Životopis Dmitrija Šostakoviča. Šostakovič

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Narodený 12. (25. septembra) 1906 v Petrohrade – zomrel 9. augusta 1975 v Moskve. Sovietsky skladateľ, klavirista, hudobný a verejný činiteľ, doktor dejín umenia, pedagóg, profesor. Ľudový umelec ZSSR (1954). Hrdina socialistickej práce (1966). Laureát Leninovej ceny (1958), piatich Stalinových cien (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Štátnej ceny ZSSR (1968) a Štátnej ceny RSFSR pomenovanej po M. I. Glinkovi (1974). Člen CPSU od roku 1960.

Jeden z najväčších skladateľov 20. storočia. Autor 15 symfónií, 6 koncertov, 3 opier, 3 baletov, množstva diel komornej hudby, hudby k filmom a divadelným inscenáciám.

Prastarý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z otcovej strany - veterinár Pjotr ​​Michajlovič Šostakovič (1808-1871) - sa v dokumentoch považoval za roľníka; Vyštudoval Lekársko-chirurgickú akadémiu vo Vilne ako dobrovoľník.

V rokoch 1830-1831 sa zúčastnil poľského povstania a po jeho potlačení bol spolu s manželkou Máriou Jozefou Jasinskou deportovaný na Ural, do provincie Perm.

V 40. rokoch žili manželia v Jekaterinburgu, kde sa im 27. januára 1845 narodil syn Boleslav-Arthur.

V Jekaterinburgu sa Pyotr Šostakovič dostal do hodnosti kolegiálneho posudzovateľa. V roku 1858 sa rodina presťahovala do Kazane. Tu sa Boleslav Petrovič už v gymnaziálnych rokoch zblížil s vodcami „Zeme a slobody“.

Po absolvovaní gymnázia odišiel koncom roku 1862 za kazaňskými „landermi“ Yu M. Mosolovom a N. M. Šatilovom do Moskvy. pracoval vo vedení železnice Nižný Novgorod, aktívne sa podieľal na organizovaní úteku z väzenia revolucionára Jaroslava Dombrovského.

V roku 1865 sa Boleslav Šostakovič vrátil do Kazane, ale už v roku 1866 bol zatknutý, prevezený do Moskvy a postavený pred súd v prípade N. A. Ishutina - D. V. Karakozova. Po štyroch mesiacoch v Petropavlovskej pevnosti bol odsúdený na vyhnanstvo na Sibír; žil v Tomsku, v rokoch 1872-1877 - v Naryme, kde sa mu 11. októbra 1875 narodil syn Dmitrij, potom v Irkutsku bol riaditeľom miestnej pobočky Sibírskej obchodnej banky.

V roku 1892, v tom čase už čestný občan Irkutska, Boleslav Šostakovič dostal právo žiť všade, ale rozhodol sa zostať na Sibíri.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) odišiel v polovici 90. rokov do Petrohradu a nastúpil na katedru prírodných vied Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, po ktorej v roku 1900 bol prijatý Komorou hl. Váhy a miery, krátko pred vytvorením.

V roku 1902 bol vymenovaný za staršieho overovateľa komory av roku 1906 za vedúceho mestského overovacieho stanu. Účasť na revolučnom hnutí v rodine Šostakovičov sa stala tradíciou už začiatkom 20. storočia a Dmitrij nebol výnimkou: podľa rodinných svedectiev sa 9. januára 1905 zúčastnil na sprievode do Zimného paláca, a neskôr boli v jeho byte vytlačené proklamácie.

Starý otec Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča z matkinej strany Vasilij Kokoulin (1850-1911) sa narodil, podobne ako Dmitrij Boleslavovič, na Sibíri; Po absolvovaní mestskej školy v Kirensku sa koncom 60. rokov 19. storočia presťahoval do Bodaibo, kde mnohých v tých rokoch prilákala „zlatá horúčka“ av roku 1889 sa stal vedúcim banského úradu.

Oficiálna tlač poznamenala, že „si našiel čas ponoriť sa do potrieb zamestnancov a robotníkov a uspokojiť ich potreby“: zaviedol poistenie a lekársku starostlivosť pre robotníkov, založil pre nich obchod s lacnejším tovarom a postavil teplé kasárne. Jeho manželka Alexandra Petrovna Kokoulina otvorila školu pre deti robotníkov; Neexistujú žiadne informácie o jej vzdelaní, ale je známe, že v Bodaibo zorganizovala amatérsky orchester, široko známy na Sibíri. Lásku k hudbe zdedila po matke najmladšia dcéra Kokoulinovcov Sofya Vasilievna (1878-1955): študovala hru na klavír pod vedením svojej matky a na Irkutskom inštitúte šľachtických panien a po ukončení štúdia nasledovala svojho staršieho brata Jakova, odišla do hlavného mesta a bola prijatá na Petrohradské konzervatórium, kde študovala najprv u S. A. Malozemovej a potom u A. A. Rozanovej.

Yakov Kokoulin študoval na katedre prírodných vied Fakulty fyziky a matematiky Petrohradskej univerzity, kde sa zoznámil so svojím krajanom Dmitrijom Šostakovičom; Spojila ich láska k hudbe. Jakov predstavil Dmitrija Boleslavoviča svojej sestre Sophii ako vynikajúceho speváka a vo februári 1903 sa konala ich svadba. V októbri toho istého roku sa mladému páru narodila dcéra Mária, v septembri 1906 syn Dmitrij a o tri roky neskôr najmladšia dcéra Zoja.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič sa narodil v dome číslo 2 na Podolskej ulici, kde si D. I. Mendelejev v roku 1906 prenajal prvé poschodie pre Mestský kalibračný stan.

V roku 1915 vstúpil Šostakovič na komerčné gymnázium Márie Šidlovskej a jeho prvé vážne hudobné dojmy sa datujú do tejto doby: po návšteve opery N. A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ mladý Šostakovič vyhlásil, že sa chce venovať hudbe. vážne. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a po niekoľkých mesiacoch vyučovania mohol Šostakovič začať študovať na súkromnej hudobnej škole vtedy slávneho učiteľa klavíra I. A. Glyassera.

Počas štúdia u Glassera dosiahol Šostakovič určitý úspech v hre na klavíri, ale nezdieľal záujem svojho študenta o kompozíciu a v roku 1918 Šostakovič zo školy odišiel. V lete nasledujúceho roku si A.K Glazunov vypočul mladého hudobníka, ktorý súhlasne hovoril o svojom skladateľskom talente. Na jeseň toho istého roku Šostakovič nastúpil na Petrohradské konzervatórium, kde študoval harmóniu a orchestráciu pod vedením M. O. Steinberga, kontrapunkt a fúgu - u N. A. Sokolova, pričom študoval aj dirigovanie.

Koncom roku 1919 napísal Šostakovič svoje prvé veľké orchestrálne dielo Scherzo fis-moll.

Nasledujúci rok vstúpil Šostakovič do klavírnej triedy L. V. Nikolaeva, kde medzi jeho spolužiakov patrili Maria Yudina a Vladimir Sofronitsky. V tomto období vznikol kruh „Anna Vogt Circle“, ktorý sa zameriaval na najnovšie trendy západnej hudby tej doby. Šostakovič sa tiež stal aktívnym účastníkom tohto kruhu; stretol sa so skladateľmi B. V. Asafievom a V. V. Shcherbačovom, dirigentom N. A. Malkom. Šostakovič píše „Dve bájky Krylova“ pre mezzosoprán a klavír a „Tri fantastické tance“ pre klavír.

Na konzervatóriu študoval usilovne a s osobitným zanietením, napriek ťažkostiam tej doby: prvá svetová vojna, revolúcia, občianska vojna, skaza, hlad. Na konzervatóriu sa v zime nekúrilo, doprava bola slabá, mnohí sa vzdali hudby a vynechávali vyučovanie. Šostakovič „hrýzol žulu vedy“. Takmer každý večer ho bolo možné vidieť na koncertoch Petrohradskej filharmónie, ktorá bola znovu otvorená v roku 1921.

