Životopis. Drsný štýl Helium Korzhev Helium Korzhev zbavený rodičovských práv
Umelec Geliy Korzhev zomrel dnes (7. júla 1925 - 27. augusta 2012)
Životopis Geliy Korzhev
Geliy Michajlovič Koržev (Čuvelev) sa narodil 7. júla 1925 v Moskve v rodine zamestnanca. Chlapec vyrastal v rodine talentovaného architekta a pracovitého učiteľa, obklopený sestrami a babičkou.
V rokoch 1944 až 1950 študoval na Moskovskom umeleckom inštitúte V.I. Surikova u S.V. V rokoch 1968 až 1975 bol predsedom predstavenstva Zväzu výtvarníkov RSFSR.
Umelec sa preslávil koncom 50. a 60. rokov 20. storočia, najmä triptychom „Komunisti“ (1957 – 1960) a sériou „Spálené ohňom vojny“ (1962 – 1967).
Od roku 1951 do roku 1958 Korzhev vyučoval na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole.
Od roku 1967 vedúci oddelenia monumentálnej a dekoratívnej maľby na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole.
Od roku 1968 je predsedom predstavenstva Zväzu výtvarníkov RSFSR.
V rokoch 1968 až 1976 viedol tvorivú maliarsku dielňu Akadémie umení ZSSR v Moskve.
V roku 1987 umelec dostal štátnu cenu ZSSR za obrazy: „Konverzácia“, „Oblaky z roku 1945“, „Don Quijote“.
"Rozhovor" 1980-85
"Rukojemníci. Živá bariéra" ("Rukojemníci vojny") 2001-2004
"Oblaky. 1945" 1985
"Jeseň predkov"
Korzhev vytvoril aj sériu maliarskych cyklov: „Adam a Eva“, „Don Quijote a Sancho Panza“, „Turliks“.
Umelec Korzhev patrí k predstaviteľom „tvrdého štýlu“, ktorý vznikol na prelome rokov 1950-1960. Hrdinami jeho obrazov sú silní a odvážni ľudia so sebaúctou.
Umelec už mnoho rokov tvrdo pracuje, jeho umenie spája drámu a filozofické zovšeobecnenia, prísnosť a emocionalitu.
Osudy krajiny a ľudí boli zhmotnené v jeho plátnach. Jeho obrazy sa stali klasikou moderného umenia. Korzhev je skutočne citlivý majster, cíti ľudskú dušu, súcití s hrdinami svojich obrazov. Významnými tvorivými úspechmi boli filmy „Umelec“, „Pouličný spevák“, „Odsúdený“, „Milenci“.
Plátna - „Seeing Off“, „Matka“, „Bariéra“, „Staré rany“, sú venované dôstojnosti a duchovnej sile ľudí, trpezlivosti obyčajných ľudí.
"Uvidieť" 1967
"matka"
"Staré rany" 1967
Jeho dielo nemá len národný význam, ale varuje celé ľudstvo pred nebezpečenstvom. Séria „Mutanti“ šokuje divákov. Odráža jeho protest proti ľudskej hlúposti, zločinu a násiliu.
Zátišia zaujímajú v umelcovom umení rovnako dôležité miesto. Jeho námety zátiší sú majestátne vďaka jasným kompozičným štruktúram, tlmeným ušľachtilým farbám a zväčšenej mierke.
Na deviatej celoruskej výstave umenia „Rusko“, ktorá sa konala v apríli 1999, teraz jeden z najstarších ruských umelcov Geliy Korzhev ukázal dve nové diela: „Útok“ alebo „Katastrofa“ (1980 – 1999) a „Adam“. Andreevich a Eva Petrovna“ (1995-1999).
Majstrove obrazy sa zhromažďujú v najväčších múzeách v Rusku, ako je Štátna Treťjakovská galéria a Štátne ruské múzeum. Jeho obrazy boli vystavené na mnohých výstavách doma i v zahraničí.
Jeho diela, ktoré boli v posledných rokoch vystavené na veľkých medzinárodných výstavách, ako napríklad „Moskva – Berlín“ a „Moskva – Varšava“, zožali obrovský úspech.
Geliy Korzhev je jedným z tých umelcov, ktorí niesli bremeno tvorivej, občianskej a ľudskej zodpovednosti.
Korzhev, ktorý mal silný náboj tvorivej energie, ho dokázal preniesť na svoje plátna. Jeho obrazy sprostredkúvajú túto zvláštnu energiu publiku.
Umelec pomocou svojich obrazov rozpráva o tom, čo cíti a prežíva. Jeho maľbe nie je ľahké porozumieť. Svojmu divákovi rozpráva o spoločnosti, v ktorej žijeme, o človeku, o jeho činoch. V jeho obrazoch nie je žiadna beznádej, v každom je nejaká nádej na niečo lepšie...
"Starý muž a chlapec" 1949
"Portrét manželky" 1948
"Stopy vojny"
"Zbavený rodičovských práv"
"HOMER" (Pracovný ateliér. Komunisti Triptychu) 1958-1960
"POČAS DNÍ VOJNY" 1952-1954
"Zátišie"
"Zabudnutý šašo" 1987
"Seneca" 1989
"Sadra a knihy"
"Kurice a miska na džem"
"Zátišie so zemeguľou"
"Pamäť padlých" 1993-95
"Milenci" (1959)
"Slepý spevák" (Etuda) 1965
"Dezertér" 1990
Fragment "Dezertér" (triptych) 1985-1994
"Krymský chlapec" 1946 Zo série "Children of War"
"Umelec" 1960
"PORTRÉT D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"MOSKVSKÝ DVOR" 1954
"Strážca"
"Chochlomské a lykové topánky"
"Umelec" 1960-1961
"V čakárni"
"Zbavený raja" 1998
"ADAM ALEXEEVICH A EVA PETROVNA" 1997-1998
"Vstávaj, Ivan!"
"skládka"
"Nočný hovor"
"Stravník"
"Na naše" 1988-1990
"Leták Yegorka" 1976-1980
"Model" 1978
"Z vojenského života"
"Mozartovo Requiem" 1995
"NAIZD" 1980-1990
"Autoportrét"
"kráľovský dekrét"
Gelij Michajlovič Koržev- ruský umelec, významný predstaviteľ „“ v maľbe. Prvý tajomník Zväzu umelcov RSFSR, akademik Akadémie umení ZSSR, ľudový umelec ZSSR, pedagóg na Vysokej umelecko-pedagogickej univerzite S. G. Stroganova v Moskve.
Geliy Michajlovič Korzhev sa narodil 7. júla 1925 v Moskve. Študoval maľbu na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte pomenovanom po V. I. Surikovovi. Do širokého povedomia sa dostal v 50-60-tych rokoch, predovšetkým vďaka sérii obrazov „Spálené ohňom vojny“ a triptychu „Komunisti“.
Hrdinami jeho obrazov, ako sa na obrazy drsného štýlu patrí, sú silní, odvážni ľudia, ktorí žijú otvorene, milujú celým srdcom, trpia celou dušou a sú pripravení obetovať sa pre ideály a vznešené ciele. Umelec Geliy Korzhev vo svojich obrazoch vždy zdôrazňoval drámu udalostí, vyjadril nejaký emocionálny výkrik a hovoril o ašpiráciách, nádejach a utrpení celého ruského ľudu. Jeho diela prenikajú až do samotnej duše, pretože umelec dokázal sprostredkovať emocionálnu atmosféru toho, čo sa dialo, čo najrealistickejšie a najzrozumiteľnejšie vyjadriť dej pre bežného človeka. Divák, ktorý objaví obrazy Helija Korževa, môže cítiť, že ide o také pôsobivé a vitálne kompozície, že sa mimovoľne začínate vciťovať do hlavných postáv, cítite ich silu a túžbu, radosť i smútok. Nezáleží na tom, aký je hlavný dej konkrétneho obrazu - hrdinský alebo každodenný - jeho diela vždy vyzerajú majestátne a zaslúžia si byť nazývané skutočnými majstrovskými dielami ruskej maľby.
Pozoruhodný sovietsky a ruský umelec Geliy Korzhev zomrel 27. augusta 2012. Pochovali ho na Aleksejevskom cintoríne v Moskve. Umelcove obrazy sú v Petrohrade, Treťjakovskej galérii v Moskve, Múzeu ruského umenia v Minneapolise, Inštitúte ruského realistického umenia v Moskve, ako aj v iných múzeách a súkromných zbierkach.
Vysoko kvalitné rezivo na stavbu alebo renováciu. Na webovej stránke www.faneramonolit.ru si môžete kúpiť profilované drevo akejkoľvek veľkosti. Veľký katalóg produktov pre vašu prácu.
Pôsobivý obraz, však? Desí a fascinuje. Muž bojuje s démonom. Alebo sa snaží poraziť svoj vlastný Tieň. Nevidíme jeho tvár, iba zdeformovaný ňufák pekelného tvora, ktorý s ním zápasí s okrúhlym a vypuklým čiernym okom obráteným k nám, v ktorom tancuje iskra hrôzy a krvilačného šialenstva.
