Hlavné charakteristické črty impresionizmu. Maľba v impresionizme: črty, história

impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti. a variabilita, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy .

1. Oslobodenie od tradícií realizmu (žiadne mytologické, biblické a historické obrazy, iba moderný život).

2. Pozorovanie a štúdium okolitej reality. Nie to, čo vidí, ale ako to vidí z pozície vnímanej „vizuálnej podstaty vecí“

3. Každodenný život moderného mesta. Psychológia obyvateľa mesta. Dynamika života. Tempo, rytmus života.

4. „Efekt predĺženého momentu“

5. Hľadajte nové formuláre. Drobné práce (štúdie, rámovanie). Nie typické, ale náhodné.

6. Sériovosť obrazov (Monet „Komsky sena“)

7. Novinka systému lakovania. Otvorte čistú farbu. Úľava, bohatá zbierka reflexov, tréma.

8. Miešanie žánrov.

Edouard Manet - inovátor. Od nudných hutných tónov až po svetlé maľovanie. Fragmentácia kompozícií.

"Olympia" - spolieha na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuša je zobrazená ako moderný cocotte. Pri nohách mi leží čierna mačka. Černoška predstavuje kyticu. Pozadie je tmavé, teplý tón ženského tela je ako perlička na modrých obliečkach. Hlasitosť je narušená. Neexistuje žiadna odrezaná modelácia.

"Raňajky v tráve"- modelka a dvaja výtvarníci + krajinka + zátišie. Čierne šaty tvoria kontrast s nahým telom.

"flatista"- dojem z hudby.

"Bar Folies Bergere" - Dievča je barmanka. Vzrušenie z letmého okamihu. Osamelosť rušného mesta. Ilúzia šťastia. Dal som to na celé plátno (v mojich myšlienkach nedostupné, ale prístupné klientom baru). Plná sála návštevníkov je obrazom sveta.

Claude Monet - opustili tradičnú postupnosť (podmaľovanie, zasklenie atď.) - ala prima

„Dojem. Vychádzajúce slnko" - fieria žltá, oranžová, zelená. Loď je vizuálnym akcentom. Neuchopiteľná, nedokončená krajina, žiadne kontúry. Variabilita svetlovzdušného prostredia. Lúče svetla menia videnie.

"Raňajky v tráve" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavozelená farebná schéma popretkávaná hnedou a čiernou. Lístie sa ukáže ako mokré. Ženské oblečenie a obrus sú osvetlené, naplnené vzduchom, svetlom cez lístie.

"Boulevard des Capucines v Paríži" - fragmentárne. Strihá dvoch ľudí, ktorí sa pozerajú na bulvár z balkóna. Dav ľudí je životom mesta. Napoly vo svetle zapadajúceho slnka a napoly v tieni budovy. Žiadne vizuálne centrum, okamžitý dojem.

„Skaly v Belle-Ile» - dominuje pohybujúca sa masa vody (hrubé ťahy). Dúhové odtiene aplikované energicky. Skaly sa odrážajú vo vode a voda sa odráža v skalách. Cítiť silu živlov, vriacu zeleno-modrú vodu. Kompozícia s vysokým horizontom.

"Gare Saint-Lazare" - interiér stanice je zobrazený, no viac zaujme rušeň a para, ktorá je všade (fascinácia hmlou, orgovánovým oparom).

Pierre Auguste Renoir- umelec radosti, známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť.

"hojdačka"- preniknutý teplou farbou, ukazuje sa mladosť, na dievča zapôsobí.

"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. deň. Mladí ľudia, študenti, predavačky a pod. Pri stoloch pod akáciami je platforma na tanec. Svetlo preteká (slnečné zajačiky na chrbte).

"Portrét Jeanne Samary" - kvetinové ženy. Očarujúca, ženská, pôvabná, dojímavá, spontánna herečka. Hlboké oči, ľahký slnečný úsmev.

"Portrét Madame Charpentier s deťmi"- elegantná spoločenská žena v čiernych šatách s vlečkou a dve dievčatá v modrom. Gobelíny, stôl, pes, parkety - všetko hovorí o bohatstve rodiny.

Edgar Degas– nemaľoval en plenér, kult linky a kresby. Kompozície diagonálne (zdola nahor)); V tvare písmena S, špirálové postavy + okno, z ktorého osvetlenie + osvetlenie z reflektorov. Olej, potom posteľ.

"Baletky", "Tanečníčky"- vtrhne do života baletiek. Ťahy spájajú kresbu a maľbu. Konštantný rytmus tréningu.