Ťažký život s napoly vyhladovanou existenciou (konzervatívne dávky boli veľmi malé) viedol k silnému vyčerpaniu. V roku 1922 zomrel Šostakovičov otec a rodina zostala bez živobytia. O niekoľko mesiacov neskôr podstúpil Šostakovič vážnu operáciu, ktorá ho takmer stála život. Napriek podlomenému zdraviu si hľadá prácu a zamestná sa ako klavirista-klavirista v kine. Veľkú pomoc a podporu počas týchto rokov poskytoval Glazunov, ktorému sa podarilo získať ďalšie prídely a osobné štipendium pre Šostakoviča.

V roku 1923 absolvoval Šostakovič konzervatórium v ​​klavíri (s L. V. Nikolaevom) av roku 1925 - v kompozícii (s M. O. Steinbergom). Jeho absolventským dielom bola Prvá symfónia.

Počas štúdia na konzervatóriu ako postgraduálny študent vyučoval čítanie partitúr na hudobnej škole pomenovanej po M. P. Musorgskom.

V tradícii siahajúcej až k Rubinsteinovi, Rachmaninovovi a Prokofievovi mal Šostakovič v úmysle pokračovať v kariére koncertného klaviristu aj skladateľa.

V roku 1927 na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave, kde Šostakovič predviedol aj sonátu vlastnej skladby, získal čestný diplom. Našťastie si slávny nemecký dirigent Bruno Walter všimol hudobníkov nezvyčajný talent ešte skôr, počas jeho turné v ZSSR; Keď Walter počul prvú symfóniu, okamžite požiadal Šostakoviča, aby mu poslal partitúru do Berlína; Zahraničná premiéra symfónie sa konala 22. novembra 1927 v Berlíne.

Po Brunovi Walterovi Symfóniu v Nemecku uviedol Otto Klemperer, v USA Leopold Stokowski (americká premiéra 2. novembra 1928 vo Philadelphii) a Arturo Toscanini, čím sa ruský skladateľ preslávil.

V roku 1927 sa v živote Šostakoviča vyskytli dve významnejšie udalosti. V januári navštívil Leningrad rakúsky skladateľ Novej viedenskej školy Alban Berg. Bergov príchod bol spôsobený ruskou premiérou jeho opery „Wozzeck“, ktorá sa stala obrovskou udalosťou v kultúrnom živote krajiny a inšpirovala aj Šostakoviča, aby začal písať operu „Nos“ založenú na príbehu. Ďalšou významnou udalosťou bolo Šostakovičovo zoznámenie sa s I. I. Sollertinským, ktorý počas dlhoročného priateľstva so skladateľom obohatil Šostakoviča o zoznámenie sa s tvorbou veľkých skladateľov minulosti i súčasnosti.

Zároveň koncom 20. a začiatkom 30. rokov vznikli ďalšie dve Šostakovičove symfónie – obe s účasťou zboru: Druhá („Symfonická dedikácia októbru,“ na slová A. I. Bezymenského) a Tretia („“ Prvý máj“ , na slová S. I. Kirsanova).

V roku 1928 sa Šostakovič stretol v Leningrade s V. E. Meyerholdom a na jeho pozvanie istý čas pôsobil ako klavirista a vedúci hudobného oddelenia divadla V. E. Meyerholda v Moskve.

V rokoch 1930-1933 pôsobil ako vedúci hudobného oddelenia Leningradskej električky (dnes Divadlo Baltického domu).

Jeho opera "Lady Macbeth z Mtsenska" podľa príbehu N. S. Leskova (napísaný v rokoch 1930-1932, inscenovaný v Leningrade v roku 1934), spočiatku prijatý s nadšením a na scéne už jeden a pol sezóny, bol v sovietskej tlači zničený (článok „Zmätok namiesto hudba“ v novinách „Pravda“ z 28. januára 1936).

V tom istom roku 1936 sa mala konať premiéra 4. symfónie - diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce Šostakovičove symfónie, spájajúce tragický pátos s grotesknými, lyrickými a intímnymi epizódami a možno by malo začalo nové, zrelé obdobie v skladateľovej tvorbe. Šostakovič prerušil skúšky Symfónie pred decembrovou premiérou. 4. symfónia bola prvýkrát uvedená až v roku 1961.

V máji 1937 vydal Šostakovič 5. symfóniu – dielo, ktorého úplne dramatický charakter bol na rozdiel od predchádzajúcich troch „avantgardných“ symfónií navonok „skrytý“ vo všeobecne akceptovanej symfonickej forme (4 časti: so sonátovou formou prvej časť, scherzo, adagio a finále so zdanlivo triumfálnym koncom) a ďalšie „klasické“ prvky. Stalin komentoval vydanie 5. symfónie na stránkach Pravdy vetou: „Obchodná tvorivá odpoveď sovietskeho umelca na spravodlivú kritiku“. Po premiére diela vyšiel v Pravde pochvalný článok.

Od roku 1937 vyučoval Šostakovič triedu kompozície na Leningradskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po N. A. Rimskom-Korsakovovi. V roku 1939 sa stal profesorom.

5. novembra 1939 sa konala premiéra jeho 6. symfónie. Počas prvých mesiacov Veľkej vlasteneckej vojny v Leningrade (až do októbrovej evakuácie do Kujbyševa) začal Šostakovič pracovať na 7. symfónia - „Leningrad“

. Symfónia bola prvýkrát uvedená na scéne Kuibyshevského divadla opery a baletu 5. marca 1942 a 29. marca 1942 - v Stĺpovej sieni Moskovského domu odborov. Organizátorom a dirigentom bol dirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru Karl Eliasberg. Predstavenie symfónie sa stalo dôležitou udalosťou v živote bojujúceho mesta a jeho obyvateľov.

O rok neskôr Šostakovič píše 8. symfóniu (venovanú Mravinskému), v ktorej, akoby na Mahlerov príkaz, že „celý svet by sa mal odrážať v symfónii“, maľuje monumentálnu fresku toho, čo sa okolo neho deje.

V roku 1943 sa skladateľ presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval kompozíciu a inštrumentáciu na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1943 profesorom). Študovali u neho V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Leningradskom konzervatóriu), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na postgraduálnej škole na konzervatóriu A. Kchaturjan na Konzervatóriu v Leningrade. Čajkovskij, A. G. Čugajev.

Na vyjadrenie svojich najvnútornejších myšlienok, myšlienok a pocitov Šostakovič využíva žánre komornej hudby. V tejto oblasti vytvoril také majstrovské diela ako Klavírne kvinteto (1940), Klavírne trio (1944), Sláčikové kvartetá č. 2 (1944), č. 3 (1946) a č. 4 (1949).

V roku 1945, po skončení vojny, napísal Šostakovič 9. symfóniu.

V roku 1948 bol obvinený z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plazenia sa pred Západom“.Šostakoviča obvinili z odbornej nekompetentnosti, zbavili ho titulu profesora na moskovskom a leningradskom konzervatóriu a vylúčili ho z nich. Hlavným žalobcom bol tajomník Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov A. A. Ždanov.

V roku 1948 vytvoril vokálny cyklus „Z židovskej ľudovej poézie“, ale nechal ho na stole (v tom čase sa v krajine rozbehla kampaň na „boj proti kozmopolitizmu“).

Prvý husľový koncert napísaný v roku 1948 vtedy tiež nevyšiel a jeho prvé uvedenie sa uskutočnilo až v roku 1955. Len o 13 rokov neskôr sa Šostakovič vrátil k pedagogickej práci na Leningradskom konzervatóriu, kde viedol niekoľkých postgraduálnych študentov, vrátane V. Bibergana, G. Belova, V. Nagovitsyna, B. Tiščenka, V. Uspenského (1961-1968).

V roku 1949 napísal Šostakovič kantátu „Pieseň lesov“ - príklad patetického „veľkého štýlu“ oficiálneho umenia tých čias (na základe básní E. A. Dolmatovského, ktoré rozprávajú príbeh o víťaznej povojnovej obnove Sovietskeho zväzu). Premiéra kantáty má nevídaný úspech a prináša Šostakovičovi Stalinovu cenu.

