Divadelný slovník. Základné princípy systému K.S

Nie je žiadnym tajomstvom, že divácky záujem o film závisí predovšetkým od toho, akí dobrí sú herci a role. „Moskva neverí v slzy“ je život potvrdzujúca melodráma, ktorá zaujala publikum mnohými prednosťami, vrátane talentu umelcov, ktorí hrali hlavné postavy. Postavy sa ukázali byť prekvapivo živé, vzbudzujúce sympatie a porozumenie. Nie je prekvapujúce, že filmový projekt, ktorý natočil Vladimir Menshov, nielenže získal Oscara, ale zostal populárny už viac ako 35 rokov.

Pár slov o zápletke

Fascinujúci film „Moskva neverí slzám“ si raz získal armádu tisícov fanúšikov. Herci, úlohy a dej melodrámy sú známe každému, ale prečo si neosviežiť spomienky? Akcia sa odohráva v Moskve, na dvore vládnu 50. roky. V centre pozornosti sú dobrodružstvá troch provinčných priateľov, ktorí snívajú o dobytí hlavného mesta. Dievčatá sú nútené bývať v ubytovni a pracovať v továrni.

Katerine, jednej z troch kamarátok, vzdialení príbuzní ponúkli, aby sa počas ich odchodu presťahovala do bytu v elitnej budove, keďže psa nemajú u koho nechať. Lyudmila, druhé dievča, presvedčí Káťu, aby podnikla riskantné dobrodružstvo. Kamarátky sa začnú vydávať za dcéry bohatého akademika a snažia sa nájsť nádejných nápadníkov, ktorí by im pomohli presadiť sa v hlavnom meste. Výsledok však vôbec nie je taký, aký by si dievčatá želali.

Herci a role filmu „Moskva neverí v slzy“: Vera Alentova

Katerinu Tikhomirovú, dievča z provincií, ktoré sníva o vstupe na univerzitu v hlavnom meste, hrala Vera Alentova. Veľkolepí herci a úlohy filmu „Moskva neverí v slzy“ sú hlavným úspechom melodrámy a herečka, ktorá hrala hlavnú postavu, nebola výnimkou. Alentovej sa dokonale podarilo sprostredkovať také vlastnosti svojej postavy, ako je vôľa vyhrať a odhodlanie. Ekaterina Tikhomirova robí skvelú kariéru, vychováva svoju dcéru sama a nikdy neprestáva hľadať lásku. Samozrejme, že je.

Úlohu Catherine mohli hrať také hviezdy sovietskych čias ako Telichkina, Terekhova, Saiko, ale všetky herečky z rôznych dôvodov odmietli alebo neboli vhodné. Keď Menshov videl konkurz so svojou manželkou, rozhodol sa, že Vera Alentová sa vyrovná s vytvorením obrazu silnej provinčnej ženy lepšie ako ktokoľvek iný. Režisér bol presvedčený o správnosti svojho rozhodnutia skutočnosťou, že Alentova vyzerala vynikajúco s predstaviteľom úlohy Gosha.

Alexey Batalov a jeho hrdina

Ďalší herci a úlohy vo filme „Moskva neverí v slzy“ sú tiež zaujímavé pre fanúšikov, predovšetkým Alexeja Batalova, ktorý hral Jekaterininu milenku Goshu. Málokto vie, že medzi uchádzačmi o túto úlohu boli také hviezdy ako Tikhonov a Solomin. Dokonca aj samotný režisér po márnom hľadaní interpreta premýšľal o tom, že by sa ujal tvorby imidžu tejto postavy. Túto myšlienku však opustil po tom, čo náhodou videl obraz „Môj drahý muž“ s Alexejom Batalovom.

Herec pôvodne odmietol Menshovov návrh, ale o dva dni neskôr zmenil názor. Bol obsadený do melodrámy bez toho, aby venoval pozornosť skutočnosti, že je výrazne starší ako jeho postava. Georgy Ivanovič je mechanik, s ktorým sa Tikhomirova stretáva vo vlaku, ktorý už dosiahol pozíciu riaditeľa závodu. Napriek rozdielom v sociálnom postavení sa Catherine zamiluje do tohto inteligentného, zaujímavého a sebavedomého muža.

Ľudmila a Gurin

Ostatní herci a role si zaslúžia pozornosť. „Moskva neverí v slzy“ je melodráma, ktorá umožnila divákom opäť overiť talent takej úžasnej herečky, akou je Táto žena dokonale hrala živú a bystrú Lyudmilu, ktorá sníva o tom, že nájde bohatého Moskovčana a stane sa jeho manželkou. Je zaujímavé, že Irina sa rozplakala, keď si prvýkrát prečítala scenár, nemala svoju Ludmilu tak rada. Herečka považovala svoju hrdinku za stelesnenie všetkých vlastností, ktoré ju v ľuďoch odpudzovali, a bola ohromená jej hrubosťou a vulgárnosťou.

Akí ďalší herci a role stoja za zmienku? „Moskva neverí slzám“ je film, ktorý sa ukázal byť mimoriadne živý. V mnohých ohľadoch za to obraz vďačí obrazu Gurina, ktorého si Lyudmila vezme. Na začiatku filmu hrdina vystupuje pred divákov ako nádejný mladý športovec, v druhej polovici je to už bezperspektívny alkoholik. Gurina hral Alexander Fatyushin, ktorého režisér okamžite schválil a bol potešený svojim duetom s Muravyovou.

Jurij Vasiliev a jeho postava

Samozrejme, nie všetci významní herci a role sú spomenutí vyššie. „Moskva neverí v slzy“ je melodráma, ktorej jednou z najvýraznejších postáv bol Rodion Rachkov. Zákerný zvodca, ktorý opustí Tikhomirova so svojím dieťaťom a potom sa objaví v jej živote, aby jej znova ublížil - Jurij Vasiliev sa s úlohou vyrovnal vynikajúco. Najviac to prekvapilo jeho manželku, ktorá herca označila za verného manžela a starostlivého otca, ktorý miluje svoju dcéru.

Toto sú najvýraznejšie postavy melodrámy „Moskva neverí slzám“, ktorých herci a úlohy sú stále zaujímavé pre divákov.

MOSKVA 12. marca – RIA Novosti. Nenapodobiteľný herec, neúnavný učiteľ a talentovaný vodca Oleg Pavlovič Tabakov zomrel v pondelok po dlhej chorobe. Všetci vedeli, že umelec je vážne chorý, no až do konca verili, že nad chorobou zvíťazí. Podľa priateľov, kolegov a obdivovateľov talentu bol Tabakov jedným z posledných majstrov, ktorí stáli pri zrode divadla, a je nemožné ho nahradiť.

Ľudový umelec ZSSR Oleg Tabakov zomrel vo veku 83 rokov. Bol nielen skvelým umelcom, ale aj vynikajúcim vodcom, šéfoval dvom divadlám naraz: ateliéru Tabakerka a Čechovovmu moskovskému umeleckému divadlu. Z dôvodu smútku zrušili divadlá všetky predstavenia.

Ako pre RIA Novosti uviedla tlačová atašé Čechovovho moskovského umeleckého divadla Maria Malkina, rozlúčka s Tabakovom sa v divadle uskutoční 15. marca. Námestník ministra kultúry Alexander Žuravskij povedal, že umelec bude pochovaný na Novodevičskom cintoríne. Podľa vedúceho komisie pre kultúru Moskovskej mestskej dumy Evgenyho Gerasimova je možné hercovu spomienku zvečniť v hlavnom meste, ak dostane príslušnú žiadosť.

Muž mnohých talentov

Hlavný herec krajiny Oleg Tabakov bol skutočne ľudovým umelcom a vedel skĺbiť takmer všetko: nebol to len skvelý herec, ale aj talentovaný organizátor a učiteľ, tvorca štúdií, divadiel a škôl, otec veľkej rodiny. a len šťastný človek.

"Od roku 1957 pracoval v televízii, bol jedným z prvých hercov, ktorí sa zúčastnili na televíznych hrách vysielaných naživo. Muž s nevyčerpateľnou energiou, dokázal hrať vo filmoch a vyučovať v divadle, viesť aktívny spoločenský život a vytvárať veľká, priateľská rodina, navždy zostane v pamäti ľudí a histórie našej krajiny,“ povedal šéf Rospechatu Michail Seslavinskij.

Razlogov: Tabakov je legenda, ktorá prispela k všetkým našim životomVo veku 83 rokov zomrel v Moskve Ľudový umelec ZSSR Oleg Tabakov. Prezident Cechu filmových vedcov a filmových kritikov Ruska Kirill Razlogov v rádiu Sputnik označil umelcovu smrť za nenapraviteľnú stratu.

Ako poznamenal Ľudový umelec Ruska, predseda Zväzu divadelných pracovníkov Ruskej federácie Alexander Kalyagin, Tabakov urobil neuveriteľné množstvo pre umelcov a divadelníkov, vytvoril nádherné divadlo a divadelnú školu Tabakerka.

