Svetová umelecká kultúra, kultúra starovekého Ríma. Prezentácia na tému „Výtvarné umenie starovekého Ríma“ Výtvarné umenie starovekého Ríma mhk

Starovekým Rímom nemáme na mysli len mesto starovekého Ríma, ale aj všetky krajiny a národy, ktoré dobyl a ktoré boli súčasťou kolosálnej Rímskej ríše od Britských ostrovov po Egypt. Rímske umenie je najvyšším úspechom a výsledkom rozvoja antického umenia. Vytvorili ho nielen Rimania, ale aj kurzíva, starí Egypťania, Gréci, Sýrčania, obyvatelia Pyrenejského polostrova, Galie, starovekého Nemecka a ďalších národov. Hoci vo všeobecnosti rímskemu umeniu dominovala staroveká grécka škola, v rôznych častiach Rímskej ríše boli špecifické formy umenia do značnej miery determinované miestnymi tradíciami.

Staroveký Rím vytvoril akési kultúrne prostredie: krásne naplánované, obývateľné mestá s vydláždenými cestami, nádherné mosty, budovy knižníc, archívy, nymfey (svätyne zasvätené nymfám), paláce, vily a jednoducho pohodlné, pevné domy s rovnako pohodlným a pevným nábytkom, teda všetko, čo je charakteristické pre civilizovanú spoločnosť.

Prvýkrát v histórii začali Rimania budovať štandardné mestá, ktorých prototypom boli rímske vojenské tábory. Boli vytýčené dve kolmé ulice, Carlo a Decumanum, na križovatke ktorých sa rozvíjalo centrum mesta. Urbanistické usporiadanie sa držalo prísne premyslenej schémy.

Umelci starovekého Ríma boli prví, ktorí venovali veľkú pozornosť vnútornému svetu človeka a premietli ho do žánru portrétu a vytvorili diela, ktoré v staroveku nemali obdobu. Len málo mien rímskych umelcov sa zachovalo dodnes, no výtvory, ktoré vytvorili, sa dostali do pokladnice svetového umenia.

Dejiny Ríma sú rozdelené do dvoch etáp. Prvá éra republiky sa začala koncom 6. storočia. BC e., keď boli etruskí králi vyhnaní z Ríma, a pokračoval až do polovice 1. storočia. BC e. Druhá cisárska etapa začala vládou Octaviana Augusta, ktorý prešiel na samovládu, a trvala až do 4. storočia. n. e. Obdobie republiky je mimoriadne chudobné na umelecké diela, z ktorých väčšina pochádza z 3. storočia. BC e. Pravdepodobne prvé chrámy pre Rimanov postavili ich susedia, civilizovanejší Etruskovia. Boli to Etruskovia, ktorí vytvorili pre Kapitol, hlavný zo siedmich pahorkov, na ktorých sa Rím nachádza, sochu Kapitolskej vlčice, symbol legendárnej praotkyne Rimanov, sochu Kapitolskej vlčice.

Hlavná svätyňa Ríma založená 19. apríla 735 pred Kr. e., bol tam chrám Jupitera, Juno a Minervy. Chrám sa nezachoval, ale predpokladá sa, že bol usporiadaný podľa etruského vzoru: s hlbokým predným portikom, vysokým soklom a schodiskom vedúcim k hlavnému vchodu. Ďalšou atrakciou Ríma je takzvané Forum Romanum Forum Romanum

Rímske mosty z 3. storočia sú nádherné. BC e. (Ponte Fabrizia, Garského most). Mulviov most, ktorý stál viac ako dvetisíc rokov, je veľmi výrazný. Most vizuálne „spočíva“ na vode s polkruhmi oblúkov, medzi ktorými sú podpery prerezané vysokými a úzkymi otvormi, aby sa odľahčila hmotnosť. Na vrchole oblúkov sa nachádza rímsa, ktorá dodáva celej štruktúre štýlovú úplnosť most Fabrizia Garsky

Vzhľad starovekého rímskeho mesta si možno predstaviť na príklade Pompejí, talianskeho mesta pochovaného pod hrubou vrstvou popola v dôsledku erupcie Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. Mesto malo pravidelný pôdorys. Priame ulice boli orámované fasádami domov, v prvých poschodiach ktorých boli obchody a krčmy. Obrovské fórum bolo obklopené krásnou dvojposchodovou kolonádou. Bola tam svätyňa Isis, Apollónov chrám, Jupiterov chrám, veľký amfiteáter, vybudovaný, podobne ako Gréci, v prírodnom amfiteátri

Vnútro domu bolo vymaľované. Postupom času sa štýl obrazov zmenil. Koncom 2. stor. BC e. steny domov boli maľované v takzvanom prvom pompejskom, alebo „intarzie“ štýle: bol to geometrický vzor pripomínajúci obloženie stien drahými kameňmi. V 1. stor BC e. Do módy prišiel takzvaný „architektonický“ alebo druhý pompejský štýl. Teraz sa steny domov zmenili na zdanie mestskej krajiny, ktorá zahŕňala obrazy kolonád, všetky druhy portikov a fasád budov (Freska z Boscoreale Fresco z Boscoreale

Pozoruhodným úspechom republikánskeho umenia bol portrét. Tu si Rimania veľa požičali od Etruskov, no rímsky portrét mal jeden podstatný rozdiel. Etruskovia, tvorivo spracovávajúci prírodu, vtlačili do kameňa obraz, ktorý bol síce spoľahlivý, ale viac-menej poetizovaný. Rímsky portrét sa vrátil k voskovým maskám, ktoré boli odstránené z mŕtvych. Masky sa uchovávali na najčestnejšom mieste (átriu) a čím viac ich bolo, tým bol rod považovaný za vznešenejší. Republikánska éra je charakteristická portrétmi, ktoré sú veľmi blízke životu. Sprostredkúvajú najmenšie detaily ľudskej tváre.

UMENIE RANNEJ RÍŠE Prvým vládcom, ktorý otvoril cestu autokracii, bol Caesarov prasynovec Octavianus, prezývaný Augustus (blahoslavený). Od čias vlády Octaviana sa rímske umenie začalo zameriavať na ideály, ktoré boli vnuknuté panovníkmi. Augustus začal klásť základy cisárskeho štýlu. Zachované portréty ho zobrazujú ako energického a inteligentného politika. Vysoké čelo, mierne pokryté ofinou, výrazné črty tváre a malá pevná brada. Hoci bol Augustus podľa antických autorov v zlom zdravotnom stave a často zahalený v teplých šatách, na portrétoch bol zobrazovaný ako mocný a odvážny.