Päťdesiate roky začali pre Šostakoviča veľmi dôležitou prácou. Ako člen poroty na Bachovej súťaži v Lipsku na jeseň 1950 sa skladateľ inšpiroval atmosférou mesta a hudbou jeho veľkého obyvateľa - J. S. Bacha -, že po príchode do Moskvy začal komponovať 24 prelúdií. a Fúgy pre klavír.

V roku 1953 sa po osemročnej prestávke opäť priklonil k symfonickému žánru a vytvoril 10. symfóniu.

V roku 1954 napísal „Slávnostnú predohru“ na otvorenie celoruskej poľnohospodárskej výstavy a získal titul Ľudový umelec ZSSR.

Mnohé diela druhej polovice dekády sú presiaknuté optimizmom a radostnou hravosťou, ktorá predtým Šostakovičovi nebola príznačná. Ide o 6. sláčikové kvarteto (1956), Druhý koncert pre klavír a orchester (1957) a operetu „Moskva, Cheryomushki“. V tom istom roku skladateľ vytvoril 11. symfóniu s názvom „1905“ a pokračuje v tvorbe inštrumentálneho koncertného žánru: Prvý koncert pre violončelo a orchester (1959).

V 50. rokoch sa začalo Šostakovičovo zbližovanie s oficiálnymi orgánmi.

V roku 1957 sa stal tajomníkom Vyšetrovacieho výboru ZSSR, v roku 1960 - Vyšetrovacieho výboru RSFSR (v rokoch 1960-1968 - prvý tajomník). V tom istom roku 1960 vstúpil Šostakovič do CPSU.

V roku 1961 uskutočnil Šostakovič druhú časť svojej „revolučnej“ symfonickej duológie: v spojení s Jedenástou symfóniou „1905“ napísal Symfóniu č. Jazero Razliv a samotné októbrové udalosti.

Úplne inú úlohu si dal o rok neskôr, keď sa venoval poézii E. A. Jevtušenka – najprv napísal báseň „Babi Yar“ (pre basového sólistu, basový zbor a orchester) a potom k nej pridal ďalšie štyri časti z r. život moderného Ruska a jeho nedávna história, čím vznikla „kantátová“ symfónia, Trinásta – ktorá bola uvedená v novembri 1962.

Po odstavení od moci, so začiatkom éry politickej stagnácie v ZSSR, tón Šostakovičových diel opäť nadobudol pochmúrny charakter. Jeho kvartetá č. 11 (1966) a č. 12 (1968), Druhé violončelo (1966) a Druhé husľové (1967) koncerty, Husľová sonáta (1968), vokálny cyklus o slovách, sú presiaknuté úzkosťou, bolesťou a neodškriepiteľnou melanchóliou. . V štrnástej symfónii (1969) – opäť „vokálnej“, ale tentoraz komornej, pre dvoch sólových spevákov a orchester pozostávajúci len zo sláčikov a bicích nástrojov – Šostakovič používa básne G. Apollinairea, R. M. Rilkeho, V. K. Kuchelbeckera a, ktoré sú spojené jednou témou - smrťou (hovoria o nespravodlivej, skorej alebo násilnej smrti).

V posledných rokoch vytvoril skladateľ vokálne cykly na báze básní a.

Poslednou Šostakovičovou skladbou bola Sonáta pre violu a klavír.

V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc. Mal veľmi zložité ochorenie spojené s poškodením svalov nôh.

V rokoch 1970-1971 skladateľ prišiel do mesta Kurgan trikrát a strávil tu celkovo 169 dní na liečbe v laboratóriu (vo Sverdlovskom výskumnom ústave traumatológie a ortopédie) doktora G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič zomrel v Moskve 9. augusta 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne (parcela č. 2).

Rodina Dmitrija Šostakoviča:

1. manželka - Šostakovič Nina Vasilievna (rodená Varzar) (1909-1954). Povolaním bola astrofyzička a študovala u slávneho fyzika Abrama Ioffeho. Zanechala vedeckú kariéru a venovala sa výlučne svojej rodine.

Syn - Maxim Dmitrievich Šostakovič (nar. 1938) - dirigent, klavirista. Študent A.V. Gauka a G.N.

Dcéra - Galina Dmitrievna Šostakovič.

Druhá manželka - Margarita Kaynova, zamestnankyňa Ústredného výboru Komsomolu. Manželstvo sa rýchlo rozpadlo.

3. manželka - Supinskaya (Shostakovič) Irina Antonovna (nar. 30. novembra 1934 v Leningrade). Redaktor vydavateľstva "Soviet Composer". V rokoch 1962 až 1975 bola Šostakovičovou manželkou.

Na jar roku 1957 po prvý raz zazneli zvuky Šostakovičovej XI. symfónie „1905“ (op. 103). Toto majstrovské dielo symfonického umenia oslávilo revolúciu z roku 1905, ktorú Lenin nazval generálkou na Veľký október. Úžasná, dramatická hudba. Zo širokého toku a prelínania melódií mocne srší spev rodiacej sa revolúcie, ozýva sa rachot streľby a zem sa chveje z šliapania gigantických más. Volej nasleduje volej. K rednúcim radom sa pridávajú noví bojovníci a nad nimi ako rozvíjajúci sa červený prapor hrmí pieseň revolúcie.

V tomto orchestrálnom diele sa nám Šostakovič javí ako veľký tvorca historických fresiek. Je zaujímavé sledovať cestu, ktorou skladateľ kráčal cez odvážne, niekedy nezvyčajné experimenty k tomuto monumentálnemu počinu.

Dmitrij Šostakovič sa narodil 12. septembra 1906 v rodine petrohradského inžiniera. Prvým učiteľom budúceho veľkého majstra bola jeho matka. Do deviatich rokov nemal žiadne špeciálne hudobné schopnosti. Potom ho však posadili za klavír – a jeho mimoriadny talent sa stal úplne zjavným. Už jedenásť rokov píše revolučnú symfóniu a smútočnú hudbu na pamiatku obetí revolúcie. Pravda, koncepcia výrazne presahuje vedomosti mladého skladateľa, no tvorivá sila – aj keď vyjadrená detinsky – je nepochybne evidentná.

Na jeseň roku 1919 v celom Rusku zúrili plamene občianskej vojny. Hudobný život však neutíchal ani počas najťažších bojov. Tento rok sa Šostakovič uchádza o prijatie na Petrohradské konzervatórium. Prvý, kto venoval pozornosť talentovanému mladíkovi, bol Glazunov. Na konzervatóriu prechádza Šostakovič mnohostranným školením. Študuje kompozíciu u Maximiliana Steinberga a Leonid Nikolaev ho trénuje ako klaviristu.

O mimoriadnom zápale Šostakoviča svedčí množstvo diel, ktoré zložil počas študentských rokov. Sú tu predohry pre klavír a orchestrálne variácie, dve rozprávky pre hlas a orchester, početné scherzá a „Fantastické tance“ a trio pre klavír, husle a violončelo a napokon Prvá symfónia.

Takúto produktivitu a pracovitosť by sme mali oceniť o to viac, že ​​Šostakovič sa v tom čase ocitol vo veľmi ťažkých podmienkach. Po smrti otca padajú všetky starosti s obživou rodiny na jeho plecia a zarábať peniaze musí byť veľmi náročná úloha – hrať na klavíri vo filmoch.

12. mája 1926 Leningradský symfonický orchester pod vedením Nikolaja Malka uvádza prvé symfonické dielo dvadsaťročného skladateľa. O úspechu Šostakovičovej hudby svedčí skutočnosť, že v roku 1927 už bola prvá symfónia uvedená po celom svete a v interpretácii takých dirigentov ako Leopold Stokowski, Bruno Walter a Arturo Toscanini.