"Modrí tanečníci"- žiadna individualita - jediný veniec tiel. V jednom rohu je stále svetlo z rámp a v druhom je tieň zákulisia. Chvíľa je aj pre herečky a obyčajných ľudí. Výrazné siluety, nevädzovo modré šaty. Fragmentácia – postavy nehľadia na diváka.

"Apsent" - muž a žena sedia v kaviarni. Rozsah popola. Muž s fajkou sa pozerá jedným smerom a opitá žena s diaľkou - ubolená osamelosť.

Camille Pissarro - zaujíma sa o krajinu, vrátane ľudí a vozíkov v nich. Motív cesty s kráčajúcimi ľuďmi. Milovala som jar a jeseň.

„Vchádzam do dediny Voisin"- temná, mäkká krajina, stromy pozdĺž cesty - rám vchodu, ich konáre sa miešajú, rozplývajú sa na oblohe. Kôň kráča pomaly a pokojne. Domy nie sú len architektonické objekty, ale obydlia pre ľudí (teplé hniezda).

"Operná pasáž v Paríži"(séria) – sivý zamračený deň. Strechy sú jemne poprášené snehom, dlažba mokrá, budovy sa topia v záveji snehu, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na tiene. Farba vlhkého vzduchu je obalujúca. Lilac-modré, olivové tóny. Malé ťahy.

Alfred Sisley– snažil sa všimnúť si krásu prírody, epický pokoj, ktorý je súčasťou vidieckej krajiny.

"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, predmety sa kúpajú vo svetle (zlúčenie). Žiadne tiene (jemné nuansy), žlto-oranžové farby. Pokojný kútik, nie rušné mesto. Pocit čistoty, krehkosti, lásky k tomuto miestu

Impresionizmus v Rusku. sa vyvíja v neskoršom čase a zrýchleným tempom ako vo Francúzsku

V.A.ľahostajný k akademickej kresbe, chce farebne ukázať krásu prírody.

"Dievča s broskyňami"“ - portrét Verochky Mamontovej. Všetko je prirodzené a uvoľnené, každý detail spolu súvisí. Krása dievčenskej tváre, poézia životného obrazu, svetlom nasýtená farebná maľba. Krása a sviežosť skice, dva trendy, dve sily organicky spojené, tvoriace jedinú formu obrazovej vízie. Všetko sa zdá také jednoduché a prirodzené, ale v tejto jednoduchosti je toľko hĺbky a integrity!! V. Serov s maximálnou expresivitou sprostredkoval svetlo, ktoré sa valilo ako strieborný prúd z okna a napĺňalo miestnosť. Dievča sedí pri stole a nie je ničím zaneprázdnené, akoby si na chvíľu naozaj sadla, mechanicky zdvihla broskyňu a drží ju, pričom sa na vás jednoducho a úprimne pozerá. Ale tento pokoj je len chvíľkový a cez neho prekukne vášeň pre temperamentný pohyb.

"deti"- zobrazuje duchovný svet detí (synov). Starší sa pozerá na západ slnka a mladší tvárou k divákovi. Iný pohľad na život.

"Mika Morozov"- sedí na stoličke, ale valí sa smerom k divákovi. Prenáša sa detské vzrušenie.

"Zborové dievča"- útržkovitosť. Maľuje bohatými ťahmi štetca, širokými ťahmi v liste, ťahmi niekedy zvislými, inokedy vodorovnými a textúrou rozdielnou ⇒ dynamikou, vzduchom a svetlom. Spojenie prírody a dievčaťa, sviežosti, spontánnosti.

„Paríž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop farieb. Umelé osvetlenie - zábava, dekoratívna divadelnosť.

I.E. Grabar – vôľový, citový začiatok.

« azúrový február"- Videl som brezu z úrovne zeme a bol som šokovaný. Zvončeky dúhy spája azúrová obloha. Breza je monumentálna (v celom plátne).

"Marcový sneh"- dievča nesie vedrá na jarme, tieň stromu na roztopenom snehu.

Impresionizmus otvoril nové umenie – dôležité je, ako vidí umelec, nové formy a spôsoby prezentácie. Oni majú chvíľu, my máme úsek času; Máme menej dynamiky, viac romantizmu.

