Taneyevove kompozície. Sergey Taneyev: biografia, zaujímavé fakty, video, kreativita
Sergej Ivanovič Taneyev sa narodil 25. novembra 1856 v meste Vladimir-on-Klyazma. Sergeiovo detstvo prežilo vo vysoko kultúrnom prostredí - bohatej domácej knižnici, zvyku komunikovať s rodinou v troch jazykoch, literárnych a hudobných večeroch doma. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro; bezúhonný sluch, pamäť, nie detsky silná príťažlivosť k hudbe. Všetky tieto vlastnosti ho odlišovali na Moskovskom konzervatóriu. N. G. Rubinstein, ktorý sa stal Taneyevovým učiteľom, o ňom hovoril takto: „Taneev je jedným z mála vyvolených - bude skvelým klaviristom a úžasným skladateľom.
Najskvelejšiu budúcnosť mladému hudobníkovi predpovedal jeho ďalší učiteľ kompozície - P. I. Čajkovskij. V recenzii svojho prvého vystúpenia napísal: „Taneev skvele splnil očakávania konzervatória, ktoré ho vychovalo...“
Tvorivé priateľstvo medzi učiteľom a študentom pokračovalo po Taneyevovom absolvovaní konzervatória. Pyotr Iľjič si vysoko cenil úsudok svojho talentovaného študenta, ktorý bol vždy pokojný, rozumný a mal jemný umelecký vkus. "Nepoznám nikoho, kto by podľa môjho názoru a úprimného postoja stál nad Taneyevom," priznal.
Súčasníkov priťahoval Taneyev nielen jeho hudobným talentom a zvedavou mysľou, ale aj duchovnou čistotou, úžasnou kombináciou priamosti prejavu a jemnosti, jemnosťou oslovovania, prísnym dodržiavaním zásad, nekompromisnosťou a nefalšovanou láskavosťou a srdečnosťou.
Je prekvapujúce, že Rubinstein, ktorého dom bol centrom kultúrneho života Moskvy, pozval mladého Taneyeva k sebe, kde bol spolu s profesormi konzervatória nemenným sólistom a členom súborov. Taneyevova biografia nie je bohatá na udalosti - žiadne zvraty osudu, ktoré dramaticky menia priebeh života, žiadne „romantické“ incidenty. Študent moskovského konzervatória prvej triedy bol takmer štyri desaťročia spojený so svojou rodnou vzdelávacou inštitúciou a jej steny opustil v roku 1905 v solidarite so svojimi petrohradskými kolegami a priateľmi - Rimským-Korsakovom a Glazunovom. Aktivity Taneyeva sú spojené najmä s Ruskom. V druhej polovici 70. rokov 19. storočia a v roku 1880 žil pomerne dlho v Paríži, no neskôr - v 20. storočí - cestoval len nakrátko do Nemecka a Čiech, aby sa zúčastnil koncertov. V roku 1913 Sergej Ivanovič navštívil Salzburg, kde pracoval na materiáloch z Mozartovho archívu.
A tak v roku 1875, po brilantnom absolvovaní konzervatória v dvoch odboroch - klavír a skladba - mladý hudobník, ktorý s veľkým úspechom vystupoval v Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode, odišiel do Paríža, kde strávil asi rok. Koncertné vystúpenia, účasť na prednáškach na Sorbonne, komunikácia so známymi hudobníkmi a umelcami, do ktorých spoločnosti bol prijatý ako rovnocenný, urobili život mladého muža zaujímavým a významným.
No postupne toto všetko a predovšetkým vavríny klaviristu-interpreta prestávalo prinášať zadosťučinenie, čoraz viac ma fascinovala kompozícia, túžba sústrediť sa na tvorivú prácu.
Po návrate zo zahraničia vytvoril Taneyev v krátkom čase také hlboké, zaujímavé diela ako kantátu „Ján z Damasku“, Symfóniu d mol, symfonickú predohru „Oresteia“ (neskôr napísal o tejto zápletke operu) a niekoľko komorné súbory.
Mimoriadne skvelým dojmom pôsobí hudba kantáty „Ján z Damasku“ (podľa poetického textu A. Tolstého). Kantáta venovaná pamiatke Nikolaja Rubinsteina, ktorý zomrel krátko predtým v Paríži, vyjadruje hlboké filozofické myšlienky o hodnote ľudského života, o jeho nevyhnutnom konci a je presiaknutá hlbokým súcitom.
V 80. rokoch 19. storočia Taneyev nadšene študoval ruský hudobný folklór. Nahral a spracoval asi tridsať ukrajinských a ruských piesní. V lete 1885 odcestoval na severný Kaukaz a do Svanetie, kde nahral piesne a inštrumentálne melódie národov severného Kaukazu. Vysoko vzdelaný hudobník dokonale pochopil celú rozmanitosť ruskej ľudovej polyfónie, ktorá nemá vo svetovej hudobnej kultúre obdoby. Taneyev si zachoval vášeň pre ľudové umenie takmer celý svoj život. „Ruské melódie by mali byť základom hudobného vzdelávania,“ veril. - Myslím si, že príde čas, keď konzervatóriá nebudú slepo učiť to, čo učia v Lipsku či Berlíne, ale pochopia, že máme iné úlohy ako Nemci a Francúzi, že nesmieme zabúdať na existenciu ruských piesní, že musíme aplikovať na okolnosti, v ktorých sa nachádzate."
Učiteľská práca, ako aj vedenie konzervatória zaujímali v Taneyevovom živote veľké miesto. Bol vynikajúcim učiteľom. Svoje obrovské znalosti v rôznych oblastiach hudobnej vedy rozdával Taneyev s veľkou ochotou a výnimočnou metodickosťou, pričom bol príkladom svedomitosti a sebadisciplíny. Bol veľkým priateľom študentov, pretože v nich videl budúcnosť ruskej hudby.