Celá hudobná komunita sveta považuje tvorbu mladého sovietskeho skladateľa za zrelé a originálne dielo. Symfónia je moderná, no nie je tu túžba po originalite za každú cenu. Skladateľove melódie sú úprimné a zároveň má zmysel pre humor a grotesku. Ako dôstojný študent veľkej ruskej školy je majstrom aj v tých najmenších detailoch, no – ako všetci ozajstní symfonici – sa snaží o široký záber a možno pokojne povedať aj o monumentálnosť.

Potom príde nečakaný zvrat. Klavirista Šostakovič vstupuje do súťaže so Šostakovičom, skladateľom. V roku 1927 sa zúčastnil Chopinovej klavírnej súťaže, ale prvenstvo sa musel vzdať takému interpretovi, že druhé miesto sa sotva považuje za prehru: víťazom súťaže sa stal Lev Oborin.

Šostakovič si však rozširuje vedomosti nielen v tomto smere. Intenzívne študuje tvorbu klasických skladateľov 18.-19. V ušiach mu neustále znejú položartovné zvuky. Glazunovove polovyčítavé slová:

"Aký si šťastný človek, koľko úžasných vecí sa ešte musíš naučiť v hudobnej literatúre!"

Mladý hudobník so železným zápalom študuje a s rovnakým zápalom aj skladá. Za štyri roky, ktoré uplynuli od vzniku prvej symfónie, skomponoval – uvedieme len hlavné diela – operu, 2 symfónie, 2 balety, klavírnu sonátu a okteto.

Táto plodná etapa sa okamžite mení na obdobie plné boja a bez preháňania možno povedať, že aj celkom kritické. Skladateľ sa čoraz viac zapája do hnutia Únie súčasnej hudby, kde sa zoznamuje s hudbou Stravinského, Hindemitha, Albana Berga, Schoenberga a Krženeka. Šostakovič je mladý a vplyvu týchto odvážnych, no veľmi problematických umelcov nemôže uniknúť. Na základe modernistickej orientácie sa objavuje opera „Nos“ (1927-1928), o ktorej sám skladateľ hovorí, že hlavný dôraz sa v nej nekladie na hudbu, ale na podanie textu.

Pre kompozíciu diela je charakteristické, že libreto je nefalšované dramatické „pasticcio“ (hudobná zmes, móda na začiatku 1111. storočia). Faktom je, že libretista použil okrem „Nosu“ aj ďalšie diela Gogola: „Taras Bulba“, „Mŕtve duše“. No okrem Gogoľa je v librete sem-tam cítiť vplyv Dostojevského. Opera mala premiéru 12. januára 1930 v Leningradskom malom opernom divadle. Opera napriek brilantnej produkcii nemala úspech a čoskoro opustila javisko.

Potom sa Šostakovič objaví pred publikom s baletnou hudbou a opäť prekvapí konzervatívcov. V orchestri sa objavuje saxofón, akordeón a banjo, nehovoriac o xylofóne a iných nástrojoch, ktoré sú v symfonickej hudbe nové. Ale ani balet nie je úspešný.

Šostakovič získal oveľa väčšie uznanie ako autor hudby k filmom „Nový Babylon“, „Sám“, „Zlaté hory“, „Countrylan“ a v neskoršom období „Maximova mládež“ (1936-1937), „Vyborg Side“. “ (1938), „Veľký občan“ (1938-1939), „Muž so zbraňou“ (1938).

Operná scéna však Šostakoviča stále láka. Skladateľova voľba padla na Leskovovu slávnu poviedku „Lady Macbeth z Mtsenska“ (názov opery je „Katerina Izmailova“) Premiéra opery, ktorá sa konala 22. januára 1934, vzbudila ostro protichodné pocity. Časť publika – napriek trochu modernistickým zvukovým efektom – bola presvedčená o Šostakovičovej schopnosti kresliť postavy s neobyčajnou silou, verila v genialitu umelca schopného vytvárať jemnú škálu nálad a všímala si tie zručné vlákna, ktoré spájajú odvážneho inovátora. v hudbe s ľudovým umením.

Oficiálne stanovisko ale celú operu zamietlo. Mohli by sme dokonca povedať, že odsúdený. V článku uverejnenom 26. januára 1936 v Pravde (ak porovnáte dátumy premiéry a podobu článku, nemôžete si nevšimnúť, že v tom čase sa už odohral značný počet predstavení) bola Šostakovičova hudba nazývaný chaos, disharmonický zmätok útržkov melódií, ktoré sa navzájom prenasledujú. V dôsledku toho článok nazval operu a vlastne celú Šostakovičovu hudbu kakofóniu.

Význam tejto kritiky je dnes vnímaný inak ako pred 25 rokmi. Ak pristupujete k hudbe „Kateriny Izmailovej“ z hľadiska hudobnej vedy, berúc do úvahy opery „Rigoletto“, „Faust“, „Carmen“, potom možno nemôžete povedať nič iné: toto je chaos, kakofónia . Ak však krok za krokom sledujeme cestu, ktorej dôležitými etapami sú Dargomyžskij, Musorgskij, Debussy, Bartok, Alban Berg a po prekonaní tohto strmého svahu vo vývoji hudby sa obrátime na „Katerinu Izmailovú“, potom nebudeme už túto prácu odmietajú tak kruto, ako to bolo v kritike uverejnenej v jednom z čísel Pravdy za rok 1936.

Spomínaný článok v každom prípade priviedol Šostakoviča k zamysleniu: bez ohľadu na to, aké ťažké bolo pre neho prijať deštruktívnu kritiku, uvedomil si, že sa odtrhol od más, že väčšina verejnosti ho nemôže sledovať. príliš odvážna cesta hudobných objavov.

Keď v roku 1941 vypukla vojna, Šostakovič cítil, že umelci musia vyjsť zo svojej izolácie a bojovať spolu s ľuďmi. Prežil hrôzu z obliehania Leningradu.

V roku 1941 sa zrodila Šostakovičova nádherná Leningradská VII symfónia. Toto je majestátny pamätník hrdinov. Je to obdiv k mestu, ktoré v obkľúčení, v podmienkach hladomoru a brutálneho ostreľovania neustúpilo a nepoddalo sa nepriateľovi.

V týchto ťažkých dňoch vojny a blokády nachádza Šostakovič silu na orchestráciu Borisa Godunova, komponuje hudbu k piesňam na texty Shakespeara a Burnsa a po šesťročnej prestávke vyjadruje svoje pocity v Husľovom kvartete.

Z jeho pera vychádzajú jedna za druhou symfónie VIII, IX, X, XI. Šostakovič píše ohromujúci husľový koncert, violončelový koncert a klavírne a orchestrálne koncerty. Šostakovič sa postupne stáva významným hudobným majstrom, ktorý po mladistvej ére Sturma a Dranga nachádza svoj vlastný hlas, ktorý sa dnes ozýva nielen stenami brilantnej umeleckej kancelárie, ale celým svetom.

DMITRIJ ŠOSTAKOVIČ
(25.9.1906-1975), veľký sovietsky skladateľ

Jeho najznámejšie hudobné diela sú Piata, Desiata a Pätnásta symfónia. Piata symfónia bola napísaná a uvedená v roku 1937 a mala neuveriteľný úspech - na premiére trvali ovácie publika takmer hodinu. Predtým Šostakovičovi často vyčítali, že jeho hudba je príliš zložitá a práve Piata symfónia oslovila bežných sovietskych občanov aj vedenie krajiny.
Medzi Šostakovičovými dielami sú okrem 15 symfónií opery „Nos“, „Hráči“, balety „Bolt“, „Zlatý vek“, hudobná komédia „Moskva - Cheryomushki“, hudba k 35 filmom, hrá „The Bedbug“ a „Hamlet“.
Jedno z jeho malých majstrovských diel - známa pieseň z filmu „Oncoming“ („Ráno nás víta s chladom“ na verše leningradského básnika Borisa Kornilova) - sa v roku 1945 stalo hymnou OSN. A siedma symfónia, ktorú skladateľ vytvoril v obliehanom Leningrade v roku 1941, bola hudobným pamätníkom Veľkej vlasteneckej vojny.
Skladateľove úspechy a uznanie (štyri Stalinove ceny) však nezabránili úradom, aby ho vystavili nemilosrdným útokom: dvakrát - v roku 1936 a v roku 1948 - bol doslova zničený. Šostakovičovi to bolo stiesnené a ťažké v krajine, kde sa aj hudbe velilo zhora. Celý život nevedel, čo ho zajtra čaká: očierňovanie alebo ďalšia Stalinova cena. Dmitrij Šostakovič sa dožil 69 rokov zomrel v Moskve v roku 1975.