Augustovo mauzóleum sa od ostatných hrobiek líši obrovskou veľkosťou. Skladá sa z troch valcov umiestnených jeden na druhom. Vzniknuté terasy sa zmenili na visuté záhrady, podobné tým, ktorými sa preslávila Hrobka Alexandra Veľkého v Alexandrii. Pred vchodom do mauzólea boli nainštalované dva obelisky na pamiatku Augustovho víťazstva nad Markom Antoniom a egyptskou kráľovnou Kleopatrou. Mauzóleum obeliskov Augustustwo

Počas vlády cisára Nera, jedného z najkrutejších panovníkov Rímskej ríše, prekvitalo portrétne umenie. Vývoj obrazu samotného cisára od nadaného dieťaťa až po opovrhované monštrum možno sledovať v celej sérii portrétov. Majú ďaleko od tradičného typu mocného a statočného hrdinu (hlava cisára Nera) hlava cisára Nera

Freska z Herculanea „Broskyne a sklenený džbán“ svedčí o zničení tradičného hodnotového systému. Od pradávna je obrazom sveta strom, ktorého korene sú napájané podzemným zdrojom. Teraz umelec zobrazuje strom bez koreňov a neďaleko stojí nádoba s vodou. Zlomí sa jeden konár stromu, vyberie sa broskyňa, z ktorej sa oddelí časť dužiny až po kôstku. Zátišie, vyrobené majstrovskou rukou, je ľahké a vzdušné, ale jeho význam je „univerzálna smrť prírody“ a sklenený džbán

V roku 7080. n. e. V Ríme bol postavený grandiózny Flaviov amfiteáter s názvom Koloseum. Bol postavený na mieste zničeného Zlatého domu Nera a patril k novému typu budovy. Koloseum bola obrovská misa so stupňovitými radmi sedadiel, z vonkajšej strany uzavretá eliptickou kruhovou stenou. Koloseum je najväčší amfiteáter staroveku. Zmestilo sa doň vyše osemdesiattisíc divákov. Vnútri boli štyri úrovne sedadiel, ktoré na vonkajšej strane zodpovedali trom úrovniam arkád: dórskej, iónskej a korintskej. Štvrté poschodie bolo prázdne s korintskými pilastrami ako plochými výstupkami na stene. Vnútri je Koloseum veľmi konštruktívne a organická účelnosť sa spája s umením: stelesňuje obraz sveta a princípy života, ktoré Rimania vyvinuli v 1. storočí. n. e. Flaviovský amfiteáter vo vnútri Kolosea

Druhým majstrovským dielom flaviovskej architektúry je slávny Titov oblúk. Titus, považovaný za zdravého a vznešeného cisára, vládol relatívne krátko (7981). Oblúk bol postavený na jeho počesť v roku 81, po jeho smrti. Tento pamätník mal zvečniť Titusovo ťaženie proti Jeruzalemu v roku 70 a plienenie Šalamúnovho chrámu. Triumfálne oblúky sú tiež rímskou architektonickou inováciou, pravdepodobne požičanou od Etruskov. Oblúky boli postavené ako na počesť víťazstiev, tak aj na znak zasvätenia nových miest. Ich pôvodný význam je však spojený s triumfom, slávnostným sprievodom na počesť víťazstva nad nepriateľom

Umenie neskorého impéria Rímskej ríši vládol Traianus, pôvodom Španiel. Za Trajána dosiahla Rímska ríša vrchol svojej moci. Tento cisár bol považovaný za najlepšieho zo všetkých v rímskej histórii. Na portrétoch pôsobí odvážne a prísne a zároveň ako inteligentný a odvážny politik

Najznámejším pomníkom Trajána v Ríme je jeho fórum. Zo všetkých cisárskych fór, ktoré vyrástli okolo Forum Romanum, je toto najkrajšie a najpôsobivejšie. Trajánovo fórum bolo vydláždené polodrahokamami, boli na ňom sochy porazených protivníkov, postavili chrám na počesť patróna božstva Marsa Ultora, boli tu dve knižnice, grécka a latinská. Medzi nimi stál Trajánov stĺp, ktorý sa zachoval dodnes. Bol postavený na počesť dobytia Dacie (územie moderného Rumunska). Maľované reliéfy zobrazovali výjavy zo života Dákov a ich zajatie Rimanmi. Cisár Traján sa na týchto reliéfoch objavuje vyše osemdesiatkrát. Sochu cisára na vrchole stĺpa nakoniec nahradila postava apoštola Petra.

Dodnes sa zachovala jazdecká bronzová socha Marca Aurélia. Socha bola vyrobená v súlade so starodávnou antickou tradíciou, ale vzhľad jazdca nie je v súlade ani s koňom, ani s poslaním bojovníka. Cisárova tvár je oddelená a pohltená sama sebou. Marcus Aurelius zrejme nemyslí na vojenské víťazstvá, ktorých mal málo, ale na problémy ľudskej duše. Sochársky portrét tej doby získal osobitnú duchovnosť. Od čias Hadriána sa zachovala tradícia zobrazovania tváre orámovanej bujnými vlasmi. Pod vedením Marca Aurelia dosiahli sochári osobitnú virtuozitu. Osobitná pozornosť bola venovaná očiam: boli zobrazené ako dôrazne veľké, s ťažkými, akoby opuchnutými viečkami a vyvýšenými zreničkami. Divák nadobudol dojem smutnej únavy, sklamania z pozemského života a stiahnutia sa do seba. Takto boli v antonínskej dobe zobrazovaní všetci, dokonca aj deti.

Architektúra éry úpadku ríše (III-IV storočia) sa vyznačuje nezvyčajne veľkým, niekedy nadmerným rozsahom štruktúr, nádhernými dekoratívnymi efektmi, zdôrazneným luxusom dekorácie, nepokojnou plasticitou architektonických foriem. Rímski architekti dosiahli veľkú vynaliezavosť pri navrhovaní komplexného vnútorného priestoru takých výnimočných architektonických pamiatok, plných vznešenosti a slávnostnej nádhery, akými sú kúpele Caracalla a Maxentiova bazilika v Ríme. Thermae (kúpele) pre Rimanov boli niečo ako klub, kde staroveká tradícia rituálnych umývaní postupne získavala komplexy pre zábavu a vyučovanie, palaestry a telocvične, knižnice a hudobné sály. Návšteva kúpeľov bola obľúbenou zábavou rímskeho plebsu, ktorý túžil po „chlebe a cirkusoch“.

Umenie starovekého Ríma zanechalo svetu obrovské dedičstvo, ktorého dôležitosť je ťažké preceňovať. Staroveký Rím, veľký organizátor a tvorca moderných noriem civilizovaného života, rozhodujúcim spôsobom zmenil kultúrny vzhľad obrovskej časti sveta. Umenie rímskych čias zanechalo mnoho pozoruhodných pamiatok v rôznych oblastiach, od architektonických štruktúr až po sklenené nádoby. Umelecké princípy vyvinuté starovekým rímskym umením tvorili základ kresťanského umenia New Age.

Všetky informácie o starovekej rímskej hudbe známej moderným ľuďom sa získavajú z literárnych zdrojov staroveku, ako aj z pamiatok výtvarného umenia tej doby. Žiaľ, dodnes sa nezachovalo ani jedno pôvodné notové vydanie.

