Život na javisku. Skvelí tanečníci a choreografi, ktorí sa preslávili po celom svete

17. marca by sa veľký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 rokov. Baletný klasik Roland Petit nazval Nurieva nebezpečným, tlač ho nazvala zúrivým Tatarom a rockové hviezdy a členovia kráľovskej rodiny mu vyznávali lásku. ELLE - o „baletných Rusoch“, ktorí dosiahli úspech na Západe.

Sarah Bernhardt považovala Nižinského za najväčšieho herca na svete, tlač – nie menej ako ôsmy div sveta. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinskom divadle, Nižinskij debutoval v Paríži, kde ohromil divákov a kritikov svojou fenomenálnou technikou, plasticitou a vkusom. A najúžasnejšie je, že jeho kariéra tanečníka trvala len desať rokov. V roku 1917 sa na javisku objavil poslednýkrát a až do svojej smrti v roku 1950 bojoval so schizofréniou, pohyboval sa medzi psychiatrickými klinikami. Vplyv Nižinského na svetový balet je ťažké preceňovať a jeho denníky odborníci stále dešifrujú a interpretujú odlišne.

Jedna z hlavných hviezd ruského baletu na svete, Nureyev, bola skutočná popová hviezda, jasná a škandalózna. Ťažká, hádavá postava, arogancia, búrlivý osobný život a tendencia k šokovaniu nezakryli hlavnú vec - neuveriteľný talent Nurieva, ktorému sa podarilo spojiť tradície baletu a súčasné, ako sa teraz hovorí, trendy. Rodák z Ufy, dlho očakávaný syn, ktorý nenaplnil nádeje svojho vojenského otca, ktorý Rudolfa pohŕdavo nazýval „balerína“, svoj najznámejší skok neurobil na pódiu, ale v kontrolnej zóne parížskeho letiska. . V roku 1961 sovietsky tanečník Nurejev náhle vzlietol s 30 frankami vo vrecku a požiadal o politický azyl. Tak sa začal Nurievov výstup na svetový balet Olympus. Sláva, peniaze, luxus, večierky v Štúdiu 54, zlato, brokát, klebety o aférach s Freddiem Mercurym, Yvesom Saint Laurentom, Eltonom Johnom - a najlepšie úlohy v londýnskom kráľovskom balete, riaditeľstvo v baletnej skupine Parížskej Veľkej opery. Úplne chorý Nuriev strávil posledných sto dní svojho života vo svojom milovanom Paríži. Je tam pochovaný.

Ďalší slávny predstaviteľ baletu, ktorého možno pokojne nazvať popovou hviezdou, je v mnohom podobný Nurievovi: detstvo v sovietskej provincii (ak považujeme Rigu za provinciu - stále nie Moskvu alebo Leningrad), úplné nepochopenie zo strany svojho otca a skutočný umelecký vzostup mimo ZSSR. Baryšnikov, ktorý zostal na Západe v roku 1974, sa rýchlo presadil na vrchole: najprv stál na čele legendárneho New York City Ballet, potom deväť rokov, od roku 1980 do roku 1989, riadil nemenej slávne American Ballet Theatre. Aktívne a celkom úspešne, aj keď nerovnomerne, účinkoval vo filmoch, stal sa spoločenským a stretával sa s hollywoodskymi kráskami Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A pre novú verejnosť, ďaleko od baletu (a, mimochodom, od Josepha Brodského, s ktorým mal Baryshnikov skutočné priateľstvo), sa tento neuveriteľný človek stal známym vďaka malej, ale nápadnej úlohe v televíznom seriáli „Sex and the City .“ Sarah Jessica Parker je jeho najväčšou fanúšičkou. nazval Michaila Baryšnikova tvrdým chlapcom. Kto by sa hádal.

Vladimir Vasiliev je symbolom Veľkého divadla a celého ruského baletu druhej polovice 20. storočia. Vzhľadom na to, že Vasiliev žil v Sovietskom zväze, jeho popularita na Západe je oveľa nižšia ako sláva toho istého Baryshnikova, hoci znalci umenia ho samozrejme poznajú a oceňujú. Vasiliev pôsobil najmä v Európe, postupne zmenil svoju profesiu na choreografa. Kazaň a Paríž, Rím a Perm, Vilnius a Rio - geografia Vasilievových tvorivých hnutí potvrdzuje a potvrdzuje jeho kozmopolitizmus.

Blonďavý gigant, hviezda Bolšoj, Godunov, sa v auguste 1979 počas turné v Spojených štátoch rozhodol nevrátiť domov. Odohrala sa hrozná dráma, do ktorej sa zapojil nielen samotný umelec a jeho manželka, balerína Lyudmila Vlasová, ale aj Joseph Brodsky, FBI a dokonca aj vodcovia Spojených štátov a Sovietskeho zväzu. Godunov, ktorý zostal v štátoch, sa pripojil k slávnemu americkému baletnému divadlu, ktoré nakoniec opustil po hádke so svojím najlepším priateľom Michailom Baryshnikovom. Potom to bola práca v rámci vlastného projektu „Godunov a priatelia“, úspech, pomer s herečkou Jacqueline Bisset a náhly odchod z povolania. Bisset presvedčil Alexandra, aby začal s filmovou kariérou, a čiastočne uspel: „Witness“ s Harrisonom Fordom a najmä „Die Hard“ urobili zo včerajšieho baletného tanečníka hviezdu Hollywoodu. Samotnému Godunovovi sa však nepáčilo byť na vedľajšej koľaji, hoci tí, ktorí sa o balet ani nezaujímali, sa teraz dozvedeli o „tomto Rusovi“.

K tancu sa už nevrátil a v roku 1995 zomrel vo veku 45 rokov. „Verím, že sa nezakorenil a nezomrel na osamelosť,“ povedal Joseph Brodsky, ktorý sa aktívne podieľal na jeho osude „zbehlíka“.

V predrevolučnom Rusku bol balet veľmi populárny. Napriek tomu, že po revolúcii mnohí tanečníci cisárskeho divadla opustili krajinu a začali hrať na javiskách zahraničných divadiel, v Rusku zostalo veľa umelcov, ktorí dokázali oživiť baletné umenie v krajine a založili sovietsky balet. . A v tom im pomohol prvý ľudový komisár pre vzdelávanie Anatolij Lunacharskij, ktorý vynaložil veľa úsilia na zachovanie a rozvoj tohto druhu umenia v schátralom stave. V 30. rokoch 20. storočia sa začali objavovať prvé hviezdy sovietskeho baletu. Mnohí z nich získali titul Ľudový umelec RSFSR a ZSSR:

Ekaterina Geltserová;
Agrippina Vaganová;
Galina Ulanovna;
Olga Lepeshinskaya;
Vasilij Tichomirov;
Michail Gabovič;
Alexej Ermolajev;
Rostislav Zacharov;
Asaf Messerer;
Konstantin Sergeev a ďalší.

40. - 50. roky

V týchto rokoch bolo cisárske divadlo v Petrohrade premenované na Balet. Kirova (dnes Mariinské divadlo) a umeleckou riaditeľkou tohto divadla bola vážená baletka Agrippina Vaganová, žiačka Petipu a Cecchettiho. Bola nútená transformovať dejové línie a podriadiť ich sovietskym ideologickým princípom. Napríklad záver baletu „Labutie jazero“ sa zmenil z tragického na vznešený. A Imperial Ballet School sa stala známou ako Leningradský štátny choreografický inštitút. Trénovali tu budúce hviezdy sovietskeho baletu. Po smrti vynikajúcej baleríny v roku 1957 bola táto vzdelávacia inštitúcia premenovaná na Akadémiu ruského baletu Agrippiny Vaganovej. Tak sa tomu hovorí dodnes. Najpopulárnejšie baletné divadlá v krajine sú Veľké divadlo v Moskve a divadlo pomenované po ňom. Kirov (Mariinské divadlo) v Leningrade. Repertoár divadiel zahŕňal diela zahraničných, ruských a sovietskych skladateľov. Obzvlášť populárne boli balety „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“ a ďalšie Balet neprestal hrať počas vlasteneckej vojny. Svoj vrchol však dosiahla v polovici storočia. Sovietsky ľud, ktorý bol počas vojnových rokov vyhladovaný na kultúrne podujatia, zaplavil divadelné sály a každé nové predstavenie bolo vypredané. Baletní tanečníci boli veľmi obľúbení. Počas týchto rokov sa objavili nové hviezdy sovietskeho baletu: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Jurij Grigorovič, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt a iní.

60. - 70. roky

V nasledujúcich rokoch sa sovietsky balet stal charakteristickým znakom ZSSR. Súbory Veľkého a Kirovovho divadla úspešne absolvovali turné po celom svete, dokonca cestovali aj za železnú oponu. Niektoré sovietske baletné hviezdy sa ocitli „za kopcom“ a zvažovali všetky pre a proti, rozhodli sa tam zostať a požiadali o politický azyl. Vo svojej vlasti ich považovali za zradcov a médiá písali o slávnych „prebehlíkoch“. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - všetci mali veľký úspech a boli žiadaní na baletných scénach najprestížnejších divadiel sveta. Najväčšiu obľubu vo svete si však získal sovietsky baletný tanečník Veľký Rudolf Nurejev. Stal sa legendou v dejinách svetovej kultúry. Od roku 1961 sa nevrátil z parížskeho turné a stal sa premiérom v Covent Garden a od 80. rokov sa stal šéfom Veľkej opery v Paríži.

Záver

Dnes ruský balet nestráca na popularite a mladí umelci vychovaní sovietskymi choreografmi sú žiadaní po celom svete. Ruskí baletní umelci v 21. storočí sú slobodní vo svojom konaní. Môžu slobodne uzatvárať zmluvy a vystupovať na javiskách zahraničných divadiel a svojimi brilantnými výkonmi všetkým dokázať, že ruský balet je najlepší na celom svete.

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánska primabalerína. Tanečnica romantickej povahy bola obzvlášť úžasná v Giselle. V roku 1948 založila na Kube balet Alicia Alonso, ktorý sa neskôr stal známym ako Národný balet Kuby. Alonsov život na javisku bol veľmi dlhý, keď mala viac ako šesťdesiat rokov.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská balerína, najväčšia predstaviteľka romantického baletu. Prvý účinkujúci v hlavných úlohách v baletoch "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografov vytvorilo úlohy vo svojich baletoch špeciálne pre Andreyanovovú.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a riaditeľ Kráľovského baletu Veľkej Británie v rokoch 1963-1970. Na predstaveniach, ktoré inscenoval, vyrástlo niekoľko generácií anglických baletných tanečníkov. Ashtonov štýl určil vlastnosti anglickej baletnej školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), vynikajúci rusko-americký choreograf 20. storočia, inovátor. Presvedčil sa, že tanec nepotrebuje pomoc literárnej zápletky, kulisy a kostýmov, ale najdôležitejšia je súhra hudby a tanca. Balanchinov vplyv na svetový balet je ťažké preceňovať. Jeho pozostalosť zahŕňa viac ako 400 diel.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruskej školy. Majstrovská klasická technika a čistota štýlu urobili z Baryšnikova jedného z najznámejších predstaviteľov mužského tanca 20. storočia. Po absolvovaní Leningradskej choreografickej školy bol Baryshnikov prijatý do baletného súboru Divadla opery a baletu S. M. Kirova a čoskoro hral popredné klasické úlohy. V júni 1974, počas turné so súborom Veľkého divadla v Toronte, sa Baryshnikov odmietol vrátiť do ZSSR. V roku 1978 nastúpil do súboru New York City Ballet J. Balanchina a v roku 1980 sa stal umeleckým šéfom American Ballet Theatre a v tejto pozícii zotrval až do roku 1989. V roku 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili White Oak Dance Project, ktorý sa postupom času rozrástol na veľký cestovateľský súbor s moderným repertoárom. Medzi Baryshnikovovými cenami sú zlaté medaily na medzinárodných baletných súťažiach.

Bejar Maurice(nar. 1927), francúzsky choreograf, narodený v Marseille. Založil súbor „Balet 20. storočia“ a stal sa jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších choreografov v Európe. V roku 1987 presťahoval svoj súbor do Lausanne (Švajčiarsko) a zmenil jeho názov na „Béjart Ballet in Lausanne“.

Blasis Karlo(1797-1878), taliansky tanečník, choreograf a pedagóg. Riadil tanečnú školu v divadle La Scala v Miláne. Autor dvoch slávnych diel o klasickom tanci: „Pojednanie o tanci“ a „Code Terpsichore“. V 60. rokoch 19. storočia pôsobil v Moskve, vo Veľkom divadle a baletnej škole.

Bournonville v auguste(1805-1879), dánsky pedagóg a choreograf, sa narodil v Kodani, kde jeho otec pôsobil ako choreograf. V roku 1830 viedol balet Kráľovského divadla a uviedol mnohé predstavenia. Starostlivo ich uchováva mnoho generácií dánskych umelcov.

Vasiliev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy pracoval v súbore Veľkého divadla. Mal vzácny dar plastickej transformácie a mal nezvyčajne široký rozsah kreativity. Jeho štýl vystupovania je vznešený a odvážny. Víťaz mnohých medzinárodných ocenení a cien. Opakovane bol vyhlásený za najlepšieho tanečníka tej doby. Jeho meno sa spája s najvyššími úspechmi v oblasti mužského tanca. Stály partner E. Maksimovej.

Vestris Auguste(1760-1842), francúzsky tanečník. Jeho tvorivý život bol až do revolúcie v roku 1789 mimoriadne úspešný v Parížskej opere. Potom emigroval do Londýna. Preslávil sa aj ako učiteľ: medzi jeho žiakov patria J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, najväčší tanečník svojej éry, ovládal virtuóznu techniku a veľký skok, mal titul „boh tanca“.

Geltser Jekaterina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Bola prvou baletkou, ktorej bol udelený titul „Ľudová umelkyňa RSFSR“. Jasný predstaviteľ ruskej školy klasického tanca. Vo svojom vystúpení spojila ľahkosť a rýchlosť so šírkou a jemnosťou pohybov.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovatívnych experimentov Fokina a Gorského. Muzikálnosť a bohatá fantázia určovali originalitu jeho umenia. Vo svojej tvorbe hľadal moderný zvuk klasického tanca.

Gorskij Alexander Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagóg, reformátor baletu. Snažil sa prekonať konvencie akademického baletu, nahradil pantomímu tancom a dosiahol historickú presnosť v dizajne predstavenia. Významným fenoménom bol v jeho produkcii balet Don Quijote, ktorý je dodnes v repertoári baletných divadiel po celom svete.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlhé roky bol hlavným choreografom Veľkého divadla, kde inscenoval balety „Spartacus“, „Ivan Hrozný“ a „Zlatý vek“, ako aj vlastné vydania baletov z klasického dedičstva. V mnohých z nich účinkovala jeho manželka Natália Bessmertnová. Veľkou mierou prispel k rozvoju ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), talianska balerína, prvá účinkujúca v úlohe Giselle. Účinkovala vo všetkých európskych metropolách a v petrohradskom Mariinskom divadle. Vyznačovala sa svojou mimoriadnou krásou, rovnako ako vášeň Fanny Elslerovej a ľahkosť Maria Taglioni.

Danilová Alexandra Dioniševna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roku 1924 odišla z Ruska s J. Balanchinom. Do jeho smrti bola baletkou v Diaghilevovom súbore, potom tancovala v súbore Ruského baletu Monte Carlo. Urobila veľa pre rozvoj klasického baletu na Západe.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roku 1931 založila súbor Vic Wells Ballet, ktorý sa neskôr stal známym ako Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francúzsky choreograf a pedagóg. Dlho pôsobil v Petrohrade, kde naštudoval viac ako 40 baletov. Jeho aktivity v Rusku pomohli posunúť ruský balet na jedno z prvých miest v Európe.

Geoffrey Robert(1930-1988), americký tanečník, choreograf. V roku 1956 založil súbor Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník. Jeden zo zakladateľov moderného tanca. Duncan predložil slogan: „Sloboda tela a ducha dáva podnet na tvorivé myslenie. Ostro vystupovala proti škole klasického tanca a obhajovala rozvoj masových škôl, kde by sa deti prostredníctvom tanca učili kráse prirodzených pohybov ľudského tela. Duncanovým ideálom boli starogrécke fresky a sochy. Tradičný baletný kostým nahradila ľahkou gréckou tunikou a tancovala bez topánok. Odtiaľ pochádza názov „bosý tanec“. Duncan talentovane improvizovala; jej pohyby pozostávali z chôdze, behu na polprstiach, ľahkých skokov a výrazných gest. Začiatkom 20. storočia bola tanečnica veľmi populárna. V roku 1922 sa vydala básnik S. Yesenin a prijal sovietske občianstvo. V roku 1924 však opustila ZSSR. Duncanovo umenie nepochybne ovplyvnilo modernú choreografiu.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelná osobnosť, baletný impresário, riaditeľ slávneho ruského baletu. V snahe predstaviť ruské umenie západnej Európe zorganizoval Diaghilev v roku 1907 v Paríži výstavu ruskej maľby a sériu koncertov a v nasledujúcej sezóne produkciu niekoľkých ruských opier. V roku 1909 zostavil súbor zložený z tanečníkov z cisárskych divadiel a počas letných prázdnin ho vzal do Paríža, kde usporiadal prvú „ruskú sezónu“, na ktorej sa zúčastnili takí tanečníci ako A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinského. „Sezóna“, ktorá zožala obrovský úspech a ohromila verejnosť svojou novinkou, sa stala skutočným triumfom ruského baletu a, samozrejme, mala obrovský vplyv na následný vývoj svetovej choreografie. V roku 1911 vytvoril Diaghilev stály súbor, Diaghilev's Russian Ballet, ktorý existoval až do roku 1929. Vybral si balet ako prostriedok nových myšlienok v umení a videl v ňom syntézu modernej hudby, maľby a choreografie. Diaghilev bol inšpiráciou pre tvorbu nových majstrovských diel a šikovným objaviteľom talentu.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagóg. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej baletnej školy 20-40-tych rokov dvadsiateho storočia. Ermolaev zničil stereotyp zdvorilého a galantného gentlemana tanečníka, zmenil predstavu o možnostiach mužského tanca a priviedol ho na novú úroveň virtuozity. Jeho prednes častí klasického repertoáru bol nečakaný a hlboký a jeho samotný štýl tanca bol nezvyčajne výrazný. Ako pedagóg vychoval mnoho vynikajúcich tanečníkov.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipom naštudoval balet „Labutie jazero“, autor „labutieho“ dejstva – druhého a štvrtého. Genialita jeho inscenácie obstála v skúške času: takmer všetci choreografi, ktorí sa obrátia na „Labutie jazero“, nechávajú „labutie akty“ nedotknuté.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), popredný tanečník petrohradského baletu. Mala vzácny pódiový šarm, pôvab a virtuóznu tanečnú techniku. V roku 1830 pre chorobu nôh prešla na pantomímu a v roku 1836 odišla z javiska. Pushkin v „Eugene Onegin“ má riadky venované jej:

Brilantné, polovzdušné,
Poslúcham magický luk,
Obklopený davom nýmf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha sa dotýka podlahy,
Druhý pomaly krúži,
A zrazu skočí a zrazu letí,
Letí ako perie z pier Aeola;
Buď sa tábor rozsieva, potom sa bude rozvíjať
A rýchlou nohou trafí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francúzska balerína. Počas účinkovania v parížskej opere sa preslávila virtuóznym tancom. Prvá zo žien začala predvádzať cabriole a entrechat, ktoré boli predtým považované za súčasť techniky výlučne mužského tanca. Skrátila si aj sukne, aby sa mohla voľnejšie pohybovať.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vedúca baletka petrohradského cisárskeho baletu. Od prvých vystúpení účinkovala v Diaghilevovej družine a často bola partnerkou Václava Nižinského. Prvý účinkujúci v mnohých Fokineho baletoch.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americká balerína. Mimoriadne nadaná, ako tínedžerka dostávala hlavné úlohy od J. Balanchina. V roku 1975 sa na pozvanie Michaila Baryshnikova pripojila k súboru American Ballet Theatre. V Spojených štátoch bola považovaná za najlepšiu interpretku úlohy Giselle.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tancoval v súbore Stuttgart Ballet, kde uviedol svoje prvé inscenácie, a od roku 1978 je riaditeľom Holandského tanečného divadla, ktoré si vďaka nemu získalo svetovú slávu. Jeho balety sú inscenované po celom svete, vyznačujú sa osobitým štýlom, založeným najmä na adagiu a emocionálne bohatých sochárskych štruktúrach. Vplyv jeho tvorby na moderný balet je veľmi veľký.

Kolpaková Irina Aleksandrovna(nar. 1933), ruská balerína. Tancovala v divadle opery a baletu. CM. Kirov. Klasická balerína, jedna z najlepších interpretiek úlohy Aurory v Šípkovej Ruženke. V roku 1989 sa na pozvanie Baryshnikova stala učiteľkou v American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf juhoafrického pôvodu. Jeho inscenácie viacaktových výpravných baletov sa stali veľmi známymi. Od roku 1961 až do konca života riadil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umelec, pedagóg. Mala jasnú umeleckú osobnosť. Jej tanec sa vyznačoval bravúrou, veselosťou, koketnosťou a zároveň klasickou úplnosťou. V roku 1929 otvorila svoj ateliér v Paríži. Poprední zahraniční tanečníci, vrátane I. Shovir a M. Fontaine, absolvovali lekcie od Kshesinskaya.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V rokoch 1933-1963 pôsobila vo Veľkom divadle. Mala iskrivú techniku. Jej výkon sa vyznačoval temperamentom, emocionálnou bohatosťou a precíznosťou pohybov.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepov tanec vynikal svojím odvážnym, sebavedomým spôsobom, šírkou a silou pohybov, čistotou a sochárskym dizajnom. Premyslenosť všetkých detailov roly a jasná divadelnosť z neho urobili jedného z najzaujímavejších „tanečných hercov“ baletného divadla. Liepovou najlepšou úlohou bola rola Crassa v balete „Spartacus“ od A. Chačaturjana, za ktorú dostal Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V rokoch 1959-1970 - umelec divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické schopnosti, dokonalá zručnosť, vonkajšia milosť a vnútorná vášeň - to všetko je charakteristické pre jej tanec. Od roku 1970 balerína žije a tvorí v zahraničí. Makarova práca zvýšila slávu ruskej školy a ovplyvnila vývoj zahraničnej choreografie.

McMillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona bol uznávaný ako najvplyvnejší choreograf Anglicka. MacMillanov štýl je kombináciou klasickej školy so slobodomyseľnou, flexibilnejšou a akrobatickejšou, ktorá bola vyvinutá v Európe.

Maksimová Jekaterina Sergejevna(nar. 1939), ruská balerína. V roku 1958 sa pripojila k súboru Veľkého divadla, kde s ňou skúšala Galina Ulanova, a čoskoro začala hrať hlavné úlohy. Má veľký javiskový šarm, filigránsku precíznosť a čistotu tanca, gracióznosť, eleganciu plasticity. Má rovnaký prístup ku komediálnym farbám, jemnej lyrike a dráme.

Marková Alica(nar. 1910), anglická balerína. Ako tínedžerka tancovala v Diaghilevovom súbore. Jedna z najznámejších interpretiek úlohy Giselle sa vyznačovala výnimočnou ľahkosťou tanca.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagóg. V šestnástich rokoch začal študovať na baletnej škole. Veľmi skoro sa stal klasickým virtuóznym tanečníkom neobvyklého štýlu. Neustále zvyšoval zložitosť pohybov, vnášal do nich energiu, atletickú silu a vášeň. Na pódiu pôsobil ako lietajúci športovec. Zároveň mal jasný komediálny dar a jedinečný umelecký humor. Preslávil sa najmä ako pedagóg, od roku 1946 viedol triedu popredných tanečníkov a baletiek vo Veľkom divadle.

Messerer Sulamif Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, pedagóg. Sestra A. M. Messerera. V rokoch 1926-1950 - umelec Veľkého divadla. Tanečnica nezvyčajne širokého repertoáru stvárnila úlohy od lyrických cez dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v rôznych krajinách.

Moiseev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roku 1937 vytvoril súbor ľudového tanca ZSSR, ktorý sa stal výnimočným fenoménom v dejinách svetovej tanečnej kultúry. Choreografické suity, ktoré naštudoval, sú skutočnými ukážkami ľudového tanca. Moiseev je čestným členom Akadémie tanca v Paríži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Študoval na Moskovskej cisárskej baletnej škole. V roku 1914 vstúpil do baletného súboru S.P. Diaghileva a debutoval v „Ruských sezónach“. Massineho talent ako choreografa a charakterového tanečníka sa rýchlo rozvíjal a tanečník si čoskoro získal celosvetovú slávu. Po Diaghilevovej smrti sa Massine stal šéfom ruského baletu Monte Carlo.

Nižinský Václav Fomič(1889-1950), vynikajúci ruský tanečník a choreograf. Vo veku 18 rokov hral hlavné úlohy v Mariinskom divadle. V roku 1908 sa Nižinskij stretol s S. P. Diaghilevom, ktorý ho pozval ako popredného tanečníka, aby sa zúčastnil „sezóny ruského baletu“ v roku 1909. Parížska verejnosť nadšene privítala brilantného tanečníka s jeho exotickým vzhľadom a úžasnou technikou. Nižinskij sa potom vrátil do Mariinského divadla, ale čoskoro ho vyhodili (objavil sa v príliš odhaľujúcom kostýme v hre „Giselle“, ktorej sa zúčastnila cisárovná vdova) a stal sa stálym členom Diaghilevovho súboru. Čoskoro si vyskúšal prácu choreografa a nahradil Fokine na tomto poste. Nižinskij bol modlou v celej Európe. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť a divákov ohromil dychberúcimi skokmi. Mnohým sa zdalo, že tanečník mrzne vo vzduchu. Mal úžasný dar premeny a mimoriadne tvárové schopnosti. Na javisku Nižinskij vyžaroval silný magnetizmus, hoci v každodennom živote bol nesmelý a tichý. Duševná choroba bránila plnému rozvoju jeho talentu (od roku 1917 bol pod lekárskym dohľadom).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruská tanečnica a choreografka, sestra Václava Nižinského. Bola umelkyňou Diaghilevovho súboru a od roku 1921 bola choreografkou. Jej inscenácie, moderné námetom a choreografiou, sú v súčasnosti považované za klasiku baletného umenia.

Nie Jean Georges(1727-1810), francúzsky choreograf a tanečný teoretik. V slávnych „Listoch o tanci a baletoch“ načrtol svoje názory na balet ako samostatné predstavenie so zápletkou a rozvinutou akciou. Nover vniesol do baletu vážny dramatický obsah a zaviedol nové zákony javiskovej akcie. Neoficiálne považovaný za „otca“ moderného baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(tiež Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvovaní Leningradskej choreografickej školy sa stal vedúcim sólistom baletného súboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roku 1961, počas turné s divadlom v Paríži, Nurejev požiadal o udelenie politického azylu. V roku 1962 účinkoval v londýnskom kráľovskom balete „Giselle“ v duete s Margot Fonteyn. Nurejev a Fonteyn sú najznámejší baletný pár 60. rokov. Koncom 70. rokov sa Nurejev obrátil k modernému tancu a hral vo filmoch. V rokoch 1983 až 1989 bol riaditeľom baletného súboru Parížskej opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna z najväčších balerín 20. storočia. Hneď po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy debutovala na javisku Mariinského divadla, kde sa jej talent rýchlo dočkal uznania. Stala sa sólistkou a v roku 1906 bola povýšená do najvyššej hodnosti – do hodnosti primabaleríny. V tom istom roku Pavlova spojila svoj život s barónom V.E. Dandre. Zúčastnila sa na predstaveniach Diaghilevovho ruského baletu v Paríži a Londýne. Posledné vystúpenie Pavlovej v Rusku sa uskutočnilo v roku 1913, potom sa usadila v Anglicku a cestovala s vlastným súborom po celom svete. Vynikajúca herečka Pavlova bola lyrická balerína, ktorá sa vyznačovala muzikálnosťou a psychologickým obsahom. Jej obraz sa zvyčajne spája s obrazom umierajúcej labute v baletnom čísle, ktoré špeciálne pre Pavlovú vytvoril Michail Fokin, jeden z jej prvých partnerov. Sláva Pavlova je legendárna. Jej asketická služba tancu vzbudila celosvetový záujem o choreografie a dala impulz k oživeniu zahraničného baletného divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francúzsky tanečník a choreograf z obdobia romantizmu. Bol partnerom Márie Taglioniovej v parížskej opere. V polovici 30. rokov 19. storočia sa zoznámil s Carlottou Grisi, pre ktorú naštudoval (spolu s Jean Coralli) balet Giselle, najznámejší z romantických baletov.

Petit Roland(nar. 1924), francúzsky choreograf. Viedol niekoľko spoločností vrátane Balet of Paris, Roland Petit Ballet a National Ballet of Marseille. Jeho predstavenia - romantické aj komediálne - vždy nesú odtlačok svetlej osobnosti autora.

Petipa Marius(1818-1910), francúzsky umelec a choreograf, pôsobil v Rusku. Najväčší choreograf druhej polovice 19. storočia viedol St. Petersburg Imperial Ballet Company, kde uviedol viac ako 50 predstavení, ktoré sa stali ukážkami štýlu „veľkého baletu“, ktorý sa v tejto ére objavil v Rusku. Bol to on, kto dokázal, že skladanie baletnej hudby ani v najmenšom neznižuje dôstojnosť vážneho hudobníka. Spolupráca s Čajkovským sa stala pre Petipu inšpiračným zdrojom, z ktorého sa zrodili brilantné diela a predovšetkým „Šípková Ruženka“, kde dosiahol výšiny dokonalosti.

Plisetskaja Maya Mikhailovna(nar. 1925), vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa do dejín baletu zapísala svojou fenomenálnou tvorivou životnosťou. Ešte pred ukončením vysokej školy tancovala Plisetskaya sólové úlohy vo Veľkom divadle. Veľmi rýchlo sa preslávila a vytvorila jedinečný štýl - grafiku, ktorý sa vyznačuje gráciou, ostrosťou a úplnosťou každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografického vzoru ako celku. Balerína má vzácny talent tragickej baletnej herečky, fenomenálny skok, výrazovú plasticitu a bystrý zmysel pre rytmus. Jej interpretačný štýl sa vyznačuje technickou virtuozitou, výraznosťou rúk a výrazným hereckým temperamentom. Plisetskaya je prvým predstaviteľom mnohých rolí v baletoch Veľkého divadla. Od roku 1942 tancuje miniatúru M. Fokine „The Dying Swan“, ktorá sa stala symbolom jej jedinečného umenia.

Ako choreograf Plisetskaja inscenoval balety R.K. Hlavné úlohy v nich hrá Shchedrin „Anna Karenina“, „Čajka“ a „Dáma so psom“. Hrala v mnohých baletných filmoch, ako aj v celovečerných filmoch ako dramatická herečka. Bola ocenená mnohými medzinárodnými cenami, vrátane Ceny Anny Pavlovej, francúzskych rádov veliteľa a Čestnej légie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 koncertuje v zahraničí a vedie majstrovské kurzy. Od roku 1994 sa v Petrohrade koná medzinárodná súťaž „Maya“, venovaná dielu Plisetskej.

Rubinstein Ida Ľvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila sa „Russian Seasons“ v zahraničí, potom zorganizovala svoj vlastný súbor. Mala výrazný vzhľad a plasticitu gest. Niekoľko baletov bolo napísaných špeciálne pre ňu, vrátane „Bolero“ od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francúzska balerína, účinkovala v Parížskej opere. Súperka Marie Camargo. Jej tanečný štýl, ladný a plný citu, sa líšil od Camargovho technického, virtuózneho výkonu.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagóg. Prínos Semjonovej do dejín ruského baletného divadla je mimoriadne veľký: práve ona prerazila do neprebádaných oblastí klasického baletu. Takmer nadľudská energia jej pohybov dala tancu nový rozmer a posunula hranice virtuóznej techniky. Zároveň bola ženská v každom pohybe, každom geste. Jej úlohy ohromili umeleckou brilantnosťou, dramatickosťou a hĺbkou.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Pôsobila v Mariinskom divadle a Diaghilevovom ruskom balete. Spesivtsevov tanec sa vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalými líniami a vzdušnou ľahkosťou. Jej hrdinky, ďaleko od skutočného sveta, boli známe svojou nádhernou, krehkou krásou a spiritualitou. Jej dar sa najplnšie prejavil v úlohe Giselle. Part bola postavená na kontrastoch a zásadne sa líšila od prevedenia tohto obrazu najväčšími baletkami tej doby. Spesivtseva bola poslednou balerínou tradičného romantického štýlu. V roku 1937 odišla z javiska pre chorobu.

Taglioni Maria(1804-1884), predstaviteľ talianskej baletnej dynastie 19. storočia. Pod vedením svojho otca Filippa študovala tanec, hoci jej fyzické vlastnosti celkom nevyhovovali jej zvolenému povolaniu: ruky sa jej zdali príliš dlhé a niektorí tvrdili, že je zhrbená. Maria prvýkrát vystúpila v Parížskej opere v roku 1827, no úspech zožala v roku 1832, keď stvárnila hlavnú úlohu v balete La Sylphide, ktorý naštudoval jej otec a ktorý sa neskôr stal symbolom Taglioni a celého romantického baletu. Pred Mariou Taglioni pekné baleríny uchvátili divákov virtuóznou tanečnou technikou a ženským šarmom. Taglioni, v žiadnom prípade krásavica, vytvorila nový typ baleríny - duchovnú a tajomnú. V "La Sylphide" stelesnila obraz nadpozemského tvora zosobňujúceho ideál, nedosiahnuteľný sen o kráse. V splývavých bielych šatách, vznášajúcich sa v ľahkých skokoch a mrznúcich na končekoch prstov, sa Taglioni stala prvou balerínou, ktorá použila špičaté topánky a urobila z nich neoddeliteľnú súčasť klasického baletu. Obdivovali ju všetky hlavné mestá Európy. Vo svojom starobe Maria Taglioni, osamelá a chudobná, učila deti londýnskych šľachticov tanec a slušné správanie.

Tallchief Maria(nar. 1925), vynikajúca americká balerína. Účinkovala najmä v súboroch na čele s J. Balanchinom. V roku 1980 založila súbor Chicago City Ballet, ktorý viedla počas rokov jeho existencie - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská balerína. Jej tvorbu charakterizovala vzácna harmónia všetkých výrazových prostriedkov. Vložila spiritualitu aj do jednoduchého každodenného pohybu. Už na samom začiatku tvorivej kariéry Ulanovej kritici písali o úplnej jednote v jej výkone tanečnej techniky, dramatického herectva a plasticity. Galina Sergeevna hrala hlavné úlohy v baletoch tradičného repertoáru. Jej najväčším úspechom boli úlohy Márie v Bachčisarajskej fontáne a Júlie v Rómeovi a Júlii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Prekonaním baletných tradícií sa Fokine snažil dostať preč od všeobecne akceptovaného baletného kostýmu, stereotypných gest a rutinnej konštrukcie baletných čísel. Baletnú techniku vnímal nie ako cieľ, ale ako výrazový prostriedok. V roku 1909 Diaghilev pozval Fokina, aby sa stal choreografom ruskej sezóny v Paríži. Výsledkom tohto spojenia bola svetová sláva, ktorá Fokina sprevádzala až do konca jeho dní. Naštudoval viac ako 70 baletov v najlepších divadlách Európy a Ameriky. Vo Fokineho produkciách pokračujú dodnes popredné svetové baletné spoločnosti.

Fontaine Margot(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z najznámejších tanečníc 20. storočia. Ako päťročná začala študovať balet. Debutovala v roku 1934 a rýchlo upútala pozornosť. Výkon Fontaine ako Aurory v Šípkovej Ruženke ju preslávil po celom svete. V roku 1962 začala Fontaine úspešné partnerstvo s R.H. Nurejev. Výkony tohto páru sa stali skutočným triumfom baletného umenia. Od roku 1954 je Fontaine prezidentom Kráľovskej akadémie tanca. Vyznamenaný Rádom Britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), taliansky tanečník a vynikajúci pedagóg. Vyvinul si vlastnú pedagogickú metódu, v ktorej sa snažil o maximálny rozvoj tanečnej techniky. Učil na petrohradskej divadelnej škole. Medzi jeho študentov patrili Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Vasslav Nižinskij. Jeho vyučovacia metóda je načrtnutá v diele „Učebnica o teórii a praxi klasického divadelného tanca“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakúska balerína z obdobia romantizmu. Súperka Taglioniho, mala dramatický, vášnivý temperament a bola vynikajúcou herečkou.

Na záver by som rád citoval slová našej vynikajúcej baleríny Mayy Plisetskej, ktoré povedala v jednom zo svojich rozhovorov: „Myslím si, že balet je umenie s veľkou a vzrušujúcou budúcnosťou, ktorú bude určite žiť, hľadať, rozvíjať Ale ako presne, akým smerom sa bude uberať, je ťažké predpovedať s úplnou presnosťou: my všetci – účinkujúci aj choreografi – musíme veľmi tvrdo a vážne pracovať. nešetríme ľudí, ich viera v umenie, ich oddanosť divadlu dokáže zázraky a o tom, aké budú tieto „zázraky“ baletu budúcnosti, rozhodne sám život.

Slovo „balet“ znie magicky. Zatvorte oči a okamžite si predstavíte horiace svetlá, mrazivú hudbu, šuchot tutov a ľahké cvakanie špičiek na parkete. Táto podívaná je nenapodobiteľne krásna, možno ju bezpečne nazvať veľkým úspechom človeka v snahe o krásu.

Publikum stuhne a uprie pohľad na javisko. Baletné divy ohromujú svojou ľahkosťou a flexibilitou, zjavne s ľahkosťou vykonávajú zložité kroky.

História tohto druhu umenia je pomerne hlboká. Predpoklady pre vznik baletu sa objavili v 16. storočí. A už od 19. storočia ľudia videli skutočné majstrovské diela tohto umenia. Čo by to však bolo za balet bez slávnych baletiek, ktoré ho preslávili? Náš príbeh bude o týchto najznámejších tanečníkoch.

Marie Ramberg (1888-1982). Budúca hviezda sa narodila v Poľsku v židovskej rodine. Jej skutočné meno je Sivia Rambam, no neskôr bolo z politických dôvodov zmenené. Dievča sa odmalička zamilovalo do tanca a oddalo sa svojej vášni. Marie berie lekcie od tanečníkov z parížskej opery a čoskoro si jej talent všimne aj samotný Diaghilev. V rokoch 1912-1913 dievča tancovalo s ruským baletom a zúčastňovalo sa na hlavných produkciách. Od roku 1914 sa Marie presťahovala do Anglicka, kde pokračovala v štúdiu tanca. V roku 1918 sa Marie vydala. Sama napísala, že to bolo skôr pre zábavu. Manželstvo sa však ukázalo ako šťastné a trvalo 41 rokov. Rambergová mala len 22 rokov, keď si v Londýne otvorila vlastnú baletnú školu, prvú v meste. Úspech bol taký ohromujúci, že Maria najprv zorganizovala svoju vlastnú spoločnosť (1926) a potom prvý stály baletný súbor vo Veľkej Británii (1930). Jej vystúpenia sa stávajú skutočnou senzáciou, pretože Ramberg priťahuje k svojej práci najtalentovanejších skladateľov, umelcov a tanečníkov. Balerína sa aktívne podieľala na vytvorení národného baletu v Anglicku. A meno Marie Ramberg navždy vstúpilo do dejín umenia.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna sa narodila v Petrohrade, jej otec bol dodávateľom železníc a matka pracovala ako jednoduchá práčovňa. Dievča však mohlo vstúpiť do divadelnej školy. Po ukončení štúdia vstúpila v roku 1899 do Mariinského divadla. Tam získala úlohy v klasických produkciách - „La Bayadère“, „Giselle“, „Luskáčik“. Pavlova mala vynikajúce prirodzené schopnosti a svoje zručnosti neustále zdokonaľovala. V roku 1906 už bola vedúcou baletkou divadla, ale skutočná sláva prišla Anne v roku 1907, keď žiarila v miniatúre „Umierajúca labuť“. Pavlova mala vystúpiť na dobročinnom koncerte, no jej partner ochorel. Doslova cez noc choreograf Michail Fokin naštudoval novú miniatúru pre balerínu na hudbu San-Saens. Od roku 1910 začala Pavlova cestovať. Balerína získava celosvetovú slávu po účasti na ruských sezónach v Paríži. V roku 1913 vystúpila naposledy v Mariinskom divadle. Pavlova zhromažďuje svoj vlastný súbor a presťahuje sa do Londýna. Anna spolu so svojimi zverencami cestuje po svete s klasickými baletmi Glazunova a Čajkovského. Tanečnica sa stala legendou už počas svojho života, zomrela na turné v Haagu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Napriek poľskému menu sa baletka narodila neďaleko Petrohradu a vždy bola považovaná za ruskú tanečnicu. Od raného detstva deklarovala svoju túžbu tancovať, nikto z jej príbuzných nepomyslel na to, aby ju v tejto túžbe zastavil. Matilda brilantne vyštudovala Imperial Theatre School a pripojila sa k baletnému súboru Mariinského divadla. Tam sa preslávila skvelými výkonmi častí „Luskáčik“, „Mlada“ a ďalšími predstaveniami. Kshesinskaya sa vyznačovala svojím typickým ruským výtvarným umením, do ktorého boli vklinené poznámky talianskej školy. Bola to Matilda, ktorá sa stala obľúbenou choreografkou Fokine, ktorá ju použila vo svojich dielach „Butterflies“, „Eros“, „Eunice“. Úloha Esmeraldy v rovnomennom balete v roku 1899 rozžiarila na javisku novú hviezdu. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Európe. je nazývaná prvou balerínou Ruska a je ocenená ako „generalissimus ruského baletu“. Hovorí sa, že Kshesinskaya bola obľúbená samotného cisára Nicholasa II. Historici tvrdia, že okrem talentu mala balerína železný charakter a silné postavenie. Práve ona má zásluhu na odvolaní riaditeľa cisárskych divadiel princa Volkonského. Revolúcia mala na balerínu tvrdý dopad, v roku 1920 vyčerpanú krajinu opustila. Kshesinskaya sa presťahovala do Benátok, ale pokračovala v tom, čo milovala. Vo veku 64 rokov stále vystupovala v londýnskej Covent Garden. A legendárnu balerínu pochovali v Paríži.

Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec bol divadelným dirigentom v Mariinskom divadle. Do baletnej školy však mohol prihlásiť len najmladšiu zo svojich troch dcér. Čoskoro Yakov Vaganov zomrel, rodina mala iba nádej na budúceho tanečníka. V škole sa Agrippina prejavila ako zlomyseľná a neustále dostávala zlé známky za svoje správanie. Po ukončení štúdia začala Vaganová svoju kariéru ako balerína. V divadle dostala veľa treťotriednych úloh, ktoré ju však neuspokojovali. Balerína zostala ušetrená sólo partov a jej vzhľad nebol nijak zvlášť príťažlivý. Kritici napísali, že ju jednoducho nevideli v úlohách krehkých krás. Nepomohol ani makeup. Sama baletka tým veľmi trpela. Ale tvrdou prácou sa Vaganová dostala do vedľajších úloh a noviny o nej začali občas písať. Agrippina potom prudko zmenila svoj osud. Vydala sa a porodila. Po návrate k baletu sa zdalo, že v očiach svojich nadriadených stúpa. Hoci Vaganová pokračovala v plnení druhých úloh, dosiahla majstrovstvo v týchto variáciách. Baleríne sa podarilo znovu objaviť zábery, ktoré akoby vymazali generácie predchádzajúcich tanečníkov. Až v roku 1911 dostala Vaganova svoj prvý sólový part. Vo veku 36 rokov bola baletka poslaná do dôchodku. Nikdy sa nestala slávnou, ale vzhľadom na svoje údaje dosiahla veľa. V roku 1921 bola v Leningrade otvorená choreografická škola, kde bola Vaganova pozvaná ako jedna z učiteľov. Profesia choreografky sa stala jej hlavnou až do konca života. V roku 1934 Vaganova vydala knihu „Základy klasického tanca“. Balerína venovala druhú polovicu svojho života choreografickej škole. V súčasnosti je to Tanečná akadémia, pomenovaná na jej počesť. Agrippina Vaganova sa síce veľkou baletkou nestala, no jej meno sa navždy zapíše do histórie tohto umenia.

Yvette Chauvire (nar. 1917). Táto balerína je skutočne sofistikovaná Parížanka. Vo veku 10 rokov začala vážne študovať tanec vo Veľkej opere. Yvettin talent a výkon zaznamenali režiséri. V roku 1941 sa už stala primárkou Opery Garnier. Debutové vystúpenia jej priniesli skutočne celosvetovú slávu. Potom Chauvire začal dostávať pozvania na účinkovanie v rôznych divadlách vrátane talianskej La Scaly. Balerína sa preslávila rolou Tieňa v alegórii Henriho Saugueta, stvárnila množstvo úloh v choreografii Serge Lifara. Medzi klasickými predstaveniami vyniká rola v „Giselle“, ktorá je pre Chauvire považovaná za hlavnú. Yvette predviedla na javisku skutočnú drámu, pričom nestratila všetku svoju dievčenskú nežnosť. Balerína doslova žila životom každej svojej postavy, pričom na javisku vyjadrovala všetky emócie. Shovira bola zároveň veľmi pozorná na každý malý detail, skúšala a znova skúšala. Balerína v 60. rokoch viedla školu, kde kedysi študovala. A Yvette sa naposledy objavila na pódiu v roku 1972. Zároveň bola zriadená po nej pomenovaná cena. Balerína opakovane išla na turné do ZSSR, kde ju publikum milovalo. jej partnerom bol po úteku z našej krajiny opakovane samotný Rudolf Nurejev. Služby baletky pre krajinu boli odmenené Rádom čestnej légie.

Galina Ulanová (1910-1998). Aj táto baletka sa narodila v Petrohrade. Ako 9-ročná sa stala študentkou choreografickej školy, ktorú ukončila v roku 1928. Hneď po promócii sa Ulanova pripojila k súboru opery a baletu v Leningrade. Úplne prvé vystúpenia mladej baleríny pritiahli pozornosť znalcov tohto umenia. Už vo veku 19 rokov tancovala Ulanova hlavnú úlohu v Labutom jazere. Do roku 1944 balerína tancovala v Kirovovom divadle. Tu sa preslávila úlohami vo filmoch „Giselle“, „Luskáčik“, „Fontána Bakhchisarai“. Najslávnejšou sa však stala jej rola v Rómeovi a Júlii. Od roku 1944 do roku 1960 bola Ulanova vedúcou balerínou Veľkého divadla. Verí sa, že vrcholom jej kreativity bola scéna šialenstva v Giselle. Ulanova navštívila Londýn v roku 1956 na prehliadke Bolshoi. Povedali, že taký úspech sa nestal od čias Anny Pavlovej. Javisková činnosť Ulanovej sa oficiálne skončila v roku 1962. Ale po zvyšok svojho života Galina pracovala ako choreografka vo Veľkom divadle. Za svoju prácu získala množstvo ocenení – stala sa Ľudovou umelkyňou ZSSR, získala Leninovu a Stalinovu cenu, stala sa dvojnásobnou Hrdinkou socialistickej práce a laureátkou mnohých ocenení. Veľká balerína zomrela v Moskve a bola pochovaná na cintoríne Novodevichy. jej byt sa stal múzeom a v Ulanovom rodnom Petrohrade postavili pamätník.

Alicia Alonso (nar. 1920). Táto balerína sa narodila v Havane na Kube. Začala študovať tanečné umenie vo veku 10 rokov. V tom čase bola na ostrove iba jedna súkromná baletná škola, ktorú viedol ruský špecialista Nikolaj Javorskij. Alicia potom pokračovala v štúdiu v USA. Debutoval na veľkej scéne na Broadwayi v roku 1938 v hudobných komédiách. Alonso potom pôsobí v baletnom divadle v New Yorku. Tam sa zoznamuje s choreografiami popredných svetových režisérov. Alicia a jej partner Igor Juškevič sa rozhodli rozvíjať balet na Kube. V roku 1947 tam tancovala v Labutom jazere a Apollo Musagete. V tom čase však na Kube neexistovali žiadne tradície baletu alebo javiska. A ľud takému umeniu nerozumel. Preto bola úloha vytvorenia národného baletu v krajine veľmi náročná. V roku 1948 sa uskutočnilo prvé predstavenie "Balet Alicie Alonso". Vládli v ňom nadšenci, ktorí zinscenovali vlastné čísla. O dva roky neskôr si balerína otvorila vlastnú baletnú školu. Po revolúcii v roku 1959 sa úrady sústredili na balet. Alicia spoločnosť sa vyvinula do vytúženého národného baletu Kuby. Balerína veľa vystupovala v divadlách a dokonca aj na námestiach, chodila na turné a bola uvedená v televízii. Jedným z najvýraznejších obrazov Alonsa je úloha Carmen v balete s rovnakým názvom v roku 1967. Balerína na túto rolu tak žiarlila, že dokonca zakázala inscenovať tento balet s inými účinkujúcimi. Alonso cestoval po celom svete a získal množstvo ocenení. A v roku 1999 získala od UNESCO medailu Pabla Picassa za svoj výnimočný prínos tanečnému umeniu.

Maya Plisetskaya (nar. 1925). Je ťažké spochybniť skutočnosť, že je najznámejšou ruskou balerínou. A ukázalo sa, že jej kariéra bola rekordne dlhá. Maya vstrebala svoju lásku k baletu už ako dieťa, pretože aj jej strýko a teta boli známi tanečníci. Vo veku 9 rokov vstúpila talentovaná dievčina do Moskovskej choreografickej školy av roku 1943 vstúpila mladá absolventka do Veľkého divadla. Tam sa jej učiteľkou stala slávna Agrippina Vaganová. Len za pár rokov sa Plisetskaya zmenila z baletného zboru na sólistu. Medzníkom pre ňu bola inscenácia „Popoluška“ a rola Jesennej víly v roku 1945. Potom to boli klasické inscenácie „Raymonda“, „Šípková Ruženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kôň hrbatý“. Plisetskaya zažiarila vo „Fontáne Bakhchisaray“, kde dokázala preukázať svoj vzácny dar - na chvíľu doslova visela v skoku. Balerína sa zúčastnila troch inscenácií Khachaturianovho Spartaka, kde plnila úlohy Aeginy a Frygie. V roku 1959 sa Plisetskaya stala ľudovým umelcom ZSSR. V 60. rokoch sa verilo, že Maya bola prvou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína mala dosť rolí, no hromadila sa tvorivá nespokojnosť. Riešením bola „Carmen Suite“, jeden z hlavných míľnikov v biografii tanečnice. V roku 1971 sa Plisetskaja presadila aj ako dramatická herečka, hrala v Anne Karenine. Podľa tohto románu bol napísaný balet, ktorý mal premiéru v roku 1972. Tu sa Maya skúša v novej úlohe – choreografke, ktorá sa stáva jej novou profesiou. Od roku 1983 pôsobí Plisetskaja v Rímskej opere a od roku 1987 v Španielsku. Tam vedie súbory a inscenuje svoje balety. Posledné vystúpenie Plisetskej sa konalo v roku 1990. Skvelá baletka bola zasypaná mnohými oceneniami nielen vo svojej domovine, ale aj v Španielsku, Francúzsku a Litve. V roku 1994 zorganizovala medzinárodnú súťaž a dala jej meno. Teraz „Maya“ dáva mladým talentom príležitosť preraziť.

Ulyana Lopatkina (nar. 1973). Svetoznáma balerína sa narodila v Kerči. V detstve sa veľa venovala nielen tancu, ale aj gymnastike. Vo veku 10 rokov vstúpila Ulyana na radu svojej matky na Vaganovskú akadémiu ruského baletu v Leningrade. Tam sa jej učiteľkou stala Natalia Dudinskaya. Vo veku 17 rokov vyhrala Lopatkina súťaž All-Russian Vaganova. V roku 1991 balerína absolvovala akadémiu a bola prijatá do Mariinského divadla. Ulyana rýchlo dosiahla sólové časti pre seba. Tancovala v Don Quijote, Šípkovej Ruženke, Bachčisarajskej fontáne a Labutom jazere. Talent bol taký zjavný, že v roku 1995 sa Lopatkina stala primou jej divadla. Každá z jej nových úloh poteší divákov aj kritikov. Zároveň sa samotná balerína zaujíma nielen o klasické úlohy, ale aj o moderný repertoár. Jednou z obľúbených rolí Ulyany je teda časť Banu v „Legende lásky“ režiséra Jurija Grigoroviča. Balerína najlepšie funguje v úlohách tajomných hrdiniek. Jeho charakteristickým znakom sú rafinované pohyby, neodmysliteľná dramatickosť a vysoký skok. Diváci tanečnici veria, pretože je na javisku absolútne úprimná. Lopatkina je nositeľkou mnohých domácich a medzinárodných ocenení. Je ľudovou umelkyňou Ruska.

Anastasia Volochkova (nar. 1976). Balerína si spomína, že o svojom budúcom povolaní sa rozhodla vo veku 5 rokov, čo oznámila svojej matke. Volochkova tiež vyštudovala Akadémiu Vaganovej. Jej učiteľkou sa stala aj Natalia Dudinskaya. Už v poslednom ročníku štúdia debutovala Volochkova v Mariinskom a Veľkom divadle. Od roku 1994 do roku 1998 repertoár baleríny zahŕňal hlavné úlohy vo filmoch "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Luskáčik", "Don Quijote", "La Bayadère" a ďalšie predstavenia. Volochkova precestovala s Mariinským súborom pol sveta. Zároveň sa balerína nebojí vystupovať samostatne a buduje kariéru paralelne s divadlom. V roku 1998 dostala balerína pozvanie do Veľkého divadla. Tam bravúrne stvárňuje úlohu labutej princeznej v novej inscenácii Vladimíra Vasilieva Labutie jazero. V hlavnom divadle krajiny dostáva Anastasia hlavné úlohy v „La Bayadère“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „Giselle“. Špeciálne pre ňu vytvoril choreograf Dean novú rolu víly Carabosse vo filme Šípková Ruženka. Volochkova sa zároveň nebojí predvádzať moderný repertoár. Za zmienku stojí jej rola cárskej panny vo filme Malý hrbatý kôň. Od roku 1998 Volochkova aktívne cestuje po svete. Získava cenu Zlatého leva ako najtalentovanejšia baletka v Európe. Od roku 2000 Volochkova opustila Veľké divadlo. Začína vystupovať v Londýne, kde si podmanila Britov. Volochková sa na krátky čas vrátila do Bolshoi. Napriek úspechu a popularite divadelná správa odmietla obnoviť zmluvu na obvyklý rok. Od roku 2005 Volochková vystupuje vo svojich vlastných tanečných projektoch. jej meno je neustále počuť, je hrdinkou klebiet. Talentovaná balerína začala nedávno spievať a jej popularita ešte vzrástla po tom, čo Volochková zverejnila svoje nahé fotografie.

Tanečný štýl tejto baletky si nemožno pomýliť s nikým iným. Jasné, starostlivo vycibrené gesto, odmeraný pohyb po javisku, nanajvýš lakonicizmus kostýmov a pohybov – to sú črty, ktoré M. Plisetskaja okamžite odlišujú.

Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy, kde Plisetskaja študovala u učiteľov E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 pôsobila vo Veľkom divadle. Od samého začiatku jej tvorivej kariéry sa objavila osobitná umelecká individualita Plisetskej. Jej tvorba sa vyznačuje vzácnou kombináciou čistoty línie s panovačným výrazom a rebelskou dynamikou tanca. A jej vynikajúce vonkajšie vlastnosti - dlhý krok, vysoký, ľahký skok, rýchle rotácie, nezvyčajne pružné, výrazné ruky a najjemnejšia muzikálnosť - opäť potvrdzujú, že Plisetskaja sa nielen stala balerínou, ale sa ňou aj narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. 2. 1881 – 23. 1. 1931), ruská balerína.

Pavlovovej umenie je jedinečným fenoménom v dejinách svetového baletu. Prvýkrát premenila akademický tanec na masovú formu umenia, blízku a zrozumiteľnú aj tej najnepripravenejšej verejnosti.

Legendy obklopujú celý jej život od narodenia až po smrť. Podľa dokumentov bol jej otec vojakom Preobraženského pluku záchranárov. Už počas života baleríny však noviny písali o jej aristokratickom pôvode.

Galina Sergejevna Ulanova(8. 1. 1910 – 21. 3. 1998), ruská balerína.

Ulanova tvorba predstavovala celú éru v histórii svetového baletu. Obdivovala nielen filigránske umenie tanca, ale každým pohybom vyjadrovala stav mysle svojej hrdinky, jej náladu a charakter.

Budúca balerína sa narodila v rodine, kde bol tanec povolaním. Jej otec bol slávny tanečník a choreograf a jej matka bola baletka a učiteľka. Preto bolo prijatie Ulanovej na Leningradskú choreografickú školu úplne prirodzené. Najprv študovala so svojou matkou a potom sa jej učiteľkou stala slávna balerína A. Ya.

V roku 1928 Ulanova brilantne absolvovala vysokú školu a bola prijatá do súboru Leningradského divadla opery a baletu. Čoskoro sa stáva vedúcou interpretkou úloh klasického repertoáru - v baletoch P. Čajkovského „Labutie jazero“ a „Luskáčik“, A. Adama „Giselle“ a ďalších. V roku 1944 sa stala sólistkou Veľkého divadla v Moskve.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umelec, choreograf.

Meno Marius Petipa pozná každý, kto čo i len trochu pozná históriu baletu. Všade tam, kde sú dnes baletné divadlá a školy, kde sa premietajú filmy a televízne programy venované baletu, vychádzajú knihy o tomto úžasnom umení, tento muž je známy a ctený. Hoci sa narodil vo Francúzsku, celý život pôsobil v Rusku a patrí k zakladateľom moderného baletu.

Petipa raz priznal, že od narodenia bol celý jeho život spojený s javiskom. Jeho otec a matka boli slávni baletní tanečníci a žili vo veľkom prístavnom meste Marseille. Mariusovo detstvo však nestrávil na juhu Francúzska, ale v Bruseli, kam sa rodina presťahovala hneď po jeho narodení v súvislosti s novým menovaním jeho otca.

Mariusove hudobné schopnosti si všimli veľmi skoro a okamžite ho poslali na Veľkú akadémiu a konzervatórium študovať hru na husle. Ale jeho prvým učiteľom bol jeho otec, ktorý viedol baletnú triedu v divadle. V Bruseli sa Petipa prvýkrát objavil na pódiu ako tanečník.

V tom čase mal len dvanásť rokov. A už v šestnástich sa stal tanečníkom a choreografom v Nantes. Pravda, pôsobil tam len rok a potom sa spolu s otcom vydal na prvé zahraničné turné do New Yorku. No napriek čisto komerčnému úspechu, ktorý ich sprevádzal, rýchlo opustili Ameriku, pretože si uvedomili, že tam nie je nikto, kto by ocenil ich umenie.

Po návrate do Francúzska si Petipa uvedomil, že potrebuje získať hlbšie vzdelanie a stal sa žiakom slávnej choreografky Vestris. Kurzy rýchlo priniesli výsledky: za dva mesiace sa stal tanečníkom a neskôr choreografom v baletnom divadle v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Diaghilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelný predstaviteľ, impresário, vydavateľ.

Diaghilev nepoznal svoju matku, ktorá zomrela počas pôrodu. Vychovávala ho jeho nevlastná matka, ktorá sa k nemu správala rovnako ako k vlastným deťom. Preto sa pre Diaghileva smrť jeho nevlastného brata v sovietskych časoch stala skutočnou tragédiou. Možno aj preto sa prestal usilovať o návrat do vlasti.

Diaghilevov otec bol dedičný šľachtic, strážca jazdectva. Ale kvôli dlhom bol nútený opustiť armádu a usadiť sa v Perme, ktorý bol v tom čase považovaný za ruské vnútrozemie. Jeho dom sa takmer okamžite stáva centrom mestského kultúrneho života. Rodičia často hrali hudbu a spievali na večeroch, ktoré sa konali v ich dome. Ich syn tiež chodil na hodiny hudby. Sergejovi sa dostalo tak rozmanitého vzdelania, že keď po skončení strednej školy skončil v Petrohrade, v ničom nezaostával za svojimi rovesníkmi z Petrohradu a niekedy ich dokonca predčil erudíciou a znalosťou histórie a ruštiny. kultúry.

Diaghilevov vzhľad sa ukázal byť klamlivý: veľký provinčný muž, ktorý vyzeral ako hrboľatá, bol celkom dobre čítaný a plynule hovoril niekoľkými jazykmi. Ľahko sa dostal do univerzitného prostredia a začal byť vedený ako študent Právnickej fakulty Petrohradskej univerzity.

Zároveň sa ponoril do divadelného a hudobného života hlavného mesta. Mladý muž chodí na súkromné hodiny klavíra u Taliana A. Cotonyu, navštevuje kurz na petrohradskom konzervatóriu, snaží sa komponovať hudbu a študuje dejiny umeleckých štýlov. Počas prázdnin Diaghilev podnikol svoju prvú cestu do Európy. Zdá sa, že hľadá svoje povolanie, obracia sa na rôzne oblasti umenia. Medzi jeho priateľov patrí L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budúce jadro združenia Svet umenia.

Václav Fomič Nižinský(12. 3. 1890 – 8. 4. 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. rokoch 19. storočia v Rusku úspešne vystupovala skupina poľských tanečníkov. Obsluhovali ho manželia – Tomasz a Eleanor Nižinski. Stali sa rodičmi budúceho skvelého tanečníka. Divadlo a tanec vstúpili do Václavovho života od prvých mesiacov jeho života. Ako sám neskôr napísal, „túžba tancovať bola pre mňa taká prirodzená ako dýchanie“.

V roku 1898 vstúpil do Petrohradskej baletnej školy, ktorú ukončil v roku 1907 a bol prijatý do Mariinského divadla. Vynikajúci talent tanečníka a herca okamžite priviedol Nižinského do funkcie premiéra. Účinkoval v mnohých častiach akademického repertoáru a bol partnerom takých skvelých balerín ako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Už vo veku 18 rokov Nižinskij tancoval hlavné úlohy takmer vo všetkých nových baletoch predstavených na javisku Mariinského divadla. V roku 1907 tancoval Bieleho otroka v pavilóne Armida, v roku 1908 Otrok v egyptských nociach a Mladíka v Chopiniana v naštudovaní M. M. Fokina a o rok neskôr stvárnil postavu Hurikána v balete Talisman od Driga v réžii N. G. Legat.

A napriek tomu bol v roku 1911 Nižinskij vyhodený z Mariinského divadla, pretože počas účinkovania v balete „Giselle“ si dobrovoľne obliekol nový kostým vyrobený podľa náčrtu A. N. Benoisa. Tým, že sa herec objavil na javisku polonahý, dráždil členov kráľovskej rodiny sediacich v lóžach. Ani skutočnosť, že v tom čase bol jedným z najznámejších tanečníkov ruského baletu, ho nemohla ochrániť pred prepustením.

Jekaterina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovietska a ruská balerína, choreografka, choreografka, učiteľka, Ľudová umelkyňa ZSSR.

Táto jedinečná baletka neschádza z javiska už tridsaťpäť rokov. Maksimová je však s baletom spojená aj dnes, keďže je učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle.

Ekaterina Maksimova získala špeciálne vzdelanie na Moskovskej choreografickej škole, kde bol jej učiteľom slávny E. P. Gerdt. Ešte ako študentka získala Maksimova prvú cenu na baletnej súťaži All-Union v Moskve v roku 1957.

Svoju službu umeniu začala v roku 1958. Po ukončení vysokej školy prišla mladá balerína do Veľkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrastom, perfektné proporcie a prekvapivo flexibilný, zdalo sa, že samotná príroda je predurčená na klasické úlohy. Čoskoro sa však ukázalo, že jej schopnosti sú skutočne neobmedzené: hrala klasické aj moderné úlohy s rovnakou brilantnosťou.

Tajomstvom úspechu Maximovej je, že celý život pokračovala v štúdiu. Svoje bohaté skúsenosti jej odovzdala známa baletka G. Ulanova. Práve od nej si mladá baletka osvojila umenie dramatického tanca. Nie je náhoda, že na rozdiel od mnohých baletných hercov stvárnila množstvo úloh v baletných televíznych predstaveniach. Maximova nezvyčajne výrazná tvár s veľkými očami odrážala tie najjemnejšie nuansy pri hraní komediálnych, lyrických a dramatických úloh. Okrem toho brilantne hrala nielen ženské, ale aj mužské úlohy, ako napríklad v baletnom predstavení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francúzsky tanečník, choreograf, pedagóg, zberateľ a výtvarník.

Sergej Lifar sa narodil v Kyjeve do rodiny významného úradníka, jeho matka pochádzala z rodiny slávneho obchodníka s obilím Marčenka. Základné vzdelanie získal v rodnom meste, v roku 1914 nastúpil na Kyjevské cisárske lýceum, kde absolvoval výcvik potrebný pre budúceho dôstojníka.

Zároveň v rokoch 1913 až 1919 navštevoval Lifar klavírne kurzy na konzervatóriu Tarasa Ševčenka. Po rozhodnutí venovať svoj život baletu vstúpil v roku 1921 na Štátnu umeleckú školu (tanečný kurz) v Kyjevskej opere a základy choreografického vzdelania získal v ateliéri B. Nižinskej.

V roku 1923 bol Lifar na odporúčanie učiteľa spolu s ďalšími štyrmi študentmi pozvaný na konkurz do ruského baletného súboru S.P. Diaghilev. Sergejovi sa podarilo prejsť súťažou a dostať sa do slávneho tímu. Odvtedy sa začal náročný proces premeny začínajúceho amatéra na profesionálneho tanečníka. Lifarovi dával lekcie slávny učiteľ E. Cecchetti.

Zároveň sa veľa naučil od profesionálov: koniec koncov, najlepší tanečníci v Rusku tradične prichádzali do Diaghilevovho súboru. Okrem toho, keďže nemal svoje vlastné nápady, Diaghilev starostlivo zhromaždil to najlepšie, čo bolo v ruskej choreografii, a podporil pátranie Georga Balanchina a Michaila Fokina. Slávni ruskí umelci sa podieľali na scénografii a divadelnej výzdobe. Ruský balet sa preto postupne zmenil na jeden z najlepších súborov na svete.

Niekoľko rokov po smrti Marisa Liepu bolo rozhodnuté zvečniť päť jeho kresieb vo forme medailónov. Boli vyrobené pod vedením talianskeho majstra D. Montebella v Rusku a predávajú sa po večeroch na pamiatku Liepy v Moskve a Paríži. Pravda, prvý náklad bol len sto až stopäťdesiat medailónov.

Po absolvovaní choreografickej školy v Rige u V. Blinova prišla Maris Liepa do Moskvy, aby študovala aj na Moskovskej choreografickej škole u N. Tarasova. Po promócii v roku 1955 sa už do svojej historickej vlasti nevrátil a takmer celý život pôsobil v Moskve. Tu získal uznanie od fanúšikov a slávu vynikajúceho baletného tanečníka.

Ihneď po ukončení vysokej školy sa Maris Liepa pripojil k súboru Divadla K. Stanislavského, kde tancoval rolu Lionela v balete „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Už v týchto častiach sa ukázali hlavné črty jeho talentu - kombinácia vynikajúcej techniky so živou expresivitou každého pohybu. Práca mladého umelca pritiahla pozornosť popredných baletných špecialistov a od roku 1960 sa Liepa stal členom tímu Veľkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. (31. august), 1872 - 6. december 1971), ruská balerína.

Matilda Kshesinskaya bola drobná, merala iba 1 meter 53 centimetrov a budúca baletka sa na rozdiel od svojich útlych kamarátok mohla pochváliť svojimi krivkami. Ale napriek jej výške a miernej nadváhe pre balet, meno Kshesinskaya po mnoho desaťročí neopustilo stránky klebiet, kde bola prezentovaná medzi hrdinkami škandálov a „femme fatales“. Táto balerína bola milenkou posledného ruského cára Mikuláša II. (keď bol ešte dedičom trónu), ako aj manželkou veľkovojvodu Andreja Vladimiroviča. Hovorili o nej ako o fantastickej kráske, a predsa ju vyznačovala len neobyčajne krásna postava. Kedysi bola Kshesinskaya slávnou balerínou. A hoci úroveň talentu bola oveľa nižšia ako, povedzme, taká súčasníčka ako Anna Pavlova, stále zaujala svoje miesto v ruskom baletnom umení.

Kshesinskaya sa narodila do dedičného umeleckého prostredia, ktoré sa niekoľko generácií spájalo s baletom. Matildin otec bol slávny tanečník a popredný umelec v cisárskych divadlách.

Otec sa stal prvým učiteľom svojej najmladšej dcéry. Po svojej staršej sestre a bratovi bola Matilda prijatá do choreografickej školy, po ktorej začala jej dlhá služba v cisárskych divadlách.