Mane Raňajky na tráve Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"

Monet „Dojem. Rising Sun Monet "Obed na tráve" - "Boulevard des Capucines v Paríži"

Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"

Monet "Boulevard des Capucines v Paríži"Renoir"hojdačka"

Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“

Renoir "Portrét Madame Charpentier s deťmi"

Degas "Modrí tanečníci" Degas "Asent"

Pissarro –"Operná pasáž v Paríži"(séria) Pissarro „Vchádzam do dediny Voisin»

Sisley „Mráz v Louveciennes“ Serov „Dievča s broskyňami“

Serov "Deti" Serov "Mika Morozov"

Korovin „Zborové dievča“ Korovin „Paríž. Boulevard des Capucines"

Grabar „Februárový azúrový“ Grabar „Marcový sneh“

impresionizmus (z francúzštiny " dojem" - impresia) je smer v umení (literatúra, maľba, architektúra), objavil sa koncom 19. a začiatkom 20. storočia vo Francúzsku a rýchlo sa rozšíril aj v iných krajinách sveta. Stúpenci nového smeru, ktorí verili, že akademické, tradičné techniky, napríklad v maľbe alebo architektúre, nedokážu plne sprostredkovať plnosť a najmenšie detaily okolitého sveta, prešli na používanie úplne nových techník a metód, predovšetkým v maľbe, potom v literatúre a hudbe. Umožnili najživšie a najprirodzenejšie zobraziť všetku pohyblivosť a premenlivosť skutočného sveta tým, že sprostredkovali nie jeho fotografickú podobu, ale cez prizmu dojmov a emócií autorov z toho, čo videli.

Za autora pojmu „impresionizmus“ sa považuje francúzsky kritik a novinár Louis Leroy, ktorý pod dojmom návštevy skupiny mladých umelcov „Salón odmietnutých“ v roku 1874 v Paríži ich nazýva v r. jeho fejtónových impresionistov, akýchsi „impresionistov“ a toto tvrdenie má trochu odmietavý a ironický charakter. Základom názvu tohto pojmu bol obraz Clauda Moneta „Dojem“, ktorý videl kritik. Vychádzajúce slnko." A hoci spočiatku boli mnohé obrazy na tejto výstave predmetom ostrej kritiky a odmietnutia, neskôr sa tomuto smeru dostalo širšieho uznania verejnosti a stalo sa populárnym po celom svete.

Impresionizmus v maľbe

(Claude Monet "Lode na pláži")

Nový štýl, spôsob a techniku zobrazovania nevymysleli francúzski impresionistickí umelci z ničoho nič, vychádzal zo skúseností a výdobytkov najtalentovanejších maliarov renesancie: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goyu. Z nich impresionisti prevzali také metódy živšieho a živšieho sprostredkovania okolitého sveta alebo výraznosti poveternostných podmienok, ako je použitie stredných tónov, použitie techník jasných alebo naopak tupých ťahov, veľkých alebo malých. , vyznačujúci sa abstrakciou. Prívrženci nového smeru v maľbe buď úplne opustili tradičný akademický spôsob kreslenia, alebo úplne prepracovali metódy a metódy zobrazovania vlastným spôsobom, pričom zaviedli také inovácie ako:

Predmety, predmety či postavy boli zobrazované bez kontúry, nahradili ju drobné a kontrastné ťahy;
Na miešanie farieb sa nepoužila paleta, vybrali sa farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a nevyžadujú zlúčenie. Niekedy bola farba vytlačená na plátno priamo z kovovej trubice, čím vznikla čistá, iskrivá farba s efektom ťahu štetca;
Virtuálna absencia čiernej farby;
Plátna boli väčšinou maľované vonku, z prírody, aby živšie a výraznejšie sprostredkovali svoje emócie a dojmy z toho, čo videli;
Použitie farieb s vysokou krycou schopnosťou;
Aplikovanie čerstvých ťahov priamo na ešte mokrý povrch plátna;
Vytváranie cyklov malieb na štúdium zmien svetla a tieňa („Kompky sena“ od Clauda Moneta);
Nedostatok zobrazenia naliehavých sociálnych, filozofických alebo náboženských problémov, historických alebo významných udalostí. Diela impresionistov sú plné pozitívnych emócií, nie je tu miesto pre ponuré a ťažké myšlienky, je tu len ľahkosť, radosť a krása každého okamihu, úprimnosť pocitov a úprimnosť emócií.

(Edouard Manet "Čítanie")

A hoci nie všetci umelci tohto hnutia dodržiavali osobitnú presnosť pri vykonávaní všetkých presných znakov štýlu impresionizmu (Edouard Manet sa postavil ako individuálny umelec a nikdy sa nezúčastnil spoločných výstav (v rokoch 1874 až 1886 ich bolo celkovo 8), Edgar Degas vytvoril iba vo vlastnej dielni) im to nebránilo vo vytváraní majstrovských diel výtvarného umenia, ktoré sú dodnes uložené v najlepších múzeách a súkromných zbierkach po celom svete.

