Neogotický štýl architektúry. Historická architektúra Británie a jej vplyv na modernú výstavbu domov: gotický, neogotický a tudorovský štýl

Po páde Západorímskej ríše sa v Európe začalo takzvané temné obdobie, počas ktorého početné barbarské kmene vykonávali svoje orgie na pozostatkoch rímskeho kultúrneho dedičstva. Na pozadí nekonečných vojen došlo k čiastočnému oživeniu rímskej architektonickej tradície, ktorej výsledkom bol románsky architektonický štýl, ktorý sa formoval okolo 10. storočia a o tristo rokov neskôr sa premenil na gotiku.

Gotický štýl v architektúre sa formoval v 12.-13. storočí spolu s nástupom vrcholného stredoveku. Vychádzal z rovnakého románskeho dedičstva a rastúcej moci Svätej stolice, čo bolo potrebné zdôrazniť vhodnou mierkou cirkevných stavieb.

Stojí za zmienku, že cirkev v tých časoch natoľko ovládla myslenie ľudí, že jej agenti bez väčších problémov vychovali obrovské masy ľudí na dobrodružstvo, ktoré sa neskôr nazývalo Prvá križiacka výprava, v dôsledku ktorej bol dobytý Jeruzalem a boli založené kresťanské štáty. v Malej Ázii. To zase prispelo k rozvoju pútnictva a pútnici prinášali nemalé príjmy aj samotnej Cirkvi, ktorej predstavitelia sa obohacovali aj predajom odpustkov, vystavovaním falošných relikvií a jednoduchým darovaním. Ale napriek takýmto pochybným metódam, ktoré boli obmedzené Literánskym koncilom z roku 1215, najprv vo Francúzsku a potom v iných európskych krajinách, boli postavené nádherné katedrály, ktoré svojím vzhľadom označili nový úsvit európskej kultúry a gotiky ako architektonického hnutia.

Katedrála v Bourges

Priekopníkmi gotickej architektúry boli členovia benediktínskeho rádu. Práve pod klenbami burgundského opátstva Cluny vyvinuli svoj vlastný typ baziliky, prvýkrát stelesnenú v päťloďovej bazilike Cluny, postavenej v roku 1088. Bazilika sa vyznačovala prítomnosťou dvoch transeptov a oltárnej časti rozšírenej o korunu kaplniek.

K využitiu koruny kaplnky prispel v tom čase rýchlo sa rozvíjajúci kult relikvií, ako už bolo spomenuté o niečo skôr. V roku 1220 bola bazilika rozšírená – západným smerom pribudla trojolejová stavba, vďaka čomu sa bazilika stala jedným z najväčších katolíckych kostolov tej doby. Tretia bazilika v Cluny, postavená na základe prvých dvoch, sa stala prototypom veľkej väčšiny veľkých francúzskych katedrál v gotickom štýle. Ale bohužiaľ, dodnes sa zachovali iba jeho kresby a samotná budova bola v roku 1807 zbúraná.

Tretia bazilika v Cluny (rekonštrukcia)

Opat Suger vynaložil veľké úsilie na rozvoj gotickej architektúry, pod vedením ktorého bola v prvej polovici 12. storočia prestavaná bazilika opátstva Saint-Denis. Práve táto udalosť je považovaná za východiskový bod presných dejín európskej gotiky.

Podľa Sugerovho plánu je svetlo zaplavujúce chrám symbolom bezhraničného božského svetla vychádzajúceho zo samotného Stvoriteľa. Svetlejší interiér gotických kostolov v porovnaní s románskymi bol uľahčený revolučným odmietnutím stĺpov v prospech gotického rámu. Okrem toho, že vnútorný priestor chrámu bol teraz zjednotený, táto technológia umožnila výrazne ušetriť stavebné prostriedky a postaviť vyššie stavby. Ďalšou charakteristickou črtou gotickej architektúry je prísna symetria, vďaka ktorej interiér gotických katedrál pôsobí veľmi harmonicky.

Medzi najznámejších predstaviteľov gotického architektonického štýlu vo Francúzsku patrí katedrála Notre Dame, ako aj katedrály Chartres, Reims, Laon, Bourges a Amiens.

Gotická architektúra v Anglicku sa začala objavovať koncom 12. storočia. Stojí za zmienku, že kým vo Francúzsku bol aktívny mestský rozvoj, anglické mestá sa rozvíjali dosť pomaly a gotické kostoly boli prevažne kláštorného typu. Za najčistejší príklad raného obdobia anglickej gotiky je považovaná katedrála v Salisbury a Canterbury je považovaná za hlavnú gotickú katedrálu v Anglicku.

