzvaných vlastencov“, pričom požaduje, aby všetko, čo sa hovorí o Rusku, bolo rovnako chvályhodné, dobré, vznešené, podobenstvom o Kifu Mokijevičovi a Mokiji Kifovičovi, obviňujúc „tých, ktorí si myslia nie o tom, že neurobia niečo zlé, ale aby nepovedali, že robia niečo zlé." Gogoľ vysvetľuje, prečo považuje za potrebné ukazovať zlo a odhaľovať neresti. Príbeh o Kifovi Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi odhaľuje tých spisovateľov, ktorí nechcú maľovať krutú realitu, ktorí „premenili cnostného človeka na koňa a niet spisovateľa, ktorý by na ňom nejazdil a nehnal ho ďalej bičom a Čokoľvek iné, čo by sa mu dostalo do rúk, Gogoľ zároveň hovorí aj o „znalcoch literatúry“, ktorí majú vlastnú predstavu o účele písania („Je lepšie predstaviť nám to krásne, to krásne.“ fascinujúce“). Gogol je zo svojich čitateľov vopred sklamaný: "Ale nie je to také ťažké, že budú s hrdinom nespokojní, je ťažké, že v duši žije neodolateľná dôvera, že s tým istým hrdinom... čitatelia budú šťastní."
V knihe L.D. Strakhovej („Analýza textu, hlavný obsah, diela“ (4. vydanie) 2002) sa hovorí, že v lyrických odbočkách N. V. Gogola sa odvíja majestátny obraz vlasti, toho Ruska, pred ktorým „žmúril oči“. , ostatné národy štátu sa tomu snažia ustúpiť.“ Tu satirik Gogol ustupuje oduševnenému textárovi. Záver básne je plný hlbokého významu a symbolického zovšeobecnenia. Obraz Rusa sa čoraz viac rozširuje, naplnený „nepochopiteľnou, tajnou silou“. Slávny „vták trojky“ stelesňuje mocné, nevyčerpateľné sily Ruska, zosobňuje podstatu ruského národného charakteru.
Motív cesty, pohybu, cesty sa v „Dead Souls“ objavuje viackrát. „Aké zvláštne, príťažlivé, pútavé a úžasné je slovo „cesta“. Organicky sa spája s autorovými myšlienkami o osude Ruska, povahe tvorivosti a tajomstvách ľudskej existencie.
Obraz cesty úzko súvisí so všeobecnou myšlienkou básne. Slúži ako symbol pohybu, rozvoja a túžby po morálnom zlepšení. Lyrické odbočky odzrkadľovali trpiacu dušu veľkého ruského spisovateľa, jeho myšlienky a pocity, jeho ideály. Gogoľovým ideálom bola nesmrteľná ľudská duša. Duchovný svet človeka nemôže byť znovu vytvorený epicky. Duchovný svet opisuje iný druh literatúry – lyriku. Preto Gogoľ nazýva „Mŕtve duše“ básňou, a preto v nej zohrávajú lyrické odbočky takú jedinečnú úlohu.
V učebnici pre študentov pedagogických ústavov o špecial. č. 2101 „Ruský jazyk a literatúra“ edited V.N Anoshkina, S.M Petrov (Vydavateľstvo: „Prosveshchenie“ 1909 („História ruskej literatúry 19. storočia 1800-1830“) sa hovorí, že kontrast medzi „lyrickým“. časť“ a zobrazenie reality v „Dead Souls“ je prenikavo ostré. Pozoruhodným príkladom toho sú kapitoly V a najmä XI, keď lyrický pohyb po dosiahnutí svojho vrcholu náhle náhle, takmer hrubo končí: „...A mocný priestor ma hrozivo objíma a strašnou silou sa odráža v mojich hĺbkach. ; Moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: oh! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus!..
Drž to, drž to, ty blázon! "Zakričal Čičikov na Selifana."
