Naučiť sa kresliť spamäti. "Zimná rozprávka"

Nie vždy hotové modely stoja a len čakajte – kedy to vy, taký milovaný umelec, začnete skicovať. A niektorí sa o to ani neoplatí žiadať – buď sú príliš hrdí, alebo sme príliš skromní (toto súdim podľa seba).

Takže práve preto, aby to nezasahovalo do impulzu “ Prial by som si, aby som ju (ho) mohol nakresliť práve teraz», treba rozvíjať kreslenie z pamäti, o ktorej si teraz povieme. Táto zručnosť je pre vás veľmi dôležitá kreatívne ja, pretože to nielen zvyšuje vašu sebaúctu, ale tiež vám dáva príležitosť cvičiť na rozvoj procesov pamäti a predstavivosti.

Vďaka tomu môžete rozvíjať svoje analytické mentálne schopnosti - to znamená, že môžete samostatne nájsť a opraviť chyby (v budúcnosti sa im vyhnúť).

Na kresbe z pamäte musíte vyjadriť skutočnú podstatu našej postavy, konkrétne niektoré všeobecné pojmy (niečo ako náčrty): dobre, všeobecné obrysy, štrukturálne vzory a tak ďalej. To všetko by malo byť založené na znalostiach anatómie a štrukturálnych základov.

Tréning kreslenia spamäti

Na trénovanie tejto zručnosti je lepšie kresliť po kreslení z prírody - kreslenie z pamäte postavy, ktorú ste už predtým zobrazili. Ale! Nekopírujte, ale kreslite z pamäti. Vezmime si napríklad istú dámu, ktorú ste už zobrazili (povedzme, že stojí na vašej kresbe a zasnene sa pozerá z okna) a predstavte si, ako by vyzerala, keby do miestnosti vstúpila tá, na ktorú čakala.

Jej postavenie by sa určite zmenilo, však?

Môžeme to znázorniť, berúc do úvahy všetky zmeny v jej polohe a polohe oblečenia, záhyby na ňom. Inými slovami, aby ste sa vyhli hlúpemu kopírovaniu existujúceho výkresu, je lepšie pokúsiť sa ho (postavu) vykresliť z iného uhla pohľadu. Tu.

(3 hodnotenie, priemer: 5,00 z 5)

Raz ma požiadali, aby som nakreslil dvoch obchodníkov, ktorí si podávajú ruky. Vyzerá to ako jednoduchá vec – podanie ruky. Tento obrázok vidíme všade, ale nemohol som ho nakresliť spamäti, kým som nenašiel skutočnú vec.

Možno poznáte nuansy a pravidlá konštrukcie zložitých a jednoduchých telies, ale bez preštudovania princípov kreslenia konkrétneho objektu ho nebudete môcť kompetentne nakresliť. Je veľmi málo ľudí, ktorí vedia perfektne kresliť spamäti. Aj tí najslávnejší majstri maľby čerpajú zo života.

Mali by ste vidieť život alebo fotografiu, a nie sa na to len raz pozrieť.

Ukončenie práce na polceste

Obraz, v ktorom sa uvažuje o istom tajomstve, podhodnotení alebo neistote, vyvoláva obdiv a záujem. Ale nič také sa nestane s obrazom, ktorý bol opustený a nedokončený.

Áno, pre začínajúceho maliara nie je ľahké dokončiť obraz. V počiatočnej fáze by som odporučil napísať viac náčrtov. To vám umožní rýchlejšie maľovať, získať viac inšpirácie a potešenia z maľovania a tiež sa zbaviť neistoty.

Bledý a slabý kontrast obrazu

Opäť je to všetko kvôli nedostatku sebavedomia. Časom to prejde. Nevyhnutne! V prvom bode sme zistili, že na začiatok je lepšie kresliť mäkkou ceruzkou. Stačí vedome zvýšiť tlak.

Druhých päť bežných chýb sa týkalo priamo kresby

Žiadne pozadie

Samozrejme, nie je potrebné v každej práci pracovať na pozadí. A predsa, ak je na vašom obraze pozadie, znamená to, že má pozadie a popredie, ktoré aspoň nejako naznačuje priestor.