„Všetko, čo urobil, sa dá jednoducho nazvať ľudským výkonom, nedá sa zabudnúť, aký bol tento človek – talentovaný, pohodový, rôznorodý... Myslím si, že jeho odchod je najväčšou stratou pre našu generáciu a pre mladých ľudí rozumiem, úprimne chápem, aké ťažké je teraz pre rodinu a priateľov Olega Pavloviča Bol vážne chorý, ale je jednoducho nemožné vyrovnať sa s tým, že už nie je,“ zdôraznil hovorca agentúry.

Podľa slávneho režiséra a umeleckého riaditeľa moskovského divadla Lenkom Marka Zakharova bol Tabakov mužom mnohostranného talentu, ktorý zdobil naše životy, vytváral pole tvorivej nálady a tvorivej radosti. „Prišiel s rôznymi oceneniami a cenami, viedol túto loď umeleckého divadla Bol to vynikajúca osobnosť, vynikajúci umelec, ktorý sa navždy zapíše do našich dejín,“ povedal Zacharov pre RIA Novosti.

Ruský prezident Vladimir Putin tiež vyjadril sústrasť Tabakovovej „početnej armáde obdivovateľov talentu“. "Putin bol informovaný o smutnej správe - o smrti Olega Pavloviča Tabakova, prezident hlboko sympatizuje s rodinou a priateľmi Olega Pavloviča," uviedol tlačový tajomník hlavy štátu Dmitrij Peskov.

Všetci dúfali v zázrak

Tabakov bol nedávno vážne chorý a niekoľko mesiacov ležal v nemocnici, no všetci až do poslednej chvíle verili, že chorobu zvíťazí a opäť poteší každého svojím očarujúcim, nezabudnuteľným úsmevom a vtipmi. „Aplikovať takéto definície na Olega Pavloviča ako na veľkého a ľudovo milovaného umelca je absolútne spravodlivé, samozrejme, nemôžem uveriť, že nie je s nami,“ povedal Vladimír Tolstoj, poradca prezidenta pre kultúrne otázky.

„Stala sa veľká katastrofa, na ktorú sa nedalo pripraviť, hoci sme všetci vedeli, že Oleg Pavlovič je veľmi chorý, ale dúfali sme v zázrak,“ zdôraznil Michail Shvydkoy, osobitný prezidentský zástupca pre medzinárodnú kultúrnu spoluprácu.

Spevák Philip Kirkorov na svojej stránke na Instagrame napísal, že jeden po druhom odchádzajú z našich životov tí najlepší. „Skvelí herci a osobnosti našej doby, na ktorých umení sme vyrastali, učili sme sa od nich, snažili sme sa byť ako oni a aspoň sa pozerať a obdivovať, Oleg Pavlovič, ďakujem za vaše neoceniteľné umenie a prínos... Toto je an nenapraviteľná strata,“ zdôraznil Kirkorov.

Podľa podpredsedníčky vlády Ruskej federácie Olgy Golodets je Tabakov najväčší herec súčasnosti, neprekonateľný umelec a vynikajúci divadelný režisér, talentovaný učiteľ, ktorý vychoval celú plejádu domácich umelcov prvej veľkosti.

Nikto nemôže nahradiť

Zakharov poznamenal, že po správach o Tabakovovej smrti bol v rozpakoch a zmätku a premýšľal o tom, kto sa teraz stane šéfom Čechovského umeleckého divadla. „Ako nájsť človeka s takou silou a energiou, ktorá bola vlastná Olegovi Pavlovičovi, je ťažké odpovedať na túto otázku, ale myslím si, že šéf Moskovského umeleckého divadla by mal byť režisér - nie filmová hviezda, nie niekto iný? , ale režiséra, takže to bolo autorské divadlo, ako to bolo za Olega Pavloviča Tabakova,“ povedal Zacharov.

Shvydkoy s ním tiež súhlasí. „Bol to – je hrozné o ňom hovoriť v minulom čase – jeden z posledných veľkých umelcov Moskovského umeleckého divadla a s najväčšou pravdepodobnosťou posledný, ktorý vlastnil tajomstvá veľkých majstrov, ktorí stáli pri zrode tohto jedinečného a jediný divadelný organizmus na svete,” zdôraznil hovorca agentúry.

Shvydkoy poznamenal, že bol ministrom kultúry, keď zomrel ďalší veľký herec, umelecký riaditeľ Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov Oleg Efremov, „A ani na minútu som nepochyboval, kto sa stane jeho nástupcom – Tabakovom a dnes je všetko prázdne ani v divadle, ani v našich srdciach, pretože hral pre každého z nás osobitnú úlohu,“ povedal.

Titan ruskej kinematografie

Ako poznamenala herečka Elena Drapeko, podpredsedníčka Výboru pre kultúru Štátnej dumy, Tabakov bol titánom ruského divadla a kina a väčšina ľudí si nepamätá jeho divadelné diela, ale jeho filmové diela. „Vždy to bolo veľmi jasné a nezabudnuteľné, že bol vždy na vrchole doby: keď sa narodil Sovremennik, keď divadlo prežívalo ťažké časy A aj v posledných rokoch stále hľadám miesto pre divadlo v modernom svete,“ povedal Drapeko pre RIA Novosti.

Rodine a priateľom veľkého umelca vyjadrili sústrasť aj predseda Štátnej dumy Vjačeslav Volodin, moskovský starosta Sergej Sobyanin a vodca LDPR Vladimir Žirinovskij. „Je možné si predstaviť filmy „Sedemnásť okamihov jari“, „Vojna a mier“, film „Moskva neverí slzám“, film „Muž z bulváru Capucines“ bez neho konkrétne do divadla, aby ste videli Tabakova „Nestrieľajte na bielych“, „Labute“, „Amadeus“, „Večera“ a mnoho ďalších inscenácií, kde talent Olega Pavloviča úplne pohltil publikum,“ poznamenal Žirinovskij.

Nezabudol som na svoje saratovské korene

Shvydkoy si všimol, že Tabakov rád predstiera, že je dôvtipný Saratovský roľník, ale v skutočnosti v ňom žil veľký ruský muž v tom najlepšom a najvyššom zmysle týchto slov. Herec strávil celé svoje detstvo v Saratove a prišiel do Moskvy, aby dobyl Moskovskú umeleckú divadelnú školu, aby absolvoval kurz s veľkým Vasilijom Toporkovom. Veľký umelec však nikdy nezabudol na svoje rodné mesto.

"Spokojný s tým, čo robím"... Oleg Tabakov zomrelVo veku 83 rokov zomrel v Moskve Ľudový umelec ZSSR Oleg Tabakov. Ak sa budeme riadiť presvedčením Konstantina Stanislavského, že najväčším prejavom hereckého talentu je šarm, potom bol Oleg Pavlovič pravdepodobne najtalentovanejším z ruských hercov.

„Meno Olega Pavloviča je úzko spojené so Saratovom - tu sa narodil, študoval, uvedomil si, že divadlo je jeho život a povolanie Nikdy nezabudol na svoju malú vlasť, pomáhal talentovanej saratovskej mládeži, aktívne sa podieľal na kultúrnom živote Saratova. “ povedal šéf Saratova Michail Isaev, ktorého slová cituje tlačová služba kancelárie primátora.

Zástupkyňa Štátnej dumy Olga Batalina poznamenala, že Tabakov „vždy podporoval mladých hercov, najmä vyzdvihoval talentovaných krajanov zo Saratova“. „Milovala som a spomínala na Saratovský palác priekopníkov, kde v divadelnom štúdiu Natálie Suchostavovej urobil prvé umelecké kroky,“ napísala na Facebooku.

Oleg Tabakov: legendárny súčasník v divadle, živote a kine

© RIA Novosti / Prvé vystúpenie budúceho ľudového umelca sa konalo na slanom jazere Elton, kde počas Veľkej vlasteneckej vojny Tabakova matka pracovala ako terapeutka v nemocnici. Sedemročný Lelik sa podieľal na výrobe amatérskeho vojenského náčrtu. Na fotografii: záber z filmu „Potlesk, potlesk...“, 1985.

2 zo 17

Prvé vystúpenie budúceho ľudového umelca sa konalo na slanom jazere Elton, kde počas Veľkej vlasteneckej vojny Tabakova matka pracovala ako terapeutka v nemocnici. Sedemročný Lelik sa podieľal na výrobe amatérskeho vojenského náčrtu. Na fotografii: záber z filmu „Potlesk, potlesk...“, 1985.