ŤAHY NA PORTRÉT

Matka budúcej skladateľky Sofya Vasilievna bola úžasná klaviristka s akademickým hudobným vzdelaním. Svojim deťom - synovi Dmitrijovi a jeho dvom sestrám - vštepila veľkú lásku k hudbe a dala im prvé hodiny klavíra.

Po štúdiu na gymnáziu bol mimoriadne talentovaný tínedžer vo veku 13 rokov prijatý na Petrohradské konzervatórium. Viktor Shklovsky v jednej zo svojich spomienok zaznamenal dialóg medzi Alexandrom Glazunovom a Lunacharským, na ktorého sa rektor konzervatória a slávny skladateľ obrátil so žiadosťou o finančnú pomoc pre mladého Šostakoviča.
- Koľko má rokov? - spýtal sa Lunacharsky.
- Pätnásty. Je skladateľom.
- Ako?
- Nechutné! Toto je prvá hudba, ktorú som pri čítaní partitúry nepočul.
- Prečo si prišiel?
- Čas patrí tomuto chlapcovi, nie mne.
A nemýlil sa. Dmitrij Šostakovič sa stal jedným z najjasnejších skladateľov dvadsiateho storočia.

Začiatok Šostakovičovej svetovej slávy položila jeho diplomová práca - Prvá symfónia, prednesená v najlepších tradíciách Čajkovského, Rimského-Korsakova a Musorgského. Toto dielo napísal Šostakovič vo veku 19 rokov. Bola predstavená na Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži v Poľsku v roku 1927. Práve na tejto súťaži si talentovaného mladíka všimol nemecký dirigent Bruno Walter, ktorý zorganizoval zahraničnú premiéru symfónie koncom roku 1927 v Berlíne.

Táto jedinečná fotografia zobrazuje Vladimíra Majakovského,

Vsevolod Meyerhold, Alexander Rodčenko a Dmitrij Šostakovič

Jedného dňa zazvonil v skladateľovom byte zvonček: „Hovorí s tebou Meyerhold. Chcem ťa vidieť. Ak môžeš, príď za mnou. Hotel taký a taký, izba taká a taká.“ Vsevolod Emilevich pozval Šostakoviča, aby sa stal vedúcim hudobného oddelenia a klaviristom v jeho divadle, a mladý skladateľ okamžite súhlasil.
Začiatkom roku 1929 sa Meyerhold rozhodol uviesť hudobnú hru „The Bedbug“ založenú na Mayakovského hre s rovnakým názvom a Šostakovič súhlasil s napísaním hudby pre hru. Kukryniksysovci boli pozvaní, aby navrhli prvú, „modernú“ časť „The Bedbug“. Druhý, „fantastický“, navrhol Majakovského priateľ Alexander Rodčenko.

Zaujímavou epizódou je, keď sa Šostakovič stretol s Majakovským. Šostakovič bol básnikovi predstavený ako „mladý, nádejný autor“ a Majakovskij k nemu s majestátnym gestom natiahol ruku s dvoma roztiahnutými prstami. Šostakovič zaťal zuby a odpovedal jedným prstom. Ako hovoria očití svedkovia, Majakovskij sa pozorne pozrel na skladateľa a povedal: "Ach, mladý muž, zdá sa, že zájdeš ďaleko." A dal mu plnú dlaň. Šostakovič neskôr pripomenul, že v živote sa Mayakovsky ukázal byť úplne odlišný od toho, čo bol na pódiu. „Bol to veľmi jemný, príjemný a pozorný človek. Rád viac počúval ako rozprával."

D.D. Šostakovič, L.O. Utesov, I.O. Dunaevsky. 1931

Dmitrij Šostakovič bol nielen slávnym skladateľom, ale aj úžasným učiteľom. Pôsobil na konzervatóriách v Moskve a Leningrade a pokračoval vo výučbe hudby aj počas Veľkej vlasteneckej vojny. Jeho žiakmi boli takí skladatelia ako Vadim Bibergan, Revol Bunin, German Galynin, Karen Khachaturyan a mnohí ďalší. Prekvapivo bol v roku 1948 Šostakovič obvinený z „plazenia sa pred Západom“ a bol zbavený profesúry na konzervatóriách v Moskve a Leningrade; Hlavným žalobcom Šostakoviča bol člen strany Andrej Ždanov. Skladateľ sa mohol vrátiť k pedagogickej činnosti až po 13 rokoch.

Stalin sa so Šostakovičom hral na mačku a myš, rovnako ako s Bulgakovom a Pasternakom. V roku 1949 vodca potreboval, aby skladateľ odcestoval do USA ako súčasť skupiny kultúrnych osobností. Skladateľ rozhodne odmietol. Sám vodca mu zavolal: prečo to odmietaš? Keď počul zmienku o zdraví, sľúbil, že pošle lekára. Potom Šostakovič povedal: prečo by som mal ísť, keď je moja hudba zakázaná? Doslova na druhý deň sa objavilo uznesenie s napomenutím Výboru generálneho repertoáru a zrušením zákazu. Na pokyn Stalina dostal Šostakovič nový veľký byt, zimnú chatu, auto a peniaze vo výške 100 000 rubľov.
Keď bol po Stalinovej smrti dekrét z roku 1948 úplne zrušený, Šostakovič so svojím charakteristickým nervóznym humorom zavolal Rostropoviča a Višnevskú, aby si k nemu čo najskôr prišli vypiť vodku na „veľký historický dekrét“ o zrušení tzv. veľký historický dekrét“.

Dmitrij Šostakovič bol ženatý trikrát. Jeho prvá manželka Nina Vasilievna (matka Maxima a Galyi) bola povolaním astrofyzička a študovala u slávneho fyzika Abrama Ioffeho. Zanechala vedeckú kariéru a venovala sa výlučne svojej rodine. Šostakovičovo prvé manželstvo sa skončilo smrťou Niny Vasilievny na rakovinu.
Druhou manželkou skladateľa bola Margarita Kaynova, zamestnankyňa Ústredného výboru Komsomolu, ale tento zväzok sa rýchlo rozpadol. Keď jej vyčítali, že vždy má hostí a jej manžel je hudobník, musí pracovať, odpovedala: no a čo, on je hudobník, môj prvý manžel bol tiež hudobník - hral na gombíkovej harmonike.
Šostakovičovou treťou manželkou bola redaktorka vydavateľstva „Soviet Composer“, Irina Antonovna Supinskaya, ktorá obklopila svojho už starnúceho manžela teplom a starostlivosťou, ktorá zostala v ich rodine až do konca života veľkého ruského skladateľa.
Skladateľov syn Maxim Šostakovič kráčal v šľapajach svojho otca a stal sa klaviristom a dirigentom.

Dmitrij Šostakovič s deťmi.

Šostakovič bol taký organizovaný, že v zime nekomponoval takmer nič, ale veľa premýšľal o budúcich skladbách. Inšpirácia k nemu prišla v lete a neskorej jeseni. Proces hudobnej notácie pre neho prebehol veľmi rýchlo, spravidla bez škvŕn a bez opráv. Počúval rady priateľov o nových skladbách, ale takmer nikdy nerobil zmeny.

Raz, keď bol vo Veľkej Británii, skladateľa pozvala na čaj kráľovná Alžbeta II. Po dopití čaju vybral Šostakovič z pohára lyžičkou kúsok citrónu a začal ho jesť, čo prítomných uvrhlo do úžasu, pretože to bolo v rozpore s existujúcou etiketou. Kráľovná zachránila situáciu tým, že sa rozhodla urobiť to isté. Výsledkom bolo, že jedenie citrónu z čaju na spoločenských stretnutiach sa stalo súčasťou etikety.

