Paul Gauguin. Zaujímavé fakty zo života

Tí, ktorí čítali román „Mesiac a cent“ od anglického spisovateľa Somerseta Maughama, si možno všimli, že príbeh hlavnej postavy diela, umelca Stricklanda, zvláštne pripomína život francúzskeho maliara Paula Gauguina. A dokonca sa to nielen podobá, ale prakticky sa zhoduje. Aj keď kritici, zmätení týmto problémom už niekoľko desaťročí, sa stále hádajú a nedokážu dospieť k spoločnému názoru. A napriek tomu možno s vysokou mierou istoty povedať, že Paul Gauguin sa stal prototypom Stricklandu. A život tohto umelca je skutočne úžasný.

Rodina. Rané roky

Paul Gauguin sa narodil v jeden z revolučných dní roku 1848. Jeho otec bol zamestnancom novín Nacional, ktoré majú miernu republikánsku tendenciu. Revolúcia, ktorá zmenila politický chod krajiny, prinútila novinára v roku 1849 opustiť svoju vlasť. No na ceste do Južnej Ameriky, priamo na lodi, ho náhle zastihla smrť. Vdova a deti nežili dlho v cudzine a v roku 1855 sa vrátili do Francúzska.

Paul Gauguin študoval v uzavretých vzdelávacích inštitúciách, kde bol umiestnený, aby ušetril skromný rodinný rozpočet. Atmosféra v týchto školách bola pre neho neznesiteľná. Vydržal a ponáhľal sa na čas, aby nenávidené štúdiá čo najskôr skončili a on mohol konečne realizovať svoj sen – stať sa námorníkom. Sen sa stal skutočnosťou: vo veku 17 rokov išiel slúžiť ako námorník na obchodnej lodi a potom prešiel do námorníctva.

V Paríži

Po „morskom období“ jeho mladosti a návrate do Paríža pridelil jeho opatrovník Paulovi Gauguinovi prácu v banke - ako jednoduchý zamestnanec. Táto okolnosť prispela k jeho nezávislému postaveniu. Teraz trávil všetok svoj voľný čas v múzeách a študoval maľby majstrov. Záujem o umenie vznikol nečakane a nevysvetliteľne. V každom prípade, monotónny, šedivý život bankovej úradníčky nemohol vyvolať také zvláštne kľukaté myslenie. Ale stalo sa.

Pavol sa stiahol do seba a stratil záujem o všetko bežné a každodenné. Teraz bol posadnutý šialenou vášňou – maľovať obrazy. Za týmto účelom vstúpil do súkromnej akadémie Colarossi.

Prvé práce

Prvé Gauguinove obrazy sa nakoniec objavili na parížskych výstavách: „Susanna“, „Seina na moste v Jene“, „Záhrada pod snehom“ (1875 - 1883). Spôsobom prevedenia mali blízko k impresionizmu. Neskôr sa Gauguin začal zaujímať o estetiku symbolistov, ktorí kládli emocionálny dôraz na farbu a líniu a opustili impresionistický spôsob rozkladu kvetov. V roku 1887 odišiel Gauguin na ostrov. Martinik, aby ste sa mohli sústrediť a zdokonaliť svoj štýl písania. A tam namaľované obrazy už demonštrujú dekoratívnosť farby a zdôraznenú výraznosť siluety. Tieto hlavné črty určujú Gauguinov rozpoznateľný štýl.

Zlepšenie

V ďalšej etape svojho života Gauguin konečne opustil bankové služby a začal sa venovať výlučne umeniu, napriek extrémnej chudobe. Žijúc v Bretónsku (1888) maľoval prírodu a ľudí v provincii, kde sa zachovali každodenné črty staroveku („Zátišie so šteniatkami“, „Staré panny v Arles“, „Arles Cafe“). Obsahujú aj špeciálne kompozičné techniky inšpirované japonskými rytinami. V rokoch 1889 - 1890 Gauguin pokračoval v zlepšovaní svojho štýlu. V jeho obrazoch „Kohy sena“, „Krásna Angela“, „Dobrý deň, pán Gauguin!“, „Žltý Kristus“ je možné vidieť melanchóliu a únavu spôsobenú chudobou a nedostatkom uznania.

