Každý, kto sa zaoberá kreatívnou animáciou, určite niečo vymyslí a príde s vlastnou technológiou natáčania – tak to v profesii chodí. A nezáleží na tom, či autor karikatúry pracuje na počítači alebo robí všetko ručne. Niekedy tieto vynálezy nie sú pre diváka viditeľné: umelec ich potrebuje, aby všetko dopadlo tak, ako chce. A niekedy udivujú fantáziu. Pre manuálne techniky sú azda najdôležitejšie a vizuálne objavy v troch smeroch: v tom, ako vzniká samotný obraz, čo sa stáva jeho pozadím a ako vzniká samotná animácia, teda pohyb. A pre digitálne technológie zatiaľ hlavnou inováciou zostáva VR – virtuálna realita, kde nie je dôležitá samotná technika animácie, ale to, ako divák tento film sleduje.

I Špičková technológia

Digitálne technológie sa menia snáď najrýchlejšie. Vo väčšine prípadov si však divák nevšimne nekonečné vylepšenia v počítačovej grafike, ktoré umožňujú vytvárať textúry nadýchaných oblakov, slnkom zaliateho mora či „živej“ ľudskej kože, či nakresliť do filmu obrovskú armádu tak, nikto si nebude myslieť, že to nie je skutočné. V digitálnej technike sa zároveň veľmi často neobjavujú techniky, ktoré úplne menia prístup k animácii. Tu sú tie hlavné.

"perla"

Réžia: Patrick Osborne. USA, 2016

Dnes existuje veľa príležitostí na sledovanie filmov s 360-stupňovým pohľadom priamo na počítači: technológia to umožňuje. Samotná technika animácie môže zostať celkom tradičná: napríklad ručne kreslená „Perla“ od nezávislého amerického režiséra Patricka Osbornea, prvý VR film nominovaný na Oscara. Ide o sentimentálny muzikálový príbeh o otcovi a dcére, ktorí celý život prežijú v aute – hatchbacku zo 70. rokov. Zmenou uhla pohľadu pomocou kurzora môžeme vidieť otca, ako riadi auto, a jeho rastúcu dcéru na zadnom sedadle.

Gorillaz - "Saturtz Barz"

Réžia: Jamie Hewlett. Spojené kráľovstvo, 2017

Video Gorillaz pre „Saturnz Barz“ rozpráva fantastický príbeh o skupine, ktorá navštívila opustený dom, kde žijú duchovia. Vďaka technológii 3D počítačovej animácie môžeme tento strašidelný dom podrobne preskúmať a potom, letiac do vesmíru, sa pozrieť na nebeské telesá okolo nás.

"Späť na Mesiac"

Réžia: François-Xavier Gobi, Hélène Leroux. USA, 2018

Projekt, ktorý nečakane spojil VR technológie a google sviatočné logá. Prvé interaktívne 360-stupňové logo bolo venované filmu Výlet na Mesiac od filmového priekopníka Georgesa Mélièsa. „Späť na Mesiac“ si môžete stiahnuť do svojho mobilného telefónu v Google Spotlight Stories, potom vložte telefón do špeciálnych okuliarov pre VR (vhodné sú kartónové lepenky) a ocitnite sa priamo vo vnútri karikatúry, kde kráska, kúzelník a zelený trollský čin.

3D pero

"kravaty"

Réžia: Dina Velikovskaya. Nemecko, prebieha

Ďalšou úžasnou príležitosťou, ktorú nám špičkové technológie poskytujú, je 3D pero, s ktorým môžete kresliť vo vzduchu. V dizajne sa už aktívne používa, no zdá sa, že v animácii sa takéto experimenty ešte nerobili, hoci táto technológia, ktorá spája kresbu a objektivitu, bola doslova stvorená pre kreslené filmy. A práve teraz začala ruská režisérka Dina Velikovskaya, ktorá režírovala bábkové aj ručne kreslené filmy, v Nemecku natáčať karikatúru Kravaty pomocou 3D pera. Zatiaľ je k dispozícii iba upútavka.

Nezvyčajné využitie Motion Capture

II Nezvyčajné materiály a spôsoby vytvárania obrazu

Teraz prejdime k manuálnym technikám, medzi ktorými sú, aj keď nie nové, nezvyčajné a vzácne. Najprv sa pozrime na to, ako a z akých materiálov môžete vytvoriť samotný obrázok pre karikatúru.

Animácia na špendlíkovej obrazovke

“Tu a skvelé inde”

Réžia Michel Lemieux. Kanada, 2012

Techniku ​​ihlovej animácie vynašiel začiatkom 30. rokov minulého storočia Alexander Alekseev, náš bývalý krajan, ktorý po revolúcii emigroval do Francúzska. Jeho podstatou je, že ihly sa voľne pohybujú v otvoroch vertikálne stojaceho paravanu a po stlačení vytvárajú na druhej strane sochársky tvar. Samotná animácia je tvorená tieňmi vrhanými ihličkami a je veľmi jemná a plávajúca, trochu ako kresba uhľom alebo práškom. Táto technika nie je jednoduchá a na svete existujú len dve obrazovky vytvorené Alekseym: jedna vo Francúzsku a druhá v Kanade. Preto na týchto obrazovkách pracuje len málo nasledovníkov Alekseeva. Jedným z najnovších filmov vyrobených pomocou tejto technológie je „Here and the Great Is Not Here“, ktorý v roku 2012 natočila Kanaďanka Michelle Lemieux, filozofické a fantastické príbehy o vesmíre a snahe človeka pochopiť svet.

"rezancová ryba"

Réžia: Jin Man Kim. Južná Kórea, 2012

Kórejský režisér Jin Man Kim prišiel s vlastnou očarujúcou verziou ihlovej techniky. Namiesto ihiel prilepil plátno rezancami a jeho obraz nie je postavený ani tak z tieňa ihiel, ale z týchto ihiel samotných, ktoré sa skladajú do basreliéfu, potom do protireliéfu zobrazujúceho postavy. a prostredie karikatúry. Ryba s rezancami sníva o objavovaní sveta po páde z kaluže do mora; chce zistiť, čo je za hranicami vody, no v záverečných titulkoch skončí na tanieri animátora. Postavy hovoria kórejsky, no nechýbajú anglické titulky a dej je jasný aj bez slov.

