Najlepší umelci detských rozprávok. Nezabudnuteľní: Ilustrátori detských rozprávok

17.01.2012 Hodnotenie: 0 Hlasov: 0 Komentárov: 23

Načo je kniha, pomyslela si Alice.
- ak v ňom nie sú žiadne obrázky alebo rozhovory?
"Alicine dobrodružstvá v krajine zázrakov"

Prekvapivo, detské ilustrácie v Rusku (ZSSR)
Existuje presný rok narodenia - 1925. Tento rok
v Leningradskom bolo vytvorené oddelenie detskej literatúry
Štátne vydavateľstvo (GIZ). Pred touto knihou
s ilustráciami neboli publikované špeciálne pre deti.

Kto sú oni - autori tých najobľúbenejších, krásnych ilustrácií, ktoré nám od detstva zostali v pamäti a páčia sa našim deťom?
Zistite, zapamätajte si, podeľte sa o svoj názor.
Článok bol napísaný pomocou príbehov od rodičov súčasných detí a recenzií kníh na stránkach internetových kníhkupectiev.

Vladimír Grigorievič Sutejev(1903-1993, Moskva) - detský spisovateľ, ilustrátor a animátor. Jeho milé, veselé obrázky vyzerajú ako fotografie z karikatúry. Suteevove kresby premenili mnohé rozprávky na majstrovské diela.
Napríklad nie všetci rodičia považujú diela Korneyho Chukovského za nevyhnutnú klasiku a väčšina z nich nepovažuje jeho diela za talentované. Chcem však držať v rukách Čukovského rozprávky, ktoré ilustroval Vladimir Suteev, a čítať ich deťom.

Boris Aleksandrovič Dechterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - ľudový umelec, sovietsky grafik (verí sa, že „Dechterevova škola“ určila vývoj knižnej grafiky v krajine), ilustrátor. Venoval sa predovšetkým kresbe ceruzou a technikám akvarelu. Dekhterevove staré dobré ilustrácie sú celou érou v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Alexandroviča svojím učiteľom.

Dechterev ilustroval detské rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta a Hansa Christiana Andersena. Rovnako ako diela iných ruských spisovateľov a svetových klasikov, napríklad Michaila Lermontova, Ivana Turgeneva, Williama Shakespeara.

Nikolaj Alexandrovič Ustinov(nar. 1937, Moskva), jeho učiteľom bol Dechterev a mnohí moderní ilustrátori už považujú Ustinova za svojho učiteľa.

Nikolai Ustinov - ľudový umelec, ilustrátor. Rozprávky s jeho ilustráciami vyšli nielen v Rusku (ZSSR), ale aj v Japonsku, Nemecku, Kórei a ďalších krajinách. Takmer tristo diel ilustroval slávny umelec pre vydavateľstvá: „Detská literatúra“, „Malysh“, „Umelec RSFSR“, vydavateľstvá Tula, Voronezh, Petrohrad a ďalšie. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovove ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam zostávajú najobľúbenejšími pre deti: Tri medvede, Máša a medveď, Líšia sestra, Žabia princezná, Husi a labute a mnohé ďalšie.

Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ľudový umelec a ilustrátor. Všetkým deťom sa páčia jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Pri nákupe detských kníh s ilustráciami Jurija Vasnetsova dbajte na to, aby boli obrázky jasné a stredne svetlé. Používajúc meno slávneho umelca, v poslednej dobe často vychádzajú knihy s nejasnými skenmi kresieb alebo so zvýšeným neprirodzeným jasom a kontrastom, čo detským očiam veľmi neprospieva.

Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) je ruský grafik a najobľúbenejší ilustrátor kníh o Buratinovi od A. N. Tolstého a o Smaragdovom meste od A. M. Volkova, vďaka čomu sa stal známym v Rusku a krajinách bývalého ZSSR. Maľované vodovými farbami. Sú to Vladimirského ilustrácie, ktoré mnohí považujú za klasické medzi Volkovovými dielami. No a Pinocchio v podobe, v akej ho poznalo a milovalo niekoľko generácií detí, je nepochybne jeho zásluha.

Viktor Alexandrovič Čižikov(nar. 1935, Moskva) - Ľudový umelec Ruska, autor obrazu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier 1980 v Moskve. Ilustrátor pre časopisy „Crocodile“, „Funny Pictures“, „Murzilka“, dlhé roky kreslil pre časopis „Around the World“.
Čižikov ilustroval diela Sergeja Michalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev v škole a doma), Iriny Tokmakovej (Alya, Klyaksich a písmeno „A“), Alexandra Volkova (Čarodejník zo smaragdového mesta), básne Andreja Usacheva, Korney Chukovsky a Agnia Barto a ďalšie knihy.

Aby sme boli spravodliví, stojí za zmienku, že Chizhikovove ilustrácie sú dosť špecifické a kreslené. Preto nie všetci rodičia radšej kupujú knihy s jeho ilustráciami, ak existuje alternatíva. Napríklad veľa ľudí uprednostňuje knihy „Čarodejník zo smaragdového mesta“ s ilustráciami Leonida Vladimirského.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) - ruský umelec, výtvarný kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov kreslil s veľkou radosťou pre deti. Jeho najznámejšou knihou sú komiksy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, no kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane publikované nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Na medzinárodnej súťaži detskej knihy v Amerike v roku 1938 kniha získala druhú cenu.

Alexej Michajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafik, ilustrátor kníh, básnik. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí. Ilustrované „Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov“ od Nikolaja Nosova, „Bájky“ od Ivana Krylova a časopis „Funny Pictures“. Knihu s jeho básňami a obrázkami „Peak, pak, pok“ si obľúbila viac ako jedna generácia detí a rodičov (Briff, chamtivý medveď, žriebätá Chernysh a Ryzhik, päťdesiat zajačikov a ďalší)

Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Leningrad) – ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane rozprávok Alexandra Sergejeviča Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - „Bilibinsky“ - grafické znázornenie zohľadňujúce tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo nakreslenú a detailnú vzorovanú obrysovú kresbu, farbenú akvarelom. Bilibinov štýl sa stal populárnym a začal sa napodobňovať.