Hudba bola dôležitá v každodennom živote starých Rimanov a rozvíjala sa na základe princípov, ktoré vznikli počas helenistického obdobia. Avšak nielen Gréci ovplyvnili toto umenie, mnoho rôznych nuancií bolo prijatých od východných národov počas kampaní v ich krajinách. Vo všeobecnosti etruská kultúra, ktorá už mala kolosálny vplyv na starovekú rímsku civilizáciu, určovala v menšej miere hudobné princípy a základy Rimanov, keďže u samotných Etruskov sa tento druh umenia rozvíjal pomaly a nepripisovali veľký význam to.

Rímska hudba bola spočiatku skôr originálnym umením, väčšina existujúcich žánrov sa spájala s témami každodenných činností. Najrozšírenejšie boli kňazské spevy, ktoré možno charakterizovať ako piesne a tance na počesť rôznych bohov, najčastejšie sa predvádzali vo forme modlitebných spevov, v ktorých Rimania volali po bohatej úrode či šťastí pri vojenských ťaženiach. Horatius a Virgil sa stali najpopulárnejšími básnikmi svojej doby, ich básnické výtvory sa spievali na brnkacie hudobné nástroje.

Hudobné umenie starovekého Ríma sa rozvíjalo veľmi rýchlo, najmä vďaka popularite divadelných predstavení. V tom čase sa vyznačovali žánrom pantomímy, ktorý spájal divadelné scénky, tanec, ale aj orchestrálne herectvo a zborový spev. Množstvo mysliteľov a odborných teoretikov na umenie staroveku si všimlo, že väčšina hudobných predstavení, ktoré si Rimania požičali od Grékov, stratili svoj pôvodný význam a slúžili len jedinému účelu – pobaviť dav.

Už v 1. storočí nášho letopočtu vymyslel a schválil starorímsky cisár Domitianus nový typ súťaže, počas ktorej virtuózi hudobného umenia súťažili v hre na harfe a speve.

Vášeň pre hudbu v starovekom Ríme bola charakteristická pre všetky vrstvy obyvateľstva. Predstavitelia šľachty mali, prirodzene, neporovnateľne viac možností a mohli si dovoliť chovať vo svojich domoch hudobné nástroje, napríklad vodných predchodcov organov. Najbohatší Rimania získali celé orchestre otrokov, čo im umožnilo užívať si v akomkoľvek vhodnom čase. V skutočnosti sa každý člen bohatej rodiny musel naučiť buď vokálnemu umeniu, alebo hrať na nejaký hudobný nástroj, takže povolanie učiteľa hudby bolo v tom čase nielen veľmi bežné, ale tešilo sa aj všeobecnej úcte. Hudba a chorály sprevádzali všetky významné sviatky a veľké oslavy, ako aj zápasy gladiátorov.

Cithara a aulos, hlavný typ lýry antického obdobia a predchodca hoboja, boli najbežnejšími starorímskymi hudobnými nástrojmi. To bolo opäť ovplyvnené prevzatím princípov a základov hudobnej kultúry od Grékov počas ich dobývania. Hydrauly, vodné klaviatúry a dychové nástroje veľmi blízke moderným organom, boli tiež obľúbené najmä medzi bohatými vrstvami. V armáde nebola popularita hudby výnimkou z pravidla, ale tam bola najrozšírenejšia

Snímka 1

Snímka 2

Výtvarné umenie Etruskov Etruskovia žili na území moderného Talianska v 1. tisícročí pred Kristom. e.

Snímka 3

* * TÍTO ľudia mali svoju filozofiu, svoje predstavy o živote a smrti, zvláštne vnímanie sveta okolo seba.

Snímka 4

* * „VEČERNÉ TIENE“ - neprirodzene pretiahnuté ženské a mužské sochy spojené s kultom mŕtvych (II-I storočia pred naším letopočtom).

Snímka 5

* * Veriaci. Zo svätyne Diany z Nemie. Staroveký Rím 200 - 150 pred Kr e. Francúzsko, Paríž, Louvre

Snímka 6

Snímka 7

* *

Snímka 8

* *

Snímka 9

* * Aký je, muž tej doby? Takto ho predstavuje slávny rímsky rečník a verejná osobnosť Cicero (106 – 43 pred n. l.) vo svojom pojednaní „06 povinností“: „Občan prísnych pravidiel, statočný a hodný prvenstva v štáte. Bude sa úplne venovať službe štátu, nebude sa snažiť o bohatstvo a moc a bude chrániť štát ako celok, pričom sa bude starať o všetkých občanov... bude... sa držať spravodlivosti a mravnej krásy.“

Snímka 10

* * Capitoline Brutus Staroveký Rím 210 - 190 pred Kr. e. Taliansko, Rím, Palazzo Dei Conservatori

Snímka 11

* * Socha Octaviana Augusta z Prima Porta Staroveký Rím 20 n e. Vatikán, Vatikánske múzeá

Snímka 12

Octaviana Augusta z Prima Porta. Octavianov otec Gaius Octavius pochádzal z bohatej plebejskej rodiny, ktorá patrila do jazdeckej triedy; Július Caesar z neho urobil patricija. Matka Atia pochádzala z rodiny Julianovcov. Bola dcérou Júlie, Caesarovej sestry a senátora Marca Atia Balbina, príbuzného Gnaea Pompeia. Guy Octavius sa s ňou oženil druhýkrát, z čoho sa narodila Octavianova sestra Octavia Mladšia (vo vzťahu k svojej nevlastnej sestre sa volala Mladšia). Octavian dostal prezývku „Furin“ v roku svojho narodenia na počesť víťazstva svojho otca nad utečenými otrokmi Spartaka, ktoré vyhral v blízkosti mesta Furia. Augustus sa snažil nepoužívať meno „Octavian“, pretože mu to pripomenulo, že do rodiny Yuli prišiel zvonku a nie priamym pôvodom.

Snímka 13

Gaius Julius Caesar Octavian August Základy umenia boli položené za vlády Octaviana Augusta. Nie je náhoda, že tento čas, charakterizovaný vysokou úrovňou kultúrneho rozvoja, sa nazýva „zlatý vek“ rímskeho štátu. Vtedy vznikol oficiálny štýl rímskeho umenia, ktorý sa najzreteľnejšie prejavil v početných sochách Octaviana Augusta.

Snímka 14

* * Rímsky spisovateľ Suetonius (asi 70 – asi 140) poznamenal: „Tešil sa, keď niekto pod jeho prenikavým pohľadom sklonil hlavu, akoby pod oslnivými lúčmi slnka.“

Snímka 15

Socha Marca Aurelia je bronzová staroveká rímska socha, ktorá sa nachádza v Ríme v Novom paláci Kapitolských múzeí. Vznikla v rokoch 160-180. Pôvodne bola pozlátená jazdecká socha Marca Aurélia inštalovaná na svahu Kapitolu oproti Forum Romanum. Ide o jedinú jazdeckú sochu, ktorá sa zachovala zo staroveku, keďže v stredoveku sa verilo, že zobrazuje sv. Konštantín.