MYŠLIENKY A VYHLÁSENIA

Milovníci a znalci hudby sa nerodia, ale stávajú sa... Aby ste milovali hudbu, musíte ju najskôr počúvať.

Kreativita je obrovská práca, ktorá si vyžaduje oddanosť. Bez kreatívneho skúmania neexistuje skutočné umenie. Bez dojmov, rozkoše, bez životných skúseností – niet kreativity.

Puccini napísal nádherné opery, ale hroznú hudbu.

Melódia je myšlienka, je to pohyb, je to duša hudobného diela.

Skutočná hudba je vždy revolučná, ľudí spája, znepokojuje, pozýva vpred.

Kuriozity a vtipy

V roku 1924 mladý Šostakovič žartoval: „Naozaj by sa stalo, že keby som sa stal veľkým ako Lenin, po mojej smrti by sa moje mesto volalo Šostakovičgrad?
Raz sa novinár z novín dlho pýtal Dmitrija Dmitrieviča:
- No, ako vlastne skladáš?
"Veľmi jednoduché," odkývol Šostakovič.
- Ale ako - "jednoduché"? Dajú sa takéto zložité hudobné skladby napísať jednoducho? Povedzte nám, ako tento proces funguje u vás?...
- Ach, ten proces!... Tento proces, mladý muž, sa mi deje takto: Vezmem papier, pero a atrament, sadnem si, namáčam a píšem, namáčam a píšem...

Raz sa Šostakovič zúčastnil skúšky vo Veľkej sále konzervatória. Skladateľ Shaporin sedel pred ním a spýtal sa:
- Mitya, blokujem ťa?
- Čo, zvuk? - odpovedal Šostakovič.

Jeden veľmi priemerný hudobník, relaxujúci v Dome skladateľov, neustále otravoval Šostakoviča žiadosťami, aby ho naučil písať hudbu, ktorá zostane po stáročia.
- Dmitrij Dmitrievič, kedy ma naučíš písať symfónie? - otravoval ešte raz počas obeda.
"Ešte chvíľu, teraz to dokončím a naučím ťa," odpovedal podráždene Šostakovič.

V šesťdesiatych rokoch prišiel do Sovietskeho zväzu z Indie veľmi bohatý a veľmi slávny skladateľ. Písal najmä hudbu k filmom. Po náhodnom stretnutí so Šostakovičom sa východný hosť raz v rozhovore opýtal:
- Koľko platíte svojmu asistentovi?
- Ktorý asistent? - prekvapil sa Šostakovič.
- No, tomu, kto nahráva tvoje melódie...
"Nahrávam svoju vlastnú hudbu," povedal Šostakovič.
- Ako? - čudoval sa hosť. - Poznáš vôbec noty?

Šostakovič sa raz prechádzal v slávnom Komarove, dači predmestí Leningradu, a prišiel navštíviť kolegu profesionála - skladateľa a skladateľa Solovjova-Sedoja. V blízkosti jeho domu boli chaty v právnickom inštitúte. Šostakovič sa spýtal, ako sa tu pracuje jeho kolegovi.
"Vo všeobecnosti to nie je zlé," odpovedal Soloviev-Sedoy. - Ale tu je zlá vec: večer môžete počuť hlasný zbor prokurátorov!

Dmitrij Šostakovič sa narodil v septembri 1906. Chlapec mal dve sestry. Dmitrij Boleslavovič a Sofya Vasilyevna Šostakovič pomenovali svoju najstaršiu dcéru Mária, ktorá sa narodila v októbri 1903. Dmitriho mladšia sestra dostala pri narodení meno Zoya. Šostakovič zdedil lásku k hudbe po svojich rodičoch. On a jeho sestry boli veľmi muzikálni. Deti sa spolu s rodičmi odmalička zúčastňovali improvizovaných domácich koncertov.

Dmitrij Šostakovič študoval na komerčnom gymnáziu od roku 1915 a zároveň začal navštevovať hodiny na slávnej súkromnej hudobnej škole Ignatia Albertoviča Glassera. Šostakovič, ktorý študoval u slávneho hudobníka, získal dobré zručnosti ako klavirista, ale mentor neučil kompozíciu a mladý muž to musel urobiť sám.

Dmitrij pripomenul, že Glyasser bol nudný, narcistický a nezaujímavý človek. O tri roky neskôr sa mladý muž rozhodol opustiť štúdium, hoci jeho matka sa snažila tomu zabrániť. Šostakovič ani v mladom veku nezmenil svoje rozhodnutia a opustil hudobnú školu.

Skladateľ vo svojich spomienkach spomenul jednu udalosť z roku 1917, ktorá sa mu silno vryla do pamäti. Vo veku 11 rokov Šostakovič videl, ako kozák, ktorý rozohnal dav ľudí, porezal chlapca šabľou. V mladom veku Dmitrij, pamätajúc si toto dieťa, napísal hru s názvom „Pohrebný pochod na pamiatku obetí revolúcie“.

Vzdelávanie

V roku 1919 sa Šostakovič stal študentom Petrohradského konzervatória. Vedomosti, ktoré nadobudol v prvom roku na vzdelávacej inštitúcii, pomohli mladému skladateľovi dokončiť jeho prvé veľké orchestrálne dielo, F-moll Scherzo.

V roku 1920 napísal Dmitrij Dmitrievich pre klavír „Dve bájky Krylova“ a „Tri fantastické tance“. Toto obdobie života mladého skladateľa je spojené s objavením sa Borisa Vladimiroviča Asafieva a Vladimíra Vladimiroviča Shcherbačova v jeho kruhu. Hudobníci boli súčasťou Kruhu Anny Vogtovej.

Šostakovič usilovne študoval, hoci mal ťažkosti. Čas bol hladný a ťažký. Potravinové prídely pre študentov konzervatória boli veľmi malé, mladý skladateľ hladoval, no nevzdal sa štúdia hudby. Navštevoval filharmóniu a hodiny, napriek hladu a chladu. V zime sa v konzervatóriu nekúrilo, veľa študentov ochorelo, vyskytli sa aj úmrtia.

Najlepšie zo dňa

Šostakovič vo svojich spomienkach napísal, že v tom čase ho fyzická slabosť prinútila chodiť do tried. Ak sa chcete dostať na konzervatórium električkou, bolo potrebné pretlačiť sa davom ľudí, pretože doprava bola zriedkavá. Dmitrij bol na to príliš slabý, odišiel z domu vopred a dlho kráčal.

Šostakovičovci naozaj potrebovali peniaze. Situáciu zhoršila smrť živiteľa rodiny Dmitrija Boleslavoviča. Aby si zarobil nejaké peniaze, jeho syn dostal prácu ako klavirista v kine Svetlaya Lenta. Šostakovič na tentoraz spomínal znechutene. Práca bola slabo platená a vyčerpávajúca, ale Dmitrij to vydržal, pretože rodina to veľmi potrebovala.

Po mesiaci tejto hudobnej tvrdej práce odišiel Šostakovič k majiteľovi kina Akimovi Ľvovičovi Volynskému, aby dostal svoj plat. Situácia sa ukázala ako veľmi nepríjemná. Majiteľ "Light Ribbon" zahanbil Dmitrija za jeho túžbu získať centy, ktoré zarobil, a presvedčil ho, že ľudia umenia by sa nemali starať o materiálnu stránku života.

Sedemnásťročný Šostakovič časť sumy zjednával, zvyšok sa dal získať len na súde. Po nejakom čase, keď už mal Dmitrij nejakú slávu v hudobných kruhoch, bol pozvaný na večer na pamiatku Akima Ľvoviča. Skladateľ prišiel a podelil sa o svoje spomienky na skúsenosti s prácou s Volynským. Organizátori večera boli rozhorčení.

V roku 1923 absolvoval Dmitrij Dmitrievič klavír na Petrohradskom konzervatóriu a o dva roky neskôr kompozíciu. Hudobníkovou diplomovou prácou bola Symfónia č. Dielo bolo prvýkrát vykonané v roku 1926 v Leningrade. Zahraničná premiéra symfónie sa konala o rok neskôr v Berlíne.