Pre mnohých sú rozprávky, eposy a obrazy starovekej Rusi už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.

Vladimír Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z mojich priateľov videl tieto kresby a páčili sa mu. Takto vyšla „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh.
Od 30. rokov 20. storočia sa hlavnou prácou jeho života stala ilustrácia detskej literatúry. Konaševič ilustroval literatúru pre dospelých, zaoberal sa maľbou a kreslil obrázky svojou obľúbenou špecifickou technikou - atramentom alebo akvarelom na čínsky papier.

Hlavné diela Vladimíra Konaševiča:
- ilustrácia rozprávok a piesní rôznych národov, z ktorých niektoré boli ilustrované viackrát;
- rozprávky G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault;
- „Starý muž roka“ od V. I. Dahla;
- diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Posledným dielom umelca bolo ilustrovanie všetkých rozprávok A. S. Puškina.

Anatolij Michajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - animátor a ilustrátor detských kníh. Anatolij Savchenko bol produkčným dizajnérom karikatúr „Kid and Carlson“ a „Carlson is Back“ a autorom ilustrácií ku knihám Astrid Lindgrenovej. Najznámejšie kreslené diela s jeho priamou účasťou: Moidodyr, dobrodružstvá Murzilky, Petyi a Červenej čiapočky, Vovka v ďalekom kráľovstve, Luskáčik, mucha Tsokotukha, papagáj Kesha a ďalšie.
Deti poznajú Savčenkovej ilustrácie z kníh: „Prasiatko sa urazí“ od Vladimíra Orlova, „Little Brownie Kuzya“ od Tatyany Alexandrovej, „Rozprávky pre najmenších“ od Gennadija Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ od Otfrieda Preusslera, as aj knihy s dielami podobnými karikatúram.

Oleg Vladimirovič Vasiliev(nar. 1931, Moskva). Jeho diela sú v zbierkach mnohých múzeí umenia v Rusku a USA, vrátane. v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Od 60. rokov viac ako tridsať rokov navrhuje detské knihy v spolupráci s Eric Vladimirovič Bulatov(nar. 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najznámejšie sú ilustrácie umelcov k rozprávkam Charlesa Perraulta a Hansa Andersena, básne Valentina Berestova a rozprávky Gennadija Tsyferova.

Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - ľudový umelec. Obľúbenou technikou je farebný lept. Autor ilustrácií mnohých diel ruských a zahraničných klasikov. Najznámejšie sú jeho ilustrácie k rozprávkam:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson prvá a jediná, Ludwig štrnásty a ďalší“;
- Selma Lagerlöf „Nilsova úžasná cesta s divými husami“;
- Sergey Aksakov „Šarlátový kvet“;
- diela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov ilustroval viac ako 300 kníh. Jeho diela vyšli v USA, Francúzsku, Španielsku, Fínsku, Japonsku, Južnej Kórei a ďalších krajinách. Pracoval ako hlavný výtvarník vydavateľstva „Detská literatúra“.

Jevgenij Ivanovič Charušin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik, sochár, prozaik a spisovateľ o detských zvieratkách. Väčšina ilustrácií je urobená v štýle voľných akvarelových kresieb, s trochou humoru. Deťom sa to páči, dokonca aj batoľatám. Je známy ilustráciami zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Vlk a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnohé ďalšie. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Bianchiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.

Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - zvierací výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustroval najmä ruské ľudové rozprávky, bájky a rozprávky klasikov ruskej literatúry. Ilustroval najmä diela, v ktorých sú hlavnými postavami zvieratá: ruské rozprávky o zvieratkách, bájky.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Done, Moskva) - ľudový umelec, grafik, karikaturista. Semenov pracoval v novinách „Komsomolskaja Pravda“, „Pionerskaja Pravda“, časopisoch „Smena“, „Krokodíl“ a ďalších. V roku 1956 z jeho iniciatívy vznikol v ZSSR prvý humoristický časopis pre malé deti „Funny Pictures“.
Jeho najznámejšími ilustráciami sú príbehy Nikolaja Nosova o Koljovi a Miške (Fantasers, Living Hat a iné) a kresby „Bobik na návšteve Barbosa“.

Mená niektorých ďalších slávnych súčasných ruských ilustrátorov detských kníh:

- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) - výtvarník desiatok animovaných filmov: Malý mýval, Dobrodružstvá kocúra Leopolda, Mama pre mamutie mláďa, Bažovove rozprávky a ilustrátor rovnomenných kníh.

- Nadežda Bugoslavská(autor článku nenašiel životopisné informácie) - autor milých, krásnych ilustrácií mnohých detských kníh: Básne a piesne matky husi, básne Borisa Zakhodera, diela Sergeja Mikhalkova, diela Daniila Kharmsa, príbehy Michaila Zoshchenko, „Pippi Dlhá Pančucha“ od Astrid Lindgrenovej a ďalších.

- Igor Egunov(autor článku nenašiel životopisné informácie) - súčasný umelec, autor jasných, dobre nakreslených ilustrácií ku knihám: „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Malý hrbatý kôň“ od Pyotra Ershova, víla rozprávky bratov Grimmovcov a Hoffmannových, rozprávky ruských hrdinov.

- Jevgenij Antonenkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, obľúbená technika je akvarel, pero a papier, kombinovaná technika. Ilustrácie sú moderné, nezvyčajné a vynikajú medzi ostatnými. Niektorí sa na ne pozerajú ľahostajne, iní sa do vtipných obrázkov zamilujú na prvý pohľad.
Najznámejšie ilustrácie: pre rozprávky o Medvedíkovi Pú (Alan Alexander Milne), „Ruské detské rozprávky“, básne a rozprávky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritz. „Hlúpy kôň“ od Vladimira Levina (anglické staroveké ľudové balady), ilustrovaný Antonenkovom, je jednou z najpopulárnejších kníh odchádzajúceho roka 2011.
Jevgenij Antonenkov spolupracuje s vydavateľstvami v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, USA, Kórei, Japonsku, je pravidelným účastníkom prestížnych medzinárodných výstav, laureátom súťaže Biela vrana (Bologna, 2004), víťazom diplomu Kniha roka ( 2008).