Ruskí impresionistickí umelci

Pod dojmem kreatívnych myšlienok francúzskych impresionistov vytvorili ruskí umelci na konci 19. a začiatku 20. storočia svoje originálne majstrovské diela výtvarného umenia, neskôr známe pod všeobecným názvom „ruský impresionizmus“.

(V. A. Serov "Dievča s broskyňami")

Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Konstantin Korovin („Portrét zborového dievčaťa“, 1883, „Severná idyla“ 1886), Valentin Serov („Otvorené okno. Lilac“, 1886, „Dievča s broskyňami“, 1887), Arkhip Kuindzhi („ Sever“, 1879, „Dneper ráno“ 1881), Abram Arkhipov („Severné more“, „Krajina. Štúdia so zrubom“), „neskorý“ impresionista Igor Grabar („Brezová alej“, 1940, „Zimná krajina “, 1954).

(Borisov-Musatov "Jesenná pieseň")

Metódy a spôsob zobrazenia, ktoré sú vlastné impresionizmu, sa udiali v dielach takých vynikajúcich ruských umelcov ako Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasické kánony francúzskeho impresionizmu v obrazoch ruských umelcov prešli určitými zmenami, v dôsledku čoho tento smer získal jedinečnú národnú špecifickosť.

Zahraniční impresionisti

Za jedno z prvých diel realizovaných v štýle impresionizmu sa považuje obraz Edouarda Maneta „Obed na tráve“, ktorý bol verejnosti vystavený v roku 1860 v parížskom „Salóne odmietnutých“, kde plátna, ktoré neprešli výber parížskeho salónu umenia mohol byť rozobraný. Obraz namaľovaný štýlom, ktorý sa radikálne líšil od tradičného spôsobu zobrazovania, vzbudil množstvo kritických komentárov a zhromaždil okolo umelca nasledovníkov nového umeleckého hnutia.

(Edouard Manet „V krčme otca Lathuileho“)

Medzi najznámejších impresionistických umelcov patria Edouard Manet („Bar at the Folies-Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „U otca Lathuileho“, „Argenteuil“), Claude Monet („Pole maku“ v Argenteuil“, „Prechádzka k útesu v Pourville“, „Ženy v záhrade“, „Dáma s dáždnikom“, „Boulevard des Capucines“, séria diel „Vodné ľalie“, „Vychádzajúce slnko“), Alfred Sisley („Vidiecka ulička“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“), Pierre Auguste Renoir („Raňajky veslárov“, „Ples v Moulin“ de la Galette“, „Tanec na vidieku“, „Dáždniky“, „Tanec pri Bougivale“, „Dievčatá pri klavíri“), Camille Pizarro („Boulevard Montmartre v noci“, „Úroda v Eragny“, „Reapers Resting“ , „Záhrada v Pontoise“, „Vstup do dediny Voisin“), Edgar Degas („Kurz tanca“, „Skúška“, „Koncert v kaviarni Ambassador“, „Opera Orchestra“, „Dancers in Blue“, „Milovníci absintu “), Georges Seurat („Nedeľné popoludnie“, „Kankán“, „Modelky“) a ďalší.

(Paul Cezanne "Pierrot a Harlekýn"")

Štyria umelci v 90. rokoch 19. storočia vytvorili nový smer v umení založený na impresionizme a nazvali sa postimpresionistami (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Ich tvorba sa vyznačuje prenosom nie prchavých vnemov a dojmov z okolitého sveta, ale poznaním skutočnej podstaty vecí, ktorá sa skrýva pod ich vonkajším plášťom. Ich najznámejšie diela: Paul Gauguin („Neposlušný vtip“, „La Orana Maria“, „Jakobov zápas s anjelom“, „Žltý Kristus“), Paul Cezanne („Pierrot a Harlekýn“, „Veľkí kúpači“, „Lady“ v modrom" "), Vincent Van Gogh (Hviezdna noc, Slnečnice, Kosatce), Henri de Toulouse-Lautrec (Práčovňa, Toaleta, Tanečný tréning v Moulin Rouge).