Animácia so svetlom

"Ale aký lesk (vidím na balkóne)?" ("Aké svetlo (cez tamto prenikne okno)")

Réžia: Sarah Wickens. Spojené kráľovstvo, 2009

Môžete kresliť aj svetlom. Napríklad, ako to urobila Sarah Wickens, absolventka londýnskej Royal College of Art, veľmi originálnym spôsobom vo svojom filme „What Light (Through Yonder Window Breaks). Toto je veta z monológu milenca Rómea v scéne na balkóne z Rómea a Júlie, ktorá v Pasternakovom preklade znie úplne takto: „Ale aký lesk vidím na balkóne? / Svieti tam svetlo. Júlia, si ako denné svetlo! / Stoj pri okne, zabi Mesiac svojou blízkosťou...“ Sarah nakrúca príbeh o animovanom svetelnom bode vo svojom podkroví bez použitia zložitých technológií, ale iba samotného svetla, zrkadiel a šablón (tak, ako to robí to možno vidieť v záverečných titulkoch). Jeho hrdinom je hravý slnečný lúč, podobný duchu vzduchu Ariel zo Shakespearovej „Búrky“.

Pikapika - „Choď! Choď! Pikapika!

Réžia: Kazue Monno, Takeshi Nagata. Japonsko, 2007

Existuje ďalšia technológia animácie so svetlom, ktorá sa dnes stala populárnou, nazýva sa „freezelight“ - zmrazené svetlo. Umelci kreslia do vzduchu farebnými baterkami a natáčajú ho s dlhou rýchlosťou uzávierky – ukazuje sa to veľmi elegantne. Tu je napríklad videoklip japonského projektu Pikapika, ktorý za vývoj tejto technológie získal množstvo ocenení.

Stop motion vyrobené z neobvyklých materiálov

Efrat Ben-Tzur - "Robin"

Réžia: Yuval a Merav Nathan. Izrael, 2014

Technológia stop motion animácie je najtradičnejšia a najrozšírenejšia v animácii. Zvyčajne sa tento termín vzťahuje na prácu s bábikami a predmetmi: fotografujú sa snímku po snímke, pričom sa mení poloha objektu, a potom sa fotografie kombinujú, aby vytvorili pohyb na videu. Ale keď nečakané materiály nahradia bábiky a známe predmety, stará technika opäť vyzerá ako nová a experimentálna. Tu je napríklad animácia kvetov a listov v hudobnom videu izraelských animátorov Yuvala a Merav Nathanových k piesni Efrat Ben-Tzur podľa básne „Robin“ od Emily Dickinsonovej.

Oren Lavi - "Jej ranná elegancia"

Réžia: Yuval a Merav Nathan. Izrael, 2009

Rovnaká režisérska dvojica má na konte ďalšie experimentálne video, ktoré výrazne ovplyvnilo mnohých animátorov, kde sa ľudia natáčali pomocou technológie stop motion.

"Diamant" ("Lesklé")

Réžia: Daniel "Cloud" Campos, Spencer Sasser. USA, 2016

Existujú veľmi dômyselné filmy, kde sa animuje oblečenie a často je technológia na hranici dvoch populárnych techník – stop motion a repositioning, kde sa časti na rozdiel od objektovej animácie pohybujú po rovine po častiach, ako pri aplikácii. Tu je napríklad taký dobrodružný príbeh, ktorý nakrútili americkí režiséri Daniel „Cloud“ Campos a Spencer Sasser (pre tento film je príznačné, že prvým z nich je tanečník a choreograf).

Voľná ​​animácia z neobvyklých materiálov

"Chinti"

Réžia: Natalya Mirzoyan. Rusko, 2011

V posledných rokoch sa voľne tečúca (alebo prášková) animácia zo vzácnej techniky stala jednou z najpopulárnejších. Ale každý je zvyknutý, že je vyrobený z rovnakých materiálov, hlavne piesku a kávy. Samozrejme, že karikatúry môžu byť vyrobené nielen z nich, ale aj z čohokoľvek, čo sa môže rozpadnúť - dokonca aj zo železných pilín a pridať zaujímavé efekty pomocou magnetu. Najlepšie sypké materiály sa tradične nachádzajú v kuchyni, kde chuť, veľkosť častíc alebo pôvod môžu pridať ďalší význam. Tu je napríklad karikatúra „Chinti“ od režisérky Petrohradu Natalya Mirzoyan o zasnenom mravcovi. Jeho príbeh sa odohráva v Indii, a preto animácia vyrobená z rôznych druhov čaju vyzerá obzvlášť vhodne.

"Vzrušivý muž"

Réžia: Natalya Antipova. Rusko, 2004

Film postgraduálnej študentky VGIK Natalyi Antipovej „The Tempered Man“ je vyrobený z korenia. A keďže východné podobenstvo je o mužovi, ktorý nevie potlačiť svoj hnev, používa sa tu červená paprika a iné pálivé koreniny.

„Stratilo sa mačiatko“, „O ježkovi a jablku“, „Balet v lese“

Režisérka Svetlana Razgulyaeva a jej študenti na workshope animácie Free-Flow. Rusko, 2015

V Cartoon Factory of the Big Cartoon Festival režisérka Svetlana Razgulyaeva a jej študenti nakrútili tri jednoduché príbehy o mačiatku, ježkovi a lesnom balete, pričom použili všetky domáce potreby: farebné cereálie, fazuľu, šošovicu, cestoviny rôznych tvarov atď. viac. A ďalší rok v továrni deti natáčali „Šagaiku“: táto krátka animácia orechov a kúskov železa, ktorá čiastočne funguje aj ako voľná animácia, hovorí o veľkom tresku.

Kisel animácia

"Protozoa"

Réžia Anita Naqvi. Poľsko, 2011

V pokračovaní kuchynskej témy musíme hovoriť o nádhernom filme mladej poľskej režisérky Anity Naqvi s názvom „The Simplest“. Hlavným stavebným materiálom pre Anitinu karikatúru je želé rôznych farieb.

Animácia lekárskych obrázkov

"Mimozemské telá" ("Corps étrangers")

Réžia: Nicolas Breaux. Kanada, 2013

Ďalšia zaujímavá príležitosť v rámci bežnej počítačovej animačnej techniky. Kanadský režisér Nicolas Breaux nakrútil veľmi krásny abstraktný film „Alien Bodies“ s použitím obrázkov prevzatých z rôznych typov medicínskych výskumov – počítačová tomografia, MRI atď. Tu sa naše orgány menia na zvláštne zvieratá a telo naozaj pôsobí ako niečo zvláštne a cudzie. .

Animácia pomocou sieťotlače

„Milostný list tomu, ktorého som vymyslel“

Réžia Rachel Gutgarz. Izrael, 2017

Pôvodnú technológiu využila absolventka izraelskej Bezalel Academy of Arts Rachel Gutgarz. Rachel pre svoj absolventský film, v ktorom dievča na ceste domov uvažuje o tom, ako si predstavuje ideálneho muža a vo svojej fantázii mu napíše list, použila sieťotlač, teda vytlačenie každého rámu cez šablónu. Ručná tlač, ktorá sa zakaždým ukáže inak, dáva špeciálny, „chvejúci sa“ rám a „živú“ bohatú farbu. Film je v hebrejčine s anglickými titulkami.

Pixilácia

"Stanley Pickle"

Réžia: Vicky Mather. Spojené kráľovstvo, 2015

Pixilation nie je nová, no napriek tomu nie príliš často používaná animačná technika. Pri nej sa nasníma reálny pohyb (napríklad človeka) a následne sa video po snímke znovu upraví, aby už vyzeralo ako animované. Týmto spôsobom môžete napríklad ukázať magický let človeka nad zemou: nafilmujte ho, ako skáče, a potom vystrihnite všetky snímky, kde vzlieta a pristáva, a nechajte vo vzduchu iba snímky. Slávny film natočený pomocou pixilácie „Stanley Pickle“ od Britky Vicky Mather je príbehom veľmi vhodným pre túto technológiu o mladom geniálnom vynálezcovi, ktorý si vytvoril mechanickú rodinu a žil vo svete ozubených kolies, kým nestretol živé dievča. .

"Lumina" ("Luminaris")

Réžia: Juan Pablo Zaramella. Argentína, 2011

A ďalším slávnym filmom využívajúcim techniku ​​pixilácie je „The Luminary“ od argentínskeho režiséra Juana Pabla Zaramellu. Režisér tu veľmi prirodzene spája pixiláciu s objektovou animáciou (spájanie rôznych techník je dnes bežné), aby ukázal, aké fantastické udalosti sa odohrávajú v zdanlivo veľmi reálnom svete. Pred nami je inscenačný román – posmešný a lyrický.

Animácia z fotografií

"Iľjič je na prahu"

Réžia Michail Sološenko. Rusko, 2014

Animácia z fotografií, samozrejme, nie je termín: prísne vzaté, akákoľvek stop motion animácia, podobne ako preklad, je postavená z fotografie snímky po snímke. Vzdelávací film Michaila Sološenka VGI „Na prahu Iľjiča“ bol však komplikovanejší: zúčastnili sa na ňom štyria herci, z ktorých každý bol pre tento film natočený snímku po snímke ako bábika a vystrihnutý. Mimiku sme natáčali zvlášť, aby každú čiaru sprevádzal vhodný pohyb pier a zvlášť celú situáciu. Výsledkom boli tisíce vystrihnutých fotografií a ich fragmentov. Takáto zložitá technológia bola potrebná najmä preto, že v tomto parodickom príbehu je mierka postáv iná: hrdina a jeho matka sú obyčajní ľudia a Lenin a Puškin sú domáci miláčikovia o veľkosti mačky. Nuž preto, lebo pri takejto ručnej montáži všetky predmety, hoci zdanlivo ostali skutočné, dostali akúsi grotesknú nepravidelnosť, ktorá sa k tomuto absurdnému príbehu veľmi hodí.

"4 minúty 15 au révélateur"

Réžia Moya Jobin-Pare. Kanada, 2015

Úspešným festivalovým debutom Kanaďanky Moyi Jobin-Pare bol experimentálny film, pre ktorý technológiu vymyslela samotná Moya. Cez okno bytu odfotila mesto a svoju sestru, potom vytlačila horu fotografií a naškrabala na ne emulziu, sledovala, ako sa mení textúra a farba na striebornej tlači, a potom obrázok znova poskladala do počítača. Vznikol z toho veľmi zaujímavý poloabstraktný film.

Animácia koláže

Trailer NET Theatre Festival 2017

Režiséri Maria Aligozhina, Alexey Ermolaev. Rusko, 2017

Kolážová animácia je vlastne špeciálnym prípadom tradičnej transferovej techniky, ktorá využíva predovšetkým nie autorský, ale už hotový obraz (napríklad fotografie vystrihnuté z lesklých časopisov a dôrazne umelo pohyblivé). Tu je napríklad kolážová upútavka na divadelný festival NET, ktorú nakrútili Maria Aligozhina a Alexey Ermolaev.

Animácia vyrobená z filmov

"Rýchly film"

Réžia: Virgil Widrich. Rakúsko, Luxembursko, 2003

Rakúsky režisér Virgil Widrich natočil svoj „Fast Movie“ ako poctu starému Hollywoodu. Klasický príbeh o hrdinovom prenasledovaní a záchrane krásnej ženy bol vytvorený z rámčekov a mikroúlomkov 400 starých filmov od „Maltézskeho sokola“ a „Godzilly“ až po „Psycho“: Widrich vytlačil 65 000 rámov a zostavil predmety z nich - lietadlá, vlaky, autá - v ktorých sa akcia odohráva. Postavy vo filme menia svoju tvár každú sekundu: Humphrey Bogart sa začne bozkávať s jednou hviezdou a potom sa odtrhne od druhej; jeden herec sa pozrie do dverí a vyskočí hlava druhého - skutočný darček pre filmového fanúšika.

Animácia na písacom stroji

"Písmo na stroji" ("Schreibmaschinerie")

Réžia: Caro Estrada. Rakúsko, 2012

Ďalším príkladom skutočnosti, že základom obrázka v karikatúre môžu byť tie najneočakávanejšie veci, vezmite si napríklad písmená a znaky vytlačené na starom písacom stroji. Film Rakúšanky Caro Estrada sa volá „Mashi-nopis“ (Caro povedala, že ju inšpiroval písací stroj svojej babičky, ktorý náhodou objavila). Na tomto písacom stroji bol natočený protivojnový film venovaný prvej svetovej vojne.

"G-AAAH"

Réžia Elizabeth Hobbs. Spojené kráľovstvo, 2016

Britka Elizabeth Hobbs venovala svoj film G-AAAH Amy Johnsonovej, ktorá pred rekordným samostatným letom z Anglicka do Austrálie v roku 1930 pracovala ako pisárka. Elizabeth celý svoj film „kreslila“ aj na starom písacom stroji Underwood 315. Treba povedať, že karikatúry vyrobené z písmen (tlačených alebo ručne písaných), hoci vždy vyzerajú experimentálne, nie sú až také zriedkavé. Tu je napríklad film „Loof and Let Dime“, ktorý natočil postgraduálny študent VGIK Roman Vereshchak. Ide o absurdnú báseň autistického básnika Christophera Knowlesa, ktorú číta americký divadelný režisér a umelec Robert Wilson.

Animácia plsti

„Mäkké rastliny“ („Zachte Planten“)

Réžia Emma de Swaaf. Belgicko, 2008

Zdá sa, že na bábikách vyrobených z plsti nie je nič zvláštne. Ale pred niekoľkými rokmi, po vydaní filmu " Ach, Willie...” od belgických režisérov Emmy de Swaaf a Marka Roelsa, kde nielen hrdinovia, ale celý svet pôsobili mäkko a chlpato, ako vlnená ponožka, obzvlášť zaujala každého. Teplý priestor bol klamlivý: mäkké, bezbranné postavy „Ach, Willie...“ sa vôbec necítili bezpečne (deti môžu považovať karikatúru za dosť strašidelnú). Vidno to aj v Emminom úplne prvom absolventskom filme „Zachte Planten“ („Mäkké rastliny“). Jej karikatúra je o tom, ako úradníčka zažila desivé dobrodružstvo v mäkkom lese.

Kreslenie krvou

"Manifest krvi"

Réžia Theodor Ushev. Kanada, 2014

Musím povedať, že môžete kresliť krvou. Tu je „Manifest krvi“ kanadského režiséra Theodora Usheva, natočený v nedávnych revolučných horúčavách, keď celý svet (a s ním aj Kanada a Rusko) protestoval proti totalite moci. Vlastná krv, ako aj vlastná rytmická próza (karikatúra ešte nebola preložená z angličtiny do ruštiny) a plagátovo-poetický vizuálny štýl – všetko funguje na duchu tohto filmu, podobne ako v trpkej piesni revolúcie .

Animácia siluety

„Tri vynálezcovia“ („Les Trois Inventeurs“)

Réžia Michel Ocelo. Francúzsko, 1980

Siluetová technika je zriedkavá, ale jedna z najstarších. Preslávila ju priekopníčka animácie Nemka Lotte Reiniger a za jedného z jej najznámejších nasledovníkov v tejto technike sa považuje francúzsky režisér Michel Oselo. Jeho traja vynálezcovia je neuveriteľne elegantný film, ktorý vyzerá ako čipkované obrúsky. Smutný príbeh o rodine troch geniálnych vynálezcov, ktorých obyčajní ľudia považovali za čarodejníkov, zničili ich vynálezy a vypálili dom. Karikatúra je vo francúzštine, ale je tam veľmi málo textu a dej je celkom zrozumiteľný.

Shugo Tokumaru - "Katachi"

Réžia: Kasia Kiek, Przemek Adamski. Japonsko, 2012

A tu je moderná verzia techniky siluety - hudobný videoklip pre japonského interpreta Shugo Tokumaru, ktorý natočila poľská režisérska dvojica Kasia Kiek a Przemek Adamski: tu nové papierové siluety nenahrádzajú staré, ale stoja pred nimi , zanechávajúc za sebou všetky predchádzajúce fázy pohybu, ako jeho stopu. Môžete vidieť, ako sa natáčalo: fázy boli nakreslené na počítači, vytlačené a vyrezané laserom.

III Nezvyčajné pozadie a priestor pre animáciu

Stáva sa, že film vyzerá veľmi nezvyčajne, hoci technika animácie v ňom použitá je celkom tradičná – ozvláštňuje ho práve pozadie či priestor. Predstavte si napríklad karikatúru nakreslenú na tele (a to sa stane), alebo film, kde sa animácia premieta do reálneho priestoru lesa. Možností je nespočetné množstvo, tu sú tie najznámejšie.

Animácia na stenách domov a v mestských priestoroch

"Veľký tresk Veľký boom"

Réžia Blu. Taliansko, 2010

Medzi animátorov patria aj pouliční umelci, ktorí maľujú graffiti a premieňajú steny budov a mestské objekty na obrovské kulisy pre svoje karikatúry. Jedným z najznámejších graffiti animátorov je umelec skrývajúci sa pod prezývkou Blu. Rád kombinuje neskutočnú ručne kreslenú animáciu s objektovou animáciou. Napríklad jeho film „Big Bang Big Boom“ rozpráva príbeh o veľkom tresku, ktorý stvoril svet, a využíva na to celé mesto: domy, továrenské oblasti, mestskú pláž, mosty, autá atď.

"Stencil Tango č. 2"

Réžia: Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella. Argentína, 2010

Ďalšia karikatúra na stenách - už nie nakreslená, ale vyrobená pomocou šablónových graffiti na stene schátraného domu. Aby bolo možné vytvoriť šablóny, profesionálnych tanečníkov

Každý človek má tendenciu premietnuť svoj pohyb do práce či kreativity. To sa dá dosiahnuť pomocou rôznych animačných techník. Termín „animácia“ bol preložený z latinčiny ako „animácia“.

Klasifikácia

Pokúsme sa zistiť, aké typy animácií existujú. Nazývajú sa tiež technológie animačného procesu.

• Animácia založená na princípe „freeze frame“. Hovorí sa tomu aj bábková animácia. Objekt sa orámuje napríklad pomocou kamery, potom sa zmení pozícia objektu v ráme, potom opäť nastáva fixácia.
• Morfovanie je premena objektu. Existujúca sa nahrádza inou, podľa princípu kvantitatívneho generovania personálnej štruktúry.
• Klasickým typom je video vytvorené z množstva jednotlivých snímok po snímke s ich striedavými zmenami. Hlavnou nevýhodou je vysoký stupeň náročnosti procesu. Tento smer je jedným z najčastejšie používaných. Predstavuje tie typy animácií, ktoré sa spravidla používali (a používajú) vo väčšine animovaných filmov.
• Farebná revitalizácia – vyznačuje sa farebnou premenou bez zmeny celkovej priestorovej polohy.
• 3D animácia je kreslený film vytvorený pomocou špecializovaného softvéru (3DS MAX, XSI, MAYA), v ktorom sú vytvorené kľúčové scény pre budúce video.
• Sprite - stelesnenie tohto typu animácie je vytvorené pomocou programovacieho jazyka.
• Motion capture je typ, ktorý najpresnejšie sprostredkuje všetky nuansy prirodzeného pohybu a mimiky. Špeciálne senzory umiestnené na ľudských aktéroch sú zarovnané s kontrolnými bodmi modelu. Pri pohybe sa na ne prenesú súradnice. Vďaka takýmto metódam ožívajú kreslené modely.

Všetky hlavné typy animácií uvedené v zozname môžu byť vytvorené pomocou rôznych technických prostriedkov alebo ručne. Dnes sa však na tieto účely najčastejšie používajú špeciálne počítačové programy na optimalizáciu procesu vytvárania animovaných objektov a diel. Počítačové metódy tvorby karikatúr rozširujú hranice výrazu. Miera dopadu na diváka sa zvyšuje použitím rôznych efektov, ktoré nie sú dostupné pri manuálnom spustení.

Počítačová animácia. Princípy

Vytvorenie karikatúry pomocou počítačových schopností si vyžaduje dodržiavanie určitých pravidiel. Ich kľúčové princípy sú: raster, fraktál, vektor. Existuje aj oddelenie 2D a 3D animačného softvéru. Na Flash animáciu sa zvyčajne používajú dvojrozmerné programy, trojrozmerné umožňujú nastaviť stupeň a typ osvetlenia objektu, textúry a vykonávať automatické vykresľovanie (vizualizáciu).

Hlavné typy počítačovej animácie majú rovnaké princípy fungovania. Všetky vyššie uvedené typy platia aj pre nich.

Metódy prípravy počítačovej animácie

• Metóda kľúčového rámovania. Umožňuje inštalovať objekt do požadovanej polohy a korelovať ich s ohľadom na časové intervaly. Počítačový systém doplní chýbajúce snímky v štruktúre (medzi referenčnými snímkami). Chýbajúce štádiá pohybu sú znovu vytvorené.
• Procedurálna animácia. Používa sa, keď nie je možné reprodukovať určité akcie pomocou kľúčových snímok. Charakterizuje počítačové typy animácií z pohľadu sekvenčnej výstavby jednotlivých personálnych štruktúr.
• Vytváranie jednotlivých rámcov. Najčastejšie sa to robí pomocou rôznych grafických editorov. Vytvárajú sa samostatné rámy obrázkov, ktoré budú neskôr usporiadané v určitom poradí.
• Rastrový princíp konštrukcie animácie. Najzrozumiteľnejšie zo všetkých vyššie uvedených. Prezentované ako uložené v jednom súbore. Zvyčajne sa používa formát GIF. Existuje množstvo programov, ktoré vám umožňujú vytvárať takéto súbory, ako napríklad Gimp.

Všetky vyššie uvedené typy počítačovej animácie nám umožňujú pochopiť, aký mnohostranný je proces vytvárania pohybu.

Softvér PowerPoint

Keď sa dotkneme tejto témy a pozrieme sa na príklady počítačových programov, ktoré vám umožňujú vytvárať, nemožno nespomenúť taký program, akým je PowerPoint. Patrí spoločnosti Microsoft. Tento balík je určený na vytváranie prezentácií. Dopyt po prezentáciách neustále rastie, pretože kvalitná a vizuálna prezentácia projektov a práce je jedným z kľúčových momentov rozvoja profesionála. Prezentácia vytvorená v PowerPointe je kolekcia prezentačných materiálov, ktoré sa súčasne zobrazujú na obrazovke. Všetky potrebné údaje sú po vytvorení v programe uložené v jednom súbore. Podobné zameranie má napríklad aj program Harvard Graphics.

Pomerne široké vnútorné nastavenia programu pomáhajú využívať rôzne druhy animácií. V PowerPointe vám použitie rôznych hotových šablón umožňuje najefektívnejšie pristupovať k tvorbe prezentácií.

Hlavné vlastnosti programu

Štruktúra softvéru umožňuje v prvom rade vytvárať prezentácie vytváraním diapozitívov s ich simultánnou video ukážkou na obrazovke. Snímky je možné vytvárať pomocou rôznych šablón. Prezentácia sa vytvára pomocou rôznych efektov. Používajú sa rôzne typy animácií. Môžete upraviť poradie, v ktorom sa snímky zobrazujú na obrazovke.

Farebné šablóny v PowerPointe

Kľúčovou vlastnosťou programu je, že štandardné animačné efekty možno aplikovať na všetky súbory súčasne. Program má tiež sadu hotových farebných šablón. Majú rôzne farebné schémy, čo vám umožňuje použiť ich na ľubovoľné tematické snímky. Farebné šablóny umožňujú zvýšiť efektivitu práce na prezentácii, šetria čas a tiež jej dávajú určitý štylistický smer.

Špeciálne efekty

Pre čo najviditeľnejšiu a najzapamätateľnejšiu prezentáciu má program určitú sadu efektov, ktoré vám umožňujú upraviť typ prechodu pri zobrazovaní snímok. Vďaka tomu sa pauza medzi zmenami snímok, vyplnená špeciálnymi efektmi, stáva nepostrehnuteľnou.

Vlastnosti programu

Všetky prezentácie vytvorené v PowerPointe je možné uložiť vo formáte HTML. Tým sa uložia všetky použité audio a video dáta. Program má tiež nástroje na vytváranie tabuliek a diagramov kreslením, ako aj špeciálne značenie, ktoré vám umožňuje vložiť hotové výkresy a potom ich uložiť. Ďalšou výraznou vlastnosťou je funkcia automatického generovania albumov. Je možné využiť hudobný sprievod.

Po zvážení informácií v článku o tom, aké metódy existujú na vytváranie animácií, môžeme konštatovať, že s vývojom moderného softvéru sa prístup k tejto otázke stal najracionálnejším. Veľké množstvo programov určených na modernizáciu práce na animačných procesoch poskytuje obrovský priestor pre kreativitu a prácu. A pochopenie toho, aké typy animácií existujú, vám pomôže vybrať najvhodnejší program pre vaše konkrétne účely.

Animácia je vytváranie pohyblivého obrazu na obrazovke. Alebo skôr ilúzia nepretržitého pohybu. V skutočnosti ide o sekvenciu statických snímok. Je to aj technicky zložité a neustále sa vyvíjajúce umenie. Takže ak vám niekto povie, že karikatúry nemyslia vážne, rázne protestujte a uveďte dôvody. Tu je krátky vzdelávací program o hlavných typoch pohyblivých obrázkov, z ktorého bude zrejmé, prečo animácia nie je nižšia ako hrané filmy a v niektorých ohľadoch ju dokonca prevyšuje.

Klasická ručne kreslená karikatúra

Mnohí v detstve kreslili postavy na okraje listov zošita a s každou stránkou menili pózu. Ak si rýchlo prelistujete takýto zápisník, bude sa vám zdať, že postavička behá a kvet kvitne. Klasická animácia po snímke funguje podobne.

Štandardný formát pre frekvenciu zmeny obrazu je 24 snímok za sekundu. A všetky tieto rámy je potrebné nakresliť! Predtým sa to robilo ručne. Postupom času prišli na pomoc špeciálne programy na úpravu, takže teraz sa referenčné snímky kreslia ručne. Vytvorenie stop-motion animovaného filmu je však stále namáhavá a náročná práca.

Prvá variácia stop-motion animácie sa niekedy nazýva thaumatrop, starožitná hračka v tvare disku s dizajnom na oboch stranách. Rýchlym otáčaním kruhu na nite bolo možné dosiahnuť efekt spájania obrázkov. Napríklad vták a klietka sa zmenili na obraz vtáka v klietke a kvety a váza - na plnohodnotné zátišie. Začiatkom dvadsiateho storočia začali vznikať prvé animované filmy. Steward Blackton režíroval krátky film "Vtipné výrazy na šťastných tvárach" a Emil Kohl - "Fantasmagória". V oboch filmoch autori nakreslia postavy na dosku a tie potom ožijú. Kohl zistil, že každá fáza pohybu potrebuje svoj vlastný vzor a použil vertikálne namontovanú kameru.

Potom sa stala skvelá udalosť - Walt Disney prišiel k animácii. Prišiel najmä na spôsob, ako vytvoriť objem kombináciou rôznych plánov, ako aj na techniku ​​​​vrstvy po vrstve, pri ktorej sa priehľadné celuloidové fólie s obrázkami prekrývali, takže rám už nemusel byť nakreslený od nuly. Pomocou trojfarebného systému Technicolor (spájajúci monochromatické obrázky nasnímané cez červené, modré a zelené filtre) vytvoril Disney prvú farebnú rozprávku Kvety a stromy. Režíroval aj prvú zvukovú rozprávku v histórii („Steamboat Willie“ v hlavnej úlohe s pískajúcim Mickey Mouseom) a prvý celovečerný animovaný film „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, ktorý vyvolal skutočnú senzáciu.

Ukázalo sa, že animácia je zaujímavá pre ľudí rôzneho veku. Navyše vám umožňuje dosiahnuť špeciálny emocionálny efekt pomocou jedinečných prostriedkov.

Herec ani s mimickými schopnosťami Jima Carreyho a obetavosťou Christiana Balea, ktorý pre roly schudol až 30 kilogramov, stále nemôže ísť za hranice ľudských možností. Kreslení hrdinovia však nie sú povinní prísne dodržiavať zákony prírody a fyziky. Umelec ich preto môže odmeniť akýmikoľvek proporciami, vonkajšími črtami a plasticitou – pokiaľ toto všetko funguje na odhalenie obrazu.

Za to treba poďakovať aj Disney, ktorý vytvoril celý panteón ikonických postáv, ktorých charakter sa odráža na ich vzhľade. Jeho metódy prevzali aj iní režiséri animácie. Vďaka nim sú dnes stovky nezabudnuteľných animovaných hrdinov a zloduchov.

Štýl klasickej animácie môže byť odlišný. Disney alebo sovietske karikatúry, európsky originál alebo dokonca abstraktné animácie, anime - rôzne štýly, ktoré si nikdy nezamieňate. Technicky je to však všetko stop-motion animácia.

Bábková animácia

Technológia stop-motion využíva maketu javiska, ktorá slúži ako scéna ako v divadle, a bábkových „hercov“. Aby sa vytvorila ilúzia pohybu, pózy postáv sa mierne menia, fotia sa záber po zábere a potom sa to celé pretočí na film. Takáto animácia sa objavila spolu s klasickým filmom. Napríklad slávna scéna z filmu „Výlet na Mesiac“, kde kozmická loď zasiahne zemský satelit priamo do oka – to je tiež stop-motion.

Bábkové karikatúry sú vo svete animácie vždy zvláštnym príbehom. Nie sú premenené na obrovské franšízy (nebudú kvôli zložitosti výroby) a nie sú komerčne najúspešnejšie. V tomto spôsobe oživenia statiky je však zvláštne kúzlo.

Takéto karikatúry umožňujú vytvárať objem, ktorý klasická ručne kreslená animácia nedokáže, a tiež poskytujú detaily bez toho, aby bolo potrebné čokoľvek kresliť - stačí umiestniť objekty do rámčeka. To však nie je vôbec jednoduché. Kulisy pre bábkové karikatúry sú vytvorené ručne a je to skutočne pekelná práca.

Popcorn zafarbený na ružovo bol použitý na znázornenie sakury vo filme Coraline.

Každý kvet na stromoch hračiek je vytvorený rukami karikaturistov a umiestnený podľa potreby pre scénu. V Kubovi. Opičie vlasy Legend of the Samurai" sú vyrobené z malých kúskov silikónu, z ktorých každý bol nalepený na figúrke. Všetky tieto veci je potrebné premyslieť vopred, pretože keď už je položka vytvorená v materiáli, stlačenie späť nebude fungovať. Pri dabovaní bábkovej animácie sa každý pohyb pier bábkoherca vytvára samostatne, pričom sa synchronizuje výraz tváre so zvukovou stopou. Dnes sa veľa dielov tlačí na 3D tlačiarni a predsa je to stále kus práce.

V 60-80 rokoch bola bábková animácia v ZSSR veľmi populárna - pre svoje textúrované materiály a útulnú intimitu. Rukavice Romana Kachanova, kde hrudka červenej vlny vyvoláva búrku emócií, a „Plasticínová vrana“ Alexandra Tatarského s virtuóznou hrou foriem (plastelínová animácia je tiež podtypom stop-motion) a veselými piesňami si zaslúžili osobitný ľudový sympatie. .

Bábková animácia v určitom momente zanechala počítačovú animáciu z hľadiska zložitosti a prirodzenosti pohybov postáv. CG technológie však dnes vykročili vpred a počítačoví hrdinovia nie sú horší ako ich bábkové náprotivky, ale v mnohých smeroch ich prevyšujú.

Postupom času, ťažko vyrobiteľná a časovo náročná stop-motion animácia začala strácať na popularite. Napodiv jej to robí dobre. Pre prácu v tomto žánri sa rozhodnú len ideologickí režiséri, ktorí presne vedia, o čom chcú rozprávať a majú originálny štýl. Napríklad Tim Burton so svojimi slávnymi filmami o spievajúcich kostlivcoch a mŕtvych miláčikoch alebo Wes Anderson, ktorý režíroval film Fantastický pán Fox.

Počítačová animácia

V tomto prípade sa pohyblivé obrázky vytvárajú pomocou počítačom generovanej 3D animácie. Modely 3D objektov sa pohybujú a interagujú tak, ako si to režiséri želajú.

George Lucas bol jedným z prvých, ktorí použili počítačovú animáciu v kinematografii. Špeciálne efekty prvých epizód Hviezdnych vojen si mnohí fanúšikovia stále cenia viac ako grafiku v moderných filmoch. Lucasovo štúdio ILM pracovalo aj na mnohých slávnych eposoch s vynikajúcimi efektmi (Indiana Jones, Návrat do budúcnosti, Star Trek), ako aj na filme Who Framed Roger Rabbit, kombinovaním hercov a vykreslených postáv.

Potom sa ukázalo, že animácia môže slúžiť nielen filmom s hercami, ale aj vytvárať svoj vlastný svet. Priekopníkmi v oblasti počítačovej animácie, ktorí pre ňu neurobili o nič menej ako Disney pre tradičnú animáciu, bolo štúdio Pixar. Dnes je to najúspešnejšie animačné štúdio v histórii kinematografie.

Krátky animovaný film Luxo Jr z roku 1986 obsahuje malú stolnú lampu, na ktorú dohliada rodičovská lampa, hrajúca sa s loptou. Lampy dostali tú česť stať sa kreslenými postavičkami, pretože nám umožnili pracovať so svetlom a demonštrovať, ako ho odrážajú rôzne povrchy. Tento krátky kreslený film má to, za čo je práca Pixaru stále chválená - inovatívna technológia a emocionálna živosť postáv. V roku 1995 štúdio vydalo svoj prvý úplne počítačom vytvorený celovečerný film, Toy Story.

Štúdio neustále vylepšuje technológie a hľadá nové možnosti. Kučeravé vlasy vo vetre, predmety potápajúce sa vo vode, pohyby mrakov, milióny zrniek piesku na pláži...

V prípade CG fólií, aby bolo všetko presvedčivé, je potrebné vziať do úvahy textúry, hmotnosť, trajektórie a mnoho ďalších faktorov. Skutočnosť, že objekty sú virtuálne, robí ich „materiálnymi charakteristikami“ len dôležitejšími. Koniec koncov, umelci a vývojári chcú, aby gumová loptička odskočila a látka sa trepotala vo vetre, rovnako ako skutočná vec.

Iné štúdiá prijali tieto metódy, napríklad Blue Sky Studios, ktoré vydali Ice Age, a Dreamworks (franšízy Shrek, Madagaskar, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon).

Počítačová animácia dala divákovi hĺbku obrazu, ako aj možnosť behať s postavami a robiť závratné lety. Takéto prudké zákruty kamery neboli možné v klasickej animácii, ba ani v bežnom kine. To je dôvod, prečo je v 3D karikatúrach toľko pretekov a dobrodružstiev a scenáre sú písané s ohľadom na vizuálne komponenty a dynamiku.

Samozrejme, dobré karikatúry sú atraktívne nielen vďaka technológii. Sú to však práve široké možnosti animácie, ktoré umožňujú režisérom nielen sprostredkovať zážitky, ale dotknúť sa aj zložitých tém. Hayao Miyazaki hovorí o harmónii s prírodou, Tim Burton dokonca rozpráva o smrti zábavou a filmy Pixar vás učia prijať samých seba a pochopiť svoje vlastné pocity.

Animácia- najbežnejšia technológia, ktorej najznámejšou odrodou je proces, pri ktorom je zobrazená postava mnohokrát nakreslená s malými zmenami predstavujúcimi jej pohyb. Hotové obrázky sa zachytia - 1 snímka sa rovná 1 snímke - a vysielajú sa rýchlosťou 24 snímok za sekundu.

Bábková animácia sa od ručnej kresby líši tým, že namiesto kresieb sa používajú bábiky, ktoré sa natáčajú po snímke s najmenšími premenami.

Animácia siluety sa objavil neskôr. Pomocou tejto technológie sú postavy vyrobené z hustého materiálu a potom umiestnené na film.

Animácia koláže používa obrázky z periodík a iné hotové obrázky.

Animácia objektu premieňa neživé veci na personifikované a často využíva veci bežnej potreby - hodinky, svietniky a pod., obrázky či fotografie.

Počítačová animácia vyžaduje iba obrázky hlavných pozícií, po ktorých sa zvyšok môže vykonať automaticky.

Elektronická animácia umožňuje vytvoriť kompletný animovaný film. Tento proces je však náročný na prácu a čas.

Animácia plastelíny. Filmy sa vyrábajú snímaním hlinených predmetov snímka po snímke s úpravami medzi snímkami.

Prášková technika(animácia voľného/piesku) sa používa pomerne zriedka. Umelec maľuje obrázky práškom na osvetlené sklo. Hustšia vrstva vytvára tmavé „ťahy“, zatiaľ čo tenká vrstva poskytuje takmer priehľadné. Táto technika najčastejšie využíva špeciálne preosiaty tónovaný piesok, soľ, uhlie, kovové a grafitové prášky, kávu a korenie.

Bezdušová animácia. Karikatúra je „kreslená“ priamo na film pomocou špeciálneho stroja. Skladá sa z upínacieho rámu s prevodovým mechanizmom, ktorý zaisťuje presnú polohu rámika, a špeciálneho optického systému, ktorý odráža posledný nakreslený rámček na ďalší, ešte prázdny rámik filmu.

Olejomaľba na skle.

