Neogotika v architektúre Európy a Ruska. Ruská pseudogotika a európska neogotika: architektonické príbuzné neogotiky v Anglicku

Storočie rýchlej priemyselnej revolúcie a následné procesy urbanizácie, ktorých rozsah spočiatku nikto nevedel predpovedať, rozhodujúcim spôsobom zmenili ráz mesta a vidieka. Možno viac ako ktorákoľvek iná umelecká forma odrážala architektúra kontroverzné aspekty svojej doby.

Naliehavá potreba tak kvôli novým potrebám, ako aj v dôsledku objavenia sa nových materiálov a technických prostriedkov poskytovaných priemyslom, ale architektonické myslenie bolo dlho obmedzované tradičnými konceptmi. Ešte v polovici 19. storočia. Projekty v neoklasicistickom štýle boli široko realizované, t. j. išlo o ponuku populárnych neogréckych alebo neogotických architektonických modulov. Až v druhej polovici 19. storočia nastali v architektonickom stvárnení posuny spojené s použitím prvkov, ktoré sa predtým spolu nikdy nepoužívali.

Počiatky neogotiky

V priebehu 19. storočia. Opakovane vznikali kultúrne fenomény retrospektívneho charakteru – s odkazom na prvky gréckej či gotickej architektúry. Jedným z najvýraznejších fenoménov tohto druhu bola neogotika, ktorá začínala ako „gotický revival“, gotický revival.

Počiatky už v 18. storočí. v Anglicku, kde tento trend nebol prerušený, ako trend malebnosti a vznešenosti, a potom sa rozšíril do celej Európy.

Neogotické prvky

Aspekty a faktory formovania neogotického hnutia sa zdajú byť rôznorodé a zložité, ale jeho samotná výpoveď je určite spojená s romantizmom, ktorý videl jednu z úloh umenia vo vyjadrení ducha ľudu a architektúry stredoveku. bol považovaný práve za symbol histórie a národnej tradície v rôznych európskych krajinách, v zjavnej súvislosti s oživením stredovekého ducha historickým románom (začínajúc Walterom Scottom) a romantickou melodrámou.

Ďalším dôležitým aspektom bol rozkvet – po prvý raz na vedeckej báze – historicko-kritických štúdií stredovekého umenia, s podrobným štúdiom najmä slávnych pamiatok, za účelom všade rozšírenej reštaurátorskej praxe. Ale boli dve krajiny, kde sa do polovice 19. stor. neogotika dosiahla najvýraznejšie výsledky: ide o Anglicko a Francúzsko.

Neogotika v Anglicku

V Anglicku zohralo úlohu etické a sociálne učenie, ktoré ovplyvnilo aj tvorbu londýnskeho architekta Augusta W. Pugina (1812-1852), autora spolu s Charlesom Barrym Houses of Parliament v Londýne (1836-1860) , majstrovské dielo anglického neogotického štýlu.

V snahe o organické spojenie architektúry a spoločnosti zdôraznil Pugin „morálnu“ hodnotu gotiky a zároveň prednosti jej konštruktívneho systému.

Neogotika vo Francúzsku

Vo Francúzsku architekt, teoretik a reštaurátor Eugene Viollet-le-Duc (reštaurovanie Notre Dame v Paríži 1845, katedrála v Remeši, opátstvo Saint-Denis) považoval gotický štýl za vzor konštruktívnej racionality, aj dôležité pre rozvoj moderných technológií.

Široké používanie doplnkového alebo interpretačného reštaurovania Viollet-le-Duca, ktoré sa teraz považuje za neprijateľné, podčiarklo jeho túžbu urobiť gotiku relevantnou pre modernú spoločnosť.

Silná pozícia klasickej a renesančnej tradície v Taliansku takmer znemožnila šírenie neogotického štýlu, ktorý je sotva reprezentovaný niekoľkými príkladmi.

Neogotika v USA

V Spojených štátoch v 19. storočí. neogotické obrodenie bolo prejavom oboznámenia sa s európskym romantizmom. Obľúbená bola najmä novogotika (revivalizmus), ktorá ovplyvnila celú americkú svetskú a cirkevnú architektúru. Hlavní predstavitelia: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.

NEGOTHIC - pseudogotika, falošná gotika.

1) Retrospektívny pohyb v architektúre a dekoratívnom umení 18. - 1. polovice 19. storočia; z polovice 19. storočia jeden z historických slohov.

Po ukončení vývoja go-ti-ki ako sebestačného štýlu v 16. storočí, jeho ru-di-men-you spolustrážili -bolo v európskom art-hi-tech-tu-re až do pol. 18. storočia (fenomén, ktorý v anglicky hovoriacich krajinách dostal názov Gothic Survival – „pe-re-zhit-ki go-ti-ki“). V tomto období boli gotické formy im-ti-ro-va-li pri obnove a výstavbe stredovekých stavieb (West Min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi-tek-to-ry K. Wren , 1698-1722, a N. Hawk-smur, 1734-1745; katedrála Sainte-Croix v Or -lea-ne, začiatok 17. stor.

Vznik neogotiky úzko súvisel s „otváraním“ a prehodnocovaním prostredia – ich storočí v európskej kultúre 18. – 19. storočia. Prvý splash-ski in-te-re-sa to go-ti-ke about-is-ho-di-li v štýle con-tex-ste ro-ko-ko, ktorý je vo svojej -túžbe po všetko, čo je zvláštne a nepravidelné, sa otvorilo stretnutiu s novým formálnym systémom tie-mamičky (v tomto od-no-še-nii nie je používanie go-thických foriem svojím spôsobom od ex-pe - ri-men-tov so shi-nu-az-ri a takzvaným tyur-ke-ri). Tohoto in-te-res sa neskor ujala európska ro-man-tiz, so svojim kultom stredoveku v literatúre a umení z-tel-nom, protitriedne-si-cy-stické nálady a a túžba po národných koreňoch. Rozvoj neogotiky je cestou etablovania médií ako vedy. Anglický architekt J. Es-sex, ktorý na základe štúdie Ústav pôvodných stavebných návodov realizoval historickú obnovu dedín v Ili (1757-1762) a Lin-kol-ne (1762-1765).