Impresionizmus v sochárstve

(Auguste Rodin "Mysliteľ")

Impresionizmus sa nevyvinul ako samostatný smer v architektúre, jeho jednotlivé črty a charakteristiky možno nájsť v niektorých sochárskych kompozíciách a pamiatkach. Tento štýl dáva sochárstvu voľné plastické mäkké formy, vytvárajú úžasnú hru svetla na povrchu figúrok a dávajú pocit neúplnosti, často sú zobrazované sochárske postavy v momente pohybu. Medzi diela v tomto smere patria sochy slávneho francúzskeho sochára Augusta Rodina („Bozk“, „Mysliteľ“, „Básnik a múza“, „Rómeo a Júlia“, „Večná jar“), talianskeho umelca a sochára Medarda Rossa (postavy vyrobené z hliny a sadry naplnené voskom na dosiahnutie jedinečného svetelného efektu: „Vrátnik a dohadzovač“, „Zlatý vek“, „Materstvo“), ruský geniálny nuget Pavel Trubetskoy (bronzová busta Leva Tolstého, pomník Alexandra III v Petrohrade).

Slovo „impresionizmus“ je odvodené z francúzskeho „impression“ – dojem. Ide o maliarske hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Ústrednými postavami tohto hnutia boli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir a Sisley a podiel každého z nich na jeho rozvoji je jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, potvrdzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autentickosť obrazu, pokúšali sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu, bez zaostrenia. na kreslenie konkrétnych detailov.

Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov, medzi ktorými boli Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne a Berthe Morisot, zanedbala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil stáročné základy, no obrazy týchto umelcov sa na prvý pohľad zdali ešte nepriateľskejšie voči tradícii. Reakcia návštevníkov a kritikov na túto novinku nebola ani zďaleka priateľská. Obvinili umelcov, že maľovali len preto, aby upútali pozornosť verejnosti, a nie ako uznávaní majstri. Tí najmiernejší vnímali svoju prácu ako výsmech, ako snahu zosmiešniť čestných ľudí. Trvalo roky urputného boja, kým títo neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o svojom talente.

V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí. Vo svojich obľúbených žánroch (krajina, portrét, viacfigurálna kompozícia) sa snažili sprostredkovať svoje prchavé dojmy zo sveta okolo seba (scény na ulici, v kaviarni, náčrty nedeľných prechádzok atď.). Impresionisti zobrazovali život plný prírodnej poézie, kde je človek v jednote s prostredím, večne sa meniaci, nápadný svojou bohatosťou a iskrou čistých, jasných farieb.

Po prvej výstave v Paríži sa títo umelci začali nazývať impresionistami, z francúzskeho slova „impression“ - „impression“. Toto slovo bolo vhodné pre ich diela, pretože v nich umelci sprostredkovali svoj priamy dojem z toho, čo videli. Umelci zaujali nový prístup k zobrazovaniu sveta. Hlavnou témou pre nich bolo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom akoby boli ľudia a predmety ponorené. V ich maľbách bolo cítiť vietor, vlhkú zem rozpálenú slnkom. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode. Impresionizmus bol posledným veľkým umeleckým hnutím vo Francúzsku 19. storočia.

Nedá sa povedať, že cesta impresionistických umelcov bola jednoduchá. Spočiatku ich nespoznávali, ich maľba bola príliš odvážna a nezvyčajná, boli na smiech. Nikto nechcel kúpiť ich obrazy. Ale tvrdohlavo išli svojou cestou. Ani chudoba, ani hlad ich nemohli prinútiť opustiť svoje presvedčenie. Uplynulo mnoho rokov, mnohí z impresionistických umelcov už nežili, keď bolo ich umenie konečne uznané.

Všetkých týchto veľmi odlišných umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886. Tým sa vlastne končia dejiny impresionizmu ako pohybu v maľbe, po ktorom sa každý z umelcov vydal vlastnou cestou.

Jeden z obrazov prezentovaných na prvej výstave „nezávislých“, ako sa samotní umelci radšej nazývali, patril Claudovi Monetovi a volal sa „Dojem. Východ slnka". V novinovej recenzii výstavy, ktorá sa objavila na druhý deň, sa kritik L. Leroy všetkými možnými spôsobmi vysmieval nedostatku „vytvorenej formy“ v obrazoch, ironicky sa v každom smere prikláňal k slovu „impression“ (impression), akoby nahradenie skutočného umenia v dielach mladých umelcov. Nové slovo, vyslovené na posmech, sa oproti očakávaniam chytilo a poslúžilo ako názov celého hnutia, pretože dokonale vyjadrovalo to spoločné, čo spájalo všetkých účastníkov výstavy - subjektívny zážitok farby, svetla, priestoru. V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje priame dojmy z vecí sa umelci oslobodili od tradičných pravidiel a vytvorili novú metódu maľby.

Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Vymazali hranicu medzi hlavnými objektmi hodnými vysokého umenia a sekundárnymi objektmi a vytvorili medzi nimi priame a inverzné spojenie. Impresionistická metóda sa tak stala maximálnym vyjadrením samotného princípu malebnosti. Obrazový prístup k obrazu presne zahŕňa identifikáciu spojení objektu s okolitým svetom. Nová metóda prinútila diváka rozlúštiť ani nie tak zvraty zápletky, ako skôr tajomstvá samotnej maľby.

Podstata impresionistického videnia prírody a jej zobrazenia spočíva v oslabení aktívneho, analytického vnímania trojrozmerného priestoru a jeho redukcii na pôvodnú dvojrozmernosť plátna, determinovanú plochým vizuálnym postojom, slovami A. Hildebrand, „vzdialený pohľad na prírodu“, čo vedie k odpútaniu pozornosti zobrazovaného predmetu od jeho materiálnych kvalít, splynutiu s prostredím, takmer úplnej premene na „vzhľad“, vzhľad, ktorý sa rozplýva vo svetle a vzduchu. Nie je náhoda, že P. Cezanne neskôr nazval vodcu francúzskych impresionistov Clauda Moneta „iba očami“. Toto „oddelenie“ zrakového vnímania viedlo aj k potlačeniu „pamäťovej farby“, t. j. spojenia farby s obvyklými objektovými pojmami a asociáciami, podľa ktorých je obloha vždy modrá a tráva zelená. Impresionisti mohli podľa svojich predstáv vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro. „Objektívna vierohodnosť“ bola obetovaná zákonom vizuálneho vnímania. Napríklad J. Seurat všetkým nadšene rozprával, ako zistil, že oranžový pobrežný piesok v tieni je jasne modrý. Metóda maľby teda bola založená na princípe kontrastného vnímania komplementárnych farieb.

Pre impresionistického umelca väčšinou nie je dôležité to, čo zobrazuje, ale dôležité je „ako“. Objekt sa stáva len zámienkou na riešenie čisto obrazových, „vizuálnych“ problémov. Preto mal impresionizmus spočiatku iné, neskôr zabudnuté meno - „chromantizmus“ (z gréckeho Chroma - farba). Impresionisti aktualizovali svoju farebnú schému, opustili tmavé, zemité farby a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich predtým na palete zmiešali. Naturalizmus impresionizmu spočíval v tom, že to najnezaujímavejšie, obyčajné, prozaické sa zmenilo na krásne, len čo umelec videl jemné nuansy šedej a modrej.

Tvorivá metóda impresionizmu sa vyznačuje stručnosťou a útržkovitosťou. Predsa len krátky náčrt umožnil presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. Impresionisti ako prví prelomili tradičné princípy priestorovej konštrukcie obrazu, siahajúce až do renesancie a baroka. Asymetrické kompozície použili na lepšie zvýraznenie postáv a predmetov, ktoré ich zaujali. Paradoxom však bolo, že keď impresionisti opustili naturalizmus akademického umenia, zničili jeho kánony a deklarovali estetickú hodnotu zaznamenávania všetkého prchavého, náhodného, zostali v zajatí naturalistického myslenia a navyše to bol v mnohom krok späť. Možno si spomenieme na slová O. Spenglera, že „Rembrandtova krajina leží niekde v nekonečných priestoroch sveta, zatiaľ čo krajina Clauda Moneta leží blízko železničnej stanice“

Impresionizmus (impressionnisme) je štýl maľby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Samotná myšlienka impresionizmu spočíva v jeho názve: dojem - dojem. Umelci, ktorí boli unavení z tradičných akademických maliarskych techník, ktoré podľa ich názoru nesprostredkovali všetku krásu a živosť sveta, začali používať úplne nové techniky a metódy obrazu, ktoré mali vyjadrovať čo najdostupnejšou formou „fotografický“ vzhľad, ale dojem z toho, čo videl. Impresionistický umelec, využívajúc povahu svojich ťahov a farebnú paletu, sa vo svojej maľbe snaží sprostredkovať atmosféru, teplo či chlad, silný vietor či pokojné ticho, hmlisté daždivé ráno alebo jasné slnečné popoludnie, ako aj svoje osobné zážitky. z toho, čo videl.

Impresionizmus je svet pocitov, emócií a prchavých dojmov. Cení sa tu nie vonkajší realizmus či prirodzenosť, ale skôr realizmus vyjadrených vnemov, vnútorný stav obrazu, jeho atmosféra a hĺbka. Spočiatku bol tento štýl predmetom silnej kritiky. Prvé impresionistické obrazy boli vystavené v parížskom „Salóne Les Misérables“, kde boli vystavené diela umelcov odmietnutých oficiálnym parížskym salónom umenia. Termín „impresionizmus“ prvýkrát použil kritik Louis Leroy, ktorý v časopise „Le Charivari“ napísal znevažujúcu recenziu o výstave umelcov. Ako základ pre tento termín si vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko." Všetkých umelcov nazval impresionistami, čo sa dá zhruba preložiť ako „impresionisti“. Najprv boli obrazy skutočne kritizované, ale čoskoro do salónu začalo prichádzať stále viac fanúšikov nového smeru v umení a samotný žáner sa zmenil z odmietnutého na uznávaný.

Stojí za zmienku, že umelci konca 19. storočia vo Francúzsku neprišli s novým štýlom z ničoho nič. Základom boli techniky maliarov minulosti, vrátane umelcov renesancie. Maliari ako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a ďalší, dlho pred vznikom impresionizmu, sa pokúšali sprostredkovať náladu obrazu, živosť prírody, osobitnú výraznosť počasia pomocou rôznych stredných tónov. , svetlé alebo naopak nudné ťahy, ktoré vyzerali ako abstraktné veci. Vo svojich obrazoch to používali pomerne striedmo, takže nezvyčajná technika nepútala pozornosť diváka. Impresionisti sa rozhodli vziať tieto obrazové metódy za základ svojich diel.

Ďalším špecifikom diel impresionistov je určitá povrchná každodennosť, ktorá však v sebe skrýva neskutočnú hĺbku. Nesnažia sa vyjadrovať žiadne hlboké filozofické témy, mytologické či náboženské problémy, historické či dôležité udalosti. Obrazy umelcov tohto hnutia sú vo svojej podstate jednoduché a každodenné – krajinky, zátišia, ľudia kráčajúci po ulici alebo vykonávajúci svoju bežnú prácu atď. Práve v takýchto momentoch, kde nie je prílišná tematická náplň, ktorá človeka rozptyľuje, vystupujú do popredia pocity a emócie z videného. Taktiež impresionisti, aspoň na začiatku svojej existencie, nezobrazovali „ťažké“ témy – chudobu, vojny, tragédie, utrpenie a pod. Impresionistické obrazy sú najčastejšie najpozitívnejšie a najradostnejšie diela, kde je veľa svetla, jasné farby, vyhladené svetlo a tieň, hladké kontrasty. Impresionizmus je príjemný dojem, radosť zo života, krása každého okamihu, potešenie, čistota, úprimnosť.

Najznámejšími impresionistami boli takí veľkí umelci ako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnohí ďalší.

Neviete, kde kúpiť skutočnú čeľusťovú harfu? Najväčší výber nájdete na webovej stránke khomus.ru. Široká škála etnických hudobných nástrojov v Moskve.

Alfred Sisley - Trávniky na jar

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné.

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- impresia) - pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožňovali čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na smer v maľbe (v prvom rade je to však skupina metód), hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe, kde sa impresionizmus tiež objavil v určitom súbore metód a techniky tvorby literárnych a hudobných diel, v ktorých sa autori snažili sprostredkovať život v zmyselnej, priamej forme, ako odraz svojich dojmov

Úlohou umelca v tom čase bolo zobraziť realitu čo najvierohodnejšie bez toho, aby sa prejavili umelcove subjektívne pocity. Ak bol objednaný slávnostný portrét, potom bolo potrebné ukázať zákazníkovi v priaznivom svetle: bez deformácií, hlúpej mimiky atď. Ak išlo o náboženskú zápletku, potom bolo potrebné vyvolať pocit hrôzy a úžasu. Ak je to krajina, ukážte krásu prírody. Ak však umelec pohŕdal boháčom, ktorý si portrét objednal, alebo bol neveriaci, potom nebolo na výber a zostávalo len vyvinúť vlastnú jedinečnú techniku a dúfať v šťastie. V druhej polovici devätnásteho storočia sa však fotografia začala aktívne rozvíjať a realistická maľba sa začala postupne odsúvať do ústrania, keďže už vtedy bolo mimoriadne ťažké sprostredkovať realitu tak vierohodne ako na fotografii.

S príchodom impresionistov sa v mnohých ohľadoch ukázalo, že umenie môže mať hodnotu ako subjektívne znázornenie autora. Každý človek predsa vníma realitu inak a reaguje na ňu po svojom. O to zaujímavejšie je vidieť, ako sa realita odráža v očiach rôznych ľudí a aké emócie prežívajú.

Umelec má teraz neskutočné množstvo príležitostí na sebavyjadrenie. Okrem toho sa samotné sebavyjadrenie stalo oveľa slobodnejším: vezmite si neštandardnú zápletku, tému, povedzte niečo iné ako náboženské alebo historické témy, použite svoju vlastnú jedinečnú techniku atď. Napríklad impresionisti chceli vyjadriť prchavý dojem, prvý cit. Preto je ich práca nejasná a zdanlivo nedokončená. Bolo to urobené s cieľom ukázať okamžitý dojem, keď predmety v mysli ešte nenadobudli tvar a boli viditeľné len nepatrné záblesky svetla, poltóny a rozmazané kontúry. Myopickí ľudia ma pochopia) predstavte si, že ste predmet ešte nevideli celý, vidíte ho z diaľky alebo sa jednoducho nepozeráte zblízka, ale už ste si o ňom vytvorili nejaký dojem. Ak sa to pokúsite zobraziť, je pravdepodobné, že skončíte s niečím ako impresionistickými maľbami. Nejaký náčrt. Preto sa ukázalo, že pre impresionistov nebolo dôležitejšie to, čo bolo zobrazené, ale ako.

Hlavnými predstaviteľmi tohto žánru v maľbe boli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatne je potrebné poznamenať Umlyama Turnera ako ich predchodcu.

Keď už hovoríme o zápletke:

Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali sociálnych problémov, vrátane hladu, chorôb a smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Farebné schémy

Impresionisti venovali veľkú pozornosť farbe, zásadne upustili od tmavých odtieňov, najmä čiernej. Takáto pozornosť farebnej schéme ich diel priniesla samotnej farbe na veľmi dôležité miesto v obraze a posunula ďalšie generácie umelcov a dizajnérov k pozornosti voči farbe ako takej.

Zloženie

Kompozícia impresionistov pripomínala japonskú maľbu a využívali sa aj iné kánony (nie zlatý rez či stred). Vo všeobecnosti sa štruktúra obrazu z tohto hľadiska stala častejšie asymetrickou, zložitejšou a zaujímavejšou.

Kompozícia u impresionistov začala mať nezávislejší význam, na rozdiel od klasickej maľby, kde častejšie (ale nie vždy) zohrávala úlohu schémy, podľa ktorej sa stavalo akékoľvek dielo; . Na konci 19. storočia sa ukázalo, že ide o slepú uličku a samotná kompozícia môže niesť určité emócie a podporovať dej obrazu.

Predchodcovia

El Greco – pretože používal podobné techniky pri nanášaní farby a farba pre neho nadobudla symbolický význam. Vyznačoval sa tiež veľmi originálnym spôsobom a osobitosťou, o čo sa snažili aj impresionisti.

Japonská rytina - pretože si v tých rokoch získala v Európe veľkú obľubu a ukázala, že obraz možno postaviť podľa úplne iných pravidiel ako klasické kánony európskeho umenia. Týka sa to kompozície, použitia farieb, detailov atď. Taktiež v japonských a všeobecne orientálnych kresbách a rytinách boli oveľa častejšie zobrazované každodenné výjavy, čo v európskom umení takmer chýbalo.

Význam

Impresionisti zanechali jasnú stopu vo svetovom umení, vyvinuli jedinečné techniky písania a mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie umelcov so svojimi jasnými a nezabudnuteľnými dielami, protestom proti klasickej škole a jedinečnou prácou s farbou, snahou o maximálnu spontánnosť a presnosť pri sprostredkovaní viditeľného sveta začali maľovať najmä v plenéri a zvýšili dôležitosť skíc zo života, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.

Impresionisti dôsledne objasňovali svoju paletu a oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia a odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus neutíchajúceho pohybu.

Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Netreba sa však domnievať, že ich maľba sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im bolo často vyčítané. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o ľudí a najmä o moderný život vo Francúzsku v širokom zmysle bol charakteristický pre mnohých predstaviteľov tohto smeru. Jeho život potvrdzujúci, zásadne demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku.

Zároveň sú impresionizmus a, ako uvidíme neskôr, postimpresionizmus dve stránky, alebo skôr dve po sebe nasledujúce časové etapy tej základnej zmeny, ktorá znamenala hranicu medzi umením novej a súčasnej doby. V tomto zmysle impresionizmus na jednej strane završuje vývoj všetkého po renesančnom umení, ktorého hlavným princípom bolo odrážanie okolitého sveta vo vizuálne spoľahlivých formách samotnej reality a na druhej strane je to tzv. začiatok najväčšej revolúcie v dejinách výtvarného umenia po renesancii, ktorá položila základy kvalitatívne novej etapy -

umenie dvadsiateho storočia.