Tvorba

V tridsiatych rokoch minulého storočia predstavil Šostakovič fanúšikom svojej tvorby operu „Lady Macbeth of Mtsensk“. V tomto období dokončil aj päť svojich symfónií. V roku 1938 hudobník zložil Jazz Suite. Najznámejším fragmentom tohto diela bol „Valčík č. 2“.

Objavenie sa kritiky Šostakovičovej hudby v sovietskej tlači ho prinútilo prehodnotiť svoj pohľad na niektoré z jeho diel. Z tohto dôvodu nebola štvrtá symfónia predstavená verejnosti. Šostakovič krátko pred premiérou zastavil skúšky. Verejnosť počula Štvrtú symfóniu až v šesťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia.

Po obliehaní Leningradu považoval Dmitrij Dmitrievič partitúru diela za stratenú a začal prerábať náčrty, ktoré zachoval pre klavírny súbor. V roku 1946 sa v archívoch dokumentov našli kópie častí Štvrtej symfónie pre všetky nástroje. Po 15 rokoch bolo dielo predstavené verejnosti.

Veľká vlastenecká vojna zastihla Šostakoviča v Leningrade. V tomto čase skladateľ začal pracovať na Siedmej symfónii. Dmitrij Dmitrievič opustil obliehaný Leningrad a vzal so sebou náčrty budúceho majstrovského diela. Siedma symfónia preslávila Šostakoviča. Najznámejšia je „Leningradskaja“. Symfónia bola prvýkrát uvedená v Kujbyševe v marci 1942.

Šostakovič znamenal koniec vojny zložením 9. symfónie. Jeho premiéra sa konala v Leningrade 3. novembra 1945. O tri roky neskôr bol skladateľ medzi hudobníkmi, ktorí upadli do hanby. Jeho hudba bola uznaná za „cudziu sovietskemu ľudu“. Šostakovič bol zbavený profesúry, ktorú získal v roku 1939.

Berúc do úvahy trendy doby, Dmitrij Dmitrievich predstavil verejnosti v roku 1949 kantátu „Pieseň lesov“. Hlavným zámerom diela bolo chváliť Sovietsky zväz a jeho víťaznú obnovu v povojnových rokoch. Kantáta priniesla skladateľovi Stalinovu cenu a dobrú vôľu kritikov a autorít.

V roku 1950 začal hudobník, inšpirovaný dielom Bacha a krajinkami Lipska, skladať 24 prelúdií a fúg pre klavír. Desiatu symfóniu napísal Dmitrij Dmitrievič v roku 1953, po osemročnej prestávke v práci na symfonických dielach.

O rok neskôr skladateľ vytvoril jedenástu symfóniu s názvom „1905“. V druhej polovici päťdesiatych rokov skladateľ zabŕdol do žánru inštrumentálnych koncertov. Jeho hudba sa stala pestrejšou formou a náladou.

V posledných rokoch svojho života napísal Šostakovič ďalšie štyri symfónie. Stal sa aj autorom viacerých vokálnych diel a sláčikových kvartet. Posledným Šostakovičovým dielom bola Sonáta pre violu a klavír.

Osobný život

Ľudia blízki skladateľovi pripomenuli, že jeho osobný život začal neúspešne. V roku 1923 sa Dmitrij stretol s dievčaťom menom Tatyana Glivenko. Mladí ľudia mali vzájomné city, ale Šostakovič, zaťažený chudobou, sa neodvážil požiadať svojho milovaného o ruku. Dievča, ktoré malo 18 rokov, si vyhliadlo inú zhodu. O tri roky neskôr, keď sa Šostakovičove záležitosti trochu zlepšili, pozval Tatyanu, aby pre neho opustila svojho manžela, ale jej milovaný odmietol.

Po nejakom čase sa Šostakovič oženil. Jeho vyvolenou bola Nina Vazar. Jeho manželka dala Dmitrijovi Dmitrievičovi dvadsať rokov života a porodila dve deti. V roku 1938 sa Šostakovič stal prvýkrát otcom. Narodil sa mu syn Maxim. Najmladším dieťaťom v rodine bola dcéra Galina. Šostakovičova prvá manželka zomrela v roku 1954.

Skladateľ bol trikrát ženatý. Jeho druhé manželstvo sa ukázalo byť prchavé; Margarita Kaynová a Dmitrij Šostakovič sa nezhodli a rýchlo požiadali o rozvod.

Skladateľ sa tretíkrát oženil v roku 1962. Manželka hudobníka bola Irina Supinskaya. Tretia manželka sa oddane starala o Šostakoviča počas rokov jeho choroby.

Choroba

V druhej polovici šesťdesiatych rokov ochorel Dmitrij Dmitrievič. Jeho chorobu nebolo možné diagnostikovať a sovietski lekári len pokrčili plecami. Manželka skladateľa si spomenula, že jej manželovi boli predpísané vitamíny na spomalenie vývoja choroby, ale choroba postupovala.

Šostakovič trpel Charcotovou chorobou (amyotrofická laterálna skleróza). Pokusy o vyliečenie skladateľa robili americkí špecialisti a sovietski lekári. Na radu Rostropoviča išiel Šostakovič do Kurgana za doktorom Ilizarovom. Liečba navrhnutá lekárom na chvíľu pomohla. Choroba pokračovala v progresii. Šostakovič zápasil so svojou chorobou, robil špeciálne cvičenia a bral lieky každú hodinu. Útechou mu bola pravidelná návštevnosť koncertov. Na fotografiách z tých rokov je skladateľ najčastejšie zobrazený s manželkou.

V roku 1975 odišiel Dmitrij Dmitrievič a jeho manželka do Leningradu. Mal byť koncert, na ktorom zaznela Šostakovičova romanca. Interpret zabudol na začiatok, čo autora značne znepokojilo. Po návrate domov manželka zavolala manželovi záchranku. Šostakovičovi diagnostikovali infarkt a skladateľa previezli do nemocnice.

Život Dmitrija Dmitrieviča preťal 9. augusta 1975. V ten deň sa šiel s manželkou pozrieť na futbal do nemocničnej izby. Dmitrij poslal Irinu na poštu, a keď sa vrátila, jej manžel bol už mŕtvy.

Skladateľ bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Fyzikálna a matematická fakulta Petrohradskej univerzity, bol synom revolucionára vyhnaného na Sibír, ktorý neskôr nastúpil na post manažéra irkutskej pobočky Sibírskej obchodnej banky. Matka, rodená Sofya Kokoulina, dcéra manažéra zlatej bane, študovala hru na klavír na konzervatóriu v Petrohrade.

Dmitrij Šostakovič získal počiatočné hudobné vzdelanie doma (klavírne hodiny od svojej matky) a na hudobnej škole v Glisserovej triede (1916-1918). Do tejto doby sa datujú prvé experimenty v komponovaní hudby. K Šostakovičovým raným dielam patria „Fantastické tance“ a ďalšie skladby pre klavír, scherzo pre orchester a „Dve bájky Krylova“ pre hlas a orchester.

V roku 1919 vstúpil 13-ročný Šostakovič na Petrohradské konzervatórium (dnes Štátne konzervatórium v ​​Petrohrade pomenované po N. A. Rimskom-Korsakovovi), kde študoval v dvoch špecializáciách: klavír u Leonida Nikolaeva (promoval v roku 1923) a skladbu u Maximiliána Steinberga. (absolvoval v roku 1925).

Šostakovičova diplomová práca Prvá symfónia, ktorá mala premiéru v máji 1926 vo Veľkej sále Leningradskej filharmónie, priniesla skladateľovi celosvetovú slávu.

V druhej polovici 20. rokov Šostakovič koncertoval ako klavirista. V roku 1927 mu na prvej Medzinárodnej klavírnej súťaži F. Chopina (Varšava) udelili Čestný diplom. Od začiatku 30. rokov 20. storočia koncertoval zriedkavejšie, podieľal sa najmä na uvádzaní vlastných diel.

