Renesančné maľby. Diela talianskych renesančných umelcov
Prví predzvesti renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto
(1267-1337) pri tvorbe malieb s tradičnou náboženskou tematikou začali využívať nové výtvarné techniky: zostavenie trojrozmernej kompozície, využitie krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(okolo 1267-1337) – taliansky umelec a architekt doby renesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej tradície maľby ikon sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy a vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.
Raná renesancia (1400 – Quattrocento).
Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florentský vedec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní to bolo objavené priama perspektíva.
To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom maliarskom plátne.
_________Ďalším dôležitým krokom na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety nadobudli iný výklad – renesanční umelci začali vnímať svoje postavy ako hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou k činom.
Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.
 |
| Freska. Zázrak so statirom. |
 |
| Maľovanie. Ukrižovanie. |
 |
| Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.
 |
| jar. |
 |
| Narodenie Venuše. |
Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal pre prvú štvrtinu 16. storočia.
funguje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.
 |
| Autoportrét |
 |
| Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitáž. |
 |
| Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480 |
 |
| Madonna s karafiátom. 1478 |
Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval stavbu kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Gray's Anatomy.
Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:
Padák, doZámok Olestsovo, vbicykel, tank, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robaja, dVuhlensov ďalekohľad.
Tieto inovácie boli následne vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.
| Autoportrét. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.
Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.
Michelangelov génius zanechal stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej nasledujúcej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.
Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III.
Sixtínska kaplnka 3D.
Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu a poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.
 |
||||
| Spiaci Venuša. 1510 |
 |
| Judith. 1504 g |
Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa aj ako portrétista. Objednávali ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.
 |
| Autoportrét. 1567 |
 |
| Urbinská Venuša. 1538 |
 |
| Portrét Tommasa Mostiho. 1520 |
Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi silami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele neskorého Raphaela sa črtala nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakterizované nafúknutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätými a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Manieristická móda sa neskôr rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „obyvateľ Parmy“) (1503-1540) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.
 |
| Autoportrét. 1540 |
 |
| Portrét ženy. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.
V 90. rokoch 16. storočia umenie nahradilo manierizmus barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).
Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.
 |
| Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky. |
El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v Tizianovom ateliéri, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.
 |
| Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka. |
 |
| Trojica. 1579 Prado. |
Renesancia alebo renesancia je historickým míľnikom v európskej kultúre. Toto je osudová etapa vo vývoji svetovej civilizácie, ktorá nahradila temnotu a tmárstvo stredoveku a predchádzala vzniku kultúrnych hodnôt Nového Času. Pre renesančné dedičstvo je charakteristický antropocentrizmus – inými slovami orientácia na človeka, jeho život a aktivity. Dištancovaním sa od cirkevných dogiem a tém nadobudlo umenie svetský charakter a názov doby odkazuje na oživenie antických motívov v umení.
Renesancia, ktorej korene pochádzajú z Talianska, sa zvyčajne delí na tri etapy: ranú („quattrocento“), vrcholnú a neskoršiu. Uvažujme o črtách kreativity veľkých majstrov, ktorí pracovali v tých dávnych, ale významných časoch.
V prvom rade treba poznamenať, že tvorcovia renesancie sa nezaoberali len „čistým“ výtvarným umením, ale ukázali sa aj ako talentovaní výskumníci a objavitelia. Napríklad architekt z Florencie menom Filippo Brunelleschi opísal súbor pravidiel pre konštrukciu lineárnej perspektívy. Zákony, ktoré sformuloval, umožnili presne zobraziť trojrozmerný svet na plátne. Spolu so stelesnením progresívnych myšlienok v maľbe sa zmenil aj jej samotný ideologický obsah - hrdinovia obrazov sa stali „pozemskejšími“, s výraznými osobnými vlastnosťami a postavami. Týkalo sa to dokonca aj prác na témy súvisiace s náboženstvom.
Význačné mená obdobia Quattrocento (druhá polovica 15. storočia) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli a ďalší - si právom zabezpečili čestné miesto v pokladnici svetovej kultúry.
V období vrcholnej renesancie (prvá polovica 16. storočia) sa naplno prejavil celý ideový a tvorivý potenciál umelcov. Charakteristickým znakom tejto doby je odkaz umenia na éru antiky. Umelci však slepo nekopírujú starodávne námety, ale skôr ich využívajú na vytváranie a rozvíjanie vlastných jedinečných štýlov. Výtvarné umenie vďaka tomu nadobúda dôslednosť a prísnosť, ustupuje určitej ľahkomyseľnosti predchádzajúceho obdobia. Architektúra, sochárstvo a maliarstvo tejto doby sa harmonicky dopĺňali. Budovy, fresky a maľby vytvorené počas vrcholného obdobia renesancie sú skutočnými majstrovskými dielami. Svietia mená všeobecne uznávaných géniov: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.
.jpg)
Osobitnú pozornosť si zaslúži osobnosť Leonarda da Vinciho. Hovoria o ňom, že je to človek, ktorý ďaleko predbehol dobu. Umelec, architekt, inžinier, vynálezca - to nie je úplný zoznam inkarnácií tejto mnohostrannej osobnosti.
Moderný človek na ulici pozná Leonarda da Vinciho predovšetkým ako maliara. Jeho najznámejším dielom je Mona Lisa. Na jej príklade môže divák oceniť inováciu autorkinej techniky: Leonardo vďaka svojej jedinečnej odvahe a uvoľnenému mysleniu vyvinul zásadne nové spôsoby „revitalizácie“ obrazu.
Pomocou fenoménu rozptylu svetla dosiahol zníženie kontrastu drobných detailov, čím pozdvihol realizmus obrazu na novú úroveň. Majster venoval pozoruhodnú pozornosť anatomickej presnosti stelesnenia tela v maľbe a grafike - proporcie „ideálnej“ postavy sú zaznamenané vo „Vitruvian Man“.
Druhá polovica 16. a prvá polovica 17. storočia sa zvykne nazývať neskorá renesancia. Toto obdobie sa vyznačovalo veľmi rôznorodými kultúrnymi a tvorivými smermi, preto je ťažké ho jednoznačne posúdiť. Náboženské smery južnej Európy, stelesnené v protireformácii, viedli k abstrakcii od oslavy ľudskej krásy a antických ideálov. Rozpor takýchto pocitov so zavedenou ideológiou renesancie viedol k vzniku florentského manierizmu. Maľba v tomto štýle sa vyznačuje premyslenou farebnou paletou a prerušovanými líniami. Vtedajší benátski majstri – Tizian a Palladio – si vytvorili vlastné smery vývoja, ktoré mali málo styčných bodov s prejavmi krízy v umení.
Okrem talianskej renesancie treba venovať pozornosť severnej renesancii. Umelci žijúci na sever od Álp boli menej ovplyvnení antickým umením. V ich tvorbe sa prejavuje vplyv gotiky, ktorý pretrval až do nástupu baroka. Veľké postavy severnej renesancie sú Albrecht Durer, Lucas Cranach starší, Pieter Bruegel starší.
Kultúrne dedičstvo veľkých renesančných umelcov je na nezaplatenie. Meno každého z nich je s úctou a starostlivo uchovávané v pamäti ľudstva, pretože osoba, ktorá ho nesie, bola jedinečným diamantom s mnohými fazetami.
Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. Raný kapitalizmus. Krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a mocní okolo seba zhromažďujú talentovaných a múdrych. Básnici, filozofi, umelci a sochári vedú denné rozhovory so svojimi patrónmi. Na chvíľu sa zdalo, že ľudu vládnu múdri muži, ako to chcel Platón.
Pamätali si starých Rimanov a Grékov. Ktorý vybudoval aj spoločnosť slobodných občanov. Kde hlavnou hodnotou sú ľudia (samozrejme nepočítajúc otrokov).
Renesancia nie je len kopírovaním umenia starovekých civilizácií. Toto je zmes. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus prírody a úprimnosť obrazov. Fyzická krása a duchovná krása.
Bol to len záblesk. Obdobie vrcholnej renesancie je približne 30 rokov! Od roku 1490 do roku 1527 Od začiatku rozkvetu Leonardovej kreativity. Pred vyplienením Ríma.
Záhada ideálneho sveta sa rýchlo rozplynula. Taliansko sa ukázalo ako príliš krehké. Čoskoro ju zotročil iný diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až do .
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď je človek hlavnou postavou a hrdinom). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Scenéria…
Je neuveriteľné, že počas týchto 30 rokov pracovalo niekoľko skvelých majstrov naraz. Ktoré sa inokedy rodia raz za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titánmi renesancie. Nemôžeme však nespomenúť ich dvoch predchodcov. Giotto a Masaccio. Bez ktorých by nebola renesancia.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. . XIV storočia. protorenesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám urobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Keby nebolo jeho, sotva by prišla éra, na ktorú je ľudstvo také hrdé.
Pred Giottom tam boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. Ploché postavy. Nedodržanie proporcií. Namiesto krajiny je tu zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.
Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko. A zrazu sa objavia fresky od Giotta. Majú objemné postavy. Tváre vznešených ľudí. Smutný. Smútočný. Prekvapený. Starí aj mladí. Rôzne.
Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302-1305). Vľavo: Oplakávanie Krista. Stred: Judášov bozk (fragment). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (Matke Márii), fragment.
Giottovým hlavným dielom je cyklus jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, prúdili do neho davy ľudí. Pretože nikdy nič také nevideli.
Giotto predsa urobil niečo nevídané. Akoby prekladal biblické príbehy do jednoduchého, zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.
Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303-1305 Freska v kaplnke Scrovegni v Padove v Taliansku. To je presne to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonické obrázky. Živé emócie postáv. Realizmus.
Prečítajte si viac o freskách majstra v článku.
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácie sa však ďalej nerozvíjali. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Až po 100 rokoch sa objaví majster, dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Sv. Peter na kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko. Začiatok 15. storočia. Takzvaná raná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným tomu skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.
Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko. Osvojil si Giottov realizmus. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hranatých postáv má Giotto krásne stavaných ľudí. Presne ako starí Gréci.
Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii, Taliansko. 
Masaccio. Vyhnanie z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko. Masaccio žil krátky život. Zomrel, rovnako ako jeho otec, nečakane. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa nasledovníkov. Do kaplnky Brancacci chodili študovať z jeho fresiek majstri nasledujúcich generácií.
Masacciove inovácie teda prevzali všetci veľkí titáni vrcholnej renesancie.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v Turíne, Taliansko. Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Čo malo obrovský vplyv na vývoj maliarstva.
Bol to on, kto pozdvihol postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už predstavitelia tejto profesie nie sú len remeselníci. Sú to tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prelom predovšetkým v portrétovaní.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Pohľad by nemal blúdiť od jedného detailu k druhému. Takto sa objavili jeho slávne portréty. lakonicky. Harmonický.
Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Múzeum Czertoryského, Krakov. Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako oživiť obrazy.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli jasné. Všetky detaily sú starostlivo nakreslené. Maľovaná kresba nemohla byť živá.
Potom však Leonardo vynašiel metódu sfumato. Vytieňoval čiary. Urobil prechod zo svetla do tieňa veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú pokryté sotva postrehnuteľným oparom. Postavy ožili.
. 1503-1519 Louvre, Paríž. Odvtedy bude sfumato súčasťou aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často existuje názor, že Leonardo je, samozrejme, génius. Nevedel však nič dokončiť. A často som obrazy nedokončil. A mnohé z jeho projektov zostali na papieri (mimochodom v 24 zväzkoch). A vo všeobecnosti bol hodený buď do medicíny, alebo do hudby. A jeden čas ma dokonca zaujímalo umenie slúžiť.
Zamyslite sa však nad sebou. 19 obrazov. A je to najväčší umelec všetkých čias. A niektoré sa k veľkosti ani zďaleka nepribližujú. Zároveň za svoj život namaľoval 6000 plátien. Je zrejmé, kto má vyššiu účinnosť.
Prečítajte si o najslávnejšom obraze majstra v článku.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo sa považoval za sochára. Ale bol univerzálnym majstrom. Rovnako ako jeho ďalší renesanční kolegovia. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých charakterov. Pretože stvárnil dokonalého muža. V ktorej fyzická krása znamená krásu duchovnú.
Preto sú všetci jeho hrdinovia tak svalnatí a odolní. Dokonca aj ženy a starí ľudia.
Michelangelo. Fragmenty fresky „Posledný súd“ v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom navrch pridal oblečenie. Aby bolo telo čo najviac vytvarované.
Sám namaľoval strop Sixtínskej kaplnky. Hoci ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani natierať farbu. Áno, bol samotár. Mať chladný a hádavý charakter. Ale hlavne bol nespokojný... sám so sebou.
Michelangelo. Fragment fresky „Stvorenie Adama“. 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán. Michelangelo žil dlhý život. Prežil úpadok renesancie. Pre neho to bola osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vo všeobecnosti je Michelangelova tvorivá cesta jedinečná. Jeho rané diela sú oslavou ľudského hrdinu. Slobodný a odvážny. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako sa volá David?
V posledných rokoch života sú to tragické obrazy. Zámerne hrubo opracovaný kameň. Akoby sme sa pozerali na pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozrite sa na jeho Pietu.
Michelangelove sochy na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: Dávid. 1504 Vpravo: Palestrinova Pieta. 1555
Ako je to možné? Jeden umelec za jeden život prešiel všetkými etapami umenia od renesancie až po 20. storočie. Čo by mali robiť nasledujúce generácie? No choď si svojou cestou. Uvedomujúc si, že latka je nastavená veľmi vysoko.
5. Rafael (1483-1520)
. Galéria Uffizi z roku 1506, Florencia, Taliansko. Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná. A počas života. A po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Práve on je právom považovaný za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Ich vonkajšia krása odráža aj duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.
Raphael. . 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko. Fjodor Dostojevskij povedal slávne slová „Krása zachráni svet“. Toto bol jeho obľúbený obraz.
Zmyselné obrazy však nie sú Raphaelovou jedinou silnou stránkou. Kompozície svojich obrazov premýšľal veľmi starostlivo. Bol neprekonateľným architektom v maliarstve. Okrem toho vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie v usporiadaní priestoru. Zdá sa, že to nemôže byť inak.
Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska v strofách Apoštolského paláca vo Vatikáne. Raphael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskych chýb. Ale jeho odkaz je ťažké preceňovať. Mnoho umelcov zbožňovalo tohto majstra. Znásobenie jeho zmyselných obrazov v tisícoch svojich plátien..
Tizian bol neprekonateľný kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym a brilantným inovátorom.
Všetci ho milovali pre takú brilantnosť jeho talentu. Nazývaný „Kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovorím o Tizianovi, chcem dať za každú vetu výkričník. Veď práve on vniesol do maľby dynamiku. Patos. Nadšenie. Svetlá farba. Žiarivosť farieb.
Tiziana. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky. Na sklonku života vyvinul nezvyčajnú techniku písania. Ťahy sú rýchle a husté. Farbu som nanášala buď štetcom alebo prstami. Vďaka tomu sú obrazy ešte živšie a dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.
Tizian. Tarquin a Lukrécia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Anglicko. Nepripomína vám to nič? Samozrejme, ide o technológiu. A technika umelcov 19. storočia: Barbizonci a. Tizian, podobne ako Michelangelo, by za jeden život prešiel 500 rokmi maľby. Preto je génius.
Prečítajte si o slávnom majstrovskom diele majstra v článku.
Renesanční umelci sú umelci s veľkými znalosťami. Aby ste zanechali takéto dedičstvo, museli ste veľa vedieť. V oblasti histórie, astrológie, fyziky a pod.
Preto nás každý ich obraz núti zamyslieť sa. Prečo je to zobrazené? Aká je tu zašifrovaná správa?
Preto takmer nikdy neurobili chyby. Pretože si svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Pomocou všetkých svojich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetľovať nám svet prostredníctvom maľby.
Preto nás budú vždy hlboko zaujímať.
Renesancia - doba intelektuálneho rozkvetu v Taliansku, ktorá ovplyvnila vývoj ľudstva. Táto nádherná doba začala v 14. storočí a začala upadať v 16. storočí. Nie je možné nájsť jedinú oblasť ľudskej činnosti, ktorá nebola ovplyvnená renesanciou. Rozkvet ľudskej kultúry, tvorivosti, umenia, vied. Politika, filozofia, literatúra, architektúra, maliarstvo – to všetko nadobudlo nový dych a začalo sa rozvíjať nezvyčajne rýchlym tempom. Väčšina z najväčších umelcov, ktorí vo svojich dielach zanechali večnú spomienku na seba a ktorí rozvinuli väčšinu princípov a zákonov maľby, žila a pracovala práve v tejto dobe. Renesancia sa pre ľudí stala závanom čerstvého vzduchu a začiatkom nového života, skutočnej kultúrnej revolúcie. Princípy života stredoveku sa zrútili a človek sa začal usilovať o vysoké, akoby si uvedomil svoj skutočný účel na Zemi – tvoriť a rozvíjať sa.
Oživenie neznamená nič iné ako návrat k hodnotám minulosti. Hodnoty minulosti, vrátane viery a úprimnej lásky k umeniu, tvorbe a tvorbe, boli prehodnotené. Uvedomenie si človeka vo vesmíre: človek ako koruna prírody, koruna božského stvorenia, sám tvorca.
Najznámejšími umelcami renesancie sú Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer a mnohí ďalší. Svojou kreativitou vyjadrovali všeobecný pojem vesmíru, pojmy pôvodu človeka, ktoré vychádzali z náboženstva a mýtov. Dá sa povedať, že práve vtedy sa objavila túžba umelcov naučiť sa vytvárať realistický obraz ľudí, prírody, vecí, ako aj nehmotných javov - pocitov, emócií, nálady atď. Spočiatku bola Florencia považovaná za centrum renesancie, ale v 16. storočí dobyla Benátky. Práve v Benátkach sídlili najvýznamnejší dobrodinci či patróni renesancie ako Mediciovci, pápeži a iní.
Niet pochýb o tom, že renesancia ovplyvnila priebeh vývoja celého ľudstva v každom zmysle slova. Umelecké diela z tej doby patria dodnes k tým najdrahším a ich autori navždy zanechali svoje mená v histórii. Obrazy a sochy renesancie sú považované za neoceniteľné majstrovské diela a sú stále sprievodcom a príkladom pre každého umelca. Jedinečné umenie udivuje svojou krásou a hĺbkou dizajnu. Každý človek musí vedieť o tejto výnimočnej dobe, ktorá sa odohrala v histórii našej minulosti, bez odkazu ktorej je absolútne nemožné si predstaviť našu súčasnosť a budúcnosť.
Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)
Rafael Santi - Madonna
Renesancia začala v Taliansku. Svoje meno získala vďaka dramatickému intelektuálnemu a umeleckému rozkvetu, ktorý sa začal v 14. storočí a výrazne ovplyvnil európsku spoločnosť a kultúru. Renesancia sa prejavila nielen v maľbe, ale aj v architektúre, sochárstve a literatúre. Najvýraznejšími predstaviteľmi renesancie sú Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo a Raphael.
V týchto časoch bolo hlavným cieľom maliarov realistické zobrazenie ľudského tela, preto maľovali najmä ľudí a zobrazovali rôzne náboženské námety. Vynájdený bol aj princíp perspektívy, ktorý umelcom otvoril nové možnosti.
Centrom renesancie sa stala Florencia, druhé miesto obsadili Benátky a neskôr, bližšie k 16. storočiu, Rím.
Leonardo je nám známy ako talentovaný maliar, sochár, vedec, inžinier a architekt renesancie. Leonardo pracoval väčšinu svojho života vo Florencii, kde vytvoril mnoho majstrovských diel známych po celom svete. Medzi nimi: „Mona Lisa“ (inak známa ako „La Gioconda“), „Dáma s hranostajom“, „Benois Madonna“, „Ján Krstiteľ“ a „Sv. Anna s Máriou a Ježiškom."
Tento umelec je rozpoznateľný vďaka jedinečnému štýlu, ktorý si v priebehu rokov vyvinul. Vymaľoval aj steny Sixtínskej kaplnky na osobnú žiadosť pápeža Sixta IV. Botticelli napísal slávne obrazy na mytologické témy. Medzi takéto obrazy patria „Jar“, „Pallas a Kentaur“, „Narodenie Venuše“.
Tizian bol vedúcim florentskej školy umelcov. Po smrti svojho učiteľa Belliniho sa Tizian stal oficiálnym, všeobecne uznávaným umelcom Benátskej republiky. Tento maliar je známy svojimi portrétmi na náboženské témy: „Nanebovstúpenie Márie“, „Danae“, „Pozemská láska a láska nebeská“.
Taliansky básnik, sochár, architekt a umelec namaľoval mnoho majstrovských diel vrátane slávnej sochy „Dávida“ vyrobenej z mramoru. Táto socha sa stala hlavnou atrakciou Florencie. Michelangelo namaľoval klenbu Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, čo bola veľká zákazka od pápeža Júliusa II. V období svojej tvorivosti sa viac venoval architektúre, ale dal nám „Ukrižovanie sv. Petra“, „Pohreb“, „Stvorenie Adama“, „Forteller“.
Jeho tvorba sa formovala pod veľkým vplyvom Leonarda da Vinciho a Michelangela, vďaka ktorým získal neoceniteľné skúsenosti a zručnosť. Maľoval reprezentačné miestnosti Vatikánu, ktoré predstavujú ľudskú činnosť a zobrazujú rôzne výjavy z Biblie. Medzi Raphaelove slávne obrazy patria „Sixtínska Madona“, „Tri grácie“, „Sv. Michael a diabol“.
Ivan Sergejevič Ceregorodcev