Snímka 16

V 12. storočí bola socha premiestnená na Piazza Lateran. V 15. storočí vatikánsky knihovník Platina porovnal obrázky na minciach a rozpoznal identitu jazdca. V roku 1538 bola umiestnená na Kapitol na príkaz pápeža Pavla III. Základ pre sochu vytvoril Michelangelo. Socha má iba dvojnásobnú nadživotnú veľkosť. Marcus Aurelius je zobrazený vo vojenskom plášti (cez tuniku). Pod zdvihnutým kopytom koňa bola v minulosti plastika zviazaného barbara.

Snímka 17

* * V ére prehodnocovania hodnôt vyjadril svoj svetonázor takto: „Čas ľudského života je okamih, jeho podstatou je večné plynutie, vnem je nejasný, štruktúra celého tela je pominuteľná, duša je nestabilné, osud je tajomný, sláva nespoľahlivá“ (Z denníka „Sám so sebou“)

Snímka 18

* *

Snímka 19

Septi mii Bassia n Karakalla (186-217) – rímsky cisár z dynastie Severanov. Jeden z najkrutejších cisárov. Ostré otočenie hlavy, rýchlosť pohybu a napäté svaly krku umožňujú cítiť asertívnu silu, temperament a zúrivú energiu. Nahnevane zapletené obočie, vráskavé čelo, podozrievavý pohľad spod čela, mohutná brada - všetko hovorí o cisárovej nemilosrdnej krutosti.

Snímka 20

* * Portrét Caracally Staroveký Rím 211 - 217 n e. Taliansko, Rím, Národné rímske múzeum

Snímka 21

* * Aulus Metel Staroveký Rím 110 - 90 pred Kr e. Taliansko, Florencia, Archeologické múzeum

Snímka 22

Bronzová socha Aula Metella z Florentského múzea, tiež vyhotovená vtedajším etruským majstrom, hoci si stále zachováva v plastickej interpretácii formy všetky znaky etruského bronzového portrétu, je v podstate rímskou pamiatkou, plnou občiansky, spoločenský zvuk, neobvyklý pre etruské umenie. V buste Bruta a soche Aula Metella, ako na mnohých portrétoch z alabastrových urien, sa priblížili hranice etruského a rímskeho chápania obrazu. Tu by sme mali hľadať pôvod starovekého rímskeho sochárskeho portrétu, ktorý vyrástol nielen na grécko-helénistickom, ale predovšetkým na etruskom základe.

Snímka 23

Postava zrelého muža, ktorý si necháva otvorené pravé rameno a má na sebe tuniku. Nosenie vysokých topánok v rímskom štýle so šnúrkami. Hlava je mierne otočená doprava. Vlasy sú krátke, s malými prameňmi. Vrásky na čele, ako aj v kútikoch úst a prázdne oči, ktoré mali byť vyplnené vložkami z iného materiálu. Pravá ruka je zdvihnutá a natiahnutá dopredu, s otvorenou rukou; ľavá ruka s polozatvorenou rukou je spustená dole pozdĺž tela pod tógu. Na prstenníku ľavej ruky je prsteň s oválnym rámom. Ľavá noha je mierne pokrčená dopredu. Pripísané produkcii Aretiny.

Snímka 24

* * Portrét „sýrskej ženy“ Staroveký Rím Okolo 170 Rusko, Petrohrad, Ermitáž

Snímka 25

Expresívny realistický portrét vyrobený z mramoru je vynikajúcim príkladom hlbokej a presnej psychologickej charakteristiky a brilantného remeselného spracovania. Tenká, pretiahnutá tvár s nepravidelnými až škaredými črtami je svojím spôsobom dojemná a príťažlivá.

Snímka 26

Snímka 27

* * Mladý fešák Antinous je obľúbencom cisára Hadriána. Počas cisárovej cesty po Níle spáchal samovraždu tým, že sa hodil do Nílu. Smútkom zasiahnutý cisár nastolil niečo ako Antinoov kult. Dokonca existovala legenda, že mladý muž sa obetoval, aby odvrátil impozantnú predpoveď orákula od cisára. To našlo podporu medzi masami, pretože to opäť oživilo kult umierajúceho a znovuzrodeného boha.

Snímka 28

* * Matka a dieťa („Mater-matuta“) Staroveký Rím 450 pred Kr. e. Taliansko, Florencia. Archeologické múzeum

Snímka 29

* * Obraz sediacej ženy s dieťaťom v náručí je etrusko-latinské božstvo Veľkej Matky („Mater-matuta“). Už v tejto plastike sa objavili črty etruského charakteru: podsadité proporcie, zamrznuté napätie postavy. Kompozícia zahŕňa dve okrídlené sfingy - obľúbený etruský motív - na oboch stranách trónu. Keďže ide o antropomorfnú (to znamená znázornenú na obraze osoby) baldachýnovú urnu, socha je spojená s kultom mŕtvych.

Snímka 30

Snímka 31

Tajomstvá – bohoslužby, súbor tajných náboženských podujatí venovaných božstvám, ktorých sa mohli zúčastniť len zasvätení. Boli to často divadelné predstavenia. Záhady starovekého Grécka predstavujú originálnu epizódu v dejinách náboženstiev av mnohých ohľadoch sú stále záhadami. Samotní starovekí ľudia pripisovali tajomstvám obrovský význam: iba tí, ktorí sú do nich zasvätení, sú podľa Platóna po smrti blažení a podľa Cicera tajomstvá učili dobre žiť aj umierať s dobrými nádejami.

Snímka 32

Snímka 33

** Vila záhad. Nástenná maľba Staroveký Rím Pribl. 100 pred Kr e. Taliansko, Pompeje MAĽBA STARÉHO RÍMA

MAĽBA STARÉHO RÍMA

Umenie starovekého Talianska a starovekého Ríma sa rozpadá na
tri hlavné obdobia:
1. Umenie pred rímskou Itáliou (3 tis. pred Kr. - 3. storočie pred Kr.);
2. Umenie Rímskej republiky (3.-1. storočie pred Kristom);
3. Umenie Rímskej ríše (koniec 1. storočia pred Kristom – 5. storočie po Kr.).

MAĽBA STARÉHO RÍMA

V starovekom Ríme bola maľba cenená oveľa viac ako
sochárstvo. Rímske paláce, verejné budovy,
amfiteátre boli zdobené sochami, stenami
nástenné maľby, mozaiky a maľby.
Hlavnými obrazovými námetmi boli mýty.
Ale iba maľba na stojane sa považovala za umenie -
na rozdiel od remeselnej tvorby fresiek.
Žiaľ, dodnes príklady maľovania na stojane
(teda obrazy maľované na plátne) tých čias
neprežili, vieme, že lídrom v tomto žánri bol
portrét.