Šostakovič počas štúdia pôsobil aj ako klavirista-ilustrátor v leningradských kinách. V roku 1928 pôsobil v Divadle Vsevoloda Meyerholda ako vedúci hudobného oddelenia a klavirista a zároveň napísal hudbu k hre „The Bedbug“, ktorú naštudoval Meyerhold. V rokoch 1930-1933 bol vedúcim hudobného oddelenia v Leningradskom divadle pracujúcej mládeže.

V januári 1930 sa v Leningradskom malom opernom divadle konala premiéra Šostakovičovej prvej opery „Nos“ (1928), založenej na rovnomennom príbehu Nikolaja Gogola, čo vyvolalo rozporuplné reakcie kritikov a poslucháčov.

Najdôležitejšou etapou skladateľovho tvorivého vývoja bolo vytvorenie opery „Lady Macbeth of Mtsensk“ podľa Nikolaja Leskova (1932), ktorú súčasníci vnímali ako dielo porovnateľné s dramatickosťou, emocionálnou silou a virtuozitou hudobného jazyka. opery Modesta Musorgského a Piková dáma od Piotra Čajkovského. V rokoch 1935-1937 bola opera uvedená v New Yorku, Buenos Aires, Zürichu, Clevelande, Philadelphii, Ľubľane, Bratislave, Štokholme, Kodani, Záhrebe.

Po tom, čo sa v denníku Pravda (28. januára 1936) objavil článok „Zmätok namiesto hudby“, obviňujúci skladateľa z prílišného naturalizmu, formalizmu a „ľavicovej škaredosti“, bola opera zakázaná a stiahnutá z repertoáru. Pod názvom „Katerina Izmailova“ v druhom vydaní sa opera vrátila na javisko až v januári 1963, premiéra sa konala v Akademickom hudobnom divadle pomenovanom po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko.

Zákaz tohto diela spôsobil psychologickú krízu a Šostakovičovo odmietnutie pracovať v opernom žánri. Jeho opera „Hráči“ podľa Nikolaja Gogoľa (1941-1942) zostala nedokončená.

Od tej doby sa Šostakovič zameral na tvorbu diel inštrumentálnych žánrov. Napísal 15 symfónií (1925-1971), 15 sláčikových kvartet (1938-1974), klavírne kvinteto (1940), dve klavírne triá (1923; 1944), inštrumentálne koncerty a iné diela. Ústredné miesto medzi nimi zaujímali symfónie, z ktorých väčšina stelesňuje protiklad komplexnej osobnej existencie hrdinu a mechanistickej práce „stroja histórie“.

Do povedomia verejnosti sa dostala jeho 7. symfónia venovaná Leningradu, na ktorej skladateľ pracoval počas prvých mesiacov obliehania mesta. Symfóniu prvýkrát uviedol 9. augusta 1942 v obliehanom Leningrade vo Veľkej sále filharmónie rozhlasový orchester.

Medzi najvýznamnejšie diela skladateľa v iných žánroch patrí cyklus 24 prelúdií a fúg pre klavír (1951), vokálne cykly „Španielske piesne“ (1956), päť satir na slová Sashu Chernyho (1960), šesť básní Marina Cvetaeva (1973), suita „Sonety“ Michelangelo Buonarroti“ (1974).

Šostakovič napísal aj balety Zlatý vek (1930), Bolt (1931), Svetlý prúd (1935) a operetu Moskva, Čeryomuški (1959).

Vyučovacie aktivity viedol Dmitrij Šostakovič. V rokoch 1937-1941 a 1945-1948 vyučoval hru na inštrumentáciu a kompozíciu na Leningradskom konzervatóriu, kde od roku 1939 zastával funkciu profesora. Medzi jeho žiakov patril najmä hudobný skladateľ Georgij Sviridov.

Od júna 1943 sa Šostakovič na pozvanie riaditeľa moskovského konzervatória a jeho priateľa Vissariona Šebalina presťahoval do Moskvy a stal sa učiteľom kompozície a inštrumentácie na moskovskom konzervatóriu. Z jeho triedy vzišli skladatelia German Galynin, Kara Karaev, Karen Chačaturjan, Boris Čajkovskij. Šostakovičovým žiakom inštrumentácie bol slávny violončelista a dirigent Mstislav Rostropovič.

Na jeseň 1948 bol Šostakovič zbavený titulu profesora na konzervatóriách v Moskve a Leningrade. Dôvodom bola vyhláška Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov celej únie o opere Vana Muradeliho „Veľké priateľstvo“, v ktorej zaznela hudba významných sovietskych skladateľov vrátane Sergeja Prokofieva, Dmitrija Šostakoviča a Arama Chačaturjana. vyhlásil za „formalistický“ a „cudzí pre sovietsky ľud“.

V roku 1961 sa skladateľ vrátil k pedagogickej činnosti na Leningradskom konzervatóriu, kde do roku 1968 viedol niekoľkých postgraduálnych študentov, medzi nimi skladateľov Vadima Bibergana, Gennadija Belova, Borisa Tiščenka, Vladislava Uspenského.
Šostakovič vytvoril hudbu k filmom. Jedným z jeho malých majstrovských diel je melódia „Piesne o pulte“ k filmu „Počítadlo“ („Ráno nás víta chladom“, na základe básní leningradského básnika Borisa Kornilova). Skladateľ napísal hudbu k 35 filmom, vrátane „Bojová loď Potemkin“ (1925), „Mládež Maxima“ (1934), „Muž s pištoľou“ (1938), „Mladá garda“ (1948), „Stretnutie na Labe“ (1949)), „Hamlet“ (1964), „Kráľ Lear“ (1970).

9. augusta 1975 zomrel v Moskve Dmitrij Šostakovič. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Skladateľ bol čestným členom Kráľovskej švédskej hudobnej akadémie (1954), Talianskej akadémie Santa Cecilia (1956), Kráľovskej hudobnej akadémie vo Veľkej Británii (1958) a Srbskej akadémie vied a umení (1965). . Bol členom Národnej akadémie vied USA (1959), členom korešpondentom Bavorskej akadémie výtvarných umení (1968). Bol čestným doktorom Oxfordskej univerzity (1958), Francúzskej akadémie výtvarných umení (1975).

Práca Dmitrija Šostakoviča bola ocenená rôznymi oceneniami. V roku 1966 mu bol udelený titul Hrdina socialistickej práce. Laureát Leninovej ceny (1958), Štátna cena ZSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Štátna cena RSFSR (1974). Nositeľ Leninovho rádu a Červeného praporu práce. Veliteľ Rádu umenia a literatúry (Francúzsko, 1958). V roku 1954 mu bola udelená Medzinárodná cena mieru.

V decembri 1975 dostala skladateľovo meno Leningradská (dnes Petrohradská) filharmónia.

V roku 1977 bola po Šostakovičovi v Leningrade (St. Petersburg) pomenovaná ulica na strane Vyborgu.

V roku 1997 v Petrohrade na nádvorí domu na Kronverskej ulici, kde býval Šostakovič, odhalili jeho bustu.

Trojmetrový pomník skladateľa inštalovali na rohu Šostakovičovej ulice a Engelsovej triedy v Petrohrade.

V roku 2015 bol odhalený pamätník Dmitrija Šostakoviča pred Moskovským medzinárodným domom hudby v Moskve.

Skladateľ bol trikrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Nina Varzar, ktorá zomrela po 20 rokoch manželstva. Šostakovičovi porodila syna Maxima a dcéru Galinu.

Na krátky čas bola jeho manželkou Margarita Kayonova. Šostakovič žil so svojou treťou manželkou, redaktorkou vydavateľstva Sovietskeho skladateľa Irinou Supinskou, až do konca svojich dní.

V roku 1993 založila vdova po Šostakovičovi vydavateľstvo DSCH (monogram), ktorého hlavným cieľom je vydávať kompletné Šostakovičove diela v 150 zväzkoch.

Skladateľov syn Maxim Šostakovič (nar. 1938) je klavirista a dirigent, žiak Alexandra Gauka a Gennadija Roždestvenského.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov