Kde sa narodil Paul Gauguin? Paul Gauguin: obrazy a biografia

Nahá žena bola v Južnej Amerike bežným javom a mala veľký vplyv na zvyšok Gauguinovho života. Neskôr sa vždy cítil v spoločnosti nahých žien absolútne slobodný a uvoľnený. V roku 1855 sa Paul a jeho matka vrátili do Paríža. Vo veku 17 rokov sa rozhodol stať sa námorníkom, aby videl svet. Po 6 rokoch opustil more a rozhodol sa stať obchodníkom s cennými papiermi. Najprv aj trochu zbohatol a potom, po krachu parížskej burzy v roku 1883, sa rozhodol sústrediť všetko svoje úsilie na umenie. Toto rozhodnutie zničilo jeho rodinu, odsúdilo ho na polovyhladovanú existenciu a dalo svetu veľkolepé umelecké diela. Gauguin sa spriatelil s inými umelcami svojej doby ako Pissarro, Cezanne a Van Gogh a v 80. rokoch sa aktívne zúčastňoval na impresionistických výstavách. Koncom roku 1888 žil s Van Goghom dva a pol mesiaca v „žltom dome“ v Arles. Ukázalo sa, že majú úplne nezlučiteľné postavy a Gauguin odišiel do Paríža. V roku 1891 sa Gauguinovi podarilo predať tridsať svojich obrazov. Gauguin, ktorý cítil čoraz väčšie odcudzenie vo vzťahu k manželke a celkovo k celej západnej civilizácii, odišiel na Tahiti. Gauguin strávil zvyšok svojho života v južných zemepisných šírkach a do Európy sa vrátil iba raz na dva roky v roku 1893. Zomrel v chudobe, na všetkých zabudnutý, na Markézskych ostrovoch.

"Dve ženy" od Gauguina, fragment

Od mladosti, keď sa Gauguin plavil po moriach a oceánoch, až do posledných mesiacov svojho života, keď na Markézskych ostrovoch umieral na syfilis, viedol Gauguin vždy veľmi búrlivý a aktívny sexuálny život. V roku 1873, keď sa oženil s vysokou, krásnou dánskou ženou Mette Sophie Gaed, začal Gauguin viesť veľmi slušný životný štýl. Keď sa v roku 1883 Gauguin rozhodol navždy opustiť svoju prácu burzového makléra, Mette bola strašne nahnevaná a jej rodičia, v ktorých dome v Kodani žili Gauguin a jeho manželka nejaký čas, sa mu posmievali. Situácia v rodine bola napätá až do krajnosti. Významnú úlohu vo vývoji udalostí zohral aj takmer úplný nedostatok peňazí. Gauguin a Mette sa rozviedli. Gauguin však aj po odchode na Tahiti stále dúfal, že jedného dňa k nemu Mette a jeho päť detí prídu a budú opäť žiť spolu. Nikdy neprišli.

Po príchode na Tahiti v roku 1891 tam Gauguin našiel inšpiráciu a obrovské množstvo nahých žien. Spočiatku si jednoducho užíval miestny zvyk, že nocoval vo svojej chatrči zakaždým s inou ženou. Čoskoro si však uvedomil, že tento nádherný zvyk značne zasahuje do jeho tvorivosti. Vášnivo chcel nájsť jednu jedinú ženu, ktorú by mohol nazvať svojou vyvolenou. Čoskoro sa v susednej dedine zoznámil s mladým krásnym dievčaťom menom Teura. Gauguin si ju okamžite obľúbil. Potom, čo sa Gauguin uistil, že s ním dobrovoľne vstúpila do spojenectva a že nemá žiadne choroby, vzal Theuru žiť do svojej chatrče. Po týždni spoločného života s Gauguinom Theura súhlasil, že zostane v jeho chatrči. Gauguin neskôr často používal Theura ako model pre svoje diela.

V roku 1893 odišiel do Francúzska a tehotnú Theuru zanechal na Tahiti. V Paríži obnovil svoj sexuálny vzťah s Juliette Huet, škaredou, rezervovanou ženou, ktorá pracovala ako krajčírka. Začal si tiež vzťah, ktorý mu neskôr priniesol veľa problémov, s 13-ročným bezdomovcom, napoly indickým a napoly malajským dievčaťom, ktoré všetci volali Anna Yavanskaya. Celý čas ho odvádzala od práce a keď obaja odišli do Bretónska, hneď bolo jasné, že miestni ju naozaj nemajú radi. Jedného dňa začala šikanovať skupinu okoloidúcich detí. Došlo k potýčke, ktorá sa zmenila na bitku, počas ktorej bol Gauguin zbitý napoly na smrť miestnymi obyvateľmi, ktorí prišli včas. Prestali ho biť, až keď stratil vedomie. Po nejakom čase, keď sa Gogen ešte úplne nespamätal, ho Anna navždy opustila a vzala si so sebou všetky cennosti z bytu, kde bývali, okrem jeho obrazov.

Keď sa Gauguin v roku 1895 vrátil na Tahiti, bol si istý, že jeho šťastný rodinný život s Theurou bude pokračovať. Ukázalo sa však, že Teura sa vydala za ostrovana. Týždeň. Te Ura však žila s Gauguinom v jeho chatrči, no vredy, ktoré sa mu objavili na tele zo syfilisu ju tak vystrašili, že sa vrátila späť k manželovi. Gauguin stratil svoju stálu partnerku, no získal veľké množstvo nových. Raz sa dokonca posťažoval: „Tieto dievčatá sú jednoducho šialené, každý večer mi lezú priamo do postele, napríklad dnes večer som ich mal tri naraz. Opäť začal hľadať „serióznu ženu, ktorú by si priviedol do domu“, a našiel peknú 14-ročnú Pauru. Nemala taký stimulujúci vplyv na jeho tvorbu ako Theura, no aj tak ju maľoval nahú a neskôr vyhlásil: „Toto je to najlepšie, čo som namaľoval.“

Paul Gauguin "Te Poipoi (ráno)". Reprodukcia z oldmasterpiece.com

V roku 1901 sa Gauguin presťahoval na jeden z Markézskych ostrovov a postavil si chatrč, ktorú vyzdobil pornografickými fotografiami. Súhlasil so sexuálnym stykom s takmer všetkými miestnymi ženami, ktoré často prichádzali do jeho chatrče. Všetci boli poháňaní zvedavosťou: naozaj sa chceli pozrieť na strašné vredy, ktoré syfilis spôsobil Gauguinovým nohám. Keď do jeho chatrče vošla nejaká neznáma žena, Gauguin sa vyzliekol, pozrel sa na jej telo a potom povedal: „Musím ťa nakresliť.