MAĽBA STARÉHO RÍMA

Väčšinu malieb starovekého Ríma tvorili fresky,
zobrazujú samotných umelcov, stvorených a rôznych
stojanové maľby. Tie sa zachovali dodnes
najväčšie diela nástennej maľby
naznačujú, že starorímski umelci v
zvládla štetec perfektne. Z preživších
pamiatkami sú fresky z Pompejí, kde vidíme
každodenné scény zobrazené v jasných farbách,
zátišia a mytologické výjavy, v ktorých
zjavili sa bohovia a hrdinovia.

Tieto fresky boli namaľované v 1.-5. Ilustrujú všetky hlavné žánre
maľba, ktorá v tom čase existovala: krajiny, zátišia, náboženské maľby (na
mytologické a náboženské témy), portréty a akty. Hoci
fresky považovali mnohí tvorcovia nepochybne skôr za remeslo ako za umenie
nástenné maľby boli Gréci a inšpirovali sa dnes stratenými
stojanové maľby.

MAĽBA STARÉHO RÍMA

Maľovanie podľa účelu (pohlavie):
Žánre maľby:
1. Domáce (scény lovu, rybolovu,
1. Monumentálna (náhrobné maľby –
freska; mozaika);
2. Dekoratívne (vázová maľba, ornament);
3. Stojan (portrét Fayum, krajina,
zátišie, kultová maľba (na
mytologické a náboženské témy),
bitka, každodenné scény a akty
príroda).
Materiál: voskové farby, kameň,
smalt, sklo, keramika
tance, slávnostné scény);
2. Bitka (scény krvavých bojov,
wrestlingoví športovci);
3. Mytologické (scény z
starogrécka mytológia, scéna
smrť, cestovanie v posmrtnom živote
kráľovstvo, súd nad dušami mŕtvych);
4. Portrét;
5. Zátišie (polovica 1. storočia).

Starovekí rímski umelci maľovali hlavne na bielom alebo čiernom pozadí. Oni
poznal niektoré zákony perspektívy a dosiahol pomyselnú expanziu
priestor obrazu, rámovanie dekoratívnou architektúrou
prvkov.
Fragment fresky z Boscoreale

MAĽBA STARÉHO RÍMA

Krajiny, budovy, ľudia a zvieratá
zobrazovali pomocou takmer
impresionistické techniky
prekrývacie farby a pastely
tóny. Obrazy boli zvyčajne zdobené
chodby a steny jedálne. Oni
osvetlené kolísavým svetlom
olejové lampy, ktoré dali
vyzerajú ešte úžasnejšie.
Za uvedenie sa pripisuje Julius Caesar
móda pre výstavy výtvarného umenia
na verejných miestach. Blízko
I storočia v hlavnom meste boli stovky
diela slávneho Gréka
maliari.

Pokojná krajina mala odrážať mier a prosperitu, ktoré priniesli
Cisár Augustus a jeho potomkovia po desaťročiach občianskych vojen, ktoré pustošili krajinu
až do 1. storočia. Rovnaká myšlienka sa mala prejaviť aj v zátišiach, ktorých je nadbytok
bolo vyobrazené ovocie, zelenina, ryby a divina. Tento žáner prišiel do Ríma z Grécka
a volala sa xenia, rovnako ako ovocie, ktoré Gréci prezentovali ako pozdrav
svojim hosťom.

MAĽOVANIE STOJANOV

V rímskom stojane
maľovanie najviac
bežný žáner
bola tam krajina. Typické
rímske prvky
krajiny: „prístavy, mysy,
morské pobrežie, rieky,
fontány, úžiny, háje,
hory, dobytok
a pastieri“.

MAĽOVACIE TECHNIKY

Technika maľovania:
1. Freska (maľba na základe
mokrá omietka);
2. Temperové maľovanie;
3. Mozaika;
4. Enkaustika (vosk
maľovanie);
5. Maľovanie lepidlom (farby
rozviesť sa tým, kto ich viaže
kvapalina, ako je lepidlo,
vajce, mlieko, drevo
šťavy a potom sa aplikuje na
homogénny povrch).

CHARAKTERISTICKÉ VLASTNOSTI MAĽBY

1.
2.
3.
Mnohostranný
kompozičná konštrukcia;
Plastové modelovanie zadarmo
postavy, ktoré prirodzene
sa nachádzajú v okolí
priestor, alebo presne
spojené s rovinou steny;
Svetlé farebné kombinácie
(rôzne odtiene) - II-I
storočia AD

Inlay štýl - bol to geometrický vzor, ktorý pripomínal podšívku
steny s drahými kameňmi.

MONUMENTÁLNE ŠTÝLY MAĽBY

MONUMENTÁLNE ŠTÝLY
OBRAZY
"Architectural", alebo druhý
Pompejský štýl 1. stor. BC e., steny domov sa zmenili na
zdanie panorámy mesta,
ktorý zahŕňal obrázky kolonád,
všetky druhy portiká a fasád
budov.
Nástenná maľba. Na absolútne
bol znázornený hladký povrch steny
fasády v životnej veľkosti
krajinné pozadie. Interiér je napísaný takto
iluzórne, akoby oni
naozaj stáť okolo, formovať sa
takmer celé bloky.
Fersca z Boscoreale

MONUMENTÁLNE ŠTÝLY MAĽBY

"Sviečkový štýl"
(koniec 1. storočia pred Kr.) – 50. roky I storočie n.
e.). Majstri sa vrátili do
plochá dekoratívna
ozdoby. Medzi architektonickými
formám dominoval ľahký prelamovaný
štruktúry pripomínajúce
vysoký kov
svietnik, medzi nimi
boli umiestnené v rámoch
obrázky („Narcis“). Ich príbehy
nenáročné a jednoduché, často
spojené s pastierskym životom.
Freska "Narcis"

MONUMENTÁLNE ŠTÝLY MAĽBY

Okrasné a dekoratívne - ľahké,
grafické vzory, drobné maľby
na pozadí obrovskej
priestory.
Zlatý dom cisára Nera

MONUMENTÁLNA MAĽBA STARÉHO RÍMA (FRESKA)

Pompejská freska

FAYUM PORTRAIT (podľa mena
Oáza Fayum v Egypte, kde sme boli prvýkrát
nájdené a opísané). Tieto sú posmrtné
obrazové obrázky zosnulých
vytvorené technikou enkaustiky v Rimskom
storočia Egypt I-III. Dostal ich meno
na mieste prvého väčšieho nálezu v r
Oáza Fayum v roku 1887 v Británii
expedícii pod vedením Flindersa Petrieho.
Sú prvkom upraveným pod
Grécko-rímsky vplyv lokál
pohrebná tradícia: portrét nahrádza
tradičná pohrebná maska
múmie. Nájdené v zbierkach mnohých
múzeá po celom svete, vrátane britských
múzeum, Louvre a Metropolitné múzeum umenia
New York.