- Igor Yulievič Oleynikov(1953, Moskva) - výtvarník-animátor, venuje sa najmä ručnej animácii, knižný ilustrátor. Prekvapivo, takýto talentovaný súčasný umelec nemá špeciálne umelecké vzdelanie.
V animácii je Igor Oleinikov známy pre filmy: „Tajomstvo tretej planéty“, „Príbeh cára Saltana“, „Sherlock Holmes a ja“ a ďalšie. Spolupracoval s detskými časopismi "Električka", "Sezamová ulica" "Dobrú noc, deti!" a ďalšie.
Igor Oleynikov spolupracuje s vydavateľstvami v Kanade, USA, Belgicku, Švajčiarsku, Taliansku, Kórei, Taiwane a Japonsku a zúčastňuje sa prestížnych medzinárodných výstav.
Umelcove najznámejšie ilustrácie ku knihám: „Hobit alebo tam a zase späť“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružstvá myši Despereaux“ od Kate DiCamillo, „Peter Pan“ od James Barrie. Najnovšie knihy s ilustráciami od Oleinikova: básne Daniila Kharmsa, Josepha Brodského, Andreja Usacheva.

Anna Agrová

« Predchádzajúce

Všetky deti milujú rozprávky: radi počúvajú, čo im rozprávajú ich staré mamy a mamy, a tí, ktorí vedia čítať, ich sami čítajú. Čítajú a prezerajú si zaujímavé, farebné obrázky – ilustrácie, ktoré o postavách knihy nehovoria o nič menej ako samotný text rozprávky. Kto vytvára tieto ilustrácie? No, samozrejme, výtvarníci, ilustrátori.

Kto sú ilustrátori? Ide o umelcov, ktorí kreslia ilustrácie ku knihám, pomáhajú pochopiť obsah knihy, lepšie si predstaviť jej postavy, ich vzhľad, charaktery, činy, prostredie, v ktorom žijú...

Z kresby rozprávkového ilustrátora môžete aj bez čítania uhádnuť, či sú rozprávkoví hrdinovia zlí alebo láskaví, múdri alebo hlúpi. Rozprávky vždy obsahujú veľa fantázie a humoru, takže výtvarník ilustrujúci rozprávku musí byť tak trochu čarodejník, mať zmysel pre humor, milovať a rozumieť ľudovému umeniu.

Zoznámime sa s niektorými ilustrátormi detských kníh.

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900 – 1973)

V roku 1929 začal ilustrovať knihy pre deti. Jeho kniha „Ladushki“ bola v roku 1964 ocenená najvyšším ocenením - diplomom Ivana Fedorova a na Medzinárodnej výstave v Lipsku získala striebornú medailu. Jurij Alekseevič bol úžasný umelec a rozprávač, jeho dielo sa vyznačovalo láskavosťou, pokojom a humorom. Od detstva sa zamiloval do svetlej, veselej hračky Dymkovo a nerozlúčil sa s obrázkami, ktoré sú ňou inšpirované, a preniesol ich na stránky kníh.

Vo Vasnetsovových ilustráciách je jednoduché vnímanie sveta, jas a spontánnosť: mačky v ružových sukniach a zajace v plstených čižmách kráčajú, zajačik s okrúhlymi očami tancuje, svetlá pohodlne horia v chatrčiach, kde sa myši neboja mačky, kde je také elegantné slnko a oblaky, ktoré vyzerajú ako nadýchané palacinky. Všetky deti majú radi jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy („Ladushki“, „Dúhový oblúk“). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Jevgenij Michajlovič Račev (1906-1997)

Pravdepodobne je ťažké nájsť človeka, ktorý miluje detské knihy a zároveň nepozná ilustrácie Jevgenija Michajloviča Račeva. Právom ho možno nazvať jedným z najznámejších umelcov detských kníh minulého storočia.
Evgeny Mikhailovič - zvierací umelec, autor ilustrácií pre ruské, ukrajinské, rumunské, bieloruské a iné ľudové rozprávky, rozprávky národov severu, bájky Ivana Krylova a Sergeja Mikhalkova, rozprávky Dmitrija Mamina-Sibiryaka, diela Michaila Prishvin, Michail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Vitaly Bianchi atď.

Jeho svetlé, milé a veselé kresby sa okamžite a navždy zapamätajú. Úplne prvé rozprávky detstva - „Kolobok“, „Ryaba Hen“, „Tri medvede“, „Zayushkina Hut“, „Dereza Goat“ - zostávajú v pamäti s ilustráciami Evgenyho Racheva.

„Na kreslenie rozprávok o zvieratkách, samozrejme, musíte dobre poznať prírodu. Musíte dobre vedieť, ako vyzerajú zvieratá a vtáky, ktoré budete kresliť,“ napísal o svojej práci umelec.

Ale zvieratá, ktoré maľoval Evgeny Michajlovič, neboli len líšky a vlci, zajace a medvede. Ich obrazy odrážajú ľudské emócie, charaktery a náladu. „Pretože v rozprávkach sú zvieratá ako rôzni ľudia: dobré alebo zlé, chytré alebo hlúpe, zlomyseľné, veselé, zábavné“ (E. Rachev).

Jevgenij Ivanovič Charušin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin je slávny umelec a spisovateľ. Okrem vlastných kníh „Volchishko a iní“, „Vaska“, „O strake“ ilustroval diela Vitalija Biankiho, Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Michaila Prishvina a ďalších.

Charushin dobre poznal zvyky a obrazy zvierat. Vo svojich ilustráciách ich kreslil s neobyčajnou presnosťou a charakterom. Každá ilustrácia je individuálna, každá zobrazuje postavu s individuálnym charakterom zodpovedajúcim konkrétnej situácii. "Ak nie je obraz, nie je čo zobrazovať," povedal Evgeny Charushin. „Chcem porozumieť zvieraťu, vyjadriť jeho správanie, povahu jeho pohybu. Zaujíma ma jeho srsť. Keď sa dieťa chce dotknúť môjho malého zvieratka, som rád. Chcem vyjadriť náladu zvieraťa, strach, radosť, spánok atď. Toto všetko treba pozorovať a cítiť.“

Umelec má svoj vlastný spôsob ilustrácie – čisto obrazový. Nekreslí obrysovo, ale mimoriadne zručne, škvrnami a ťahmi. Zviera môže byť zobrazené jednoducho ako „huňatá“ škvrna, ale na tomto mieste je cítiť ostražitosť pózy, charakteristický pohyb a zvláštnosť textúry - pružnosť dlhej a tuhej srsti zdvihnutej na konci spolu. s páperovitou mäkkosťou hustej podsady.

Posledná kniha od E.I. Charushin sa stal „Deti v klietke“ od S.Ya. Marshak. A v roku 1965 bol posmrtne ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave detskej knihy v Lipsku.

Máj Petrovič Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich je známa predovšetkým ako vynikajúca grafička a ilustrátorka kníh. Nie je len umelcom, ale aj cestovateľom. Najväčší úspech mu priniesla spolupráca s Gennadijom Snegirevom. Spoločne podnikli výlety na sever a Ďaleký východ, po ktorých sa pre nich objavili príbehy a kresby. Najúspešnejšie knihy „O tučniakoch“ a „Pinagor“ boli ocenené diplomami za najlepší dizajn.

May Petrovič je vynikajúci kresliar. Kreslí voskovými pastelkami a vodovými farbami. Miturich volí typ ilustrácie, v ktorom ani farba, ani objem, ani tiene nenarúšajú celkovú harmóniu kresby a bieleho listu. Premyslene si vyberá 2-3 farby – žltú, modrú, čiernu – a maľuje bez miešania farieb. Vyhýba sa priamej podobnosti farby s prírodou;

V príbehoch o prírode jemné tóny a priezračné akvarely umocňujú pocit ticha a pokoja, ktorý človek v prírode prežíva.

Umelec navrhol asi 100 kníh pre deti. Medzi nimi sú ilustrácie k dielam Korneyho Chukovského, Samuila Marshaka, Gennadija Snegireva, Agnia Barto, Sergeja Mikhalkova, Rudyarda Kiplinga, Lewisa Carrolla, Sergeja Aksakova, Homerova odysea a Japonské ľudové rozprávky.

Lev Alekseevič Tokmakov (1928 - 2010)

Tvorivá činnosť Leva Alekseeviča Tokmakova je rôznorodá: veľa času venuje nielen práci s detskými knihami, ale pracuje aj v stojanovej grafike - vytvoril niekoľko desiatok autolitografií a veľa kresieb, často sa objavuje v tlači ako novinár, kritik. a detský spisovateľ. A napriek tomu hlavné miesto v umelcovej práci zaberá knižná ilustrácia - kreslí detské knihy už viac ako štyridsať rokov. Na stránkach kníh sa objavujú veľmi zvláštne bytosti. Nie sú to hračky? Strieborný vlk, medveď s guľami pre uši? Umelec maľuje siluetou, farebnou škvrnou a vedome používa techniku „umelo vytvorená“. Jeho kresby sú úplne zbavené každodenných detailov a popisnosti. Trochu modrej farby - jazero, trochu tmavozelenej - les. Ďalšou zaujímavou technikou umelca je, že jeho postavy sa nehýbu, sú zamrznuté na mieste. Sú podobné svojim prototypom na dlahach a kolovrátkoch, odkiaľ pochádzajú zvieratá Tokmak.

Skutočným objavom na poli tvorby detských kníh boli ilustrácie, ktoré vytvoril ku knihám: Gianni Rodariho „Rozprávky na telefón“, Astrid Lindgrenovej „Pippi Dlhá pančucha“, Iriny Tokmakovej „Rostik a Kesha“, Vitalija Bianchiho „Ako sa ponáhľal mravec. Domov“, k dielam Valentina Berestova, Borisa Zakhodera, Sergeja Mikhalkova a mnohých ďalších.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev je jedným z prvých sovietskych animátorov, režisér a scenárista kreslených filmov. Od polovice 40. rokov sa venoval detským knihám ako autor kresieb a textov. Animácia zanechala svoju stopu na umelcovej práci: jeho zvieratá sa stali komickými, zábavnými, zábavnými. Vidíme množstvo akcií. Hlavnou vecou pre neho je ukázať charakter hrdinu, jeho náladu. Kresby sú plné zaujímavých detailov, ktoré zvýrazňujú jemný humor rozprávok. Umelec najčastejšie používa časť stránky na ilustráciu, organicky kombinuje kresbu a text.

Čitateľ vďaka jeho peru dostal krásne ilustrácie kníh Gianniho Rodariho „Dobrodružstvá Cipollina“, „Veselý nový rok“ nórskeho spisovateľa Alfa Preisena, maďarskej spisovateľky Agnes Balint „The Gnome Gnomych and the Raisin“, Američanky spisovateľka Lilian Muur „Malý mýval a ten, kto sedí v rybníku“

Vladimir Grigorievich Suteev zložil svoje vlastné rozprávky. „Píšem pravou rukou a kreslím ľavou. Takže ten pravý je väčšinou voľný, tak som si k nemu vymyslel aktivitu.“ V roku 1952 vyšla prvá kniha, ktorú napísal sám Suteev, „Dva príbehy ceruzky a farieb“. Odvtedy písal scenáre pre kreslené filmy, ilustroval knihy a pôsobil ako režisér a scenárista.

Medzi vydanými knihami s ilustráciami Vladimíra Suteeva, ako napríklad: „Čo je to za vták?“, „Kura a káčatko“, „Kúzelná palička“, „Mustachioed-pruhed“, „Uncle Styopa“, „Merry Summer“ , „Šťastný nový rok“, „Dobrodružstvá Pif“, „Aibolit“, „Jablko“, „Šváb“, „Nevedomý medveď“, „Tvrdohlavá žaba“, „Mačiatko, ktoré zabudlo, ako požiadať o jedlo“, „Iba Ťažkosti“, „Ísť dole“ ľahšie, „Kde je lepšie sa báť?“, „Uprostred klobásy“, „Nie je to fér“, „Dobre skrytý rezeň“, „Tieň všetkému rozumie“, „Tajný jazyk“, „Jedno ráno“, „Sedmokrásky v januári“, „Ako sa šteniatko Tyavka naučilo kikiríkať“ atď.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (narodený 26. septembra 1935)

Umelec premenil svoju kresbu na nejaký druh hry, kde nie je skutočný, ale podmienený svet, čo mu umožňuje postaviť svoju rozprávkovú krajinu na list papiera. Nie je možné nepodľahnúť čaru jeho hrdinov.

Viktor Aleksandrovich hovorí: "Nebudeš ma zaujímať farbami, som farboslepý, zaujíma ma len ľudský charakter."

Postavy v jeho kresbách vždy vyvolajú úsmev – milý a ironický. Ľahko rozpoznateľné, plné dobrého humoru a vrúcnosti, Čižikovove kresby sa dostali do povedomia miliónov čitateľov všetkých vekových kategórií a v roku 1980 vymyslel a nakreslil medvedíka Misha, maskota moskovských olympijských hier, ktoré sa okamžite stali jedným z najpopulárnejších. nakreslené postavy v krajine.

Jeho ilustrácie zdobili knihy takmer všetkých klasikov sovietskej detskej literatúry – Agnie Barto, Sergeja Michalkova, Borisa Zachodera, Samuila Marshaka, Nikolaja Nosova, Eduarda Uspenského a mnohých ďalších domácich i zahraničných autorov.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Narodila sa v Nižnom Novgorode, v roku 1921 študovala v Moskve na vyšších umeleckých a technických dielňach a inštitúte. Jediný sovietsky umelec udelil v roku 1976 cenu H.H.Andersena za kreativitu v oblasti detskej ilustrácie.

Talentovaná a originálna umelkyňa si vyvinula vlastný obrazový jazyk. Jeho podstata je v otvorenom zvuku farieb, v schopnosti vidieť svet široko a dekoratívne, v odvážnosti dizajnu a kompozície a vnášaní rozprávkových a fantastických prvkov. Od detstva, keď videla maľované lyžičky a škatuľky, pestrofarebné hračky, fascinovala ju úplne iná, neznáma technika, úplne iný spôsob farbenia. Mavrina dokonca do svojich ilustrácií vkladá text (prvý a posledný riadok je písaný rukou, postavy vystupujú a sú ohraničené jasnou čiarou). Farby s kvašom.

Osobitné miesto v jej tvorbe zaujímalo ilustrovanie kníh pre deti. Najznámejšie návrhy rozprávok od A. S. Puškina sú: „Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich rytieroch“, „Ruslan a Ľudmila“, „Rozprávky“, ako aj zbierky „Na príkaz šťuky“, „Ruské rozprávky“, „Pre ďaleké krajiny“. Tatyana Alekseevna Mavrina pôsobila aj ako ilustrátorka svojich vlastných kníh: „Rozprávkové zvery“, „Medovník sa pečie bez toho, aby spadol do mačacích labiek“, „Rozprávkové ABC“.

Vladimir Michajlovič Konaševič (1888-1963)

Rozprávky ho zaujímali celý život. Fantazíroval s ľahkosťou a s radosťou, tú istú rozprávku dokázal ilustrovať niekoľkokrát a zakaždým novým spôsobom.

Vladimir Konashevich kreslil ilustrácie k rozprávkam rôznych národov: ruský, anglický, nemecký, čínsky, africký.

Prvá kniha s jeho ilustráciami „The ABC in Pictures“ vyšla v roku 1918. Ukázalo sa to náhodou. Umelec nakreslil svojej malej dcérke rôzne vtipné obrázky. Potom začal kresliť obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z vydavateľov videl tieto kresby, páčili sa im a boli uverejnené.

Pri pohľade na jeho kresby cítite, ako sa samotný umelec smeje s deťmi.

So stránkou knihy narába veľmi odvážne, bez toho, aby zničil jej rovinu, robí ju neobmedzenou a s úžasnou zručnosťou zobrazuje skutočné a najfantastickejšie scény. Text neexistuje oddelene od kresby, žije v kompozícii. V jednom prípade je označený rámom kvetinových girland, v inom je obklopený priehľadným drobným vzorom, v treťom je jemne prepojený s okolitými farebnými škvrnami na farebnom podklade. Jeho kresby prebúdzajú nielen fantáziu a humor, ale formujú aj estetické cítenie a umelecký vkus. V Konashevichových ilustráciách nie je žiadny hlboký priestor; kresba je vždy blízko k divákovi.

Knihy, ktoré Konashevič navrhol, boli svetlé, slávnostné a priniesli deťom veľkú radosť.

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942)

Umelec venoval veľkú pozornosť umeniu knižného dizajnu. Bol jedným z prvých, ktorí začali kresliť ilustrácie ruských ľudových rozprávok a eposov.

Pracoval na malých knihách, takzvaných „zošitoch“, a navrhol ich tak, aby všetko v týchto knihách: text, kresby, ornamenty, obal – tvorilo jeden celok. A ilustrácie dostali toľko priestoru ako text.

Ivan Yakovlevich Bilibin vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy.

Charakteristické črty štýlu Bilibin: krása vzorovaných vzorov, nádherné dekoratívne farebné kombinácie, jemné vizuálne stelesnenie sveta, kombinácia žiarivej báječnosti so zmyslom pre ľudový humor atď.

Vytvoril ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam „Žabia princezná“, „Piero Finist-Jasna Falcon“, „Vasilisa krásna“, „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „Biela kačka“ a pre rozprávky A.S. Puškina - „Príbeh cára Saltana“, „Príbeh zlatého kohúta“, „Príbeh o rybárovi a rybe“ a mnoho ďalších.

Dnes chcem hovoriť o moderných ilustrátoroch detských kníh. Keď som si pripravoval materiál na tento článok, všimol som si, že moderní umelci tvoria veľmi pekné a kvalitné ilustrácie, ale hlavne pre deti stredného a stredného veku. Často môžete vidieť krásne ilustrácie k Andersenovým rozprávkam, Alici v krajine zázrakov Lewisa Carrolla a Hoffmannovým rozprávkam.

Žiaľ, nepodarilo sa mi nájsť súčasných ruských umelcov, ktorí tvoria pre deti. Tie, ktoré by sa mohli rovnať menám - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konaševič... Dúfajme však, že túto dočasnú medzeru čoskoro zaplnia nové svetlé mená.

A teraz vám predstavujeme top 7 najlepších moderných detských ilustrátorov národnej školy.

Igor Oleynikov

Tento mimoriadne talentovaný umelec je známy nielen ako ilustrátor detských kníh, ale aj ako vynikajúci karikaturista. Podieľal sa na tvorbe takých úžasných karikatúr ako „Tajomstvo tretej planéty“, „Caliph the Stork“, „Príbeh cára Saltana“ a mnoho ďalších, ktoré milovali diváci všetkých vekových kategórií.

Prekvapivo jeden z najbystrejších ruských detských umelcov nemá profesionálne umelecké vzdelanie (čo ho podľa vlastného priznania veľmi mrzí). Narodil sa v Lyubertsy v Moskovskej oblasti a vyštudoval Inštitút chemického inžinierstva. Začal pracovať v štúdiu Soyuzmultfilm ako asistent produkčného dizajnéra.

Igor Oleynikov je víťazom rôznych festivalov animácie a knihy. Jeho ilustrácie sú hypnotizujúce, očarujúce natoľko, že je ťažké uveriť, že neštudoval na žiadnej umeleckej univerzite.

Rozprávka „Cisár a slávik“ od H. H. Andersena. Vydavateľstvo Azbuka-classics

Jevgenij Antonenkov

Vyštudoval Moskovský polygrafický inštitút. Dlhodobo spolupracoval s vydavateľstvom Rosmen. Ilustroval mnoho kníh, vrátane kníh Yunny Moritzovej, Korneyho Chukovského, Borisa Zakhodera, Alana Milneho, Sergeja Kozlova a ďalších autorov.

"Bibigon", K. Čukovskij

"Lemon Malinovich Compress", Yunna Moritz

„Malý Muk“, V. Gauf

Vladislav Erko

Nádherné ilustrácie tejto umelkyne určite pozná veľa mamičiek. Mojím snom vždy bola „Snehová kráľovná“ s kresbami Vladislava Erka. Umelec sa narodil a žije v Kyjeve, dlhodobo a úspešne spolupracuje so známym ukrajinským vydavateľstvom „A-ba-ba-ga-la-ma-ga“.

Kniha „Snehová kráľovná“ s ilustráciami Yerka bola v roku 2006 ocenená ako najlepšia detská kniha v USA a bola ocenená medailou Andersen Foundation.

Evgenia Gapchinskaya

Známa detská ilustrátorka, ktorá si svojou kreativitou vyslúžila uznanie mnohých rodičov. Evgeniya sa narodila v Charkove v roku 1964 a študovala tam. Teraz žije v Kyjeve a spolupracuje s kyjevským vydavateľstvom „A-ba-ba-ga-la-ma-ga“.

Galina Zinko

Ukrajinský umelec, ktorý ilustroval mnohé detské knihy, vrátane rozprávok Puškina, Aksakova, C. Perraulta, H. H. Andersena. Galina Zinko už dlhšiu dobu úspešne spolupracuje s vydavateľstvom Clever, takže jej romantický a dojemný štýl poznajú mnohí moderní rodičia.

"Príbeh holuba", A. Borovetskaya

"Bloshkins a Frew z Barakhty Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomajev

Narodil sa v roku 1971 v meste Vitebsk (ktoré dalo svetu Chagall a Malevich). Študoval na Akadémii umení (Repin Institute) v Petrohrade, žije a tvorí, úspešne spolupracuje s množstvom ruských vydavateľstiev. Je členom Zväzu výtvarníkov.

Anton Lomaev je známy svojimi jasnými, nápaditými ilustráciami pre detské rozprávky. Medzi moje obľúbené patria čarovné ilustrácie „Malá morská víla“ a iné rozprávky od Andersena.

Ilustrátor Anton Lomaev. Rozprávka "Malá morská víla"

1.3 Slávni ilustrátori

Ilustrácia nie je len doplnkom k textu, ale umeleckým dielom svojej doby. Ilustrácie detských kníh slúžia na mnohé účely. Stelesňuje fantázie, oživuje spomienky, pomáha zapájať sa do dobrodružstiev, rozvíja myseľ, srdce a dušu dieťaťa. Veľká zodpovednosť v tejto ušľachtilej veci padá na plecia ilustrátora. Rád by som pripomenul známych domácich a zahraničných ilustrátorov, ktorí sa významnou mierou zaslúžili o umenie ilustrácie detských kníh.

Ilustrátorom ruskej rozprávky bol úžasný umelec Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Slávu si získal ako jeden z najunikátnejších a najoriginálnejších grafikov, tvorca špeciálneho typu ilustrovanej knihy. Ide o veľkoformátovú tenkú zošitovú knihu, vybavenú veľkými farebnými kresbami. Umelec tu nebol len autorom kresieb, ale aj všetkých dekoratívnych prvkov knihy – obálky, iniciál, špeciálneho typu písma a ornamentálnych dekorácií. V rokoch 1901-1903 vytvoril Bilibin ilustrácie k rozprávkam „Žabia princezná“, „Vasilisa krásna“, „Marya Morevna“, „Biela kačica“ atď. Jeho diela pre rozprávky A. S. Puškina „Príbeh o cárovi“ Saltan“ sú známe, „Príbeh zlatého kohúta“, „Príbeh o rybárovi a rybe“. Jednou z čŕt Bilibinových ilustrácií je humor a nemilosrdná a ostrá irónia, ktorá je taká charakteristická pre ruské ľudové rozprávky. Bilibin s nadšením pracuje na náčrtoch pre prvú inscenáciu Rimského-Korsakova Zlatého kohúta. Rozprávkoví hrdinovia - dobrí a zlí, krásni i škaredí - nás od detstva trápili, učili nás milovať dobro a krásu, nenávidieť zlo, zbabelosť a nespravodlivosť.

Viktor Michajlovič Vasnecov (1848-1926) je jedným z prvých ruských umelcov, ktorí posunuli hranice konvenčných žánrov a ukázali rozprávkový svet, prežiarený poetickou fantáziou ľudu. Vasnetsov bol jedným z prvých ruských umelcov, ktorí sa obrátili k obnoveniu obrazov ľudových rozprávok a eposov v maľbe. Jeho osud sa vyvíjal, ako keby bol vopred určený na to, aby bol spevákom ruskej rozprávky. Detstvo prežil v drsnom, malebnom kraji Vyatka. Zhovorčivá kuchárka, ktorá deťom rozpráva rozprávky, príbehy potulných ľudí, ktorí za svoj život veľa videli, podľa samotného umelca „donútila zamilovať sa do minulosti a prítomnosti môjho ľudu na celý život. a v mnohých smeroch určil moju cestu.“ Už na začiatku svojej tvorby vytvoril množstvo ilustrácií pre Hrbatého koníka a Vtáčika Ohniváka. Okrem rozprávok má diela venované hrdinským obrazom eposov. „Rytier na rázcestí“, „Traja hrdinovia“. Slávny obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ bol napísaný na základe deja jednej z najznámejších a najrozšírenejších rozprávok, reprodukovaných v populárnych výtlačkoch 18.

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900-1973) - ilustroval a navrhol ruské ľudové rozprávky, piesne, riekanky, ako aj knihy známych detských autorov: V. Bianki, K. Čukovskij, S. Marshak atď. Právom ho nazývajú umelcom ruských rozprávok. „Tri medvede“, „Kôň hrbatý“, „Teremok“ a mnoho ďalších. Fantastická, báječná krajina je založená na dojmoch skutočnej ruskej prírody. Umelcove vtáky a zvieratá získavajú zvyky, ktoré si všimol aj v skutočnosti. Okrem domácich majstrov sú tu úžasní zahraniční umelci, ktorí vytvorili množstvo úžasných a krásnych ilustrácií rozprávok.

Moritz von Schwytz (1804-1871), slávny nemecký maliar a ilustrátor. Na motívy rozprávok vytvoril takzvané „monumentálne ilustrácie“. Ide o veľké umelecké plátna, ktoré možno vidieť v sálach Alte Pinakothek v Mníchove. Jedenásť akvarelov od Schwytsa je všeobecne známych, sú to cykly „Popoluška“, „Sedem havranov a verná sestra“, „Krásna meluzína“. Vytvoril slávne, opakovane reprodukované grafické listy pre rozprávky „Sedem švábov“, „Kocúr v čižmách“, pre zbierku „Staré a nové detské piesne, hádanky a bájky“, „Bájky“ od La Fontaina. Jeho ilustrácie k rozprávke „Jalovec“, legende o Rübetzalovi a dobromyseľnému patriarchálnemu „Príbehu krásnej morskej panny“ od E. Mörike sú nezvyčajne emocionálne výrazné.

Grafický štýl slávneho francúzskeho umelca a sochára Gustava Dorého (1833-1883), spájajúci ľahkosť ťahu s napätou líniou a schopnosť obohatiť podstatu ilustrovaného diela o nespočetné množstvo originálnych nálezov, našiel nadšený ohlas u Francúzov. verejnosti. Doré je jedným z najznámejších a najplodnejších ilustrátorov druhej polovice 19. storočia. Skutočnú slávu mu priniesli knižné ilustrácie k literárnym dielam: „Rabelais Illustrated“ (1854), „Don Quijote“ od Cervantesa (1862), „Božská komédia“ od Danteho (1861-1868), ako aj ilustrácie k Balzac a Milton. Doré ilustrácie k rozprávkam Charlesa Perraulta sú považované za klasické.

Jon Bauer (1882-1917) sa stal všeobecne známym vďaka ilustráciám ku knihe Medzi trpaslíkmi a trolmi (švédsky: Bland tomtar och troll), ktorá vychádza každoročne na Vianoce vo Švédsku. Bol to on, kto vytvoril tradíciu zobrazovania rozprávkového lesa a čarovných postáv, ktoré ho obývajú. Bauer sa špecializoval na ilustrácie škandinávskych legiend.

Celú galériu rozprávkových obrázkov poľudštených zvierat vytvoril Granville (vlastným menom Gerard Jean-Ignace Isidore) (1803-1847) - francúzsky umelec, grafik, karikaturista a ilustrátor. Mal veľký vplyv na formovanie štýlu detských obrázkových kníh. Ilustroval bájky La Fontaine (1837), „Gulliverove dobrodružstvá“ od J. Swifta (1839-1843).

Na prelome storočí sa vo Veľkej Británii objavili noví talentovaní autori. Na začiatku dvadsiateho storočia boli niektoré z najlepších kníh publikovaných skôr F.Kh. Burnett, E. Nesbit a R. Kipling. Výnimočný básnik a prozaik Joseph Rudyard Kipling vyniká v anglickej literatúre tohto obdobia. Je kombináciou hlboko konzervatívneho svetonázoru a bystrého, originálneho talentu. V jeho rozprávkach pre deti víťazí dobrá nálada a bohatá fantázia. Kipling robil ilustrácie k niektorým rozprávkam ako výtvarník.

Kate Greenaway (1846-1901) bola anglická umelkyňa, ktorá sa preslávila ilustráciami kníh pre deti, vrátane rozprávok. Greenawayova prvá kniha Pod oknom zožala veľký úspech. Jedným z najznámejších diel umelca boli ilustrácie „Rozprávky o matke husi“ a legenda o Krysákovi z Hamelnu.

Významnú stopu v histórii detskej ilustrácie zanechali Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (ilustrovala vlastné rozprávky o Mumínoch) a O. Balovintseva, ktorá sa preslávila vďaka svojim nádherným ilustráciám k arabským rozprávkam. .

Kapitola II. Počítačová grafika v knižnej ilustrácii

Napísal Goethemu. Tieto problémy súvisia s našou prácou len nepriamo. Aj tu však možno vystopovať isté súvislosti. Cieľom našej práce je automatizácia a testovanie psychodiagnostických metód v práci kariérového poradenstva u študentov stredných škôl. V doslovnom preklade slovo ekológia znamená vedu, ktorá študuje domov a domov. Inými slovami, určitý biotop. V našom prípade s ohľadom na...

Trieda 9 A bola zvolená ako experimentálne miesto. V tejto triede je 29 ľudí: 17 chlapcov a 12 dievčat. Účel experimentu: identifikovať psychologické a pedagogické podmienky pre profesijné sebaurčenie študentov v procese vyučovania biológie; ako aj formovanie udržateľnej pozitívnej motivácie pre štúdium kurzu biológie a rozvoj profesijného sebaurčenia študentov pri štúdiu kurzu „Všeobecné...

AUTOR BLOGU: rozprávka v živote každého človeka je veľmi dôležitou súčasťou života. Kto v detstve nečítal rozprávky, nepoznal pocit úplného šťastia a harmónie v sebe i okolo seba. Zdalo by sa, že si z raného detstva pamätáme autorov nádherných rozprávok, ktorí nám pomáhali rásť, vštepovali nám tie najlepšie morálne vlastnosti a zmysel pre vysokú estetiku sveta, do ktorého sme práve vstupovali. Niekedy sme však ani nepoznali ilustrátorov - kto to bol, ako sa volali, kedy žili, v akej dobe vychovali týchto úžasných umelcov. Možno sme poznali ilustrátora Bilibina, pretože naši rodičia a starí rodičia poznali Bilibina, ktorý vyrastal v úžasných knihách, napríklad „Rozprávky Puškina“ s ilustráciami tohto skvelého umelca.
Ilustrátora Borisa Aleksandroviča Dekhtereva však spomenulo alebo poznalo málokto, okrem rodín, kde sa niekto vyznal v téme dejín umenia (Výtvarné umenie a architektúra), no napriek tomu sa pokúšali darovať knihy s jeho ilustráciami svojim potomkom, najmä „“ narodený s ceruzkou v rukách“ a šmrncovné čmáranie po stenách, časopisoch, knihách, návrhoch dizertačných prác či iných diel rodičov a starších bratov a sestier – existuje taký zlomyseľný nemluvniatsky kmeň. Ak sa tento kmeň, ktorý vyrastal na Bilibin, Degtyarev, Suteev, nerozlúčil s ceruzkou, keď vyrastal, sám začal hľadať a kupovať knihy ilustrované svojimi obľúbenými autormi, „aby boli vždy so mnou, potom Zdá sa, že svet je na svojom mieste. A to všetko sa stalo v „praveku BEZ INTERNETU“.

Ivan Jakovlevič Bilibin. Ilustrácie k "Príbeh o cárovi Saltanovi"

A potom sa objavil internet. Zdalo by sa – aké požehnanie! Ale nie, bez ohľadu na to, ako to vkĺznete do dojčenskej rasy, ktorá stále chytľavo kreslí všetko za sebou, ale teraz nie neškodnými ceruzkami, ale fixkami a nejakým iným odpadom v podobe fixiek - ich stále najobľúbenejších
knižky s rozprávkami a obrázkami - kmeň nemluvniatok rovnako produkuje, v najlepšom prípade niečo napodobňujúce Walta Disneyho a v podstate niečo napodobňujúce japonské karikatúry, také strašidelné, že aj dospelému človeku s pevnými nervami sa pri letmom pohľade na knihu stane nevoľno. počítačový displej, na ktorom si deti prezerajú tieto karikatúry.

Suteev Vladimír Grigorievič. Rozprávky a obrázky.
V jednom z príspevkov, ktoré som uverejnil, príbeh o ilustráciách k rozprávkam s názvom „VINTAGE ILUSTRÁCIE PRE ROZPRÁVKY“, asi takto. Tento úžasný príspevok ma inšpiroval k tomu, aby som vám porozprával o mojich obľúbených rozprávkach s mojimi obľúbenými obrázkami, ku ktorým láska nesie celý život viac ako jedna generácia ľudí, ktorí žili v ZSSR a neskôr v Ruskej federácii. Dnes bude príbeh o sovietskom ilustrátorovi detskej literatúry, vynikajúcom grafikovi Borisovi Aleksandrovičovi Degtyarevovi.

Ilustrátor Boris Aleksandrovič Dekhterev

Boris Aleksandrovič Dechterev (1908-1993), sovietsky grafik, ilustrátor. Ľudový umelec RSFSR. Laureát Stalinovej ceny druhého stupňa (1947).
B. A. Dekhterev sa narodil 31. mája (13. júna) 1908 v Kaluge. V rokoch 1925-1926 študoval v ateliéri D. N. Kardovského, v rokoch 1926-1930 na maliarskom oddelení VKHUTEIN. Pracoval vo vydavateľstve „Detská literatúra“ (od roku 1945 32 rokov) ako hlavný výtvarník. V rokoch 1935-1937 - asistent profesora A. I. Kravčenka v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení, od roku 1948 vedúci oddelenia grafiky Moskovského štátneho inštitútu umenia pomenovaného po V. I. Surikovovi. Dá sa povedať, že „Dechterevova škola“ určila vývoj knižnej grafiky v krajine. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR. Venoval sa predovšetkým kresbe ceruzou a technikám akvarelu.

B. A. Dekhterev bol jedným z prvých grafikov, ktorí sa začali venovať ilustrovaniu kníh na témy moderného života. Ilustroval a navrhol knihy M. Gorkého, I. S. Turgeneva, M. Yu Lermontova, A. P. Gajdara, V. Shakespeara, rozprávky A. S. Puškina („Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Rozprávka o rybárovi a Rybke“, 1951), Ch. Perrault („Kocúr v čižmách“) a ďalšie, rozprávky „Tom Paleček“, „Palec“, „Popoluška“, „Červená čiapočka“ (1949), „Modrý vtáčik“ M Maeterlinck, „ Chata strýka Toma“ od G. Beecher Stowe, „Cement“ od F. V. Gladkova, „Ako sa temperovala oceľ“ od N. A. Ostrovského. Vytvoril aj sériu kresieb o histórii KSSZ a kresieb pre knihy venované životu sovietskych vodcov: „Stretnutia so súdruhom Stalinom“ od G. F. Baidukova (1938), „Iľjičove detstvo a školské roky“ od A. I. Uljanovej, „ Shalash“ od A. T. Kononovej a ďalších.
B. A. Dekhterev zomrel v roku 1993.