Na Tahiti

V roku 1891 odišiel Gauguin na Tahiti - to bol jeho dávny sen. Tam tvrdo a plodne pracoval, žil tým najprirodzenejším životom medzi jednoducho zmýšľajúcimi domorodcami. Na Tahiti namaľoval svoje najlepšie obrazy: „Rozhovor“, „Duch mŕtvych sa prebúdza“, „Žiarliš?“, „Žena drží ovocie“ a iné. Stále sa vracal do Francúzska (1893), aby zorganizoval svoju výstavu. Jeho priatelia-umelci boli nadšení jeho novými dielami, ale salónna verejnosť tohto Gauguina neprijala.

O dva roky neskôr navždy opustil svoju vlasť a vrátil sa na svoje milované Tahiti. Jeho tvorba nadobudla črty nábožensko-mystického smeru, ale veľa písal aj o Tahiťanoch. Jeho kreativita a životný štýl neuspokojovali koloniálne úrady a tie mu, ako sa len dalo, bránili v živote. Navyše, Gauguin začal slepnúť. Ale dokonca už vážne chorý a takmer slepý pokračoval v písaní.

Gauguin zomrel 9. mája 1903 buď na infarkt, alebo to bola samovražda, či vražda. Vedľa jeho postele bola morfínová striekačka, čo by mohlo naznačovať obe verzie. Jeho obrazy namaľované na Tahiti, ktorými platil miestnym obchodníkom, boli položené pod nohy namiesto koberčekov, použité na podstielku pre psov a rozrezané na kusy, aby sa zaplátali deravé topánky. A všetko, čo zostalo v chate po smrti umelca, bolo jednoducho vyhodené do koša.

Eugene Henri Paul Gauguin je spolu s Van Goghom a Cezannom jedným z najväčších francúzskych predstaviteľov postimpresionizmu. Venoval sa maľbe, grafike, bol aj sochárom. Zúčastňoval sa rôznych výstav, medzi súčasníkmi nebol obľúbený a docenený bol až oveľa neskôr.

Gauguin bol celý život žobrákom a teraz jeden z jeho obrazov súťaží o titul najdrahšieho na svete. Tento talentovaný umelec sa narodil 7. júna 1848, jeho smrť nastala 8. mája 1903.

Detstvo a rané roky

Budúci umelec sa narodil v Paríži. Jeho matka bola francúzsko-peruánska a pochádzala z bohatej rodiny. Gauguinov otec pracoval ako politický novinár a bol posadnutý niektorými radikálnymi republikánskymi myšlienkami. Mama zároveň považovala model utopického socializmu za najsprávnejší, dokonca na túto tému napísala autobiografickú knihu.

V roku 1849 rodina Paulových vstúpila na loď smerujúcu do Peru. Tam chceli zostať až do konca svojich dní a žiť v bohatej rodine matky budúceho umelca. Ale tieto plány boli neúspešné, pretože Clovis, Gauguinov otec, zomrel na infarkt. Mladý muž a jeho matka sa presťahovali do Peru, kde Paul žil do svojich siedmich rokov, užíval si výhľady na exotickú prírodu a bezstarostnú existenciu.

Vo veku siedmich rokov sa Alina, matka tvorcu, rozhodne vrátiť do Francúzska, aby získala dedičstvo po otcovi. Tam sa chlapec učí po francúzsky a prejavuje mimoriadne schopnosti vo všetkých predmetoch. Pokúsil sa vstúpiť do námornej školy, ale neprešiel súťažou. Výsledkom je, že mladý Paul sa vydáva na oboplávanie sveta ako pilotný učeň. Po príchode do Indie sa dozvedel o smrti svojej matky, ktorá mu odkázala budovanie kariéry.

Prvé diela tvorcu

V roku 1872 sa umelec vrátil do Paríža, kde vďaka kontaktom s priateľom svojej matky získal pozíciu burzového makléra. Na druhej strane sa zaoberal fotografovaním a zbieral moderné obrazy, to bol jeden z impulzov pre budúcu Gauguinovu kariéru.

V roku 1873 začal Paul vytvárať svoje prvé krajiny. Potom sa zoznámi s Camille Pissarro a následne ich spojí silné priateľstvo. Obaja umelci mali záľubu v impresionizme, zúčastňujú sa výstav a postupne sa presadzujú medzi zberateľmi.

Prudká zmena paradigmy

V roku 1887 sa Gauguin rozhodol zbaviť privilégií civilizácie, a tak sa vybral na výlet do Panamy a Martiniku. Ale niektoré fyzické choroby prinútili tvorcu vrátiť sa do Paríža. O rok neskôr spolu so svojím priateľom Emilom Bernardom predložil originálnu syntetickú teóriu umenia. Upozorňovali ľudí na neprirodzené farby, svetlo a lietadlá.

Teória symbolizmu na ľudí zapôsobila, a tak Paul dokázal predať viac ako tridsať svojich diel. Výťažok maliar minul na výlet na Tahiti, kde žil skromne, neustále kreatívne. Zároveň napísal autobiografický román.

Posledné roky maliara

Rok 1893 sa niesol v znamení Gauguinovho návratu do Francúzska. S verejnosťou sa podelil o niekoľko ďalších diel, ale to nepomohlo obnoviť jeho bývalú popularitu, ale Paul zarobil veľmi málo peňazí. Potom opäť zamieril k južným moriam, kde pokračoval v maľovaní.

Umelec v posledných rokoch trpel nielen syfilisom, ale sužovalo ho duševné trápenie. V roku 1897 sa pokúsil spáchať samovraždu, ale záležitosť sa mu nepodarilo dokončiť. O šesť rokov neskôr Paul Gauguin zomrel na ostrove Hiva Oa.

Rodinný a osobný život

V roku 1973 sa Paul oženil s mladou Dánkou a o niečo neskôr sa v ich rodine narodilo prvé dieťa. Len za pár rokov sa narodilo päť detí, ktoré Gauguin vo veku 35 rokov neuvážene opustil, pretože sa rozhodol celý svoj život venovať umeniu.

Teraz sú umelcove obrazy mimoriadne obľúbené medzi zberateľmi aj bežnými znalcami. Do umenia priniesol istú novosť, opúšťajúc tradičné princípy naturalizmu v prospech abstrakcie a symbolov. Paul Gauguin vytvoril každý obraz vlastným spôsobom, bez toho, aby venoval pozornosť kánonom a pravidlám.

Jeho plátna sú presiaknuté zmyslom pre tajomno, sýte farby priťahujú pohľady znova a znova. Okrem maľovania sa umelec zaoberal drevorezbou, vytvoril niekoľko hrnčiarskych diel, napísal vlastnú autobiografiu a zanechal po sebe veľa úžasných obrazov. Po jeho smrti Somerset Maugham napísal svoju verziu biografie tvorcu, ktorá sa stala mimoriadne populárnou.

Na začiatku svojej biografie bol Paul Gauguin námorníkom, neskôr úspešným obchodníkom s cennými papiermi v Paríži. V roku 1874 začal maľovať, spočiatku cez víkendy. Vo veku 35 rokov sa Gauguin s podporou Camille Pissarro úplne venoval umeniu, opustil svoj životný štýl, odsťahoval sa od svojej manželky a piatich detí. Po nadviazaní spojenia s impresionistami Gauguin vystavoval svoju prácu s nimi v rokoch 1879 až 1886. Nasledujúci rok odišiel do Panamy a Maritiniku. Gauguin, ktorý zápasil s „chorobou“ civilizácie, sa rozhodol žiť podľa princípov primitívneho človeka. Fyzická choroba ho však prinútila vrátiť sa do Francúzska. Paul Gauguin strávil nasledujúce roky vo svojej biografii v Paríži v Bretónsku, kde sa krátko, ale tragicky zastavil v Arles s van Goghom.

V roku 1888 Gauguin a Emile Bernard predložili syntetickú teóriu umenia (symbolizmus), zdôrazňujúcu roviny a odraz svetla, neprirodzené farby v kombinácii so symbolickými alebo primitívnymi predmetmi. Charakteristickým dielom tohto obdobia je Gauguinov obraz „Žltý Kristus“ (Albright Gallery, Buffalo). V roku 1891 Gauguin predal 30 obrazov a potom išiel s výťažkom na Tahiti. Tam strávil dva roky života v chudobe, namaľoval niektoré zo svojich posledných diel a napísal aj Noa Noa, autobiografickú poviedku.

V roku 1893 obsahoval Gauguinov životopis aj návrat do Francúzska. Predstavil niekoľko svojich diel. Týmto umelec obnovil záujem verejnosti, ale zarobil veľmi málo peňazí. Zlomený na duchu, chorý na syfilis, ktorý mu dlhé roky spôsoboval bolesť, sa Gauguin opäť presťahoval do južných morí, do Oceánie. Gauguin tam strávil posledné roky svojho života, kde beznádejne a fyzicky trpel. V roku 1897 sa Gauguin pokúsil spáchať samovraždu, no nepodarilo sa mu to. Potom strávil ďalších päť rokov kreslením. Zomrel na ostrove Hiva Oa (Marquesas Islands).

Dnes je Gauguin považovaný za umelca, ktorý mal mimoriadne veľký vplyv na moderné umenie. Odmietal tradičný západný naturalizmus, pričom prírodu používal ako východisko pre abstraktné postavy a symboly. Zdôraznil lineárne vzory a nápadné farebné harmónie, ktoré vliali jeho maľbám silný zmysel pre tajomstvo. V priebehu svojho života Gauguin oživil umenie drevotlače, vykonával slobodnú, odvážnu prácu s nožom, ako aj expresívne, neštandardné formy, silné kontrasty. Okrem toho Gauguin vytvoril niekoľko krásnych litografií a keramiky.

Mnoho diel od Gauguina je prezentovaných v Spojených štátoch, vrátane „Deň Boha“ (Art Institute of Chicago), „Ia Orana Maria“ (1891, Metropolitné múzeum umenia), „Pri mori“ (1892, Národná galéria , Washington), „Odkiaľ pochádzame? čo sme my? Kam ideme?" (1897, Museum of Art Arts, Boston). The Moon and Sixpence (1919) Williama Somerseta Maughama, založený na udalostiach z Gauguinovho života, výrazne podporil umelcovu legendu, ktorá vznikla krátko po jeho smrti.

Paul Gauguin (1848 - 1903) bol jedným z popredných postimpresionistických umelcov. Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa amatérsky venoval umeniu. Profesionálnym umelcom sa stal v roku 1883. Mimochodom, vtedy Gauguinove obrazy nestáli prakticky za nič, ale teraz cena jeho diel na svetových aukciách dosahuje desiatky tisíc dolárov.

Paul Gauguin: detstvo a mladosť

Paul Gauguin v roku 1891

Rodným mestom Paula Gauguina je Paríž. Po Francúzskej revolúcii v roku 1848 utiekla Gauguinova rodina do Peru. Cestou sa stalo nešťastie - hlava rodiny zomrela na infarkt.

Po 7 rokoch v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Žili v provincii, v meste Orleans. Paul Gauguin chcel opustiť provinciu, pretože sa mu to zdalo nudné. Od roku 1865 pracoval na obchodnej lodi. Gauguin sa stal skutočným navigátorom a navštívil mnoho krajín. Ale po smrti svojej matky opustil more a začal pracovať ako maklér.

Rodinný život Paula Gauguina

Paul Gauguin bol ženatý s Dánkou. Mette Gauguin(rodená Gad) dala umelcovi päť detí.

A hoci Gauguinovým koníčkom bolo vždy kreslenie, pochyboval o svojich maliarskych schopnostiach. Jeho osud ako umelca predurčil krach akciového trhu, ku ktorému došlo v roku 1882.

V roku 1884 sa rodina presťahovala do Kodane. Dôvodom sťahovania bola ťažká finančná situácia. Po roku života v Dánsku sa rodina rozpadla. Gauguin odchádza späť do Paríža.

Život v Paríži bol ťažký a Paul Gauguin sa opäť presťahoval, tentoraz do Bretónska. Tam sa cítil výborne a opäť sa v ňom prebudil duch cestovateľa.

Paul Gauguin a Van Gogh

Paul Gauguin a Van Gogh boli priatelia. Podľa jednej verzie došlo medzi umelcami k hádke, v ktorej sa Van Gogh ponáhľal na Gauguina s nožom. Po hádke, v stave duševnej poruchy, si Van Gogh odrezal ľavý ušný lalôčik. Stojí za to povedať, že existuje veľa verzií tohto príbehu, ale nikto nevie, ako sa to skutočne stalo.

Ďalší život Paula Gauguina

V roku 1889 sa Gauguin rozhodol odísť žiť na Tahiti. Umelec, ktorý zarobil 10 000 frankov z predaja svojich obrazov, sa plavil na ostrov. Tam si kúpil chatrč a tvrdo pracoval. Často som kreslil jeho druhú manželku, 13-ročnú Tahiťanku Tehura.

Keď sa peniaze minuli, umelec bol nútený vrátiť sa do Francúzska, kde mu zostalo malé dedičstvo. Po nejakom čase sa vrátil na ostrov Tahiti, kde žil v chudobe.

Paulovi Gauguinovi sa dá vyčítať veľa vecí – nevera oficiálnej manželke, nezodpovedný prístup k deťom, spolužitie s maloletými, rúhanie sa, krajné sebectvo.

Čo to však znamená v porovnaní s najväčším talentom, ktorý mu osud prisúdil?

Gauguin je úplný protiklad, neriešiteľný konflikt a život podobný dobrodružnej dráme. A Gauguin je celá vrstva svetového umenia a stovky obrazov. A úplne nová estetika, ktorá stále prekvapuje a teší.

Život je obyčajný

Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 vo veľmi výnimočnej rodine. Matka budúceho umelca bola dcérou slávneho spisovateľa. Otec je novinár pre politický časopis.

Vo veku 23 rokov si Gauguin nájde dobrú prácu. Stáva sa z neho úspešný obchodník s cennými papiermi. Ale po večeroch a cez víkendy kreslí.

Vo veku 25 rokov sa oženil s Holanďankou Mette Sophie Gad. Ich spojenie však nie je príbehom o veľkej láske a čestnom mieste múzy veľkého majstra. Pretože Gauguin cítil úprimnú lásku iba k umeniu. Čo manželka nezdieľala.

Ak Gauguin stvárnil svoju manželku, bolo to zriedkavé a dosť špecifické. Napríklad na pozadí sivohnedej steny odvrátenej od diváka.

Paul Gauguin. Mette spí na pohovke. 1875. Súkromná zbierka. The-athenaeum.com

Páru sa však narodí päť detí a možno, že okrem nich už čoskoro nebudú mať nič spoločné. Mette považovala manželove hodiny maľby za stratu času. Vydala sa za bohatého makléra. A chcel som viesť pohodlný život.

Preto jedného dňa rozhodnutie môjho manžela opustiť prácu a venovať sa iba maľovaniu bolo pre Mette obrovskou ranou. Ich spojenie, samozrejme, takúto skúšku neobstojí.

Začiatok umenia

Prvých 10 rokov manželstva Paula a Mette prebehlo pokojne a bezpečne. Gauguin bol v maľbe iba amatér. A maľoval len vo voľnom čase z burzy.

Najviac zo všetkého bol zvedený Gauguin. Tu je jedno z Gauguinových diel, maľované typickými impresionistickými odrazmi svetla a sladkým kútikom vidieka.

Paul Gauguin. Hydináreň. 1884. Súkromná zbierka. The-athenaeum.com

Gauguin aktívne komunikuje s takými vynikajúcimi maliarmi svojej doby ako Cezanne.

Ich vplyv je cítiť v Gauguinových raných dielach. Napríklad na obraze „Suzanne Sewing“.

Paul Gauguin. Suzanne šije. 1880 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. The-athenaeum.com

Dievča je zaneprázdnené vlastným podnikaním a zdá sa, že ju špehujeme. Celkom v duchu Degasa.

Gauguin sa ho nesnaží prikrášľovať. Bola zhrbená, čo spôsobilo, že jej držanie tela a žalúdok boli neatraktívne. Koža je „nemilosrdne“ vyvedená nielen v béžovej a ružovej, ale aj v modrej a zelenej. A to je celkom v duchu Cezanna.

A trochu pokoja a pokoja sú jasne prevzaté z Pissarra.

Rok 1883, keď má Gauguin 35 rokov, sa stáva prelomovým v jeho životopise. Opustil prácu na burze v dôvere, že sa rýchlo stane slávnym ako maliar.

Nádeje však neboli opodstatnené. Nahromadené peniaze sa rýchlo minuli. Metteina manželka, ktorá nechce žiť v chudobe, ide k rodičom a berie deti. To znamenalo rozpad ich rodinného zväzku.

Gauguin v Bretónsku

Gauguin trávi leto 1886 v Bretónsku v severnom Francúzsku.

Práve tu Gauguin vyvinul svoj individuálny štýl. Čo sa len málo zmení. A podľa ktorých je tak rozpoznateľný.

Jednoduchosť kresby hraničí s karikatúrou. Veľké plochy rovnakej farby. Svetlé farby, najmä veľa žltej, modrej, červenej. Nerealistické farebné schémy, keď zem môže byť červená a stromy modré. A tiež tajomstvo a mystika.

Toto všetko vidíme v jednom z hlavných diel Gauguina z bretónskeho obdobia – „Vízia po kázni alebo boj Jakuba s anjelom“.

Paul Gauguin. Vízia po kázni (Jakobov zápas s anjelom). 1888 Škótska národná galéria, Edinburgh

Skutočné sa stretáva s fantastickým. Bretónky v charakteristických bielych čiapkach si prezerajú scénu z Knihy Genezis. Ako Jacob zápasí s anjelom.

Niekto sa pozerá (vrátane kravy), niekto sa modlí. A to všetko na pozadí červenej zeme. Akoby sa to dialo v trópoch presýtených pestrými farbami. Jedného dňa sa Gauguin vydá do skutočných trópov. Je to preto, že jej farby sú tam vhodnejšie?

V Bretónsku vzniklo ďalšie majstrovské dielo – „Žltý Kristus“. Tento obraz je pozadím jeho autoportrétu (na začiatku článku).

Paul Gauguin. Žltý Kristus. 1889 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Muzei-Mira.com

Už z týchto obrazov, vytvorených v Bretónsku, je vidieť výrazný rozdiel medzi Gauguinom a impresionistami. Impresionári zobrazovali svoje vizuálne vnemy bez toho, aby vniesli nejaký skrytý význam.

Ale pre Gauguina bola alegória dôležitá. Nie nadarmo je považovaný za zakladateľa symbolizmu v maliarstve.

Pozrite sa, akí pokojní a dokonca ľahostajní Bretónci sedia okolo ukrižovaného Krista. Gauguin tak ukazuje, že na Kristovu obetu sa už dávno zabudlo. A náboženstvo sa pre mnohých stalo len súborom povinných rituálov.

Prečo sa umelec zobrazil na pozadí svojej vlastnej maľby so žltým Kristom? Za to ho mnohí veriaci nemali radi. Považovať takéto „gestá“ za rúhanie. Gauguin sa považoval za obeť vkusu verejnosti, ktorá jeho prácu neprijala. Úprimne porovnávajúc svoje utrpenie s umučením Krista.

A verejnosť ho vlastne len ťažko pochopila. V Bretónsku si starosta jedného mesta objednal portrét svojej manželky. Takto sa objavila „Krásna Angela“.

Paul Gauguin. Krásna Angela. 1889 Musée d'Orsay, Paríž. Vangogen.ru

Skutočná Angela bola šokovaná. Nevedela si ani predstaviť, že by bola taká „krásna“. Úzke prasacie oči. Opuchnutý most nosa. Obrovské kostnaté ruky.

A vedľa nej je exotická figúrka. Čo dievča považovalo za paródiu na svojho manžela. Koniec koncov, bol nižší ako ona. Je prekvapujúce, že zákazníci neroztrhali plátno v návale hnevu.

Gauguin v Arles

Je jasné, že incident s „Krásnou Angelou“ nezvýšil Gauguinových zákazníkov. Chudoba ho núti súhlasiť s návrhom o spolupráci. Išiel za ním do Arles na juhu Francúzska. Dúfajme, že spoločný život bude jednoduchší.

Tu píšu tí istí ľudia, tie isté miesta. Ako napríklad Madame Gidou, majiteľka miestnej kaviarne. Aj keď štýl je iný. Myslím, že môžete ľahko uhádnuť (ak ste tieto obrazy predtým nevideli), kde je Gauguinova ruka a kde je Van Goghova.

Informácie o obrazoch na konci článku*

Ale panovačný, sebavedomý Paul a nervózny, temperamentný Vincent sa nedokázali dohodnúť pod jednou strechou. A jedného dňa, v zápale hádky, Van Gogh takmer zabil Gauguina.

Priateľstvu bol koniec. A Van Gogh, sužovaný výčitkami, si odrezal ušný lalôčik.

Gauguin v trópoch

Začiatkom 90. rokov 19. storočia sa umelca zmocnil nový nápad – zorganizovať workshop v trópoch. Rozhodol sa usadiť na Tahiti.

Ukázalo sa, že život na ostrovoch nie je taký ružový, ako si Gauguin spočiatku predstavoval. Domorodci ho prijali chladne a zostalo len málo „nedotknutej kultúry“ - kolonisti už dlho priniesli civilizáciu na tieto divoké miesta.

Miestni obyvatelia len zriedka súhlasili s pózovaním pre Gauguina. A ak prišli do jeho chatrče, vypreparovali sa na európsky spôsob.

Paul Gauguin. Žena s kvetom. 1891 New Carlsberg Glyptotek, Kodaň, Dánsko. Wikiart.org

Počas svojho života vo Francúzskej Polynézii Gauguin hľadal „čistú“ pôvodnú kultúru a usadil sa čo najďalej od miest a dedín, ktoré vytvorili Francúzi.

Výstredné umenie

Gauguin nepochybne objavil novú estetiku v maľbe pre Európanov. S každou loďou posielal svoje obrazy na „pevninu“.

Plátna zobrazujúce nahé krásky tmavej pleti v primitívnom prostredí vzbudili u európskych divákov veľký záujem.

Paul Gauguin. Oh, žiarliš? 1892, Moskva

Gauguin dôsledne študoval miestnu kultúru, rituály a mytológiu. V obraze „Strata panenstva“ teda Gauguin alegoricky ilustruje predsvadobný zvyk Tahiťanov.

Paul Gauguin. Strata panenstva. 1891 Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA. Wikiart.org

Nevesta bola unesená kamarátmi ženícha v predvečer svadby. „Pomohli“ mu urobiť z dievčaťa ženu. Teda vlastne prvá svadobná noc patrila im.

Pravda, tento zvyk už misionári vykorenili, keď prišiel Gauguin. Umelec sa o ňom dozvedel z príbehov miestnych obyvateľov.

Gauguin tiež rád filozofoval. Takto vznikol jeho slávny obraz „Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?

Paul Gauguin. Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme? 1897 Museum of Fine Arts, Boston, USA. Vangogen.ru

Gauguinov osobný život v trópoch

O Gauguinovom osobnom živote na ostrove koluje veľa legiend.

Hovorí sa, že umelec bol vo vzťahoch s miestnymi mulatkami veľmi promiskuitný. Trpel mnohými pohlavnými chorobami. História však zachovala mená niektorých milencov.

Najznámejšou náklonnosťou bola 13-ročná Tehura. Mladé dievča je možné vidieť na obraze „Duch mŕtvych nikdy nespí“.

Paul Gauguin. Duch mŕtveho nespí. 1892 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Wikipedia.org

Gauguin ju nechal tehotnú a odišiel do Francúzska. Z tohto spojenia sa narodil chlapec Emil. Vychovával ho miestny muž, za ktorého sa Tehura vydala. Je známe, že Emil sa dožil 80 rokov a zomrel v chudobe.

Spoveď bezprostredne po smrti

Gauguin nikdy nemal čas vychutnať si svoj úspech.

Početné choroby, ťažké vzťahy s misionármi, nedostatok peňazí - to všetko podkopalo silu maliara. Gauguin zomrel 8. mája 1903.

Tu je jeden z jeho najnovších obrazov „The Spell“. V ktorých je obzvlášť nápadná zmes pôvodného a koloniálneho. Kúzlo a kríž. Nahý a oblečený v tesnom oblečení.

A tenkú vrstvu farby. Gauguin musel šetriť peniaze. Ak ste Gauguinovu prácu videli osobne, určite ste si to všimli.

Udalosti sa po jeho smrti vyvíjajú ako výsmech chudobnému maliarovi. Predajca Vollard organizuje veľkolepú výstavu Gauguin. Salón** mu venuje celú miestnosť...

Gauguinovi však nebolo súdené kúpať sa v tejto veľkolepej sláve. Nedožil sa jej len trochu...

Umenie maliara sa však ukázalo ako nesmrteľné - jeho obrazy stále udivujú svojimi tvrdohlavými líniami, exotickou farbou a jedinečným štýlom.

Paul Gauguin. Kolekcia umelca 2015

V Rusku je veľa diel Gauguina. Všetko vďaka predrevolučným zberateľom Ivanovi Morozovovi a Sergejovi Shchukinovi. Priniesli domov veľa majstrových obrazov.

Jedno z Gauguinových hlavných majstrovských diel „Dievča drží ovocie“ je uložené v Petrohrade.

Paul Gauguin. Žena drží ovocie. 1893 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad. Artchive.ru