Nie je také ľahké vydržať tento pohľad postupujúceho Chaosu, pamätajúc na narastajúcu frekvenciu spontánnych aktov individuálneho teroru, ktoré si vyžiadali mnoho ľudských životov, divoké vojny sprevádzané tým najbrutálnejším vyvražďovaním civilného obyvateľstva, zablatené a prefíkané reči politikov. , zhubná atmosféra všeobecných klamstiev a nenávisti, ktorú vytvárajú a udržiavajú svetové masmédiá. Za posledných pár rokov sa svet stal oveľa nebezpečnejším a nepredvídateľnejším. Všetkým z nás sa deje niečo veľmi zlé. Ale čo presne? A ako tomu čeliť, ak je to vôbec možné?
Skúsme na to prísť. V tejto poznámke budem hovoriť nielen o maľbe. Ale o maľovaní - v prvom rade. Preto sa vraciam k prezentovanému obrázku.
Nie, toto nie je expresionizmus. Toto je najsocialistickejší realizmus klasiky žánru, predstaviteľ „tvrdého štýlu“, laureát Leninovho rádu a Rádu Červeného praporu práce, ľudový umelec ZSSR Geliy Michajlovič Korzhev (1925 - 2012 ).
Maľovanie "Teplo" (1987) napísal Korzhev v období „perestrojky“ a nepochybne odráža umelcov pohľad na procesy, ktoré sa vtedy odohrávali v krajine, spoločnosti a vnútornom svete každého jednotlivého človeka.
Keď sa pozrieme na predchádzajúce diela umelca, môžeme pochopiť, kto to je, tento muž bojujúci proti zlým duchom. Tu je ten napísaný v roku 1960 tretia a posledná časť triptychu „Komunisti“ (ústrednou časťou tohto triptychu je Korževovo slávne majstrovské dielo – „Zdvíhanie zástavy“). Celý názov tohto obrazu "Komunisti: Homer (robotnícka dielňa).
Pred nami sú hrdinovia nového, bezprecedentného sveta na Zemi, založeného na princípoch sociálnej spravodlivosti a víťazstve bystrej ľudskej mysle. Včerajší bojovníci a velitelia Červenej armády, ktorá v tvrdom boji prekonala cárizmus, bielogvardejskú a zahraničnú intervenciu, sú zanietení pre vytváranie zásadne odlišnej kultúrnej reality, oslobodenej od tmárstva nanúteného kastou majstrov, no založenej na veľkom humanistickom tradície ľudskej civilizácie.
Spoločensko-politické udalosti toho prelomového obdobia možno hodnotiť rôznymi spôsobmi, ale intelektuálny asketizmus a duchovný impulz takýchto ľudí boli určite úžasné.
Len im bolo poskytnuté veľmi málo času, prišla ďalšia ťažká vojna – Veľká vlastenecká vojna.
Sovietsky ľud za cenu obrovských strát a útrap obstál v tejto hroznej skúške. Aká viera ich oživila? Toto nikdy nepochopia moderní propagandisti a politickí stratégovia, ktorí sa živia odmenou oligarchov a špekulujú o ich nesmrteľnej sláve. Vnútorný svet ľudí, ktorí vtedy nosili prešívané bundy, bol neporovnateľne hlbší a zaujímavejší ako plochý svetonázor moderných „vatnikov“, ktorí nosili tričká s farebnými vlajkami, Putinom a hlasnými „vlasteneckými“ heslami.
Boli to úplne iní ľudia.
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
Obrázok "Pred dlhou cestou" (1976) dokonale dopĺňajú slová samotného Korzheva, ktoré povedal v roku 2001 v rozhovore s korešpondentom novín „Zavtra“ Andrei Fefelov: „Existuje taký ustálený pojem – „šesťdesiatnici“, ale pre mňa nie sú „šesťdesiatnici“ Jevtušenko a Voznesensky, v prvom rade sú to ľudia, ktorí sa vynorili z plameňov vojny Vesmír, život, umenie Celá generácia prišla z vojny s vášnivým snom o mierovom živote, túžbou po vedomostiach a túžbou po práci , ktorý neskôr prevzala „prehnitá inteligencia“ a čoskoro sa rozplynula, ale potom to bolo o novom človeku, plnom tvorivej energie, ktorý radikálne zmenil pohľad na veci.
Povojnový svet bol skutočne iný. Keď sa prebudil z nočnej mory, inštinktívne siahol po živote a kreativite. Tento svet si mohol dovoliť milovať a snívať. Bolo to tak v Európe a tak to bolo aj u nás. Obrázok vyjadruje túto náladu "Umelec" (1961).
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
Áno, títo ľudia mali vášnivý sen. Ale spomínaná „prehnitá inteligencia“ alebo, jednoduchšie povedané, ohavný sovietsky filistinizmus, sa s týmto snom dokázala vysporiadať po svojom.
Hneď po skončení občianskej vojny Majakovskij varoval:
Marx sa pozeral a hľadel od steny...
A zrazu
otvoril ústa
Áno, ako bude kričať:
„Niťky filistinizmu zamotali revolúciu.
Filištínsky život je horší ako Wrangel.
Rýchlejšie
otočte hlavy kanárikov -
teda ten komunizmus
Kanáriky ma neporazili!"
V sedemdesiatych rokoch minulého storočia kanáriky natoľko ztučneli, že sa z nich stali monštrá.
Stretnutia tvárou v tvár - v tom istom roku 1976 Keď bol namaľovaný obraz „Pred dlhou cestou“, Korzhev vytvoril svoju prvú pochmúrnu grotesku, ktorá sa ukázala byť prorockou. Umelec neomylne videl hrnček prichádzajúceho bobora. Obrázok sa volá "modré svetlo".
Spoznali ste monštrum? Všimli ste si dátum? Interpret a „maestro“ pri klavíri sú v tomto prípade len zrkadlami odrážajúcimi duchovný obraz ich fanúšikov. Koržev už vtedy všetkému rozumel – vysoké ideály komunizmu pošliape bezmozgové stádo družstevníkov a obchodníkov na čiernom trhu. Ruský Ikarus, ktorý po prvý raz v histórii ľudstva dobyl vesmír, už padá. Oveľa neskôr o ňom bude spievať Viktor Tsoi:
Nepozná slovo „áno“ a slovo „nie“
Nepamätá si ani hodnosti, ani mená,
A schopný dosiahnuť hviezdy
Bez toho, aby som si myslel, že je to sen,
A padať spálené hviezdou zvanou Slnko.
A Korzhev dokončí obraz v roku 1980 "Leták Yegorka".
Potom, uprostred hluku a hluku moskovských olympijských hier, beznádejnú tragédiu, ktorá vychádzala z tohto plátna, s najväčšou pravdepodobnosťou pocítili len niektorí.
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
Hrdina je porazený a s ním zaniká a stáva sa prachom aj myšlienka zaútočiť na nebesia a podriadiť zákony existencie ľudskej vôli. Už nie je potrebné upevňovanie spoločenských snáh, ktoré je tak nenávistné voči každému mužovi na ulici. Teraz môže priemerný človek žiť pre seba. Čoskoro sa ukáže, že na to absolútne nie je potrebné byť človekom alebo dokonca človekom vo všeobecnosti.
Ľudia nejako nepozorovane miznú, nie je jasné, kam idú. Ich miesto zaujímajú škaredé bytosti – či už diabli alebo mutanti. Korzhev ich bude nazývať „turlikmi“.
Turlici si budú ctiť svojich predkov - ľudí - vlastným spôsobom. A dokonca vykonávať určité rituály na ich počesť. Napríklad ako v tomto obraze „Lebka predka“ (1985).
Ruský Goja je niekedy nazývaný Koržev, ale s touto definíciou nesúhlasím. Korzhev, ako každý vynikajúci majster, má svoj vlastný jedinečný štýl maľby. Koržev je Koržev. Skôr by sme tu mali hovoriť o kultúrnych reminiscenciách. Tu je ďalšia práca na podobnom pozemku, ale úplne inom - "Lebka predkov" (1991).
Zaujímalo by ma, o čom Turlikovia premýšľajú, keď uvažujú o týchto lebkách svojich predkov?
Turlici sa pravdepodobne snažia byť ako ľudia a starať sa o svoju krásu. Jednoducho si neuvedomujú, že sa dostali do štádia vnútorného brúsenia, v ktorom intelektuálna a duchovná bieda začína zanechávať veľmi citeľný odtlačok na vzhľade a tento odtlačok nedokáže skryť ani plastická chirurgia, ani kozmetika. Bez ohľadu na to, aké krémy alebo masti používate, kuracie mozgy a potkania povaha si zaslúžia primerané nohy a chvost. "Stará koketa" (1985).
Ľudia, ktorí zázračne prežili medzi mutantmi, sa s nimi samozrejme snažia rozprávať v nádeji, že do nich vnesú nejaký zmysel alebo aspoň nájdu nejakú spoločnú platformu pre vzájomné porozumenie. Zdá sa však, že umelec neodporúča vstupovať do filozofických diskusií so zlými duchmi.
"Spor 1" (1991).
Aká beznádejná irónia! V reakcii na vaše pokusy vysvetliť význam učenia Budhu alebo Krista začne prasa podobné stvorenie bez toho, aby vás počúvalo, oduševnene a mätúco načrtnúť základy svojho vlastného svetonázoru, ktorý je založený na topografii jeho rodnej stodoly a predstava, že do susedného žľabu sa väčšinou nasype viac potravy. Má svoju vlastnú, no veľmi malú pravdu, mimo ktorej pre neho nič iné neexistuje. Takže nedosiahnete žiadny výsledok. Ale význam frázy o nezmyselnosti rozhadzovania guľôčok pred takýmto partnerom bude pre vás ešte zrejmejší.
Ťažké to má aj nejaký Diogenes, ktorý je cynik – toto pred ním nie je Alexander Veľký, tento pacient doktora Moreaua jednoducho nepochopí humor, ak mu poviete „Choď preč, neblokuj slnko.” Chce trvať na svojej beštiálnej pravde a o tom, že sa mu to nakoniec podarí, niet pochýb.
"Debatt 2" (1991).
Navyše, v takom spore nemôže vyhrať jednoduchý ruský sedliak, ktorý dlho pije. Ale aké charakteristické, aké rozpoznateľné až chvejúce sa znechutenie je toto gesto gopnika nečloveka. Koľko z týchto „hovoriacich psov“ videl každý z nás počas svojho života!
Pes musí mať majiteľa a je tu majiteľ - čierny pán s novinami, večný agent všelijakých spravodajských služieb, ľudská funkcia, nezmyselný dirigent vôle svetového oligarchického bastarda.
Presnosť pozorovaní a úroveň filozofického zovšeobecnenia sú tu skutočne úžasné. Tento obraz predstavuje nezameniteľnú diagnózu, ktorú urobil umelec našej chorej spoločnosti, postihnutej odpornými a hanebnými chorobami.
"Pes Turlik" (1992).
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
Napriek ich desivému vzhľadu sa turliky tiež boja. A cítia sa osamelí.
"Turlik so stromom" (1994)
Nemali by sme ich však ľutovať. Pretože nás určite neušetria. Živia sa nami. Jedia len zvyšných ľudí. Zjedené zaživa. Nenápadne, ale každý deň. Korzhev nám ich zobrazil "Sviatok".
Každopádne dosť bolo turlíkov. Už sa s nimi stretávame neustále. Ak vám chýbajú, choďte von alebo sledujte správy.
Korzhev sa nezaoberal témou mutantov. Tu je to, čo o tom povedal (citáty zo spomínaného rozhovoru z roku 2001): „Prestal som v momente, keď sa diela začali politizovať a strácať svoj všeobecný, hlbší význam, hrozilo, že by som mal odľahčenú reakciu na to, čo sa deje veľa úsilia, v roku 1993 som napísal niekoľko desiatok prác rôznych veľkostí na tému znovuzrodenia tvorov, ale potom som si uvedomil, že toto nie je moja vec, ktorá má iný sémantický formát.
A ešte jedna veľmi dôležitá vec: "Jasne som si vytýčil okruh svojich záujmov. Oblasť politiky ma nezaujíma. Ľudia, ktorí určujú chod vecí v krajine, ako povedal Exupery, sú mi hlboko nesympatické. Tie prosperujúce kruhy, ktoré teraz vstúpili do arény nie sú pre mňa zaujímavé a ako umelec nevidím ani v najmenšom Nemá zmysel skúmať túto časť spoločnosti, ale zaujímajú ma ľudia, ktorí naopak z tohto kruhu vypadnú. „Nadbytoční ľudia“ - to je dnes dosť široký okruh ľudí, ktorí sú odmietnutí, akoby vyradení zo života a nevyžiadaní súčasnou dobou... Ich osud, ich vnútorné wrestlingy sú pre mňa skutočným kusom umenia ku mne nedávno v televízii V Sverdlovsku našli originálny spôsob, ako splatiť nájomné, dali sa do práce ako školníci . s dvoma vyššími vzdelaniami triedi krabice pri kontajneri na odpadky Hovorí: „Je to veľmi dobré – celý deň vo vzduchu“... Takí ľudia sú pre mňa zaujímaví. Zaujímajú ma aj vojaci, ktorí teraz bojujú v Čečensku. Spoločnosť ich odsúva na vedľajšiu koľaj. Naša spoločnosť je štruktúrovaná tak, že nikto okrem ich blízkych nejaví záujem o osud týchto vojakov.
Nie, lyrika nie je moja vec. Nechcem písať nešťastných, poľutovaniahodných ľudí. Zaujímajú ma ľudia, ktorí vzdorujú. Osobnosti, ktoré by mali byť rešpektované pre ich držanie tela, ich mimoriadnu výdrž.“
A Korzhev ukázal takýchto ľudí. Jedno z najlepších diel jeho rozsiahlej biblickej série je tzv "Zbavený raja" (1998).
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
Opustená zem a hrozivá obloha. Tak ako vtedy, úplne na začiatku. Len teraz je všetko inak. Pri pohľade na tento obrázok postupne pochopíte, že toto sú naopak Adam a Eva – nie prví, ale poslední ľudia na Zemi. Alebo tak – tí poslední, ktorí sa nevzdali.
V biblickom cykle obrazov Korzhev zobrazil takmer všetky fázy Kristovej pozemskej cesty, s výnimkou jednej - vzkriesenia.
Toto je voľba na osobnej úrovni. Ale existuje aj spoločnosť, od ktorej podľa klasického výrazu umenie nemôže byť slobodné. Spoločnosť tiež potrebuje niečo povedať.
Geliy Michajlovič povie. V roku 2005 osemdesiatročný muž dokončí prácu na jednom zo svojich majstrovských diel - na maľbe "Rukojemníci (živá bariéra)".
Dej filmu, ktorý sa datuje od Veľkej vlasteneckej vojny, je jednoduchý a hrozný - nacistickí okupanti odohnali preživší obyvateľstvo mesta, ktoré chátralo počas bojov, aby týchto ľudí predstavili ako ľudský štít. postupujúce jednotky Robotnícko-roľníckej Červenej armády. V dôsledku toho budú musieť naši vojaci, ktorí plnia bojovú misiu, strieľať na svojich spoluobčanov.
Koržev by však nebol Korževom, keby sa obmedzil na vonkajší dramatický efekt. Hlboká a komplexná symbolická séria tohto obrazu obsahuje umelcovo chápanie súčasného stavu ruského ľudu a v širšom zmysle celého ľudstva.
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
Podľa zásad, o ktorých hovoril v rozhovore, Korzhev neponižuje svoje postavy ľútosťou. Nie je tu absolútne žiadna sentimentalita. Ľudské postavy sú namaľované drsným realistickým spôsobom podľa najlepších tradícií „tvrdého štýlu“. Toto nie je vierohodnosť fotografie, ale najvyššia pravda psychologickej a každodennej autenticity, sila zovšeobecňovania, ktorú som už predtým poznamenal, ktorá je vlastná dielam Korzheva a núti človeka spomenúť si na Mantegnu a Bruegela.
Sú to obyčajní ľudia uviaznutí v mlynských kameňoch vojny – ženy, deti, starí ľudia, ranení. Jednoduché, škaredé, vychudnuté, ale živé a iné. Potlačený prirodzeným strachom, ale nachádzaním vnútornej sily v sebe, ktorá im umožňuje vydržať. Tieto vnútorné sily, ktoré narovnávajú človeka tvárou v tvár nevyhnutnej smrti a nedovoľujú mu zmeniť sa na plaza, sú v skutočnosti tým, čo Korzheva zaujíma. Umelec jasne vidí, že čoskoro budeme všetci tieto sily potrebovať.
V popredí kompozície pútajú pozornosť postavy kňaza, učiteľa školy a dievčaťa v pionierskej kravate.
Skutočný kňaz, veriaci, sa nevyrovná väčšine súčasných bratov v rúchach, aj keď dnes už aj takých vídať málo. Vie, že sa objaví pred Bohom, a nestará sa o seba, ale o tých, ktorí sa chystajú zomrieť bez pokánia. Najmä pre deti. Preto vrhá nesúhlasný pohľad na učiteľa, predstaviteľa sekulárneho humanistického svetonázoru, okolo ktorého sa tiesnia školáci. Spor medzi Cirkvou a osvietencami pokračuje aj v posledných minútach.
Učiteľ je tiež skutočný a má svoju vlastnú vieru, neústupčivú a prísnu vieru ateistu. Toto presvedčenie je založené na skutočnosti, že bystrá ľudská myseľ skôr či neskôr zvíťazí nad predsudkami a vzájomnou nenávisťou. Učiteľ počas svojho života urobil všetko pre víťazstvo rozumu. Je pokojný, pretože si splnil svoju povinnosť a nemá si čo vyčítať.
Dievča v priekopníckej kravate, symbolizujúce, ako sa mi zdá, sovietsky sen, a zároveň len dievča. Neverí v nevyhnutnosť. Lebo to sa v rozprávkach, ktoré čítala, nestáva. Učiteľ povedal, že Boh neexistuje, ale rozprávky o Bohu nič nehovorili. Vždy sa tam však stal zázrak. A musí sa stať zázrak. Čaká na tento zázrak.
Celú túto psychologickú realitu prezentuje Korzhev s úžasnou zdržanlivosťou, čo svedčí o dokonalej chuti majstra, bez tieňa melodrámy a sladkej nežnosti, jednoducho ako fakt. Úprimne povedané, tento prístup k umeniu vzbudzuje môj najúprimnejší rešpekt.
A skutočný obdiv pochádza od filozofa Korževa, ktorý vytvoril presnú, detailnú metaforu pre historický moment, ktorý trvá dodnes.
V strede skupiny, zaberajúcej hornú časť kompozície, vyniká mohutná postava starého kováča v zástere - archetyp ruského ľudu. Zázemie je obsadené okupantmi. Tiež archetyp. A to nie sú nevyhnutne Nemci. Toto sú fašisti – takto číta tento obraz naše vedomie. Korzhevov obraz symbolicky zobrazuje my sme dnes - ruský sovietsky ľud, zajatý svetovým oligarchickým fašizmom.
Nemôžete sa donekonečna utešovať falošnou vlasteneckou rétorikou súčasnej vlády a okázalým štrkotaním šabľami. Fanúšikovia Mikuláša II. a Bielej gardy, ideologickí vlasovci a krasnovci, ktorí zúrivo nenávidia všetko sovietske, budú vždy hovorcami záujmov zbohatlíkov, bývalých obchodníkov s čiernym obchodom, podzemných podvodníkov a špekulantov, ktorí sa zločinne zmocnili majetku ľudu a sú teraz nám diktujú svoje vlastné pravidlá. Celý tento gang Turlikov je závislý od západných finančných korporácií a funguje pod ich kontrolou.
V súčasnosti sa skrývajú za ochranársku tradicionalistickú frazeológiu a pripravujú sa nemilosrdne potlačiť všetky ohniská ľudového protestu, jedno po druhom prijímajú kanibalské antidemokratické zákony, ktorých účelom je úplná kontrola nad občanmi, ako aj vytváranie špecifických štruktúr v orgánoch činných v trestnom konaní. a oddiely pravicových radikálnych buričov pod rúškom „kozákov“. Vatry kníh v uliciach ešte nehoria, no ten čas sa už blíži.
Podobné procesy teraz prebiehajú po celom svete. Inšpirované spravodajskými službami platenými oligarchami, „spontánne“ teroristické činy, medzietnické a medzináboženské strety si nevyhnutne vyžiadajú legislatívne obmedzenia množstva občianskych a osobných slobôd v západných krajinách a nemožno vylúčiť ani vznik oficiálnej kybernetickej kontroly. Nepochybujem, že vo veľmi krátkom čase v civilizovaných štátoch Európy a Ameriky demokraciu nahradia kvázi fašistické a potom otvorene fašistické režimy.
Tu je všetko jasné, kasta oligarchov potrebuje nejako ovládnuť rozmnožujúce sa ľudstvo a tvrdé režimy sú oveľa lacnejšie a efektívnejšie ako prehnité demokracie. Samozrejme, že tieto režimy budú so svojimi susedmi zaobchádzať bez väčšej nežnosti – ako ideologické dvojičky, Bandera a Vlasov, ako je známe, sa nepovažujú za bratov. Ale vojna proti všetkým oligarchom padne každému veľmi dobre. Po prvé, vojny riešia problém preľudnenia. Po druhé, sú motorom ekonomiky.
Takže nič osobné, len biznis. Ak ste nechceli socializmus, dostanete oligarchický fašizmus a totálnu vojnu. Sväté miesto nie je nikdy prázdne.
Môžeme niečo urobiť? Dobrá otázka. Môžu rukojemníci vyobrazení na Korževovom obraze niečo urobiť?
Samozrejme, môžeme a mali by sme vo voľbách hlasovať proti strane, ktorá je pri moci. Kým máme túto možnosť. Ale vo všeobecnosti všetko, čo môžeme urobiť, je uchovávať a odovzdávať vedomosti. Toto je zdanlivo beznádejná, no veľmi dôležitá záležitosť. Presne v tom vidím zmysel Korževovho proroctva.
Na uvažovanom obrázku je ďalšia sémantická vrstva. Pozrite sa na postavu nepriateľského dôstojníka v pravom hornom rohu. Na rozdiel od živých ľudí v popredí je bystrý, až elegantný a vyzerá ako bytosť z iného sveta či manekýn – zarytý cínový vojačik.
Nie, toto nie je smrť. Smrť je špinavá a ohavná, ale ničota je sebestačná a elegantná vo svojej nezraniteľnosti, pretože nemá žiadne vlastnosti. Toto je ničota.
Na obrázku vidíme ľudstvo ako rukojemníka neexistencie tvárou v tvár nadchádzajúcej budúcnosti.
Ak príde budúcnosť, ľudstvo zahynie, aspoň v jeho súčasnej podobe. Ak neexistuje žiadna budúcnosť, zvíťazí neexistencia, ktorá nás zmení na mutantov. Stále neviem, ako vyriešiť tento filozofický paradox.
Ale niečo musí zostať.
Korzhev veril, že myšlienka je silnejšia ako neexistencia. Svedčia o tom nasledujúce obrazy zo série „Skeletons“, ktoré v skutočnosti predstavujú Majstrov tvorivý testament.
"Víťazstvo živých a mŕtvych" (2001).
Ak zlyhajú živí, mŕtvi im prídu na pomoc v boji proti zlým duchom.
Na ďalšom obrázku sa umelec zobrazil v tejto formácii.
Pokračoval v práci, aby znela hudba metafyzickej revolúcie.
"Smútočný duet" (2006).
Hovorí sa, že Sovietsky zväz nemohol vzdorovať, pretože predbehol dobu. Predpokladá sa, že o dvesto až tristo rokov ľudstvo využije sovietske skúsenosti a vráti sa ku komunistickému typu sociálnej štruktúry. Ak, samozrejme, nezomrie v globálnej vojne, ktorú rozpútali oligarchovia.
Môže byť. Ale hlúposť, chamtivosť a zrada vždy existovali a nezmiznú, pokiaľ im nepomôžeme.
Hudba znie cez ničotu. V opustenom parku hrá budíček malý kostlivec v pionierskej kravate. Živí a mŕtvi sa spoločne ponáhľajú k poslednému útoku.
Skutočná revolúcia sa odohráva v mysli.
Pamätajte na hlavnú vec - nevzdávaj sa!
"Bugler" (2008).
Na tento obrázok sa dá kliknúť, obrázok si môžete pozrieť vo vyššom rozlíšení.
UPD: Dôležitým doplnkom tohto príspevku je báseň, z veľkej časti inšpirovaná Korževovou maľbou a konkretizujúca moje chápanie súčasnej spoločensko-politickej situácie:
Geliy Korzhev. Ľudový umelec ZSSRMaľba "tvrdý štýl"
Ľudový umelec ZSSR, riadny člen Ruskej akadémie umení Gelij Michajlovič Koržev zomrel 27. augusta vo veku 88 rokov.
Koržev patrí k predstaviteľom tzv "tvrdý štýl", ktorý vznikol na prelome 50. – 60. rokov 20. storočia so sklonom k dramatickým, miestami tragickým obrazom a silnej expresívnej maľbe. Jeho hrdinovia sú zvyčajne silní a odvážni ľudia so sebaúctou. Vo svojich maľbách, ostrých v kompozícii a zdržanlivej farbe, so zvýraznenými, zblízka, starostlivo modelovanými postavami, sa Korzhev spravidla obracia k veľkým občianskym témam.
Chochlomské a lykové topánky, 1999
2. Úzkosť, 1965
3. Milenci, 1959
4. Umelec, 1960-1961
5. Adam Alekseevič a Eva Petrovna, 1997-1998
6. Skládka, 2007
7. Pokušenie, 1985-1990
8. Judáš, 1987-1993
9. Don Quijote a Sancho, 1980-1985
10. Kráľov dekrét, 1993-1997
11. Rukojemníci. Živá bariéra (Rukojemníci vojny), 2001-2004
12. Homer (Pracovný ateliér. Triptych "Komunisti"), 1958-1960
Vztýčenie zástavy (fragment, triptych "Komunisti"), 1957-1960
International ("Komunisti", fragment), 1957-1958
13. Letec Egorka, 1976-1980
14. Rozhovor, 1980-85
15. Stopy vojny, 1963-1965
16. Zbavený raja, 1998
17. V tieni kríža, 1995-1996
18. Jeseň predkov, 1998-1999
19. Kosák a kladivo, 1980
Z nejakého dôvodu nie je zvykom, aby sme sa mimoriadne chválili našimi vynikajúcimi úspechmi v oblasti výtvarného umenia, skutočnosťou, že „tvrdý štýl“ je globálnou inováciou štýlu v rámci avantgardy 20. , výdobytok sovietskej umeleckej školy socialistického realizmu, ktorý ovplyvnil svetovú kultúru nie menej ako pop a sociálne umenie, dnes propagované po celom svete. Stačí povedať, že Hollywood si osvojil a využíva štýl „strohého hrdinu“ vo svoj prospech. Vonkajšia podoba týchto početných „terminátorov“ a obsah obrazu tohto hrdinu sú čistými stopami hrdinov boja a práce v socialistickom realizme. Potom, v tom čase, sa hnali za nami
Zomrel VEĽKÝ sovietsky umelec Heliy Korzhev. A ticho.....žiadna špeciálna reakcia v médiách, v TV, spravodajstvo. Viem si predstaviť, že keby to bol futbalista tohto kalibru, celá krajina by podľa prezidentského dekrétu mala hlavu v smútku. Naša doba je ako paródia v porovnaní s veľkosťou minulej éry. A Rusko, zdá sa, teraz vždy zostane také - bast-imperiálne. žiaľ. Je trpké si to uvedomiť a Umelec to cítil.
Inštalácia Geli Korzhev v Múzeu ruského umenia (TMORA)
61 obrazov vrátane 16 diel zo Štátneho ruského múzea a Treťjakovskej galérie v hlavnej, medziposchodovej a dolnej galérii
Narodil som sa v Moskve v roku 1925.
1925
— Geliy Michajlovič Korzhev sa narodil 7. júla v Moskve (Pjatnickaja ulica, budova 43)
v rodine architekta Michaila Petroviča Korzheva a Serafimy Mikhailovny Korzheva.
Môj otec je parkový architekt, ktorý vynaložil veľa úsilia na terénne úpravy Moskvy.
Michail Petrovič Korzhev (1897-1986) sa narodil v Kaluge - architekt sovietskej avantgardy, jeden zo zakladateľov sovietskej krajinnej architektúry. Takmer všetky bulváry, parky a ďalšie veľké pamiatky krajinnej architektúry v Moskve (Centrálny park kultúry a oddychu, Hlavná botanická záhrada, Izmailovský park, Lefortovo park, Vodný parter v Chimki, súbor parku Moskovskej štátnej univerzity na Leninových vrchoch atď.) vznikli za účasti Michaila Petroviča Korževa, kde pôsobil buď ako spoluautor alebo ako projektový manažér. Michail Petrovič bol jedným z prvých „zelených architektov“ Sovietskeho zväzu, ktorý v odborných kruhoch získal titul „Don Quijote of Landscape“.
Mama je učiteľkou na jednej z moskovských škôl, kde pôsobila viac ako štyridsať rokov.
Serafima Mikhailovna Korzheva, rodená Chuveleva (-1896-1986), sa narodila v Moskve, vyučovala ruský jazyk a literatúru na gymnáziu. Vychovala tri deti: Helia,
Vette a Eldin.
Vetta Mikhailovna Korzheva (1931-2002) vyštudovala Ekonomickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity
s vyznamenaním pracoval ako ekonóm v stavebných trustoch.
Eldina Mikhailovna Korzheva (1932-2011) vyštudovala Filozofickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity
s vyznamenaním, pracoval v Sociologickom ústave Ruskej akadémie vied.
1929 — rodina Korzhevovcov sa presťahovala do jedného z prvých družstevných domov na 1. Zachatievsky Lane, budova 13.
1933 — nastúpil na základnú školu a navštevoval detský ateliér v Štátnom múzeu výtvarných umení na ulici. Volkhonka.
Od desiatich rokov študoval v detských umeleckých ateliéroch v Moskve.
1936 - študoval v umeleckom ateliéri v Dome umeleckého vzdelávania okresu Frunzensky na ulici Bolshaya Pirogovskaya pod vedením študenta V.A. Serov a K.F. Yuona Antonina Petrovna Sergeeva.
V roku 1939 bol prijatý na Moskovskú strednú umeleckú školu do tretieho ročníka. Na umeleckej škole sa začala odborná príprava s učiteľmi-umelcami. TuZároveň medzi žiakmi vzniklo tvorivé priateľstvo, ktoré trvá dodnes.
1939 - na radu A.S. Sergeev zložil prijímacie skúšky na novootvorenú Moskovskú strednú umeleckú školu (MSHS).
Moskovská umelecká škola vznikla z iniciatívy umelcov I.E. Grabar, K.F. Yuona, S.V. Gerasimova s cieľom zvýšiť úroveň vzdelania mladej generácie v odbore. Pred vojnou bola škola umiestnená na ulici Kalyaevskaya a potom na ulici Pereyaslavskaya.
Na základe výsledkov skúšok bol Geliy Korzhev prijatý do tretieho ročníka. Medzi prvými prijatými na Moskovskej umeleckej škole boli V.F. Stožarov, L.A. Shitov, A.P. Tkačev, V.I. Ivanov, V.Z. Purygin, A.S. Papikyan, K.V. Bakhteeva, P.P. Ossovský a kol.
Odborné predmety na škole vyučovali výtvarníci V.V. Pochitalov, M.V. Dobroserdov, A.P. Shorchev, S.M. Michajlovský. Za riaditeľa bol vymenovaný N.A. Karenberg.
22. júna popoludní sme sa s priateľom dali dokopyDima Krasnopevtsev ísť do Treťjakovskej galérie. Dnes ráno som sedelv kancelárii môjho otca a nakreslil „Španielsku chrípku“. Bol to náčrt tety Nyury, z ktorej som sa rozhodol urobiť vášnivú Španielku. Tu je to, čo je za týmV triede ma zastihol Dimov hovor: "Vojna!"...
1941 — prihlásil sa na výcvikové kurzy ostreľovačov a odišiel na poľný výcvik pri Smolensku. Keď sa boje blížili, študenti kurzu sa vrátili do Moskvy.
Počas vojny sa škola presťahovala do Baškirie a nachádzala sa vo veľkej dedine Voskresenskoye. Dva roky strávené žiakmi školy na dedine medzi prírodou dlho definovali tvorivú tvár školy. My, mestské deti, ktoré sme zostali dva roky bez múzeí a výstav, sme videli, že krása je v prírode, v obyčajných ľuďoch, ktorí nás obklopovali.
1941 - na naliehanie učiteľov bola 25. septembra spolu s poslednou skupinou učiteľov a študentov evakuovaná MSHS do Baškirie, dediny Voskresenskoje. Vo Voskresenskom učitelia postupne etablovali život a činnosť školy.
V roku 1944 zmaturoval a v tom istom roku nastúpil do Umeleckého ústavu. Surikov na maliarskom oddelení. V ústave vtedy pôsobilo veľa vynikajúcich umelcov – pedagógov. Moji učitelia boli S.V. Gerasimov, N.X. Maksimov a V.V. Pochitalov. A hoci životné podmienky boli ťažké, štúdium prebiehalo veľmi intenzívne. Frontoví vojaci, ktorí sa vrátili z vojny, sa začali pridávať do skupiny bývalých študentov umeleckej školy, z ktorých sa stali študenti. Oni, ľudia, ktorí prešli vojnou a vážnymi skúškami, si so sebou priniesli spaľujúci smäd po poznaní.
1944 - škola sa vrátila do Moskvy, kde sa v sálach „All-Artist“ konala reportážna výstava, v dôsledku ktorej boli všetci študenti školy prijatí do Moskovského umeleckého inštitútu (MHI), teraz Moskovského štátu. Akademický umelecký inštitút pomenovaný po V.I. Surikov. Od 3. ročníka ústavu študoval v dielni S.V. Gerasimovej.
1945 — počas štúdia na inštitúte pracoval so svojimi spolužiakmi v Puškinovom múzeu a triedil majstrovské diela drážďanskej galérie zachránené sovietskou armádou.
Kira Vladimirovna Bakhteeva (1923-2007) študovala na Moskovskej umeleckej škole v rokoch 1939 až 1944. Študent Moskovského umeleckého inštitútu v rokoch 1944 až 1946. Od roku 1947 študovala na hereckom oddelení GITIS a promovala v roku 1953. Člen Zväzu umelcov od roku 1964.
V roku 1950 som promoval na inštitúte a získal som titul umelec-maliar. Prvé samostatné kroky sú vždy ťažké. Musel som nájsť svoju tému, svoj jazyk a len seba. Bolo potrebné naučiť sa zarábať peniaze na živobytie, aby to neprekážalo rozvoju kreativity. Pochopila som, že mám stále veľmi málo vedomostí a zručností a aby som sa mohla rozvíjať, potrebovala som sa zúčastňovať výstav. Prvýkrát som sa zúčastnil študentskej výstavy v roku 1941. Tam, popri starších umelcoch a súdruhoch, lepšie pochopíte svoje nedostatky a svoje schopnosti. Čoskoro sa v Moskve začali organizovať mládežnícke výstavy, ktoré sa stali druhou školou. Na týchto výstavách sme získali skúsenosti a sebadôveru.
1950 — vyštudoval Moskovský štátny umelecký inštitút pomenovaný po. Surikov. Diplomová práca „Mladí architekti“ s hodnotením „dobrý“. Kvalifikovaný ako maliar.
Ako učiteľ som začal pracovať pomerne skoro. Môj učiteľ S.V. V roku 1951 ma Gerasimov pozval učiť maľbu na Stroganovovej škole pre juniorské kurzy. A táto práca bola pre mňa užitočná. Tým, že som učil iných, učil som sa sám. Svoju pedagogickú dráhu ukončil ako vedúci oddelenia monumentálnej maľby v roku 1984.
1951 — dostal pozvanie od S.V. Gerasimova pracovať na Moskovskej vyššej umeleckej a priemyselnej škole (MVHPU), predtým Stroganov, ako starší učiteľ, kde učil do roku 1958. Pracoval v brigáde P.P. Sokolov-Skali na umeleckom paneli k Celozväzovej poľnohospodárskej výstave.
1952 — spolu s P.P. Ossovský ilustroval knihu A.P. Gaidar „Hot Stone“, vrátane „Príbehu o vojenskom tajomstve, Malchish-Kibalchish a jeho pevné slovo“, pre vydavateľstvo „Detgiz“. Ilustroval pre množstvo ďalších vydavateľstiev.
1954 — na Výstave diel mladých moskovských umelcov od 24. marca do 25. apríla vo Výstavnej sieni Zväzu umelcov ZSSR bol predstavený umelcov prvý dokončený obraz „V dňoch vojny“.
Bol prijatý za člena Moskovskej únie umelcov, čím obišiel povinnú kandidátsku prax. Odporúčania Únii dal jeho učiteľ S.V. Gerasimov a P.P. Sokolov-Skalya. S.V. Gerasimov vo svojich odporúčaniach napísal: „Mladý a veľmi talentovaný umelec G. Korzhev má silnú kresbu a maľbu. Vo svojom remesle je veľmi profesionálny. Vyučuje maľbu na škole Stroganov. Na výstave mladých moskovských umelcov je jeho obraz „V dňoch vojny“ na veľmi vysokej úrovni.
Aktívne sa podieľal na živote ministerstva pôdohospodárstva, na organizovaní a realizácii výstav
mladých umelcov (1954, 1956, 1957, 1958, 1959). Uskutočnili sa výstavy mládeže
štart do života pre mnohých umelcov: V.F. Stožarov, V.N. Gavrilov, bratia Tkačevovci, T.T. Salachov, I.A. Popov, P.P. Ossovský, V.I. Ivanov, E.I. Zverkov, bratia Tutunov, I.V. Golitsin, V.M. Sidorov, bratia Nikonov, bratia Smolin, D.D. Žilinský a ďalší.
1955 — 20. januára bola v Štátnej Treťjakovskej galérii (TtG) otvorená výstava umenia All-Union, kde bol vystavený obraz „V dňoch vojny“.
Povojnové roky boli obdobím dospievania umelcov mojej generácie. Vojna priniesla zmeny a doplnenia konceptu „socialistického realizmu“. V umení tých rokov bolo oveľa viac pravdy. Vlna chvály začala opadať a na výstavách začali dominovať zobrazenia zo života obyčajných ľudí.
1956 — od 15. februára do 15. marca boli v rámci druhej výstavy diel mladých umelcov Moskvy a moskovského regiónu vystavené obrazy „Odišli“, „Dorazili zo stavby“ a „Jeseň“.
Začal pracovať na obrazoch „Ráno“ a „Typista“.
So skupinou umelcov podnikol svoju prvú zahraničnú cestu do Talianska.
1957 — od 21. apríla do 20. mája boli obrazy „Ráno“ a „Typista“ vystavené na tretej výstave diel mladých umelcov z Moskvy a Moskovskej oblasti.
Od 20. júla do 20. augusta sa zúčastnil na Výstave diel mladých umelcov Sovietskeho zväzu pre VI. svetový festival mládeže a študentstva v Moskve.
Od 30. júla do 20. augusta bol obraz „Ráno“ vystavený na Medzinárodnej výstave výtvarného a úžitkového umenia v Centrálnom parku kultúry a oddychu (CPKiO) pomenovanom po ňom. A.M. Gorkij.
Od 5. novembra do 16. marca 1958 sa zúčastnil na Celozväzovej výtvarnej výstave k 40. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.
Urobil kreatívny výlet do Sýrie a Libanonu.
1958 — od 19. júna do 28. júla boli na štvrtej výstave diel mladých umelcov Moskvy vystavené obrazy „Internacionála“ (pravá časť budúceho triptychu „Komunisti“) a „Dážď“.
Bol zvolený za člena predstavenstva Moskovskej pobočky Zväzu umelcov (MOSH) RSFSR, kde pôsobil do roku 1976.
Zúčastnil sa na výstave umenia All-Union „40 rokov Komsomolu“.
1959 - na Piatej výstave diel mladých moskovských umelcov v rámci Týždňa umenia RSFSR v Centrálnom parku kultúry a kultúry pomenovanom po. A.M. Bol vystavený Gorkého obraz „Milenci“.
B.V. Ioganson vo svojom článku „Nový obraz Korzheva“ napísal, že G. Korzhev je umelcom myslenia, umelcom hlbokej nálady. „V novom diele – „Milenci“ – je Geliy Korzhev verný hlbokému, vážnemu pohľadu na život a ľudské osudy. Obrázok je presvedčivý. Samotná forma maľby je dostatočne vysoká na to, aby pochopila, čo chce umelec povedať.“
Urobil si kreatívny výlet do Francúzska.
1960 — dokončená práca na triptychu „Komunisti“.
Na prvorepublikánskej výstave umenia „Sovietske Rusko“ bol prvýkrát vystavený triptych „Komunisti“ a tiež obraz „Milenci“.
21. júna sa otvoril Prvý zakladajúci kongres Zväzu výtvarníkov RSFSR. G. Korzhev bol zvolený za tajomníka predstavenstva Zväzu umelcov RSFSR (do roku 1968).
Zúčastnil sa celozväzovej umeleckej výstavy venovanej XXII. zjazdu CPSU.
Urobil kreatívny výlet do Veľkej Británie.
1961 - udelil Zlatú medailu Akadémie umení ZSSR za triptych „Komunisti“. Triptych „Komunisti“ bol nominovaný na Leninovu cenu.
Dokončené práce na obraze „Umelec“.
Triptych „Komunisti“ a obraz „Umelec“ boli vystavené na výstave umenia All-Union Art Exhibition.
Zúčastnil sa spoločnej výstavy s A.P. Bubnov v Poľsku (Krakov, Varšava).
1962 — obraz „Umelec“ bol vystavený na 31. bienále v Benátkach.
Zúčastnil sa výstavy „30 rokov Moskovskej únie umelcov“ v Centrálnej výstavnej sieni s obrazom „Na ceste“. Výstavu navštívili členovia politbyra ÚV KSSZ na čele s N.S. Chruščov.
Začal pracovať na polyptychu „Scorched by Fire of War“.
Kúpil som si chatu v dedine Ryumnikovo, región Jaroslavľ.
1963 — zúčastnil sa na stretnutí N.S. Chruščov s tvorivou inteligenciou.
Bol zvolený za zástupcu Najvyššieho sovietu RSFSR na VI. zvolaní (1963-1967).
Získal titul „Ctihodný umelec RSFSR“.
1964 — bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie umení na XXI. zasadnutí Akadémie umení ZSSR.
Bol ocenený čestným certifikátom prezídia Najvyššej rady Azerbajdžanskej SSR.
Pracoval na obraze „Matka“ zo série „Spálená ohňom vojny“.
Bol pozvaný vyučovať na Katedre monumentálneho umenia Moskovskej vyššej umeleckej pedagogickej univerzity.
Na zónovej výstave diel moskovských umelcov „Moskva - hlavné mesto našej vlasti“, ktorá sa otvorila v Centrálnej výstavnej sieni Manéž, bol vystavený triptych „Spálený ohňom vojny“: „Pouličný spevák“, „Matka“, „Stopy vojny“.
Mnohé výstavy – republikové, celozväzové, zahraničné, veľké i malé – sa stali miestami pre formovanie a rozvoj mojej kreativity. Neúspechy striedali úspechy a opäť striedali. A treba povedať, že nepodarené vystúpenie na výstave pomohlo rozvoju kreativity oveľa viac ako úspech.
1965 — zúčastnil sa Druhej republikánskej výstavy umenia „Sovietske Rusko“ v Centrálnej výstavnej sieni s triptychom „Spálený ohňom vojny“: „Pouličný spevák“, „Matka“, „Stopy vojny“.
Bol vystavený triptych „Scorched by Fire of War“: „Pouličný spevák“, „Matka“,
„Stopy vojny“ - na siedmej výstave diel členov Akadémie umení ZSSR.
Zúčastnil sa celoúnijnej výstavy „Guardian of Peace“.
Viedol oddelenie monumentálnej maľby na Moskovskej vyššej umeleckej a umelecko-pedagogickej univerzite.
1966 — 11. októbra sa stal laureátom štátnej ceny RSFSR pomenovanej po I.E. Repin za triptych „Komunisti“.
Obrazy „V dňoch vojny“, „Milenci“, „Umelec“, „Stopy vojny“ a triptych „Komunisti“ boli vystavené na ôsmej výstave diel členov Akadémie umení ZSSR.
Bol mu udelený akademický titul profesor.
1967 — Na tretej republikánskej výstave umenia „Sovietske Rusko“ predstavil polyptych „Spálené ohňom vojny“: „Stopy vojny“, „Matka“, „Staré rany“, „Bariéra“, „Vidieť preč“.
Dokončené práce na obraze „Staré rany“.
Bol vystavený polyptych „Spálený vojnovým ohňom“: „Stopy vojny“, „Matka“,
„Staré rany“, „Bariéra“, „Vidieť sa“ - na festivale umenia All-Union Anniversary Art Festival
výstava „50 rokov sovietskej moci“.
Stal sa členom Výboru pre štátne ceny RSFSR v oblasti literatúry a umenia.
1968 — na II. zjazde Zväzu výtvarníkov RSFSR bol zvolený za predsedu predstavenstva.
Rozhodnutím Prezídia Akadémie umení ZSSR bol vymenovaný za vedúceho Kreatívnej maliarskej dielne Akadémie umení ZSSR (v dielni pracovali N.E. Zaitsev, O.P. Filatchev, T.G. Nazarenko, I.I. Sidelnikov, E.A. Korneev atď. ).
Urobil si kreatívny výlet do Holandska.
1969 — diela „Bariéra“, „Old Wounds“, „Seeing Off“ boli vystavené na deviatej výstave diel členov Akadémie umení ZSSR.
Bol vyslaný Zväzom umelcov ZSSR do Poľska.
1970 — bol zvolený za riadneho člena Akadémie umení ZSSR.
Zúčastnil sa celoúnijnej umeleckej výstavy „25 rokov víťazstva Sovietskeho zväzu vo Veľkej vlasteneckej vojne“.
Zúčastnil sa celozväzovej výstavy venovanej 100. výročiu narodenia V.I. Lenin.
Urobil kreatívne cesty do Talianska a Španielska.
1971 - bol vyznamenaný Rádom Červeného praporu práce.
Začal som pracovať na obraze „Odsúdený“.
1972 — zúčastnil sa výstavy „Päť sovietskych umelcov“ spolu s D.D. Žilinský, E.I. Zverkov, V.I. Ivanov a P.P. Ossovského, ktorý sa konal v Ríme, Miláne, Turíne, Bologni a Palerme.
V máji mal prejav na pohrebe A.A. Plastova v obci Prislonikha, región Uljanovsk.
Zúčastnil sa celozväzovej výstavy „ZSSR - Naša vlasť“, venovanej 50. výročiu vzniku ZSSR (Moskva, Kišiňov, Kyjev, Odesa, Baku).
Bol mu udelený čestný titul „Ľudový umelec RSFSR“.
1973 — zúčastnil sa IV. kongresu umelcov ZSSR.
Do roku 1975 sa zúčastnil na výstave „Päť sovietskych umelcov“ v Bulharsku (Sofia, Pazardžik), ČSSR (Praha, Bratislava), NDR (Karl-Marx-Stadt).
Zúčastnil sa výstavy diel členov Akadémie umení ZSSR.
Narodil sa vnuk Ivan Korzhev.
Všetci členovia mojej rodiny sú umelci a spolu tvoríme malý zväz, kde sú takmer všetky odbornosti: maliari, sochári, monumentalisti, úžitkoví umelci, dizajnéri. Rozvrhy neexistujú, ale malý vnúčik rastie a je nádej, že túto medzeru zaplní. To je, samozrejme, vtip, ale je radostné, že umenie bude žiť v našej rodine, keď tam už starší predstavitelia nebudú.
1974 - obrazy „V dňoch vojny“, „Milenci“, „Umelec“, „Stopy vojny“ a triptych „Komunisti“ boli vystavené na Jubilejnej výstave diel členov Akadémie umení ZSSR k 25. výročiu r. transformácia Všeruskej akadémie umení na Akadémiu umení ZSSR.
1975 - začal pracovať na obraze „Rozhovor“.
Vyvinul sériu náčrtov pre obrazy, medzi ktorými bol aj náčrt obrazu „Rozhovor“ pre vládnu budovu na návrh podpredsedu Rady ministrov RSFSR V.I. Kochemašová. Vláda RSFSR odmietla akceptovať autorovu interpretáciu zápletiek a obrazov v náčrtoch G. Korževa. Na odporúčanie G. Korzheva bol pozvaný A.A. Mylnikov, ktorý spolu so svojimi študentmi vytvoril slávnostné tapisérie.
V obci Ryumnikovo oslávil svoje 50. výročie. A.M. prišiel zablahoželať hrdinovi dňa. Gritsai, T.T. Salachov, E.G. Bragovský, A.S. Papikyan, N.P. Grishin a kol.
Bol zvolený za poslanca Najvyššieho sovietu RSFSR 9. zvolania a člena prezídia Najvyššej rady RSFSR.
Zúčastnil sa Medzinárodnej výstavy umelcov socialistických krajín venovanej 30. výročiu Veľkého víťazstva, ktorá sa konala v Moskve v Centrálnej výstavnej sieni Manéž.
Na piatej republikánskej výstave umenia „Sovietske Rusko“ bol vystavený obraz „Odsúdený“. Ocenený diplomom.
Zúčastnil sa výstavy diel moskovských umelcov venovanej 25. zjazdu CPSU s plátnom „Odsúdený“.
1976 — začal pracovať na obraze „Egorka the Flyer“.
Vydavateľstvo „Soviet Artist“ vydalo album „G.M. Korzhev: Umelec a čas“.
Dokončil prácu na obraze „Prevrátený“ a predviedol ho na výstave členov Akadémie umení ZSSR.
Otvoril a uskutočnil IV. kongres umelcov RSFSR.
Odmietol opätovné zvolenie do funkcie predsedu predstavenstva Zväzu výtvarníkov RSFSR a odporučil S.P. Tkachev na túto pozíciu.
Zúčastnil sa na IV kongrese Zväzu umelcov ZSSR.
Podieľal sa na organizovaní výstavy A.A. Plastová v Manege (Moskva).
Obrazy „Odsúdený“ a „Prevrátený“ boli vystavené na výstave umenia All-Union „Glory to Labor!“
Začína vývoj cyklu „Turliks“.
Veľa času som venoval aj verejnej práci vo výstavných výboroch, komisiách a pod., v rokoch 1968 až 1976 som bol predsedom Zväzu výtvarníkov RSFSR. Práca bola náročná a nespájala sa s kreativitou. Ale za tých osem rokov sa nám podarilo zostaviť tím úplne nových mladých umelcov, čo bol fakt nástupu nových myšlienok a metód do rozvoja nášho umenia. Na našich výstavách sa objavilo mnoho nových mien a diel.
1977 — aktívne sa podieľal na výstave A.A. Plastová v Leningrade.
Začal pracovať na obraze „Don Quijote a Sancho Panza“.
Pracoval v Creative Dacha Akadémie umení ZSSR (Vila Abamelek-Lazarev v Ríme).
Získal diplom z celozväzovej umeleckej výstavy „Na Leninovej ceste“, venovanej 60. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.
Obrazy „Homer (Pracovný ateliér)“ a „Prevrátený“ boli vystavené na výstave republikánskeho umenia „60 rokov Veľkej októbrovej revolúcie“.
1979 získal čestný titul „Ľudový umelec ZSSR“.
1980 — dokončené práce na obrazoch „Yegorka the Flyer“ a „Assault“.
Začal som vytvárať obraz „Oblaky 1945“.
Obraz „Yegorka the Flyer“ bol vystavený na šiestej republikánskej výstave umenia „Sovietske Rusko“ v centrálnej výstavnej sieni.
Na výstave umenia All-Union venovanej 110. výročiu narodenia V.I. Lenin.
1981 — stal sa členom výboru pre prípravu výročia A.A. Ivanova.
Predniesol hlavný prejav o práci A.A. Ivanova na gala
stretnutie vo Veľkom divadle.
1983 — urobil kreatívny výlet do Indie a Nepálu.
1985
- ocenený za veľký prínos k rozvoju výtvarného umenia
Leninov rád.
Na siedmej republikánskej výstave umenia „Sovietske Rusko“ bolo vystavené zátišie „Tupe and Pots“.
1986 — ukončil svoju učiteľskú kariéru na Moskovskej vyššej umeleckej škole.
Bol ocenený zlatou medailou pomenovanou po M. B. Grekov za sériu diel „Scorched
vojnový požiar“ a „Oblaky roku 1945“.
Umelcova matka zomrela v máji.
Na celozväzovej umeleckej výstave „Budujeme komunizmus“ boli vystavené obrazy „Rozhovor“, „Don Quijote“, „Tureen a hrnce“.
Umelcov otec zomrel v decembri.
Začal pracovať na sérii obrazov „Biblické“.
1987 — zúčastnil sa výstavy tvorivého združenia „Moskvorechye“.
Na XV výstave členov Akadémie umení ZSSR boli vystavené obrazy „Don Quijote“, „Rozhovor“, „Oblaky z roku 1945“, „Kosti prinesené z lesa“, „Tureen a hrnce“.
Bol ocenený titulom laureáta štátnej ceny ZSSR za filmy „Rozhovor“, „Oblaky z roku 1945“, „Don Quijote“.
Obraz „Stopy vojny“ bol vystavený na spoločnej rusko-nemeckej výstave „Strach a nádej. Mier a vojna očami umelcov“ (Hamburg – Mníchov –
Moskva - Leningrad) do roku 1988 vrátane.
Urobil kreatívny výlet na Cyprus.
1988 — vydavateľstvo „Umelec RSFSR“ vydalo knihu A.Ya. Basyrov „História vytvorenia jedného diela. G.M. Koržev. Triptych „Komunisti“.
1991 - odmietol byť zvolený za prezidenta Akadémie umení ZSSR.
1992 — dokončená práca na obrazoch „Mutanti“ a „Dodatočná lekcia“.
1993
— zúčastnila sa na ôsmej republikánskej výstave umenia
„Sovietske Rusko“ s obrazmi „Mutanti“ a „Na pamiatku Danae“.
Narodil sa vnuk Arseny Tishin.
Začal pracovať na obraze „Triumfanti“.
Osobná výstava umelca sa konala v súkromnej galérii „Regina“ v Moskve
"Heliy Korzhev." Mutanti“, kde boli vystavené diela zo série „Turliks“ a obraz „Don Quijote“ (1985-1990).
1994
— zúčastnil sa výstavy „Ruské umenie za 100 rokov“
v Taipei (Taiwan).
1995 - vyznamenaný Rádom priateľstva. Objednávku odmietol prijať.
1996 — začala sa spolupráca so zberateľom Rayom Johnsonom (USA).
1997
- pokračovali v cykle „O Donovi Quijotovi“ prácou na obrazoch „Dulcinea“
a rytier“ a „Don Quijote a mních“.
Začal som vytvárať obraz „Jeseň predkov“.
V sérii „Domácnosť“ pokračoval prácou na filmoch „Vstávaj, Ivan!“, „Nájomník“, „Márnotratný syn“.
Narodil sa vnuk Peter Tishin.
1998
— konal sa pohreb ľudového umelca ZSSR A.M. Gritsaya —
blízky priateľ a hlavný mentor G.M. Korževa.
Dokončil prácu na filmoch „Zbavený raja“ a „Pre troch“.
1999 — na IX. celoruskej výstave umenia „Rusko“ v Manéži obrazy „Don Quijote a Sancho“ (1995 – 1998), „Dulcinea a rytier“ (1997 – 1998), „Don Quijote a mních“ (1997 -1998) boli vystavené.
Dokončil prácu na plátnach „V tieni kríža“ a „Adam Andreevich a Eva Petrovna“.
2000 — E.V. Zaitsev vydal album „Geliy Mikhailovich Korzhev“ vo vydavateľstve Passim k 75. výročiu narodenia umelca.
Od 28. apríla do 1. októbra boli na výstave „Pre život na Zemi“ v Ústrednom múzeu Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945 vystavené obrazy zo série „Spálené ohňom vojny“.
Obrazy „Zvestovanie“ a „Juda“ boli vystavené na celoruskej výstave umenia „...Na tvoje meno...“, venovanej 2000. výročiu Narodenia Krista.
2001 — naposledy som sa zúčastnil zasadnutia Ruskej akadémie umení.
Vytvoril plátno „Víťazstvo živých a mŕtvych (Na pamiatku padlých).
Je to už veľa rokov, čo som vzal do ruky ceruzku a štetec. Vzniklo veľa diel. Z dielne odišlo veľa práce. Stopa niektorých sa stratila. Stále existuje nádej, že niekde žijú a slúžia ľuďom. Bolo veľa radostí a trápení. A ako vždy, sen je pred nami a ako vždy nedostupný.
2002 — vydavateľstvo “New Hermitage - One” vydalo monografický album V.S. Manin "Geliy Michajlovič Korzhev".
2003 — obrazy „Portrét ženy“ (1948) a „Nahý model“ (1948) sú vystavené na výstave „Cesty ruského impresionizmu“ v Štátnej Treťjakovskej galérii na Krymskom vale.
Stal sa laureátom ceny M.A. Sholokhov "za jeho veľký prínos k rozvoju domácej a svetovej kultúry."
Na výstave „Berlín - Moskva“, ktorá sa konala v medzinárodnom výstavnom komplexe Martin-Gropius-Bau v Berlíne, obrazy „Zdvíhanie zástavy“, „Stopy vojny“, „Matka“, „Staré rany“ a zátišie Boli predstavené „Kladivo a kosák“.
2004 — zúčastnila sa X All-ruskej umeleckej výstavy „Rusko“.
Na výstave „Moskva - Berlín“, ktorá sa konala v Štátnej Treťjakovskej galérii, boli vystavené obrazy „Zdvíhanie zástavy“, „Stopy vojny“, „Matka“, „Staré rany“ a zátišie „Kladivo a kosák“. .
Obraz „Umelec“ bol vystavený na výstave „Varšava - Moskva. 1900-2000“ v Národnej galérii umenia „Zachęta“ (Varšava, Poľsko).
2005 — triptych „Komunisti“ bol vystavený na výstave „Rusko!“ v Salomon Guggenheim Museum (New York, USA).
Obraz „Rukojemníci vojny“ bol vystavený na Medzinárodnej výstave umenia Zväzu umelcov Ruska „VICTORY“, venovanej 60. výročiu víťazstva.
vo Veľkej vlasteneckej vojne v rokoch 1941-1945.
Obraz „Umelec“ je prezentovaný na výstave „Moskva - Varšava. 1900-2000" v Štátnej Treťjakovskej galérii.
2006 — článok V.P. bol uverejnený v časopise „Artist“. Sysoev "Sociálna dráma v dielach Geliyho Korzheva."
Dokončená práca na obraze „Zbavený rodičovských práv“.
Na výstave v Štátnom ruskom múzeu (SRM) „Čas zmeny. Umenie 1960-1985 v Sovietskom zväze“ boli vystavené obrazy „Stopy vojny“, „Rozhovor“, „Zdvíhanie zástavy“ a „Internacionála“.
2007 — jeho manželka Kira zomrela v júni.
Dokončené práce na obrazoch „Dumping Ground“ a „The Petitioner“.
Osobná výstava „Raising the Banner“ bola otvorená:
The Art of Geli Korzhev“ v Múzeu ruského umenia v Minneapolise (USA)
s venovaním nedávno zosnulej Kire Korzhevovej.
2008
- na celoruskej výstave umenia "Vlasť"
Obrazy „Zátišie.
V špajzi“, „Pri sporáku“, „V skrini“ zo zbierky Únie výtvarníkov
Rusko.
Konalo sa spoločne so sochárom V.V. Výstava Tishin v Moskovskom dome sochárov.
2009 — zúčastnil sa na výstave Zväzu ruských umelcov s obrazmi „Chulan“, „Apple Spasiteľ“, „Dedinský obchod“.
Na XI All-ruskej umeleckej výstave "Rusko" v Ústrednom dome umelcov boli vystavené
obrazy „Smútočný duet“ a „Smetisko“.
2010
— zúčastnil sa výstavy Zväzu ruských umelcov
s obrazom „Vysídlení ľudia, 1942“.
Spolupráca začala so zberateľom A.N. Ananyev.
2011 — v galérii „Výtvarné umenie“ (Moskva) sa uskutočnila osobná výstava „Umenie Hélia Korževa“.
Zúčastnil sa otvorenia súkromného múzea „Inštitút ruského realizmu“
Art“ (IRRI) v Moskve.
Vytvoril obraz „Prorok“.
2012
— dokončená práca na obrazoch „Posledné hodiny na Zemi“
a „Víťaz“.
Výstava „Bez bariér. Ruské umenie 1985-2000",
na ktorom bol vystavený obraz „Vstaň, Ivan!
V IRRI (Moskva) sa otvorila posmrtná osobná výstava „Biblia očami socialistického realistu“.
Umenie je poradie odchádzajúceho strážcu k prichádzajúcemu strážcovi. Stratili sme veľa nádherných stráží našej rodnej kultúry. A dnes sme na hodinách, a to znamená veľa, a čoskoro budeme musieť odovzdať post a musíme ho odovzdať so cťou a dôstojnosťou.
2013 — pri hrobe umelca bol postavený náhrobný kameň, ktorého autormi boli jeho dcéra Irina Gelievna a vnuk Ivan Vladimirovič Korzhev.
2014 — na XII. celoruskej výstave umenia „Rusko“ v Ústrednom dome umelcov boli vystavené obrazy „Kráľov dekrét“ a „Don Quijote“.
Z iniciatívy a za priamej účasti umelcovej rodiny vzniká v Moskve Nadácia pre kultúrne a historické dedičstvo Geliya Korzheva.
2015 — v Štátnom ruskom múzeu na výstave „Noví rozprávači v ruskom umení XX-XXI storočia“ boli vystavené obrazy „Milenci“ a „Vstávaj, Ivan!“.
2016 — osobná výstava v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Umenie sa zrodilo v boji proti smrti. Človek chce žiť večne, a to ešte viac duchovne ako fyzicky. A z tohto boja o nesmrteľnosť sa zrodilo umenie. Prenechajte svoje myšlienky a pocity svojim potomkom, rozprávajte o čase a sebe, zrodte niečo trvácnejšie a živšie ako vy, a tak žite ďalej po boku svojich vnúčat.
Sekcia bola zostavená za účasti študenta G.M. Korzheva N.V. Kolupaeva