MAĽBA STOJANU (portrét Fayum)

Fayum portrét vyznamenal
objemové modelovanie svetla a tieňa keramického tovaru starovekého Ríma. Boli tu
rozšírené sú cievy s reliéfom
ornament, pokrytý transparentnou glazúrou.
Rímski stavitelia hojne využívali keramiku, od r
vykonávajú ju zložité architektonické detaily.
Maľba starovekých rímskych váz. Červeno-figurový štýl

ORNAMENT
STAROVEKÝ RÍM
Ornament v obleku:
Farebná schéma v rímskom kostýme je svetlá,
farebné, základné farby sú fialová, hnedá,
žltá. Počas ríše, farebná schéma
nadobúda komplexný, rafinovaný charakter v
odtiene a farebné kombinácie: svetlo modrá a
zelená s bielou, svetlofialová so žltou,
sivomodrá, ružovkastá lila.
Neskoro rímske látky mali geometrický vzor
ornamentika - kruhy, štvorce, kosoštvorce s
s rozetami, štvorlístkami vpísanými do nich,
štylizované listy brečtanu, akantu, dubu, vavrínu,
girlandy z kvetov. Vzory boli vyšívané alebo tkané
dve alebo tri farby, spolu so zlatým dekorom
dodal látke zvláštnu pompéznosť a luxus.

ORNAMENT
STAROVEKÝ RÍM
Mnoho foriem dekorácie bolo požičaných od Grékov
starými Rimanmi. Mnohé si adoptoval od Grékov
ornamentálne motívy, Rimania tvorivo
prepracované podľa ich vkusu a mentality.
V ornamente sa objavuje zásadne nová vec
kvalita starovekej kultúry - zdá sa
„osobná“ interakcia medzi postavami.
Hlavnými rímskymi prvkami ornamentiky sú
listy akantu, dub, vavrín, popínavé výhonky,
klasy, ovocie, kvety, postavy ľudí a zvierat,
masky, lebky, sfingy, gryfy atď
zobrazovali vázy, vojnové trofeje,
lietajúce stuhy atď. Často majú
reálna podoba. Ornament sa niesol v sebe a
určité symboly, alegória: zvažoval sa dub
symbol najvyššieho nebeského božstva, orla -
symbol Jupitera atď.

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Hudobné umenie starovekého Grécka Dielo predviedol Bezrodnykh Natalya MKOU Spitsynskaya Stredná škola Leninskaya Iskra

2 snímka

Popis snímky:

Hudba starovekého Grécka je zachovaná v niekoľkých fragmentoch, ktorými sú nápisy vytesané na kamenných stĺpoch a hrobkách. Na písanie hudby sa používali písmená z gréckej a fénickej abecedy.

3 snímka

Popis snímky:

Starogrécku hudobnú kultúru však možno posudzovať nielen z týchto fragmentov, ale aj z diel výtvarného umenia (napríklad na starých vázach sú obrazy hudobných nástrojov) a literatúry (najmä diela Aristotela, Platóna a iní filozofi). Zachovali sa pojednania o hudbe. V starovekom Grécku bola hudba alebo iná kreativita neoddeliteľná od gréckej mytológie.

4 snímka

Popis snímky:

Slovo hudba pochádza od „múz“ - bohyní, patrónky tvorivých a konštruktívnych túžob, dcér gréckeho boha Dia. Hudba bola vnímaná ako dôležitá súčasť prestížneho vzdelávania a udržiavania stability spoločnosti. Bolo uznané ako umelecká forma, ktorá má obrovský vplyv na človeka pri zlepšovaní jeho morálnych a etických hodnôt.

5 snímka

Popis snímky:

Hudba hrala v živote starých Grékov dôležitú úlohu. Znela počas svadieb, hodov, vojen, pohrebov, bola neodmysliteľnou súčasťou cirkevných sviatkov a divadelných predstavení. V dávnych dobách speváci a hudobníci nemali odborné vzdelanie; ich umenie bolo založené na improvizácii. Vznik prvej hudobnej školy sa datuje približne do roku 650 pred Kristom. e.

6 snímka

Popis snímky:

Orfeus Z mytológie sa dá vyčítať veľa zaujímavých informácií. Legendy o spevákovi a hudobníkovi Orfeovi teda hovoria o magickej sile hudby: Orfeus svojím umením dobyl nielen ľudí, ale aj bohov a dokonca aj prírodu. Mladý muž sa nemohol pochváliť šľachtou svojej rodiny. Nevykonával činy podobné tým, ktoré oslavovali Persea alebo Herkula. Ale jeho skutky nemajú obdobu, tak ako nemá obdobu jeho sláva. Jeho matka dala Orfeovi dar spevu a poézie. Apolón dal Orfeovi lýru a múzy ho naučili hrať tak, že sa za zvukov jeho lýry hýbali aj stromy a skaly.

7 snímka

Popis snímky:

Orfeus sa zamiloval do mladej Eurydiky a sila tejto lásky nemala obdobu. Oženili sa a usadili sa medzi divokými lesmi. Jedného dňa Eurydika pri prechádzke po lúkach stúpila na hada a zomrela na jeho uhryznutie. Aby rozptýlil svoj smútok, Orfeus sa vydal na cestu. Navštívil Egypt a videl jeho zázraky, pridal sa k Argonautom a dostal sa s nimi do Kolchidy, pričom im svojou hudbou pomohol prekonať mnohé prekážky. Zvuky jeho lýry upokojili vlny na ceste Arga a uľahčili prácu veslárom; viac ako raz zabránili hádkam medzi cestujúcimi na dlhej ceste. Ale obraz Eurydiky ho všade neúnavne sledoval a ronil slzy. V nádeji, že vráti svoju milovanú, Orfeus odvážne zostúpil do kráľovstva mŕtvych. Nezobral si so sebou nič okrem cithary a nenafúkaného vŕbového konára. Keď sa Orfeus ocitol na tróne Háda a Persefony, padol na kolená a prosil, aby sa mu vrátila jeho mladá žena.

8 snímka

Popis snímky:

Pán mŕtvych Ale Pán mŕtvych bol neoblomný. Potom Orfeus požiadal o povolenie spievať Hádovi a jeho krásnej manželke a hrať na lýre. A Orfeus spieval najlepšiu zo svojich piesní - pieseň o láske. A kým spieval, rozkvitla vŕbová ratolesť, ktorú priniesol. Silné srdce vládcu podsvetia sa triaslo. Hádes dovolil Eurydike vrátiť sa do sveta živých, ale stanovil si jednu podmienku: na ceste z podsvetia by sa Orfeus nemal otočiť, kým Eurydika, ktorá ho nasledovala, nevyjde na slnečné svetlo. Eurydice kráčala tmavou chodbou, vedená zvukmi lýry, a keď už Orpheus videl slnečné svetlo, otočil sa, aby sa uistil, že ho jeho milovaná nasleduje, a v tom okamihu navždy stratil svoju manželku. Svet ľudí sa Orfeom znechutil. Odišiel do divokých Rodop a spieval tam len pre vtáky a zvieratá. Jeho piesne boli naplnené takou silou, že dokonca aj stromy a kamene boli odstránené z ich miest, aby boli bližšie k spevákovi. Viac ako raz králi ponúkli mladému mužovi svoje dcéry za manželky, ale on bez útechy všetkých odmietol. Orfeus z času na čas zostúpil z hôr, aby vzdal hold Apolónovi.