Stavba, ktorá má s francúzskou gotikou najčastejšie znaky, je budova londýnskej katedrály Westminster Abbey – práve tu boli korunovaní a pochovaní normanskí vládcovia Anglicka, počnúc Viliamom Dobyvateľom. Z ďalších významných anglických príkladov gotickej architektúry možno spomenúť katedrály Durham, York, Winchester, Eley a Lincoln.

Canterburská katedrála

Gotika sa do Nemecka dostala z Francúzska, no postupom času získala svoje jedinečné črty. Niektoré z budov, ktorých výstavba sa začala oveľa skôr, boli dokončené s použitím charakteristických gotických prvkov výzdoby a konštrukcie a stali sa základom jedinečného románsko-gotického štýlu, ktorý zahŕňa Michaelskirche, kaplnku svätého Bartolomeja, katedrálu sv. Svätý Kilián a ďalší.

Za jednu z prvých stavieb s výlučne gotickými črtami odborníci označujú kostol Panny Márie v Trevíri, ktorého tvarom je rovnako ukončený kríž, pretiahnutý len v oltárnej časti. Novinkou, ktorá sa vo Francúzsku nenašla, bolo umiestnenie dvoch kaplniek na každom rohu kríža. Nemecká gotika má od francúzskej aj ďalšie odlišnosti: geometricky prísnejšie formy, vchod z bočnej fasády, jedna alebo štyri vežičky (vo Francúzsku sú tradične dve), prísnejšia vonkajšia výzdoba budov atď. Výnimkou je len katedrála v r. Kolín nad Rýnom, vytvorený v charakteristickom štýle francúzskej gotiky.

V severnej časti Európy sa pre nedostatok pieskovca a mramoru tradične využívali na stavbu gotických katedrál, tzv. tehlová gotika. Stavitelia použili tvarovanú tehlu, ktorá umožnila vytvárať gotické vzory nie horšie ako z tesaného kameňa.

Gotika sa aktívne rozvíjala v Španielsku, Holandsku, Českej republike, Taliansku - tento štýl všade prešiel určitými zmenami pri zachovaní spoločných znakov. Rozvoj gotiky prerušila čierna smrť, ktorá v 14. storočí vyhladila takmer tretinu obyvateľstva Európy. Následne gotika dostala akési oživenie pod názvom „horiaca gotika“ - už v nej boli viditeľné črty manierizmu.

Duomo, Milánsky dóm, horiaca gotika

Gotická architektúra definitívne zanikla začiatkom 15. storočia a ustúpila architektúre renesancie, ktorej majstri čerpali inšpiráciu z duchovnej a hmotnej kultúry staroveku.

Neogotická architektúra vzplanula v 50. rokoch 18. storočia na popud britskej aristokracie, po ktorej v kontinentálnej Európe prešla ku gotike. Uľahčila to idealizácia stredoveku a odmietnutie priorít staroveku. Neogotika sa zmenila na národný štýl viktoriánskej Británie. V tomto období sa v celej Európe dokončovali a obnovovali opustené a nedokončené katedrály, čoho nápadným príkladom je už spomínaná katedrála v Kolíne nad Rýnom.

Na území Ruska počas úsvitu európskej gotiky boli naliehavejšie problémy ako výstavba katedrál, najmä preto, že gotické formy charakteristické pre katolicizmus skutočne nezapadali do pravoslávnej tradície. Ale v 18. storočí, spolu s úsvitom neogotiky v Európe, Ruské impérium napriek tomu vzniklo svoju vlastnú, unikátnu, ruskú pseudogotiku, ktorá obsahovala tradičné gotické prvky a prvky.

Neogotická architektúra Ak na začiatku 18. storočia v celej Veľkej Británii vychádzali módne architektonické trendy z klasickej estetiky palladianizmu, ku koncu storočia sa záujem Britov začal prikláňať ku gotickým motívom. Spočiatku sa stavby podobali stredovekým chrámom len na pohľad, no neskôr neogotický štýl zosilnel natoľko, že dal podnet k výstavbe mnohých objektov po celej ríši.

Typickým príkladom anglickej stavby viktoriánskej éry bol Westminsterský palác. Jeho podoba je dodnes jedným z národných symbolov Londýna a krajiny ako celku. Obľuba neogotiky sa však dotkla aj inžinierskych stavieb, o čom svedčí majestátny Tower Bridge.

Od veľkej minulosti k pokroku

Výstavba Tower Bridge sa začala v roku 1886 v súvislosti s naliehavou potrebou vytvorenia dodatočného prechodu cez Temžu k London Bridge. Jeho stavba bola dokončená za 8 rokov: v roku 1894 bol most predstavený verejnosti. Kľúčovými postavami v jeho histórii boli:

• H. Jones - ideológ budovy, architekt mnohých budov v Londýne;
• D. Barry - inžinier, ktorý pracoval aj na iných mostoch cez Temžu;
• D. Stevenson je architekt zapálený pre viktoriánsku tému, poverený vedením projektu po smrti H. Jonesa.

Charakteristický neogotický vzhľad stavby dodávajú dva pylóny - vysoké veže s ostrými vežami a sochárstvo štylizované do stredoveku, ktoré začína a uzatvára chodbu. Už samotná skutočnosť ich prítomnosti naznačuje príbuznosť s dizajnovými prvkami mostov feudálnych čias. Ak boli vtedy mostné veže postavené na zabezpečenie kontroly a ochrany prechodu, teraz pylóny podopierajú chodníky na vysokej úrovni od rieky.

Tieto prvky Tower Bridge, ktoré majú rámový systém, majú pomerne tenké steny s veľkými okennými otvormi. Táto špecifickosť to jasne dokazuje Gotický a neogotický- navzájom súvisiace žánre. Spojenie medzi obdobiami jasne dokazuje aj prítomnosť nádherne vznešenej výzdoby na stenách z portlandského vápenca a cornwallskej žuly – materiálov tradičných na výzdobu stredovekých hradov v Anglicku.

Zaujímavosťou je, že svoj vzhľad získal most nielen vďaka módnym trendom, ale aj vďaka blízkosti jednej z najstarších pevností v Británii – Toweru. Na pozadí skutočnosti, že už vtedy mali jeho múry a veže pre Britov posvätný význam, túžba úradov a obyvateľov mesta stavať nové objekty v podobnom štýle je celkom zrejmá.

Niet suda medu bez dotyku dechtu: Tower Bridge svojimi rozmermi citeľne prevyšuje nielen samotný Tower, ale aj modernejšie, hoci starobylé stavby. Takéto vlastnosti prispeli k vzniku názoru, že budova kazí historický vzhľad Londýna. Ak by však bol most menší, len ťažko by efektívne zvládal svoje úlohy.

Pokročilé inžinierske riešenia

Tower Bridge je podľa princípu fungovania ťahateľná konštrukcia obrovskej sily na koniec 19. storočia: jeho rozpätia s celkovou hmotnosťou vyše 11 000 ton sú schopné zdvihnúť sa o 86 stupňov. Za proces otvárania prvkov boli spočiatku zodpovedné hydraulické mechanizmy. Ich silu generovali štyri vysokovýkonné parné stroje na uhlie.

V roku 1982 bol systém chovu zmodernizovaný a vybavený elektrohydraulickým ozubeným pohonom a v roku 2000 aj automatizovaný. Na uspokojenie záujmu turistov je k dispozícii zastarané vybavenie. Priestory múzea sa nachádzajú v interiéroch veží a bývalých peších galérií vo výške.

Väčšia nosnosť rozponov je vytvorená použitím prútového systému, kde sú nosné prvky vyrobené z uhlíkovej ocele. Niekoľkotonová kovová konštrukcia je inštalovaná na veľkých mólach, ktorých výstavba si vyžiadala cez 70 000 ton betónu.

Pre peší prístup sú pozdĺž vozovky umiestnené chodníky. Hlavnou výhodou Tower Bridge pre chodcov je však prítomnosť špeciálnych galérií umiestnených 44 metrov od vodnej hladiny rieky. Okrem úžitkovej funkcie plnili tieto prvky aj dekoratívny účel.

Počas takmer celého 20. storočia sa galérie stali útočiskom kriminálnych živlov, čo si vynútilo ich zatvorenie. Otvorili sa až v roku 1982: vďaka presklenej streche sa ich vzhľad priblížil k high-tech štýlu, ale to nepokazí vzhľad majestátneho architektonického súboru.

Aktuálny stav mosta

Architektonické vylepšenia povrchovej úpravy, dômyselný dizajn a dobre premyslený systém riadenia dopravy robia Tower Bridge vo Veľkej Británii jedna z najúžasnejších stavieb na svete. Rovnako ako predtým jeho výška umožňuje voľný prechod rôznych typov plavidiel pozdĺž Temže. Avšak kvôli čiastočnej strate významu riečneho spojenia a čiastočne kvôli túžbe zachovať štruktúru sa teraz riedi najviac 5 krát za týždeň.

Tower Bridge dnes pomáha občanom riešiť dopravné problémy: každý deň cez ňu prejde cez rieku viac ako 40 000 ľudí rôznymi druhmi dopravy a pešo. S prihliadnutím na vysoké zaťaženie predstavenstvo City of London Corporation zaviedlo obmedzenia rýchlosti a hmotnosti áut – nie viac ako 32 km/h a nie ťažšie ako 18 ton. Takéto opatrenia majú zachovať pôvodný vzhľad dominánt hlavného mesta.

Tower Bridge zaujme svojou architektúrou a obdivuje princípy fungovania. Stavba imitujúca stredovekú architektúru slúži ako príklad využitia progresívnych technológií.

Storočie rýchlej priemyselnej revolúcie a následné procesy urbanizácie, ktorých rozsah spočiatku nikto nevedel predpovedať, rozhodujúcim spôsobom zmenili ráz mesta a vidieka. Možno viac ako ktorákoľvek iná forma umenia odrážala architektúra kontroverzné aspekty svojej doby.

Naliehavá potreba tak kvôli novým potrebám, ako aj v dôsledku objavenia sa nových materiálov a technických prostriedkov poskytovaných priemyslom, ale architektonické myslenie bolo dlho obmedzované tradičnými konceptmi. Ešte v polovici 19. storočia. Projekty v neoklasicistickom štýle boli široko realizované, t. j. išlo o ponuku populárnych neogréckych alebo neogotických architektonických modulov. Až v druhej polovici 19. storočia nastali v architektonickom stvárnení posuny spojené s použitím prvkov, ktoré sa predtým spolu nikdy nepoužívali.

Počiatky neogotiky

V priebehu 19. storočia. Opakovane vznikali kultúrne fenomény retrospektívneho charakteru – s odkazom na prvky gréckej či gotickej architektúry. Jedným z najvýraznejších fenoménov tohto druhu bola neogotika, ktorá začínala ako „gotický revival“, gotický revival.

Počiatky už v 18. storočí. v Anglicku, kde tento trend nebol prerušený, ako trend malebnosti a vznešenosti, a potom sa rozšíril do celej Európy.

Neogotické prvky

Aspekty a faktory formovania neogotického hnutia sa zdajú byť rôznorodé a zložité, ale jeho samotná výpoveď je určite spojená s romantizmom, ktorý videl jednu z úloh umenia vo vyjadrení ducha ľudu a architektúry stredoveku. bol považovaný práve za symbol histórie a národnej tradície v rôznych európskych krajinách, v zjavnej súvislosti s oživením stredovekého ducha historickým románom (začínajúc Walterom Scottom) a romantickou melodrámou.

Ďalším dôležitým aspektom bol rozkvet – po prvý raz na vedeckej báze – historicko-kritických štúdií stredovekého umenia, s podrobným štúdiom najmä slávnych pamiatok, za účelom všade rozšírenej reštaurátorskej praxe. Ale boli dve krajiny, kde sa do polovice 19. stor. neogotika dosiahla najvýraznejšie výsledky: ide o Anglicko a Francúzsko.

Neogotika v Anglicku

V Anglicku zohralo úlohu etické a sociálne učenie, ktoré ovplyvnilo aj tvorbu londýnskeho architekta Augusta W. Pugina (1812-1852), autora spolu s Charlesom Barrym Houses of Parliament v Londýne (1836-1860) , majstrovské dielo anglického neogotického štýlu.

V snahe o organické spojenie architektúry a spoločnosti zdôraznil Pugin „morálnu“ hodnotu gotiky a zároveň prednosti jej konštruktívneho systému.

Neogotika vo Francúzsku

Vo Francúzsku architekt, teoretik a reštaurátor Eugene Viollet-le-Duc (reštaurovanie Notre Dame v Paríži 1845, katedrála v Remeši, opátstvo Saint-Denis) považoval gotický štýl za vzor konštruktívnej racionality, aj dôležité pre rozvoj moderných technológií.

Široké používanie doplnkového alebo interpretačného reštaurovania Viollet-le-Duca, ktoré sa teraz považuje za neprijateľné, podčiarklo jeho túžbu urobiť gotiku relevantnou pre modernú spoločnosť.

Silná pozícia klasickej a renesančnej tradície v Taliansku takmer znemožnila šírenie neogotického štýlu, ktorý je sotva reprezentovaný niekoľkými príkladmi.

Neogotika v USA

V Spojených štátoch v 19. storočí. neogotické obrodenie bolo prejavom oboznámenia sa s európskym romantizmom. Obľúbená bola najmä novogotika (revivalizmus), ktorá ovplyvnila celú americkú svetskú a cirkevnú architektúru. Hlavní predstavitelia: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.

Dobrý deň, milá komunita a hostia zdroja!
Premýšľali ste niekedy, čomu vďačí viktoriánska éra za svoje čaro? Samozrejme, je tu veľa faktorov a nespútaný pokrok a nové spôsoby štúdia sveta a vznik filozofií, ktoré popierajú morálku cirkvi, na pozadí náboženského fanatizmu a prvých protestov proti zakoreneným normám správania v spoločnosti. ... a veľa vecí. Pravda, zdá sa mi, že viktoriánska éra vďačí za leví podiel tohto šarmu svojej architektúre. Poďme sa teda rozprávať o......NEGOTICKEJ!

Tento úžasný štýl je neoddeliteľne spojený s viktoriánskou érou a nie je prekvapujúce, že to bolo Britské impérium 18. a 19. storočia, ktoré znamenalo začiatok víťazného pochodu neogotiky po celom svete, ako aj tzv. skutočnosť, že tento štýl bol obzvlášť rozšírený v Britskom impériu. Stalo sa to v dvoch etapách: raná britská neogotika a viktoriánska neogotika. Nebudem robiť podrobný rozbor viktoriánskej architektúry, toto je skôr prehľadový článok, aj keď som sa snažil pozrieť na dôvod rozkvetu takého neobvyklého štýlu. Začnime po poriadku.
Vznik plne formovaného neogotického štýlu je spojený s menom štvrtého grófa z Orfordu, Horacea Walpolea.

Horace Walpole.

Tento anglický spisovateľ sa stal prvým autorom, ktorý v roku 1764 vydal „gotický“ román, ktorého dej sa odohráva na hrade Oranto v období prvej križiackej výpravy. Dej tohto diela, ktoré sa stalo bestsellerom, bol inšpirovaný budovami panstva Strawberry Hill, ktoré získal v roku 1747 (niektoré zdroje uvádzajú rok 1746 aj 1748). Vtedy sa rozhodol premeniť panstvo na svoj „stredoveký“ hrad, ktorý mal okrem iného aj rytiersku sálu.

Strawberry Hill.

Presne povedané, nemôžeme tento zámok zaradiť medzi neogotiku, keďže časť bola postavená v rokokovom štýle, ale bola to Walpoleho myšlienka, ktorá dala impulz rozvoju neogotiky. Sám spisovateľ však priznal, že sa nesnažil o prísny gotický štýl, aby sa neukrátil o pohodlie, musel uspokojiť jeho predstavy a nič viac. Z Strawberry Hill sa začala vášeň pre gotickú výzdobu panstiev. Stal sa módnym prvkom.
A napríklad vojvoda z Argyllu dokonca zapojil Williama, brata vtedajšieho najmódnejšieho architekta, zakladateľa „adamovského štýlu“ Roberta Adama, do výstavby svojho „stredovekého“ hradu na škótskom panstve Inveraray. .

Inverary.

Jedným z najvýraznejších príkladov tohto druhu výstrednosti bola výstavba impozantného panstva Fonthill Abbey, syna bohatého anglického plantážnika Williama Beckforda, ktorý sa po smrti svojej manželky rozhodol postaviť grandióznu budovu pripomínajúcu tzv. gotická katedrála.

William Beckford.

Opátstvo Fonthill.

Nádhere tejto stavby sa vyrovná len jej smutný osud. Jeho architektom bol James Wyeth, ktorý nebol obzvlášť oboznámený s technikami výstavby takýchto štruktúr. Hlavnou dominantou bola osemboká veža, ktorá pri pôvodnej stavbe dosahovala deväťdesiat metrov. Jeho prvá verzia bola vyrobená z dreva a cementu. O pár mesiacov sa to zrútilo a Beckford úprimne ľutoval, že toto grandiózne predstavenie nevidel na vlastné oči. Druhá veža, z rovnakého materiálu, sa stavala šesť rokov, tiež sa zrútila, no tretia, kamenná verzia, ktorej stavba trvala sedem rokov, sa napokon zrútila v roku 1825, o 12 rokov neskôr, po dokončení celého hradu. V roku 1822 Beckford po strate jamajských plantáží zbankrotoval a budovu predal Johnovi Farquharovi. Postupne sa zrútili zvyšné časti objektu a hrad bol zbúraný, zostala len malá časť severného krídla.

Prežívajúce severné krídlo.

Menej bohatí Angličania používali v stavebníctve len prvky charakteristické pre gotiku, ako sú špicaté oblúky, strieľne atď.

Východiskom pre ďalšiu etapu šírenia neogotiky bol v roku 1834 požiar Westminsterského paláca vo vlastníctve britského parlamentu.
Výstavbou novej budovy boli poverení Augustus Pugin a Charles Barry. Prebehla súťaž a spomedzi deväťdesiatich siedmich (!) súťažiacich bol vybraný projekt, ktorý existuje dnes. Je iróniou, že Pugin, ktorý bol od pätnástich rokov fascinovaný gotickou architektúrou Normandie a konvertoval na katolicizmus, bol aktívnym zástancom rímskokatolíckej gotickej architektúry v Anglicku. Veril, že všetky užitočné prvky budovy by nemali byť skryté, ale zdobené. Pugin vyjadril svoje názory vo svojej práci „Apology for the Revival of Christian Architecture in England“. Na Barryho po návšteve Osmanskej ríše vo veku 22 rokov zapôsobila talianska renesančná architektúra. Práve táto cesta a veľkolepé pevnosti z čias prvých križiackych výprav, ktoré videl, ho prinútili študovať architektúru.

Augustus Pugin.

Charles Barry.

Títo dvaja nadšenci neogotiky ponechali z pôvodného stredovekého paláca len Westminster Auditorium (1097) a Klenotnicu (pre pokladnicu Eduarda III.). Nádhera, ktorú vytvorili, sa stala charakteristickým znakom celého neogotického štýlu, bez srandy, palácová hodinová veža, Big Ben je symbolom celej Veľkej Británie, aj keď, prísne vzaté, tento názov dostal pôvodne zvon na veža a samotný palác bol v roku 1987 zaradený do zoznamu dedičstva UNESCO.

Westminsterský palác.

Ďalším pozoruhodným dielom Pugenu je Nottinghamská katedrála zasvätená sv. Barnabášovi.

Katedrála sv. Barnabáš.

A Charles Barry sa okrem iného podieľal na rekonštrukcii Trafalgarského námestia.

Trafalgarské námestie.

A potom, ako sa hovorí, to začalo. Namiesto výrazu „neogotika“ sa vtedy používalo slovo „obroda“. Štýl sa stal pôvodným Britom, radnice, univerzity, školy a vlakové stanice sú postavené v tomto štýle. Kráľovský súdny dvor, najvyšší súd Anglicka a Walesu, bol postavený v neogotickom štýle, postavený podľa projektu George Edmund Street.

Kráľovské nádvorie.

Budova stanice St Pancras, pomenovaná podľa neďalekého kostola St. Pancras. Pankratia. Postavený v rokoch 1865-68 architektom Georgom Gilbertom Scottom.

Svätý Pancras.

Ten istý architekt navrhol pamätník princa Alberta v londýnskom Kensington Parku, ktorý v roku 1875 otvorila kráľovná Viktória na počesť svojho manžela.

Pamätník.

Vysoká škola svätého Štefana. 1876

Harris College v Manchestri. 1889

Tower Bridge cez rieku Temžu, neďaleko Tower of London. Navrhol Horace Jones, otvorený v roku 1894.

Tower Bridge.

Tento štýl prevzali aj iné krajiny. Gotická architektúra zasiahla predovšetkým kolónie, hoci v Amerike sa slabo zakorenila. Antický a novogrécky štýl tam bol veľmi populárny. V krajinách nemecky hovoriacej Európy prešla novogotika zmenami spojenými s intenzívnou konkurenciou neorenesančného a neobaroka. A vo väčšej miere sa tam oživenie gotiky vnímalo ako zavŕšenie stredovekých dlhodobých stavebných projektov, akým bol napríklad Kolínsky dóm.

Kolínska katedrála.

Bavorský kráľ Ľudovít II. však v roku 1869 spustil výstavbu zámku Neuschwanstein, ktorý sa stal jedným zo symbolov svetovej neogotiky.

Neuschwanstein.

V románskych krajinách ich zaujímalo najmä dedičstvo antiky a renesancie. Neogotika prišla do Francúzska dosť neskoro a zapustila slabé korene. Monumentálny majestát neogotiky bol frivolným Francúzom cudzí. Musíme však priznať, že román Victora Huga Notre-Dame de Paris (1830) prinútil Francúzov premýšľať o zachovaní dedičstva stredovekej architektúry.

Najväčší španielsky architekt Antoni Gaudí, ktorý má na svojom konte množstvo rozmarných diel, vytvoril azda najmonumentálnejšie dielo gotickej obnovy, Expiatorný chrám Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Expitačný chrám Svätej rodiny.

Pre nedostatok financií ho španielska vláda od roku 1882 nedokázala dokončiť.

A predsa, prečo práve tento štýl? Možno kvôli fascinácii romantickými zápletkami stredoveku v dielach vtedajších spisovateľov, oživenie záujmu o Spensera, Miltona, Shakespeara, opovrhovaného v ére dominancie klasických foriem; možno kvôli rastu vlasteneckých nálad na pozadí moci Britského impéria a v dôsledku toho odmietnutia francúzskeho štýlu v architektúre a hľadania vlastného; možno „všetko nové je dobre zabudnuté staré“. Alebo možno toto všetko spolu a niekoľko ďalších faktorov, ktoré tu neuvádzam, ale nemôžeme spochybniť skutočnosť, že za takú nezvyčajnú a majestátnu architektúru čiastočne vďačíme nádhere viktoriánskej éry a v dôsledku toho kultúre steampunku. . Samozrejme, v architektúre minulej éry bol aj gregoriánsky štýl, neorenesancia a neskorý koloniál, no musíte súhlasiť s tým, že pri spomienke na príbehy Conana Doyla, Dickensa a Wilda predstavivosť zobrazuje presne neogotické Anglicko s špicaté oblúky, veže, pomyselné diery, Tower Bridge a Big Ben.

Dúfam, že ste sa nenudili! :-)

Zoznam zdrojov.

NEGOTHIC - pseudogotika, falošná gotika.

1) Retrospektívny pohyb v architektúre a dekoratívnom umení 18. - 1. polovice 19. storočia; z polovice 19. storočia jeden z historických slohov.

Po ukončení vývoja go-ti-ki ako sebestačného štýlu v 16. storočí, jeho ru-di-men-you spolustrážili -bolo v európskom art-hi-tech-tu-re až do pol. 18. storočia (fenomén, ktorý v anglicky hovoriacich krajinách dostal názov Gothic Survival – „pe-re-zhit-ki go-ti-ki“). V tomto období boli gotické formy im-ti-ro-va-li pri obnove a výstavbe stredovekých stavieb (West Min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi-tek-to-ry K. Wren , 1698-1722, a N. Hawk-smur, 1734-1745; katedrála Sainte-Croix v Or -lea-ne, začiatok 17. stor.

Vznik neogotiky úzko súvisel s „otvorením“ a prehodnotením obdobia životného prostredia – ich storočí v európskej kultúre 18. – 19. storočia. Prvý splash-ski in-te-re-sa až go-ti-ke pro-is-ho-di-li v štýle con-tex-ste ro-ko-ko, ktorý je vo svojej -túžbe po všetko, čo je zvláštne a nepravidelné, sa otvorilo stretnutiu s novým formálnym systémom tie-mamičky (v tomto od-no-še-nii nie je používanie go-thických foriem svojím spôsobom od ex-pe - ri-men-tov so shi-nu-az-ri a takzvaným tyur-ke-ri). Tohoto in-te-res sa neskor ujala európska ro-man-tiz, so svojim kultom stredoveku v literatúre a umení z-tel-nom, protitriedne-si-cy-stické nálady a a túžba po národných koreňoch. Rozvoj neogotiky je cestou etablovania médií ako vedy. Anglický architekt J. Es-sex, ktorý na základe štúdie Ústav pôvodných stavebných návodov realizoval historickú obnovu dedín v Ili (1757-1762) a Lin-kol-ne (1762-1765).

V ranom štádiu, v priebehu 18. storočia, sa neogotické stavby prezentovali voľnými fantáziami na tých mu stredovekých ar-hi-tek-tu-ry. O-ve-st-ni-ka-mi but-in-go-style-sta-li-sa-do-in-par-co-ord-tions (pa-vil-o-ny , ruins, be-sed -ki) vo veľkých palácových-tso-in-par-ko-vyh en-sembles, kde sú často co-sed-st-in-va-li so vstavaným-ka-mi v štýle class-si-tsiz -ma: „Chrám Go-ti-che-sky“ v panstve Sho-to-ver, gróf z Oxford-shire (po roku 1717, pod-pi-sy-va-et-xya U. Tau-n-sen- dou); „Chrám slobody našich predkov“ alebo „Chrám Go-ti-che-sky“ v usadlosti Stowe v Ba-kin-gem-shi-re (1741-1747, architekt J. . Gibbs); pavil-on Cuttle Mill v panstve Row-sem-house v Oxford-shire (1738-1741, architekt W. Kent); Hradná veža Edge Hill (1745-1747); panstvo-ba Ra-du-ey vo War-rik-shi-re (architekt S. Mil-ler) - vo Ve-li-ko-bri-ta-nii; "go-ti-che-skaya" ka-pel-la v pa-ville-o-ne Ma-gda-le-nenc-lau-ze v Nim-fen-burg (teraz nie v okrese Mün -he- na 1725-1780, architekt J. Ef-ner) a iní;

V 19. storočí sa neogotika etablovala ako štýl interiérového dizajnu a dekoratívneho umenia. Tento spôsob-st-vo-va-lo je vývojom neo-go-ti-technického umenia-hi-tech-tu-ry a skutočnosťou, že go-ti-ka sa obnovila s-n- matka-sya ako éra-ha odu-ho-tre-ren-no-go hand-no-go re-mes-la v pro-ti-in-false moderného bezduchého-ale -mu-ma-shin- no-mu-mu-production, ako ideal-ar-raz-zet uni-ver-sal-no-go syn-te-za-arts. V interiéroch sa v architektonickom riešení objavil neogotický štýl: v použití hrotitých oblúkov, vyrezávaných -revny pa-ne-lei, lan-tse-view windows, mo-ti-vov gotic or-na-ment- ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski iso- bra-wives-li-st-va, three-li-st-ni-ki, quad-ri-fo-lii atď.), ako ako aj v poly-chro-mia (inter-ter- budovy zámku Neusch van Stein v Bavorsku, 1886-1892, architekt J. Hofmann a ďalší).