© RIA Novosti / Alexey Nikolsky / Súbežne so štúdiom na strednej škole navštevoval Tabakov šachový klub v Paláci priekopníkov. Práve tam si ho všimla šéfka detského divadla Molodaya Gvardiya Natalya Iosifovna Sukhostav a pozvala ho, aby sa zúčastnil novej inscenácie. Odvtedy až do promócie chodil Tabakov na divadelné kurzy trikrát týždenne a hral hlavné úlohy vo všetkých inscenáciách. Na snímke ruský prezident Vladimir Putin a Oleg Tabakov pred začiatkom galavečera venovaného otvoreniu Roka literatúry v Rusku. 2015

3 zo 17

Súbežne so štúdiom na strednej škole navštevoval Tabakov šachový klub v Paláci priekopníkov. Práve tam si ho všimla šéfka detského divadla „Mladá garda“ Natalya Iosifovna Sukhostav a pozvala ho, aby sa zúčastnil novej inscenácie. Odvtedy až do promócie chodil Tabakov na divadelné kurzy trikrát týždenne a hral hlavné úlohy vo všetkých inscenáciách. Na snímke ruský prezident Vladimir Putin a Oleg Tabakov pred začiatkom galavečera venovaného otvoreniu Roka literatúry v Rusku. 2015

/ V roku 1953 Tabakov vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy, aby študoval kurz ľudového umelca ZSSR Vasily Toporkov. Študovali s ním Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus. Tabakovovou najvýznamnejšou študentskou prácou bola úloha Khlestakova vo filme Generálny inšpektor. Úspech na pódiu umožnil mladému umelcovi získať štipendium Kachalov, ktoré bolo dvakrát vyššie ako zvyčajne. Na fotografii: Igor Vernik a Oleg Tabakov v scéne z hry založenej na hre Jevgenija Schwartza „Drak“ v réžii Konstantina Bogomolova v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po A.P. Čechov. 2017

4 zo 17

V roku 1953 Tabakov vstúpil do Moskovskej umeleckej divadelnej školy, aby študoval kurz ľudového umelca ZSSR Vasily Toporkov. Študovali s ním Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus. Tabakovovou najvýznamnejšou študentskou prácou bola úloha Khlestakova vo filme Generálny inšpektor. Úspech na pódiu umožnil mladému umelcovi získať štipendium Kachalov, ktoré bolo dvakrát vyššie ako zvyčajne. Na fotografii: Igor Vernik a Oleg Tabakov v scéne z hry založenej na hre Jevgenija Schwartza „Drak“ v réžii Konstantina Bogomolova v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po A.P. Čechov. 2017

/ V roku 1955 sa v útrobách Moskovskej umeleckej divadelnej školy objavilo Štúdio mladých hercov, ktoré viedol Toporkovov študent Oleg Efremov. V maturitnom ročníku 1955, kde študovali Galina Volchek a Igor Kvasha, odohral niekoľko absolventských predstavení a neskôr v roku 1957 v maturitnom ročníku, kde študoval Tabakov. Štúdio a úspech jeho hry „Eternally Alive“, v ktorej Tabakov začal pôsobiť v roku 1957, sa stali predzvesťou vytvorenia divadla Sovremennik. Na fotografii: Oleg Tabakov počas odovzdávania ceny „Faces 2005“ v nominácii „Face of the Year“. 2005

5 zo 17

V roku 1955 sa v útrobách Moskovskej umeleckej divadelnej školy objavilo Štúdio mladých hercov, ktoré viedol Toporkovov študent Oleg Efremov. V maturitnom ročníku 1955, kde študovali Galina Volchek a Igor Kvasha, odohral niekoľko absolventských predstavení a neskôr v roku 1957 v maturitnom ročníku, kde študoval Tabakov. Štúdio a úspech jeho hry „Eternally Alive“, v ktorej Tabakov začal pôsobiť v roku 1957, sa stali predzvesťou vytvorenia divadla Sovremennik. Na fotografii: Oleg Tabakov počas odovzdávania ceny „Faces 2005“ v nominácii „Face of the Year“. 2005

© RIA Novosti / Vladimir Rodionov / Sovremennik založili v roku 1958 siedmi absolventi Moskovskej umeleckej divadelnej školy rôznych ročníkov: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov a Viktor Sergachev. Bolo to prvé divadlo v krajine vytvorené tvorivým združením rovnako zmýšľajúcich ľudí. Na fotografii: umelci Moskovského umeleckého divadla pomenovaného po A.P. Čechovovi blahoželajú Olegovi Tabakovovi k jeho 75. narodeninám na výročnom večeri „Vyhlásenie lásky“. 2010

6 zo 17

Sovremennik založili v roku 1958 siedmi absolventi Moskovskej umeleckej divadelnej školy rôznych ročníkov: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov a Viktor Sergachev. Bolo to prvé divadlo v krajine vytvorené tvorivým združením rovnako zmýšľajúcich ľudí. Na fotografii: umelci Moskovského umeleckého divadla pomenovaného po A.P. Čechovovi blahoželajú Olegovi Tabakovovi k jeho 75. narodeninám na výročnom večeri „Vyhlásenie lásky“. 2010

© RIA Novosti / Alexander Gladstein / Tabakov bol jedným z popredných umelcov Sovremennika. Má úlohy v hrách „Hľadanie radosti“, „Obyčajný príbeh“, „Vždy na predaj“, „Balada o smutnej cukete“, „Štvrtá“, „Schôdzka“, „Od večera do poludnia“ , „decembristi“ a ďalšie. V roku 1968 na pozvanie divadla Chinogerny Club hral Tabakov v Prahe Khlestakova. Na snímke Oleg Tabakov ako vedúca bufetu Claudia Ivanovna v satirickej fantázii Vasilija Aksenova „Vždy v predaji“ v inscenácii Moskovského divadelného štúdia Sovremennik. 1965

7 zo 17

Tabakov bol jedným z popredných umelcov Sovremennika. Má úlohy v hrách „Hľadanie radosti“, „Obyčajný príbeh“, „Vždy na predaj“, „Balada o smutnej cukete“, „Štvrtá“, „Schôdzka“, „Od večera do poludnia“ , „decembristi“ a ďalšie. V roku 1968 na pozvanie divadla Chinogerny Club hral Tabakov v Prahe Khlestakova. Na snímke Oleg Tabakov ako vedúca bufetu Claudia Ivanovna v satirickej fantázii Vasilija Aksenova „Vždy v predaji“ v inscenácii Moskovského divadelného štúdia Sovremennik. 1965

© RIA Novosti / Vladimir Vyatkin / V roku 1970, keď bol Efremov vymenovaný za umeleckého riaditeľa Moskovského umeleckého divadla, Tabakov sa stal riaditeľom Sovremennika a prispel k schváleniu Volcheka do funkcie hlavného riaditeľa divadla. Ako herec hral Tabakov v Sovremenniku až do roku 1983, keď sa presťahoval do Moskovského umeleckého divadla, kde sa podieľal na hrách Amadeus, Lavička, Cabal of the Saint, Beda z Wit a Tartuffe skúška. 1982

8 zo 17

V roku 1970, keď bol Efremov vymenovaný za umeleckého riaditeľa Moskovského umeleckého divadla, Tabakov sa stal riaditeľom Sovremennika a prispel k schváleniu Volcheka na pozíciu hlavného riaditeľa divadla. Ako herec hral Tabakov v Sovremenniku až do roku 1983, keď sa presťahoval do Moskovského umeleckého divadla, kde sa podieľal na hrách Amadeus, Lavička, Cabal of the Saint, Beda z Wit a Tartuffe skúška. 1982

© RIA Novosti / Alexey Danichev / V rokoch 1976-1986 Tabakov vydal dva kurzy na GITIS, ktoré sa stali základom slávnej „Tabakerky“. Premiérové predstavenie sa odohralo v suteréne na Chaplygine v roku 1978. Len o šesť rokov neskôr námestník ministra kultúry podpísal príkaz na vytvorenie Štúdiového divadla pod vedením Olega Tabakova. Na fotografii: Oleg Tabakov strieľa delo z Naryshkinovej bašty Petropavlovskej pevnosti na počesť 25. výročia „Tabakerky“. 2012

9 zo 17

V rokoch 1976-1986 Tabakov vydal dva kurzy na GITIS, ktoré sa stali základom slávnej „Tabakerky“. Premiérové predstavenie sa odohralo v suteréne na Chaplygine v roku 1978. Len o šesť rokov neskôr námestník ministra kultúry podpísal príkaz na vytvorenie Štúdiového divadla pod vedením Olega Tabakova. Na fotografii: Oleg Tabakov strieľa delo z Naryshkinovej bašty Petropavlovskej pevnosti na počesť 25. výročia „Tabakerky“. 2012

© RIA Novosti / Evgeny Bijatov / V rokoch 1986 až 2000 pôsobil Tabakov ako rektor Moskovskej umeleckej divadelnej školy, kde absolvoval štyri herecké kurzy. V roku 1992 založil Letnú školu pomenovanú po K.S. Stanislavského v Bostone av roku 2009 otvoril vlastnú Moskovskú divadelnú školu a založil cenu v jeho mene. Na fotografii: Oleg Tabakov vyhlasuje laureátov ceny, ktorú založil. 2016

10 zo 17

V rokoch 1986 až 2000 pôsobil Tabakov ako rektor Moskovskej umeleckej divadelnej školy, kde absolvoval štyri herecké kurzy. V roku 1992 založil Letnú školu pomenovanú po K.S. Stanislavského v Bostone av roku 2009 otvoril vlastnú Moskovskú divadelnú školu a založil cenu v jeho mene. Na fotografii: Oleg Tabakov vyhlasuje laureátov ceny, ktorú založil. 2016

© RIA Novosti / Vladimir Fedorenko / Od roku 2000 pôsobil Tabakov ako umelecký riaditeľ Moskovského umeleckého divadla (od roku 2004 - Moskovské umelecké divadlo) pomenovaného po A.P. Čechov a od roku 2004 pôsobí aj ako riaditeľ divadla. Súbežne s administratívnou prácou hral Tabakov v hrách „Kodaň“, „Posledná obeť“, „Výročie klenotníka“ a ďalšie. Na fotografii: Oleg Tabakov blahoželá umelcom po premiére premiérového predstavenia „Udalosť“ podľa Vladimíra Nabokova v réžii Konstantina Bogomolova. 2012

11 zo 17

Od roku 2000 pôsobil Tabakov ako umelecký riaditeľ Moskovského umeleckého divadla (od roku 2004 - Moskovské umelecké divadlo) pomenovaného po A.P. Čechov a od roku 2004 pôsobí aj ako riaditeľ divadla. Súbežne so svojou administratívnou prácou hral Tabakov v hrách „Kodaň“, „Posledná obeť“, „Výročie klenotníka“ a ďalšie. Na fotografii: Oleg Tabakov blahoželá umelcom po premiére premiérového predstavenia „Udalosť“ podľa Vladimíra Nabokova v réžii Konstantina Bogomolova. 2012

© RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova / V Rusku, Európe a USA uviedol Tabakov viac ako 40 predstavení na motívy diel Nikolaja Gogoľa, Ivana Gončarova, Alexandra Ostrovského, Antona Čechova, Michaila Bulgakova, Neila Simona a ďalších dramatikov. Na fotografii: Oleg Tabakov so svojou manželkou, herečkou Marina Zudinou a synom Pavlom na premiére filmu Alexeja Uchitela "The Edge" v kine Pushkinsky. 2010

12 zo 17

V Rusku, Európe a USA uviedol Tabakov viac ako 40 predstavení na motívy diel Nikolaja Gogoľa, Ivana Gončarova, Alexandra Ostrovského, Antona Čechova, Michaila Bulgakova, Neila Simona a ďalších dramatikov. Na fotografii: Oleg Tabakov so svojou manželkou, herečkou Marina Zudinou a synom Pavlom na premiére filmu Alexeja Uchitela "The Edge" v kine Pushkinsky. 2010

© RIA Novosti / Tabakov hral svoju prvú filmovú rolu ešte v treťom ročníku na Moskovskej umeleckej divadelnej škole, no tento film Michaila Schweitzera „Tight Knot“ ležal na policiach v skladoch asi 30 rokov. V rokoch 1960-1980 hral vo filmoch ako „Noisy Day“ (1960), „The Living and the Dead“ (1963), „War and Peace“ (1965-1967), „Shine, Shine, My Star“ (1969), „Sedemnásť okamihov jari“ (1972 – 1973), „Kashtanka“ (1975), „Dvanásť stoličiek“ (1976), „D'Artagnan a traja mušketieri“ (1978), „Niekoľko dní v Život I.I. Oblomov" (1979), "Lety v snoch a realite" (1983), "Muž z bulváru kapucínov" (1987). Na fotografii: Oleg Tabakov ako Nikolaj Rostov v epickom filme "Vojna a mier". 1965.

13 zo 17

Tabakov hral svoju prvú filmovú rolu ešte v treťom ročníku na Moskovskej umeleckej divadelnej škole, ale tento film Michaila Schweitzera „The Tight Knot“ ležal na policiach v skladoch asi 30 rokov. V rokoch 1960-1980 hral vo filmoch ako „Noisy Day“ (1960), „The Living and the Dead“ (1963), „War and Peace“ (1965-1967), „Shine, Shine, My Star“ (1969), „Sedemnásť okamihov jari“ (1972 – 1973), „Kashtanka“ (1975), „Dvanásť stoličiek“ (1976), „D'Artagnan a traja mušketieri“ (1978), „Niekoľko dní v Život I.I. Oblomov" (1979), "Lety v snoch a realite" (1983), "Muž z bulváru kapucínov" (1987). Na fotografii: Oleg Tabakov ako Nikolaj Rostov v epickom filme "Vojna a mier". 1965.

© RIA Novosti / Medzi Tabakovove pozoruhodné diela z rokov 1990-2000 patria filmy „Vnútorný kruh“ (1991), „Sirota z Kazane“ (1997), „Prezident a jeho vnučka“ (2000), „Štátny radca“ (2005), „Obdivovateľ “ (2012), „This Carlson“ (2012), „Večný návrat“ (2012), „Kuchyňa. Posledná bitka“ (2017). V súčasnosti má Oleg Pavlovich viac ako 150 filmových úloh. Na fotografii: Oleg Tabakov ako Schellenberg a Vyacheslav Tikhonov ako Stirlitz v televíznom filme "Sedemnásť okamihov jari." 1974

14 zo 17

Medzi Tabakovove pozoruhodné diela z rokov 1990-2000 patria filmy „Vnútorný kruh“ (1991), „Sirota z Kazane“ (1997), „Prezident a jeho vnučka“ (2000), „Štátny radca“ (2005), „Obdivovateľ “ (2012), „This Carlson“ (2012), „Večný návrat“ (2012), „Kuchyňa. Posledná bitka“ (2017). V súčasnosti má Oleg Pavlovich viac ako 150 filmových úloh. Na fotografii: Oleg Tabakov ako Schellenberg a Vyacheslav Tikhonov ako Stirlitz v televíznom filme "Sedemnásť okamihov jari." 1974

© RIA Novosti / Vladimir Pesnya / Oleg Tabakov veľa pracoval v rádiu a často vyjadroval animované filmy. Lásku verejnosti si získala najmä jeho mačka Matroskin z príbehov o Prostokvashinovi. Okrem toho herec nahovoril karikatúry „Bobik Visiting Barbos“ (1977), „Hedgehog Plus Turtle“ (1981), „Vlk a teľa“ (1984) a ďalšie. Na fotografii: Oleg Tabakov odovzdáva Andrejovi Zvjagincevovi cenu za najlepšiu réžiu na XIII. Národnej cene za kinematografiu „Zlatý orol“. 2015

15 zo 17

Oleg Tabakov veľa pracoval v rádiu a často vyjadroval animované filmy. Lásku verejnosti si získala najmä jeho mačka Matroskin z príbehov o Prostokvashinovi. Okrem toho herec nahovoril karikatúry „Bobik Visiting Barbos“ (1977), „Hedgehog Plus Turtle“ (1981), „Vlk a teľa“ (1984) a ďalšie. Na fotografii: Oleg Tabakov odovzdáva Andrejovi Zvjagincevovi cenu za najlepšiu réžiu na XIII. Národnej cene za kinematografiu „Zlatý orol“. 2015

© RIA Novosti / Ruslan Krivobok / Celkovo hral Tabakov asi 200 rolí v divadle, kine, rozhlase a televízii. Na snímke umelecký riaditeľ Divadla varieté Gennadij Khazanov, riaditeľ Vedeckého centra pre kardiovaskulárnu chirurgiu A.N Bakuleva Ruskej akadémie lekárskych vied, hlavný kardiochirurg Ruska Leo Bockeria a umelecký riaditeľ a riaditeľ Moskovského umeleckého divadla A.P. Čechova. Oleg Tabakov pred stretnutím členov vlády a prezidentskej administratívy so zástupcami ruského prezidenta Vladimira Putina. 2012

16 zo 17

Celkovo hral Tabakov asi 200 rolí v divadle, kine, rozhlase a televízii. Na snímke umelecký riaditeľ Divadla varieté Gennadij Khazanov, riaditeľ Vedeckého centra pre kardiovaskulárnu chirurgiu A.N Bakuleva Ruskej akadémie lekárskych vied, hlavný kardiochirurg Ruska Leo Bockeria a umelecký riaditeľ a riaditeľ Moskovského umeleckého divadla A.P. Čechova. Oleg Tabakov pred stretnutím členov vlády a prezidentskej administratívy so zástupcami ruského prezidenta Vladimira Putina. 2012

Položte si otázku: verím tomu, čo herec zobrazuje, alebo tomu neverím. A vaša odpoveď vám určí, či svoju úlohu hrá dobre alebo nie. Takto hodnotil pravosť herectva K.S. Stanislavského. To, čo divák nazýva „prehnané hranie“, odborníci nazývajú prehnané hranie.

Herci a režiséri v takýchto prípadoch hovoria: on hrá, ty hráš...atď. Hrať znamená preháňať to, predstierať to. K herectvu dochádza vtedy, keď vnútorná existencia herca nezodpovedá jeho vonkajším prejavom: existuje viac externalít. Vidíme, že herec je vnútorne pomalý, ale snaží sa zobraziť záujem, zúfalstvo a rozhorčenie. Dôveryhodnosť sa dosahuje správnou vnútornou existenciou herca pri stvárňovaní postavy. V tom spočíva herecké povolanie – schopnosť z postavy nielen niečo ukázať, ale zároveň zažiť, čo sa s jeho postavou deje. „Vnútorná existencia“ je odborný pojem a je súčasťou hereckých techník.

Na divadelných a filmových univerzitách učia, ako prežívať to, čo prežíva postava, a zároveň sa vidieť zvonku a kontrolovať svoj výkon. V konečnom dôsledku sa divák cíti rovnako ako herec, ak herec preháňa alebo nehrá, potom vyvoláva pocit trápnosti a necháva nás ľahostajnými. Opakom herectva je druhý extrém - „lacná moskovská umelecká pravdenka“, tento výraz používajú učitelia štúdia Moskovského umeleckého divadla, keď si herec mrmle popod nos a snaží sa hrať „ako v živote“. Možno vo filme, zblízka, bude takéto mumlanie len presvedčivé a vhodné, ale nie v divadle – kde potrebujete preniesť rečovú a hereckú energiu do posledného radu. Divadlu nestačí len prirodzená životná organická hmota, vyžaduje sa istá javisková energia, väčšia ako v živote. Hľadanie zlatej strednej cesty medzi dvoma extrémami – falošným herectvom a „nevýraznou pravdivosťou“ – je jednou z hereckých úloh, ktoré rieši počas skúšok. Stáva sa však, že presný obraz vnútornej a vonkajšej existencie herec nájde až na desiatom predstavení.

V kine je to náročnejšie, musíte byť pripravení vydať zo seba maximum v konkrétny deň a hodinu – kamera zaznamenala váš výkon a nič sa nedá opraviť. Počas skúšobného obdobia si to však musíte prehrať, aby ste cítili amplitúdu emócie. „Ak nehráte dosť, nebudete hrať,“ hovoria herci v takýchto prípadoch. Ak sa nenecháte ísť, necítite svoje maximum - čo sa niekedy dosiahne prehnaným hraním, potom sa budete báť silných prejavov, strach vedie k rovnakej hereckej falošnosti. Zákonitosti toho, ako herec pracuje s obrazom na kamere, vo filmoch a televíznych seriáloch sú rovnaké, ale s tým podstatným rozdielom, že veľkosť je tu iná: už len pohľadom do očí pochopíte, či herec klame alebo nie. V kine sa nemusíte spoliehať na diváka v „poslednom rade“, ako v divadle, divák v kine a v televízii sa na herca pozerá cez mikroskop – herectvo by malo byť jemnejšie. Otázka „verím alebo neverím“ je zásadná nielen pre diváka: čím viac herec sám verí navrhovaným okolnostiam svojej postavy, tým je pravdepodobnejší jeho úspech. Divák by však nemal chápať všetky zložitosti hereckej „kuchyne“.

Dôverujte svojej intuícii – ak na vás zapôsobí určitá rola, potom je pre vás herec, ktorý ju hrá, dobrým hercom.

Dobrý deň. Ďakujem za veľmi podrobnú a zaujímavú odpoveď.

Okrem položenej otázky by ma zaujímalo, či je správne posudzovať zručnosť filmového herca pri sledovaní filmu s dabovaným hlasovým prejavom? Môžeme vyvodiť závery o výkone zahraničných hercov sledovaním filmov v ruských kinách?

Odpoveď

1 ďalší komentár

Zahraničný film si radšej pozriem s titulkami, prípadne s voice-overom od simultánneho tlmočníka, ako s dabovaným. Je pre mňa dôležité počuť zafarbenie hlasu herca a jeho skutočnú intonáciu a temperament. V dabingu máme úžasných hercov - Annu Kamenkovú, Sergeja Chonišviliho, Andreja Taškova a množstvo ďalších mien. Medzi tými, ktorí odišli, bol Volodya Vikhrov, môj bývalý spolužiak, ktorý nahovoril úlohy Alaina Delona a ďalších, ako aj veľkolepý Vladimir Kenigson – ktorého hlasom sa nám prihovorili Louis De Funes, Jean Gabin a Toto. Ale v posledných rokoch čoraz častejšie duplikovanie obrazov vyvoláva hrôzostrašný dojem - je to skutočný hack, ktorý vykonávajú neprofesionálni alebo priemerní. Vyjadrovanie svojich rolí bolo v sovietskych časoch normou; zvuk sa počas natáčania nezapisoval a niekedy sa bez neho nezaobídete. Počas dabingu môžete opraviť rolu a použiť svoj hlas na dokončenie toho, čo nebolo urobené počas natáčania. To isté platí pre duplicitu, samozrejme. Niekedy sa v domácej filmovej tvorbe pri dabingu vymení herec hrajúci rolu. Najznámejším a najúspešnejším príkladom je Valentina Talyzina, ktorá „dala“ svoj hlas hrdinke Barbary Brylskej v „Irónii osudu“. Alebo Alexander Dyachenko, ktorý vyjadril diela Donatasa Banionisa. Už nedokážeme oddeliť našu obľúbenú postavu od konkrétneho zafarbenia a intonácie. Nejde teda ani tak o nahradenie hlasu, ale skôr o kvalitu tejto náhrady. A predsa v prípade zlého dabingu, ako veľmi to môže pokaziť dobrý výkon herca? Určite to môže pokaziť. Tu je však problém... Vnímanie obrazu, podobne ako práce herca divákom, je viaczložkový proces – závisí aj od kvality scenára, námetu, témy filmu, jeho dialógy – aké sú zaujímavé. A z vizuálneho obrazu celého filmu – práce kameramanov, výtvarníkov a samozrejme režiséra a skladateľa. Vždy je badateľný rozpor v úrovni filmu a úrovni dabingu – ak nejaký je. Zlý dabing vždy zjednodušuje a bagatelizuje všeobecnú myšlienku, zatiaľ čo geniálny dabing nedokáže zo surového remesla urobiť majstrovské dielo. Dobrý dabing je pre diváka neviditeľný, zvuk je zhodný s obrazom a prejavmi herca na obrazovke. Ak vás štve zvuk dabingu, hovorí to samo za seba – pokazili dabing: nevydržali drámu, zhrubli jemnú komédiu, v žánri nefungovali. Herec, ktorý rolu hrá, s tým nemá nič spoločné. Osobne vždy rozoznám dobrý herecký výkon od zlého dabingu. Ale dojem je stále pokazený. A predsa je dôležitá aj kvalita prekladu zahraničných obrazov. Zlý preklad môže z najgeniálnejšieho autora urobiť grafomana.

Dvojdielny film „Moskva neverí slzám“ sa stal významnou udalosťou vo svete sovietskej kinematografie. Obraz bol vydaný na jar roku 1980 ako „darček“ ženám k 8. marcu. Presne tak bol vnímaný príbeh hlavnej postavy – provinčnej ženy, slobodnej matky, ktorá samostatne dosiahla životný úspech a v dospelosti stretla lásku. Film získal v roku 1981 Oscara za najlepší cudzojazyčný film. Režiséra ani hlavných hercov však na odovzdávanie cien nepustili z krajiny. „StarHit“ si spomenul, ako dopadli osudy hercov kultového filmu.

Na jednom z kreatívnych večerov na otázku o šťastí Raisa Ryazanova odpovedala: „Moja Tosya je šťastná. Ryazanova takýto osud nemá." Teraz, o mnoho rokov neskôr, si herečka uvedomila, čo narušilo jej pokojné rodinné šťastie. Ale v mladších rokoch neodolala pocitu, ktorý sa jej zmocnil. Dôvodom rozvodu s manželom sa stal vášnivý románik. Aféra so ženatým mužom trvala asi 10 rokov, no neskončila sa manželstvom: „Bol pre mňa kráľom aj bohom. Alebo ho jednoducho živila moja láska a oddanosť, lichotil mu môj tichý obdiv,“ zaspomínala si herečka na tému svojej vášne. "A keď Raya o desať rokov vyletela, "vyrástla" - profesionálne aj osobne, pevne stála na vlastných nohách a pustila svoje objatie. Jedného dňa jednoducho prestal volať." Všetko prijímala tak, ako to bolo, o nič nežiadala, nežiarlila na jeho ďalší život, aj keď chápala, „keby som zostala s manželom, niečo ako môj Antonina, mala by som život.“

„Batalov má mimoriadny hlas. Má rozmrazujúci hlas... mal by byť plnený do farmaceutických fliaš a predávaný ako vitamíny. Okrem toho by ho mali počúvať v sanatóriách a nemocniciach – vracia ľuďom život,“ povedal o Alexejovi Vladimirovičovi priateľ a kolega Jurij Norštein.

So svojou manželkou Gitanou bol ženatý takmer 60 rokov. Zdalo sa, že ich city boli testované: vzali sa až po 10 rokoch chodenia. Do rodiny však prišli problémy. Pre medicínsku chybu zostala hercova novorodená dcéra doživotne invalidná.

„Keď sme si uvedomili, že naše dievča sa stalo zdravotne postihnutým v dôsledku niekoho nedbanlivosti, pocítili sme hnev aj horkosť. Ale pochopila som, že konflikt s niekým by mojej dcére zdravie neprinavrátil. Čas sa stratil, rezignovali sme... Samozrejme, dúfali sme, že sa dcéra uzdraví. Nechceli sme sa vzdať,“ prezradil herec.

A potom - mnoho rokov boja a rehabilitácie. Gitana Arkadyevna a Alexey Vladimirovich urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby zabezpečili, že ich dcéra vyrastie ako osoba so širokým rozhľadom. Mária získala vzdelanie na diaľku a veľa čítala. „Masha veľmi miluje hudbu a píše profesionálne kritické články. Vďaka špeciálnej klávesnici môže pracovať na počítači,“ povedal Alexey Vladimirovich. Sám ilustroval Máriinu knihu rozprávok „Boli aj neboli“ - to bola umelcova osobitná hrdosť. „Testy sa posielajú zhora a Boh sleduje, ako ich ľudia obstoja,“ povedal herec v jednom zo svojich rozhovorov.

Herec má na konte viac ako 80 vedľajších filmových úloh. V rokoch 1971 až 2004 pôsobil v divadle Sovremennik. Práca herca mu však nepriniesla slávu ani veľké poplatky. V jednom zo svojich rozhovorov Boris priznal, že za rok a pol práce na filme „Moskva neverí slzám“ dostal asi 600 rubľov. Nech už je to akokoľvek, herec vždy s vrúcnosťou spomínal na atmosféru na pľaci: „na pľaci sme boli neustále zlomyseľní, smiali sme sa, šaškovali a pred kamerou sme pili skutočnú vodku.“ Po mnoho rokov mal Boris priateľské vzťahy s herečkou Raisou Ryazanovou, jeho predstaviteľkou vo filme.

Herec, rodený Moskovčan, do šesťdesiatky býval v ubytovni v divadle Sovremennik, odkiaľ odišiel zo zdravotných dôvodov. Pozná a pamätá si ho viac ako jedna generácia hercov tohto divadla. Len pár rokov pred smrťou dostal dvojizbový byt v centre Moskvy.

Ale v roku 1986, na scéne filmu „Nikolai Podvoisky“, sa herečke stala nehoda. Film bol natočený v Gorky Studios. Pred začatím natáčania Natalya dlho trénovala a perfektne zostala v sedle. Bolo rozhodnuté nakrúcať bez kaskadéra. Počas skúšky však pracovník dostihovej dráhy omylom vyviedol koňa so zlým chrbtom. V bolestiach sa zviera postavilo a zhodilo jazdca. Herečka utrpela poranenie chrbtice, čo spôsobilo psychický stres. Okrem toho režisér filmu Jurij Boretsky rýchlo našiel náhradu za Natalyu Vavilovú. Aby sa Natalya a jej manžel zbavili blues, vydali sa na výlet do Európy. Natalya získala silu a vrátila sa do svojho starého života. Po zranení však hrala iba v dvoch filmoch: vo filme svojho manžela „Vultures on the Roads“ (1990), ako aj vo filme „Vec Sukhovo-Kobylin“ (1991). Tým sa skončila herecká kariéra Natálie Vavilovej.

Od začiatku 90. rokov Natalya Vavilova veľmi zriedkavo nadviazala kontakt s tlačou. Je známe, že chodí do kostola, komunikuje s kňazom a robí charitatívnu prácu. Herečka pestuje kvety s veľkou láskou a venuje sa dizajnu.

„Na jednej strane bol Sasha hrdý. Som víťaz Oscara! Úspech, sláva – skvelé, áno. Malo to však aj negatívnu stránku: „Fatyushin? Toto je ten opitý, opitý hokejista?" Tento príbeh ho prenasledoval celý život, pripomenula vdova po hercovi, herečka Elena Molchenko: „Väčšina fanúšikov videla Sashu na jeho poslednej ceste s myšlienkou, že zomrel športovec, ktorý spadol z opitosti. A neustále sa ma pýtali: "Prečo zomrel?" a pripravovali sa vychutnať si tragický príbeh o tom, ako Fatyushin, hladný a studený, bez toho, aby čakal na porciu vodky, zamrzol pod plotom ... "

V posledných rokoch mal herec konflikt s riaditeľom Mayakovského divadla Sergejom Artsibashevom. V dôsledku nervového vypätia sa dlhotrvajúce neduhy zhoršovali. Herec mal problémy so zrakom - počas jednej zo skúšok Alexander utrpel poranenie sietnice, ktoré si vyžiadalo urgentnú operáciu. Od detstva mal aj chronický zápal pľúc. A komplikácie z tejto choroby postihli srdce. V dôsledku toho Alexander zomrel vo veku 52 rokov.

Život herečky nebol vôbec taký „správny“. V dôsledku „kancelárskeho romániku“ so svojím javiskovým partnerom herečka opustila rodinu a zanechala po sebe 14-ročného syna. Evgenia nedúfala, že si so svojím novým milencom založí rodinu. Syn jej nedokázal odpustiť jej zradu a zastavil všetku komunikáciu. Osobný život herečky bol nahradený prácou. Keď si herečka kúpila auto Zhiguli, stala sa z toho nová vášeň, ktorá sa jej stala osudnou.

V polovici osemdesiatych rokov, niekoľko rokov po vydaní filmu „Moskva neverí slzám“, sa Evgenia Khanaeva dostala do nehody vo svojom aute, v dôsledku čoho utrpela poranenie chrbtice. Herečka zažila veľmi silné bolesti, ale naďalej hrala v divadle. V nádeji na zlepšenie sa filmová hviezda obrátila na slávneho neurochirurga Eduarda Kandela. Deň predtým sa rozhodla zavolať svojmu synovi. Prišiel okamžite. Operácia bola vykonaná v októbri 1987, ale, žiaľ, bola neúspešná. Evgenia Nikandrovna sa po jej skončení z kómy neprebrala a bez opätovného nadobudnutia vedomia zomrela vo veku 66 rokov. Herečka sa nedozvedela, že jej bol udelený titul Ľudová umelkyňa ZSSR...

Dvanásť rokov sa režisér neodvážil opustiť rodinu. Veril, že kým sa deti nepostavia pevne na nohy, nemá právo opustiť rodinu. Tabakov požiadal o rozvod v roku 1994, po 35 rokoch manželstva. Myslel si, že deti už vyrástli a on má právo začať nový život. Syn Anton mal vtedy 33 rokov a dcéra Sasha 29. Deti však rozhodnutie otca považovali za zradu. Neskôr sa vzťah medzi otcom a synom zlepšil. Anton komunikuje so svojím otcom a jeho novou rodinou. Ale Alexandrina dcéra, tiež herečka, sa nedokázala vyrovnať s odchodom svojho otca. Odišla z otcovho divadla, neskôr z povolania. Dievča, pre všetkých nečakane, sa vydala za študenta z Nemecka Jana Liefersa a odišla z krajiny. Pár mal dcéru Polinu. Rodinné šťastie však netrvalo dlho. O pár rokov neskôr sa Alexandra Tabakova vrátila do Ruska, najskôr pracovala v rádiu, rozprávala detské rozprávky a nejaký čas hostila televíznu reláciu „Let's Go!“ Alexandra dodnes potláča všetku komunikáciu so svojím otcom a jeho deťmi z druhého manželstva. Už viac ako 20 rokov nekomunikujú.

Rozchod s dcérou bude 82-ročný režisér ťažko prežívať. Tabakov je ženatý s Marinou Zudinou a má tiež dve deti. Syn Pavel je herec a dcéra Mária je stále v škole. Herec má tri vnúčatá, ktoré sú staršie ako Pavel a Mária.

Tri neúspešné manželstvá s jasnými, krásnymi herečkami. Herec trpel záchvatmi žiarlivosti, upadal do flám a depresií. V dôsledku rozvodu s herečkou Valentinou Titovou sa však súd rozhodol nechať deti ich otcovi.

Herec podporil túžbu svojej dcéry Elizabeth stať sa tanečnicou. Keď dievča vstúpilo do školy Vaganova v Leningrade, Basov často cestoval do severného hlavného mesta, aby videl svoju dcéru, pričom tieto cesty spájal s prácou v Lenfilme. Po skončení vysokej školy sa Alžbeta vydala za gréckeho občana a odišla z krajiny. Basovovi dvaja synovia, Vladimír a Alexander, spojili svoj život s kinom. Dnes sú z nich úspešní režiséri a producenti.