Snímka 9

Popis snímky:

Starožitné hudobné nástroje Kifara - starogrécky strunový hudobný nástroj Kifara - jeden z najbežnejších hudobných nástrojov v starovekom Grécku. Iba muži hrali na cithare a vydávali zvuky s kostným plektrom. Kithara mala ploché, ťažké drevené telo s rovnými alebo kučeravými obrysmi; struny boli pripevnené k telu. V klasickej cithare 6.-5. stor. pred Kristom bolo sedem strún, neskôr v „experimentálnych“ nástrojoch sa ich počet zvýšil na 11-12. Používa sa ako sólový alebo sprievodný nástroj. Spevák, ktorý sa sprevádzal na cithare, sa nazýval kifared. Kithara bola považovaná za nástroj Apolla, na rozdiel od aulos, nástroja Dionýza.

10 snímka

Popis snímky:

Lyra Lyra - (grécky; lat. lyra) bol spolu s lýrou najvýznamnejším sláčikovým nástrojom starovekého Grécka a Ríma. Podľa mýtu vynašiel lýru Hermes. Na jeho výrobu použil Hermes korytnačí pancier; pre rám antilopieho rohu. Lýra na obrázku je kópia zhotovená z vyobrazenia na starogréckej váze: telo lýry je vyrobené v tvare býčej lebky.

11 snímka

Popis snímky:

Marsyas Jedného dňa na potulkách poliami našiel satyr Marsyas trstinovú flautu. Bohyňa Aténa ju opustila, keď si všimla, že hra na flaute, ktorú sama vynašla, znetvoruje jej krásnu tvár. Aténa prekliala svoj vynález a povedala: „Nech je prísne potrestaný ten, kto chytí túto flautu! Marsyas nevedel nič o Atheniných slovách, zobral flautu a čoskoro sa na nej naučil hrať tak dobre, že každý počúval túto jednoduchú hudbu. Marsyas sa stal hrdým a vyzval patróna hudby Apolla na súťaž. Apollo prijal výzvu a objavil sa s citharou v krásnych rukách. Bez ohľadu na to, ako dobre hral Marsyas, ako mohol on, obyvateľ lesov a polí, vylúdiť zo svojej flauty také úžasné zvuky, aké lietali zo zlatých strún cithary vodcu múz Apolla! Apollo vyhral. Rozzúrený Marciinou drzosťou prikázal, aby nešťastníka zavesili za ruky a stiahli z kože zaživa. Marsyas tak kruto doplatil na svoju pýchu. A koža Marsyas bola zavesená v jaskyni neďaleko Kelenu vo Frýgii a neskôr povedali, že sa vždy začala pohybovať, akoby tancovala, keď zvuky frygickej flauty dosiahli jaskyňu, a zostala nehybná, keď sa ozvali majestátne zvuky cithary. boli vypočuté.

12 snímka

Popis snímky:

Avlos V starovekom Grécku zaznel aj aulos - dychový nástroj, z ktorého sa zvuk získaval cez špeciálnu jazýčkovú platňu vloženú do otvoru. Umelec, ktorý perami stlačil jazyk, upravil hlasitosť a dokonca zmenil farbu zvuku. Grécke aulos možno považovať za prototyp európskych jazýčkových dychových nástrojov - hoboj, klarinet atď. Hudobník hral spravidla dve aulo naraz, a tak dostal možnosť predviesť dvojhlasnú hudbu. Na maľbách na starovekých gréckych nádobách boli hudobníci s aulosom zvyčajne zobrazovaní v scénach sviatkov a rôznych zábav: pravdepodobne sa verilo, že jasný, až drsný zvuk nástroja roznecuje temperament a zmyselnosť.

Snímka 13

Popis snímky:

Pan Kedysi dávno v starovekom Grécku žil boh s kozími nohami menom Pan. Miloval víno, hudbu a, samozrejme, ženy. A potom kráča svojim lesom – zrazu nymfa. S názvom Syringa. Panvica k nej... A krásnej nymfe sa znepáčila koza a utiekla. Beží a beží a Pan ju už dobieha. Syringa sa modlila k svojmu otcovi, riečnemu bohu, aby ma, otec, zachránil pred zásahmi kozy, aj keď je tiež bohom. No otec ju premenil na trstinu. Pan prerezal tú trstinu a urobil si z nej fajku. A poďme sa na to hrať. Nikto nevie, že to nespieva flauta, ale sladkohlasná nymfa Syringa.

Snímka 14

Popis snímky:

Počas hrdinského obdobia gréckych dejín (približne 11. – 7. storočie pred Kristom) sa najväčšej láske, uznaniu a úcte tešilo umenie cestujúcich spevákov a rozprávačov Aedov a Rhapsodov. Aed je starogrécky epický spevák z obdobia nepísanej poézie (9. – 8. storočie pred Kristom). Aeds vystupovali na hostinách, verejných oslavách a pohrebných obradoch. Melodickú recitáciu sprevádzala ich hra na formovací nástroj. Okolo roku 700 pred Kr Aedovia ustúpili rapsodom a cyfaredom. Títo „zošívači piesní“ spievali činy hrdinov na slávu svojej rodnej krajiny. Texty ich epických príbehov boli zložené v rovnakom šesťstopom šesťmetrovom verši bez delenia strof, ako sú prezentované diela Homéra. Spevák spieval a sprevádzal rozprávku na starodávnom strunovom nástroji - formovaní, ktorého struny boli natiahnuté cez vyrezávaný pancier korytnačky a neskôr na cithare. Melódie skorších rozprávačov, Aedov, mali pravdepodobne recitatívno-rozprávačský charakter; u neskorších rapsodistov samotný spev vystriedala melodická recitácia. Boli to prví u nás známi profesionálni grécki hudobníci, skutočne ľudoví básnici a speváci.

15 snímka

Popis snímky:

16 snímka

Popis snímky:

Staroveký Rím (8. storočie pred Kristom) Ako všetko umenie starovekého rímskeho štátu, aj hudobná kultúra sa vyvinula pod vplyvom helenistickej kultúry. Ale raná rímska hudba sa vyznačovala svojou originalitou. Od staroveku sa v Ríme rozvíjali hudobné a poetické žánre spojené s každodenným životom: triumfálne (víťazné), svadobné, pijanské a pohrebné piesne sprevádzané hrou na holennej kosti (latinský názov pre aulos, dychový nástroj, ako je flauta) .