Lyrické odbočky sú založené na iných poetických zákonitostiach, než je analytické spojenie básne s jej pokojnými a dôkladnými opismi. Gogol, akoby okamžite, z „vtáčej perspektívy“ skúma obrovský život: „Rus! Rus! Vidím ťa zo svojej nádhernej, krásnej diaľky, vidím ťa (...) Všetko je na tebe otvorené, opustené a rovnomerné; ako bodky, ako ikony, vaše nízke mestá nenápadne trčia medzi pláňami...“ Poetické myslenie sa stáva všeobsiahlym, „obzerá sa okolo seba“ na celý obrovský „uponáhľajúci sa život“.
A v knihe N. V. Gogolu „Zbierané diela v 8 zväzkoch“ ((1. zväzok) Vydavateľstvo: Pravda, 1984) sa hovorí, že posledná, jedenásta kapitola je nadšeným chválospevom na Rusko, jeho obrovské rozlohy a možnosti, veľkosť jeho budúcnosti.
Takýto intenzívny nárast lyrickej línie diela, zosilnenie jeho žalostne vznešeného pátosu, privádza do krajného vyostrenia kontrasty diela, zdôrazňujúce konflikt feudálnej reality s veľkým osudom a možnosťami krajiny! Kombinácia satirických a lyrických prvkov zdôrazňuje kontrasty reality. Spisovateľove poetické výlevy a apely na Rusko, ktoré vidí zo svojej krásnej diaľky, sú prerušené zásahom hrubej cudzej sily, prezentovanej v Čičikovovej zdôraznenej redukovanej prozaickosti, ako aj v pokriku kuriéra cválajúceho k nemu s fúzmi. dlhý ako aršin. Čitateľ sa však živo cíti za mŕtvymi a živými dušami. Rozsah básne „Mŕtve duše“ je obrovský. A všeobecný pátos diela, jeho občianska a vlastenecká orientácia sú vyjadrené v lyrických výzvach autora k Rusku, k jeho budúcnosti. Táto ašpirácia je poeticky vyjadrená v nádhernom obraze - symbole vtáka trojky rútiaceho sa do obrovskej diaľky. "Nie je to tak pre teba, Rus, že sa rútiš ako svižná, nezastaviteľná trojka?" Cesta pod vami dymí, mosty rachotia, všetko zaostáva a zostáva pozadu. Kontemplátor, ohromený Božím zázrakom, sa zastavil: bol tento blesk zvrhnutý z neba? Čo znamená tento desivý pohyb? A aká neznáma sila je obsiahnutá v týchto, svetlu neznámych koňoch? Ach, kone, kone, aké kone! Sedia víchrice v tvojich hrivách? Zvon sa naplní nádherným zvonením, vzduch, roztrhaný vetrom na kusy, hrmí a stáva sa, všetko, čo je na zemi, preletí okolo, a hľadiac úkosom, iné národy a štáty skús tomu urobiť cestu."
V knihe N. V. Gogolu „Zbierané diela v 8 zväzkoch“ ((1. zväzok) Vydavateľstvo: Pravda, 1984) sa hovorí, že Gogolove lyrické odbočky, úžasné svojou hĺbkou významu a umeleckou silou, sú zahrnuté v štruktúre jeho diel. k princípu kontrastu, popri zobrazovaní obyčajnosti a minulosti. Spisovateľ hľadal východisko. Bez východiska z dusnej atmosféry útlaku, hromadenia a ľudského smútku, bez obrátenia sa k ideálu, ktorý zostal špekulatívnym, by sa dalo upadnúť do zúfalstva. A tieto lyrické výzvy pripomenuli humánny životný cieľ spisovateľa a odhalili skrytý, sľubný význam príbehu.