V roku 1903 Gauguin zomrel na infarkt.

Gauguin raz poznamenal: „V Európe je pohlavný styk výsledkom lásky. V Oceánii je láska výsledkom pohlavného styku Kontroverzný problém... Skutočný hriech spácha ten, kto predáva svoje telo. Ženy chcú byť slobodné chápe, že jej česť nie je držaná na mieste, kam patrí pod jej pupkom. Práve v tento deň sa stane slobodnou a možno aj zdravšou.

Tí, ktorí čítali román anglického spisovateľa Somerseta Maughama „Mesiac a cent“, si možno všimli, že príbeh hlavnej postavy diela, umelca Stricklanda, zvláštne pripomína život francúzskeho maliara Paula. Gauguin. A dokonca sa to nielen podobá, ale prakticky sa zhoduje. Aj keď kritici, zmätení týmto problémom už niekoľko desaťročí, sa stále hádajú a nedokážu dospieť k spoločnému názoru. A napriek tomu možno s vysokou mierou istoty povedať, že Paul Gauguin sa stal prototypom Stricklandu. A život tohto umelca je skutočne úžasný.

Rodina. Rané roky

Paul Gauguin sa narodil v jeden z revolučných dní roku 1848. Jeho otec bol zamestnancom novín Nacional, ktoré majú miernu republikánsku tendenciu. Revolúcia, ktorá zmenila politický chod krajiny, prinútila novinára v roku 1849 opustiť svoju vlasť. No na ceste do Južnej Ameriky, priamo na lodi, ho náhle zastihla smrť. Vdova a deti nežili dlho v cudzine a v roku 1855 sa vrátili do Francúzska.

Paul Gauguin študoval v uzavretých vzdelávacích inštitúciách, kde bol umiestnený, aby ušetril skromný rodinný rozpočet. Atmosféra v týchto školách bola pre neho neznesiteľná. Vydržal a ponáhľal sa na čas, aby nenávidené štúdiá čo najskôr skončili a on mohol konečne realizovať svoj sen – stať sa námorníkom. Sen sa stal skutočnosťou: vo veku 17 rokov odišiel slúžiť ako námorník na obchodnej lodi a potom prešiel do námorníctva.

V Paríži

Po „morskom období“ jeho mladosti a návrate do Paríža pridelil jeho opatrovník Paulovi Gauguinovi prácu v banke - ako jednoduchý zamestnanec. Táto okolnosť prispela k jeho nezávislému postaveniu. Teraz trávil všetok svoj voľný čas v múzeách a študoval maľby majstrov. Záujem o umenie vznikol nečakane a nevysvetliteľne. V každom prípade, monotónny, šedivý život bankovej úradníčky nemohol vyvolať také zvláštne kľukaté myslenie. Ale stalo sa.

Pavol sa stiahol do seba a stratil záujem o všetko bežné a každodenné. Teraz bol posadnutý šialenou vášňou – maľovať obrazy. Za týmto účelom vstúpil do súkromnej akadémie Colarossi.

Prvé práce

Prvé Gauguinove obrazy sa nakoniec objavili na parížskych výstavách: „Susanna“, „Seina na moste v Jene“, „Záhrada pod snehom“ (1875 - 1883). Spôsobom prevedenia mali blízko k impresionizmu. Neskôr sa Gauguin začal zaujímať o estetiku symbolistov, ktorí kládli emocionálny dôraz na farbu a líniu a opustili impresionistický spôsob rozkladu farieb. V roku 1887 odišiel Gauguin na ostrov. Martinik, aby ste sa mohli sústrediť a zdokonaliť svoj štýl písania. A tam namaľované obrazy už demonštrujú dekoratívnosť farby a zvýraznenú expresivitu siluety. Tieto hlavné črty určujú Gauguinov rozpoznateľný štýl.

Zlepšenie

V ďalšej etape svojho života Gauguin konečne opustil bankové služby a začal sa venovať výlučne umeniu, napriek extrémnej chudobe. Žijúc v Bretónsku (1888) maľoval prírodu a ľudí v provincii, kde sa zachovali každodenné črty staroveku („Zátišie so šteniatkami“, „Staré panny v Arles“, „Arles Cafe“). Obsahujú aj špeciálne kompozičné techniky inšpirované japonskými rytinami. V rokoch 1889 - 1890 Gauguin pokračoval v zlepšovaní svojho štýlu. V jeho obrazoch „Kohy sena“, „Krásna Angela“, „Dobrý deň, pán Gauguin!“, „Žltý Kristus“ je možné vidieť melanchóliu a únavu spôsobenú chudobou a nedostatkom uznania.

Na Tahiti

V roku 1891 odišiel Gauguin na Tahiti - to bol jeho dávny sen. Tam tvrdo a plodne pracoval, žil tým najprirodzenejším životom medzi jednoducho zmýšľajúcimi domorodcami. Na Tahiti namaľoval svoje najlepšie obrazy: „Rozhovor“, „Duch mŕtvych sa prebúdza“, „Žiarliš?“, „Žena drží ovocie“ a iné. Stále sa vracal do Francúzska (1893), aby zorganizoval svoju výstavu. Jeho umelci boli nadšení z jeho nových diel, ale salónna verejnosť tohto Gauguina neprijala.

O dva roky neskôr navždy opustil svoju vlasť a vrátil sa na svoje milované Tahiti. Jeho tvorba nadobudla črty nábožensko-mystického smeru, ale veľa písal aj o Tahiťanoch. Jeho kreativita a životný štýl neuspokojovali koloniálne úrady a tie mu, ako sa len dalo, bránili v živote. Navyše, Gauguin začal slepnúť. Ale dokonca už vážne chorý a takmer slepý pokračoval v písaní.

Gauguin zomrel 9. mája 1903 buď na infarkt, alebo to bola samovražda, či vražda. Vedľa jeho postele bola morfínová striekačka, čo by mohlo naznačovať obe verzie. Jeho obrazy namaľované na Tahiti, ktorými platil miestnym obchodníkom, boli položené pod nohy namiesto koberčekov, použité na podstielku pre psov a rozrezané na kusy, aby sa zaplátali deravé topánky. A všetko, čo zostalo v chate po smrti umelca, bolo jednoducho vyhodené do koša.

„Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: „Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti,“ napísal Paul Gauguin a vytvoril svoj najslávnejší obraz „Odkiaľ pochádzame? kto sme? kam ideme? Po tom, čo napísal, sa pokúsil o samovraždu. Vskutku, akoby nad ním celý život visel nejaký neúprosný zlý osud.

Burzový maklér

Všetko to začalo jednoducho: opustil svoju prácu. Burzový maklér Paul Gauguin bol unavený zo všetkého tohto rozruchu. Navyše, v roku 1884 sa Paríž dostal do finančnej krízy. Niekoľko neúspešných obchodov, niekoľko významných škandálov - a teraz je Gauguin na ulici.

Dlho však hľadal dôvod, prečo sa bezhlavo vrhnúť do maľovania. Premeňte tento starý koníček na povolanie.

Samozrejme, bol to úplný hazard. Po prvé, Gauguin bol ešte ďaleko od tvorivej zrelosti. po druhé, novodobý impresionistické obrazy, ktoré maľoval, neboli medzi verejnosťou ani v najmenšom dopyte. Preto je prirodzené, že po roku svojej umeleckej „kariéry“ bol Gauguin už poriadne ochudobnený.

V Paríži je studená zima v rokoch 1885-86, jeho žena a deti odišli k rodičom do Kodane, Gauguin hladuje. Aby sa nejako uživil, pracuje za babku ako plagátovač. „Čo skutočne robí chudobu hroznou, je to, že zasahuje do práce a myseľ sa dostáva do slepej uličky,“ spomínal neskôr. "Týka sa to predovšetkým života v Paríži a iných veľkých mestách, kde boj o kúsok chleba zaberá tri štvrtiny vášho času a polovicu energie."

Vtedy Gauguina napadlo odísť niekam do teplých krajín, v ktorých sa mu zdal život obklopený romantickou aurou nedotknutej krásy, čistoty a slobody. Navyše veril, že na chlieb nebude takmer potrebné zarábať.

Rajské ostrovy

V máji 1889 sa Gauguin na potulkách po obrovskej svetovej výstave v Paríži ocitne v sále plnej ukážok orientálneho sochárstva. Prezerá si etnografickú výstavu a sleduje rituálne tance v podaní pôvabných Indonézaniek. A s novou silou sa v ňom rozsvieti myšlienka odsťahovať sa. Niekde ďalej od Európy, do teplejších oblastí. V jednom z jeho listov z tej doby čítame: „Celý východ a hlboká filozofia vtlačená zlatým písmom do jeho umenia, to všetko si zaslúži štúdium a verím, že tam nájdem novú silu. Moderný Západ je prehnitý, ale človek herkulovskej povahy môže podobne ako Antaeus načerpať čerstvú energiu dotykom tamojšej pôdy.“

Voľba padla na Tahiti. Oficiálny sprievodca po ostrove, ktorý vydalo ministerstvo kolónií, zobrazoval rajský život. Gauguin, inšpirovaný príručkou, v jednom zo svojich listov z tej doby hovorí: „Čoskoro odchádzam na Tahiti, malý ostrov v južných moriach, kde sa dá žiť bez peňazí. Som odhodlaný zabudnúť na svoju mizernú minulosť, písať slobodne, ako sa mi zachce, bez toho, aby som myslel na slávu, a nakoniec tam zomriem, zabudnutý všetkými tu v Európe.“

Jeden po druhom posiela vládnym orgánom petície, ktoré chcú dostať „oficiálnu misiu“: „Chcem,“ napísal ministrovi kolónií, „ísť na Tahiti a namaľovať v tomto regióne množstvo obrazov, ducha a farby, ktorých zachovanie považujem za svoju úlohu.“ A nakoniec dostal túto „oficiálnu misiu“. Misia poskytla zľavy na drahé cestovanie na neďaleké Tahiti. A to je všetko.

Revízor nás príde pozrieť!

Nie však, nielen to. Guvernér ostrova dostal od Koloniálneho úradu list týkajúci sa „oficiálnej misie“. Výsledkom bolo, že Gauguin bol najprv veľmi dobre prijatý. Miestni predstavitelia dokonca najskôr podozrievali, že vôbec nejde o umelca, ale o inšpektora z metropoly skrývajúceho sa pod maskou umelca. Bol dokonca prijatý za člena Circle Military, mužského klubu pre elitu, kde boli zvyčajne prijímaní len dôstojníci a vysokí predstavitelia.

Ale celý tento tichomorský gogolizmus netrval dlho. Gauguinovi sa nepodarilo zachovať tento prvý dojem. Podľa súčasníkov bola jednou z hlavných čŕt jeho charakteru istá zvláštna arogancia. Často pôsobil arogantne, arogantne a narcisticky.

Životopisci veria, že dôvodom tohto sebavedomia bola neotrasiteľná viera v jeho talent a povolanie. Pevné presvedčenie, že je veľký umelec. Na jednej strane mu táto viera vždy umožňovala byť optimistom a obstáť v najťažších skúškach. Ale tá istá viera bola aj príčinou mnohých konfliktov. Gauguin si často robil nepriateľov. A presne toto sa mu začalo diať krátko po príchode na Tahiti.

Navyše sa rýchlo ukázalo, že ako umelec je veľmi jedinečný. Prvý portrét, ktorý si objednal, urobil hrozný dojem. Háčik bol v tom, že Gauguin, ktorý nechcel ľudí vystrašiť, sa snažil byť jednoduchší, to znamená, že pracoval čisto realistickým spôsobom, a preto dodal nosu zákazníka prirodzenú červenú farbu. Zákazník to považoval za posmešnú karikatúru, obraz ukryl na povalu a po meste sa šírila fáma, že Gauguin nemá ani takt, ani talent. Prirodzene, potom sa nikto z bohatých obyvateľov tahitského hlavného mesta nechcel stať jeho novou „obeťou“. Veľmi si ale zakladal na portrétoch. Dúfal, že sa to stane jeho hlavným zdrojom príjmu.

Sklamaný Gauguin napísal: „Bola to Európa – Európa, z ktorej som odišiel, čo je ešte horšie, s koloniálnym snobstvom a groteskným napodobňovaním našich zvykov, módy, nerestí a hlúpostí, groteskných až do karikatúry.“

Plody civilizácie

Po incidente s portrétom sa Gauguin rozhodol čo najskôr opustiť mesto a konečne dosiahnuť to, kvôli čomu precestoval pol zemegule: študovať a maľovať skutočných, neskazených divochov. Faktom je, že Papeete, hlavné mesto Tahiti, Gauguina mimoriadne sklamalo. V skutočnosti tu meškal o sto rokov. Misionári, obchodníci a iní predstavitelia civilizácie už dávno vykonali svoju nechutnú prácu: namiesto krásnej dediny s malebnými chatrčami čakal Gauguin rad obchodíkov a krčiem, ako aj nevzhľadné, neomietnuté tehlové domy. Polynézania sa vôbec nepodobali na nahú Evu a divokého Herkula, ktorých si Gauguin predstavoval. Už boli riadne civilizovaní.

To všetko sa stalo pre Coqueta (ako Tahiťania nazývali Gauguina) vážnym sklamaním. A keď sa dozvedel, že ak opustí hlavné mesto, stále môže nájsť svoj starý život na okraji ostrova, začal sa o to samozrejme usilovať.

Odchod sa však nekonal hneď, Gauguinovi zabránila nepredvídaná okolnosť: choroba. Veľmi silné krvácanie a bolesť srdca. Všetky príznaky poukazovali na syfilis v druhom štádiu. Druhá fáza znamenala, že sa Gauguin nakazil pred mnohými rokmi vo Francúzsku. A tu, na Tahiti, priebeh choroby len urýchlil búrlivý a ďaleko od zdravého života, ktorý začal viesť. A treba povedať, že po pľuvaní s byrokratickou elitou sa úplne ponoril do zábavy obyčajných ľudí: pravidelne sa zúčastňoval večierkov bezohľadných Tahiťanov a tzv., kde vždy našiel krásku na hodinu bez akékoľvek problémy. Zároveň, samozrejme, pre Gauguina bola komunikácia s domorodcami predovšetkým vynikajúcou príležitosťou pozorovať a načrtnúť všetko nové, čo videl.

Pobyt v nemocnici stál Gauguina 12 frankov na deň, peniaze sa topili ako ľad v trópoch. V Papeete boli životné náklady vo všeobecnosti vyššie ako v Paríži. A Gauguin miloval žiť vo veľkom. Všetky peniaze prinesené z Francúzska boli preč. Neočakávali sa žiadne nové príjmy.

Pri hľadaní divochov

Raz v Papeete sa Gauguin stretol s jedným z regionálnych vodcov Tahiti. Vodca sa vyznačoval vzácnou lojalitou k Francúzom a hovoril plynule ich jazykom. Gauguin, ktorý dostal pozvanie žiť v oblasti Tahiti podriadenej svojmu novému priateľovi, šťastne súhlasil. A mal pravdu: bola to jedna z najkrajších oblastí ostrova.

Gauguin sa usadil v obyčajnej tahitskej chatrči vyrobenej z bambusu s listovou strechou. Najprv bol šťastný a namaľoval dva tucty obrazov: „Bolo také ľahké namaľovať veci tak, ako som ich videl, dať červenú farbu vedľa modrej bez zámerného výpočtu. Fascinovali ma zlaté postavičky v riekach či na morskom pobreží. Čo mi bránilo preniesť tento triumf slnka na plátno? Iba zakorenená európska tradícia. Iba okovy strachu, ktoré sú vlastné degenerovanému ľudu!”

Bohužiaľ, takéto šťastie nemohlo trvať dlho. Vodca sa umelca nechystal vziať na palubu a pre Európana, ktorý nevlastnil pôdu a nepoznal tahitské poľnohospodárstvo, bolo nemožné, aby sa v týchto končinách uživil. Nemohol loviť ani loviť ryby. A aj keby sa časom naučil, všetok svoj čas by venoval tomuto – jednoducho by nemal čas na písanie.

Gauguin sa ocitol vo finančnej slepej uličke. Naozaj nebolo dosť peňazí na nič. V dôsledku toho bol nútený požiadať o poslanie domov na vládne náklady. Je pravda, že kým petícia putovala z Tahiti do Francúzska, zdalo sa, že život sa zlepšuje: Gauguinovi sa podarilo získať nejaké objednávky na portréty a získal aj manželku – štrnásťročnú Tahiťanku menom Teha'amana.

„Znova som začal pracovať a môj domov sa stal miestom šťastia. Ráno, keď vyšlo slnko, bol môj dom plný jasného svetla. Teha'amanova tvár žiarila ako zlato, osvetľovala všetko naokolo a išli sme k rieke a plávali sme spolu, jednoducho a prirodzene, ako v rajských záhradách. Už som nerozlišoval medzi dobrom a zlom. Všetko bolo perfektné, všetko bolo úžasné."

Úplné zlyhanie

Nasledovala chudoba zmiešaná so šťastím, hladom, zhoršením choroby, zúfalstvom a občasnou finančnou podporou z predaja obrazov doma. S veľkými ťažkosťami sa Gauguin vrátil do Francúzska, aby zorganizoval veľkú samostatnú výstavu. Až do poslednej chvíle si bol istý, že ho čaká triumf. Veď z Tahiti priniesol niekoľko desiatok skutočne revolučných obrazov – takto ešte žiaden umelec nemaľoval. "Teraz zistím, či bolo z mojej strany šialenstvo ísť na Tahiti."

Tak čo? Ľahostajné, pohŕdavé tváre zmätených obyčajných ľudí. Úplné zlyhanie. Odišiel do vzdialených krajín, keď priemernosť odmietla uznať jeho génia. A dúfal, že sa po svojom návrate ukáže v plnej výške, v celej svojej veľkosti. Nech je môj útek porážkou, povedal si, ale môj návrat bude víťazstvom. Namiesto toho mu jeho návrat uštedril iba ďalší zdrvujúci úder.

Noviny nazvali Gauguinove obrazy „výrobky chorého mozgu, pobúrenie umenia a prírody“. „Ak chcete pobaviť svoje deti, pošlite ich na výstavu Gauguin,“ napísali novinári.

Gauguinovi priatelia sa ho zo všetkých síl snažili presvedčiť, aby nepodľahol svojmu prirodzenému pudu a hneď sa nevracal späť do južných morí. Ale márne. „Nič mi nezabráni odísť a zostanem tam navždy. Život v Európe – aká hlúposť!“ Zdalo sa, že zabudol na všetky útrapy, ktoré nedávno zažil na Tahiti. „Ak všetko pôjde dobre, odídem vo februári. A potom budem môcť ukončiť svoje dni ako slobodný človek, pokojne, bez obáv o budúcnosť a už nebudem musieť bojovať s hlupákmi... Nebudem písať, snáď iba pre svoje potešenie. Budem mať drevený vyrezávaný dom.“

Neviditeľný nepriateľ

V roku 1895 odišiel Gauguin opäť na Tahiti a opäť sa usadil v hlavnom meste. V skutočnosti sa tentoraz chystal na Markézske ostrovy, kde dúfal, že nájde jednoduchší a ľahší život. No trápila ho rovnaká neliečená choroba a vybral si Tahiti, kde bola aspoň nemocnica.

Choroba, chudoba, nedostatok uznania, tieto tri zložky viseli nad Gauguinom ako zlý osud. Nikto nechcel kúpiť obrazy, ktoré zostali na predaj v Paríži, a na Tahiti ho už vôbec nikto nepotreboval.

Čo ho napokon zlomilo, bola správa o náhlej smrti jeho devätnásťročnej dcéry, snáď jediného tvora na svete, ktorého skutočne miloval. "Bol som taký zvyknutý na neustále nešťastie, že som spočiatku nič necítil," napísal Gauguin. „Postupne však môj mozog ožil a bolesť každým dňom prenikala hlbšie, takže teraz som úplne zabitý. Úprimne, mysleli by ste si, že niekde v transcendentálnych sférach mám nepriateľa, ktorý sa rozhodol neposkytnúť mi ani minútu pokoja.“

Môj zdravotný stav sa zhoršoval rovnakým tempom ako moje financie. Vredy sa rozšírili po celej postihnutej nohe a potom sa rozšírili do druhej nohy. Gauguin si do nich vtieral arzén a nohy si obväzoval až po kolená, no choroba postupovala. Potom sa mu zrazu zapálili oči. Je pravda, že lekári ubezpečili, že to nie je nebezpečné, ale v takom stave nemohol písať. Práve mu ošetrili oči - noha ho tak bolela, že na ňu nemohol stúpiť a ochorel. Lieky proti bolesti ho otupili. Ak sa pokúsil vstať, začal pociťovať závrat a stratil vedomie. Občas teplota stúpala. „Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: "Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti." Vidíte, po správe o smrti nebohej Aliny som už ničomu neveril, len som sa horko zasmial. Na čo slúžia cnosti, práca, odvaha a inteligencia?

Ľudia sa snažili nepribližovať sa k jeho domu a mysleli si, že má nielen syfilis, ale aj nevyliečiteľnú lepru (hoci to tak nebolo). Navyše ho začali trápiť ťažké infarkty. Trpel dusením a vykašliaval krv. Zdalo sa, že skutočne podlieha nejakej strašnej kliatbe.

V tomto čase, medzi záchvatmi závratov a neznesiteľnou bolesťou, pomaly vznikol obraz, ktorý jeho potomkovia nazvali jeho duchovným testamentom, legendárnym „Odkiaľ sme? kto sme? kam ideme?

Život po smrti

O vážnosti Gauguinových úmyslov svedčí fakt, že dávka arzénu, ktorú si dal, bola jednoducho smrteľná. Naozaj sa chystal spáchať samovraždu.

Uchýlil sa do hôr a prehltol prášok.

Ale bola to príliš veľká dávka, ktorá mu pomohla prežiť: jeho telo to odmietlo prijať a umelec zvracal. Vyčerpaný Gauguin zaspal a keď sa zobudil, nejako sa doplazil domov.

Gauguin sa modlil k Bohu za smrť. Ale namiesto toho choroba ustúpila.

Rozhodol sa postaviť veľký a pohodlný dom. A naďalej dúfal, že Parížania začnú kupovať jeho obrazy, vzal si veľmi veľkú pôžičku. A aby splatil svoje dlhy, dostal únavnú prácu menšieho úradníka. Robil kópie výkresov a plánov a kontroloval cesty. Táto práca bola nezáživná a nedovolila mi maľovať.

Všetko sa zrazu zmenilo. Akoby sa niekde v nebi zrazu pretrhla hrádza nešťastia. Zrazu dostane z Paríža 1000 frankov (niektoré obrazy sa napokon predali), splatí časť dlhu a odchádza zo služby. Zrazu ocitne sa ako novinár a prácou v miestnych novinách dosahuje v tejto oblasti celkom hmatateľné výsledky: hraním sa na politickú opozíciu dvoch miestnych strán si zlepšuje svoje finančné záležitosti a znovu si získava rešpekt miestnych obyvateľov. Nebolo v tom však nič mimoriadne radostné. Koniec koncov, Gauguin stále videl svoje povolanie v maľbe. A kvôli žurnalistike bol veľký umelec na dva roky odtrhnutý z plátna.

Ale zrazu v jeho živote sa objavil muž, ktorému sa podarilo dobre predať svoje obrazy, a tým doslova zachránil Gauguina, čo mu umožnilo vrátiť sa k svojmu biznisu. Volal sa Ambroise Vollard. Výmenou za zaručené právo kúpiť bez prezerania aspoň dvadsaťpäť obrazov ročne za dvesto frankov, začal Vollard platiť Gauguinovi mesačnú zálohu vo výške tristo frankov. A tiež na vlastné náklady dodať umelcovi všetky potrebné materiály. Gauguin celý život sníval o takejto dohode.

Po konečnej finančnej slobode sa Gauguin rozhodol splniť si svoj dávny sen a presťahovať sa na Markézske ostrovy.

Zdalo sa, že všetkému zlému je koniec. Na Markézskych ostrovoch si postavil nový dom (pomenoval ho inak ako „Zábavný dom“) a žil tak, ako dlho chcel žiť. Koke veľa píše a zvyšok času trávi na priateľských hostinách v chladnej jedálni svojho „Fun Home“.

Šťastie však malo krátke trvanie: miestni obyvatelia zatiahli „slávneho novinára“ do politických intríg, začali sa problémy s úradmi a v dôsledku toho si aj tu narobil veľa nepriateľov. A Gauguinova choroba, ktorá bola potlačená, znova zaklopala na dvere: silná bolesť v nohe, zlyhanie srdca, slabosť. Prestal vychádzať z domu. Čoskoro sa bolesť stala neznesiteľnou a Gauguin sa opäť musel uchýliť k morfiu. Keď zvýšil dávku na nebezpečnú hranicu, potom zo strachu pred otravou prešiel na ópiovú tinktúru, ktorá ho neustále uspávala. Celé hodiny sedel v dielni a hral na harmóniu. A tých pár poslucháčov, zhromaždených okolo týchto bolestivých zvukov, nedokázalo zadržať slzy.

Keď zomrel, na nočnom stolíku bola prázdna fľaša ópiovej tinktúry. Možno, že Gauguin, náhodne alebo úmyselne, užil príliš veľkú dávku.

Tri týždne po jeho pohrebe poslal miestny biskup (a jeden z Gauguinových nepriateľov) list svojim predstaveným do Paríža: „Jediná pozoruhodná udalosť tu bola náhla smrť nehodného muža menom Gauguin, ktorý bol síce slávnym umelcom, ale nepriateľom Boha a všetkého, čo je slušné."

Paulovi Gauguinovi sa dá vyčítať veľa vecí – nevera oficiálnej manželke, nezodpovedný prístup k deťom, spolužitie s maloletými, rúhanie sa, krajné sebectvo.

Čo to však znamená v porovnaní s najväčším talentom, ktorý mu osud prisúdil?

Gauguin je úplný protiklad, neriešiteľný konflikt a život podobný dobrodružnej dráme. A Gauguin je celá vrstva svetového umenia a stovky obrazov. A úplne nová estetika, ktorá stále prekvapuje a teší.

Život je obyčajný

Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 vo veľmi výnimočnej rodine. Matka budúceho umelca bola dcérou slávneho spisovateľa. Otec je novinár pre politický časopis.

Vo veku 23 rokov si Gauguin nájde dobrú prácu. Stáva sa z neho úspešný obchodník s cennými papiermi. Ale po večeroch a cez víkendy kreslí.

Vo veku 25 rokov sa oženil s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ich spojenie však nie je príbehom o veľkej láske a čestnom mieste múzy veľkého majstra. Pretože Gauguin cítil úprimnú lásku iba k umeniu. Čo manželka nezdieľala.

Ak Gauguin stvárnil svoju manželku, bolo to zriedkavé a dosť špecifické. Napríklad na pozadí sivohnedej steny, odvrátenej od diváka.

Paul Gauguin. Mette spí na pohovke. 1875. Súkromná zbierka. The-athenaeum.com

Páru sa však narodí päť detí a možno okrem nich už čoskoro nebudú mať nič spoločné. Mette považovala manželove hodiny maľby za stratu času. Vydala sa za bohatého makléra. A chcel som viesť pohodlný život.

Preto jedného dňa manželovo rozhodnutie opustiť prácu a venovať sa iba maľovaniu bolo pre Mette obrovskou ranou. Ich spojenie, samozrejme, takúto skúšku neobstojí.

Začiatok umenia

Prvých 10 rokov manželstva Paula a Mette prebehlo pokojne a bezpečne. Gauguin bol v maľbe iba amatér. A maľoval len vo voľnom čase z burzy.

Najviac zo všetkého bol zvedený Gauguin. Tu je jedno z Gauguinových diel, maľované typickými impresionistickými odrazmi svetla a sladkým kútikom vidieka.

Paul Gauguin. Hydináreň. 1884. Súkromná zbierka. The-athenaeum.com

Gauguin aktívne komunikuje s takými vynikajúcimi maliarmi svojej doby ako Cezanne.

Ich vplyv je cítiť v Gauguinových raných dielach. Napríklad vo filme „Suzanne Sewing“.

Paul Gauguin. Suzanne šije. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. The-athenaeum.com

Dievča je zaneprázdnené vlastným podnikaním a zdá sa, že ju špehujeme. Celkom v duchu Degasa.

Gauguin sa ho nesnaží prikrášľovať. Bola zhrbená, čo spôsobilo, že jej držanie tela a žalúdok boli neatraktívne. Koža je „nemilosrdne“ vyvedená nielen v béžovej a ružovej, ale aj v modrej a zelenej. A to je celkom v duchu Cezanna.

A trochu pokoja a pokoja sú jasne prevzaté z Pissarra.

Rok 1883, keď má Gauguin 35 rokov, sa stáva prelomovým v jeho životopise. Opustil prácu na burze v dôvere, že sa rýchlo stane slávnym ako maliar.

Nádeje však neboli opodstatnené. Nahromadené peniaze sa rýchlo minuli. Metteina manželka, ktorá nechce žiť v chudobe, ide k rodičom a berie deti. To znamenalo rozpad ich rodinného zväzku.

Gauguin v Bretónsku

Gauguin trávi leto 1886 v Bretónsku v severnom Francúzsku.

Práve tu Gauguin vyvinul svoj individuálny štýl. Čo sa len málo zmení. A podľa ktorých je tak rozpoznateľný.

Jednoduchosť kresby hraničí s karikatúrou. Veľké plochy rovnakej farby. Svetlé farby, najmä veľa žltej, modrej, červenej. Nerealistické farebné schémy, keď zem môže byť červená a stromy modré. A tiež tajomstvo a mystika.

Toto všetko vidíme v jednom z hlavných diel Gauguina z bretónskeho obdobia – „Vízia po kázni alebo boj Jakuba s anjelom“.

Paul Gauguin. Vízia po kázni (Jakobov zápas s anjelom). 1888 Škótska národná galéria, Edinburgh

Skutočné sa stretáva s fantastickým. Bretónky v charakteristických bielych čiapkach si prezerajú scénu z Knihy Genezis. Ako Jacob zápasí s anjelom.

Niekto sa pozerá (vrátane kravy), niekto sa modlí. A to všetko na pozadí červenej zeme. Akoby sa to dialo v trópoch presýtených pestrými farbami. Jedného dňa sa Gauguin vydá do skutočných trópov. Je to preto, že jej farby sú tam vhodnejšie?

V Bretónsku vzniklo ďalšie majstrovské dielo – „Žltý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začiatku článku).

Paul Gauguin. Žltý Kristus. 1889 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Muzei-Mira.com

Už z týchto obrazov, vytvorených v Bretónsku, je vidieť výrazný rozdiel medzi Gauguinom a impresionistami. Impresionári zobrazovali svoje vizuálne vnemy bez toho, aby vniesli nejaký skrytý význam.

Ale pre Gauguina bola alegória dôležitá. Nie nadarmo je považovaný za zakladateľa symbolizmu v maliarstve.

Pozrite sa, akí pokojní a dokonca ľahostajní Bretónci sedia okolo ukrižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že na Kristovu obetu sa už dávno zabudlo. A náboženstvo sa pre mnohých stalo len súborom povinných rituálov.

Prečo sa umelec zobrazil na pozadí svojej vlastnej maľby so žltým Kristom? Za to ho mnohí veriaci nemali radi. Považovať takéto „gestá“ za rúhanie. Gauguin sa považoval za obeť vkusu verejnosti, ktorá jeho prácu neprijala. Úprimne porovnávajúc svoje utrpenie s umučením Krista.

A verejnosť ho vlastne len ťažko pochopila. V Bretónsku si starosta jedného mesta objednal portrét svojej manželky. Takto sa objavila „Krásna Angela“.

Paul Gauguin. Krásna Angela. 1889 Musée d'Orsay, Paríž. Vangogen.ru

Skutočná Angela bola šokovaná. Nevedela si ani predstaviť, že by bola taká „krásna“. Úzke prasacie oči. Opuchnutý most nosa. Obrovské kostnaté ruky.

A vedľa nej je exotická figúrka. Čo dievča považovalo za paródiu na svojho manžela. Koniec koncov, bol nižší ako ona. Je prekvapujúce, že zákazníci neroztrhali plátno v návale hnevu.

Gauguin v Arles

Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinových zákazníkov. Chudoba ho núti súhlasiť s návrhom o spolupráci. Išiel za ním do Arles v južnom Francúzsku. Dúfajme, že spoločný život bude jednoduchší.

Tu píšu tí istí ľudia, tie isté miesta. Ako napríklad Madame Gidou, majiteľka miestnej kaviarne. Aj keď štýl je iný. Myslím, že môžete ľahko uhádnuť (ak ste tieto obrazy predtým nevideli), kde je Gauguinova ruka a kde je Van Goghova.

Informácie o obrazoch na konci článku*

Ale panovačný, sebavedomý Paul a nervózny, temperamentný Vincent sa nedokázali dohodnúť pod jednou strechou. A jedného dňa, v zápale hádky, Van Gogh takmer zabil Gauguina.

Priateľstvo skončilo. A Van Gogh, sužovaný výčitkami, si odrezal ušný lalôčik.

Gauguin v trópoch

Začiatkom 90. rokov 19. storočia sa umelca zmocnil nový nápad – zorganizovať workshop v trópoch. Rozhodol sa usadiť na Tahiti.

Ukázalo sa, že život na ostrovoch nie je taký ružový, ako si Gauguin spočiatku predstavoval. Domorodci ho prijali chladne a zostalo len málo „nedotknutej kultúry“ - kolonisti už dlho priniesli civilizáciu na tieto divoké miesta.

Miestni obyvatelia len zriedka súhlasili s pózovaním pre Gauguina. A ak prišli do jeho chatrče, vypreparovali sa na európsky spôsob.

Paul Gauguin. Žena s kvetom. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. Wikiart.org

Počas svojho života vo Francúzskej Polynézii Gauguin hľadal „čistú“ pôvodnú kultúru a usadil sa čo najďalej od miest a dedín, ktoré vytvorili Francúzi.

Výstredné umenie

Gauguin nepochybne objavil novú estetiku maľby pre Európanov. S každou loďou posielal svoje obrazy na „pevninu“.

Plátna zobrazujúce nahé krásky tmavej pleti v primitívnom prostredí vzbudili u európskych divákov veľký záujem.

Paul Gauguin. Oh, žiarliš? 1892, Moskva

Gauguin dôsledne študoval miestnu kultúru, rituály a mytológiu. V obraze „Strata panenstva“ teda Gauguin alegoricky ilustruje predsvadobný zvyk Tahiťanov.

Paul Gauguin. Strata panenstva. 1891 Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA. Wikiart.org

Nevesta bola unesená kamarátmi ženícha v predvečer svadby. „Pomohli“ mu urobiť z dievčaťa ženu. Teda vlastne prvá svadobná noc patrila im.

Pravda, tento zvyk už misionári vykorenili, keď prišiel Gauguin. Umelec sa o ňom dozvedel z príbehov miestnych obyvateľov.

Gauguin tiež rád filozofoval. Takto vznikol jeho slávny obraz „Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?

Paul Gauguin. Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme? 1897 Museum of Fine Arts, Boston, USA. Vangogen.ru

Gauguinov osobný život v trópoch

O Gauguinovom osobnom živote na ostrove koluje veľa legiend.

Hovorí sa, že umelec bol vo vzťahoch s miestnymi mulatkami veľmi promiskuitný. Trpel mnohými pohlavnými chorobami. História však zachovala mená niektorých milencov.

Najznámejšou náklonnosťou bola 13-ročná Tehura. Mladé dievča je možné vidieť na obraze „Duch mŕtvych nikdy nespí“.

Paul Gauguin. Duch mŕtveho nespí. 1892 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Wikipedia.org

Gauguin ju nechal tehotnú a odišiel do Francúzska. Z tohto spojenia sa narodil chlapec Emil. Vychovával ho miestny muž, za ktorého sa Tehura vydala. Je známe, že Emil sa dožil 80 rokov a zomrel v chudobe.

Spoveď bezprostredne po smrti

Gauguin nikdy nemal čas vychutnať si svoj úspech.

Početné choroby, ťažké vzťahy s misionármi, nedostatok peňazí - to všetko podkopalo silu maliara. Gauguin zomrel 8. mája 1903.

Tu je jeden z jeho najnovších obrazov „The Spell“. V ktorých je obzvlášť nápadná zmes pôvodného a koloniálneho. Kúzlo a kríž. Nahý a oblečený v tesnom oblečení.

A tenkú vrstvu farby. Gauguin musel šetriť peniaze. Ak ste Gauguinovu prácu videli osobne, určite ste si to všimli.

Udalosti sa po jeho smrti vyvíjajú ako výsmech chudobnému maliarovi. Predajca Vollard organizuje veľkolepú výstavu Gauguin. Salón** mu venuje celú miestnosť...

Gauguinovi však nebolo súdené kúpať sa v tejto veľkolepej sláve. Nedožil sa jej len trochu...

Umenie maliara sa však ukázalo ako nesmrteľné - jeho obrazy stále udivujú svojimi tvrdohlavými líniami, exotickou farbou a jedinečným štýlom.

Paul Gauguin. Kolekcia umelca 2015

V Rusku je veľa diel od Gauguina. Všetko vďaka predrevolučným zberateľom Ivanovi Morozovovi a Sergejovi Shchukinovi. Priniesli domov veľa majstrových obrazov.

Jedno z Gauguinových hlavných majstrovských diel „Dievča drží ovocie“ je uložené v Petrohrade.

Paul Gauguin. Žena drží ovocie. 1893 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Artchive.ru

Paul Gauguin (1848 - 1903) bol jedným z popredných postimpresionistických umelcov. Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa amatérsky venoval umeniu. V roku 1883 sa stal profesionálnym umelcom. Mimochodom, vtedy Gauguinove obrazy nestáli prakticky za nič, ale teraz cena jeho diel na svetových aukciách dosahuje desiatky tisíc dolárov.

Paul Gauguin: detstvo a mladosť

Paul Gauguin v roku 1891

Rodným mestom Paula Gauguina je Paríž. Po Francúzskej revolúcii v roku 1848 utiekla Gauguinova rodina do Peru. Cestou sa stalo nešťastie - hlava rodiny zomrela na infarkt.

Po 7 rokoch v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Žili v provincii, v meste Orleans. Paul Gauguin chcel opustiť provinciu, pretože sa mu to zdalo nudné. Od roku 1865 pracoval na obchodnej lodi. Gauguin sa stal skutočným navigátorom a navštívil mnoho krajín. Ale po smrti svojej matky opustil more a začal pracovať ako maklér.

Rodinný život Paula Gauguina

Paul Gauguin bol ženatý s Dánkou. Mette Gauguin(rodená Gad) dala umelcovi päť detí.

A hoci Gauguinovým koníčkom bolo vždy kreslenie, pochyboval o svojich maliarskych schopnostiach. Jeho osud ako umelca predurčil krach na burze, ku ktorému došlo v roku 1882.

V roku 1884 sa rodina presťahovala do Kodane. Dôvodom sťahovania bola ťažká finančná situácia. Po roku života v Dánsku sa rodina rozpadla. Gauguin odchádza späť do Paríža.

Život v Paríži bol ťažký a Paul Gauguin sa opäť presťahoval, tentoraz do Bretónska. Tam sa cítil výborne a opäť sa v ňom prebudil duch cestovateľa.

Paul Gauguin a Van Gogh

Paul Gauguin a Van Gogh boli priatelia. Podľa jednej verzie došlo medzi umelcami k hádke, v ktorej sa Van Gogh ponáhľal na Gauguina s nožom. Po hádke, v stave duševnej poruchy, si Van Gogh odrezal ľavý ušný lalôčik. Stojí za to povedať, že existuje veľa verzií tohto príbehu, ale nikto nevie, ako sa to skutočne stalo.

Ďalší život Paula Gauguina

V roku 1889 sa Gauguin rozhodol odísť žiť na Tahiti. Umelec, ktorý zarobil 10 000 frankov z predaja svojich obrazov, sa plavil na ostrov. Tam si kúpil chatrč a tvrdo pracoval. Často som kreslil jeho druhú manželku, 13-ročnú Tahiťanku Tehura.

Keď sa peniaze minuli, umelec bol nútený vrátiť sa do Francúzska, kde mu zostalo malé dedičstvo. Po nejakom čase sa vrátil na ostrov Tahiti, kde žil v chudobe.