Snímka 17

Popis snímky:

V starovekej hudobnej kultúre Ríma zaujímali melódie salii (skokani, tanečníci) veľké miesto. Na festivale Salii sa predvádzal druh tanca: v ľahkom brnení a prilbe, s mečom a kopijou v rukách 12 ľudí tancovalo za zvuku trúb v rytme starodávnej piesne adresovanej bohom Mars, Jupiter. , Janus, Minerva atď.

18 snímka

Popis snímky:

Okrem salii boli veľmi obľúbené melódie „bratov Arvalovcov“ (takzvané rímske kolégiá kňazov). Sviatky „bratov Arvalovcov“ sa konali v blízkosti Ríma a boli venované úrode. Vyjadrovali vďaku bohom za úrodu a modlili sa za budúcnosť. Zachovali sa texty niektorých modlitieb a chválospevov.

Snímka 19

Popis snímky:

Počas klasického obdobia sa hudobný život Ríma vyznačoval rozmanitosťou a rozmanitosťou. Do hlavného mesta ríše prúdili hudobníci z Grécka, Sýrie, Egypta a ďalších krajín. Rovnako ako v Grécku, poézia a hudba v Ríme spolu úzko súvisia. Zazneli Horácove ódy, Vergíliove eklógy, Ovídiove básne za sprievodu brnkacích nástrojov – cithary, lýry, trigony (trojuholníková harfa). Hudba bola široko používaná aj v dráme: speváci predvádzali spevy (z „kano“ - spievam) - hudobné čísla recitatívneho charakteru.

20 snímka

Popis snímky:

Rímska ríša klasického obdobia sa vyznačovala univerzálnou vášňou pre hudbu (dokonca aj konzulmi a cisármi). V šľachtických rodinách sa deti učili spievať a hrať na citharu. Povolanie učiteľa hudby a tanca bolo čestné a obľúbené. Veľký úspech mali verejné koncerty gréckej vážnej hudby a vystúpenia virtuózov, z ktorých mnohí boli obľúbencami cisárov, napríklad spevák Tigellius na Augustovom dvore, herec a spevák Apelles - Caligulov obľúbenec, cithared Mencrates - za Nera a Mesomedes z Kréty za Hadriána. Niektorí hudobníci si dokonca nechali postaviť pomníky, ako napríklad cithared Anaxenor, ktorý slúžil na Caesarovom dvore. Mimochodom, cisár Nero zaviedol takzvanú grécku súťaž, kde sám vystupoval ako básnik, spevák a harfista. Ďalší cisár Domitianus založil Kapitolské súťaže, v ktorých hudobníci súťažili v speve, hre na citharu a aulos a víťazi boli korunovaní vavrínovými vencami. Hudbu, spev a tanec sprevádzali aj Rimanmi obľúbené sviatky Bacchus – slávna Bacchanalia. A aj vo vojenských légiách boli veľké dychovky.

21 snímok

Popis snímky:

Po dobytí Egypta sa u rímskej aristokracie dostali do módy vodné organy – hydraulika, ktorá zdobila prepychové vily a paláce. No čím bol štát militantnejší, tým bol vkus jeho občanov nižší a neskorý Rím v období úpadku sa vyznačoval úplne inou hudobnou kultúrou. Obdiv ku klasickému umeniu upadá do zabudnutia. Na prvom mieste sú veľkolepé, často brutálne predstavenia, vrátane krvavých gladiátorských hier. Začína vášeň pre hlasno znejúce ansámbly, pozostávajúce predovšetkým z dychových a hlukových nástrojov. Hudby bolo veľa, priveľa a zároveň žiadna. Nebolo to vo vznešenom zmysle, ktorý mu dali starí klasikovia. Rímska kultúra obdobia úpadku poznala moderne len ľahkú hudbu.

22 snímka

Popis snímky:

Zábava sa stala jediným bohom veľkej väčšiny domorodého obyvateľstva Ríma. Hudba musela uctievať tohto boha, ak nechcela zomrieť od hladu. Spev piesní, tanec či hra na flaute neboli dobre platené a pre Rimanov boli na rovnakej úrovni ako triky a bláznovstvá. Pozícia vešiaka a lichotníka bola pre hudobníka limitom kariéry. Potešiť rozmary šľachty a davu nemožno zladiť so starým uctievaním prírody. Práve v pripravenosti dopustiť sa akéhokoľvek porušenia zákonov prírody sa prejavila miera ústretovosti hudobníka. V hudbe sa teda utvrdzuje túžba po neprirodzenom a s ňou rastie ľahostajnosť až arogancia k hudbe prírody. Muži pripravení spievať nielen ženskými, ale aj detskými hlasmi, flautisti a hráči na citharu, prekvapujúc virtuozitou hry, obrovskými zbormi a grandióznymi orchestrami znejúcimi unisono, nespočetné tanečné skupiny vybičovali radovánky davu, túžiacich po zábavu. V takejto dobe nebolo ťažké stratiť vieru nielen v duchovnú a morálnu silu hudby, ale aj v celý jej zmysluplný význam.

Snímka 23

Popis snímky:

Úpadok rímskej kultúry trval niekoľko storočí, takže vážna choroba hudobnej kultúry sa začala javiť ako večná vlastnosť hudby samotnej. Niet divu, že mnohí myslitelia tej doby sa začali pozerať zhora na hudobné presvedčenie gréckych klasikov? Tvrdili, že hudba, ak vzbudzuje pocity, nie je nič iné ako umenie varenia. Podľa skeptického spisovateľa 2. stor. BC e. Sexta Empirica, hudba nie je schopná vyjadrovať myšlienky ani nálady. Preto nemôže človeka nielen vzdelávať, ale ani ničomu naučiť. Dokáže vás dočasne odviesť od smútku a starostí, no v tomto smere nie je o nič efektívnejšia ako víno a spánok. „Malý počet strún, jednoduchosť a vznešenosť hudby sa ukázali ako úplne zastarané,“ napísal s horkosťou veľký historik a obdivovateľ klasiky Plutarch. Táto epizóda je typická pre túto dobu. Na festivale v Ríme dvaja z najlepších flautistov, ktorí prišli „zo samotného Grécka“, vystúpili pred obrovským davom ľudí. Verejnosť ich hudba veľmi skoro omrzela a potom začali od hudobníkov vyžadovať...bojovať medzi sebou. Obyvatelia Ríma si boli istí, že to je dôvod, prečo existujú umelci, aby urobili radosť. Hudba sa stala len zábavným remeslom bez toho, aby mala čas rozvinúť sa na úroveň vážneho umenia. Preto sa považovalo za opovrhnutiahodné remeslo a nedôstojné slobodného človeka.

24 snímka

Popis snímky: