Autorom sochárskeho diela je V. Mukhina. Životopis sochárky Vera Mukhina
V tej dobe sa Mukhina, študentka francúzskeho sochára Bourdella, preslávila vďaka sochárskej skupine „Worker and Collective Farm Woman“. Na pozadí každodenného, ilustratívneho chápania realizmu, ktorý vládol v 30. a 40. rokoch 20. storočia, umelec bojoval za reč obrazov a symbolov v umení. Venovala sa nielen monumentálnym projektom, ale aj aplikovanej kreativite: vyvíjala vzory na látky, súpravy a vázy, veľa experimentovala so sklom. V 40. a 50. rokoch 20. storočia vyhrala Vera Mukhina päťkrát Stalinovu cenu.
Dedička Rigy Medici
Vera Mukhina sa narodila v Rige v roku 1889. Jej starý otec Kuzma Mukhin zarobil mnohomiliónový majetok predajom konope, ľanu a chleba. Na vlastné náklady postavil telocvičňu, nemocnicu, reálnu školu a vtipne sa porovnával s Cosimom de' Medici, zakladateľom slávnej florentskej dynastie mecenášov umenia. Syn Kuzmu Mukhin Ignatius sa z lásky oženil s dcérou lekárnika. Mladá manželka zomrela v roku 1891, keď mala najstaršia dcéra Masha päť rokov a najmladšia Vera bola veľmi mladá. V roku 1904 prišli dievčatá o otca a siroty si vzali do domu príbuzní z Kurska.
O tri roky neskôr sa sestry presťahovali do Moskvy. Tu Vera Mukhina začala študovať kresbu a maľbu. Bolo to obdobie módnych tvorivých združení. Prvým učiteľom Mukhiny bol Konstantin Yuon, člen Zväzu ruských umelcov.
Vera Mukhina. Foto: domochag.net
Vera Mukhina. Foto: vishegorod.ru
Vera Mukhina. Foto: russkiymir.ru
„Niekedy som si myslel, že učil, ako kombinovať nezlučiteľné veci. Na jednej strane racionálny, takmer aritmetický výpočet prvkov kresby a maľby, na strane druhej požiadavka neustálej práce fantázie. Raz bola priradená skladba na tému „Sen“. Mukhina nakreslil obrázok školníka, ktorý zaspáva pri bráne. Konstantin Fedorovič sebou nespokojne trhol: "V snoch nie je fantázia."
Umelecká kritička Olga Voronová
V určitom okamihu si Vera Mukhina uvedomila, že nechce maľovať obrázky. V roku 1911 si prvýkrát vyskúšala prácu s hlinou v dielni sochárky Niny Sinitsiny. A takmer okamžite som dostal nápad študovať sochárstvo v Paríži, hlavnom meste umenia sveta. Strážcovia ma dnu nepustili. Potom sa Mukhina pri hľadaní nového zážitku presťahovala do triedy avantgardného umelca Ilya Mashkova, jedného zo zakladateľov združenia „Jack of Diamonds“.
Počas vianočných sviatkov roku 1912 prišlo nešťastie. Počas sánkovania z kopca na sídlisku neďaleko Smolenska mladý umelec narazil do stromu. Konár mu odrezal časť nosa. Krvácajúce dievčatko previezli do nemocnice – tu podstúpilo deväť plastických operácií. "Život je horší," povedala Mukhina, keď si prvýkrát dala dole obväzy.
Na rozptýlenie jej príbuzní povolili výlet do Paríža. Vera Mukhina sa usadila v penzióne a začala sa učiť od Emila Antoina Bourdella, najslávnejšieho sochára tej doby, študenta samotného Rodina. Od Bourdella sa naučila všetky základy remesla: „pevne uchopiť formu“, premýšľať o objekte ako o celku, ale vedieť zvýrazniť potrebné detaily.
Všeobecný umelec
"Robotník a žena na kolektívnom hospodárstve." Foto: voschod.ru
"Robotník a žena na kolektívnom hospodárstve." Foto: mos.ru
"Robotník a žena na kolektívnom hospodárstve." Foto: dreamstime.com
Z Paríža Mukhina a ďalší mladí umelci odišli do Talianska študovať renesančné umenie. Zastavil som sa v Moskve a plánoval som sa potom vrátiť do Paríža, ale vypukla prvá svetová vojna. Umelkyňa sa stala zdravotnou sestrou v nemocnici. V roku 1914 sa zoznámila s mladým lekárom Alexejom Zamkovom, ktorý odchádzal na front. Čoskoro ich osud opäť spojil. Zamkova, umierajúceho na týfus, priviezli do nemocnice, Mukhina ho opúšťala. Čoskoro sa mladí ľudia oženili a mali syna Vsevoloda.
V roku 1916 umelec začal spolupracovať s Komorným divadlom Alexandra Tairova. Najprv vyrezávala sochárske časti kulís pre hru „Famira Kifared“, potom sa ujala modelovania scénických kostýmov. V 20. rokoch 20. storočia Vera Mukhina spolupracovala s Nadeždou Lamanovou, ruskou módnou hviezdou, ktorá predtým obliekala kráľovskú rodinu a teraz šila oblečenie pre sovietske ženy. V roku 1925 Lamanova a Mukhina vydali album modelov „Umenie v každodennom živote“. V tom istom roku boli pozvané, aby predstavili plátenné a ľanové šaty s drevenými gombíkmi na Svetovej výstave v Paríži, kde „sedliacka“ kolekcia získala Grand Prix.
Ako dizajnér Mukhina navrhol sovietske pavilóny na medzinárodných výstavách kožušín a kníh. Nezabudla však ani na sochárstvo. V dvadsiatych rokoch minulého storočia vytvorila niekoľko slávnych diel: „Plameň revolúcie“, „Júlia“, „Vietor“. Obzvlášť obdivovaná bola „Roľnícka žena“ - žena „vyrobená z čiernej pôdy“, jej nohy „vrastené“ do zeme s mužskými rukami (Mukhina ich vytesala z rúk svojho manžela). V roku 1934 bola „Roľnícka žena“ vystavená v Benátkach, potom bola predaná do Terstského múzea a po druhej svetovej vojne socha skončila vo Vatikáne. Kópia bola odliata pre Treťjakovskú galériu, prvé miesto, kde bola uložená „Roľnícka žena“.
Mukhinin manžel Alexey Zamkov zároveň vytvoril prvý priemyselný hormonálny liek - „Gravidan“. Lekár mal závistlivcov aj odporcov a začala šikana. Na jar 1930 boli Mukhina, Zamkov a ich syn zadržaní pri pokuse opustiť Sovietsky zväz. Táto skutočnosť bola zverejnená až v roku 2000, keď sa výpoveď Zamkovho bývalého kolegu dostala do rúk novinárov. Za lekára sa postavili vysoko postavení pacienti a priatelia, medzi ktorými boli Budyonny a Gorkij. Zamkova poslali do Voroneža „iba“ na tri roky. Mukhina odišla so svojím manželom do exilu, hoci jej bolo dovolené zostať v hlavnom meste. Pár sa vrátil do Moskvy pred plánovaným termínom - v roku 1932.
"Nebojte sa v umení riskovať"
V roku 1937 vyhrala Vera Mukhina sochársku súťaž na pavilón, ktorý sa plánoval postaviť na Svetovej výstave v Paríži. Pôvodná myšlienka patrila architektovi Borisovi Iofanovi, ktorý navrhol sovietsky pavilón:
„Sovietsky zväz je štát robotníkov a roľníkov, na tom je založený erb. Pavilón malo dotvárať dvojfigurové súsošie: robotník a roľníčka krížiaci kosák a kladivo – celý život ma fascinoval problém syntézy architektúry a sochárstva.“
Mukhina navrhol riešenie v antickom duchu: nahé postavy smerujúce nahor. Robotníkovi a kolektívnemu farmárovi bolo nariadené, aby boli „oblečení“. Ale hlavné myšlienky autora – veľa vzduchu medzi postavami na vytvorenie ľahkosti a vlajúca šatka zdôrazňujúca dynamiku – zostali nezmenené. Schvaľovanie však trvalo dlho. Výsledkom bolo, že prvá socha v ZSSR z oceľových plátov bola vytvorená v núdzovom režime len za tri týždne. Mukhina vyrezal zmenšený model po častiach a okamžite ho preniesol na Inštitút strojného inžinierstva (TsNIIMASH) na zväčšenie. Tu boli fragmenty sochy vyrezané z dreva. Potom pracovníci vliezli do dielov a poklepali na ne, pričom umiestnili plech s hrúbkou len 0,5 milimetra. Po rozbití dreveného „žľabu“ sa získal úlomok ocele. Po montáži bola „pracovníčka a kolektívna farmárka“ rozrezaná a naložená do vagónov odoslaná do Paríža. Tam - tiež narýchlo - 24-metrovú sochu znovu zložili a umiestnili na podstavec vysoký 34 metrov. Tlač medzi sebou súperila o zverejnenie fotografií sovietskych a nemeckých pavilónov umiestnených oproti sebe. Dnes sa tieto fotografie zdajú symbolické.
VDNH). Podstavec - „peň“, ako ho nazvala Mukhina, bol vyrobený o niečo viac ako 10 metrov. Z tohto dôvodu sa vytratil pocit lietania. Až v roku 2009, po rekonštrukcii, bola na špeciálne postavenom pavilóne, podobnom Iofanovmu pavilónu, inštalovaná „Robotníčka a kolektívna farmárka“.
V roku 1942 Alexej Zamkov, ktorý bol od konca 30. rokov obvinený z čarodejníctva a nevedeckých metód liečby, zomrel na infarkt. V tom istom čase zomrela Mukhinina najlepšia priateľka Nadezhda Lamanová. Zachránila ma práca a nový tvorivý koníček – sklo. Od roku 1940 sochár spolupracoval s experimentálnou dielňou v továrni na zrkadlo v Leningrade. Na základe jej náčrtov a metód, ktoré vynašla, najlepší sklári vytvorili vázy, figúrky a dokonca aj sochárske portréty. Mukhina vyvinul dizajn pollitrového hrnčeka na pivo pre sovietske stravovanie. Legenda jej pripisuje aj autorstvo fazetového skla vytvoreného pre prvé umývačky riadu.
V rokoch 1941–1952 Mukhina päťkrát vyhral Stalinovu cenu. Jedným z jej posledných diel bol pomník Čajkovského pred moskovským konzervatóriom. Bol inštalovaný po smrti sochára. Vera Mukhina zomrela 6. októbra 1953. Po jej smrti dostal minister Vjačeslav Molotov list, v ktorom sa Mukhina pýta:
„Nezabúdajte na výtvarné umenie, ktoré nemôže dať ľuďom nič menej ako kino alebo literatúra. Nebojte sa v umení riskovať: bez neustáleho, často chybného hľadania nevyvinieme naše vlastné nové sovietske umenie.“
Vera Mukhina je slávna sochárka sovietskej éry, ktorej dielo sa dodnes pamätá. Ovplyvnila ruskú kultúru mnohými spôsobmi. Jej najznámejším dielom je pamätník Robotníčka a kolchoznícka žena a preslávila sa aj tvorbou brúseného skla.
Osobný život
Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v roku 1889 v Rige. Jej rodina patrila do slávnej kupeckej rodiny. Otec Ignatius Mukhin bol významným obchodníkom a patrónom vied a umenia. Rodičovský dom vynikajúceho umelca možno vidieť dodnes.
V roku 1891, vo veku dvoch rokov, dievča stratilo svoju matku - žena zomrela na tuberkulózu. Otec sa začína báť o svoju dcéru a jej zdravie, a tak ju prevezie do Feodosie, kde spolu žijú až do roku 1904 – v tom roku jej otec zomiera. Potom sa Vera a jej sestra presťahujú do Kurska, aby žili so svojimi príbuznými.
Vera Mukhina už v detstve začína nadšene kresliť a chápe, že umenie ju inšpiruje. Nastupuje na gymnázium a maturuje s vyznamenaním. Potom sa Vera presťahuje do Moskvy. Dievča venuje všetok svoj čas svojmu koníčku: stáva sa študentkou takých slávnych sochárov ako Konstantin Fedorovič Yuon, Ivan Osipovič Dudin a Ilya Ivanovič Mashkov.
Od roku 1912 Vera aktívne študovala maľbu, študovala vo Francúzsku a Taliansku. Najviac ju zaujíma smer renesancie. Dievčatko prejde školami ako Colarossi studio a Grand Chaumiere Academy.
Vera sa vracia domov o dva roky neskôr a Moskva ju vôbec nevíta: začína sa prvá svetová vojna. Dievča sa nebojí ťažkých časov, rýchlo ovláda povolanie zdravotnej sestry a pracuje vo vojenskej nemocnici. V tomto tragickom čase sa v živote Very vyskytne šťastná udalosť - stretne svojho budúceho manžela Alexeja Zamkova, vojenského lekára. Mimochodom, práve on sa stal pre Bulgakova prototypom profesora Preobraženského v príbehu „Srdce psa“. Potom sa rodine narodí syn Vsevolod, ktorý sa stane slávnym fyzikom.
V budúcnosti, až do svojej smrti, sa Vera Ignatievna zaoberala sochárstvom a objavovaním mladých talentov. 6. októbra 1953 Vera Mukhina zomrela na angínu, ktorá je najčastejšie výsledkom ťažkej fyzickej práce a veľkého emočného stresu. V živote sochára bolo veľa prvenstiev a sekúnd. Toto je krátka biografia slávnej sovietskej ženy.
Kreativita a práca
Vera Ignatievna Mukhina zároveň vytvára náčrty nasledujúcich pamiatok:
- Vladimir Michajlovič Zagorskij (revolucionár).
- Jakov Michajlovič Sverdlov (politik a štátnik).
- Pamätník oslobodenej práce.
- Pamätník "Revolúcia".
V roku 1923 boli Vera Mukhina a Alexandra Aleksandrovna Ekster pozvané, aby vyzdobili sálu pre noviny Izvestia na poľnohospodárskej výstave. Ženy svojou tvorbou ohurujú: ohromujú verejnosť svojou kreativitou a bohatou fantáziou.
Od roku 1926 začala sochárka Vera Mukhina ako učiteľka prispievať nielen k rozvoju umenia, ale aj k vzdelávaniu. Žena učila na Vysokej škole výtvarných umení a Vyššom umeleckom a technickom inštitúte. Vera Mukhina dala impulz tvorivému osudu mnohých ruských sochárov.
V roku 1927 bola vytvorená svetoznáma socha „Roľnícka žena“. Po získaní prvého miesta na výstave venovanej októbru sa začína cesta pamätníka po celom svete: najprv ide socha do múzea v Terste a po druhej svetovej vojne sa „sťahuje“ do Vatikánu.
Pravdepodobne môžeme povedať, že to bol čas, keď sochárova kreativita prekvitala. Mnoho ľudí má priamu asociáciu: „Vera Mukhina – „Pracovníčka a žena na kolektívnom farme“ – a to nie je náhodné. Toto je najznámejšia pamiatka nielen pre Mukhinu, ale aj v Rusku všeobecne. Francúzi napísali, že ide o najväčšie dielo svetového sochárstva 20. storočia.
V roku 1945 Vera Mukhina zachránila Pamätník slobody v Rige pred demoláciou - jej názor bol jedným z rozhodujúcich odborníkov v komisii. V povojnových rokoch sa Vera začala zaujímať o vytváranie portrétov z hliny a kameňa. Vytvára celú galériu, ktorá zahŕňa sochy vojenských mužov, vedcov, lekárov, spisovateľov, baletiek a skladateľov. Od roku 1947 až do konca svojho života bola Vera Mukhina členkou prezídia a akademičkou Akadémie umení ZSSR. Autor: Jekaterina Lipatova
Hlavnou témou práce sochára bola vždy oslava duchovnej krásy sovietskeho ľudu.
„Do bronzu, mramoru, dreva boli odvážnym a silným dlátom vytesané obrazy ľudí z hrdinskej éry – jediný obraz človeka a ľudstva, ktorý sa vyznačuje jedinečnou pečaťou veľkých rokov,“ napísal umelecký kritik D. Arkin o umenie Mukhina, ktorého dielo do značnej miery určilo podobu nového sovietskeho umenia. Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v bohatej obchodnej rodine. Čoskoro po smrti matky sa otec a dcéra presťahovali z Rigy na Krym a usadili sa vo Feodosii. Budúca umelkyňa tam dostala prvé hodiny kreslenia a maľovania od miestnej stredoškolskej učiteľky umenia. Pod jeho vedením kopírovala obrazy známeho morského maliara v galérii I.K. Aivazovského a maľovala krajinky Tauridy.
Mukhina vyštuduje strednú školu v Kursku, kam ju po smrti jej otca odvedú jej opatrovníci. Na konci 20. storočia cestuje mladé dievča do Moskvy, kde sa rozhodne začať maľovať. V rokoch 1909-1911 bola študentkou v súkromnom ateliéri K.F. Yuona. Počas týchto rokov Mukhina prvýkrát prejavila záujem o sochárstvo. Súbežne s kurzami maľby a kresby u Yuona a Dudina navštevovala ateliér sochára-samouka N.A. Sinitsina, ktorý sa nachádza na Arbate, kde za primeraný poplatok mohla získať miesto na prácu, stroj a hlinu. V ateliéri študovali študenti súkromných umeleckých škôl a študenti školy Stroganov; neboli tu žiadni učitelia; bola zostavená modelka a každý ju vytvaroval, ako najlepšie vedel. Do Sinitsinho ateliéru často prichádzal jej sused, sochár N.A. Andreev, známy svojim nedávno otvoreným pamätníkom N.V. Gogola. Zaujímal sa o prácu študentov Stroganova, kde vyučoval sochárstvo. Často sa zastavil pri dielach Vera Mukhina, ktorej originalitu umeleckého štýlu okamžite zaznamenal.
Z Yuonu na konci roku 1911 sa Mukhina presťahovala do ateliéru maliara I. I. Mashkova. Koncom roku 1912 odchádza do Paríža. Tak ako na začiatku 19. storočia sa ruskí maliari a sochári snažili ísť do Ríma, tak na začiatku 20. storočia mladá generácia snívala o tom, že sa dostane do Paríža, ktorý sa stal udávateľom nových umeleckých chutí. V Paríži Mukhina vstúpila na akadémiu Grand Chaumiere, kde triedu sochárstva viedol Emile-Antoine Bourdelle. Ruská umelkyňa študovala dva roky u Rodinovej bývalej asistentky, ktorej socha ju priťahovala „nepotlačiteľným temperamentom“ a nefalšovanou monumentálnosťou. Mukhina súčasne s Bourdelleovými hodinami na Akadémii výtvarných umení absolvuje kurz anatómie. Umelecké vzdelanie mladého sochára dopĺňa samotná atmosféra francúzskej metropoly s jej architektonickými a sochárskymi pamiatkami, divadlami, múzeami a umeleckými galériami.
V lete 1914 sa Vera Ignatievna vrátila do Moskvy. Prvá svetová vojna, ktorá začala v auguste, radikálne zmenila zaužívaný spôsob života. Mukhina opustila sochárstvo, vstúpila do ošetrovateľských kurzov a v rokoch 1915-1917 pracovala v nemocnici. Revolúcia vracia umelca do oblasti umenia. Spolu s mnohými ruskými sochármi sa podieľa na realizácii Leninovho grandiózneho plánu monumentálnej propagandy. V rámci nej Mukhina vytvára pamätník I.N. Novikovovi, ruskej osobnosti verejného života 18. storočia, publicistovi a vydavateľovi. Žiaľ, obe verzie pamätníka, vrátane tej, ktorú schválil Ľudový komisariát školstva, zahynuli v sochárovej nevykúrenej dielni v tuhej zime 1918-1919.
Vera Ignatievna sa zúčastňuje a vyhráva v mnohých sochárskych súťažiach, ktoré sa často konajú v prvých porevolučných rokoch; Dokončila projekty pamätníkov „Revolúcia“ pre Klin a „Oslobodená práca“ pre Moskvu. Najzaujímavejšie riešenie nachádza sochár v návrhu pamätníka Ja. M. Sverdlova (1923), kde alegorická mužská postava rútiaca sa hore s pochodňou v ruke zosobňuje nezištnú službu veci revolúcie verného boľševika. -leninista. Tento projekt je známejší pod mottom „Flame of the Revolution“. V polovici 20. rokov sa formoval individuálny umelecký štýl majstra, ktorý sa čoraz viac vzďaľoval od abstraktnej alegórie a konvenčne schematických riešení v duchu kubizmu. Programovým dielom bola dvojmetrová „Sedliacka“ (1926, omietka, Tretiakovská galéria), ktorá sa objavila na výstave k 10. výročiu októbrovej revolúcie. Monumentalita foriem, zvýraznená architektonika sochárstva a sila umeleckého zovšeobecnenia sa teraz stávajú charakteristickými črtami Mukhinho stojana a monumentálneho sochárstva.