Niekoľko rokov po vydaní filmu „Moskva neverí slzám“ v roku 1983 herec utrpel prvú mŕtvicu. V dôsledku toho bola ľavá strana Vladimíra Basova paralyzovaná. Aby si udržal svoju finančnú situáciu, dostal pozíciu konzultačného riaditeľa. Herec zomrel v septembri 1987 v Moskve na druhú mozgovú príhodu.

Umelci, ktorí hrali vo filme, dostali nielen ľudovú lásku, ale čelili aj ťažkým chvíľam.
Pred viac ako 35 rokmi vyšiel po celej krajine film, ktorý diváka prinútil uveriť: „Moskva je veľká lotéria. Tu môžete vyhrať všetko naraz." Film získal Oscara. Stal sa však „šťastným lístkom“ v budúcom osude hercov?

Alexey Batalov, Vera Alentova, Natalya Vavilova // Foto: Ešte z filmu
Dvojdielny film „Moskva neverí slzám“ sa stal významnou udalosťou vo svete sovietskej kinematografie. Obrázok bol vydaný na jar 1980 ako „darček“ pre ženy k 8. marcu. Presne tak bol vnímaný príbeh hlavnej postavy – provinčnej ženy, slobodnej matky, ktorá samostatne dosiahla životný úspech a v dospelosti stretla lásku. Film získal v roku 1981 Oscara za najlepší cudzojazyčný film. Režiséra ani hlavných hercov však na odovzdávanie cien nepustili z krajiny. „StarHit“ si pamätal, ako dopadli osudy hercov kultového filmu.

RAISA RYAZANOVA

Raisa Ryazanova // Foto: Ešte z filmu

Raisa Ryazanova hrala veľa rolí vo filmoch. Ale vo filme „Moskva neverí slzám“ si diváci pamätali a milovali ako nikoho iného účinkujúceho v úlohe Tosye, priateľky hlavnej postavy. Neskôr vo svojich rozhovoroch herečka pripomenula: „Pre mňa tento obrázok nevyčnieval medzi ostatnými: práca ako práca. Nezobudil som sa po nej slávny, ľudia ju začali na uliciach spoznávať a žiadať o autogramy oveľa neskôr. Všetok úspech kultového filmu sa minul, dostal sa k filmovým priateľom Vere Alentovej a Ire Muravyovej, chodili na festivaly.“ Herečka sa k tomu postavila s pochopením. „Som vďačná svojmu šťastiu, že som hrala vo filme, ktorý sa stal doslova národným pokladom,“ povedala Raisa Ryazanova v rozhovore.
Na jednom z kreatívnych večerov na otázku o šťastí Raisa Ryazanova odpovedala: „Moja Tosya je šťastná. Ryazanova takýto osud nemá." Teraz, o mnoho rokov neskôr, si herečka uvedomila, čo narušilo jej pokojné rodinné šťastie. Ale v mladších rokoch neodolala pocitu, ktorý sa jej zmocnil. Dôvodom rozvodu s manželom sa stal vášnivý románik. Aféra so ženatým mužom trvala asi 10 rokov, no neskončila sa manželstvom: „Bol pre mňa kráľom aj bohom. Alebo ho jednoducho živila moja láska a oddanosť, lichotil mu môj tichý obdiv,“ zaspomínala si herečka na tému svojej vášne. "A keď Raya o desať rokov vyletela, "vyrástla" - profesionálne aj osobne, pevne stála na vlastných nohách a pustila svoje objatie. Jedného dňa jednoducho prestal volať." Všetko prijímala tak, ako to bolo, o nič nežiadala, nežiarlila na jeho ďalší život, aj keď chápala, „keby som zostala s manželom, niečo ako môj Antonina, mala by som život.“

ALEXEJ BATALOV

Alexey Batalov // Foto: Ešte z filmu

Hlavnú mužskú rolu Gosha alebo Georgyho hrá Alexey Batalov. Najväčší herec, režisér, ktorý pohltil niekoľko období. Osobne sa poznal s Annou Akhmatovou, dokonca nejaký čas žil v jej dome v Leningrade. Vo veku 40 rokov bol už ľudovým umelcom. Študenti VGIK ho zbožňovali. Hral v Moskovskom umeleckom divadle a Ústrednom divadle sovietskej armády. Dlho pôsobil v rozhlase.
„Batalov má mimoriadny hlas. Má rozmrazujúci hlas... mal by byť plnený do farmaceutických fliaš a predávaný ako vitamíny. Okrem toho by ho mali počúvať v sanatóriách a nemocniciach – vracia ľuďom život,“ povedal o Alexejovi Vladimirovičovi priateľ a kolega Jurij Norštein.
So svojou manželkou Gitanou bol ženatý takmer 60 rokov. Zdalo sa, že ich city boli testované: vzali sa až po 10 rokoch chodenia. Do rodiny však prišli problémy. Pre medicínsku chybu zostala hercova novorodená dcéra doživotne invalidná.
„Keď sme si uvedomili, že naše dievča sa stalo zdravotne postihnutým v dôsledku niekoho nedbanlivosti, pocítili sme hnev aj horkosť. Ale pochopila som, že konflikt s niekým by mojej dcére zdravie neprinavrátil. Čas sa stratil, rezignovali sme... Samozrejme, dúfali sme, že sa dcéra uzdraví. "Nechceli sme sa vzdať," povedal herec a potom - mnoho rokov boja a rehabilitácie. Gitana Arkadyevna a Alexey Vladimirovich urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby zabezpečili, že ich dcéra vyrastie ako osoba so širokým rozhľadom. Mária získala vzdelanie na diaľku a veľa čítala. „Masha veľmi miluje hudbu a píše profesionálne kritické články. Vďaka špeciálnej klávesnici môže pracovať na počítači,“ povedal Alexey Vladimirovich. Sám ilustroval Máriinu knihu rozprávok „Boli aj neboli“ - to bola umelcova osobitná hrdosť. „Testy sa posielajú zhora a Boh sleduje, ako ich ľudia obstoja,“ povedal herec v jednom zo svojich rozhovorov.

BORIS MORECHKOV

Boris Smorchkov // Foto: Ešte z filmu

Herec Boris Smorchkov hral vo filme úlohu príkladného rodinného muža Nikolaja. Osobný život herca však vždy zostal v zákulisí. Herec bol ženatý iba raz. Bolo to skoré „študentské“ manželstvo. Žiaľ, rodinné šťastie netrvalo dlho. Mladá manželka snívala o odchode z krajiny. Boris do jej odchodu nezasahoval. Ale keď zostal sám, až do konca svojich dní sa bolestne obával odlúčenia. „V mojom živote bola len jedna vášeň - moja manželka Anna Varpakhovskaya, dcéra slávneho režiséra. Ale, žiaľ, dlho sme sa netešili. Vždy túžila ísť do Kanady. Ale rázne som odmietol opustiť svoju vlasť, rozviedli sme sa. Som rád, že jej v Toronte všetko vyšlo: luxusný byt, nový manžel, deti, vlastné divadlo... A odvtedy žijem sám,“ zaspomínal si herec v rozhovore krátko pred smrťou. .
Herec má na konte viac ako 80 vedľajších filmových úloh. V rokoch 1971 až 2004 pôsobil v divadle Sovremennik. Práca herca mu však nepriniesla slávu ani veľké poplatky. V jednom zo svojich rozhovorov Boris priznal, že za rok a pol práce na filme „Moskva neverí slzám“ dostal asi 600 rubľov. Nech už je to akokoľvek, herec vždy s vrúcnosťou spomínal na atmosféru na pľaci: „na pľaci sme boli neustále zlomyseľní, smiali sme sa, šaškovali a pred kamerou sme pili skutočnú vodku.“ Po mnoho rokov mal Boris priateľské vzťahy s herečkou Raisou Ryazanovou, jeho predstaviteľkou vo filme.
Herec, rodený Moskovčan, do šesťdesiatky býval v ubytovni v divadle Sovremennik, odkiaľ odišiel zo zdravotných dôvodov. Pozná a pamätá si ho viac ako jedna generácia hercov tohto divadla. Len pár rokov pred smrťou dostal dvojizbový byt v centre Moskvy.