Ukazuje sa niečo ako maľba prenesená na film, sila nárazu, prítomnosť vzduchu a svetla je porovnateľná s maľbami impresionistov. Každá snímka je jedinečná: po zachytení na film sa okamžite vymaže a na jej mieste sa objaví ďalšia. Okrem toho umelec kreslí na sklo nielen štetcom, ale aj prstami. Najmalebnejším príkladom karikatúry vyrobenej touto technikou v každom zmysle je „Starec a more“ (1999) v réžii Alexandra Petrova. Tento film sa stal prvým animovaným filmom v histórii kinematografie pre veľkoformátové kiná IMAX a v roku 2000 bol ocenený cenou Akadémie. Ihlová clona

je vertikálna rovina, cez ktorú prechádzajú rovnomerne rozložené dlhé tenké ihly. Ihly sa môžu pohybovať kolmo na rovinu obrazovky. Počet ihiel môže byť od niekoľkých desiatok tisíc až po milión. Ihly smerujúce k šošovke nie sú viditeľné, ale nerovnomerne vytiahnuté ihly vrhajú tiene rôznych dĺžok. Ak ich vytiahnete, obraz stmavne, ak ich vtiahnete dovnútra, rozjasní sa. Úplne zasunuté ihly vytvárajú bielu vrstvu bez tieňov. Pohybom svetelného zdroja a pohybom ihiel môžete získať zaujímavé obrázky.(Eclairova metóda). Táto technika bola vynájdená už v roku 1914, ale dodnes je populárna. Karikatúra je vytvorená zobrazením snímky po snímke živého filmu (so skutočnými hercami a kulisami). Spočiatku sa na pauzovací papier premietal predsnímaný film a umelec ho teraz na tieto účely aktívne používa. Táto technika sa používa aj vtedy, keď sa vyžaduje, aby plne nakreslená postava interagovala veľmi realisticky, presne a živo so skutočnými hercami a objektmi prostredia. V tomto prípade digitálnu postavu najprv hrá skutočná osoba a potom ju úplne „bezproblémovo“ nahradí animovaná postava (kreslené postavičky vo filme „Who Framed Roger Rabbit“). Walt Disney a jeho umelci úspešne použili rotoskopiu v takých karikatúrach ako Snehulienka a sedem trpaslíkov (1937) a Popoluška (1950). Domáce karikatúry natočené touto technikou sú „Večery na farme pri Dikanke“, „Príbeh o rybárovi a rybe“, „Príbeh o mŕtvej princeznej a siedmich rytieroch“, „Kashtanka“, „Šarlátový kvet“, "Zlatá antilopa". Počítačová rotoskopia sa tiež nazýva pixelácia. Jedným z najvýraznejších príkladov takéhoto kresleného filmu je Beowulf, kde sa Ray Winstone, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie a John Malkovich objavili ako roztomilé a veľmi realistické karikatúry.

Techniky animácie sa neustále vyvíjajú a herní vývojári a filmové štúdiá neustále hľadajú talentovaných a kreatívnych jedincov, ktorí dokážu tieto techniky aplikovať.

Tu sú hlavné typy animácií, ktoré možno použiť na vytváranie digitálnych postáv pre televízne programy, komerčné aplikácie, firemné logá, filmy, videá alebo hry.

• Tradičná animácia.
• 2D vektorová animácia.
• 3D počítačová animácia.
• Pohybová grafika.
• Zastavte pohyb.

Tradičná animácia

Už ste niekedy videli obrázky, ktoré sa zobrazujú ako rámy v rýchlom slede, nakreslené na priehľadných listoch papiera s farebnými fixami? Tento typ počítačovej animácie sa nazýva tradičný. Používa sa na predbežné náčrty postáv.

Tento proces môže byť dosť drahý a časovo náročný, pretože animátori musia vytvoriť sériu rôznych snímok na základe frekvencie 24 snímok za sekundu. Táto metóda sa používa najmä na počítačoch, ako aj na tabletoch pomocou špeciálnych počítačových programov, ktoré vám umožňujú vytvárať animácie v štýle starých karikatúr Disney.

2D vektorová animácia

Najčastejšie používaný štýl animácie. Jeho rámy sú vytvorené na relatívne rovnom povrchu. Okrem toho vektorová animácia prijala niektoré tradičné animačné techniky. V skutočnosti je to rovnaké ako tradičná animácia, až na to, že na snímky sa aplikuje proces známy ako tieňovanie a tieňovanie.

Počas tohto procesu animátori položia tenké, priehľadné hárky celuloidu na papier, na ktorom sú nakreslené animované postavičky, a potom ich prenesú na film. Zábery rôznych postáv sa na konci prekrývajú a vďaka vysokej transparentnosti filmu to umožňuje vytvárať kompozíciu rôznych prvkov a postáv.

3D počítačová animácia

3D animácia je úplne odlišná od iných typov animácií v počítačovej grafike. Hoci využívajú rovnaké princípy kompozície a pohybu, technické metódy používané na riešenie rôznych problémov sa výrazne líšia. V 3D animácii nemusí byť animátor grafik. Je to skôr hranie sa s bábikami ako kreslenie.

Nazývajú sa aj počítačom generované obrázky ( CGI). Vyskytujú sa, keď počítačoví animátori vytvárajú prúd obrázkov, ktoré sa spájajú do animácie. Kombinácia dynamických a statických obrázkov sa vykonáva pomocou počítačovej grafiky. Postavy vytvorené v 3D sa digitálne zobrazujú na obrazovke a potom sa kombinujú s drôteným modelom, čo umožňuje animovať každý model inak.

Animácia sa vytvára vytvorením modelov v jednotlivých kľúčových snímkach a potom ich počítač vynásobí, pričom animáciu interpretuje pridaním medziľahlých snímok medzi kľúčové snímky.

Okrem toho sa veľa času strávi prácou s krivkami predstavujúcimi rôzne časti objektu v rôznych časových obdobiach. Pri 3D animácii treba brať do úvahy všetky postavy, aj tie, ktoré sú v určitom čase niečím zablokované a nie sú viditeľné.

Hlavný rozdiel medzi týmito typmi animácií je v tom, že v tradičnej a 2D animácii umelec pracuje na jednotlivých snímkach, zatiaľ čo v 3D animácii je vždy plynulý tok. Ak sa zastaví, je to vnímané ako chyba. Aj keď postava zostáva na svojom mieste, vždy existuje nepretržitý tok snímok, ktoré vytvárajú ilúziu reality.

Pohybová grafika

Premýšľali ste niekedy nad tým, ako vznikajú propagačné videá, animované logá, titulky pri otváraní filmov a reklamy na aplikácie? Robí sa to pomocou pohyblivých grafických textov a prvkov, alebo ako to ja nazývam, pohyblivej grafiky.

Ide o proces, ktorý využíva „násobenie“ animovaných snímok na vytvorenie plynulého pohybu medzi snímkami. Programy na násobenie snímok podporujú skripty, ktoré automaticky menia animáciu a vytvárajú množstvo efektov.

3D kompozície sú vytvorené z plochých prvkov, ktoré sa navzájom pohybujú, čo vytvára ilúziu objemu. Môžu byť tiež sprevádzané zvukovými efektmi alebo hudbou. Takéto objekty sa často používajú v multimediálnych projektoch.