Nekvalitný papier

Obyčajný papier na písanie (všeobecný zápisník alebo "Snehulienka") nie je najlepším plátnom na maľovanie. Pre lineárne náčrty - prosím. Na túto prácu sa však v žiadnom prípade nehodí, pretože takýto papier zle reaguje na tlak, čo značne sťažuje vypracovanie svetla a tieňa.

Na rovnakom hárku na kreslenie bude vaša kresba vyzerať oveľa farebnejšie a lepšie ako na papieri Xerox alebo ešte viac na obyčajnom zošite.

Nedostatok ťahu a tieňovania obrázkov

O mŕtvici sa dá povedať jedno – je to jeden z najvýraznejších prostriedkov, preto by bola škoda ho nevyužiť.

Čo sa týka tienenia, tí, čo to videli, vedia. Počas tieňovania obrazu sa papier začne upchávať, čo má za následok neporiadok nevýrazných farieb. Oveľa lepšie je pracovať podľa princípu zasklenia alebo jednoducho umiestniť farby a ťahy vedľa seba. Napriek tomu obraz vníma človek ako celok.

Malý formát

Napríklad ste chceli nakresliť dievča pozerajúce sa do diaľky so smutným pohľadom a dokonca aj z veže obrovského hradu. Takáto práca bude prirodzene vyzerať najlepšie na papieri Whatman a nie na kúsku papiera zo zápisníka. Na veľkom formáte prenesiete nuansy oveľa lepšie a jednoduchšie. Je to ako pozerať film. Čo je lepšie, sledujte to na veľkom širokouhlom HD-Full displeji alebo na malej obrazovke mobilného telefónu.

Aktívne línie

Ďalší bežný problém. Mnoho začínajúcich umelcov načrtáva určité oblasti obrazu. Napríklad mladá pekná dáma sa vďaka vyrysovaniu mimických vrások s aktívnymi líniami zmení na babičku. Ale stálo by za to sprostredkovať tento detail pomocou šerosvitu.

Existujú aktivity pre peniaze a existujú aktivity pre dušu. Moja vášeň pre kreslenie na tablete je čistý koníček. Podporujú ma však slová Barbary Sher: „Vaše schopnosti nie sú len zdrojom potešenia, ale dopĺňajú pokladnicu vašich vedomostí. A znalosti sú ako peniaze – aj keď ešte neviete, kde ich použiť, skôr či neskôr sa vám budú hodiť. Čo ak niekto potrebuje kúsok skladačky, ktorú máte – a vy môžete niekomu pomôcť splniť jeho sen. Do každej situácie vždy vnesiete nový pohľad a to je niekedy na nezaplatenie.“ Stále sa učím kresliť na tablete. Dnes vám poviem o cvičeniach, ktoré robím.

Koloristika

Nižšie je uvedené cvičenie o miešaní farieb na tablete z knihy „Maľovanie od nuly“. Zo základných farieb (žltá, modrá a červená) môžete získať sekundárne a ich zmiešaním môžete získať terciárne. Sketches Pro to robí pomocou farebnej škály (vpravo dole).

Hroch krok za krokom

Umelci veľmi často používajú fotografie na preklad obrysov. Alebo špeciálny lightbox. iPad je v tomto smere veľmi pohodlný – môžete fotiť a pridávať ich do aplikácie ako samostatnú vrstvu. Skúsil som nakresliť kamenného hrocha privezeného z Tanzánie. 1. Odfoťte sa.

2. Znížte priehľadnosť vrstvy

3. Obkreslite kontúry a pridajte základnú vrstvu farby (svetlo béžová). Súčasťou nástroja je ceruzka a akrylové farby. Urobte vrstvu fotografie neviditeľnou.

4. Vypracujeme detaily.

5. Na poslednú vrstvu pridajte melír a vzory. Vrcholom sú ťahy bielej akrylovej farby, vzory sú imitáciou bieleho gélového pera. Posilnenie tieňa.

Hroch je pripravený!

Náčrty žirafy

Dobrým cvičením je skicovať bez pozerania na papier a bez prerušenia čiary. Rozhodol som sa nakresliť žirafy týmto spôsobom.

Prvú žirafu (vľavo) som skopíroval z fotografie, takmer bez toho, aby som sa pozrel na tablet. Trvalo to asi tri minúty. Prekvapivo je dokonca jasné, že ide o žirafu. Dve žirafy napravo sú rýchle náčrty, z ktorých každá trvala asi 8 minút. Teraz viem, že rohy žiráf sú dosť veľké a hrubé, trochu podobné palmám. Nohy majú rozštiepené kopytá. Toto cvičenie sa mi veľmi páčilo. Je to rýchle. A výsledok je výrazný a rozpoznateľný.

Ešte pár kresieb

Bird. Pomôcky - štetec s akrylovými farbami, čierne gélové pero.

Začal som študovať písmo a kaligrafiu.

Megapolis. Transformácia dvojrozmernej kresby na trojrozmernú je cvičením z knihy „Kresba z predstavivosti“. Táto kniha je pokladnicou grafických cvičení.

Čmáranie a rezance. Ďalšie cvičenie z tejto knihy. Nakreslíte čiaru a potom ju vyplníte abstraktnými vzormi alebo farbou. Keď necháte čiaru ísť na prechádzku, toto je čmáranie, keď vyplníte priestor okolo tejto čiary, je to rezance.

Dokončenie tohto akvarelového vlka trvalo asi dve hodiny kvôli množstvu kúskov, ktoré ho tvoria. Skopíroval som obálku knihy „Zvieratá severu“. Mnohé detské knihy majú úžasné ilustrácie a ich kopírovaním sa môžete naučiť dobre kresliť.

Kontrolný zoznam

Začínam si formovať víziu, ako premeniť samoučenie na systém. Určite potrebujete kontrolný zoznam na každý týždeň s úlohami, ktoré je potrebné splniť. Napríklad:

• 20 druhov jedného obrázka na jednom hárku (mačky, veľryby, hrnčeky, knihy)
• Písmo, kaligrafia
• Autoportrét
• Fantázia, čerpanie z predstavivosti
• Prekreslenie obrazu známeho umelca
• Botanická maľba

Zoznam kníh

Počas týchto dvoch týždňov som študoval z kníh:

1. „Painting from Scratch“ od Claire Watson-Garcia

2. „Kresba z predstavivosti“ Bert Dodson

3. Kreatívne práva Dannyho Gregoryho

4. „Grafika. Kreslíme zo svojej fantázie.“ Vasily Bushkov Z minulej knihy sa mi veľmi páčili rady, ako urobiť kresbu originálom. Aby sa kresby stali originálnymi a možno nezvyčajnými, zvláštnymi, bláznivými, aby zaujali odlišnosťou od tradičných a často videných foriem (ako sa hovorené slovo môže zmeniť na krik, šepot alebo inú intonáciu), môžete hrať na variácie vo zvyšovaní alebo znižovaní jedného alebo viacerých prvkov obrazu. A tu je niekoľko príkladov z knihy:

Tu sú moje variácie hadieho vzoru - špirála, had okolo rovníka, stromový had a šnúrky malých hadov.

Nedávno som na Amazone našiel pár kníh v angličtine o kreslení na iPade. O nich vám poviem nabudúce, v apríli.

Ďalšie kroky:

• naučiť sa digitálne písmo.
• vyskúšajte botanický akvarel na svojom tablete.
• pokračujte v ovládaní všetkých nástrojov v Tayasui Sketches.
• vyplňte kontrolný zoznam.
• kresliť každý deň.
• absolvovať kurz v škole Veroniky Kalachovej, celý na tablete.

Mnoho kresieb je možné zobraziť pomocou značky #drawingontablet. Pridajte sa, ak vás táto téma zaujíma. Recenzie a komentáre mi môžete písať na email - [e-mail chránený].

Proces vytvárania kresby zahŕňa vytvorenie stálych a veľmi jemných spojení medzi zásuvkou a námetom obrazu, medzi zásuvkou a kresbou, medzi všetkými prvkami prírody a kresbou. Tieto súvislosti sú determinované znalosťou celého procesu kreslenia – metód kreslenia, aspektov procesu kreslenia, princípov kreslenia a riešenia výchovných problémov.

Metódy kreslenia: realita, ktorá ovplyvňuje vedomie človeka, vytvára určité obrazy v jeho vnímaní a predstavách. V dôsledku rozdielu medzi obrazom skutočného predmetu, vytvoreného v procese zrakového vnímania, a obrazom zachovaným v pamäti vo forme zobrazenia, je rozdiel aj v spôsoboch ich zobrazenia. Tieto metódy sa nazývajú kresba zo života, kresba z vnímania a kresba z predstavivosti.

Kreslenie vnímaním vyznačujúci sa tým, že objekt obrazu je počas celého diela pred maliarom. Maliar pozorne z určitého miesta pozoruje znaky a časti typické pre daný predmet, prenáša pozorované na papier a snaží sa všetko zobraziť tak, ako to naozaj je a ako to vidí jeho oko, teda vizuálne podobné. Tento spôsob kreslenia sa nazýva aj kreslenie zo života. Latinské slovo „natura“ sa prekladá ako „príroda“, „skutočná realita“. V prírode môže byť predmetom obrazu všetko, čo existuje, teda všetko, čo má svoju formu a obsah.

Kreslenie zo života, nechávajúc osobu z očí do očí s predmetom obrazu, núti vás premýšľať o jeho forme a obsahu, určiť jeho znaky a vlastnosti, pochopiť ich vzťahy - jedným slovom dôkladne študovať predmet; Čerpanie zo života zároveň rozvíja pozornosť a pozorovacie schopnosti, učí vás správne vidieť a myslieť.

Práca zo života nielenže rozširuje okruh vedomostí o realite – umožňuje vizuálnym prostriedkom upevňovať obrazy chápaných vecí a javov, ich podstatu a krásu. Tieto úžasné vlastnosti umožnili, aby sa kresba zo života stala jedným z hlavných spôsobov výučby obrazov.

V starej ruskej škole, v prvých fázach učenia sa kresliť, často nahrádzali živú prírodu originálnou kresbou od dobrého umelca. V tomto origináli boli všetky vizuálne problémy vyriešené ukážkovo. Študenti kopírovaním originálu napodobňovali predlohy, naučili sa správne používať materiálne a vizuálne prostriedky a naučili sa „vzorové“ techniky zobrazovania. Tento spôsob kreslenia z predlôh prebieha aj v praxi pedagógov, a to nielen ako názorný prostriedok na zvládnutie technických techník kreslenia a riešenia výchovných problémov, ale aj ako prostriedok napomáhajúci pri tvorbe všemožných tabuliek a kartičiek potrebných na vedenie tried s deťmi.

Kreslenie podľa pohľadu charakterizovaný tým, že objekt obrazu chýba, nie je pred očami maliara. Umelec obnovuje obraz, ktorý sa kedysi vytvoril v jeho mysli z pamäte, opisu alebo predstavivosti. Obrazy myšlienok sú menej špecifické a úplné ako obrazy vnemov, a preto sú kresby vytvorené z myšlienok trochu zovšeobecnené. Ich obsah a originalita závisia od podmienok tvorby obrazu. Kreslenie z myšlienky rozvíja vizuálnu pamäť, nasýti myslenie živými obrazmi a podporuje rozvoj tvorivej predstavivosti.

Kreslenie z predstavivosti tiež rozvíja úžasné schopnosti.

Hovorí sa, že umelec Reynolds mal dlhý rozhovor s osobou, ktorá mu objednala portrét, skúmavo ho sledoval viac ako jednu hodinu a potom zostal sám. Majster namaľoval portrét na základe nápadu. Jedného dňa sa jeden z návštevníkov jeho ateliéru náhodou ocitol medzi umelcom, ktorý maľuje portrét, a prázdnou plošinou. Okamžite sa ozvalo zvolanie: „Neblokujte môj model.“ Ukazuje sa, že Reynolds si predstavoval vzhľad osoby tak jasne, že ho naďalej „videl“ a namaľoval portrét, pričom sa neustále pozeral na miesto, kde už nikto nebol.

Kreslenie z pamäti

Niektorí si mýlia prácu spamäti a kreslenie z fantázie. Obidva spôsoby kresby majú spoločný základ: zobrazený objekt v čase realizácie kresby chýba.

Ale v kresbe naspamäť sa ju pokúšajú reprodukovať v rovnakej polohe a osvetlení, v akom bola pozorovaná. V kresbe znázornením umelec slobodne, podľa vlastného uváženia, zobrazuje predtým videný objekt v akomkoľvek uhle a osvetlení, pričom si vyberá to, čo je potrebné podľa plánu.

Je ľahké si to overiť z vlastnej skúsenosti: zdalo by sa, že svoju izbu poznáte ako svoju dlaň, no skúste si zo svojej fantázie nakresliť aspoň jeden alebo dva predmety z jej zariadenia! Okamžite pocítite potrebu pozerať sa do prírody. Niečím si nebudete istí a možno nebudete môcť bezpečne nakresliť všeobecný tvar, nehovoriac o detailoch. Vyžaduje sa vecná podpora. Je jasné, prečo majstri hovoria: "nakreslite stokrát a bude to jednoduché."

Aj v kreslení zo života, ak sa robí kreatívne, je chvíľa kreslenia z pamäti. V skutočnosti, kým sa pohľad umelca prenáša z prírody do kresby, dielo vychádza z pamäti, odráža nielen to, čo si všimol v inscenácii, v prírode, ale aj dojmy, zážitky, lom toho, čo bolo videné v mysli a duši človeka. umelca. Nie je náhoda, že stojan radia postaviť nie priamo pred prírodu, ale bokom k nej, ľavou rukou, aby ste si tak predĺžili čas zažiť to, čo vidíte, a nedovolili si maľovať ako na sklo.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-12

Tvorivá práca umelca je z veľkej časti založená na práci pamäti a predstavivosti. Vytváranie umeleckých diel je nemysliteľné bez tvorivej predstavivosti, bez účasti pamäte. V praxi výtvarnej výchovy sa vyvinula určitá terminológia, ktorá rozlišuje určité druhy prác na obraze, realizované bez priameho využitia prírody. Toto je kreslenie z pamäti, z nápadu a z predstavivosti. Vychádzajú z práce pamäti, myslenia, ale aj predchádzajúcich pozorovaní a čerpania zo života.

Pod kresbou z pamäti To znamená robiť kresby a náčrty na základe vizuálnej pamäte, t.j. stopy dostupné v pamäti ako výsledok nedávneho čerpania zo života. V tomto prípade je zobrazený predmet na kresbe zobrazený v rovnakej polohe, z rovnakého uhla pohľadu, ako tomu bolo pri kresbe zo života. Umelec si zvyčajne zachováva pomerne jasné dojmy z procesu práce na kresbe zo života, čo mu umožňuje celkom presvedčivo vytvoriť kresbu podobného obsahu. z pamäti. V druhom prípade sa snažia na kresbe sprostredkovať najvýznamnejšie črty plnohodnotného nastavenia.

Kreslenie z pamäti

Pri kreslení prebieha zraková činnosť podľa trochu iného princípu. Obraz sa tiež vykonáva na základe pamäte pomocou vizuálnych zobrazení, ktoré sa predtým získali ako výsledok pozorovaní a náčrtov v plnom rozsahu. Okrem toho v procese kreslenia zohráva určitú úlohu predstavivosť, schopnosť zobrazovať známe predmety v rôznych polohách a kombináciách. Kreslenie je zložitejší typ vizuálnej činnosti ako kreslenie z pamäti. Jedným z najbežnejšie praktizovaných typov kurzov kreslenia sú úlohy na zobrazenie zápletiek akademickej produkcie alebo jednotlivých predmetov, ktoré boli predtým študované kresbou zo života a potom prenesené do kresby prezentáciou v rôznych pozíciách, ako keby ste sa na ne pozerali z rôznych uhlov pohľadu. pohľadu.