NATÁLIA VAVILOVÁ

Natalya Vavilova // Foto: Ešte z filmu

20-ročnú herečku, ktorá hrala úlohu Alexandry, dcéry hlavnej postavy, si diváci zapamätali pre jej krásu a brilantný talent. Úspech filmu posilnil Natáliu túžbu stať sa profesionálnou herečkou. Ľahko vyštudovala VGIK a pokračovala v herectve v 80. rokoch. Mimochodom, na premiére filmu sa Natalya stretla s režisérom Samvelom Gasparovom, spolužiakom Vladimíra Menshova, ktorý sa neskôr stal jej manželom.
Ale v roku 1986, na scéne filmu „Nikolai Podvoisky“, sa herečke stala nehoda. Film bol natočený v Gorky Studios. Pred začatím natáčania Natalya dlho trénovala a perfektne zostala v sedle. Bolo rozhodnuté nakrúcať bez kaskadéra. Počas skúšky však pracovník dostihovej dráhy omylom vyviedol koňa so zlým chrbtom. V bolestiach sa zviera postavilo a zhodilo jazdca. Herečka utrpela poranenie chrbtice, čo spôsobilo psychický stres. Okrem toho režisér filmu Jurij Boretsky rýchlo našiel náhradu za Natalyu Vavilovú. Aby sa Natalya a jej manžel zbavili blues, vydali sa na výlet do Európy. Natalya získala silu a vrátila sa do svojho starého života. Po zranení však hrala iba v dvoch filmoch: vo filme svojho manžela „Vultures on the Roads“ (1990), ako aj vo filme „Vec Sukhovo-Kobylin“ (1991). Tým sa skončila herecká kariéra Natálie Vavilovej.
Od začiatku 90. rokov Natalya Vavilova veľmi zriedkavo nadviazala kontakt s tlačou. Je známe, že chodí do kostola, komunikuje s kňazom a robí charitatívnu prácu. Herečka pestuje kvety s veľkou láskou a venuje sa dizajnu.

ALEXANDER FATYUSHIN

Alexander Fatyushin // Foto: Ešte z filmu

Umelec hral vo filme úlohu športovca Sergeja Gurina. Táto rola sa herca držala dlho. Alexander, rovnako ako jeho filmový hrdina, mal rád šport. Ako dieťa hral futbal v mládežníckom tíme „Almaz“ (Ryazan) a bol členom futbalového tímu moskovských hercov. Bol priateľom mnohých futbalistov.
„Na jednej strane bol Sasha hrdý. Som víťaz Oscara! Úspech, sláva – skvelé, áno. Malo to však aj negatívnu stránku: „Fatyushin? Toto je ten opitý, opitý hokejista?" Tento príbeh ho prenasledoval celý život, pripomenula vdova po hercovi, herečka Elena Molchenko: „Väčšina fanúšikov videla Sashu na jeho poslednej ceste s myšlienkou, že zomrel športovec, ktorý spadol z opitosti. A neustále sa ma pýtali: „Prečo zomrel?“, pripravujúc sa vychutnať si tragický príbeh o tom, ako Fatyushin, hladný a prechladnutý, bez toho, aby čakal na porciu vodky, zamrzol pod plotom...“ V posledných rokoch herec mal konflikt s riaditeľom Majakovského divadla so Sergejom Artsibaševom. V dôsledku nervového vypätia sa dlhotrvajúce neduhy zhoršovali. Herec mal problémy so zrakom - počas jednej zo skúšok Alexander utrpel poranenie sietnice, ktoré si vyžiadalo urgentnú operáciu. Od detstva mal aj chronický zápal pľúc. A komplikácie z tejto choroby postihli srdce. V dôsledku toho Alexander zomrel vo veku 52 rokov.

JEVGENIJA CHANAEVA

Evgenia Khanaeva // Foto: Ešte z filmu

Herečka Evgenia Khanaeva, ktorá hrala úlohu Rodionovej „zásadovej“ matky, mala málo filmovej práce. Ide najmä o vedľajšie úlohy. Herečka začala hrať v dospelosti. Vynikala v dramatických, komediálnych a groteskných postavách. Každá z jej rolí je vzrušujúca a živá.
Život herečky nebol vôbec taký „správny“. V dôsledku „kancelárskeho romániku“ so svojím javiskovým partnerom herečka opustila rodinu a zanechala po sebe 14-ročného syna. Evgenia nedúfala, že si so svojím novým milencom založí rodinu. Syn jej nedokázal odpustiť jej zradu a zastavil všetku komunikáciu. Osobný život herečky bol nahradený prácou. Keď si herečka kúpila auto Zhiguli, stala sa z toho nová vášeň, ktorá sa jej stala osudnou.
V polovici osemdesiatych rokov, niekoľko rokov po vydaní filmu „Moskva neverí slzám“, sa Evgenia Khanaeva dostala do nehody vo svojom aute, v dôsledku čoho utrpela poranenie chrbtice. Herečka zažila veľmi silné bolesti, ale naďalej hrala v divadle. V nádeji na zlepšenie sa filmová hviezda obrátila na slávneho neurochirurga Eduarda Kandela. Deň predtým sa rozhodla zavolať svojmu synovi. Prišiel okamžite. Operácia bola vykonaná v októbri 1987, ale, žiaľ, bola neúspešná. Evgenia Nikandrovna sa po jej skončení z kómy neprebrala a bez opätovného nadobudnutia vedomia zomrela vo veku 66 rokov. Herečka sa nedozvedela, že jej bol udelený titul Ľudová umelkyňa ZSSR...

OLEG TABAKOV

Oleg Tabakov // Foto: Ešte z filmu

Oleg Tabakov vo filme hral úlohu Vladimíra, Katerininho milenca. Bohužiaľ, táto úloha je hercovi známa nielen zo scenára. Po príchode mladej herečky Marina Zudiny do divadla Tabakerka sa v majstrovej duši rozhoreli vážne vášne. V tom čase bol ženatý s herečkou Ludmilou Krylovou. V rodine sa narodil syn a dcéra. Marina bola len o rok staršia ako Tabakovova dcéra Alexandra. Medzi učiteľom a študentom však vypukol románik, ktorý trval viac ako 10 rokov.
Dvanásť rokov sa režisér neodvážil opustiť rodinu. Veril, že kým sa deti nepostavia pevne na nohy, nemá právo opustiť rodinu. Tabakov požiadal o rozvod v roku 1994, po 35 rokoch manželstva. Myslel si, že deti už vyrástli a on má právo začať nový život. Syn Anton mal vtedy 33 rokov a dcéra Sasha 29. Deti však rozhodnutie otca považovali za zradu. Neskôr sa vzťah medzi otcom a synom zlepšil. Anton komunikuje so svojím otcom a jeho novou rodinou. Ale Alexandrina dcéra, tiež herečka, sa nedokázala vyrovnať s odchodom svojho otca. Odišla z otcovho divadla, neskôr z povolania. Dievča, pre všetkých nečakane, sa vydala za študenta z Nemecka Jana Liefersa a odišla z krajiny. Pár mal dcéru Polinu. Rodinné šťastie však netrvalo dlho. O pár rokov neskôr sa Alexandra Tabakova vrátila do Ruska, najskôr pracovala v rádiu, rozprávala detské rozprávky a nejaký čas hostila televíznu reláciu „Let's Go!“ Alexandra dodnes potláča všetku komunikáciu so svojím otcom a jeho deťmi z druhého manželstva. Už viac ako 20 rokov nekomunikujú.
Rozchod s dcérou bude 82-ročný režisér ťažko prežívať. Tabakov je ženatý s Marinou Zudinou a má tiež dve deti. Syn Pavel je herec a dcéra Mária je stále v škole. Herec má tri vnúčatá, ktoré sú staršie ako Pavel a Mária.

VLADIMÍR BAŠOV

Vladimir Basov // Foto: Ešte z filmu

Účinkujúcim v úlohe Antona Kruglova je slávny sovietsky herec Vladimir Basov. Má veľa rolí v kine a divadle. Basov je talentovaný, všestranný umelec. Mal nezabudnuteľný vzhľad, výrazné výrazy tváre a neodolateľný „negatívny“ šarm. Všetky diela herca sú premyslené a atraktívne. Nie každý však pozná osobný život herca, plný tragédií a sklamaní.
Tri neúspešné manželstvá s jasnými, krásnymi herečkami. Herec trpel záchvatmi žiarlivosti, upadal do flám a depresií. V dôsledku rozvodu s herečkou Valentinou Titovou sa však súd rozhodol nechať deti ich otcovi.
Herec podporil túžbu svojej dcéry Elizabeth stať sa tanečnicou. Keď dievča vstúpilo do školy Vaganova v Leningrade, Basov často cestoval do severného hlavného mesta, aby videl svoju dcéru, pričom tieto cesty spájal s prácou v Lenfilme. Po skončení vysokej školy sa Alžbeta vydala za gréckeho občana a odišla z krajiny. Basovovi dvaja synovia, Vladimír a Alexander, spojili svoj život s kinom. Dnes sú z nich úspešní režiséri a producenti.
Niekoľko rokov po vydaní filmu „Moskva neverí slzám“ v roku 1983 herec utrpel prvú mŕtvicu. V dôsledku toho bola ľavá strana Vladimíra Basova paralyzovaná. Aby si udržal svoju finančnú situáciu, dostal pozíciu konzultačného riaditeľa. Herec zomrel v septembri 1987 v Moskve na druhú mozgovú príhodu.