O pojme „hudobný timbre“. Čo je to zafarbenie hlasu Výrazové prostriedky hudby
Toto sú farby, ktoré počujeme.
Pozrite sa na akýkoľvek obraz alebo fotografiu. Ale žiaden obraz by nevyšiel, keby bol celý natretý rovnakou farbou, bez odtieňov.
Pozrite sa, koľko ich je, tieto hovoriace odtiene.
Desiatky odtieňov rovnakej farby. Má ich aj zvuk.
Rovnakú notu, rovnaký zvuk, rovnakú výšku tónu môžu hrať rôzne hudobné nástroje. A hoci je výška zvuku úplne rovnaká, rozoznávame buď hlas huslí, alebo hlas flauty, alebo hlas trúbky, alebo ľudský hlas.
Ako to urobíme?
Náš sluch je rovnako citlivý ako náš zrak. Dokonca aj najmenšie dieťa medzi mnohými hlasmi okamžite rozpozná hlas svojej matky a nepomýli si ho s hlasom svojej babičky. Priateľov a známych spoznáme podľa hlasu v telefóne. Hlasy svojich obľúbených interpretov a spevákov zrejme okamžite spoznáte podľa prvých zvukov. A všetci sa spolu zabávame, hádame ich hlasy v hravej imitácii parodujúceho umelca. Aby dosiahol podobnosť, mení farbu hlasu a zafarbenie.
A rozoznávame rôzne hudobné nástroje, pretože každý z nich má svoje vlastné zafarbenie zvuku. Zvuk môže byť rovnako vysoký, ale niekedy s píšťalkou, niekedy jemne zvonivý, niekedy hladký, niekedy drsný. Struna znie inak ako kovová platňa a drevená fajka inak ako medená. Každý zvuk má predsa podtext. Tieto odtiene sú podtóny a menia „farbu“ zvuku. Farba zvuku je timbre. A každý hudobný nástroj má svoj vlastný.
TIMBRE- dôležitý prostriedok umeleckého prejavu. Tá istá hudobná myšlienka, v závislosti od jej zafarbenia, môže znieť s rôznym stupňom jasu, brilantnosti, jemnosti, nežnosti, rozhodnosti, tvrdosti, tvrdosti atď. Zafarbenie teda zvyšuje emocionálny vplyv hudby, pomáha pochopiť jej sémantické odtiene a v konečnom dôsledku prispieva k hlbšiemu odhaleniu umeleckého obrazu.
Zmena zafarbenia, široko používaná v inštrumentálnych skladbách, sa často stáva dôležitým faktorom hudobnej expresivity.
Prvotná klasifikácia timbrov orchestrálnych nástrojov je ich rozdelenie na čisté (jednoduché) a zmiešané (komplexné) timbre.
timbre je čistý (jednoduchý) - timbre sólových nástrojov, ako aj všetkých unisono kombinácií identických nástrojov. Čistý timbre sa používa tak v jednohlase, ako aj v polyfónii (napríklad súbory akordeónov alebo gombíkových akordeónov, domry alebo balalajky).
Zafarbenie je zmiešané (komplexné) - výsledok kombinácií rôznych nástrojov. Používa sa v monofónii a polyfónii. Takéto kombinácie sa používajú na zmenu zvukových kvalít hlasov a súborov a sú spôsobené výrazovými alebo formačnými faktormi.
V rôznych skladbách ľudového orchestra je najväčšia jednota v súboroch rovnakých nástrojov, ako aj nástrojov, ktoré sú predstaviteľmi jednej rodiny. Balalajky najorganickejšie splývajú so skupinou domra, pretože techniky predvádzania na domrach, balalajkách, ako aj na bicích nástrojoch sú založené na všeobecných princípoch tvorby zvuku: krátke zvuky sa vykonávajú úderom (trhaním), dlhé zvuky pomocou tremolo.
Dychové nástroje (flauty, hoboje) veľmi dobre splývajú s gombíkovými akordeónmi a akordeónmi. Rôznorodosť zafarbenia zvuku akordeónu (bayan) je spôsobená prítomnosťou registrov. Niektoré z nich dostali mená podobné niektorým nástrojom symfonického orchestra: klarinet, fagot, organ, celesta, hoboj.
Najväčšia miera podobnosti zafarbenia a jednoty zvuku nastáva pri kombinácii dychových a bicích nástrojov.
TIMBRAL RELATIONSHIP orchestrálnych nástrojov a ansámblov je pojem, ktorý určuje mieru ich jednoty a kontrastu pri súčasnom znení.
(Prezentácia k lekcii "Timbre - hudobné farby")
"Timbre - hudobné farby"
(vývoj hodiny pre 6. ročník)
Cieľ: Formovanie potreby komunikácie s hudbou prostredníctvom umeleckých a tvorivých činností.
Úlohy:
Vzdelávacie- Predstavte rozmanitosť timbrov symfonického orchestra
vzdelávacie - Kultivovať hudobný vkus, kultúru vystupovania, kultúru počúvania; vytvárať pocit osobnej zodpovednosti za výsledky tímovej práce
vývojové - Rozvíjať zručnosti, schopnosti a metódy hudobnej a tvorivej činnosti (zborový spev, vokálna a inštrumentálna improvizácia)
Problém lekcie: Prečo možno farby v hudbe nazvať hudobnými farbami?
Typ lekcie: Lekcia objavovania nových poznatkov
Vyučovacie metódy:
Verbálne induktívne (rozhovor, dialóg)
Metóda "prehrávania hudby"
Metóda "spoluviny"
Metóda ponorenia
Formy školenia: kolektív, skupina
Materiál na lekciu: Johann Strauss „Valčík ruže z juhu“; N.A. Symfonická suita Rimského-Korsakova „Šeherezáda“; I. Strauss „Polka - pizzicato“; P.I. Čajkovského „Neapolský tanec“ z baletu „Labutie jazero“; I.S. Bachova suita č. 2 „Vtip“; G.A. Struve „Priateľ je s nami!“; reprodukcia obrazu A. Lyamina „Valčík“; báseň japonského básnika Hitakara Hakushu „Ton.ton.ton“
Vybavenie lekcie: počítač , projektor, plátno, hudobné nástroje (klavír, xylofón, metalofón, bubon, darbuka, zvončeky, claves, boxy, maracas, triangl), 3MP3 prehrávač, farebné ceruzky, karty s hudobnými nástrojmi
Pojmy, pojmy: pizzicato, obraz, režim, tempo, dynamika, zafarbenie
Priebeh lekcie.
Úvod lekcie:
Hudobný pozdrav.
U: Chlapci, práve sme sa pozdravili. Ako znel náš pozdrav?
D: Radostné, ľahké a krásne.
U: A ak v duchu vezmete farby, štetce a nakreslíte pozdrav ako obrázok - aké farby v ňom budú prevládať?
D: žltá, červená...
U: Rozhliadni sa – svet je plný farieb, je mnohofarebný. Spomeňte si na jarnú záhradu, letné lúky, jesenný les, zimný trblietavý sneh. Áno, sme obklopení farebným svetom, umelci sa ho naučili vyjadrovať na plátne – pomocou farieb, ale čo v hudbe? Aké farby budú v hudbe, ktoré nám pomôžu hrať a spievať viacfarebný svet?
SNÍMKA č. 1
Téma našej lekcie: "Timbre - hudobné farby."
Každá lekcia zahŕňa opakovanie známeho a objavovanie niečoho nového. Aké nové veci by ste sa chceli naučiť?
D: Prečo sa timbre nazýva hudobné farby, zistite, ako znejú rôzne nástroje.
T: Toto bude cieľom našej lekcie.
Určme si, aké úlohy musíme na vyučovacej hodine vyriešiť, aby bol náš cieľ dosiahnutý?
D: Musíte počúvať hudobné kúsky, snažiť sa počuť, ako ich farba hudobných nástrojov robí farebnými; musíte sa naučiť porovnávať obrazy umelcov a hudobné diela.
U: Skvelé, tomu sa budeme venovať. Ste dobrí študenti a dokončili sme časť hodiny, kde ste boli iba študentmi.
A teraz sa premeníme: na svete sú veľmi vzácne povolania, vďaka ktorým sa kultúra zachováva a odovzdáva ďalším generáciám zo storočia na storočie.
Poďme sa navzájom spoznať:
Pred vami - reštaurátormi - to je skupina č.1.
Skupina č. 2 - kritici umenia.
Skupina č.3 - hudobníci zo symfonického orchestra.
Skupina č.4 sú diváci, ktorí prišli do filharmónie s predplatným na smart stretnutie venované timbru v hudbe.
Každá skupina splní veľmi dôležitú úlohu. A budem pôsobiť ako hlavný asistent sprevádzajúci skupinový výskum, ako moderátor (vedúci) hudobného prednesu a ako dirigent.
(deti dostanú kartičky s úlohou a odpovedajú na otázky do 3-4 minút)
Úloha pre skupinu č.1:
Vážení reštaurátori! Nastala smutná udalosť: obraz súčasného umelca Alexeja Lyamina stratil svoje farby a meno. Obnovte obe.
Čo sa zmenilo na obrázku po vrátení farby a názvu?
Začnite svoju odpoveď takto...
„Pozreli sme sa na obraz umelca Alexeyho Lyamina a rozhodli sme sa, že by mal obsahovať __________________________________________________________________________
farby, pretože ___________________________________________________________
______________________________________________________________________.
Keď obraz získal farbu, cítili sme, že je ______________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
Skupinová úloha č. 2:
Vážení kritici umenia! Pozrite sa pozorne na obraz umelca Alexeyho Lyamina a vypočujte si hudbu v podaní symfonického orchestra. Čo spája hudobné a maliarske dielo? V čom sa líšia?
(POČÚVANIE NAHRÁVKY SLÚCHADLAMI) I. Strauss "Valčík"
Skupinová úloha č. 3:
Vážení hudobníci! Pozrite sa na fotografiu symfonického orchestra. Pripravte sa všetkým povedať, čo je to symfonický orchester. Aké nástroje sa hrajú v symfonickom orchestri? Usporiadajte svoje nástroje do skupín.
Pripravte sa povedať, ako ste ich zoskupili.
Usporiadajte nástroje ako v orchestri. Prečo nástroje zaberajú také miesto v orchestri?
Skupinové zadanie č.4
Vážení diváci! Už vieme, že hudba a maľba sú v súlade. Ako sa však buduje hudobný vzor básnického diela, najmä takého, v ktorom nie je žiadny rým? Skúsme zachytiť hudobný rytmus a pohrať sa s timbrom hlasu pri čítaní básní japonského básnika Hitakari Hakoshu. Každý z vás má svoj vlastný hlasový timbre, poďme vytvoriť orchester hlasov.
Čítajte báseň rytmicky a vyberte si zafarbenie hlasu.
A teraz - slovo mladým ochrancom kultúry!
SNÍMKA č. 2
U: Slovo reštaurátorom:
(v tomto čase je na obrazovke snímka). Deti odpovedajú na otázku.
U: ZÁVER. Takže ste mali pocit, že obraz znel novým spôsobom.
SNÍMKA č. 3
U: Ešte k vám, kritici umenia:
V tomto okamihu sa na obrazovke objaví farebný obraz a zaznie valčík. Deti odpovedajú na otázky .
W: Ak zhrnieme vašu prácu, môžeme povedať, že hudba a maľba majú spoločné výrazové prostriedky.
U: K vám, hudobníci!
Výborne, každá skupina odviedla veľmi dobrú prácu!
A teraz je čas navštíviť našu hudobnú prednáškovú sálu. Témou nášho rozhovoru sú farby hudobných nástrojov.
Takže, kráľovná hudby znie - husle.
SNÍMKA č. 4
Vypočutie si úryvku zo symfonickej suity od N.A. Rimsky - Korsakov "Šezerazáda"
D: hladko, melodicky, nežne...
U: V nasledujúcom hudobnom úryvku budete počuť zvuk nielen huslí, ale aj iných hudobných nástrojov. Všimnite si, či sa zmenil zvuk huslí?
Vypočutie úryvku z hudobného diela „Polka Pizzicato“ od J. Straussa
D: zmenené
U:Čo spôsobuje odlišnú farbu zvuku?
D: v závislosti od metódy extrakcie.
U: Tento spôsob extrakcie sa nazýva pizzicato. (NA OBRAZOVKE)
SNÍMKA č. 5
U: Teraz sa zoznámime s timbremi dychových nástrojov. V stredoveku tento nástroj sprevádzal festivaly a obrady a zvolával armádu do boja. O akom nástroji si myslíte, že hovoríme? Pozrite sa na obrazovku.
D: toto je fajka.
Vypočutie si úryvku z P.I. Čajkovskij "Neapolský tanec"
z baletu "Labutie jazero"
U: Vyberte prídavné mená, ktoré vystihujú zvuk trúbky.
D: Zvuk je jasný, ďaleko lietajúci, slávnostný, slávnostný.
U: Pozri: v rukách mám jeden z najznámejších dychových nástrojov: flautu. Počúvajte, ako to znie (učiteľ hrá na flaute). Toto je nástroj pre začínajúcich hudobníkov a na obrazovke vidíte flautu symfonického orchestra. Venujte pozornosť zvuku flauty.
I.S. Bach "Vtip zo suity č. 2"
T: Ako znela flauta?
D: (odpovede detí)
U: Ďakujeme za vašu aktívnu a tvorivú účasť na našej prednáške a presúvame sa na pódium: teraz sme orchester a skúšame jeden z fragmentov budúcej prednášky: potrebujeme spojiť zafarbenie hlasu a timbre hudobných nástrojov. Máme mládežnícky orchester, a preto naozaj milujeme rytmus, a teda aj bicie nástroje. Na stole sú bicie hudobné nástroje - vyberte si nástroj, ktorý sa vám páči. Každý z nich má svoj vlastný timbre: počúvajte vybraný nástroj, ako to znie?
SNÍMKA č. 7
U: Teraz vás poprosím, aby ste hotovú prácu ukázali účastníkom skupiny č.4.
U: Chlapci, pozor, teraz budú dospelí účastníci čítať text básne a úlohou nášho orchestra je priradiť timbre konkrétneho hudobného nástroja k poetickému obrazu básne.
ČÍTAJTE DOSPELÍ.
U: Koľko poetických obrazov dokážete identifikovať?
D: javorový list, horský vietor, mesačný svit.
U: Znejú rovnako alebo odlišne? Aké nástroje najlepšie vyjadrujú obraz javorového listu? (maracas, jar)
Horský vietor? (taniere)
Mesačný svit? (metalofón, trojuholník)
U: Teraz to skúsme spolu: dospelí čítajú a my hovoríme tieto riadky.
(VEDENIE)
U: Ďakujem. Máme dobrý kreatívny tím.
Myslíte si, že sa nám podarilo skĺbiť zafarbenie hlasu a zafarbenie hudobných nástrojov?
(dospelí, ďakujem, posaďte sa)
U: Vytváraním a prezentáciou viacfarebných obrazov pod vplyvom zafarbenia hlasu a zafarbenia nástrojov môžeme povedať, že zafarbenie sú farby v hudbe?
Ďakujem za inteligentné odpovede, odložte náradie a posaďte sa.
Čo je pre orchester najdôležitejšie?
Profesionalita a talent hudobníkov, jednota, spolupráca.
T: Na začiatku hodiny ste definovali, čo je orchester. Spomeňte si na svoje pocity pri práci v orchestri a jedným slovom povedzte: orchester je.....
W: Myslíte si, že také vlastnosti ako spolutvorivosť, súdržnosť, priateľstvo zostanú dôležité, ak vytvoríme orchester, len z hlasov – zbor? Ako môžeme použiť zafarbenie našich hlasov na vyjadrenie radosti z toho, že máme nablízku skutočných priateľov, že spolu môžeme urobiť veľa, veľa dobrých skutkov?
D: Spievajte spolu pieseň!
SNÍMKA č. 8
Hranie piesne „Priateľ je s nami!“ G.A. Struve
EXPRESÍVNE HUDOBNÉ PROSTRIEDKY
Timbre
Umenie kombinovať orchestrálne
zvukovosť je jednou zo strán
duša samotnej kompozície.
N. Rimskij-Korsakov
Hudobné timbre sa v maľbe často porovnávajú s farbami. Podobne ako farby, ktoré vyjadrujú farebnú bohatosť okolitého sveta, vytvárajú farebnosť umeleckého diela a jeho náladu, aj hudobné farby sprostredkúvajú rozmanitosť sveta, jeho obrazov a emocionálnych stavov. Hudba je vo všeobecnosti neoddeliteľná od farby, v ktorej znie. Či už spieva ľudský hlas alebo pastierska píšťalka, zaznie melódia huslí alebo hra harfy – ktorýkoľvek z týchto zvukov je zahrnutý do viacfarebnej palety timbrových stvárnení hudby. Hudba pozostáva práve z množstva takýchto inkarnácií a v každej z nich možno rozpoznať jej vlastnú dušu, jedinečný vzhľad a charakter. Preto skladatelia nikdy nevytvárajú hudbu, ktorá môže byť určená pre akýkoľvek timbre; Každé dielo, aj to najmenšie, určite obsahuje označenie nástroja, ktorý ho má vykonávať.
Napríklad každý hudobník vie, že husle majú zvláštnu melodickosť, preto sa im často priraďujú melódie hladkého, piesňového charakteru, so zvláštnou guľatosťou liniek.
Nemenej slávna je virtuozita huslí, ich schopnosť predviesť tie najrýchlejšie melódie s mimoriadnou ľahkosťou a brilantnosťou. Táto schopnosť umožňuje mnohým skladateľom vytvárať nielen virtuózne skladby pre husle, ale tiež ich používať (jeden z „najhudobnejších“ nástrojov) na sprostredkovanie zvukov úplne nehudobnej povahy! Príklady takejto úlohy pre husle zahŕňajú „Flight of the Bumblebee“ z opery N. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“.
Nahnevaný Čmeliak, ktorý sa pripravuje na bodnutie Babarikha, robí svoj slávny let. Zvuk tohto letu, ktorý hudba reprodukuje s jemnou presnosťou a vtipom, vytvára husľová melódia taká svižná, že v poslucháčovi skutočne zostane dojem hrozivého bzučania čmeliaka.
Mimoriadna vrúcnosť a výraznosť violončela približuje jeho intonáciu živému hlasu – hlbokému, vzrušujúcemu a emotívnemu. Preto sa v hudbe často vyskytujú prípady, keď vokálne diela znejú v úprave pre violončelo, zarážajúce prirodzenosťou zafarbenia a dýchania. S. Rachmaninov. Vocalise (aranžovaná pre violončelo).
Tam, kde sa vyžaduje ľahkosť, elegancia a grácia, kraľuje flauta. Sofistikovanosť a transparentnosť zafarbenia v kombinácii s jej neodmysliteľným vysokým registrom dodávajú flaute dojemnú expresivitu (ako v „Melódii“ z opery „Orfeus a Eurydika“) a pôvabný vtip. Krásny „Vtip“ zo suity č. 2 pre orchester je príkladom tak elegantne humorného zvuku flauty.
Toto sú charakteristiky iba niekoľkých nástrojov, ktoré sú súčasťou obrovskej rodiny rôznych zvukov hudby. Samozrejme, tieto a ďalšie nástroje sa dajú použiť v ich „čistej“ podobe: takmer pre každý z nich boli vytvorené špeciálne koncerty, sonáty a hry. Široko používané sú aj sóla rôznych nástrojov zaradených do polyfonických orchestrálnych diel. Sólové nástroje v takýchto fragmentoch odhaľujú svoje výrazové schopnosti ešte jasnejšie, niekedy jednoducho uchvátia krásou zafarbenia, niekedy vytvárajú kontrast k rôznym orchestrálnym zoskupeniam, ale najčastejšie sa podieľajú na všeobecnom toku hudobného pohybu, kde sa porovnávajú a prelínajú timbre tvoria obraz úžasnej zvukovej bohatosti. Koniec koncov, sú to kombinácie timbrov, ktoré dávajú hudbe takú výraznosť a úľavu, vďaka čomu je možné sprostredkovať takmer akýkoľvek obraz, obrázok alebo náladu. Vždy to cítili veľkí majstri orchestra, ktorí svoje partitúry tvorili s mimoriadnou starostlivosťou, využívajúc všetky výrazové schopnosti hudobných nástrojov. Vynikajúci skladatelia boli brilantní v orchestrácii, právom ju považovali za najdôležitejšiu nositeľku hudobnej predstavy.
História symfonického orchestra siaha viac ako tri storočia do minulosti. V tomto období sa postupne formovala inštrumentálna skladba, ktorú používajú moderní skladatelia. Obsahuje nielen jednotlivé timbrály, ale aj každá orchestrálna skupina získala svoje výrazové a technické možnosti, takže môžeme s istotou povedať, že orchester bol a zostáva hlavným nástrojom na realizáciu hudobných nápadov.
Moderný symfonický orchester obsahuje štyri skupiny nástrojov:
1) sláčikové sláčiky (husle, violy, violončelo, kontrabasy);
2) drevené dychové nástroje (flauty, hoboje, klarinety, fagoty);
3) mosadz (trúbky, rohy, trombóny, tuba);
4) perkusie a klávesy (timpány, zvony, celesta, bicie, činely atď.).
Tieto štyri skupiny, za predpokladu ich zručného použitia, výraznej a farebnej kombinácie, sú schopné vytvárať skutočné hudobné zázraky, ktoré ohromia poslucháčov buď transparentnosťou, hustotou zvuku, mimoriadnou silou alebo jemným chvením – všetkými tými najjemnejšími a najrozmanitejšími odtieňmi, ktoré orchester jeden z pozoruhodných úspechov ľudskej kultúry.
Expresivita hudobných timbrov sa prejavuje obzvlášť zreteľne v dielach spojených s ich špecifickou obraznosťou. Vráťme sa ešte raz k hudobnej rozprávke N. Rimského-Korsakova - k opere „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, kde, ak nie v rozprávkovo-fantastickej hudbe, možno „počuť“ obrazy prírody aj rôzne zázraky prezentované v magických zvukoch orchestra.
Úvod k poslednej scéne opery má názov „Tri zázraky“. Tieto tri zázraky si pamätáme z rozprávky A. Puškina, kde je uvedený opis mesta Ledenets - kráľovstva Guidon.
Ostrov leží na mori,
Na ostrove je mesto,
So zlatými kupolovými kostolmi,
S vežami a záhradami;
Pred palácom rastie smrek,
A pod ním je krištáľový dom:
Žije v ňom krotká veverička,
Áno, aký divotvorca!
Veverička spieva piesne
Áno, stále okusuje orechy;
A orechy nie sú jednoduché,
Škrupiny sú zlaté.
Jadrá sú čisté smaragdové;
Veverička je upravená a chránená.
Je tu ďalší zázrak:
More sa prudko nafúkne,
Bude to vrieť, bude to zavýjať,
Ponáhľa sa na prázdny breh,
V rýchlom behu vyšplechne,
A ocitnú sa na brehu,
V váhach, ako teplo smútku,
Tridsaťtri hrdinov
Všetci krásni muži sú odvážni,
Mladí obri
Všetci sú si rovní, akoby výberom -
Strýko Černomor je s nimi...
A princ má ženu,
Z čoho nemôžete spustiť oči:
Cez deň sa zatmie svetlo Božie,
V noci osvetľuje zem;
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele hviezda horí.
Tieto riadky z Puškinovej „Rozprávky o cárovi Saltanovi“ tvoria hlavný obsah hudby N. Rimského-Korsakova, kde prvým z troch zázrakov je Veverička hryzúca orechy a spievajúca svoju bezstarostnú pieseň, druhým je tridsaťtri hrdinov vystupujúcich z vĺn. rozbúreného mora a tretí, najúžasnejší zo zázrakov, je krásna labutia princezná.
Hudobná postava Belky, ktorá zahŕňa dve zvukové epizódy, je priradená xylofónovej a pikolovej flaute. Všimnite si cvakajúci zvuk xylofónu, ktorý tak presne reprodukuje praskanie zlatých orieškov, a pískajúci timbre pikolovej flauty, ktorý dodáva Belkinej pesničke hvízdavú kvalitu. Avšak celé bohatstvo predstáv o „prvom zázraku“ sa nevyčerpáva len týmito zvukovými dotykmi. Druhé vedenie melódie je obohatené o celestu – jeden z „najrozprávkovejších“ nástrojov, zobrazujúci obraz krištáľového domu, v ktorom Belka býva.
Hudba „druhého zázraku“ – hrdinov – postupne rastie. Môžete počuť hukot zúrivých morských živlov a kvílenie vetra. Toto zvukové pozadie, na ktorom hrdinovia vystupujú, vytvárajú rôzne skupiny nástrojov, vytvárajúce silný, silný, nezničiteľný obraz.
Bogatýri sa objavujú v timbrových charakteristikách dychových dychov - najsilnejších nástrojov symfonického orchestra.
Nakoniec sa nám zjaví „tretí zázrak“ v sprievode harfy – jemného a podmanivého nástroja, ktorý sprostredkúva hladké kĺzanie krásneho vtáka po hladine nočného mora, osvetleného mesiacom. Spev Labutieho vtáka je zverený sólovému hoboju – nástroju, ktorý zvukom pripomína hlas vodného vtáka. Koniec koncov, Labuť sa ešte neinkarnovala do princeznej, jej prvé vystúpenie sa odohráva v maske majestátneho kráľovského vtáka. Postupne sa melódia labutí mení. Počas posledného vykonávania témy sa labuť-vták premení na princeznú a táto magická premena spôsobí v Guidonovi takú rozkoš, taký bezhraničný obdiv, že vyvrcholením epizódy sa stane skutočný triumf všetkého predstaviteľného svetla a krásy. V tomto momente orchester dosahuje svoju najvyššiu plnosť a jas v celkovom prúde zvuku, ktorý vedie ich slávnostnú melódiu;
„Tri zázraky“ od N. Rimského-Korsakova nám odhaľujú nevyčerpateľné zázraky hudobných timbrov. Orchester v tomto diele dosiahol takú malebnosť, takú neslýchanú brilantnosť, že sa obrátia bezhraničné možnosti hudby v podaní všetkého, čo je hodné takéhoto prenosu v okolitom svete.
Je však dôležité zdôrazniť, že hudba vytvára svoju vlastnú krásu, tak ako ju vytvára maľba, architektúra či poézia. Táto krása možno nie je o nič vyššia alebo lepšia ako krása skutočného sveta, ale existuje a stelesnená v zázraku symfonického orchestra nám odhaľuje ďalšie tajomstvo hudby, ktorého riešenie treba hľadať v podmanivej rozmanitosti jeho zvuky.
Otázky a úlohy:
1. Prečo sa v maľbe porovnávajú hudobné farby s farbami?
2. Môže timbre dodať hudobnému zvuku charakter a jedinečnosť? Vymenujte príklady, ktoré poznáte.
3. Myslíte si, že je možné zveriť melódiu napísanú pre jeden nástroj druhému? Ak áno, vymenujte možné náhrady.
4. V akých hudobných žánroch sa nevyhnutne používa orchester?
5. Ktorý hudobný nástroj je svojimi schopnosťami najbližšie k orchestru?
6. Pomenujte svoje obľúbené hudobné nástroje. Vysvetlite, prečo ste si vybrali ich zafarbenie.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 19 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Rachmaninov. Vokalizácia violončelo, mp3;
Bach. "Scherzo" zo Suity pre flautu a sláčikový orchester č. 2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Veverička, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 hrdinov, z opery „Príbeh cára Saltana“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Labutia princezná, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Šeherezáda. Fragment, mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeliaka, z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.
A. Ustinov
O koncepte „hudobného zafarbenia“ *
Z hľadiska problematiky, ktorú zvažujeme, stojí za pozornosť pojem, ktorý priamo súvisí s hodnotením zvuku konkrétneho nástroja a je jeho integrálnou črtou. Tento koncept je timbre hudobný nástroj. V psychologických slovníkoch, ako aj v mnohých hudobných zdrojoch, je tento pojem uvedený takto: „Timbre je subjektívne vnímaná vlastnosť zvuku, jeho farba je spojená so súčasným vplyvom rôznych zvukových frekvencií.
Zdá sa nám, že tento pojem je stále nedostatočne definovaný pre „hudobníka“ aj „fyzika“. Korene súčasnej nejednoznačnosti konceptu spočívajú na jednej strane v psychológii ľudského vnímania zvukových vibrácií a na druhej strane v metódach reprezentácie zvuku v technickej akustike.
Pozícia „fyzika“ sa zdá byť jednoduchšia, pretože pre neho koncept zafarbenia nezahŕňa subjektívnu zložku, vlastné pocity. Zafarbenie sú pre neho iba fyzikálne parametre - určitá množina frekvenčných zložiek - spektrum a tomu zodpovedajúca určitá forma vlny. Pre „hudobníka“ je zafarbenie vo všeobecnosti charakterom zvuku, ktorý je opísaný prídavnými menami ako „jasný“, „šťavnatý“, „hlboký“, „ostrý“ atď. Pojem timbre zároveň nadobúda väčšiu istotu v spojení s konkrétnym nástrojom. Navyše, ak sa napríklad povie „toto je zafarbenie huslí“, potom sa to, čo sa hovorí, najčastejšie chápe nie ako samostatný zvuk, nie ako nejaký špecifický a charakteristický dotyk alebo technika, ale celý súbor rôznych zvukov produkovaných na danom nástroji, vrátane charakteristických techník výkonu a dokonca aj podtónov hluku.
Je pozoruhodné, že automatická identifikácia zafarbenia, teda jeho rozpoznanie alebo klasifikácia pomocou elektronických zariadení, sa ukazuje ako nie taká jednoduchá úloha práve preto, že hudobný nástroj reprodukuje veľa súvisiacich, no zďaleka nie rovnakých zvukov. Ľudské vnímanie je založené na asociatívne princípy a hodnoty fyzikálnych parametrov zvukových vibrácií vníma nie v absolútnych číslach, ale v pomeroch medzi jednotlivými parametrami. Najdôležitejšie však je, že vnímanie timbru sa u niektorých vyskytuje integrálne, zovšeobecnené charakteristiky. Z tohto dôvodu sa niektoré, často zanedbateľné, zmeny fyzikálnych parametrov stanú pre ucho veľmi nápadné, zatiaľ čo iné, oveľa väčšie zmeny zostanú nepovšimnuté. Niet pochýb o tom, že táto funkcia mozgu je determinovaná celou históriou ľudského vývoja a je spojená nielen s procesom vnímania zvuku. Na úspešné rozpoznanie objektu pri jeho premenách potrebuje mozog identifikovať a vyhodnotiť hlavné charakteristické črty objektu, ktoré sú zachované aj pri výrazných zmenách jednotlivých parametrov.
Na základe vyššie uvedeného materiálu je potrebné poznamenať praktickú nevhodnosť definície pojmu „timbre“, tradičného pre hudobnú vedu a všeobecnú psychológiu, ale v podstate súkromného. Prinajmenšom o nevhodnosti tejto definície pre prísnu klasifikáciu zvukových objektov. Mimochodom, výskumníci zaoberajúci sa akustickými meraniami a psychológiou vnímania zvuku dobre poznajú jednoduchý experiment, ktorého výsledky spravidla prekvapia väčšinu hudobníkov. Najmä o tomto experimente sa píše v monografii „Psychológia sluchového vnímania“ od V. Nosulenka: „... stačí zmeniť smer pohybu pásky, na ktorej sú nahraté zvuky klavíra, aby zafarbenie zvuku úplne na nerozoznanie." Naším vysvetlením je, že spektrálne zloženie zvuku, teda „jeho farba“, v tomto prípade neprechádza zmenami, ale dynamickými a spektrálnymi zmenami v čase (to znamená integrálne charakteristiky), ktoré boli v tomto prípade presne porušené inverzným reprodukcie zvukových záznamov sa ukázali byť dôležitejšie pre ľudskú identifikáciu zafarbenia.
* Fragment správy na vedeckej a praktickej konferencii na Rostovskom konzervatóriu (2000).
Povolenie používať objekty chránené autorskými právami.
Ak sa vám páčil článok (alebo akýkoľvek iný materiál) na webovej stránke spoločnosti Vilartek a chcete ho umiestniť na svoju webovú stránku alebo blog, môžete tieto informácie použiť ako celok (celý článok) alebo čiastočne (citáty), pričom ponechajte originál text v pôvodnej podobe a
Nezabudnite uviesť odkaz na zdroj -
Adresa URL stránky tohto článku alebo materiálu.