Kreslenie predstavivosťou, ako už názov napovedá, je založený na práci predstavivosti, fantázie a pamäti. Môžete zobraziť akékoľvek skutočné predmety, predmety v najneočakávanejších, niekedy neuveriteľných kombináciách. Často na základe tvorivej fantázie vytvára kresliar zdanlivo úplne nové, doposiaľ nevídané udalosti alebo predmety. Medzitým túto novú vec vytvára umelec na základe pamäti, vizuálnych predstáv získaných pozorovaním a náčrtmi okolitej reality a je odrazom, reprodukciou stôp predtým vnímaných dojmov. Takéto predstavy spojené so znalosťou zobrazovaného materiálu a s tvorivou fantáziou obohatenou a pretvorenou fantáziou sú predpokladom pre vznik umeleckých diel.

Kreslenie z pamäti a fantázie

Job predstavivosťou vyžaduje určitý stupeň rozvoja zrakovej pamäte a predstavivosti u tých, ktorí kreslia, a ich schopnosť pracovať bez priamej vizuálnej podpory prírody. Takéto zručnosti a schopnosti sa získavajú ako výsledok dôkladnej a systematickej práce na kresbách a náčrtoch zo života, z pamäte a z predstavivosti a na náčrtoch kompozícií.

Pri formovaní predstáv, pri zapamätávaní si štrukturálnych znakov a vonkajšieho vzhľadu objektu zohráva veľkú úlohu vedomý, cieľavedomý proces čerpania zo života. Pri vykonávaní každého výkresu sa študuje zobrazený objekt, prehlbujú sa poznatky o ňom a vykonáva sa proces zapamätania. V dôsledku toho dochádza k tréningu vizuálnej pamäte a jej rozvoju prakticky každý deň, v každej fáze práce na kresbe zo života.

Pri cvičení z pamäti a pri vykonávaní náčrtov skladieb pracujte z pamäti prebieha ešte intenzívnejšie a cieľavedomejšie. V týchto prípadoch sa aktivuje myslenie a pozornosť umelca. V tomto prípade sú v pamäti reprodukované hlavne najvýznamnejšie znaky zobrazených predmetov.

Kreslenie podľa znázornenia

Jednou z hlavných podmienok trvalého zapamätania je zmysluplné štúdium látky a jej opakovanie. Proces zapamätania, sila uchovania vnímaného materiálu v pamäti je spojená s procesom myslenia (výber hlavných, základných vecí v tom, čo je zobrazené, analýza vizuálnych informácií). Túžba kresliť z pamäti alebo akýkoľvek predmet, scénu, kresliaci človek musí vynaložiť určité vôľové úsilie, nasmerovať myslenie a pamäť správnym smerom, aby vyvolal potrebné vizuálne asociácie, jasné predstavy. Po sústredení a zapamätaní si obrysov požadovaného predmetu, jeho charakteristických čŕt (vzhľad, proporcie, hlavné definujúce črty) môže zásuvka začať graficky stelesňovať obraz, predmet alebo udalosť, ktorú si znovu vytvoril v pamäti.

Systematika a postupnosť tried kreslenia z pamäti a dá sa dosiahnuť špeciálnymi cvičeniami v týchto typoch kresby, ako aj prepojením týchto cvičení s plnením dlhodobých úloh zo života. Preto po dokončení práce na najdôležitejších vzdelávacích kresliacich pózach si dajte za úlohu dokončiť kresbu každej z týchto póz z pamäte, sprostredkovať jej hlavné črty, bez podrobných charakteristík detailov. Hlavnou úlohou pri vykonávaní takejto kresby je upevniť v pamäti vizuálne nápady získané pri práci na inscenácii založenej na kresbe zo života.