Pas pre celý svet: baletní tanečníci z Ruska, známi po celom svete. Život na javisku

18. apríla oslávi 75. narodeniny známy tanečník, choreograf, choreograf, divadelný režisér a herec, pedagóg a ľudový umelec ZSSR Vladimir Vasiliev. Úloha Spartaka, ktorú vytvoril Jurij Grigorovič špeciálne pre Vasiliev, sa stala symbolom národného baletu Veľkého divadla v druhej polovici 20. storočia. „Vo veku 28 rokov stvárnil rolu, ktorá okamžite zapadla do vybraného seriálu všeobecného kultúrneho a nadčasového významu, kde bola Labuť Anny Pavlovej, Júlia Galiny Ulanovej, Carmen Mayy Plisetskej,“ napísal Asaf Messerer, baletný tanečník, choreograf a strýko bezkonkurenčná Maya Plisetskaya .

Dokonca aj na choreografickej škole vznikol jedinečný duet Vladimíra Vasilieva a Ekateriny Maksimovej -

jeho manželka a stála partnerka, baletka, pre ktorú vytváral balety, koncertné predstavenia a filmy. Tento duet bol opakovane uznávaný ako „zlatý“, „najlepší na svete“ a nazývaný „legendou 20. storočia“. Pamätá si však každý, že okrem televíznych záznamov baletných predstavení, na ktorých sa Vasiliev zúčastnil, ako napríklad „Spartacus“, „Romeo a Júlia“, „Luskáčik“, „Kamenný kvet“, „Popoluška“, jeho životopis obsahoval aj umelecké obrazy, filmy-balety? Sú to „Rozprávka o malom hrbatom koňovi“, „Spartacus“, „Gigolo a Gigoletta“. Od roku 1971 pôsobil Vasiliev ako choreograf, uviedol množstvo baletov na sovietskej a zahraničnej scéne, ako aj televízne balety „Anyuta“ a „Dom pri ceste“ na hudbu V. A. Gavrilina. Vo filme „Fouette“ pôsobil Vladimir Vasiliev ako choreograf aj ako spolurežisér. No do filmovej verzie La Traviaty pozval Vasiliev a Maksimovu sám veľký Franco Zeffirelli!

Michail Baryšnikov

Ale ďalšiemu slávnemu tanečníkovi, jednému z najznámejších predstaviteľov mužského tanca 20. storočia, narodenému v ZSSR – Michailovi Baryšnikovovi – venoval sám Joseph Brodsky niekoľko básní: „Klasický balet je hrad krásy...“ a „My používa sa na polievanie trávnika kanvou...“. Baryshnikovovo meno je dokonca uvedené v knihe „Needful Things“ od Stephena Kinga.

V kine mal Michail Nikolaevič príležitosť hrať niekoľko rolí. V jeho biografii je však zaujímavý príbeh spojený s telehrou „Fiesta“, ktorú inscenoval Sergei Yuryevich Yursky, na základe románu Ernesta Hemingwaya „Slnko tiež vychádza“. Keď Baryshnikov debutoval na javisku Kirovského divadla,

Ukázalo sa, že takého tanečníka javisko už dlho nevidelo. V meste sa hovorilo o tom, že tento mladý študent sa možno talentom vyrovná Václavovi Nižinskému a Rudolfovi Nurejevovi. A Sergei Yursky urobil nečakaný krok - pozval baletného tanečníka, aby hral dramatickú úlohu Matadora vo svojej hre „Fiesta“. Ako môže dramatický umelec dokázať, že je toreador? Samozrejme, v prvom rade ide o plast. Baletný herec bol to, čo bolo potrebné. Bol to Baryšnikov, ktorý najlepšie vedel hrať skutočné Španielsko. Ale v roku 1974 sa Michail Baryshnikov nevrátil z turné v Kanade a stal sa prebehlíkom. Ako sa vtedy očakávalo, všetko spojené s jeho menom muselo byť zničené. Predovšetkým existoval filmový záznam hry „Fiesta“, ale v Leningradskej televízii redaktorka Elena Nisimová film skryla, vďaka čomu sa záznam zachoval v archíve.

A v zahraničí hral Michail Baryshnikov v niekoľkých filmoch, ako napríklad „Biele noci“, „Jack Ryan: Teória chaosu“. Za vedľajšiu úlohu vo filme The Turning Point bol nominovaný na Oscara. Film bol nominovaný na jedenásť cien, no nezískal žiadnu. V jednej zo scén tohto filmu Michail Baryshnikov hrá pieseň Vladimíra Vysockého „Kryštálový dom“. Tanečník tiež hral v posledných epizódach poslednej sezóny seriálu „Sex and the City“ v úlohe ďalšieho milenca Carrie Bradshaw - ruského umelca Alexandra Petrovského. Hneď po ich stretnutí v príbehu pozve Petrovský novinára do ruskej reštaurácie Samovar v New Yorku, ktorú mimochodom vlastní Baryšnikov.

Maya Plisetskaya

Celá éra nášho umenia, vynikajúca osobnosť, brilantná balerína, talentovaná herečka a zaujímavá žena - to všetko je o Maye Plisetskej. Je vždy moderná. A počas svojho aktívneho tvorivého života je balerína a teraz štandardom vo všetkom. Je to Maya Mikhailovna, ktorá pre mnohých zosobňuje ruský balet. A je ťažké nájsť na svete človeka, ktorý by toto meno nepoznal. Inak by na počesť Plisetskej nebol pomenovaný asteroid a moskovská hudobná rocková skupina „Klyuchevaya“ by nezložila pieseň s názvom „Maya Plisetskaya“, ktorá sa stala hitom a vizitkou skupiny na mnoho rokov. A neexistuje symbolickejšie meno nerozlučne spojené s baletom a choreografiou. A dokonca aj s kinom.

Slávna balerína sa prvýkrát objavila na striebornom plátne v roku 1951 vo filme Very Stroevovej „Veľký koncert“. A potom sa samozrejme natáčali v baletných filmoch „Labutie jazero“ a „Rozprávka o malom hrbatom koňovi“. Prima Veľkého divadla bola pozvaná do filmovej opery „Khovanshchina“. Aktívne sa podieľala na televíznom spracovaní baletov Bolero a Isadora, Čajka a Dáma so psom. V roku 1974 Maya Plisetskaya a sólista Veľkého divadla Alexander Bogatyrev hrali pre televíziu v čísle „Nocturne“ na hudbu F. Chopina z baletu „In the Night“ vynikajúceho amerického choreografa Jeroma Robbinsa.

Vo veľmi slávnej filmovej adaptácii románu Leva Tolstého Anna Karenina v réžii Alexandra Zarkhiho v roku 1967 hrala Maya Plisetskaya úlohu Betsy. Potom Maya Plisetskaya hrala ako speváčka Desiree vo filme „Tchaikovsky“ režiséra Igora Talankina. V roku 1976 pozval režisér Anatoly Efros baletnú hviezdu do televízneho filmu „Fantasy“ založeného na príbehu Ivana Turgeneva „Spring Waters“. Balerína skvele hrala úlohu Polozovej. Akciu filmu „komentovali“ choreografické duety, ktoré naštudoval choreograf Valentin Elizariev. A režisér Jonas Vaitkus ju v roku 1985 pozval do svojho filmu „Zodiac“, kde Maya Mikhailovna hrala múzu Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Okrem toho si Veľké divadlo prima zahralo v mnohých dokumentárnych filmoch.

Galina Ulanová

A samozrejme, nemožno si spomenúť ani na „bohyňu tanca“ Galinu Ulanovú. Fenomén baletného talentu zostáva doteraz záhadou. Získala takmer všetky ocenenia, ktoré existovali v ZSSR, ako aj ocenenia z iných krajín. Medzi neoficiálne ocenenia patria rôzne tituly, ktoré jej udelili kritici a diváci:

„duša ruského baletu“, „obyčajná bohyňa“. A skladateľ Sergei Sergejevič Prokofiev nazval Galinu Sergejevnu „géniom ruského baletu, jeho nepolapiteľnou dušou a inšpirovanou poéziou“. V jej tanci bola vždy zdržanlivosť, podceňovanie, neviazanosť a zaujatosť. Ulanova bola v živote rovnaká - zriedka sa objavovala na verejnosti a držala sa v ústraní.

Po skončení baletnej kariéry začala pracovať ako učiteľka. V priebehu rokov študovala s takými slávnymi tanečníkmi ako Ekaterina Maksimova a Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze a mnohí ďalší. Počas svojej kariéry hrala v šiestich filmoch, z ktorých väčšina bola dokumentárneho charakteru: „Baletný sólista“, „Majstri ruského baletu“, „Romeo a Júlia“, „Giselle“ a dokumentárne filmy.