Z mnohých Taneyevových žiakov stojí za to vyzdvihnúť tých, ktorí boli pýchou ruskej hudby a urobili veľa pre jej ďalší rozvoj: S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, S. Ljapunov, R. Gliere... Tento zoznam dalo by sa pokračovať. Koľkokrát sa Taneyev rozčuľoval s Belyaevom a odporúčal túto alebo tú skladbu začínajúceho skladateľa na zverejnenie! Koľkým ľuďom pomohol tým, že urobil prácu navyše a nikdy si neúčtoval honorár? A to aj napriek tomu, že „... jeho fondy“ boli podľa Modesta Iľjiča Čajkovského „vo všeobecnosti na hranici pohodlnej existencie a potreby. A boli obdobia, keď bola táto línia porušená voči tej druhej.“
Obrovská energia a erudícia, ako aj inteligencia a takt umožnili Taneyevovi urobiť veľa užitočných vecí pre svojich študentov a pre konzervatórium ako celok. Ale napriek tomu, že bol veľmi zaneprázdnený vystupovaním, vyučovaním a výskumnou prácou, Taneyev naďalej venoval veľa času a úsilia kompozícii.
Medzi skladateľove najlepšie diela patrí opera „Oresteia“, dokončená v roku 1895 a predstavuje novú a zaujímavú stránku v dejinách opery. Tri dejové tragédie starovekého gréckeho dramatika Aischyla - „Agamemnon“, „Choephori“, „Eumenides“ - slúžili ako literárny základ pre libreto troch aktov s rovnakými názvami a jedného spoločného - „Oresteia“. Vďaka takejto nezávislosti troch dejstiev je táto opera často nazývaná hudobnou trilógiou. V tejto zápletke skladateľa zaujali univerzálne ľudské predstavy o víťazstve jasného, múdreho princípu nad temnými zákonmi krvavej pomsty a zla. Hudobný štýl "Oresteia" je komplexnou fúziou, asimiláciou rôznych tradícií. Tento Taneyevov umelecký zážitok pritiahol pozornosť mnohých hudobníkov - nielen v Rusku - a ovplyvnil tvorbu skladateľov nasledujúcich generácií.
V rokoch 1896-1898 napísal Štvrtú symfóniu, ktorá znamenala jeho tvorivú zrelosť. Symfóniu vysoko ocenili Glazunov, Lyadov a Rimsky-Korsakov. Ten po zverejnení partitúry napísal autorovi: „Vašu symfóniu považujem za najkrajšie moderné dielo, ušľachtilý štýl, nádhernú formu a úžasné rozvíjanie hudobných myšlienok.“
Romance, ktoré odrážajú intímne lyrické zážitky človeka, zaujímali v Taneyevovej tvorbe významné miesto. Ak je však v románoch z rokov 1870-1880 („Ľudia spia“, „V neviditeľnom opare“, „Nepokojné srdce bije“) viditeľný vplyv Čajkovského, potom tie, ktoré vznikli neskôr, na začiatku storočia, nesú pečať symbolistickej poézie - podceňovanie, neistota niektorých obrazov v dôsledku poetického obsahu básní („Keď, vírenie, jesenné lístie“, „Stalaktity“, „Zrodenie harfy“).
Jedným z vrcholov skladateľovej kvartetovej tvorby je Šiesty kvartet B dur, dokončený Taneyevom v roku 1905. Asafiev to nazval „zhustenou encyklopédiou Taneevovho majstrovstva“.
Vo svojej práci sa Taneyev javí ako umelec mimoriadnej integrity a hlboko humánnosti. Toto bolo jedno z jeho najlepších diel a, žiaľ, posledné - kantáta „Po prečítaní žalmu“. Kantáta je monumentálna polyfónna skladba, ktorej obsah určovali etické predstavy o ľudskej osobnosti, o vysokom osude človeka, o nevyčerpateľných možnostiach jeho duše, mysle... A zároveň - afirmácia myšlienka tvorivej práce, jednota s prírodou - symbol večnej, trvalej krásy, života .
1. všetko bude robiť na farme
Domácnosť skladateľa Sergeja Ivanoviča Taneyeva viedla opatrovateľka, dedinská žena. Jedného dňa stará žena povedala Taneyevovi:
- Sergej Ivanovič, mal by si koncertovať znova, inak sa míňa bobkový list.
Ukázalo sa, že stará žena sušila vavrínové vence, ktoré dostal skladateľ od svojich fanúšikov, a potom listy použila na polievku.
2. o to nejde
Viete, je to dobrý muzikant, ale často býva chorý... - Raz Taneyevovi povedali o istom klaviristovi, teda že pije.
"Je v poriadku, že je často chorý," odpovedal Taneyev. - Ale či sa časom uzdraví...
3. čo je opilstvo
Taneyev bol vo všeobecnosti dosť tolerantný k slávnej ruskej neresti.
„Opilstvo,“ hovorieval Taneyev, „nie je nevýhoda, je to skôr prebytok...
4. adagio na koňak s citrónom
Niektorí moskovskí skladatelia dostali originálne hudobné objednávky od obchodníkov s vínom a koňakom: napísať melodickú krásnu hudbu k zaslaným veršom, vychvaľujúcim rôzne druhy vín, koňaku a šampanského... Honorár bol ponúkaný veľmi, veľmi vysoký a mnohí skladatelia sa tajne ujali takéto príkazy.
Jedného dňa prišiel za Taneyevom priateľ a keď si všimol, ako rýchlo schováva noty na stôl, spýtal sa, čo skladá, je to naozaj niečo neslušné?
„Aby som bol úprimný, skoro ste to uhádli,“ odpovedal skladateľ s úškrnom, „skladám hudbu pre veľmi priemerný koňak... A zdá sa mi, že môj „hudobný koňak“ je možno mnohokrát príjemnejší ako skutočný vec...
V roku 1875 absolvoval Moskovské konzervatórium v triede N. G. Rubinsteina (klavír) a P. I. Čajkovského (kompozícia) so zlatou medailou. Účinkoval na koncertoch ako sólový klavirista aj v súbore. Prvý interpret mnohých Čajkovského klavírnych diel (Druhý a Tretí klavírny koncert, druhý bol dokončený po skladateľovej smrti) a interpret vlastných skladieb. V rokoch 1878 – 1905 pôsobil na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1881 - profesor), kde vyučoval hodiny harmónie, inštrumentácie, klavíra, kompozície, polyfónie a hudobnej formy. V rokoch 1885-1889 pôsobil ako riaditeľ Moskovského konzervatória. V tomto čase a až do konca svojho života žil skladateľ so svojou opatrovateľkou v prenajatom dome na Maly Vlasyevsky Lane (dom 2/18). V roku 1905 na znak protestu proti autoritárskym metódam vedenia opustil konzervatórium a už sa naň nevrátil, napriek žiadostiam profesorov a študentov. Bol jedným zo zakladateľov a pedagógov ľudového konzervatória (1906). Taneyev sa zúčastnil pracovných kurzov Prečistenského pre robotníkov, študoval hudobný folklór a súkromne vyučoval študentov (vždy zadarmo).
Na pohreb A. N. Skrjabina, ktorý zomrel 14. (27. apríla) 1915, prišiel Taneyev s nádchou a komplikáciami, prechladnutie sa zmenilo na zápal pľúc a o dva mesiace neskôr zomrel.
Pochovali ho na cintoríne Donskoye v Moskve. Neskôr boli pozostatky prenesené na cintorín Novodevichy.
Vedecká a pedagogická činnosť
Taneyev sa stal jedinečným muzikológom v Rusku v európskom meradle, ktorého práca dodnes nestratila na aktuálnosti. Je autorom množstva vedeckých štúdií z oblasti folkloristiky (napr. „O hudbe horských Tatárov“), pramenných štúdií (napr. práce o Mozartových študentských rukopisoch vo vydavateľstve Mozarteum), polyfónie. (napr. „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písma“, 1889-1906 a jeho pokračovanie „Učenia kánonu“, koniec 90. rokov 19. storočia – 1915) atď. Diela o polyfónii sú zaujímavé, pretože ich autor ako prvý navrhol jednoduchý matematický vzorec (Index verticalis) na skladanie zložitých kontrapunktov Nie je náhoda, že ho použil ako epigraf ku knihe „Pohyblivý kontrapunkt k prísnemu písaniu“ Taneyev preberá slová Leonarda da Vinciho, ktoré zodpovedali mnohým Taneyevove ašpirácie ako vedca:„Žiadne ľudské poznanie nemôže tvrdiť, že je skutočnou vedou, ak neprešlo cez matematické výrazové vzorce. »
Okrem toho v predslove k tej istej knihe autor ponúka pochopenie procesov prebiehajúcich v súčasnej hudbe. Predpovedá najmä ďalší vývoj hudobného jazyka smerom k posilňovaniu viachlasných spojení a oslabovaniu funkčno-harmonických.
Ako učiteľ sa Taneyev snažil zlepšiť profesionálne hudobné vzdelanie v Rusku a postaral sa o vysokú úroveň hudobno-teoretickej prípravy študentov konzervatórií všetkých odborov. Bol to on, kto vytvoril základ pre serióznu hudobno-teoretickú prípravu všetkých výkonných profesií. Ako prvý navrhol skvalitnenie súčasného odborného hudobného vzdelávania, pričom ho rozdelil do dvoch stupňov zodpovedajúcich súčasnému špecializovanému stredoškolskému (školskému) a vyššiemu (konzervatórium) vzdelaniu. Na vysokú úroveň pozdvihol výučbu na hodinách kontrapunktu, kánonu a fúgy a analýzy foriem hudobných diel. Vytvoril kompozičnú školu, vyškolil mnohých muzikológov, dirigentov a klaviristov (pokračujúcich v klavírnych tradíciách Nikolaja Rubinsteina). Medzi študentmi: Sergej Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolaj Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergej Evseev (venoval niekoľko literárnych diel dielu Taneyeva), Boleslav Leopoldovič Yavorsky.
V rokoch 1910-1911 S. I. Taneyev spolu s A. V. Ossovským vystúpili na podporu mladého skladateľa Sergeja Prokofieva a napísali list vydavateľovi B. P. Yurgenson so žiadosťou o vydanie jeho diel. Avšak až po presvedčivom liste A. V. Ossovského súhlasil B. P.
Bol jedným z prvých esperantistov v Rusku; Napísal niekoľko romancí v esperante a S.I. Taneyev si v ňom najskôr viedol denník.
Tvorba
Zarytý pokračovateľ klasiky (v jeho hudbe našli realizáciu tradícií M. I. Glinku, P. I. Čajkovského, ale aj J. S. Bacha, L. Beethovena) Taneyev predvídal mnohé trendy v hudobnom umení 20. storočia. Jeho tvorba sa vyznačuje hĺbkou a vznešenosťou myšlienok, vysokou etikou a filozofickým zameraním, zdržanlivosťou vo výraze, zvládnutím tematického a polyfónneho vývoja. Vo svojich spisoch inklinoval k morálnym a filozofickým otázkam. Taká je napríklad jeho jediná opera - „Oresteia“ (1894, po Aischylus) - príklad implementácie starodávneho sprisahania v ruskej hudbe. Jeho komorné inštrumentálne diela (triá, kvartetá, kvintetá) patria k najlepším príkladom tohto žánru v ruskej hudbe. Jeden z tvorcov lyricko-filozofickej kantáty v ruskej hudbe („Ján z Damasku“, „Po prečítaní žalmu“). Oživil populárny žáner v ruskej hudbe 17.-18. storočia - a cappella zbory (autor viac ako 40 zborov). V inštrumentálnej hudbe kládol dôraz najmä na intonačnú jednotu cyklu, monotematickosť (4. symfónia, komorné inštrumentálne súbory). Skladal aj romance.pamäť
- Mená S. I. Taneyeva sú:
- Lietadlo Aeroflotu Airbus A319 “S. Taneev"
- Koncertná sála Vladimíra pomenovaná po. S.I. Taneyev, v blízkosti ktorého je busta skladateľa;
- Vedecká a hudobná knižnica Moskovského konzervatória;
- Mestská detská hudobná škola pomenovaná po. S.I.Taneyev v Moskve (Chisty per., č. 9) v zrekonštruovanom dome, kde hudobník kedysi býval; na stene domu je pamätná tabuľa;
- Mestská detská hudobná škola č.1 pomenovaná po. S. I. Taneyev, Vladimir;
- Regionálna hudobná škola Kaluga pomenovaná po. S. I. Taneyeva;
- Medzinárodná súťaž komorných súborov pomenovaná po. S. I. Taneyeva (Kaluga-Moskva);
- Hudobný festival Taneevsky vo Vladimire;
- Taneevsky Musical Society;
- ulica vo Vladimíre;
- ulica v Kline; ako aj zrútené panstvo Taneyev, ktoré nebolo nikdy obnovené a je v úplnom zničení
- ulica v okrese Krasnoarmeysky vo Volgograde;
- ulica v okrese Levoberezhny vo Voroneži;
- Mestská detská hudobná škola vo Zvenigorode;
- Dom-múzeum Taneyeva v Dyutkovo (Zvenigorod);
- Letecká spoločnosť Aeroflot Airbus A319-111, chvostové číslo VP-BWK;
- Maly Vlasyevsky Lane v Moskve v rokoch 1960 až 1994 bola ulica Taneyev.
- Na dome, v ktorom sa skladateľ vo Vladimíre narodil (ul. Bolšaja Nižegorodskaja, 5), je pamätná tabuľa s nápisom „V dome, ktorý stál na tomto mieste, bol veľký ruský skladateľ, klavirista, učiteľ, vedec Sergej Ivanovič Taneyev. narodený.”
Doživotné zvukové nahrávky
Pozoruhodné sú nahrávky samotného Taneyeva, ktoré vznikli koncom 19. storočia na parafínových valcoch.Eseje
Opera "Oresteia" (1. inscenácia - 1895, Petrohrad)Kantáty „Ján z Damasku“, „Po prečítaní žalmu“, „Sláva N. G. Rubinsteinovi“, „Postavil som si pomník“.
4 symfónie (1874-98), predohry, klavírny koncert
Komorné inštrumentálne súbory (20) - triá (vrátane klavíra, 1908), kvartetá (vrátane klavíra, 1906), kvintetá (vrátane klavíra, 1911)
Pre klavír - Prelúdium a fúga atď.
A cappella zbory
Zbory bez opusového označenia: „Benátky v noci“ (Fet), „Nocturne“ (Fet), „Merry Hour“ (Koltsov) - 1880; „Pieseň kráľa Regnera“ (Yazykov), „Večerná pieseň“ (Khomyakov) - 1882.
Alebo. 8. „Východ slnka“ (Tjutchev). Venované Ruskej zborovej spoločnosti v Moskve (vyd. 1898).
Alebo. 10. „Od okraja k okraju“ (Tjutchev). Venované zboru Cisárskej opery v Petrohrade (1898).
Alebo. 15. Dva a capella zbory pre štyri zmiešané hlasy (1900): č. 1. „Hviezdy“ (Chomjakov), „Moskovský synodálny zbor“ č. 2. „Alpy“ (Tjutčev), I. A. Melnikov;
Alebo. 23. Noci. Tri tercety a capella pre soprán, alt a tenor (Tjutchev). Môže hrať aj zbor (1907): č. 1 „Sonet od Michela Angela“; č. 2. „Rím v noci“; Č. 3. "Tichá noc."
Alebo. 24. Dva a capella kvartetá pre dva soprány, alt a tenor (Puškin). Môže hrať aj spevácky zbor (1907): č. 1. „Kláštor na Kazbeku“; č.2. "Adele".
Alebo. 27. Dvanásť a capella zborov pre zmiešané hlasy (Polonskij). Venované zboru moskovských Prečistenských kurzov pre robotníkov (1909): č. 1. „Pri hrobe“; č. 2. „Večer“; č. 3. „Ruina veže“; č. 4. „Pozrite sa, aká je tma“; č. 5. „Na lodi“; č. 6. „Modlitba“; č. 7. „Hudba sa zrazu ozvala od večnosti“; č. 8. „Prometheus“; č. 9. „Videl som útes spoza oblaku“; č. 10. „Hviezdy“; č. 11. „Dva pochmúrne oblaky nad horami“; Č. 12. "V dňoch, keď je nad ospalým morom."
Alebo, 35. Šestnásť a capella zborov pre mužské hlasy (Balmont). Venované Zborovému spolku českých učiteľov (1914): č. 1. „Ticho“; č. 2. "Duchovia"; č. 3. "Sfinga"; č. 4. „Úsvit“; č. 5. „Modlitba“; č. 6. „V priestoroch éteru“; č. 7. „Spánok aj smrť“; č. 8. „Nebeská rosa“; č. 9. „Mŕtve lode“; č. 10. „Zvuky príboja“; č. 11. „Morské dno“; č. 12. „Morská pieseň“; č. 13. „Ticho“; č. 14. „Smrť“; č. 15. „Biela labuť“; č. 16. „Labuť“.
Posmrtné publikácie - zbory „Sosna“ (Lermontov) a „Fontan“ (Kozma Prutkov) - rané diela (1877 a 1880), prvýkrát publikované v časopise „Soviet Music“, 1940, č.
Komorné vokálne súbory s klavírom a a capella
55 románikov
Sergej Ivanovič Taneyev (13. novembra 1856, Vladimir - 6. júna 1915, Dyutkovo pri Zvenigorode) - ruský skladateľ, klavirista, učiteľ, vedec, hudobný a verejný činiteľ. Mladší brat právnika V.I.
V ruskej hudbe prelomu storočia zaujíma S. Taneyev veľmi zvláštne miesto. Vynikajúci hudobný a verejný činiteľ, pedagóg, klavirista, prvý významný muzikológ v Rusku, muž so vzácnymi morálnymi cnosťami, Taneyev bol uznávanou autoritou v kultúrnom živote svojej doby.
Hlavná práca jeho života, skladanie, však okamžite nenašla skutočné uznanie. Dôvodom nie je to, že Taneyev je radikálny inovátor, ktorý výrazne predbehol svoju éru. Naopak, veľkú časť jeho hudby jeho súčasníci vnímali ako zastaranú, ako plod „profesionálneho učenia“, suchej práce za stolom. Záujem Taneyeva o starých majstrov, J. S. Bacha, W. A. Mozarta sa zdal byť zvláštny a nevhodný, jeho oddanosť klasickým formám a žánrom bola prekvapivá. Až neskôr sme pochopili historickú korektnosť Taneyeva, ktorý hľadal silnú oporu pre ruskú hudbu v celoeurópskom dedičstve, usilujúc sa o univerzálnu šírku tvorivých úloh.
Medzi predstaviteľmi starej šľachtickej rodiny Taneyevovcov boli hudobne nadaní milovníci umenia - taký bol Ivan Iľjič, otec budúceho skladateľa. Rodina podporovala chlapcov skoro objavený talent a v roku 1866 bol prijatý na novootvorené moskovské konzervatórium. V jeho múroch sa Taneyev stal žiakom P. Čajkovského a N. Rubinsteina – dvoch veľkých postáv hudobného Ruska. Brilantné absolvovanie konzervatória v roku 1875 (Taneev bol prvý vo svojej histórii ocenený veľkou zlatou medailou) otvára mladému hudobníkovi široké vyhliadky. To zahŕňa rôzne koncertné aktivity, výučbu a hĺbkovú skladateľskú prácu. Najprv však Taneyev cestuje do zahraničia.
Jeho pobyt v Paríži a kontakt s európskym kultúrnym prostredím mali na citlivého dvadsaťročného umelca silný vplyv. Taneyev podstupuje vážne prehodnotenie toho, čo dosiahol vo svojej vlasti, a dospeje k záveru, že jeho vzdelanie, hudobné aj všeobecne humanitné, je nedostatočné. Po načrtnutí pevného plánu začne tvrdo pracovať na rozšírení svojich obzorov. Táto práca pokračovala po celý jeho život, vďaka čomu sa Taneyev mohol vyrovnať najvzdelanejším ľuďom svojej doby.
Rovnaká systematická účelnosť je vlastná Taneyevovej skladateľskej činnosti. Chcel prakticky ovládnuť poklady európskej hudobnej tradície a prehodnotiť ju na rodnej ruskej pôde. Vo všeobecnosti, ako veril mladý skladateľ, ruskej hudbe chýba historická zakorenenosť, musí sa poučiť zo skúseností klasických európskych foriem – predovšetkým polyfónnych.
Taneyevov prínos do oblasti komornej inštrumentálnej hudby je veľmi významný. Jemu vďačí za svoj rozkvet ruský komorný súbor, ktorý do značnej miery určoval ďalší vývoj žánru v sovietskych časoch v dielach N. Mjaskovského, D. Šostakoviča, V. Šebalina. Taneyevov talent dokonale zapadal do štruktúry komornej tvorby, ktorá sa podľa B. Asafieva vyznačuje „vlastnou obsahovou zaujatosťou, najmä v vznešenej intelektuálnej sfére, v oblasti kontemplácie a reflexie“. Prísny výber, hospodárnosť výrazových prostriedkov, precíznosť písania, nevyhnutná v komorných žánroch, zostali pre Taneyeva vždy ideálom. Výnimočná melodická bohatosť súborov, najmä ich pomalých častí, pružnosť a šírka tematického rozvoja, blízka voľným, splývavým formám ľudovej piesne.
Vysoký intelektualizmus vlastný Taneyevovej povahe sa najpriamejšie prejavil v jeho muzikologických dielach, ako aj v jeho širokej, skutočne nezištnej pedagogickej činnosti. Taneyevove vedecké záujmy pramenili z jeho myšlienok ako skladateľa. Preto sa podľa B. Yavorského „veľmi zaujímal o to, ako takí majstri ako Bach, Mozart, Beethoven dosiahli svoju techniku“.
Taneyev bol rodený učiteľ. V prvom rade preto, že svoju vlastnú tvorivú metódu vyvinul úplne vedome a mohol ostatných učiť to, čo sa sám naučil. V tomto prípade sa ťažiskom nestala individuálna štylistika, ale všeobecné, univerzálne princípy hudobnej kompozície. Preto je kreatívny vzhľad skladateľov, ktorí prešli Taneyevovou triedou, taký odlišný. S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky a mnohí ďalší - Taneyevovi sa podarilo dať každému z nich spoločný základ, na ktorom prekvitala individualita študenta.
"Benátky v noci"
Študent a nasledovník Čajkovského, Taneyev nachádza svoju vlastnú cestu, syntetizuje romantickú lyriku a klasicistickú prísnosť výrazu. Táto kombinácia je veľmi významná pre Taneyevov štýl, počnúc od prvých experimentov skladateľa. Prvým vrcholom tu bolo jedno z jeho najlepších diel - kantáta „Ján z Damasku“ (1884), ktorá položila základ svetskej rozmanitosti tohto žánru v ruskej hudbe. Zborová hudba je dôležitou súčasťou Taneyevovho odkazu. Skladateľ chápal zborový žáner ako sféru vysokého zovšeobecnenia, epiky a filozofickej reflexie. Odtiaľ veľký dotyk, monumentálnosť jeho zborových skladieb. Prirodzený je aj výber básnikov: F. Tyutchev, Y. Polonsky, K. Balmont, v ktorých básňach Taneyev zdôrazňuje obrazy spontánnosti, vznešenosti obrazu sveta. A určitá symbolika je v tom, že Taneyevova tvorivá cesta je ohraničená dvoma kantátami - lyricky prenikavým „Ján z Damasku“ podľa básne A. K. Tolstého a monumentálnou freskou „Po prečítaní žalmu“ o umení. A. Chomjakova, záverečné dielo skladateľa.
"Ján z Damasku"
Sergej Taneyev. "Absolútna výška"
Melodická rozmanitosť je charakteristická pre Taneyevove romance, z ktorých mnohé si získali veľkú popularitu. Tradičné lyrické aj obrazové, rozprávačsko-baladické typy romantiky sú rovnako blízke skladateľovej individualite. Náročný na obraz básnického textu považoval Taneyev slovo za určujúci umelecký prvok celku. Je pozoruhodné, že bol jedným z prvých, ktorí nazvali romance „básňami pre hlas a klavír“.
"Neviditeľný v opare"
"Ľudia spia"
"Hudba zrazu zaznela od večnosti"
Jakov Polonsky
"hypotéza"
Hudba sa zrazu ozvala od večnosti,
A tiekla do nekonečna,
A zachytila chaos na ceste, -
A v priepasti ako víchrica vírili svietidlá:
Každý lúč sa chveje ako spievajúca struna,
A život, prebudený týmto chvením,
Pokiaľ to nevyzerá ako lož,
Kto občas počuje túto Božiu hudbu.
Kto je v mysli bystrý, v tom srdce horí.
Sergej Taneyev. Film "Biblický príbeh".
Pre ruské umenie mala veľký význam Taneyevova rôznorodá tvorivá činnosť, ktorá bola v roku 1915 predčasne prerušená. Podľa Asafieva „Taneev... bol zdrojom veľkej kultúrnej revolúcie v ruskej hudbe, ktorej posledné slovo ani zďaleka nie je povedané...“
S. Savenko.www.belcanto.ru
Treba napísať, že toto je číslo 2, a nie všetkých dvanásť zborov.Čo inšpirovalo Taneyeva k napísaniu tohto článku? Ako si vyberal básne? neviem.
Pre záujemcov zverejňujem slová všetkých 12 básní. Ešte strávil nejaký čas
moja žalostná práca nevyjde nazmar.
1. Pri hrobe
Uplynie sto rokov, sto rokov; zabudnutý hrob
Včera pochovaný, vyrastie do trávy,
A prejde cez ňu pluh a popol už dávno vychladnutý.
Mohutný dub ovinie svoje korene -
Bude hrdo šušťať svojim hustým šiltom;
Pod jeho tieň prídu milenci
A večer si sadnú, aby si oddýchli,
Pozerajú do diaľky so sklonenou hlavou,
A hluk temných listov, myslenie, pochopí.
2. VEČER
Horiaci plameň úsvitu
Iskry rozptýlené po oblohe,
Žiarivé more presvitá;
Ticho na pobrežnej ceste
Bubenčikovova reč je rozporuplná,
Zvonenie vodičov
Stratený v hustom lese,
Blýskalo sa v priehľadnej hmle
A hlučná čajka zmizla.
Biela pena sa kolíše
V blízkosti šedého kameňa, ako v kolíske
Spiace dieťa. Ako perly
Osviežujúca kvapka rosy
Visí na gaštanových listoch,
A v každej kvapke rosy sa chveje
Úsvit horiaceho plameňa.
3.
Zrúcanina veže, príbytok orla,
Sivá skala vyvýšená vysoko,
A celý sklonený nad morskou priepasťou,
Ako starý muž pod bremenom jemu drahým.
A tá veža dlho vyzerá smutne
Do odľahlej rokliny, kde hvízda vietor;
A veža počúva - a počuje
Veselé vzdychanie a dupanie koníkov.
A sivá skala sa pozerá do hlbín,
Kde sa vietor trasie a ženie vlny,
A vidí - v klamlivom lesku vlny
Vojnová korisť šuští a blýska.
4.
Pozrite sa, aká je tma
Ležala v hlbinách dolín!
Pod jej priehľadným oparom
V ospalom súmraku metla
Jazero sa slabo leskne.
Bledý mesiac je neviditeľný,
V blízkom zástupe sivých oblakov,
Prechádzky po oblohe bez prístrešia
A cez to poukazuje na všetko
Fosforový lúč.
5. LOĎOU
Ticho. Noc je tmavá. Zapískajte, aby sme nezaspali!...
Včerajšia búrka ešte neutíchla:
Tie isté búrlivé vlny, ktoré špliechali večer,
Bez sťahovania nás stále sťahujú.
V bezmesačnej tme sme stratili cestu,
Rozbitý lampáš neosvetľuje kompas.
Prineste oheň! volaj, pískaj, aby sme nezaspali!
Včerajšia búrka ešte neutíchla...
Naša zástava vlaje nepokojne a nepokojne;
Náš kapitán stojí v tme, plný myšlienok...
Svitanie!.. priatelia, Svitanie! Pozrite sa, aké je to jasné -
A kapitán, a my, a hrebene čiernych vĺn.
Kto je chorý, kto je unavený, kto je stále hore, kto plače,
Čo bolo zlomené, rozbité, zničené búrkou -
Všetko je jasné: Boží deň, vstávanie, neskrýva zlo...
Ale nezomreli sme!...a veľa sa zachránilo...
Posilníme sťažne, napneme plachty,
Zalarmujeme nečinnú lenivosť našim tulákom -
A potom pôjdeme svojou cestou a dáme si spoločnú pieseň:
Pán žehnaj nadchádzajúci deň!
1856
6. Modlitba
Otče náš! Vypočuj svojho syna s modlitbou!
Všetko prenikajúce
Všetko kreatívne
Daj nám bratskú lásku na zemi!
Syn, Ukrižovaný v mene lásky!
Horkosť
Chudobný
Osviežte a obnovte naše srdce!
Duch Svätý! Pravda je živý zdroj!
Dajte silu trpiacim!
Do smädnej mysle
Odhaľte svoje vytúžené tajomstvá!
Bože! Zachráň ťa zo všetkých reťazí
Prebudená duša
A zdesený
Temnota a zlo a nepravda ľudí!
Tí, ktorí vstali k Tvojmu hlasu, počuj modlitbu,
A otupený
Stagnácia v lenivosti
Prebuď život do svätého boja!
V rokoch 1855 až 1860
7. Hudba z večnosti...
(HYPOTÉZA)
Hudba sa zrazu ozvala od večnosti
A tiekla do nekonečna,
A zachytila chaos na ceste, -
A v priepasti ako víchrica vírili svietidlá:
Každý lúč sa chveje ako spievajúca struna,
A život, prebudený týmto chvením,
Pokiaľ to nevyzerá ako lož,
Kto niekedy počuje túto Božiu hudbu,
Ten, kto má jasnú myseľ, koho srdce horí.
8. PROMETHEUS
Kráčal som popod skaly
Oblečený v temnote noci,
?Nosil som tmavých ľudí
?Božské svetlo -
?Láska a sloboda
?Od strachu a očarenia,
?A ja túžim po poznaní,
?A kreatívny darček.
Zrazu to prasklo
Záclonové noci, -
Nastriekané do vesmíru
Zeusov blesk,
A bohovia sa prebudili
A bohyne z postele
Vstal, bojazlivý
Svet je znepokojený plačom.
A poslané nimi,
?V karmínovom dyme
?Blysol čierny havran
?A ponáhľal sa do tmy, -
?Je blízko... Pozerá
?Medzi skalami a lesmi
?Ten čo uniesol
?Oheň bohov...
Idem - a svetlo je moje
Svieti pozdĺž cesty;
Tajomstvo už poznám
Že bohovia nie sú veční...
Pozemský svet, viem
Znovu vytvorené -
A padajú
Ohnivé slovo.
Nemohol som sa skryť
?Svätý oheň...-
?A havran z tmy
?Videl ma:
?Pazúry a zobák
?Roztrhne mi hruď,-
?A postriekané krvou
Moja cesta je ťažká.
Nech padnem v boji!
Vpustite reťaze otroctva
Budem sa ponáhľať
A kričať od bolesti!
Tá smútočná bude jasnejšia
Môj obraz žiari
Pokračovať to bude krikom
Moja myšlienka beží okolo...
A čo potom, bohovia!
?Čo urobí hrom?
?S nesmrteľnosťou ducha,
?S nebeským ohňom?
?Veď to, čo som vytvoril
? Láska moja,
?Silnejší ako železo
?Pazúry a reťaze!!.
9.
Videl som útes spoza mraku,
Ako mladá žena zostúpila do doliny
Dcéra Slnka je jar a vzdychajúc,
Ponoril som sa do hmly sladkých snov.
Sníva: šťastná jar,
V snehových iskroch ide k rečníckemu pultu,
A korunuje to ľadom
Diadém ľahkého mrazu...
A jar zabudla na vrchol
A za mrakmi je ľadový útes, -
Zišiel po rímsach do údolia
A stratil som sa v oblakoch sladkých snov...
Sníva: za úsvitu, za kopcami,
Kde hrmí háj so slávikmi,
Horúci máj so zlatými kučerami,
Daruje jej diadém z ruží.
10 hviezd
Uprostred nočných svetiel,
Trblietavé ďaleko
Z mliečnych hmiel
Miesta túlania
A plávať naprieč
polárna obloha,
Vytvoria sa nové
Hviezdy sú žiarivé.
Aj vy, hmlisté.
Myšlienky, ponáhľaj sa ticho,
A nevysvetliteľné
Spýtaj sa ticho do svojej duše,
Aj vy ste nad našimi
Tmavé hroby
Raz sa rozsvieti
Jasné svietidlá.
11.
V horách sú dva pochmúrne mraky
V dusný večer sme blúdili
A na hrudi horľavej skaly
Do súmraku pomaly skĺzli dole.
Ale súhlasili - nevzdali sa
Tá skala zadarmo navzájom,
A bola ohlásená púšť
Jasný úder blesku.
Hrom udrel - cez mokrú divočinu
Echo sa ostro zasmiala,
A skala je taká dlhá
Povedala žalostný ston,
Vzdychol som tak veľmi, že som sa neodvážil
Opakujte dopad mrakov
A pri nohách horľavej skaly
Ľahli si a boli ohromení...
________________________________________
V dňoch, keď nad ospalým morom
Upchatosť a ticho
V hmlistom priestore
Vlna sa sotva hýbe.
Ak náhle zomrie nad priepasťou
Vietor je hrozivý a silný,
Vlna bude vrieť hrozivejšie
hroziace mraky,
A rúti sa ako do boja
Kôň rozzúrený ostrohou,
Odráža sa v striekajúcej pene
Bleskový slnečný oheň,
A rozpadajúc sa na skalách,
Isomnet pri pobreží
Hojdajúce sa pierka
Šuchotajúce rákosie.
Sergej Taneyev je málo známy klasik ruskej hudby. Kedysi bolo jeho meno dobre známe medzi vzdelanou verejnosťou vo všetkých častiach obrovskej Ruskej ríše. Dnes o ňom vedia len hudobní historici a študenti niekoľkých hudobných škôl a vysokých škôl pomenovaných na jeho počesť.
Prvé roky Sergeja Taneyeva
Sergej Ivanovič Taneyev sa narodil v provinčnom meste Vladimir 13. novembra 1856. Jeho otec Ivan Iľjič patril k starej šľachtickej rodine, ktorej história siaha až do čias Ivana Veľkého. Od detstva ho rodičia Sergeja učili hrať na klavíri, ako to bolo zvykom v mnohých šľachtických rodinách. Keď mal chlapec desať rokov, jeho rodičia sa presťahovali do Moskvy a poslali svojho syna do novootvorenej vzdelávacej inštitúcie - konzervatória.
Na konzervatóriu študoval mladý Taneyev u profesora Eduarda Langera, syna vtedy slávneho skladateľa Leopolda Langera. V roku 1869 sa Sergej presťahoval do triedy Rubinsteina a Čajkovského. Zakladateľ konzervatória Nikolaj Rubinstein učil mladého muža harmónii, voľnej kompozícii a inštrumentácii a legendárny Piotr Čajkovskij kompozíciu. V roku 1875 Taneyev absolvoval konzervatórium so zlatou medailou.
Začiatok Taneyevovej kariéry
Po absolvovaní konzervatória Taneyev vystupoval sólo aj ako súčasť súborov. Bývalí učitelia nezabudli na talent svojho žiaka. V roku 1882 P.I. Čajkovskij poveril Taneyeva predvedením sólového nástroja na prvom vystúpení v Rusku svojho druhého klavírneho koncertu. O mnoho rokov neskôr, keď už Čajkovskij zomrel, Taneyev dokončil a prvýkrát odohral svoj tretí koncert. Sergej Ivanovič predvádzal nielen diela iných ľudí, ale aj svoje vlastné diela. V roku 1878, len tri roky po promócii, bol poverený vyučovaním na Moskovskom konzervatóriu.
Taneyev okrem iného vyučoval kompozíciu a harmóniu. Sergej Ivanovič nejaký čas pôsobil ako riaditeľ Moskovského konzervatória. Vedecká a vzdelávacia práca Sergej Taneyev popri štúdiu hudby prispieval do súvisiacich oblastí vedomostí. Vlastní práce o hudobnom folklóre a pramenných štúdiách, ako aj najvýznamnejšie dielo „Pohyblivý kontrapunkt“, v ktorom bol odvodený matematický vzorec na odvodenie zložitých kontrapunktov vo viachlasnej hudbe.
Vzdelávacie aktivity
Taneyeva sa neobmedzovala len na prácu na konzervatóriu. Celý život sa snažil popularizovať hudbu mimo malého šľachtického kruhu a zadarmo vyučoval talentovaných študentov z robotníckej triedy. Od roku 1906 vyučoval Sergej Ivanovič na robotníckych kurzoch Prechistenského, kde dospelí z chudobných vrstiev obyvateľstva mohli získať ďalšie vzdelanie zadarmo. Počas kurzov bol zbor, ktorému Taneyev často pomáhal.
V roku 1906 Sergej Ivanovič opustil Moskovské konzervatórium a podieľal sa na vytvorení zásadne novej vzdelávacej inštitúcie - Ľudového konzervatória. Toto konzervatórium prijímalo ľudí bez ohľadu na predchádzajúce vzdelanie a vzdelávanie v ňom bolo zamerané na ľudové tradície. Medzi študentmi Sergeja Taneyeva bolo veľa vynikajúcich skladateľov. Mená dvoch z nich: Sergej Rachmaninov, Alexander Scriabin - sú známe celému svetu.
Ďalšie záujmy Sergeja Taneyeva
Sergej Taneyev bol jedným z prvých esperantistov v Rusku. Myšlienku budúceho svetového jazyka prijal s veľkým nadšením. Skladateľ udržiaval jazyk v esperante, dopisoval si so zakladateľom esperanta Zamengovofom a napísal aj niekoľko článkov v novom jazyku. Zachovali sa informácie o románoch v esperante, ktoré napísal Sergej Ivanovič, ale v jeho archívoch sa takéto diela nenachádzajú. V roku 1915 Taneyev prechladol na pohrebe svojho študenta A.N. Skriabin. O dva mesiace zomrel 6. júna 1915 na zápal pľúc. Hrob skladateľa sa nachádza na cintoríne Novodevichy.