Túto podstatnú funkciu Gogolových lyrických odbočiek si všimli jeho súčasníci, najmä A.I. Hneď po uverejnení básne si do denníka píše: „Tu, presťahovaní sa zo Sobakeviča k Plyushkinom, zasiahne hrôza; S každým krokom, ktorý uviaznete, klesáte hlbšie. Lyrické miesto zrazu ožije, rozžiari sa...“
Gogoľovi súčasníci si dobre uvedomovali význam jeho lyrických apelov. Nie je náhoda, že už počas spisovateľovho života vzbudzovali veľkú pozornosť a vyvolávali najkontroverznejšie hodnotenia a spory.
Nekrasov vidí lyrický talent autora nielen v „Mŕtve duše“, ale aj v mnohých ďalších dielach - „Nevsky Prospekt“, „Vlastníci starého sveta“. Jeho tvrdenie je celkom opodstatnené, aj keď postupom času sa povaha Gogoľových lyrických počiatkov a v mnohom zmenila aj jeho funkcia v umeleckej štruktúre i obsahu jeho diel.
Sám Gogoľ sa viac ako raz odvolával na dve rozhodujúce črty svojho talentu. Na jednej strane je tu schopnosť jasne zobraziť vulgárnosť, negativitu a realitu. Na druhej strane s odstupom času stále vytrvalejšie zdôrazňoval silu svojho lyrického talentu, odhaľoval, čo miluje a o čo sa snaží. V „Dead Souls“ lyrický začiatok plní nielen štylistickú funkciu, ale stáva sa aj hlavnou sférou stelesnenia ideálu a pozitívnych aspektov života.
Keď spisovateľ definoval svoju hlavnú úlohu v „Mŕtve duše“ ako zobrazenie ruskej osoby so všetkou jeho rozmanitosťou, zdôraznil: „Myslel som si, že lyrická sila, ktorú som mal v zálohe, mi pomôže zobraziť tieto cnosti takým spôsobom, že ruský človek by sa k nim zapálil láskou a sila smiechu, z ktorej som mal aj rezervu, mi pomôže vykresliť nedostatky tak živo, že by ich čitateľ nenávidel, aj keby ich v sebe našiel“ („Vyznanie autora “).
V Gogolových dielach sú lyrické odbočky nevyhnutným začiatkom, zohrávajú dôležitú štrukturálnu úlohu a priamo oznamujú čitateľovi hlavné myšlienky a ambície autora. To je dôvod, prečo bol autor „Dead Souls“ taký citlivý na negatívne vyjadrenia týkajúce sa lyrických odbočiek.
Vzťah medzi satirickým a lyrickým prvkom v „Dead Souls“ nadobúda s vývojom akcie čoraz intenzívnejší emocionálny charakter. Princíp kontrastu, charakteristický pre Gogola a v predchádzajúcich dieloch, sa vyznačuje neustále rastúcou závažnosťou. Čím hlbšie sa odhaľuje škaredosť statkárskej existencie, ako aj neľudskosť Čičikovových akvizícií, tým razantnejšie narastá vlna lyrických autorských apelov, čím patriotickejšie a zmysluplnejšie vyznievajú. S vývojom udalostí v diele sa sémantická podstata týchto lyrických odbočiek rozširuje.
Ako vidíme v rôznych knihách, lyrické odbočky sú opísané odlišne: v jednej knihe zvažujú štruktúru, v inej ako s nimi zaobchádzal sám Gogoľ a v iných ako s nimi zaobchádzali jeho súčasníci, ale lyrické odbočky stále zaujímajú významné miesto v Gogolovej básni. „Mŕtve duše“ pomáhajú Gogolovi vytvoriť úplný obraz reality Ruska a premieňajú knihu na skutočnú „encyklopédiu ruského života“ polovice 19. storočia. Práve odbočky, v ktorých autor maľuje nielen výjavy z každodenného života rôznych vrstiev ruského obyvateľstva, ale vyjadruje aj svoje myšlienky, myšlienky a nádeje, umožňujú realizovať autorov plán „Zjavila sa celá Rus“ v tomto diele v plnom rozsahu. Sú pozoruhodné z poetického hľadiska. Možno v nich rozpoznať počiatky nového literárneho štýlu, ktorý neskôr našiel pulzujúci život v Turgenevovej próze a najmä v Čechovových dielach.
„Rus, kam sa ponáhľaš? daj mi odpoveď.
Nedáva odpoveď...“
N.V.Gogoľ
Takmer každý spisovateľ má dielo, ktoré je dielom celého jeho života, stvorenie, do ktorého vložil svoje hľadania a najvnútornejšie myšlienky. Pre Gogola sú to bezpochyby „mŕtve duše“, ktoré po sedemnástich rokoch práce zostali nedokončené. Báseň vyvolala búrlivé diskusie a špekulácie. V.G Belinsky mal všetky dôvody povedať, že otázka „mŕtvych duší“ je rovnako literárna ako sociálna, výsledkom kolízie starých princípov s novými. Keď som knihu čítal prvýkrát, venoval som malú pozornosť autorovým lyrickým úvahám o Rusku a ruskom ľude. Tieto krásne miesta sa dokonca zdali byť nemiestne v satirickej básni. Keď som si nedávno znovu prečítal „Mŕtve duše“, zrazu som objavil Gogoľa ako veľkého vlastenca a presvedčil som sa, aký dôležitý je hrdý obraz Rusa pre celý spisovateľov plán. V posledných rokoch enormne vzrástla otázka osudu nášho súčasného Ruska, jeho účelu, budúcnosti a schopnosti ruského ľudu opäť urobiť historický prielom. Vedci, spisovatelia, politici a ekonómovia sa o tom hádajú. Niekedy sa mi zdá, že počujem slová N.A. Nekrasova adresované ruskému ľudu:
Zobudíš sa plný sily,
Alebo osud poslúchajúci zákon,
Už si urobil všetko, čo si mohol...
Vytvoril pieseň ako ston
A navždy duchovne odpočinutý?...
Ako sa v takých ťažkých časoch nemožno obrátiť o radu na speváka ruskej krajiny Gogoľa?
Od chvíle, keď sa Čičikovova leňoška potichu dokotúľa do provinčného mesta N a narýchlo opustí mesto, uplynie málo času, no čitateľ sa stihne nielen zoznámiť s úžasnou rozmanitosťou vlastníkov pôdy a úradníkov, ale aj vidieť obraz celku. krajiny, aby sme pochopili „nespočetné bohatstvo ruského ducha“.
Spisovateľ neoddeľuje vlastníkov pôdy a úradníkov od ľudí, ako to robia kritici. Osobne sa mi zdá, že je nesprávne interpretovať, že všetci vlastníci pôdy a úradníci a samotný Čičikov sú skutočné „mŕtve duše“. Zo všetkých typov sa to dá nazvať iba Plyushkin, ktorého duša bola umŕtvená chamtivosťou. Sám Gogoľ však vysvetľuje, že „podobný jav sa v Rusku vyskytuje len zriedka“. Veľký chlap Sobakevič, ktorý dokáže zjesť celého jesetera; bujarý, klamár, bujarý a bitkár Nozdryov; zasnený lenivý muž Manilov; úzky box „s klubovou hlavou“; zatvrdnutý úplatkár Ivan Antonovič „džbánkový ňufák“; Policajného šéfa, ktorý ako svoje dedičstvo cestuje po obchodných pasážach, a mnohých ďalších hrdinov nemožno nazvať „mŕtvymi dušami“. Sú to buď majstri kulakov, alebo zbytoční ľudia alebo darebáci, ktorých sa Gogolovi podarilo „skryť“.
A títo páni, Petruška a Selifan a dvaja muži, ktorí sa hádajú, či sa koleso dostane do Moskvy, sú súčasťou ruského ľudu. Ale nie tá najlepšia časť. Skutočný obraz ľudu je vidieť predovšetkým v opise mŕtvych roľníkov. Obdivuje ich autor Čičikov a majitelia pozemkov. Už tam nie sú, ale v pamäti ľudí, ktorí ich poznali, nadobúdajú epický vzhľad.
„Miluškin, tehliar, mohol nainštalovať kachle v každom dome. Maxim Telyatnikov, obuvník: čo pichne šidlom, tak čižmy, čo čižmy, potom ďakujem, a aj keď si vopcháte ústa do úst! A Eremey Sorokolekhin! Áno, ten chlap sám bude stáť za každého, obchodoval v Moskve, priniesol jeden nájom za päťsto rubľov. Takí sú predsa ľudia! A kočiš Mikheev! Veď som nikdy nerobil iné koče okrem pružinových.“ Sobakevič sa teda chválil svojimi roľníkmi. Čičikov namieta, že už zomreli a sú len „snom“. „No, nie, to nie je sen! Poviem vám, aký bol Micheev, takých nenájdete: taký stroj, ktorý by sa nezmestil do tejto miestnosti... A v ramenách mal takú silu, akú kôň nemá... “
A zdá sa, že samotný Pavel Ivanovič, ktorý sa pozerá na zoznamy zakúpených roľníkov, ich vidí v skutočnosti a každý človek dostáva „svoj vlastný charakter“. „Cork Stepan, tesár, príkladná striedmosť,“ číta a začína si predstavovať: „Ach! Tu je... tu je hrdina, ktorý by sa hodil za strážcu!“ Ďalšia myšlienka mu hovorí, že Stepan šiel so sekerou po celej provincii, jedol chlieb za cent a pravdepodobne si priniesol späť sto rubľov za opasok. Počas niekoľkých strán sa zoznamujeme s pestrými osudmi obyčajných ľudí. Vidíme ruský ľud predovšetkým plný sily, talentovaný, živý a energický. Spisovateľ s potešením rozpráva o živom, výstižnom ruskom slove, ktoré sa vymyká spod srdca.
Ale Rusi nie sú vždy podriadení úradom. Zášť ich môže dohnať k pomste. „Príbeh kapitána Kopeikina“ rozpráva, ako hrdina vlasteneckej vojny z roku 1812, invalid, urazený úradníkmi, zhromažďuje okolo seba gang slobodných ľudí.
Rusko stojí pred nami vo svojej veľkosti. Toto nie je Rusko, kde úradníci berú úplatky, majitelia pôdy rozhadzujú svoje majetky, roľníci sa opíjajú, kde sú zlé cesty a hotely. Alebo skôr, cez toto Rusko vidí spisovateľ iného Rusa, „troch vtákov“. "Nie si, Rus, ako svižná, nezastaviteľná trojka, ktorá sa ponáhľa?" A obraz troch krajín sa spája s obrazom majstra, ktorý vybavil „cestný projektil“. Gogoľ vidí veľkého Rusa, ktorý ukazuje cestu iným, predstavuje si, ako Rus predbieha iné národy a štáty, ktoré sa „zažmúrením odvrátia a dajú jej cestu“.
História, žiaľ, posudzovala inak. Naša krajina nedokázala predbehnúť ostatných. A teraz Nozdryovci, Čičikovci, Manilovci a Plyushkins žijú v iných radoch a podobách. Ale Rus, „tri vtáky“, je nažive. A napriek tomu zmätku sa nemožno ubrániť pocitu „ďalšie struny, ktoré ešte neboli prebojované, objaví sa nevýslovné bohatstvo ruského ducha, pominie manžel obdarený božskými cnosťami alebo nádherná ruská panna, ktorú nemožno nájsť. kdekoľvek na svete, so všetkou úžasnou krásou ženskej duše, všetko z veľkorysej túžby a nezištnosti.” A my, obyvatelia Ruska, veríme, že slová spisovateľa budú v budúcnosti prorocké: „Ruské hnutia povstanú... a uvidia, ako hlboko je v slovanskej prírode zakorenené to, čo prekĺzlo iba cez povahu iných. národy...“.