Položil základy jej celosvetovej slávy. Pracovný plagát V. Šerová so siluetou A. Pavlovej sa navždy stal znakom „Ruských ročných období“. 1910 Pavlova cestovala po mnohých krajinách po celom svete so svojím vlastným súborom. Choreograf Michail Fokin naštudoval niekoľko baletov špeciálne pre súbor A. Pavlovej, jedným z nich bolo „Sedem dcér horského kráľa“ posledné vystúpenie baletky v r Mariinské divadlo sa uskutočnilo v 1913, a v Rusko- V 1914, po ktorej sa usadila Anglicko a nikdy sa nevrátil do Ruska. 1921 -1925 Anna Pavlova turné USA, organizátorom jej turné bol Američan impresário ruský pôvod Šalamún Yurok. IN 1921 V r vystúpila aj Anna Pavlova India a získal si pozornosť indickej verejnosti v r Dillí , Bombaj A Kalkata .Pavlovej meno sa stalo legendárnym ešte za života baletky.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerína sa narodila 25. februára ( 9. marca) 1885 V Petrohrad v rodine cisárskeho súborného tanečníka Platona Karsavina a jeho manželky Anny Iosifovny, rodenej Khomyakovej, dcéry sesternice (čiže praneter) slávneho slavjanofila A.S. brat - Lev Karsavin, ruský filozof. IN 1902 Vyštudovala cisársku divadelnú školu, kde sa naučila základy baletných zručností od učiteľa Alexandra Gorského, potom vstúpila do súboru Mariinské divadlo . Karsavina rýchlo získala status primabaleríny a hrala hlavné úlohy v baletoch klasického repertoáru - Giselle, Šípková Ruženka, Luskáčik, Labutie jazero, Karneval atď. Od roku 1909 na pozvanie Sergeja Diaghileva začal Karsavina účinkovať na turné ruských baletných tanečníkov v Európe, ktoré organizoval, a potom v Diaghilevovom ruskom balete. Najpozoruhodnejšie diela baletky počas obdobia spolupráce s Diaghilevom boli hlavné úlohy v baletoch „Firebird“, „Fantóm opery“, „Petrushka“ (inscenovaný Michailom Fokinom), „Women's Follies“ atď. V exile bola pokračoval vo vystupovaní na pódiu a na turné s ruským baletom Diaghilev a venoval sa pedagogickej činnosti. Okrem toho, začiatkom 20. rokov 20. storočia sa balerína objavila v epizodických úlohách v niekoľkých nemých filmoch vyrobených v Nemecku a Veľkej Británii, vrátane filmu „Cesta k sile a kráse“ v roku 1925. V rokoch 1930-1955. pôsobil ako viceprezident Kráľovskej akadémie tanca Tamara Karsavina zomrela 26. mája 1978 v Londýne vo veku 93 rokov.

Ulanova Galina Sergejevna

Narodený 8. januára 1910 (nový štýl) v Petrohrade v umeleckej rodine. V roku 1928 absolvovala Leningradskú choreografickú školu, kde študovala prvých šesť rokov so svojou matkou M. F. Romanovou, potom s A. Ya Vaganovou, po ukončení vysokej školy Divadlo Opera a balet pomenovaná podľa S. M. Kirova (od roku 1992 Mariinské divadlo). Debutovala v komplexnej úlohe Odette-Odile v balete P. I. Čajkovského „Labutie jazero“. V roku 1941 sa Ulanova stala laureátkou Stalinovej ceny (tento titul jej bol udelený aj v rokoch 1946, 1947 a 1950). V roku 1944 bola balerína pozvaná do Moskvy a stala sa sólistkou Veľkého divadla. Ulanova tancovala na jeho javisku až do roku 1960 a vytvorila nezabudnuteľné obrazy v klasickom ruskom i zahraničnom baletnom repertoári. Ulanova tak úžasne stelesnila obraz Julie na javisku v balete S. S. Prokofieva „Romeo a Julie“ V roku 1951 získala Galina Sergeevna titul Ľudová umelkyňa ZSSR. jej talent bol uznávaný po celom svete. Keď sa Veľké divadlo v roku 1956 prvýkrát vydalo na turné do Londýna, Ulanova vyhrala triumfálne úspech v úlohách Giselle (v rovnomennom balete A. Adama) a Júlie. Juliet bola jej obľúbená hrdinka.

Je jedinou baletkou, ktorej za jej života postavili pomníky (v Leningrade a Štokholme). Posledným baletom, v ktorom Ulanova tancovala, bola „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina. Po odchode z javiska pokračovala v práci vo Veľkom divadle ako učiteľka. Medzi jej žiakov patria E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka a mnohí ďalší. A. N. Tolstoy nazval Ulanovú „obyčajnou bohyňou“. Zomrela 22. septembra 1998 v Moskve.

Jurij Timofejevič Ždanov

Jurij Timofejevič Ždanov (29. november [podľa iných údajov 29. september] 1925, Moskva - 1986, Moskva) - Ľudový umelec RSFSR, choreograf, pedagóg, výtvarník. Od roku 1967 - člen Zväzu umelcov ZSSR. U nás je v múzeách viac ako 150 diel Zhdanova - maľby a grafiky, asi 600 diel bolo zakúpených do súkromných zbierok.

Plisetskaja Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna sa narodila 20. novembra 1925. Je to skutočne najväčšia baletka. Je krásna, elegantná, šikovná.
Tancovala v mnohých vystúpeniach:

Vo výtvarnom umení Mayy Plisetskej dosahuje tanečné umenie vysokú harmóniu .

Najznámejšie úlohy: Odette-Odile v Labutom jazere, Aurora v Šípková Ruženka » ( 1961 ), Raymonda balet s rovnakým názvom Glazunov, Pani Medenej hory v " Kamenný kvet » Prokofiev, Mekhmene-Banu " Legenda o láske » Meliková, Carmen ( Suita Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya pôsobila ako choreografka a inscenovala tieto balety: "Anna Karenina" R.K. Shchedrin (1972, spolu s N. I. Ryženko a V.V. Smirnov-Golovanov, Veľké divadlo; Plisetskaya - prvý účinkujúci v hlavnej úlohe), "čajka" R. K. Shchedrin (1980, Veľké divadlo; Plisetskaya - prvý účinkujúci v hlavnej úlohe), „Raymonda“ od A. K. Glazunova (1984, Opera v kúpeľoch Caracalla, Rím), "Dáma so psom" R.K. Shchedrin (1985, Veľké divadlo; Plisetskaya - prvý účinkujúci v hlavnej úlohe).

V osemdesiatych rokoch strávili Plisetskaya a Shchedrin veľa času v zahraničí, kde pracovala ako umelecká riaditeľka Divadlo opery a baletu v Ríme (1983-1984), ako aj Španielsky národný balet v Madride (1988-1990). Z javiska odišla vo veku 65 rokov; Potom sa dlho zúčastňovala koncertov a vedie majstrovské kurzy. Na svoje 70. narodeniny debutovala v čísle napísanom špeciálne pre ňu. Bejara"Ave Maya" S 1994 Plisetskaja je predsedom každoročnej medzinárodnej baletnej súťaže s názvom „Maya“ ( Petrohrad).

Maksimova Jekaterina

V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole nastúpila do Veľkého divadla a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové party.
V rokoch 1958 až 1988 bola vedúcou baletkou vo Veľkom divadle. Vynikajúce ovládanie klasického tanca, vynikajúci vzhľad, umenie a osobný šarm umožnili Maximovej zvládnuť tradičný repertoár divadla. Po ňom nasledovali balety Giselle (tradičná verzia, hudba A. Adam), Don Quijote od A.A. Gorskij (hudba L. Minkus), Šípková Ruženka (tradičné vydanie, potom vydanie Yu. N. Grigorovič, hudba Čajkovskij) a ďalšie účinkovali aj vo väčšine nových baletov uvádzaných v 60. – 70. rokoch 20. storočia. v Grigorovičových predstaveniach, kde bola často prvou účinkujúcou (Luskáčik, 1966; Spartakus, hudba A.I. Chačaturjana, 1968, rola Frygie a i.). Maksimova bola stálym partnerom svojho manžela V.V. Vasilyeva a tancovala v predstaveniach, ktoré naštudoval vo Veľkom divadle a mimo neho: Icarus (hudba S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, hudba V. A. Gavrilin, 1986; Popoluška, hudba S. S. Prokofiev, 1991). V zahraničí stvárnila hlavné úlohy v baletoch Mauricea Bejarta (Romeo a Júlia na hudbu G. Berlioza), Rolanda Petita (Modrý anjel, na hudbu M. Constant), Johna Cranka (Onegin, na hudbu Čajkovského). K.Ya spolupracoval s Maximovou. Goleizovského, ktorý pre ňu v roku 1960 naštudoval jedno zo svojich najlepších čísel - Mazurku na hudbu A.N. Skriabin. Jej kariéru takmer ukončilo zranenie chrbtice, ktoré utrpela počas skúšky na balet „Ivan Hrozný“. Bola tam ťažká horná opora, z ktorej baletka neúspešne vyšla. V dôsledku toho jej stavec „vyskočil“. Jej normálny pohyb bol otázny. Ale ona sa s pomocou svojho manžela a silou vôle dokázala s chorobou vyrovnať. Celý rok nosila špeciálny korzet a robila cvičenia, ktoré pre ňu vyvinul Vasiliev. 10. marca 1976 sa Ekaterina Maksimova opäť objavila na scéne Bolshoi. V „Giselle“ bola v Maximovej tvorbe mimoriadne dôležitá jej účasť v televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu – komediálny talent (Galatea podľa Pygmaliona od B. Shawa, hudba F. Lowe, úprava T.I. Kogan, choreograf D.A. Bryantsev, hudba Kogana, ten istý choreograf). Umenie Maksimovej a najmä jej účasť na slávnom duete Maksimova - Vasiliev, zachytenom v televíznom filme „Duet“ (1973) a francúzskom videofilme „Katya a Volodya“ (1989), sa teší celosvetovému uznaniu V roku 1980 Maksimova absolvovala Štátny ústav divadelného umenia pomenovaný po A. IN. Lunacharsky (teraz Ruská akadémia divadelných umení). Od roku 1982 začala na oddelení choreografie tohto inštitútu vyučovať klasický dedičstvo a tanečnú kompozíciu (v roku 1996 získala akademický titul profesor). Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle. Od roku 1998 - choreografka-repetitorka Veľkého divadla (v roku 1988 prestala byť sólistkou súboru).

Lopatkina Ulyana Vjačeslavovna
Ľudový umelec Ruska (2005).
Laureát štátnej ceny Ruska (1999).
Laureát medzinárodnej súťaže Vaganová-Prix (1991).
Víťaz ceny: „Golden Spotlight“ (1995), „Divine“ s titulom „Najlepšia baletka“ (1996), „Golden Mask“ (1997), Benois de la danse(1997), „Baltika“ (1997, 2001: Grand Prix za propagáciu svetovej slávy Mariinského divadla), Večerný štandard (1998), Monacké svetové tanečné ceny(2001), "Triumf" (2004).
V roku 1998 mu bol udelený čestný titul „Umelec imperiálnej etapy suverénneho Ruska“ a bola mu udelená medaila „Človek-tvorca“.

Narodil sa v Kerči (Ukrajina).
Vyštudoval Akadémiu ruského baletu. A. Ya Vaganova (trieda profesorky Natálie Dudinskej).
Od roku 1991 so súborom Mariinského divadla.
Od roku 1995 - sólista.

"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia) – editoval Vakhtang Chabukiani;
Grand pas z baletu „Paquita“ (sólista);
„Spiaca krásavica“ (Lilac Fairy) – editoval Konstantin Sergeev;
„Labutie jazero“ (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
„Swan“, „Šeherezáda“ (Zobeide) – choreografia Michaila Fokina;
„Fontána Bakchisarai“ (Zarema);
„Legenda o láske“ (Mekhmene Banu);
"Leningradská symfónia" (Dievča);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – choreografia Anton Dolin;

„Serenáda“, „Symfónia C dur“ (II. časť Adagio), „Šperky“ („Diamanty“), „Klavírny koncert č. 2“ ( Balet Imperial), „Theme and Variations“, „Waltz“, „Scottish Symphony“ – choreografia George Balanchine;
„In the Night“ (III. časť) – choreografia Jerome Robbinsa;
„Mladý muž a smrť“ – choreografia Roland Petit;
„Goya Divertimento“ (Smrť); choreografia Jose Antonio;
„Luskáčik“ (fragment „Učiteľ a študent“) – choreografia Johna Neumeiera;
„The Fairy's Kiss“ (Víla), „Báseň extázy“, „Anna Karenina“ (Anna Karenina) – choreografia Alexeja Ratmanského;
– choreografia William Forsythe;
Trois Gnossienes– choreografia Hans van Manen;
„Tango“ – choreografia Nikolaja Androsova;
Grand pas de deux– choreografia Christiana Spucka

Prvý interpret jednej z dvoch sólových úloh v balete Johna Neumeiera The Sound of Blank Pages (2001).

Zakharova Svetlana Yurievna

V Mariinskom divadle
1996
Princezná Florina(Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, úprava K. Sergejev)
Kráľovná dryád(Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij)
Pas de deux od Čajkovského(choreografia J. Balanchine)
"Umierajúca labuť"(na hudbu C. Saint-Saëns, choreografia M. Fokine)
Mária(„Bachčisarajská fontána“ od B. Asafieva, choreografia R. Zacharova)
Máša(“Luskáčik” P. Čajkovskij, choreografia V. Vainonen)
1997
Gulnara(„Korzár“ od A. Adama, choreografia M. Petipa, úprava P. Gusev)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Mazurka a siedmy valčík(“Chopiniana”, choreografia M. Fokine)
1998
Princezná Aurora("Šípková Ruženka")
Terpsichore(“Apollo” I. Stravinskij, choreografia J. Balanchine)
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografia J. Balanchine)
Odette-Odile(„Labutie jazero“ P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, L. Ivanov, úprava K. Sergejev)
Sólista(„Báseň extázy“ na hudbu A. Skrjabina, inscenácia A. Ratmanský)
1999
Sólistka prvej časti(„Symfónia C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografia J. Balanchinea)
Princezná Aurora(„Šípková Ruženka“, rekonštrukcia inscenácie M. Petipu od S. Vikhareva)
Medora("Corsair")
Nikia(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografia M. Petipa, úprava V. Ponomarev a V. Chabukiani)
2000
Sólista v „Diamonds“ na hudbu P. Čajkovského(“Jewels”, choreografia J. Balanchine)
Manon(„Manon“ na hudbu J. Masseneta, choreografia K. McMillan)
Kitri("Don Quijote")
2001
Sólista(„Teraz a potom“ na hudbu M. Ravela, inscenácia J. Neumeiera)
Mladá dáma(„Mladá dáma a chuligán“ na hudbu D. Šostakoviča, choreografia K. Boyarsky)
Zobeida(„Šeherezáda“ na hudbu N. Rimského-Korsakova, choreografia M. Fokina)
2002
Júlia(„Romeo a Júlia“ S. Prokofiev, choreografia L. Lavrovskij)
Sólista(grand pas z baletu „Paquita“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa)
Sólista(„Stredný duet“ na hudbu Y. Khanona, naštudoval A. Ratmansky)
2003
Sólista(Etudy“ na hudbu K. Czernyho, choreografia H. Lander)
Jedným z pravidelných partnerov baleríny bol Igor Zelensky.
Vo Veľkom divadle
V sezóne 2003/2004 Svetlana Zakharova sa presťahovala do súboru Veľkého divadla, kde sa stala jej učiteľkou Ľudmila Semenyakaová , tiež zástupca petrohradskej baletnej školy.
Balerína bola predstavená divadelnému personálu na tradičnom súbornom stretnutí, ktoré sa konalo 26. augusta 2003. Jej debut ako sólistka Veľkého divadla sa uskutočnil 5. októbra v balete „Giselle“ (v úprave V. Vasiliev). Predtým, ako sa presťahovala do Moskvy, tancovala toto predstavenie trikrát vo Veľkom divadle.
2003
Giselle("Giselle")
Aspiccia(„Faraónova dcéra“ od C. Pugniho, naštudoval P. Lacotte podľa M. Petipu)
Odette-Odile(„Labutie jazero“ od P. Čajkovského v druhom vydaní od Ju. Grigoroviča, použité boli fragmenty choreografií M. Petipu, L. Ivanova, A. Gorského)
2004
Princezná Aurora(„Šípková Ruženka“ P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič)
Sólista časti II("Symfónia C dur")
Nikia(„La Bayadère“, revidovaný Yu. Grigorovičom)
Kitri(Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, úprava A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) („Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholdyho a D. Ligetiho, naštudoval J. Neumeier) -
2005
Raymonda(„Raymonda“ od A. Glazunova, choreografia M. Petipa, revidovaný Yu. Grigorovič)
Carmen(„Carmen Suite“ od J. Bizeta - R. Shchedrin, inscenácia A. Alonso)
2006
Popoluška(„Popoluška“ S. Prokofiev, choreografia Y. Posokhov, režisér Y. Borisov) - prvý účinkujúci
2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského, choreografia J. Balanchine) - prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
Medora(„Korzár“ A. Adam, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaka) - prvý účinkujúci
Sólista(„Triedny koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer)
2008
Aegina(„Spartacus“ od A. Chačaturjana, choreografia od Y. Grigoroviča)
Pár v žltom(„Ruské ročné obdobia“ na hudbu L. Desjatnikova, inscenácia A. Ratmanského) - bol jedným z prvých baletných účinkujúcich vo Veľkom divadle
Paquita(Veľký klasický pas z baletu „Paquita“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografická verzia Y. Burlaka)
2009
Svetlana(„Zakharova superhra“ od E. Palmieriho, inscenácia F. Ventriglia) - svetová premiéra
2010
Smrť(„Mladosť a smrť“ na hudbu J. S. Bacha v naštudovaní R. Petita) - prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
Prvé a dve nasledujúce predstavenia „Pharaoh's Daughter“ s účasťou Zakharovej boli natočené pre vydanie baletu na DVD francúzskou spoločnosťou Bel Air Media.
15. júna 2005 sa na hlavnej scéne Veľkého divadla uskutočnil prvý tvorivý večer Svetlany Zakharovej, ktorého program zahŕňal obraz „Tiene“ z baletu „La Bayadere“ (Solor - sólista Mariinského divadla Igor Zelenskyj)
„Stredný duet“ v naštudovaní A. Ratmanského(partner - sólista Mariinského divadla Andrey Merkuryev)
duet z baletu „Trochu vyvýšený uprostred“ na hudbu T. Wilemsa, naštudoval W. Forsyth (partner - Andrey Merkuryev)
tretie dejstvo z baletu „Don Quijote“ (Bazil - Andrej Uvarov) a množstvo čísel v podaní sólistov baletu Veľkého divadla

Vishnva Diana Viktorovna

Ľudový umelec Ruska
Laureát štátnej ceny Ruska
Laureát Medzinárodnej baletnej súťaže (Lausanne, 1994)
Víťaz ocenenia Benois de la Danse(1996), „Golden Spotlight“ (1996, 2011), „Baltika“ (1998), „Zlatá maska“ (2001), „Tanečník roka - 2002“ ( Tanečnica Európy), cena časopisu "Balet" (2003)
Víťaz národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“ (2009) v troch kategóriách: „Najlepšia herečka“, „Súčasný tanec/ženská rola“ a „Cena kritikov“ („Diana Vishneva: Krása v pohybe“, projekt Sergeja Danilyana, USA - Rusko)

Diana Vishneva sa narodila v Leningrade. Vyštudoval Akadémiu ruského baletu. A. Ya Vaganova (trieda profesorky Ľudmily Kovalevovej). Posledný rok štúdia bol spojený so stážou v Mariinskom divadle. V roku 1995 bola Diana Vishneva prijatá do súboru Mariinského divadla a od roku 1996 je sólistkou Mariinského divadla.

Diana Vishneva aktívne vystupuje na popredných divadelných scénach v Európe. V roku 2001 debutovala v Mníchovskom Staatsballette (Manon Kennetha MacMillana) a La Scale (Aurora - Spiaca krásavica vo verzii Rudolfa Nurejeva), v roku 2002 účinkovala na javisku Opera de Paris (Kitri - Don Quijote v r. verzia od Rudolfa Nurejeva). V roku 2003 debutovala na javisku Metropolitnej opery v New Yorku (Júlia - Rómeo a Júlia, choreografia Kenneth MacMillan).

Od roku 2002 je Diana Vishneva hosťujúcou sólistkou v Staatsoper (Berlín), kde hrá hlavné úlohy v baletoch „Giselle“, „La Bayadère“, „Labutie jazero“ (verzia Patrice Barthes), „Ring Around the Ring“ od Mauricea Béjarta, „Manon“ a „Šípková Ruženka“. Od roku 2005 baletka vystupuje ako hosťujúca sólistka na scéne American Ballet Theatre (tancovala v baletoch Labutie jazero, Giselle, Don Quijote, Manon, Rómeo a Júlia, Balet Imperial, "Šípková Ruženka", Sen, "La Bayadère"). V Americkom baletnom divadle hrala Diana Vishneva hlavné úlohy v baletoch: „Sylvia“ a Thaïs Pas de deux(choreografia Frederick Ashton), „On the Dneper“ (choreografia Alexej Ratmansky), „Lady with Camellias“ (choreografia John Neumeier) a „Onegin“ (choreografia John Cranko).

Diana Vishneva aktívne spolupracuje so známymi súčasnými choreografmi a režisérmi. V roku 2005 sa na scéne Mariinského divadla uskutočnila premiéra baletu Petra Zusku „Hands of the Sea“, ktorý bol naštudovaný špeciálne pre Dianu Višnevovú. V roku 2007 Andrei Moguchiy a Alexey Kononov naštudovali hru „Silenzio. Diana Višneva. Vo februári 2008 predstavila Diana Vishneva v spolupráci s Ardani Artists Management a Orange County Performing Arts Center program „Krása v pohybe“ („Pierrot Lunaire“ od Alexeja Ratmanského, „Turns of Love“ od Dwighta Rodina, F.L.O.W. Moses Pendleton).

V marci 2011 mal na scéne Mariinského divadla premiéru balet „Park“ (choreografia Angelin Preljocaj) za účasti Diany Višnevovej. V októbri toho istého roku baletka predstavila projekt „Diana Vishneva: Dialogues“, ktorý sa uskutočnil s podporou Mariinského divadla, Nadácie Diany Vishneva a spoločnosti Ardani Artists.

Repertoár na scéne Mariinského divadla:
“Giselle” (Myrtha, Zulma) – choreografia Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
„Corsair“ (Gulnara, Medora) – inscenácia Pyotra Guseva podľa kompozície a choreografie Mariusa Petipu;
Grand pas z baletu Paquita (variácia) – choreografia Marius Petipa;
„La Bayadère“ (Nikia) choreografia Mariusa Petipu v úprave Vladimíra Ponomareva a Vakhtanga Chabukianiho;
„Šípková Ruženka“ (Aurora), choreografia Mariusa Petipu, revidovaná Konstantinom Sergejevom;
„Luskáčik“ (Masha) – choreografia Vasily Vainonen, ako aj produkcia Michaila Shemyakina s choreografiou Kirilla Simonova;
„Labutie jazero“ (Odette-Odile choreografia Marius Petipa a Lev Ivanov, revidovaná Konstantinom Sergejevom);
„Raymonda“ (Raymonda); choreografia Marius Petipa, revidovaná Konstantinom Sergejevom;
balety Michaila Fokina: Šeherezáda (Zobeide), Ohnivý vták (Ohnivý vták), Vízia ruže, Labuť;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – choreografia Anton Dolin;
Grand pas classique – choreografia Viktora Gzovského;
„Legenda o láske“ (Mekhmene-Banu) – choreografia Jurija Grigoroviča;
„Carmen Suite“ (Carmen choreografia Alberta Alonsa);
balety Georga Balanchina: „Apollo“ (terpsichore), „Symfónia C dur“ (III. časť), Čajkovskij Pas de deux, „Jewels“ („Rubíny“), Klavírny koncert č. 2 ( Balet Imperial);
„In the Night“ (I duet) – choreografia Jerome Robbinsa;
„Mladý muž a smrť“, „Carmen“ (Carmen) – choreografia Roland Petit;
„Manon“ (choreografia Kennetha MacMillana);
Jar a jeseň, teraz a vtedy,„The Sound of Blank Pages“ – choreografia Johna Neumeiera;
balety Alexeja Ratmanského: „Báseň extázy“, „Popoluška“ (Popoluška), „Anna Karenina“ (Anna Karenina);
balety Williama Forsythea: V strede, trochu vyvýšené A Steptext;
„Park“ – choreografia Angelin Preljocaj;
„Diana Vishneva: Krása v pohybe“ („Pierrot Lunaire“ od Alexeja Ratmanského, „Z lásky k žene“ od Dwighta Rhodena, „Turns of Love“ od Mosesa Pendletona);
„Diana Vishneva: Dialógy“ („Labyrint“ od Marthy Grahamovej, „Dialóg“ od Johna Neumeiera, „Objekt zmeny“ od Paula Lightfoota a Sol Leona).

Tereshkina Victoria Valerievna

Ctihodný umelec Ruska (2008)
Laureát IX. medzinárodnej baletnej súťaže „Arabesque-2006“ (Perm, 2006). Víťaz ceny časopisu Balet - „Soul of Dance“ v kategórii „Rising Star“ (2006)
Víťazka najvyššej divadelnej ceny Petrohradu „Golden Sofit“ v kategórii „Najlepšia herečka v baletnom predstavení“ za postavu Kráľovnej mora v balete „Ondine“ (2006)
Víťaz najvyššieho divadelného ocenenia Petrohradu „Zlatá sofit“ v nominácii „Najlepšia ženská rola v baletnom predstavení“ v baletnom predstavení Približná sonáta– choreografia William Forsyth. (2005)
Víťazka Medzinárodnej baletnej ceny „DANCE OPEN“ v kategórii „Miss Virtuosity“ (2010 a 2011)

Narodil sa v Krasnojarsku.
V roku 2001 absolvovala Akadémiu ruského baletu. A. Ya Vaganova (trieda Marina Vasilyeva).
Od roku 2001 so súborom Mariinského divadla.

V repertoári:
„Giselle“ (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia, Gamzatti);
„Spiaca krásavica“ (Aurora, víla zo zlata, víla z diamantov);
„Labutie jazero“ (Odette-Odile choreografia Marius Petipa a Lev Ivanov, revidovaná Konstantinom Sergejevom);
„Raymonda“ (Raymonda); choreografia Marius Petipa, revidovaná Konstantinom Sergejevom;
„Don Quijote“ (Kitri) – choreografia Alexandra Gorského;
„Šeherezáda“ (Zobeide) – choreografia Michaila Fokina;
„Spartacus“ (Phrygia) – choreografia Leonida Yakobsona;
„Romeo a Júlia“ (Júlia) – choreografia Leonida Lavrovského;
„Legenda o láske“ (Mekhmene Banu) – choreografia Jurija Grigoroviča;
Grand pas classique– choreografia Viktor Gzovský;
balety Georga Balanchina: „Apollo“ (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), „Serenáda“, „Symfónia C dur“ (I časť), „Sen noci svätojánskej“ (Titania), „Téma a variácie“, „Štyri Temperamenty“, Čajkovskij Pas de deux, "Klavíry" ("Rubíny", "Diamanty"), "Klavírny koncert č. 2" ( Balet Imperial), Tarantella;
„In the Night“ – choreografia Jerome Robbinsa;
„Mladý muž a smrť“ (Smrť) – choreografia Roland Petit;
„Manon“ (Courtesans) Kenneth MacMillan;
„Etudes“ (sólista) – choreografia Haralda Landera;
„Ondine“ (Choreografia Pierre Lacotte);
balety Alexeja Ratmanského: „Anna Karenina“ (Anna Karenina), „Popoluška“ (Khudyshka, ženský tanec), „Malý hrbatý kôň“ (Cárska panna);
"Jemne, s ohňom" ( Dolce, con fuoco) – choreografia Svetlana Anufrieva;
„Luskáčik“ (Masha, sestry Luskáčika) – produkcia Michaila Shemyakina, choreografia Kirill Simonov;
balety Williama Forsythea: Približná sonáta, uprostred, trochu vyvýšená;
„Ring“ – choreografia Alexey Miroshnichenko;
„Aria Interrupted“ (sólista) – choreografia Peter Quantz;
„Bolero Factory“ (Soul) – choreografia Jurija Smekalova;
“Park” (sólista) – choreografia Angelin Preljocaj.

Prvá interpretka v úlohách Kráľovnej mora (Ondine, choreografia Pierre Lacotte, 2006), Cárskej panny (The Little Humpbacked Horse, choreografia Alexej Ratmansky, 2009) a Phrygie (Spartacus, choreografia Leonida Yakobsona, 2010 ).

Galaxia vychádzajúcich hviezd ruského baletu

Christina Shapran

Anna Tichomírová

Sergej Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva a Oleg Ivenko

V predrevolučnom Rusku bol balet veľmi populárny. Napriek tomu, že po revolúcii mnohí tanečníci cisárskeho divadla opustili krajinu a začali hrať na javiskách zahraničných divadiel, v Rusku zostalo veľa umelcov, ktorí dokázali oživiť baletné umenie v krajine a založili sovietsky balet. . A v tom im pomohol prvý ľudový komisár pre vzdelávanie Anatolij Lunacharsky, ktorý vynaložil veľa úsilia na zachovanie a rozvoj tohto druhu umenia v schátralom stave. V 30. rokoch 20. storočia sa začali objavovať prvé hviezdy sovietskeho baletu. Mnohí z nich získali titul Ľudový umelec RSFSR a ZSSR:

Ekaterina Geltserová;
Agrippina Vaganová;
Galina Ulanovna;
Olga Lepeshinskaya;
Vasilij Tichomirov;
Michail Gabovič;
Alexej Ermolajev;
Rostislav Zacharov;
Asaf Messerer;
Konstantin Sergeev a ďalší.

40. - 50. roky

V týchto rokoch bolo cisárske divadlo v Petrohrade premenované na Balet. Kirova (dnes Mariinské divadlo) a umeleckou riaditeľkou tohto divadla bola vážená baletka Agrippina Vaganová, žiačka Petipu a Cecchettiho. Bola nútená transformovať dejové línie a podriadiť ich sovietskym ideologickým princípom. Napríklad záver baletu „Labutie jazero“ sa zmenil z tragického na vznešený. A Imperial Ballet School sa stala známou ako Leningradský štátny choreografický inštitút. Študovali tu budúce hviezdy sovietskeho baletu. Po smrti vynikajúcej baleríny v roku 1957 bola táto vzdelávacia inštitúcia premenovaná na Akadémiu ruského baletu Agrippiny Vaganovej. Tak sa tomu hovorí dodnes. Najpopulárnejšie baletné divadlá v krajine sú Veľké divadlo v Moskve a divadlo pomenované po ňom. Kirov (Mariinské divadlo) v Leningrade. Repertoár divadiel zahŕňal diela zahraničných, ruských a sovietskych skladateľov. Obzvlášť populárne boli balety „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“ a ďalšie Balet neprestal hrať počas vlasteneckej vojny. Svoj vrchol však dosiahla v polovici storočia. Sovietsky ľud, ktorý bol počas vojnových rokov vyhladovaný na kultúrne podujatia, zaplavil divadelné sály a každé nové predstavenie bolo vypredané. Baletní tanečníci boli veľmi obľúbení. Počas týchto rokov sa objavili nové hviezdy sovietskeho baletu: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Jurij Grigorovič, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt a iní.

60. - 70. roky

V nasledujúcich rokoch sa sovietsky balet stal charakteristickým znakom ZSSR. Súbory Veľkého a Kirovovho divadla úspešne absolvovali turné po celom svete, dokonca cestovali aj za železnú oponu. Niektoré sovietske baletné hviezdy sa ocitli „za kopcom“ a zvažovali všetky pre a proti, rozhodli sa tam zostať a požiadali o politický azyl. Vo svojej vlasti ich považovali za zradcov a médiá písali o slávnych „prebehlíkoch“. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - všetci mali veľký úspech a boli žiadaní na baletných scénach najprestížnejších divadiel sveta. Najväčšiu obľubu vo svete si však získal sovietsky baletný tanečník Veľký Rudolf Nurejev. Stal sa legendou v dejinách svetovej kultúry. Od roku 1961 sa z parížskeho turné nevrátil a stal sa premiérom v Covent Garden a od 80. rokov sa stal riaditeľom Veľkej opery v Paríži.

Záver

Dnes ruský balet nestráca na popularite a mladí umelci vychovaní sovietskymi choreografmi sú žiadaní po celom svete. Ruskí baletní umelci v 21. storočí sú slobodní vo svojom konaní. Môžu slobodne uzatvárať zmluvy a vystupovať na javiskách zahraničných divadiel a svojimi brilantnými výkonmi všetkým dokázať, že ruský balet je najlepší na celom svete.

Tanečné umenie je jedinečná forma vyjadrenia, ktorá využíva univerzálnu reč tela, ktorej rozumie každý. Od baletu po moderný tanec, od hip-hopu po salsu a od orientálneho tanca po flamenco sa tanec v poslednej dobe stal pôžitkom, ktorý je niečím ako renesancia.

Ale pokiaľ ide o jednotlivých tanečníkov, kto má najlepšie pohyby? Najlepšie držanie tela, sila a ostrosť? Nižšie je desať najväčších tanečníkov dvadsiateho storočia – vybraných pre ich slávu, popularitu a vplyv na svetové tanečné umenie.

10. Václav Nižinský

Václav Nižinskij bol jedným z najtalentovanejších baletných tanečníkov v histórii, možno dokonca najväčším. Bohužiaľ, neexistujú žiadne jasné zábery jeho neuveriteľného talentu v pohybe, čo je hlavný dôvod, prečo je na tomto zozname až na desiatom mieste.

Nižinskij bol dobre známy svojou úžasnou schopnosťou vzdorovať gravitácii svojimi veľkolepými skokmi, ako aj svojou schopnosťou plne sa vžiť do úlohy, ktorú hral. Je známy aj tým, že tancuje v topánkach, čo sa u tanečníkov často nevidí. Nižinskij tancoval v hlavných úlohách v páre s legendárnou balerínou Annou Pavlovou. Potom sa jeho partnerkou stala Tamara Karsavina, zakladateľka londýnskej Kráľovskej akadémie tanca. S Karsavinom ich opísali ako „najpríkladnejších umelcov tej doby“.

Nižinskij opustil javisko v roku 1919, v relatívne mladom veku dvadsaťdeväť rokov. Predpokladá sa, že jeho odchod do dôchodku bol spôsobený nervovým zrútením a tiež mu bola diagnostikovaná schizofrénia. Nižinskij strávil posledné roky svojho života v psychiatrických liečebniach a azylových domoch. Naposledy tancoval na verejnosti v posledných dňoch 2. svetovej vojny a zapôsobil na skupinu ruských vojakov svojimi zložitými tanečnými pohybmi. Nižinskij zomrel v Londýne 8. apríla 1950.

9. Marta Grahamová

Martha Graham je považovaná za matku moderného tanca. Vytvorila jedinú plne kodifikovanú techniku moderného tanca, počas svojho života ako choreografka vyprodukovala vyše stopäťdesiat diel a mala obrovský vplyv na všetky oblasti moderného tanca.

Odklon jej techniky od klasického baletu a používanie špecifických pohybov tela, ako sú kontrakcie, uvoľnenie a špirály, mali hlboký vplyv na tanečný svet. Graham dokonca zašiel tak ďaleko, že vytvoril „jazyk“ pohybu založený na výrazových schopnostiach ľudského tela.

Vyše sedemdesiat rokov tancovala a robila choreografie. Počas tejto doby sa stala prvou tanečnicou, ktorá vystúpila v Bielom dome; prvý tanečník, ktorý vycestoval do zámoria ako kultúrny veľvyslanec a prvý tanečník, ktorý dostal najvyššie civilné vyznamenanie, Prezidentskú medailu slobody. Ako matka moderného tanca zostane zvečnená v pamäti ľudí pre jej neskutočne emotívne vystúpenia, jedinečnú choreografiu a najmä pre svoju domácu tanečnú techniku.

8. Josephine Bakerová

Hoci sa meno Josephine Baker spája predovšetkým s jazzovým vekom, jej ohnivé tance ovplyvňujú tanečný svet aj takmer stodesať rokov po jej narodení, ako vždy.

Mnoho desaťročí pred Madonnou, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears a Jennifer Lopez tu bola Josephine Baker, jedna z prvých svetových celebrít afrického pôvodu. Josephine odišla do Paríža v roku 1925 tancovať v La Revue Nègre. Na francúzske publikum urobila trvalý dojem dokonalou kombináciou exotického šarmu a talentu.

Nasledujúci rok vystupovala v Folies Bergère a to bol skutočný začiatok jej kariéry. Objavila sa v banánovej sukni a ohromila dav svojím tanečným štýlom. Neskôr k vystúpeniam pridala aj spev a vo Francúzsku zostala populárna dlhé roky. Josephine Baker reagovala na uctievanie francúzskeho ľudu tým, že sa v roku 1937 sama stala francúzskym občianstvom.

Vo Francúzsku nepociťovala rovnakú mieru rasových predsudkov, aké boli v tom čase prítomné v USA. Josephine Baker ku koncu svojho života dúfala, že na svojom panstve vo Francúzsku vytvorí „svetovú dedinu“, no tieto plány zmarili finančné ťažkosti. Aby získala financie, vrátila sa na scénu. Jej návrat bol krátky, ale bol to triumf na Broadwayi v 70. rokoch a v roku 1975 otvorila retrospektívnu show v Paríži. Zomrela v tom roku na krvácanie do mozgu, týždeň po otvorení predstavenia.

7. Gene Kelly

Gene Kelly bol jednou z najväčších hviezd a najväčších inovátorov počas zlatého veku muzikálov v Hollywoode. Kelly považoval svoj vlastný štýl za niečo ako hybrid rôznych prístupov k tancu, pričom svoje pohyby prevzal z moderného tanca, baletu a stepu.

Kelly priniesol do divadla tanec a využil každý centimeter svojej scény, každý možný povrch a každý široký uhol kamery, aby sa vymanil z dvojrozmerných hraníc filmu. A tým zmenil spôsob, akým sa filmári pozerali na svoje kamery. Kamera sa vďaka Kelly stala živým nástrojom a dokonca aj tanečnicou, ktorú natáčala.

Kellyho odkaz preniká do priemyslu hudobných videí. Fotograf Mike Salisbury nafotil Michaela Jacksona na titulnú stranu filmu „Off The Wall“ v „bielych ponožkách a ľahkých kožených mokasínach Gene Kellyho“ – ktoré sa stali ochrannou známkou filmovej hviezdy. Práve tento obraz sa po nejakom čase stal známou značkou speváka.

Paula Abdul, pôvodne známa svojim tancom a choreografiou, vo svojom gýčovom videu k skladbe „Opposites Attract“, ktorý končí stepom, odkázala na Kellyin slávny tanec s myšou Jerry. Usher bol ďalším najpredávanejším umelcom, ktorý vzdal hold Kellyho odkazu. Už nikdy nebude iný tanečník ako Kelly a jeho vplyv naďalej rezonuje medzi generáciami amerických tanečníkov.

6. Sylvie Guillemová

Vo svojich štyridsiatich ôsmich rokoch Sylvie Guillem naďalej popiera zákony baletu a gravitácie. Guillem zmenila tvár baletu svojím neuveriteľným talentom, ktorý vždy používala s inteligenciou, integritou a citlivosťou. Jej prirodzená zvedavosť a odvaha ju priviedli na tie najodvážnejšie cesty, za bežné hranice klasického baletu.

Namiesto toho, aby celú svoju kariéru strávila na „bezpečných“ predstaveniach, urobila odvážne rozhodnutia, rovnako schopná hrať rolu „Raymondy“ v Parížskej opere alebo byť súčasťou inovatívneho tanečného predstavenia založeného na diele Forsythea Niečo zvýšené." Takmer žiadna iná tanečnica nemá taký rozsah, a preto nie je vôbec prekvapujúce, že sa stala štandardom pre väčšinu tanečníkov po celom svete. Rovnako ako Maria Callas v opernom svete, aj Guillem dokázal zmeniť populárny obraz baleríny.

5. Michael Jackson

Michael Jackson bol mužom, ktorý urobil z hudobných videí trend, a je to bezpochyby muž, vďaka ktorému sa tanec stal dôležitým prvkom modernej pop music. Jacksonove pohyby sa už stali štandardným slovníkom popových a hip-hopových tancov. Väčšina moderných popových ikon ako Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznáva, že štýl Michaela Jacksona mal na nich silný vplyv.

Jeho prínos do tanečného umenia bol originálny a nezvyčajný. Jackson bol inovátor, ktorý bol predovšetkým samouk, navrhoval nové tanečné pohyby bez bežných účinkov formálneho tréningu, ktoré obmedzujú predstavivosť človeka. Jeho prirodzená milosť, flexibilita a úžasný rytmus prispeli k vytvoreniu „Jacksonovho štýlu“. Jeho zamestnanci ho nazývali „hubou“. Túto prezývku dostal pre svoju schopnosť absorbovať nápady a techniky kdekoľvek ich našiel.

Najväčšími Jacksonovými inšpirátormi boli James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly a možno to mnohých prekvapí, rôzni tanečníci klasického baletu. Mnohí jeho fanúšikovia nevedia, že spočiatku skúšal „piruetu ako Baryšnikov“ a „stepový tanec ako Fred Astaire“, no zlyhal na plnej čiare. Jeho oddanosť vlastnému jedinečnému štýlu mu však priniesla slávu, o ktorú sa usiloval, a dnes jeho meno stojí po boku iných velikánov populárnej hudby ako Elvis a Beatles a je považovaný za jednu z najväčších popových ikon všetkých čias.

4. Joaquin Cortés

Joaquin Cortez je najmladším tanečníkom na tomto zozname, no napriek tomu, že je stále v procese formovania svojho odkazu, je jedným z mála tanečníkov v histórii, ktorým sa podarilo stať sa fenomenálnymi sexuálnymi symbolmi, ktoré milujú ženy aj muži. a mužov. Elle Macpherson to opísala ako „chodiaci sex“; Madonna a Jennifer Lopez mu verejne vyjadrili svoj obdiv, zatiaľ čo Naomi Campbell a Mira Sorvino patria medzi ženy, ktorým (povráva sa) zlomil srdce.

Dá sa povedať, že Cortés je nielen jedným z najväčších tanečníkov flamenca všetkých čias, ale aj tým, kto upevnil miesto flamenca v populárnej kultúre. Medzi jeho mužských obdivovateľov patria Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas a Sting. Mnohí z jeho fanúšikov ho nazývajú Bohom flamenca alebo jednoducho Bohom sexu a ak budete mať možnosť pozrieť si niektorú z jeho šou, pochopíte prečo. Cortez však vo veku štyridsaťštyri rokov zostáva slobodným mládencom a vyhlasuje, že „tanec je moja žena, moja jediná žena“.

3. Fred Astaire a Ginger Rogers

Astaire a Rogers, samozrejme, boli jedinečný pár tanečníkov. Hovorí sa, že „dal jej šarm a ona jemu sexepíl“. Urobili tanec oveľa príťažlivejším pre masy v dosť prudérnej dobe. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že Rogers využila svoje herecké schopnosti na tanec a zdalo sa, že tanec s Astaire bol najšťastnejším momentom jej života.

Éra prispela aj k vzostupu ich popularity počas Veľkej hospodárskej krízy, mnohí Američania sa snažili vyjsť s peniazmi – a títo dvaja tanečníci dali ľuďom šancu na chvíľu zabudnúť na depresívnu realitu a zabaviť sa.

2. Michail Baryšnikov

Michail Baryšnikov je jedným z najväčších baletných tanečníkov všetkých čias, mnohými kritikmi považovaný za najväčšieho. Baryšnikov, ktorý sa narodil v Lotyšsku, študoval balet na Vaganovej akadémii ruského baletu v Petrohrade (vtedy nazývanom Leningrad) predtým, ako začal v roku 1967 účinkovať v Mariinskom divadle. Odvtedy stvárnil hlavné úlohy v desiatkach baletov. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov zohral kľúčovú úlohu pri uvedení baletu do populárnej kultúry a viac ako dve desaťročia bol tvárou tejto formy umenia. Baryshnikov je možno najvplyvnejším tanečníkom našej doby.

1. Rudolf Nurejev

Baryshnikov si získal srdcia kritikov a kolegov tanečníkov a Rudolf Nureyev dokázal očariť milióny obyčajných ľudí na celom svete. Tanečník ruského pôvodu sa vo veku 20 rokov stal sólistom Mariinského divadla. V roku 1961, keď ho jeho osobný život priviedol pod sovietsku kontrolu, požiadal o politický azyl v Paríži a potom absolvoval turné s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

V 70. rokoch prerazil vo filmovom priemysle. Väčšina kritikov tvrdí, že technicky nebol taký dobrý ako Baryšnikov, no Nurejevovi sa aj tak podarilo zaujať davy úžasnou charizmou a emocionálnymi vystúpeniami. Balet dvojice Nureyev a Fonteyn „Romeo a Júlia“ je dodnes jedným z najsilnejších a najemotívnejších duetových predstavení v histórii baletu.

Bohužiaľ, Nureyev bol jednou z prvých obetí infekcie HIV a zomrel na AIDS v roku 1993. O dvadsať rokov neskôr stále môžeme vidieť neuveriteľné dedičstvo, ktoré po sebe zanechal.

+
Donnie Burns

Donnie Burns je škótsky profesionálny spoločenský tanečník, ktorý sa špecializuje na latino tance. On a jeho bývalý tanečný partner Gaynor Fairweather boli rekordnými šestnásťkrát majstrami sveta profesionálnych latinskoamerických tancov. V súčasnosti je predsedom Svetovej tanečnej rady a objavil sa aj v dvanástej sezóne Dancing with the Stars.

Je považovaný za najväčšieho spoločenského tanečníka všetkých čias a jeho majstrovské tance s partnerkou sa dnes považujú za klasiku. Ale Burnsovi to vždy nešlo tak dobre. Počas rozhovoru pre Daily Sun priznal: „Nikdy som si nemyslel, že malý chlapec z Hamiltonu zažije niečo z toho, čo som v živote zažil ja. V škole ma neúnavne dráždili a často som sa hádzal, pretože som chcel dokázať, že nie som „tanečná kráľovná“.

Dá sa s istotou povedať, že dnes by proti takémuto prívlastku nenamietal, keďže Donnie Burns je v súčasnosti považovaný za „kráľa tanca“.

Tanečný štýl tejto baletky si nemožno pomýliť s nikým iným. Jasné, starostlivo vycibrené gesto, odmeraný pohyb po javisku, nanajvýš lakonicizmus kostýmov a pohybov – to sú črty, ktoré M. Plisetskaja okamžite odlišujú.

Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy, kde Plisetskaja študovala u učiteľov E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 pôsobila vo Veľkom divadle. Od samého začiatku jej tvorivej kariéry sa objavila osobitná umelecká individualita Plisetskej. Jej tvorba sa vyznačuje vzácnou kombináciou čistoty línie s panovačným výrazom a rebelskou dynamikou tanca. A jej vynikajúce vonkajšie vlastnosti - dlhý krok, vysoký, ľahký skok, rýchle rotácie, nezvyčajne pružné, výrazné ruky a najjemnejšia muzikálnosť - opäť potvrdzujú, že Plisetskaja sa nielen stala balerínou, ale sa ňou aj narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. 2. 1881 – 23. 1. 1931), ruská balerína.

Pavlovovej umenie je jedinečným fenoménom v dejinách svetového baletu. Prvýkrát premenila akademický tanec na masovú formu umenia, blízku a zrozumiteľnú aj tej najnepripravenejšej verejnosti.

Legendy obklopujú celý jej život od narodenia až po smrť. Podľa dokumentov bol jej otec vojakom Preobraženského pluku záchranárov. Už počas života baleríny však noviny písali o jej aristokratickom pôvode.

Galina Sergejevna Ulanova(8. 1. 1910 – 21. 3. 1998), ruská balerína.

Ulanova tvorba predstavovala celú éru v histórii svetového baletu. Obdivovala nielen filigránske umenie tanca, ale každým pohybom vyjadrovala stav mysle svojej hrdinky, jej náladu a charakter.

Budúca balerína sa narodila v rodine, kde bol tanec povolaním. Jej otec bol slávny tanečník a choreograf a jej matka bola baletka a učiteľka. Preto bolo prijatie Ulanovej na Leningradskú choreografickú školu úplne prirodzené. Najprv študovala so svojou matkou a potom sa jej učiteľkou stala slávna balerína A. Ya.

V roku 1928 Ulanova brilantne absolvovala vysokú školu a bola prijatá do súboru Leningradského divadla opery a baletu. Čoskoro sa stáva vedúcou interpretkou úloh klasického repertoáru - v baletoch P. Čajkovského „Labutie jazero“ a „Luskáčik“, A. Adama „Giselle“ a ďalších. V roku 1944 sa stala sólistkou Veľkého divadla v Moskve.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umelec, choreograf.

Meno Marius Petipa pozná každý, kto čo i len trochu pozná históriu baletu. Všade tam, kde sú dnes baletné divadlá a školy, kde sa premietajú filmy a televízne programy venované baletu, vychádzajú knihy o tomto úžasnom umení, tento muž je známy a ctený. Hoci sa narodil vo Francúzsku, celý život pôsobil v Rusku a patrí k zakladateľom moderného baletu.

Petipa raz priznal, že od narodenia bol celý jeho život spojený s javiskom. Jeho otec a matka boli slávni baletní tanečníci a žili vo veľkom prístavnom meste Marseille. Mariusovo detstvo však nestrávil na juhu Francúzska, ale v Bruseli, kam sa rodina presťahovala hneď po jeho narodení v súvislosti s novým menovaním jeho otca.

Mariusove hudobné schopnosti si všimli veľmi skoro a okamžite ho poslali na Veľkú akadémiu a konzervatórium študovať hru na husle. Ale jeho prvým učiteľom bol jeho otec, ktorý viedol baletnú triedu v divadle. V Bruseli sa Petipa prvýkrát objavil na pódiu ako tanečník.

V tom čase mal len dvanásť rokov. A už v šestnástich sa stal tanečníkom a choreografom v Nantes. Pravda, pôsobil tam len rok a potom sa spolu s otcom vydal na prvé zahraničné turné do New Yorku. No napriek čisto komerčnému úspechu, ktorý ich sprevádzal, rýchlo opustili Ameriku, pretože si uvedomili, že tam nie je nikto, kto by ocenil ich umenie.

Po návrate do Francúzska si Petipa uvedomil, že potrebuje získať hlbšie vzdelanie a stal sa žiakom slávnej choreografky Vestris. Kurzy rýchlo priniesli výsledky: za dva mesiace sa stal tanečníkom a neskôr choreografom v baletnom divadle v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Diaghilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelný predstaviteľ, impresário, vydavateľ.

Diaghilev nepoznal svoju matku, ktorá zomrela počas pôrodu. Vychovávala ho jeho nevlastná matka, ktorá sa k nemu správala rovnako ako k vlastným deťom. Preto sa pre Diaghileva smrť jeho nevlastného brata v sovietskych časoch stala skutočnou tragédiou. Možno aj preto sa prestal usilovať o návrat do vlasti.

Diaghilevov otec bol dedičný šľachtic, strážca jazdectva. Ale kvôli dlhom bol nútený opustiť armádu a usadiť sa v Perme, ktorý bol v tom čase považovaný za ruské vnútrozemie. Jeho dom sa takmer okamžite stáva centrom mestského kultúrneho života. Rodičia často hrali hudbu a spievali na večeroch, ktoré sa konali v ich dome. Ich syn tiež chodil na hodiny hudby. Sergejovi sa dostalo tak rozmanitého vzdelania, že keď po skončení strednej školy skončil v Petrohrade, v ničom nezaostával za svojimi rovesníkmi z Petrohradu a niekedy ich dokonca predčil erudíciou a znalosťou histórie a ruštiny. kultúry.

Diaghilevov vzhľad sa ukázal byť klamlivý: veľký provinčný muž, ktorý vyzeral ako hrboľatá, bol celkom dobre čítaný a plynule hovoril niekoľkými jazykmi. Ľahko sa dostal do univerzitného prostredia a začal byť vedený ako študent Právnickej fakulty Petrohradskej univerzity.

Zároveň sa ponoril do divadelného a hudobného života hlavného mesta. Mladý muž chodí na súkromné hodiny klavíra u Taliana A. Cotonyu, navštevuje kurz na petrohradskom konzervatóriu, snaží sa komponovať hudbu a študuje dejiny umeleckých štýlov. Počas prázdnin Diaghilev podnikol svoju prvú cestu do Európy. Zdá sa, že hľadá svoje povolanie, obracia sa na rôzne oblasti umenia. Medzi jeho priateľov patrí L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budúce jadro združenia Svet umenia.

Václav Fomič Nižinský(12. 3. 1890 – 8. 4. 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. rokoch 19. storočia v Rusku úspešne vystupovala skupina poľských tanečníkov. Obsluhovali ho manželia – Tomasz a Eleanor Nižinski. Stali sa rodičmi budúceho skvelého tanečníka. Divadlo a tanec vstúpili do Václavovho života od prvých mesiacov jeho života. Ako sám neskôr napísal, „túžba tancovať bola pre mňa taká prirodzená ako dýchanie“.

V roku 1898 vstúpil do Petrohradskej baletnej školy, ktorú ukončil v roku 1907 a bol prijatý do Mariinského divadla. Vynikajúci talent tanečníka a herca okamžite priviedol Nižinského do funkcie premiéra. Účinkoval v mnohých častiach akademického repertoáru a bol partnerom takých skvelých balerín ako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Už vo veku 18 rokov Nižinskij tancoval hlavné úlohy takmer vo všetkých nových baletoch predstavených na javisku Mariinského divadla. V roku 1907 tancoval Bieleho otroka v pavilóne Armida, v roku 1908 Otrok v egyptských nociach a Mládež v Chopiniana v inscenácii M. M. Fokina a o rok neskôr stvárnil postavu Uragána v balete Talisman od Driga v réžii N. G. Legata. .

A napriek tomu bol Nižinskij v roku 1911 vyhodený z Mariinského divadla, pretože počas účinkovania v balete „Giselle“ si dobrovoľne obliekol nový kostým vyrobený podľa náčrtu A. N. Benoisa. Tým, že sa herec objavil na javisku polonahý, dráždil členov kráľovskej rodiny sediacich v lóžach. Ani skutočnosť, že v tom čase bol jedným z najznámejších tanečníkov ruského baletu, ho nemohla ochrániť pred prepustením.

Jekaterina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovietska a ruská baletka, choreografka, choreografka, učiteľka, Ľudová umelkyňa ZSSR.

Táto jedinečná baletka neschádza z javiska už tridsaťpäť rokov. Maksimová je však s baletom spojená aj dnes, keďže je učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle.

Ekaterina Maksimova získala špeciálne vzdelanie na Moskovskej choreografickej škole, kde bol jej učiteľom slávny E. P. Gerdt. Ešte ako študentka získala Maksimova prvú cenu na baletnej súťaži All-Union v Moskve v roku 1957.

Svoju službu umeniu začala v roku 1958. Po ukončení vysokej školy prišla mladá balerína do Veľkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrast, perfektné proporcie a prekvapivo flexibilný, zdalo sa, že samotná príroda je predurčená na klasické úlohy. Čoskoro sa však ukázalo, že jej schopnosti sú skutočne neobmedzené: hrala klasické aj moderné úlohy s rovnakou brilantnosťou.

Tajomstvom úspechu Maximovej je, že celý život pokračovala v štúdiu. Svoje bohaté skúsenosti jej odovzdala známa baletka G. Ulanova. Práve od nej si mladá baletka osvojila umenie dramatického tanca. Nie je náhoda, že na rozdiel od mnohých baletných hercov stvárnila množstvo úloh v baletných televíznych predstaveniach. Maximova nezvyčajne výrazná tvár s veľkými očami odrážala tie najjemnejšie nuansy pri hraní komediálnych, lyrických a dramatických úloh. Okrem toho brilantne hrala nielen ženské, ale aj mužské úlohy, ako napríklad v baletnom predstavení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francúzsky tanečník, choreograf, pedagóg, zberateľ a výtvarník.

Sergej Lifar sa narodil v Kyjeve do rodiny významného úradníka, jeho matka pochádzala z rodiny slávneho obchodníka s obilím Marčenka. Základné vzdelanie získal v rodnom meste, v roku 1914 nastúpil na Kyjevské cisárske lýceum, kde absolvoval výcvik potrebný pre budúceho dôstojníka.

Zároveň v rokoch 1913 až 1919 navštevoval Lifar klavírne kurzy na konzervatóriu Tarasa Ševčenka. Po rozhodnutí venovať svoj život baletu vstúpil v roku 1921 na Štátnu umeleckú školu (tanečný kurz) v Kyjevskej opere a základy choreografického vzdelania získal v ateliéri B. Nižinskej.

V roku 1923 bol Lifar na odporúčanie učiteľa spolu s ďalšími štyrmi študentmi pozvaný na konkurz do ruského baletného súboru S.P. Diaghilev. Sergejovi sa podarilo prejsť súťažou a dostať sa do slávneho tímu. Odvtedy sa začal náročný proces premeny začínajúceho amatéra na profesionálneho tanečníka. Lifarovi dával lekcie slávny učiteľ E. Cecchetti.

Zároveň sa veľa naučil od profesionálov: koniec koncov, najlepší tanečníci v Rusku tradične prichádzali do Diaghilevovho súboru. Okrem toho, keďže nemal svoje vlastné nápady, Diaghilev starostlivo zhromaždil to najlepšie, čo bolo v ruskej choreografii, a podporil pátranie Georga Balanchina a Michaila Fokina. Slávni ruskí umelci sa podieľali na scénografii a divadelnej výzdobe. Ruský balet sa preto postupne zmenil na jeden z najlepších súborov na svete.

Niekoľko rokov po smrti Marisa Liepu bolo rozhodnuté zvečniť päť jeho kresieb vo forme medailónov. Boli vyrobené pod vedením talianskeho majstra D. Montebella v Rusku a predávajú sa po večeroch na pamiatku Liepy v Moskve a Paríži. Pravda, prvý náklad bol len sto až stopäťdesiat medailónov.

Po absolvovaní choreografickej školy v Rige u V. Blinova prišla Maris Liepa do Moskvy, aby študovala aj na Moskovskej choreografickej škole u N. Tarasova. Po promócii v roku 1955 sa už do svojej historickej vlasti nevrátil a takmer celý život pôsobil v Moskve. Tu získal uznanie od fanúšikov a slávu vynikajúceho baletného tanečníka.

Ihneď po ukončení vysokej školy sa Maris Liepa pripojil k súboru Divadla K. Stanislavského, kde tancoval rolu Lionela v balete „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Už v týchto častiach sa ukázali hlavné črty jeho talentu - kombinácia vynikajúcej techniky so živou expresivitou každého pohybu. Práca mladého umelca pritiahla pozornosť popredných baletných špecialistov a od roku 1960 sa Liepa stal členom tímu Veľkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. (31. august), 1872 - 6. december 1971), ruská balerína.

Matilda Kshesinskaya bola drobná, merala iba 1 meter 53 centimetrov a budúca baletka sa na rozdiel od svojich útlych kamarátok mohla pochváliť svojimi krivkami. Ale napriek jej výške a miernej nadváhe pre balet, meno Kshesinskaya po mnoho desaťročí neopustilo stránky klebiet, kde bola prezentovaná medzi hrdinkami škandálov a „femme fatales“. Táto balerína bola milenkou posledného ruského cára Mikuláša II. (keď bol ešte dedičom trónu), ako aj manželkou veľkovojvodu Andreja Vladimiroviča. Hovorili o nej ako o fantastickej kráske, a predsa ju vyznačovala len neobyčajne krásna postava. Kedysi bola Kshesinskaya slávnou balerínou. A hoci úroveň talentu bola oveľa nižšia ako, povedzme, taká súčasníčka ako Anna Pavlova, stále zaujala svoje miesto v ruskom baletnom umení.

Kshesinskaya sa narodila do dedičného umeleckého prostredia, ktoré sa niekoľko generácií spájalo s baletom. Matildin otec bol slávny tanečník a popredný umelec v cisárskych divadlách.

Otec sa stal prvým učiteľom svojej najmladšej dcéry. Po svojej staršej sestre a bratovi bola Matilda prijatá do choreografickej školy, po ktorej začala jej dlhá služba v cisárskych divadlách.