V ranom štádiu, v priebehu 18. storočia, sa neogotické stavby prezentovali voľnými fantáziami na tých mu stredovekých ar-hi-tek-tu-ry. O-ve-st-ni-ka-mi but-in-go-style-sta-li-sa-do-in-par-co-ord-tions (pa-vil-o-ny , ruins, be-sed -ki) vo veľkých palácových-tso-in-par-ko-vyh en-sembles, kde sú často co-sed-st-in-va-li so vstavaným-ka-mi v štýle class-si-tsiz -ma: „Chrám Go-ti-che-sky“ v panstve Sho-to-ver, gróf z Oxford-shire (po roku 1717, pod-pi-sy-va-et-xya U. Tau-n-sen- dou); „Chrám slobody našich predkov“ alebo „Chrám Go-ti-che-sky“ v usadlosti Stowe v Ba-kin-gem-shi-re (1741-1747, architekt J. . Gibbs); pavil-on Cuttle Mill v panstve Row-sem-house v Oxford-shire (1738-1741, architekt W. Kent); Hradná veža Edge Hill (1745-1747); panstvo-ba Ra-du-ey vo War-rik-shi-re (architekt S. Mil-ler) - vo Ve-li-ko-bri-ta-nii; "go-ti-che-skaya" ka-pel-la v pa-ville-o-ne Ma-gda-le-nenc-lau-ze v Nim-fen-burg (teraz nie v okrese Mün -he- na 1725-1780, architekt J. Efner) a ďalší.

V 19. storočí sa neogotika etablovala ako štýl interiérového dizajnu a dekoratívneho umenia. Tento spôsob-st-vo-va-lo je vývojom neo-go-ti-technického umenia-hi-tech-tu-ry a skutočnosťou, že go-ti-ka sa obnovila s-n- matka-sya ako éra-ha odu-ho-tre-ren-no-go hand-no-go re-mes-la v pro-ti-in-false moderného bezduchého-ale -mu-ma-shin- no-mu-mu-production, ako ideal-ar-raz-zet uni-ver-sal-no-go syn-te-za-arts. V interiéroch sa v architektonickom riešení objavil neogotický štýl: v použití hrotitých oblúkov, vyrezávaných -revny pa-ne-lei, lan-tse-view windows, mo-ti-vov gotic or-na-ment- ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski iso- bra-wives-li-st-va, three-li-st-ni-ki, quad-ri-fo-lii atď.), ako ako aj v polychrómii (medzistavby zámku Neusch van Stein v Bavorsku, 1886-1892, architekt J. Hofmann a ďalší).

Tieto mo-ti-you prešli do dizajnu me-be-li, from-de-liy z metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tech-style, v šperkovom umení atď. (na tomto základe sa sformoval štýl interiérového dizajnu U. Mor-ri-sa). Vašu úlohu pri formovaní konceptu neogotického inter-ter-e-ra a de-co-ra-tiv-but-pri-clad- but art zohral O. Pujin, ktorý sa usiloval o kompletnú reprodukciu tzv. formy stredovekých predmetov v jeho vlastnej -ich pro-ek-tah ut-va-ri, pro-od-div-sha-sha-in špeciálna mas-ter-skih. Má na starosti pro-ek-you medzi-ter-e-radov mnohých kostolov v Anglicku, West Ministries Palace, Stredné storočie dvora na svetovej výstave v roku 1851 v Londýne. Neogotika sa rozšírila široko-ďaleko za hranice Európy, presadila sa v krajinách Južnej a Severnej Ameriky (v USA - ar-hi-tech-to-ry R. Apdzhon, J. Not-man, J. Re- nick Jr.), Juh. Afrika, Austrália a Nový Zéland, ako aj v krajinách strednej a juhovýchodnej Ázie; ona je na mnohych de-xia-ti-le-tiya op-re-de-li-la style mass-so-in-go church-building-st-va, niekedy pri-me som robil to iste pri stavbe verejných budov (univerzity, vysoké školy atď.).

V Rusku sa v polovici 18. storočia zrodilo slovo „go-ti-che-taste“, ktoré označuje všetky umelecké fenomény, pro-ti-in-pos-ta-viv-shie-class-si-cis. -mu. Je to pod-ra-zu-me-va-lo-vzťah k „staroveku“ vo všeobecnosti, bez rozdielu konkrétnych období, ako sú ruské a západoeurópske dejiny a ty-stu-pa-lo si-no-mom všetkých „krajiny“, „kedy-nádherné““ a „ro-ma-no-che-sko-go“ (v barokovom význame tohto slova). V pi-ku ide-o-lógii osvietenstva pro-iz-ve-de-niy, vytvorenej v „go-ti-che-taste“, ut-ver-zhda -či hodnota kultúry minulosti a sveta často podlieha akejkoľvek hre citov človeka -ka: kar-ti-ny na staroruské sy-že-you I. A. Aki-mo-va, A. P. Lo-sen-ko s živlami-muži. -ta-mi on-mer-ren-noy ar -hai-za-tion foriem, podľa V.I Ba-zhe-no-va (pre-zh-de všetkého v cár-tsy-ne), sa-do. -vo-par -ko-vye pa-vily v Tsar-skoe Se-le V.I. Ne-elo-va, súbor paláca Ches-men-skogo (1774-1777, architekt Yu. M. Felten) v St. v Petrohrade. Pre ruskú „gotiku“ art-hi-tech-tu-ry ha-rak-ter-ny červené tehly fa-sa-dy s de-co-rum bielej farby, vrátane oblúkov arrow-cha-ty, zubov, basov -šen-ki, ako aj prvky staroruskej architektúry.

Počnúc érou ro-man-tiz-ma, ako sa vyvíjajú nové historické poznatky o svete, z prostredia -nim ve-kam sa stalo viac dif-fe-ren-tsi-ro-van-nym. Napriek tomu, že gotická aj staroruská forma sú často zahrnuté do jediného, ​​podriadeného am-pir-no-mu syn-te -zu asi (prestavba architektom I.V. His-the-vym Krem-lev-sky stavby po r. vlastenecká vojna z roku 1812, Eka-te-ri-nin-skaya kostol kláštora Voz-ne-Sen-sky v Moskovskom Kremli, 1809-1815, architekt A. N. Ba-ka-rev, podľa projektu prebývajúci K. I. Rossi -sky), teraz existuje rozdelenie na dva štýly, ktoré sú späť v minulosti: „ruský“ štýl, ktorý sa používa - chápem prvky starovekej ruskej architektúry, a jeho vlastný neogotický štýl. Dekoratívne formy v neogotike často presne korešpondujú s historickými obrazmi, niekedy sú priame -mo ko-pi-ru-yut-sya s budovami minulosti [Chalupský palác v Pe-ter-go-fe architekt A.A -la- sa, 1826-1829; Ka-pel-la v Pe-ter-go-fe, architekt K. F. Shin-ke-lya, 1831-1834; Voroncov palác v Alupke, 1831-1846, navrhnutý architektom E. Blore; Peter-Paul-lov-kostol v Par-go-lo-va (teraz nie v komunite St. Peter-burg) od architekta A.P. Bryul-lov-va, 1831-1840]. Neogotické prvky sú použité pri prestavbe paláca a mosta panstva Marfi-no (1831-1846, architekt M.D. By -kov-sky).

Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestia tovární. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa formovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktoré mali obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.

Romantizmus (francúzsky romantizmus), ideologické a umelecké hnutie v európskej a americkej duchovnej kultúre. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Romantizmus je akousi reakciou na francúzsku revolúciu (Karl Marx).

Veľká francúzska buržoázna revolúcia ukončila vek osvietenstva. Spisovatelia, umelci, hudobníci boli svedkami grandióznych historických udalostí, revolučných prevratov, ktoré zmenili život na nepoznanie. Mnohí z nich nadšene vítali zmeny a obdivovali hlásanie myšlienok slobody, rovnosti a bratstva.

Romantici si často idealizovali patriarchálnu spoločnosť, v ktorej videli kráľovstvo dobra, úprimnosti a slušnosti. Poetizujúc minulosť, stiahli sa do dávnych legiend a ľudových rozprávok. Romantizmus dostal svoju tvár v každej kultúre: u Germánov - v mystike; medzi Angličanmi - v osobnosti, ktorá sa postaví proti rozumnému správaniu; medzi Francúzmi - v nezvyčajných príbehoch. Čo to všetko spojilo do jedného hnutia – romantizmu?

Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nebola vytvorená, takže jednotlivec mal pocit osamelosti. Život je tok, život je hra, v ktorej niektorí majú šťastie a iní nie.

Bolestivý rozpor medzi ideálom a sociálnou realitou je základom romantického svetonázoru a umenia Odrážajúc sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie, v ideológii osvietenstva a spoločenského pokroku postavil romantizmus do protikladu utilitarizmus a nivelizáciu jednotlivca s. túžba po bezhraničnej slobode a „nekonečný“ smäd po dokonalosti a obnove, pátos osobnej a občianskej nezávislosti.

Pozrime sa na rozdiel medzi romantizmom a klasicizmom. Uvidíme, že klasicizmus rozdeľuje všetko v priamej línii, na dobré a zlé, na čierne a biele. Romantizmus nič nerozdeľuje v priamej línii. Klasicizmus je systém, ale romantizmus nie. Hlavnou úlohou romantizmu bolo zobraziť vnútorný svet, duševný život, a to sa dalo urobiť pomocou materiálu príbehov, mystiky atď. Pozornosť k vnútornému svetu človeka, charakteristická pre romantizmus, sa prejavila v kulte subjektívneho, v túžbe po emocionálne intenzívnom. Bolo potrebné ukázať paradox tohto vnútorného života, jeho iracionalitu.

Potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazenie silných vášní, zduchovnenej a liečivej povahy, medzi mnohými romantikmi - hrdinovia protestu alebo boja susedia s motívmi „svetového smútku“, „svetového zla “, „nočná“ stránka duše, odetá do foriem irónie a grotesknej poetiky dvoch svetov.

Záujem o národnú minulosť (často jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných a iných národov, túžba vytvárať univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra), myšlienka syntézy umenia našiel výraz v ideológii a praxi romantizmu.

Charakteristické črty štýlu romantizmu

Tvorivé problémy romantizmu boli v porovnaní s klasicizmom zložitejšie a nie také jednoznačné. Romantizmus bol na úplnom začiatku skôr umeleckým hnutím ako doktrínou špecifického štýlu. Preto len veľmi ťažko vieme klasifikovať jeho prejavy a postupne uvažovať o dejinách vývoja do konca 19. a začiatku 20. storočia.

Romantizmus mal spočiatku živý, premenlivý charakter, hlásal individualizmus a tvorivú slobodu. Uznával hodnotu kultúr, ktoré sa výrazne líšili od gréckej a rímskej antiky. Veľká pozornosť bola venovaná kultúram východu, ktorých umelecké a architektonické motívy boli prispôsobené európskemu vkusu.

Prehodnocuje sa architektúra stredoveku a uznávajú sa technické a umelecké výdobytky gotického štýlu. Z konceptu spojenia s prírodou vzniká koncept anglického parku a obľuba voľných kompozícií čínskej či japonskej záhrady.

Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národných škôl romantizmu vo výtvarnom umení vznikla v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu.

Hlavnými predstaviteľmi romantizmu vo výtvarnom umení sú maliari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, v Rusku O. A. Kiprensky, A. O. Orlovský. Teoretické základy romantizmu tvorili F. a A. Schlegelovci a F. Schellingovci.

Konštrukčné črty romantizmu

Rozvoj klasicizmu a romantizmu v architektúre sa zhodoval so začiatkom používania nových vzorov, stavebných materiálov a stavebných postupov. Koncom 18. a začiatkom 19. stor. kovové konštrukcie boli najčastejšie v Anglicku a Francúzsku.

Spočiatku sa používali v rôznych inžinierskych stavbách, čo bolo sprevádzané rozvojom vedeckých teórií v tejto oblasti. Otázkou vytvorenia mosta z kovu sa prvýkrát zaoberali francúzski inžinieri v roku 1719 a potom znova v roku 1755. Široké využitie týchto konštrukcií sa však stalo možným s príchodom lacnej technológie na výrobu železa, najskôr vo forme liatiny, a neskôr oceľ.

Namiesto jednoduchosti a izolovanosti architektonickej formy klasicizmu ponúka romantizmus zložitú siluetu, bohatosť foriem, voľnosť plánovacích riešení, v ktorých symetria a iné formálne kompozičné princípy strácajú dominantný význam. Napriek tomu, že romantizmus vzbudil široký záujem o rôzne kultúry, ktoré boli predtým Európanom vzdialené, gotika sa stala jeho hlavným architektonickým štýlom.

Zároveň sa zdalo dôležité nielen študovať, ale aj prispôsobiť moderným úlohám. Gotické výtvarné motívy sa uplatnili už v baroku (napr. J. Santini), ale až v 19. storočí. stávajú sa rozšírenými. Zároveň vznikajú klíčky uvedomelého hnutia za ochranu architektonických pamiatok a ich rekonštrukciu.

Typy budov v štýle romantizmu

Prvý liatinový most postavili až v roku 1779. Bol to most cez rieku Severn v Anglicku. Mal malú dĺžku (30,62 m), ale už koncom storočia začali stavať liatinové mosty dlhé cez 70 m, napríklad Sunderland Bridge v Anglicku (1793 - 1796).

Od konca 18. stor. liatina sa začína používať pri výstavbe budov. Mimoriadne zaujímavý bol v tom čase projekt budovy skladu v Manchestri (1801), ktorý bol navrhnutý vo forme osemposchodového liatinového rámu, ako aj dokov v Liverpoole a Londýne. Liatinové stavby katedrál sa v Anglicku objavili už v 80. rokoch 18. storočia, napríklad v Liverpoole.

Neogotika alebo pseudogotika (z talianskeho gotiko - „barbarský“, neos - „nový“) je smer v architektúre 18.-19. storočia, ktorý oživuje formy a dizajnové prvky stredovekej gotiky. Neogotický štýl sa vyvinul v období intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov, nástupu imperializmu a kolonizácie kontinentov Európanmi.

Neogotika vznikla v 40. rokoch. XVIII storočia vo Veľkej Británii, kde boli tradície gotického umenia najsilnejšie, spolu s rozkvetom krajinného umenia a „poetizáciou“ stredoveku. Neogotický štýl bol najviac rozšírený vo Svätej ríši rímskej, Francúzsku, Taliansku, Španielsku, ako aj v koloniálnych majetkoch Veľkej Británie, ktorá v metropolách postavila mnoho verejných budov.

Neogotika bola uznávaná ako vzorový sloh pre stavbu katolíckych a protestantských kostolov, ako aj pre veľké verejné budovy a vidiecke domy. V tomto čase sa intenzívne dokončujú a reštaurujú pamiatky stredovekej architektúry. Pre európsku neogotiku 19. storočia. charakterizuje túžba oživiť celistvosť umeleckého myslenia charakteristického pre gotické umenie, uvedomenie si estetickej hodnoty rámovej konštrukcie spolu s rozšíreným používaním liatinových konštrukcií. Úpadok neogotiky v Európe nastal začiatkom storočia, keď prísne formy románskeho slohu nahradili prílišný gotický dekor.

Na rozdiel od Európy boli všetky neogotické kostoly v Bielorusku postavené na prelome 19. a 20. storočia, za čo môže zákaz stavby kostolov, ktorý ruský cisár Mikuláš II. zrušil až v roku 1905 známym Manifestom. Potom sa všade v Bielorusku začali stavať katolícke kostoly v neogotickom štýle. Tri z najvyšších cirkevných budov v Bielorusku boli postavené v neogotickom štýle: kostol Najsvätejšej Trojice v Gervjatiach, kostol sv. Petra a Pavla v Župranoch a kostol sv. Vladislava v Subotnikoch.

Neoklasicizmus

(Neoklasicizmus) – estetické hnutie, ktoré dominovalo európskemu umeniu koncom 18. storočia – rané. 19. storočia, ktorý sa vyznačoval apelom na antiku a odlišoval sa od klasicizmu 17

storočie - začiatok 18. storočia. Vo Francúzsku v rámci neoklasicizmu vznikli štýly Ľudovíta XVI., Regency, Directory a Empire; v Anglicku - štýl Adama, Hepplewhitea a Sheratona v nábytku.

V polovici 18. storočia sa v Taliansku začali prvé archeologické vykopávky antických pamiatok a Rím navštívili všetci významní predstavitelia anglického neoklasicizmu. Išli si tam pozrieť ruiny antických stavieb a vnímať pravého ducha staroveku. Veľa anglických architektov odišlo aj do Grécka, kde študovali staroveké grécke stavby, ktoré boli v tom čase prakticky neznáme.

Zdá sa, že neoklasicizmus sa najzreteľnejšie prejavil v architektúre, čoho dôkazom sú diela bratov Adamových, Johna Nasha a Alexandra Thompsona v Anglicku; Langhans v Nemecku, Jean-François Chalgrin, Alexandre-Theodore Brongniart, Ledoux vo Francúzsku a Andreyan Zakharov v Rusku.

Medzi priekopníkov neoklasicizmu patrí Jacques Ange Gabriel, ktorý v roku 1754 naplánoval Place de la Concorde a jeho Petit Trianon vo Versailles bol považovaný za najdokonalejší príklad „podkrovia“ vo francúzskej architektúre. Samozrejme, nemožno nespomenúť Soufflota, ktorý do plánov na rekonštrukciu Paríža vniesol prvky novej estetiky.

Ak vo Francúzsku našiel neoklasicizmus svoje vyjadrenie najmä v návrhoch verejných budov, tak v Anglicku architekti stavali v tomto štýle súkromné ​​statky a mestské domy. Ich správanie sa líšilo od Francúzov. Vo Francúzsku nadobudol neoklasicizmus drsné, niekedy až zadumané formy, v Anglicku, naopak, všetky budovy boli ľahšie a elegantnejšie. Anglické neoklasicistické interiéry sú obzvlášť známe: sú vždy svetlé a dekoratívne, akoby chceli potešiť majiteľov domov a ich hostí.

Najdôležitejšiu úlohu v architektúre anglického neoklasicizmu zohrali dvaja majstri - William Chambers (1723-1796) a Robert Adam (1728-1792).

Neoklasicizmus

„Adam style“ na počesť svojho tvorcu. V rokoch 1754-1756. Robert Adam odcestoval do Talianska a vrátil sa odtiaľ ako vášnivý obdivovateľ staroveku.

V jeho tvorbe bolo cítiť aj vplyv anglického palladianizmu. Jeho štýl bol zároveň veľmi originálny a ľahko rozpoznateľný.

Neoklasicizmus“ je termín prijatý v moderných dejinách umenia na označenie umeleckých fenoménov poslednej tretiny 19. a 20. storočia, rôznej sociálnej orientácie a ideologického obsahu, ktoré sa vyznačujú odvolávaním sa na tradície antického umenia.

často nazývané jednoducho

Eklekticizmus a secesná architektúra

V mnohých krajinách neoklasicizmus tohto obdobia používal nové konštruktívne techniky vyvinuté „

moderný",

V ruskej architektúre 10. rokov 20. storočia. Prevládala túžba stanoviť základné princípy architektonickej klasiky (I. A. Fomin. I. V. Žoltovskij, V. A. Ščuko a ďalší), hoci v tých istých rokoch sa predstavitelia ruskej moderny prikláňali aj k štylizácii klasických motívov (F. O. Šechtep, F. I. Lidval, S. U. Solovjev , atď.). V USA, Francúzsku a Veľkej Británii neoklasicizmus 1910-30. sa rozvíjal najmä v oficiálnej architektúre a vyznačoval sa slávnostnou reprezentatívnosťou a zdôrazňovanou monumentálnosťou.

V tridsiatych rokoch 20. storočia Prostriedky neoklasicizmu vo svojich hypertrofovaných-monumentálnych, dôrazne zdrsnených formách boli široko používané v architektúre Talianska (M. Piacentini a ďalší) a Nemecka (P. L. Trost a ďalší) na vytvorenie štruktúr, ktoré slúžili cieľom presadzovania fašistickej ideológie.

Princípy neoklasicizmu mali určitý vplyv aj na vývoj sovietskej architektúry v 2. polovici 30. a začiatku 50. rokov, ako aj architektúry krajín Škandinávie, Poľska a Československa. Bulharsko, Maďarsko, kde sa často spájali s apelom na motívy národnej architektúry.

Od konca 50. rokov. neoklasicizmus sa vyvinul predovšetkým v architektúre USA; medzi najvýznamnejšie stavby tohto smeru v úradnej i obchodnej oblasti

konštrukcia -

Lincoln Center v New Yorku (60. roky 20. storočia, architekti F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), ktorého budovy tvoria prísny a symetrický rámec obdĺžnikovej plochy.

Palác Petit Trianon vo Versailles

Napravo od Canal Grande vo Versailles sa nachádza komplex Trianon, ktorý pozostáva z Grand a Petit Palace s vlastnou záhradou. Malý palác alebo Petit Trianon je skutočným majstrovským dielom francúzskeho neoklasicizmu 18. storočia.

V roku 1761 Madame de Pompadour navrhla Ľudovítovi XV. myšlienku postaviť palác vo Francúzskej záhrade. O dva roky neskôr sa kráľ rozhodol splniť požiadavku favorita. Projektom je poverený Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). V roku 1763 sa začalo s výstavbou a už v roku 1768 bol Petit Trianon inaugurovaný. Madame de Pompadour však nebola určená na používanie hradu - nežila 4 roky pred dokončením stavby.

Toto majstrovské dielo neoklasicistickej architektúry je bezpochyby Gabrielovým najdokonalejším výtvorom. Stavba sa nachádza na štvorcovom mieste, spočíva na sokli, nad ním sa týči poschodie a podkrovie, ktoré končí balustrádou, ktorá ukrýva strechu v talianskom štýle. Kvôli nerovnému terénu je úroveň suterénu viditeľná len zo strany fasády orientovanej na Hlavné nádvorie, ako aj zo strany Amurského chrámu. Fasády sú zdobené pilastrami a mohutnými korintskými stĺpmi.

Fasády budovy, ktoré sú štvorcového pôdorysu, sledujú rovnakú kompozičnú schému. Interiér paláca je zariadený v štýle

Proporcie Petit Trianonu sú klasicky jasné a noblesne jednoduché. Táto pamiatka svetovej architektúry stelesňuje myšlienku intímneho pohodlia, dosiahnuteľného iba v jednote s prírodou. Mosty cez zdanlivo zarastené kanály, pavilóny postavené na zdanlivo divokých ostrovoch, stromy rastúce v presne vypočítanom neporiadku dodávajú súboru čaro pravej romantiky.

Neskôr sa v kráľovskej obci objavil mlyn, hydináreň a mliečna farma (1783-1786). V súčasnosti na tomto mieste sprievodcovia zvyčajne rozprávajú návštevníkom zábavnú historku, že sa tu uchovávajú poháre, ktorých tvar predstavuje odliatok pŕs Márie Antoinetty.

Z týchto pohárov kráľovná rada ošetrovala hostí mliekom od svojich kráv vo „svojej mliekarni“. Sprievodcovia tiež hovoria, že súkromné ​​kráľovské komnaty následne často slúžili ako miesto pre škandalózne dobrodružstvá vplyvných ľudí, ktorí sem prišli pohodlne prenocovať.

Kráľovná Mária Antoinetta bola silne ovplyvnená myšlienkou Jean-Jacquesa Rousseaua o potrebe návratu do

"nedotknutá príroda"

Zo všetkých síl sa snažila naučiť vlastnou prácou zabezpečiť aspoň svoju rodinu poľnohospodárskymi produktmi: starala sa o kravy, dojila ich a kŕmila ich z kráľovského stola. Z nejakého dôvodu však revoluční ľudia považovali jej diela za rafinovaný výsmech hladujúceho Paríža.

Vznik neoklasicizmu (ako programový apel na umenie minulosti) je spôsobený túžbou postaviť do kontrastu určité „večné“ estetické hodnoty s alarmujúcou a protirečivou realitou. Ideologickej a formálnej štruktúre hnutí založenej na hľadaní priamej korešpondencie s realitou v neoklasicizme odporuje idealita a majestátnosť foriem a obrazov, „očistených“ od konkrétneho historického obsahu.

Neoklasicistická architektúra je rozdelená do troch období: prvé (okolo 1910-polovica 20. rokov), druhé (hlavne 30. roky 20. storočia) a tretie (začínajúce koncom 50. rokov 20. storočia). V prvom období bola logika organizácie klasickej formy a jej lakonizmus prezentovaný ako protiklad štýlovej svojvôle a nadmernej dekoratívnosti.

V metropole aj v kolóniách bola výstavba v neogotickom štýle obrovská čo do rozsahu a funkčnej rozmanitosti, ktorej ovocím boli také známe stavby ako „Big Ben“ a Tower Bridge.

Už koncom 19. storočia vlasteneckí a nacionalistickí romantici začali stavať do protikladu „rímsku“ estetiku klasicizmu s umeleckým vkusom „barbarskej“, nemecko-keltskej Európy. Svojím spôsobom to bol kontrast medzi rozumom a citmi, racionalizmom a iracionalizmom. Z tejto nezlučiteľnosti medzi rímskou estetikou a „barbarskou“, teda nerímskou estetikou, vznikol samotný názov „gotika“. Ako viete, názov „gotický“ vznikol počas renesancie na označenie architektonického štýlu, ktorý bol svojou estetikou protikladný k racionálnemu rímskemu systému. Góti, ktorí zničili staroveký Rím, boli pre vodcov renesancie stelesnením všetkého „barbarského“, čo určilo výber názvu „barbar“, nerímskeho architektonického štýlu.

Po návrate k starým rímskym ideálom renesancia vytrvalo videla vo všetkom, čo nie je rímske, pečať „barbarstva“, hoci z technického hľadiska gotické katedrály nepochybne predstavovali veľký krok vpred v porovnaní s románskymi katedrálami. Preto na prelome 19. a 19. storočia, keď sa po páde Francúzskej revolúcie Európou prehnala vlna sklamania z klasicistického racionalizmu a ideálov osvietenstva, prírodná (v rousseauovskom zmysle), „prírodná“ architektúra, údajne zachovávajúci, pod pokrievkou kresťanskej dogmy, ducha Európy, ktorý existoval pred príchodom severnej Európy Rimanov.

K šíreniu neogotiky v Európe prispeli spisy romantických spisovateľov. Chateaubriand venoval veľa inšpirovaných stránok gotickým ruinám a tvrdil, že „génia kresťanstva“ najviac vystihuje architektúra stredovekých chrámov. Dejiskom a hlavným hrdinom prvého historického románu vo francúzštine je gotická stavba – katedrála Notre Dame. Vo viktoriánskom Anglicku John Ruskin vo vzrušenej, kvetnatej próze argumentoval za „morálnu nadradenosť“ gotiky nad inými architektonickými štýlmi. Pre neho bol „ústrednou stavbou sveta“ Dóžov palác v Benátkach a najdokonalejším zo všetkých štýlov bola talianska gotika. Ruskinove názory zdieľali aj predrafaelskí umelci, ktorí čerpali inšpiráciu z umenia stredoveku.

V anglickojazyčnej literatúre sa neogotika nazýva „vzkriesená gotika“ ( Gotické obrodenie). Nedávno sa historici umenia začali pýtať, aké správne je hovoriť o vzkriesení stredovekého umenia v 19. storočí, vzhľadom na to, že tradícia gotickej architektúry sa v určitých častiach Európy naďalej rozvíjala počas 17. a 18. storočia. Navyše takí „pokročilí“ barokoví architekti ako Carlo Rainaldi v Ríme, Guarino Guarini v Turíne a Jan Blažej Santini v Prahe mali hlboký záujem o tzv. „gotického rádu architektúry“ a pri dokončovaní stavby starovekých kláštorov boli šikovne reprodukované gotické klenby. V záujme súboru sa ku gotike uchýlili aj anglickí architekti 17. storočia, napríklad Christopher Wren, ktorý postavil slávnu „Tomovu vežu“ na Christ Church College v Oxforde.

Raný britský gotický revival

Opátstvo Fonthill robí čiaru za obdobím, keď neogotika bola len poctou móde zo strany úzkeho okruhu aristokratov a prvky gotickej výzdoby (napríklad špicaté oblúky) boli aplikované na v podstate palladiánske budovy v rozpore so štrukturálnou logikou. Regentskí architekti venovali veľkú pozornosť architektúre anglických gotických katedrál. Zvládnutie nadobudnutých vedomostí umožnilo majstrom viktoriánskej éry premeniť neogotiku na univerzálny architektonický štýl, v ktorom sa stavali nielen kostoly, ale aj budovy najrôznejšieho funkčného účelu - radnice, univerzity, školy a vlakové stanice. . V tomto tzv Celé mestá boli postavené vo „viktoriánskom štýle“ v 19. storočí.

Viktoriánska gotická obnova

Neogotika bola „oficiálne“ uznaná ako národný štýl viktoriánskeho Anglicka, keď po ničivom požiari nechal v roku 1834 prestavať budovy britského parlamentu slávny znalec a nadšenec gotického obrodenia Augustus Pugin. Nový Westminsterský palác, ktorý postavil Pugin v spolupráci s Charlesom Barrym, sa stal charakteristickým znakom tohto štýlu. Po Snemovni parlamentu, Kráľovskom súdnom dvore a iných verejných budovách, radnice, vlakové stanice, mosty a dokonca aj sochárske pamätníky, ako napríklad Pamätník princa Alberta, začali nadobúdať neogotický vzhľad. V 70. rokoch 19. storočia. Množstvo neogotických budov v Británii už umožnilo publikovať závažné recenzie o histórii tohto štýlu.

Víťazný pochod neogotiky v kolóniách Britského impéria rozptýlil budovy v tomto štýle po celom svete. Najmä neogotických chrámov je v Austrálii a na Novom Zélande veľa. V Spojených štátoch bol postoj k neogotike spočiatku opatrný, jednak pre pretrvávajúci antagonizmus s bývalou metropolou, jednak preto, že Thomas Jefferson a ďalší otcovia zakladatelia považovali za najvhodnejšiu architektúru pre republiku, dediča antických ideálov. slobody, nie gotiky, ale palladianizmu a neogréka. Kostol Najsvätejšej Trojice v New Yorku (1846) naznačuje, že v polovici 19. storočia Američania len začínali ovládať jazyk gotického obrodenia. Katolícka katedrála svätého Patrika v tom istom meste (1858-78) bola oveľa sebavedomejšie vykonaná v napodobňovaní chrámov stredovekej Európy.

V druhej polovici 19. storočia Spoločnosť umeleckých remesiel a Spoločnosť pre ochranu starých budov pod vedením významného prerafaelistu Williama Morrisa dali na program otázky oživenia integrity umeleckého vnímania charakteristického pre stredovek. Morris a jeho priaznivci sa snažili vzkriesiť nielen vzhľad stredovekých budov, ale aj ich láskyplné naplnenie ručne vyrobenými predmetmi dekoratívneho a úžitkového umenia („Červený dom“ od Morrisa, 1859). Bola to práve táto jednota, ktorá chýbala vo veľkých viktoriánskych projektoch, ako sú železničné stanice a nákupné centrá: na moderné oceľové konštrukcie sa zvyčajne nasadila „čiapka“ zlomkového gotického dekoru. Za stredovekou fasádou sa často skrývala ultramoderná „výplň“ produktov priemyselnej revolúcie a táto disonancia charakterizuje obdobie eklekticizmu nielen v Anglicku (porov. stropy V. G. Shukhova v moskovskom GUM).

Neogotika v strednej Európe

Skôr ako v iných krajinách kontinentálnej Európy neogotiku „ochutnali“ Anglomani v rôznych štátoch, ktoré neskôr tvorili Nemecko. Princ z maličkého Anhalt-Dessau nariadil z rozmaru postaviť gotický dom a kostol vo svojom „parkovom kráľovstve“ neďaleko Wörlitzu. Ešte skôr, počas výstavby Postupimu, nariadil pruský kráľ Fridrich II. dať Nauenskej bráne monumentálny stredoveký vzhľad (1755). Avšak, ako v Británii, tieto príklady nemeckého gotického obrodenia z 18. storočia sú zriedkavé.

Podľa vzoru Britov nemeckí vládcovia starostlivo obnovovali zničené stredoveké hrady. V niektorých prípadoch prišla iniciatíva od súkromných osôb. Hlavný hrad Rádu nemeckých rytierov Marienburg si vyžadoval značné reštaurátorské práce. Nemeckí panovníci nešetrili na financovaní výstavby nových hradov, ktoré boli navrhnuté tak, aby prekonali všetky stredoveké vzory. Pruská vláda tak financovala výstavbu grandiózneho zámku Hohenzollern vo Švábsku (1850-67), ktorý však vybledol aj v porovnaní so zámkom Neuschwanstein, ktorý akoby vyšiel z rozprávky, s výstavbou ktorého sa začalo v Alpách. v roku 1869 bavorským kráľom Ľudovítom II.

Formy predtým charakteristické pre výlučne cirkevnú architektúru úspešne využili nemeckí architekti pri výstavbe rýdzo svetských stavieb, ako sú radnice vo Viedni, Mníchove a Berlíne, ako aj rozsiahly a jedinečný komplex hamburských lodeníc – Speicherstadt. V súvislosti s premenou Hamburgu na hlavný prístav Nemeckej ríše sa v tomto meste realizovala najmä rozsiahla neogotická výstavba, vrátane stavby najvyššieho kostola na svete – Nikolaikirche (zničený počas 2. sv. Vojna). Nové kostoly sa často stavali z neomietnutých tehál podľa tehlovej gotickej tradície – ako Wiesbaden Marktkirche a Friedrichswerder Church v Berlíne.

Viedenský kostol Votivkirche je známy prepracovanou výzdobou interiéru nadväzujúcou na tradície neskorej gotiky.

Neogotika vo Francúzsku a Taliansku

V románskych krajinách počas celého 19. storočia dominovali štýly zakorenené v klasickej tradícii – neorenesancia, neobarok a Beaux-Arts. Na prestížnej škole výtvarných umení bol akademickým učiteľom cudzí obdiv k stredovekému umeniu, a tak budúci architekti študovali najmä dedičstvo staroveku a renesancie. Pre nedostatok vlastných neogotických špecialistov na štylizáciu novostavieb do podoby gotických katedrál - napríklad parížskej baziliky Saint-Clotilde (1827-57) - museli byť architekti pozvaní zo zahraničia.

Neogotika v Rusku

Na rozdiel od svojich európskych kolegov ruskí štylisti, najmä v ranom období, zriedka prijali rámový systém gotickej architektúry a obmedzili sa na selektívnu výzdobu fasády gotickým dekorom, ako sú špicaté oblúky v kombinácii s pôžičkami z repertoáru naryškinského baroka. Dizajn s krížovou kupolou, tradičný pre pravoslávie, prevládal aj pri stavbe chrámov. O hlbokom porozumení jazyka gotických architektonických foriem tu nie je potrebné hovoriť kvôli veľkej časovej a priestorovej vzdialenosti oddeľujúcej novostavby od ich stredovekých prototypov.

Od druhej polovice 19. storočia pseudogotické fantázie ustúpili formám „medzinárodnej“ neogotiky prevzatej zo západnej literatúry, ktorej hlavnou oblasťou bola v Rusku výstavba katolíckych kostolov pre farníkov poľského pôvodu. Mnoho takýchto chrámov bolo vybudovaných v celej Ruskej ríši od Krasnojarska po Kyjev. Podobne ako v Škandinávii, architekti východoeurópskych kostolov radšej nadviazali na tradície tehlovej gotiky. Rozprávkové fantázie s gotickými prvkami, ako sú ozdobné vežičky a machikolácie, sa niekedy stavali na objednávku od súkromných osôb, ako napríklad Lastovičie hniezdo. V takýchto stavbách ustúpila vernosť stredovekej tradícii súladu stavby s očakávaniami amatérskeho zákazníka.

Architektonické fantázie na gotické témy v cárskom Rusku

Úpadok neogotiky

Po dokončení mníchovského Paulskirche v roku 1906 vášeň pre neogotiku v Nemecku a Rakúsko-Uhorsku prudko opadla. Okrem iných na to existovali ideologické dôvody: po mnohých debatách vyšlo najavo, že gotický štýl pochádza z nepriateľského Francúzska a nemožno ho považovať za národný nemecký štýl. Gotický dekor, zlomkový až nadbytočný, bol nahradený oživením prísnych foriem

Neogotika je architektonický štýl, ktorý sa objavil v Anglicku v 18. storočí. Súvisí so záujmom širokej verejnosti o rytiersku kultúru, ktorá dominovala v západnej Európe od 12. do 16. storočia.

Východiskovým bodom pre vznik neogotiky bola výstavba budovy štylizovanej ako gotický hrad na panstve Strawberry Hill neďaleko Londýna. Majiteľom domu a ideovým inšpirátorom tohto projektu bol spisovateľ-historik Horace Woppole, ktorý sa nadchol pre stredovekú architektúru. V Británii, kde zostalo veľa krásnych príkladov gotického štýlu, boli takéto budovy považované za neoddeliteľnú súčasť národnej histórie a kultúry. V tomto smere upútala pozornosť všetkých aj stavba domu navrhnutého v duchu antických katedrál a zámkov, stala sa výraznou udalosťou vtedajšieho kultúrneho života a poslúžila ako impulz pre rozvoj neogotickej architektúry nielen v Anglicku. , ale aj v európskych krajinách.

Napriek tomu, že princípy výstavby v 18. a 19. storočí už boli odlišné a jednotlivé prvky stavieb realizovaných v neogotickom štýle boli stredovekej gotike v podstate cudzie, súčasníci vnímali odklon od striktného dodržiavania slohu ako tzv. nutnosť, a nie ako nešťastnú chybu architektov. Nešlo o doslovnú reprodukciu gotickej architektúry, ale o kopírovanie vzorov a foriem s využitím modernejších poznatkov a technológií.

Neogotika miešala rôzne štýly a smery patriace do rôznych období a krajín a tiež miešala spôsoby stavby katedrál a hradov (čo bolo v stredoveku neprijateľné). Napríklad v rokoch formovania štýlu, počas výstavby obytnej budovy, mohli byť jej dvere vyrobené ako portály katedrál a spálne s nástennými maľbami mohli pripomínať hrobky.

Postupom času sa eklekticizmus kreatívne prepracoval a architekti vyvinuli univerzálne požiadavky na nový štýl. Hlavným znakom neogotickej architektúry je použitie rámovej klenby ako konštrukčného prvku. Prispôsobili sa aj ďalšie prvky stredovekej architektúry: cimburie, vitráže, štuky, hrotité oblúky, vysoké pretiahnuté štíty, vežičky, vnútorné stĺpy, úzke okná, heraldické motívy.

Rozkvet neogotiky sa datuje do 19. storočia. Architekti sa snažili vytvárať nezvyčajné, romantické stavby, vyhovujúce vkusu vtedajšej verejnosti, inšpirované stredovekou estetikou. Aktívna bola výstavba obytných a verejných budov - stavali sa katedrály, vládne budovy, univerzity, školy, radnice, vlakové stanice. Návrat ku gotike bol vnímaný ako návrat k pôvodu. Okrem toho, gotické obrodenie znamenalo odklon od predtým populárnych štýlov, ktoré sa inšpirovali klasickými formami starovekého Grécka a Ríma.

Triumfom neogotiky bola výstavba Westminsterského paláca v Londýne. Stalo sa tak po tom, čo britský parlament v roku 1834 vyhorel pri požiari. Špeciálna kráľovská komisia rozhodla, že palác je potrebné prestavať na rovnakom mieste a nová budova by mala organicky zapadnúť do mestskej krajiny historického centra anglickej metropoly. Komisia vyhlásila súťaž, do ktorej bolo prihlásených takmer 100 projektov. Za najlepší bol uznaný návrh Charlesa Barryho, ktorý navrhol postaviť budovu v duchu najlepších výdobytkov anglickej gotiky. Po dlhých rokoch výstavby sa pozdĺž Temže rozprestiera mohutný majestátny palác. Jeho fasádu zdobia a vyvažujú dve veže umiestnené v jeho severnej a južnej časti. Palác napriek svojej veľkosti nie je ohromujúci, ale pôsobí dojmom klasickej prísnosti. Všetko je to o nájdení správnych proporcií.

V polovici 19. storočia britský kabinet oficiálne prijal gotickú obrodu ako národný architektonický štýl. Následne si neogotické myšlienky tvorivo osvojili architekti vo Francúzsku, Nemecku, Rakúsku, Rusku, ako aj v anglických a francúzskych kolóniách – v tomto smere sa v Novom svete dajú nájsť vynikajúce príklady neogotického štýlu.

Neogotika bola uznávaná ako ideálny štýl pre vidiecke oblasti: jej zložité a nepravidelné formy dokonale zapadajú do prírodnej krajiny. Nový štýl bol obľúbený aj pri stavbe kostolov, kde sa aktívne používali také prvky, ako sú prelamované vysoké okná, vežičky, vitráže, špicaté oblúky a veže.

Najvýraznejším príkladom neogotickej architektúry v Nemecku je Kolínska katedrála, jedna z najvyšších a najmohutnejších budov 19. storočia. Nemeckí architekti navrhli aj také majstrovské diela svetovej architektúry ako zámok vo Schwangau a neskutočne krásny zámok Neuschwanstein, postavený na mieste zničenej rytierskej strážnej veže.

V Cardiffe (Anglicko) boli obnovené Cardiffský hrad (v centre mesta) a hrad Coch, alebo Červený hrad, ktorý sa nachádza na predmestí. Zámok Koch sa v 20. a 21. storočí niekoľkokrát stal dejiskom historických a rozprávkových filmov.

Jedným z majstrovských diel neogotickej architektúry je budova parlamentu v Maďarsku (Budapešť). Toto je jedna z najkrajších vládnych budov na svete. Pôvabné vežičky parlamentu, ktoré sa nachádzajú na brehu Dunaja, sa pôsobivo odrážajú vo vode a ostré veže - neodmysliteľný atribút neogotického štýlu - robia siluetu svetlou smerujúcou do neba. Pri stavbe uhorského parlamentu sa použilo 40 miliónov tehál, 500 tisíc drahých kameňov a 40 kilogramov zlata.

Od druhej polovice 18. storočia sa neogotika stala populárnou v Rusku. Spočiatku sa na západe krajiny začalo s výstavbou katolíckych kostolov v neogotickom štýle, potom sa móda „rytierskej“ architektúry rozšírila: architekti začali stavať súkromné ​​a nájomné mestské sídla, ako aj kaštiele na bohatých majetkoch. pomocou gotických foriem. Bytové domy v Moskve a najmä v Petrohrade sa vyznačovali luxusnými prednými vchodmi, lancetovými oknami, bohato zdobenými štítmi, vežami a vežičkami.

Zaujímavým príkladom ruskej neogotiky z polovice 19. storočia je komplex budov postavený v Peterhofe. Patrí medzi ne kaplnka v Alexandrijskom parku zdobená mnohými dekoratívnymi prvkami z liatiny, Roľnícky palác, Chatový palác, ale aj stanica, pošta a cisárske stajne.