Tieto mo-ti-you prešli do dizajnu me-be-li, from-de-liy z metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tech-style, v šperkovom umení atď. (na tomto základe sa sformoval štýl interiérového dizajnu U. Mor-ri-sa). Vašu úlohu pri formovaní konceptu neogotického inter-ter-e-ra a de-co-ra-tiv-but-pri-clad- but art zohral O. Pujin, ktorý sa usiloval o kompletnú reprodukciu tzv. formy stredovekých predmetov v jeho vlastnej -ich pro-ek-tah ut-va-ri, pro-od-div-sha-sha-sya v špeciálnom mas-ter-skih. Má na starosti pro-ek-you medzi-ter-e-radov mnohých kostolov v Anglicku, West Ministries Palace, Stredné storočie dvora na svetovej výstave v roku 1851 v Londýne. Neogotika sa rozšírila ďaleko za hranice pred-de-la-mi Európy, presadila sa v krajinách Južnej a Severnej Ameriky (v USA - ar-hi-tech-to-ry R. Apdzhon, J. Not-man, J. Re-nick Jr.), Juh. Afrika, Austrália a Nový Zéland, ako aj v krajinách strednej a juhovýchodnej Ázie; ona je na mnohých de-sya-ti-le-tiya op-re-de-li-la štýl omše-so-in-go kostol-stavba-st-va, niekedy pri-me som urobil to isté počas stavby verejných budov (univerzity, vysoké školy atď.).

V Rusku sa v polovici 18. storočia zrodilo slovo „go-ti-che-taste“, ktoré označuje všetky umelecké fenomény, pro-ti-in-pos-ta-viv-shie-class-si-cis. -mu. Je to pod-ra-zu-me-va-lo-vzťah k „staroveku“ vo všeobecnosti, bez rozdielu konkrétnych období, ako sú ruské a západoeurópske dejiny a ty-stu-pa-lo si-no-mom všetkých „krajiny“, „kedy-nádherné““ a „ro-ma-no-che-sko-go“ (v barokovom význame tohto slova). V pi-ku ide-o-lógii osvietenstva pro-iz-ve-de-niy, vytvorenej v „go-ti-che-taste“, ut-ver-zhda -či hodnota kultúry minulosti a sveta často podlieha akejkoľvek hre citov človeka -ka: kar-ti-ny na staroruské sy-že-you I. A. Aki-mo-va, A. P. Lo-sen-ko s živlami-muži. -ta-mi on-mer-ren-noy ar -hai-za-tion foriem, podľa V.I Ba-zhe-no-va (pre-zh-de všetkého v cár-tsy-ne), sa-do. -vo-par -ko-vye pa-vily v Tsar-skoe Se-le V.I. Ne-elo-va, súbor paláca Ches-men-skogo (1774-1777, architekt Yu. M. Felten) v St. v Petrohrade. Pre ruskú „gotiku“ art-hi-tech-tu-ry ha-rak-ter-ny červené tehly fa-sa-dy s de-co-rum bielej farby, vrátane oblúkov arrow-cha-ty, zubov, basov -šen-ki, ako aj prvky staroruskej architektúry.

Počnúc érou ro-man-tiz-ma, ako sa vyvíjajú nové historické poznatky o svete, z prostredia -nim ve-kam sa stalo viac dif-fe-ren-tsi-ro-van-nym. Napriek tomu, že gotická aj staroruská forma sú často zahrnuté do jediného, ​​podriadeného am-pir-no-mu syn-te -zu asi (prestavba architektom I.V. His-the-vym Krem-lev-sky stavby po r. vlastenecká vojna z roku 1812, Eka-te-ri-nin-skaya kostol kláštora Voz-ne-Sen-sky v Moskovskom Kremli, 1809-1815, architekt A. N. Ba-ka-rev, podľa projektu prebývajúci K. I. Rossiho -sky), teraz existuje rozdelenie na dva štýly, ktoré vychádzajú z minulosti: „ruský“ štýl, používaný -rozumej prvky starodávnej ruskej architektúry, a jeho vlastný neogotický štýl. Dekoratívne formy v neogotike často presne korešpondujú s historickými obrazmi, niekedy sú priame -mo ko-pi-ru-yut-sya s budovami minulosti [Chalupský palác v Pe-ter-go-fe architekt A.A -la- sa, 1826-1829; Ka-pel-la v Pe-ter-go-fe, architekt K. F. Shin-ke-lya, 1831-1834; Voroncov palác v Alupke, 1831-1846, navrhnutý architektom E. Blore; Peter-Paul-lov-kostol v Par-go-lo-va (teraz nie v komunite St. Peter-burg) od architekta A.P. Bryul-lov-va, 1831-1840]. Neogotické prvky sú použité pri prestavbe paláca a mosta panstva Marfi-no (1831-1846, architekt M.D. By -kov-sky).