V roku 1936 začal Sovietsky zväz prípravy na svetovú výstavu „Umenie, technika a moderný život“. Autor viacstupňového sovietskeho pavilónu architekt B.M Iofan navrhol doplniť jeho 33-metrový hlavový pylón dvojfigurovým súsoším so znakom nášho štátu - kosákom a kladivom. Sadrový náčrt Mukhiny, ktorý túto tému rozvíjal spolu s ďalšími umelcami, bol uznaný ako najlepší. Sochár, ktorý vždy sníval o grandióznych mierkach, musel viesť najťažšiu prácu pri zhotovení 25-metrovej sochy s celkovou hmotnosťou asi 75 ton. Sochársky rám pozostávajúci z oceľových väzníkov a trámov bol postupne obložený chrómniklovými oceľovými platňami. Skupina, symbolizujúca spojenie robotníckej triedy a roľníctva, vyrobená z najnovších materiálov s použitím priemyselných metód, sprostredkovala slovami sochára „energický a silný impulz, ktorý charakterizuje našu krajinu“. A v súčasnosti pamätník „Robotníčka a farmárka“, ktorého plastická sila „nie je ani tak v kráse jeho monumentálnych foriem, ale v rýchlom a jasnom rytme rázneho gesta, v presne nájdenom a mocný pohyb vpred a nahor,“ zaujíma čestné miesto pri vchode do VDNKh v Moskve, kde bol s malými kompozičnými zmenami inštalovaný v roku 1938.
V roku 1929 Mukhina vytvorila jeden zo svojich najlepších pamätníkov - pamätník M. Gorkého pre mesto, ktoré nesie jeho meno. Postava spisovateľa, mierne pretiahnutá vertikálne, stojaca na brehu rodnej Volhy je čitateľná v jasnej siluete. Charakteristické hojdanie hlavy dotvára obraz, ktorý vytvoril sochár „petržel revolúcie“, ktorý vzišiel z ľudu rebelského spisovateľa. V 30. rokoch 20. storočia Mukhina pracovala aj v pamätnej plastike: obzvlášť úspešne navrhla náhrobok M. A. Peškova (1935) s celou postavou vytesanou z mramoru s premyslene sklonenou hlavou a rukami zastrčenými do vreciek nohavíc.
Hlavnou témou práce sochára bola vždy oslava duchovnej krásy sovietskeho ľudu. Súčasne s vytváraním v monumentálnom sochárstve zovšeobecneného obrazu súčasníka - staviteľa nového sveta túto tému rozvinul majster v stojanovom portréte. V 30-tych rokoch boli hrdinami sochárskej portrétnej galérie doktor A.A. Zamkov a architekt S.A. Zamkov, režisér A.P. Dovzhenko a balerína M.T. Počas vojnových rokov sa Mukhinove portréty stali stručnejšími, všetky zbytočné efekty boli odstránené. Mení sa aj materiál: predtým často používaný mramor je nahradený bronzom, ktorý podľa A. V. Bakushinského dáva viac príležitostí „na vytváranie foriem v sochách určených pre siluetu, pre pohyb“. Portréty plukovníkov I.L. Khizhnyaka a B.A. Jusupova (obaja - 1943, bronz, Tretiakovská galéria), "Partizán" (1942, omietka, Treťjakovská galéria), majú pri všetkej svojej individualite typické črty vojnového sovietskeho muža pokoja, rozhodnej pripravenosti. bojovať proti nepriateľovi.
V povojnových rokoch V.I. Mukhina pokračoval v práci v monumentálnom sochárstve. So skupinou asistentov pretaví do bronzu sochársky návrh pamätníka M. Gorkého od I. D. Shadru (v roku 1951 bol otvorený na námestí pred železničnou stanicou Belorussky v Moskve). V roku 1954, po smrti Very Ignatievny Mukhiny, bol pred budovou konzervatória v Moskve odliaty a inštalovaný pomník P.I. Čajkovského, na ktorom pracovala v rokoch 1948-1949.
„Do bronzu, mramoru, dreva boli odvážnym a silným dlátom vytesané obrazy ľudí z hrdinskej éry – jediný obraz človeka a ľudstva, ktorý sa vyznačuje jedinečnou pečaťou veľkých rokov,“ napísal umelecký kritik D. Arkin o umenie Mukhina, ktorého dielo do značnej miery určilo podobu nového sovietskeho umenia. Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v bohatej obchodnej rodine. Čoskoro po smrti matky sa otec a dcéra presťahovali z Rigy na Krym a usadili sa vo Feodosii. Budúca umelkyňa tam dostala prvé hodiny kreslenia a maľovania od miestnej stredoškolskej učiteľky umenia. Pod jeho vedením kopírovala obrazy známeho morského maliara v galérii I.K. Aivazovského a maľovala krajinky Tauridy.
Mukhina vyštuduje strednú školu v Kursku, kam ju po smrti jej otca odvedú jej opatrovníci. Na konci 20. storočia cestuje mladé dievča do Moskvy, kde sa rozhodne začať maľovať. V rokoch 1909-1911 bola študentkou v súkromnom ateliéri K.F. Yuona. Počas týchto rokov Mukhina prvýkrát prejavila záujem o sochárstvo. Súbežne s kurzami maľby a kresby u Yuona a Dudina navštevovala ateliér sochára-samouka N.A. Sinitsina, ktorý sa nachádza na Arbate, kde za primeraný poplatok mohla získať miesto na prácu, stroj a hlinu. V ateliéri študovali študenti súkromných umeleckých škôl a študenti školy Stroganov; neboli tu žiadni učitelia; bola zostavená modelka a každý ju vytvaroval, ako najlepšie vedel. Do Sinitsinho ateliéru často prichádzal jej sused, sochár N.A. Andreev, známy svojim nedávno otvoreným pamätníkom N.V. Gogola. Zaujímal sa o prácu študentov Stroganova, kde vyučoval sochárstvo. Často sa zastavil pri dielach Vera Mukhina, ktorej originalitu umeleckého štýlu okamžite zaznamenal.
Z Yuonu na konci roku 1911 sa Mukhina presťahovala do ateliéru maliara I. I. Mashkova. Koncom roku 1912 odchádza do Paríža. Tak ako na začiatku 19. storočia sa ruskí maliari a sochári snažili ísť do Ríma, tak na začiatku 20. storočia mladá generácia snívala o tom, že sa dostane do Paríža, ktorý sa stal udávateľom nových umeleckých chutí. V Paríži Mukhina vstúpila na akadémiu Grand Chaumiere, kde triedu sochárstva viedol Emile-Antoine Bourdelle. Ruská umelkyňa študovala dva roky u Rodinovej bývalej asistentky, ktorej socha ju priťahovala „nepotlačiteľným temperamentom“ a nefalšovanou monumentálnosťou. Mukhina súčasne s Bourdelleovými hodinami na Akadémii výtvarných umení absolvuje kurz anatómie. Umelecké vzdelanie mladého sochára dopĺňa samotná atmosféra francúzskej metropoly s jej architektonickými a sochárskymi pamiatkami, divadlami, múzeami a umeleckými galériami.
V lete 1914 sa Vera Ignatievna vrátila do Moskvy. Prvá svetová vojna, ktorá začala v auguste, radikálne zmenila zaužívaný spôsob života. Mukhina opustila sochárstvo, vstúpila do ošetrovateľských kurzov a v rokoch 1915-1917 pracovala v nemocnici. Revolúcia vracia umelca do oblasti umenia. Spolu s mnohými ruskými sochármi sa podieľa na realizácii Leninovho grandiózneho plánu monumentálnej propagandy. V rámci nej Mukhina vytvára pamätník I.N. Novikovovi, ruskej osobnosti verejného života 18. storočia, publicistovi a vydavateľovi. Žiaľ, obe verzie pamätníka, vrátane tej, ktorú schválil Ľudový komisariát školstva, zahynuli v sochárovej nevykúrenej dielni v tuhej zime 1918-1919.
Vera Ignatievna sa zúčastňuje a vyhráva v mnohých sochárskych súťažiach, ktoré sa často konajú v prvých porevolučných rokoch; Dokončila projekty pamätníkov „Revolúcia“ pre Klin a „Oslobodená práca“ pre Moskvu. Najzaujímavejšie riešenie nachádza sochár v návrhu pamätníka Ja. M. Sverdlova (1923), kde alegorická mužská postava rútiaca sa hore s pochodňou v ruke zosobňuje nezištnú službu veci revolúcie verného boľševika. -leninista. Tento projekt je známejší pod mottom „Flame of the Revolution“. V polovici 20. rokov sa formoval individuálny umelecký štýl majstra, ktorý sa čoraz viac vzďaľoval od abstraktnej alegórie a konvenčne schematických riešení v duchu kubizmu. Programovým dielom bola dvojmetrová „Sedliacka“ (1926, omietka, Tretiakovská galéria), ktorá sa objavila na výstave k 10. výročiu októbrovej revolúcie. Monumentalita foriem, zvýraznená architektonika sochárstva a sila umeleckého zovšeobecnenia sa teraz stávajú charakteristickými črtami Mukhinho stojana a monumentálneho sochárstva.
V roku 1936 začal Sovietsky zväz prípravy na svetovú výstavu „Umenie, technika a moderný život“. Autor viacstupňového sovietskeho pavilónu architekt B.M Iofan navrhol doplniť jeho 33-metrový hlavový pylón dvojfigurovým súsoším so znakom nášho štátu - kosákom a kladivom. Sadrový náčrt Mukhiny, ktorý túto tému rozvíjal spolu s ďalšími umelcami, bol uznaný ako najlepší. Sochár, ktorý vždy sníval o grandióznych mierkach, musel viesť najťažšiu prácu pri zhotovení 25-metrovej sochy s celkovou hmotnosťou asi 75 ton. Sochársky rám pozostávajúci z oceľových väzníkov a trámov bol postupne obložený chrómniklovými oceľovými platňami. Skupina, symbolizujúca spojenie robotníckej triedy a roľníctva, vyrobená z najnovších materiálov s použitím priemyselných metód, sprostredkovala slovami sochára „energický a silný impulz, ktorý charakterizuje našu krajinu“. A v súčasnosti pamätník „Robotníčka a farmárka“, ktorého plastická sila „nie je ani tak v kráse jeho monumentálnych foriem, ale v rýchlom a jasnom rytme rázneho gesta, v presne nájdenom a mocný pohyb vpred a nahor,“ zaujíma čestné miesto pri vchode do VDNKh v Moskve, kde bol s malými kompozičnými zmenami inštalovaný v roku 1938.
V roku 1929 Mukhina vytvorila jeden zo svojich najlepších pamätníkov - pamätník M. Gorkého pre mesto, ktoré nesie jeho meno. Postava spisovateľa, mierne pretiahnutá vertikálne, stojaca na brehu rodnej Volhy je čitateľná v jasnej siluete. Charakteristické hojdanie hlavy dotvára obraz, ktorý vytvoril sochár „petržel revolúcie“, ktorý vzišiel z ľudu rebelského spisovateľa. V 30. rokoch 20. storočia Mukhina pracovala aj v pamätnej plastike: obzvlášť úspešne navrhla náhrobok M. A. Peškova (1935) s celou postavou vytesanou z mramoru s premyslene sklonenou hlavou a rukami zastrčenými do vreciek nohavíc.
Hlavnou témou práce sochára bola vždy oslava duchovnej krásy sovietskeho ľudu. Súčasne s vytváraním v monumentálnom sochárstve zovšeobecneného obrazu súčasníka - staviteľa nového sveta túto tému rozvinul majster v stojanovom portréte. V 30-tych rokoch boli hrdinami sochárskej portrétnej galérie doktor A.A. Zamkov a architekt S.A. Zamkov, režisér A.P. Dovzhenko a balerína M.T. Počas vojnových rokov sa Mukhinove portréty stali stručnejšími, všetky zbytočné efekty boli odstránené. Mení sa aj materiál: predtým často používaný mramor je nahradený bronzom, ktorý podľa A. V. Bakushinského dáva viac príležitostí „na vytváranie foriem v sochách určených pre siluetu, pre pohyb“. Portréty plukovníkov I.L. Khizhnyaka a B.A. Jusupova (obaja - 1943, bronz, Tretiakovská galéria), "Partizán" (1942, omietka, Treťjakovská galéria), majú pri všetkej svojej individualite typické črty vojnového sovietskeho muža pokoja, rozhodnej pripravenosti. bojovať proti nepriateľovi.
OCELOVÉ KRÍDLA
Vera Mukhina, najslávnejšia svetová sochárka, sa preslávila iba jedným majstrovským dielom - obrovskou sochou „Pracovníčka a kolektívna farmárka“. To stačilo na to, aby bola vyhlásená za speváčku komunistického raja, zarytú sovietsku fanatičku. V skutočnosti bolo všetko oveľa komplikovanejšie.
Gény Vera Mukhina jej zabránili milovať sovietsku moc. Jej predkovia, obchodníci prvého cechu, sa začiatkom 19. storočia presťahovali z oblasti Kurska do Rigy a začali do Európy dodávať domáci ruský tovar – konope, ľan a chlieb. Za zarobené peniaze postavil sochárov starý otec Kuzma Ignatievič kamenný kaštieľ v Rige, telocvičňu v Smolensku, nemocnicu a strednú školu v Roslavli. "Latinci majú Cosmu Mediciho, ale my máme - ja som za neho!" - žartoval a daroval peniaze mladým umelcom a hudobníkom. Jeho deti sa tiež zaujímali o filantropiu, no nezabudli ani na vec. Taký bol aj najstarší Ignác. Jedna vec Kuzmu zarmútila - až do veku tridsiatich rokov bol jeho dedič slobodný a odmietal najziskovejšie manželstvá. Starý obchodník nečakal na svoje vnúčatá. A rok po jeho smrti sa Ignatius stretol s dcérou roslavlského lekárnika Nadeždou Myude a zamiloval sa na celý život. Jej otec bol buď Nemec, alebo Francúz; Podľa rodinnej legendy prišiel do Ruska s Bonapartovou armádou a zostal tu.
V roku 1885 sa mladý pár zosobášil, o rok neskôr sa im narodila dcéra Mária a v júni 1889 sa narodila Vera. Po druhom narodení bola Nadezhda Vilhelmovna často chorá. Ignác Kuzmich si až do konca života vyčítal, že hneď nenavštívil lekára: diagnóza bola hrozná – tuberkulóza. Mukhin nechal svoje dcéry v starostlivosti Nadyinej priateľky Anastasie Sobolevskej a vzal svoju manželku do zahraničia do najlepších letovísk. Všetko márne - v roku 1891 v Nice Nadežda zomrela pred dosiahnutím dvadsiatich piatich rokov. Ignác Kuzmich, ktorý opustil svoje podnikanie a zabudol na svoje deti, sa zamkol v dielni, snažil sa stratiť vo vynálezoch a zostrojil nové stroje na spracovanie ľanu. Z tejto činnosti ho vyrušila Verochkina choroba: zdalo sa, že nádcha zmizla, ale dievča naďalej tupo, hystericky kašľalo. Matkina tuberkulóza mohla byť dedičná a Ignác okamžite vzal svoje dcéry zo zamračenej Rigy do teplej Feodosie. Tam, pri mori, čoskoro potichu zmizol a nedokázal zabudnúť na svoju stratu.
Osirelé deti - Vera mala štrnásť rokov - boli odvezené k príbuzným do Kurska a v roku 1907 boli poslané študovať do Moskvy. Vera sa vážne zaujímala o kreslenie ešte na Kryme a vstúpila do štúdia slávneho umelca Konstantina Yuona. Jej spolužiaci boli prekvapení, ako nenásytne sa toto nízke dievča so sivými očami a strmým, tvrdohlavým čelom učilo tajomstvám majstrovstva. Poradie bolo pre všetkých rovnaké: najprv kresba, potom maľba, zátišia, skice, akty. V určitom okamihu sa Vera nudila s Yuonom, presťahovala sa do Ilya Mashkova, ale potom si uvedomila, že maľovanie ju už neláka. Iná vec je so sochárstvom, kde sa pod majstrovou rukou rodí elastické, takmer živé mäso. V sochárskej dielni, ktorá sa prvýkrát dotkla hliny, Mukhina zažila bezprecedentnú vlnu šťastia. Rýchlo si osvojila techniky, ktoré ju mohol naučiť skromný majster Egorov, ktorý vyrábal náhrobné kamene. Chcela ísť ďalej a požiadala svojich kurských opatrovníkov, aby ju poslali študovať do Paríža. Obchodníci odmietli - prestaňte robiť nezmysly, je čas oženiť sa.
V snahe oddýchnuť si Vera odišla na Vianoce 1912 do otcovho panstva Kochany pri Roslavli. Akoby sa vrátila do detstva - vianočný stromček, prepadnutia, sánkovanie dolu kopcom. Jedného dňa sa zábava skončila zle: sane jej v plnej rýchlosti vbehli do stromu, ostrý konár jej roztrhol líce a odrezal časť nosa ako žiletka. Dievčatko urgentne previezli do Smolenska, kde jej lekári urobili deväť operácií. Nos bol znovu pripevnený, no na tvári zostali hlboké jazvy. Keď boli obväzy odstránené, Vera sa na seba dlho pozerala do zrkadla a potom mávla rukou: "Život je horší." V Kochani zostala šesť mesiacov, potom sa opäť obrátila na svojich opatrovníkov so žiadosťou o Paríž. Veru sa po incidente rozhodli potešiť a súhlasili.
Vo Francúzsku bol Veriným učiteľom Emile Antoine Bourdelle, búrlivý majster, ktorého sochy akoby mali zamrznutý plameň. A opäť sa jej kamaráti z ateliéru čudovali húževnatosti mladej sochárky: ak by učiteľka poukázala na jej chyby, prácu by prerušila a začala odznova.
Bohemians sa búrili okolo, no veru si to nevšimol. „V mojom živote bolo veľmi málo zábavy,“ spomínala neskôr. - Nebol čas. Ráno sme vyrezávali. Večer skice...“ Svoj čas rozdelila medzi ateliér a penzión Madame Jean na Boulevard Raspail, kde bývali prevažne ruskí študenti. Tam sa stretla s Alexandrom Vertepovom, teroristickým socialistickým revolucionárom, ktorý počas revolúcie v roku 1905 zastrelil v centre Pjatigorska generála žandára, unikol prenasledovaniu a na rybárskej lodi utiekol do zahraničia. Keď sa náhodou objavil v Bourdelleovom ateliéri, objavil svoj talent ako sochár a dokonca začal mladého muža učiť zadarmo. Ona a Vera sa stali priateľmi: alebo skôr považovala tento pocit za priateľstvo, pretože si myslela, že nie je možné milovať ju, ktorá bola znetvorená, možno ju len ľutovať a nechcela súcit. Aj on jej nevyznal lásku až do posledného dňa na jar 1914, keď Vera s kamarátkami odišla do Talianska. Nemilosrdný milenec Vertepov s nimi nemohol ísť a v predvečer odchodu sa celú noc prechádzali po bulvároch mesta, ktoré nikdy nespí, a rozprávali sa o tom, čo bude na jeseň, keď sa opäť stretnú...
Stretnutie sa ale neuskutočnilo. Z magického Talianska, z majstrovských diel Michelangela, ktoré ju ohromili, sa Mukhina vrátila do Moskvy a tam sa dozvedela o začiatku svetovej vojny. Okamžite išla na opatrovateľské kurzy a o dva mesiace už pracovala v nemocnici. "Zranení prišli priamo spredu," pripomenula. - Špinavé, suché obväzy, krv, hnis. Opláchnite peroxidom, vši. Pracovali zadarmo a nechceli brať peniaze. Celý život sa mi nepáčili platené pozície. Milujem slobodu." Vertepov sa dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády, dopisovali si cez hranice, listy prichádzali o mesiace neskôr. Jedného dňa prišla obálka s cudzím rukopisom - Sašovi kamaráti ho informovali, že granát zasiahol jeho priekopu a každý, kto tam bol, bol pochovaný v spoločnom hrobe. O mnoho rokov neskôr, keď prišla do Francúzska, sa Vera pokúsila nájsť tento hrob, ale nemohla. Jej pamätníkom Vertepova bola Pieta, kde dievča v šatke sestry smúti za vojakom. Táto hlinená socha upadla do zabudnutia - Mukhina ju nikdy nedokázal preložiť do mramoru. Na chvíľu opustila sochárstvo a začala navrhovať predstavenia v Tairovskom komornom divadle.
Jedného dňa do jej nemocnice priviezli známeho, mladého lekára Alexeja Zamkova. Umieral na týfus, starala sa oňho. A zamiloval som sa bez nádeje na reciprocitu. V októbri 1917, keď náboj zasiahol budovu nemocnice, Veru nárazová vlna odhodila o stenu. Keď sa prebudila, uvidela Zamkova bieleho od strachu - v tom čase sa stal hlavným lekárom nemocnice. „Boh žehnaj! - zašepkal. "Ak by si zomrel, ani ja by som nedokázal žiť." Čoskoro začali spolu žiť a v lete 1918 sa zosobášili.
Verini príbuzní na svadbe neboli. Niektorí zostali v Nemcami okupovanej Rige, mnohí utiekli do zahraničia. Moja milovaná sestra Masha sa vydala za Francúza a odišla s ním. Pozvala so sebou aj Veru, no tá odmietla, hoci v krajine začal hlad - pracovať, a teda žiť, mohla len vo svojej vlasti. Keď sa dávka pre inteligenciu znížila na 300 gramov chleba na deň, Zamkov začal cestovať do rodnej dediny Borisovo pri Kline. Tam ošetril roľníkov, vybral od nich platbu v zemiakoch a mlieku a vzácne výrobky odniesol domov, kde čakala hladná Vera.
Keď sa nová vláda rozhodla postaviť pamätníky bojovníkom proti autokracii, Mukhina navrhla svoj projekt. Bol skolaudovaný, no v nevykurovanej dielni sa socha rozsypala na kusy. Neuskutočnili sa ani ďalšie projekty. Počas rokov NEP sa takmer vzdala sochárstva a začala vytvárať šaty pre ľudí z lacného materiálu. Jej veselý „kohút vzor“ sa nečakane dočkal uznania v Európe - Holandsko si objednalo dvetisíc šiat a na Svetovej výstave v Paríži Mukhinine oblečenie dostalo cenu fanúšikov.
Oveľa viac ju však potom zaujímalo zdravie jej jediného syna Vsevoloda, narodeného na jar 1920. V štyroch rokoch mu lekári diagnostikovali tuberkulózu kostí. Odmietli ho liečiť a potom sám Zamkov vykonal operáciu svojho syna doma, na jedálenskom stole. Chlapec prežil, no ďalších päť rokov sa nedostal z invalidného vozíka. Mukhina ho vzala na čerstvý vzduch do krymského sanatória a potom do Borisova. Tam, aby unikla pred pochmúrnymi myšlienkami, sa vrátila k sochárstvu. Svoje prvé dielo „Júlia“ vyrezala z kmeňa lipy. Pózovala jej krehká balerína, no Mukhina zväčšila a zväčšila jej črty, ktoré stelesňovali vitalitu. Druhá socha „Vietor“ zobrazovala zúfalý boj muža – jej syna – so slepými prvkami choroby. Tretia socha „Sedliacka“, ktorú sama Vera nazvala „ľudovou bohyňou plodnosti“, získala prvú cenu na výstave k 10. výročiu októbra. Bývalý učiteľ Mashkov, ktorý ju videl, obdivoval: „Výborne, Mukhina! Takáto žena porodí v stoji a nebude chrčať."
Zloženie "chlieb"
Vera Ignatievna vyučovala hodiny modelovania na Vysokej škole remesiel a umení. Snažila sa sprostredkovať študentom zručnosť aj vášeň: „Ak oheň pocitov jasne horí, musíte ho podporiť, ak horí slabo, musíte ho zapáliť, aby duša zostala navždy mladý a vášnivý, ako Michelangelo, a vždy múdry, prísny a hľadajúci, ako Leonardo, aby nedovolil, aby tvoj duch nadobudol zatuchnutú kôru blahobytu a spokojnosti.“ V tom čase zneli tieto inšpirované výzvy celkom bežne, no tí, ktorí sa skrývali za pancierom marxizmu-leninizmu, „jedinej skutočnej metódy“, ich v umení čoskoro považovali za hrozbu.
Veru Mukhinu zachránilo pred prenasledovaním to, že doktor Zamkov zašiel do veľkej miery - vynašiel zázračný liek „Gravidan“, ktorý sa získava z moču žien v rôznych štádiách tehotenstva. Prvá hormonálna medicína na svete mala úspech, mnohí ľudia sa z nej vyliečili a dokonca sa zdalo, že omladli. Dôležití ľudia sa stali pacientmi lekára - Molotov, Kalinin, Gorkij. Potom sa niektorým po liečbe zhoršilo a vzápätí sa v Izvestiách objavil zdrvujúci článok o šarlatánskom lekárovi. Na jar 1930 bol Zamkov deportovaný do Voroneža. Mukhina odišla s ním. O dva roky neskôr bol doktor vrátený, vymenovaný za vedúceho okamžite vytvoreného výskumného ústavu pre štúdium gravidanu - zastal sa ho jeden z veľmi vysokých členov strany. Podľa povestí to bol manžel Vera Mukhina, ktorý sa stal prototypom hrdinu Bulgakovovho „Srdca psa“, hoci príbeh bol napísaný v roku 1925, keď nikto nevedel o Zamkovovom zázračnom lieku.
Nový štatút jej manžela umožnil Mukhine zúčastniť sa súťaže o pomník pre sovietsky pavilón na svetovej výstave v Paríži v roku 1937. Podľa autora projektu Borisa Iofana mal byť 35-metrový pavilón korunovaný „mladým mužom a dievčaťom, zosobňujúcim vlastníkov sovietskej pôdy - robotnícku triedu a kolektívne roľníctvo. Vysoko dvíhajú znak Zeme Sovietov – kosák a kladivo.“ Mukhina ľahko vyhrala súťaž a predstavila jeden a pol metrový sadrový model; dve mocné postavy akoby vyrazili z podstavca na let, zapletené do vlajúcej šatky. Je pravda, že komisii sa nepáčil zámer sochára urobiť sochy nahé - rozhodli sa to opustiť. Ďalšia vec bola tiež mätúca: Mukhina sa chystala urobiť obrovskú sochu z oceľových plechov, čo nikto predtým vrátane nej neurobil. Umelcovou intuíciou si uvedomila, že trblietavá, reflexná oceľ vyzerá úplne inak ako patinou pokrytá meď alebo bronz z minulosti. Toto je skutočne materiál nového života, nového umenia.
Sochu vyrábali dva mesiace v poloprevádzke Strojníckeho ústavu. Potom ho rozobrali a na 28 vozňoch poslali do Paríža. Najťažší bol 60-tonový železný rám a najtenšie polmilimetrové oceľové plechy vážili len 12 ton. Keď bol „objekt“ odovzdaný, nastal škandál - niekto napísal výpoveď, že v záhyboch dievčenskej sukne bolo vidieť tvár zneucteného Trockého. Molotov a Vorošilov osobne prišli skontrolovať, nič nenašli a povedali: "Dobre, nechaj ho ísť."
Robotník a kolektívny farmár
V Paríži sa „Robotníčke a kolektívnej farmárke“ dostalo nadšeného prijatia. Romain Rolland v knihe návštev napísal: „Na brehu Seiny dvaja mladí sovietski obri v nezdolnom impulze zdvihnú kosák a kladivo a počujeme hrdinskú hymnu, ktorá sa valí z ich hrude, ktorá vyzýva národy k slobode, k jednote. .“ Slávny grafik France Maserel povedal: „Vaša socha nás, francúzskych umelcov, zasiahla ako rana do hlavy. Neskôr sa veľa hovorilo o vzťahu sochy k dielam sochárov Tretej ríše, prezentovaným aj na výstave; pripomenuli, že Mukhina, rovnako ako oni, zbožňuje Wagnerovu hudbu a ona sama bola viac ako raz prirovnávaná k Valkýre, prísnej severnej panne. Medzi sochami skutočne existujú podobnosti, ale ak majú nacistickí „supermani“ vždy v rukách meč, Mukhinovi hrdinovia zdvihnú nad hlavu pokojné nástroje. Rozdiel sa zdá byť malý, ale dôležitý.
V Moskve bola socha poškodená pri vykládke, dlho sa opravovala a v roku 1939 ju postavili pri vchode do VDNKh. Za ňu bola Mukhina ocenená prvou zo svojich piatich Stalinových cien. Ale nebola šťastná...
na rozdiel od jej plánu bola „Robotnica a kolchoznička“, ktorej výška bola asi 25 metrov, inštalovaná na nízkom desaťmetrovom podstavci, ktorý úplne zabil pocit letu (až v roku 2009, po dlhej rekonštrukcii, pamätník bol postavený na podstavci vysokom 34 metrov, ako v Paríži). Potom však mal sochár dôležitejšie problémy. V atmosfére „veľkého teroru“ sa nad hlavou Alexeja Zamkova opäť zhromaždili mraky. V roku 1938 bol jeho ústav zatvorený, zásoby gravidanu boli zničené (podľa inej verzie boli skonfiškované pre obzvlášť dôležitých pacientov). Keď sa lekár vrátil domov z ďalšieho cvičenia, dostal infarkt. Mukhina ho celý rok liečila, kŕmila lyžičkou a rozprávala o maličkostiach. Opustila svoju prácu, aj keď bolo dosť objednávok: pamätník Čelyuskinitov, pamätník Gorkého, alegórie na Moskvorecký most... Priaznivci vyjadrili naliehavú požiadavku - vyrezať portrét „sám seba“. Pokojne odpovedala: „Nech súdruh Stalin príde do mojej dielne. Potrebujeme stretnutia z prírody.“ Už neboli žiadne žiadosti. A Mukhinine projekty, akoby na zavolanie, boli zmrazené.
V tom čase sa Vera Ignatievna opäť začala zaujímať o nový materiál - umelecké sklo. Dlho pracovala v poloprevádzke v sklárskom inštitúte v Leningrade, vyrábala karafy, poháre, dokonca aj sklenené sošky. Vtedy údajne vyvinula dizajn fazetového skla, ktorý pozná každý. Je ťažké povedať, či je to pravda alebo nie - sklo bolo zavedené do výroby už v 20. rokoch 20. storočia, ale viac ako raz sa vykonali zmeny v jeho GOST. Možno v nich skutočne mala prsty Mukhina. Ale pollitrový krígeľ na pivo, tiež každému známy, bol skutočne vyrobený podľa jej náčrtu. Ďalšia legenda - pohár vraj začala vytvárať zo špeciálnej lásky k alkoholu. To je úplný nezmysel: pred melanchóliou ju vždy nezachránil alkohol, ale jej obľúbená práca.
Začiatok vojny spôsobil, že Mukhina tvrdo pracovala. Mnoho ľudí vtedy zažilo tento pocit: ľud mal opäť spoločné nešťastie a spoločný cieľ, ktorý všetkých spájal. Prvými hrdinami jej vojnových sôch však neboli frontoví vojaci, ale kultúrne osobnosti vrátane baleríny Galiny Ulanovej. Pripomenula, že „s Mukhinou nebolo možné hovoriť o maličkostiach, ale o hlavných veciach bolo možné mlčať. Ticho naplnilo zmysel a stalo sa hustým ako hlina v rukách sochára.“ "Navonok mi pripomínala Valkýru," napísala Ulanova. A generál štátnej bezpečnosti Prokofiev sa jej raz priznal: „Vieš, Vera Ignatievna, v mojom živote boli len dvaja ľudia, ktorých som sa bál - Felix Edmundovič a ty. Keď sa pozeráte svojimi jasnými vtáčími očami, mám úplný pocit, že vidíte cez všetko, až do zadnej časti hlavy."
Keď sa Nemci priblížili k Moskve, Mukhina bola evakuovaná do vzdialeného Kamenska-Uralského. Hneď ako mohla, vrátila sa do Moskvy. Spoznal ju manžel, ktorý pracoval na klinike. Nepoznala ho: počas šiestich mesiacov odlúčenia sa zmenil na vyschnutého starca. Ráno pomaly, ohromujúco odišiel z domu do práce so slovami: „Ešte mám čas niekomu zachrániť život“ a na druhý deň zomrel na druhý infarkt. Na cintoríne Novodevichy si Vera Ignatievna vybrala dve miesta - pre Alexeja a pre seba: „Čoskoro si tu tiež ľahnem. Namiesto náhrobného kameňa postavila starú bustu svojho ešte mladého manžela s nápisom: "Urobila som pre ľudí všetko, čo som mohla."
Skutočným pamätníkom jej manžela a zároveň všetkým obetiam vojny bola nedokončená socha „Návrat“ - žena zamrznutá v žalostnom strnulosti, na ktorej chodidlách sa držal beznohý invalid. Mukhina pracoval na tejto soche tri dni bez odpočinku a potom sadru rozbil na malé kúsky, pričom si zachoval iba voskovú skicu. Povedala, že socha bola neúspešná, ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo niečo iné. Povojnovému umeniu dominovali zásadné, povzbudzujúce poznámky a tragický „Návrat“ jednoducho nemal šancu sa naplniť. Navyše to mohlo vážne skomplikovať osud sochárky - už niekoľkokrát bola odvolaná z Prezídia Akadémie umení pre jej burcujúce presvedčenie, že alegória a symbolika nie sú v rozpore so socialistickým realizmom. Je pravda, že zakaždým, keď bola znovu zaradená do prezídia - buď niečím vysokým rozkazom, alebo jednoducho tým, že si uvedomila, o koľko je vyššia ako oficiálni kríženci, ktorí ju prenasledovali.
Michail Nesterov
Sochárka Vera Mukhina
V povojnových rokoch vytvoril Mukhina veľa - portréty generálov a obyčajných vojakov, pamätníky Čajkovského na konzervatóriu a Gorkého na stanici Belorussky. A posledná ženská postava - „Peace“ - pre kupolu planetária v Stalingrade, obnovená z ruín. Táto žena prerástla pudy mladosti, je pokojná, dôstojná a trochu smutná. V jednej ruke drží snop klasov, v druhej zemeguľu, z ktorej vyletí do vzduchu ľahká holubica pokoja, pás krídel zložený z oceľového plechu. Toto bol posledný oceľový let Very Mukhinovej.
Ako mnohé z jej diel, aj toto bolo prerobené v duchu „zrozumiteľnosti pre ľudí“. Prijímací výbor požadoval, aby bola holubica väčšia a tá svojou hmotou rozdrvila krehkú zemeguľu. Mukhina už nemala silu hádať sa – umierala na angínu pectoris – chorobu kamenárov a sochárov. Posledné mesiace svojho života strávila v kremeľskej nemocnici, vzhľadom na jej status ľudovej umelkyne ZSSR. Počas tejto doby zomrel Stalin a ona nevedela, či má smútiť so všetkými ľuďmi, alebo sa radovať s tými, ktorých nedávno nazvali „nepriateľmi ľudu“ a medzi ktorými bolo veľa jej priateľov. Lekári jej kategoricky zakázali pracovať, no tajne od nich vyrobila svoje posledné majstrovské dielo – malého skleneného lietajúceho Amora. 6. októbra 1953 zomrela Vera Ignatievna.
Bola pochovaná podľa najvyššej sovietskej hodnosti a dala jej meno uliciam, lodiam a Leningradskej vysokej škole umenia a priemyslu, slávnej „Mukha“. Historici umenia nazvali jej tvorivý životopis „cintorínom nerealizovaných možností“. No svojimi výtvormi, ktoré sa jej napriek tomu podarilo zrealizovať, dokázala to hlavné – vštepiť ľuďom do sŕdc sen o lete, ktorý ju sprevádzal celý život.
Vadim Erlikhman,
Slávnostný životopis, č. 12, 2011