Maliar ikon Dionysius: biografia a kreativita. Ikony Dionýzia

6. augusta 1502 začal Dionýz maľovať kláštor Ferapontov. Zdroje, ktoré spomínajú Dionýzia, sú plné obdivu k jeho múdrosti a talentu. Posledný z najväčších maliarov ikon starovekého Ruska, predstaviteľ zlatého veku ruského ikonopisu.

Radostné utrpenie

„Ukrižovanie“ je ikonou slávnostného obradu. Obsahuje nielen smrť, utrpenie a hrôzu, ale aj pošliapanie tejto smrti, radosť z budúceho vzkriesenia, odčinenie za hriechy všetkých ľudí. Celá táto ikona je vertikálnym pohybom, počnúc nezvyčajne pretiahnutou postavou Krista, symbolom prielomu z pozemskej sféry do nebeskej. K tomuto prelomu dochádza prostredníctvom kríža, ktorý je jedným z najdôležitejších kresťanských symbolov. Rovina ikony je mentálne rozdelená vertikálne na tri zóny: spodná, najužšia, znamená podsvetie, stredná - ľudský svet na zemi, horná - nebo. Tu sa spájajú dve perspektívy: tradičná pre maľbu (celý svet) a tradičná pre maľbu ikon - reverz (postava Krista). Hlavným významom tejto ikony je nepochopiteľný zázrak, premena poníženia a utrpenia Bohočloveka na jeho vyvýšenie a oslávenie, jeho smrť na symbol nesmrteľnosti. Tu je to, čo Alpatov píše o „Ukrižovaní“ Dionýzia: „Zdá sa, že visiaci Kristus sa vznáša... Matka Božia vstáva... A zároveň sa čas zastavil, nič sa nedeje, všetko existuje ako výraz večných, nemenných zákonov existencie“. Teraz túto ikonu možno vidieť v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Život pre dvoch

Dionýz je prvým maliarom ikon, ktorý „zjednotil“ metropolitu Petra a metropolitu Alexyho do jednej ikony, hoci títo svätci neboli príbuzní ani biograficky, ani chronologicky. Vo svojej dobe bol Peter dlho uctievaný ako prvý moskovský metropolita a Alexy bol kanonizovaný len nedávno a bol považovaný za „nového“ divotvorcu. Ale Dionysius „rýmuje“ ich ikony a vytvára v nich mnohé paralely a vzájomné prekrývania. Zdá sa, že postavy a gestá metropolitov sa navzájom opakujú a ozývajú sa aj znaky ikon: Dionýzius vynecháva identické momenty zo života svätých a prenecháva ich jednému alebo druhému svätcovi, čím núti diváka, oboznámeného so životmi, aby ste sa pozreli na obe ikony naraz. V znakoch ikony Petra ikonopisec zdôrazňuje zázračné, nadprirodzené (videnie Petrovej matky, predpoveď víťazstva v Konštantínopole, zázrak pri prenesení Petrovho tela do chrámu a iné), kým v tzv. charakteristické znaky ikony Alexia, naopak, odstraňuje dôraz z takýchto zázrakov a prenáša ho na zázraky, ktoré vykonali samotní svätí. Týmito technikami Dionysius zdôrazňuje kontinuitu duchovnej sily: od Petra po Alexyho. Výskumník ikonografie M. V. úžasne píše o pôvodnom štýle Dionýzia v týchto ikonách. Alpatov: „Z hľadiska svojej obrazovej zručnosti táto ikona predstavuje jeden z vrcholov starovekého ruského umenia. Dionysius sa obmedzuje na zovšeobecnené siluety a vyhýba sa ostrému šerosvitu a jasným obrysovým líniám. Všetko je postavené na najjemnejších vzťahoch farebných škvŕn... V posledných značkách, ktoré vypovedajú o udalostiach po smrti Alexeja, získavajú farby akvarelovú transparentnosť... Celá ikona nevyzerá ani tak ako príbeh, ale ako panegyriku na počesť moskovského metropolitu“.

Kráľovskí žobráci

Dionysius a jeho dvaja synovia namaľovali Katedrálu Narodenia Panny Márie vo Ferapontovskom kláštore, keď bol už veľmi starý muž. Je prekvapujúce, že fresky, ktoré sa rozprestierajú na ploche 600 metrov štvorcových, sa úplne zachovali a neboli nikdy obnovené. Z malieb kláštora nič nezmizlo a tí, ktorí sa modlia v kostole Narodenia Pána v 21. storočí, vidia to isté, čo videli na samom začiatku 16. storočia. V oblúku severného vchodu je nápis, že maľba chrámu bola vykonaná ikonopiscom Dionýzom „so svojimi deťmi“ v roku 1502 a že táto maľba trvala 34 dní. Dionýziove fresky sa vyznačujú mimoriadnou bohatosťou tónov, jemnosťou farieb a harmonickou konzistenciou proporcií (vrátane proporcií a tvaru chrámu). Obrazy zdobia nielen interiér, ale aj fasádu chrámu, kde je zobrazený hlavný pozemok - „Narodenie Panny Márie“. Príbeh života Matky Božej sa teda začína pri vchode do chrámu a pokračuje v jeho vnútri. Dionysius tiež zobrazuje hymny na počesť Panny Márie - „Raduje sa vo vás“, „Chvála Matke Božej“. Všetky fresky tohto chrámu spája téma oslavy Matky Božej, jej milosrdenstva a veľkosti. Dionýz je majstrom v zobrazovaní postáv a dokonca aj slúžky a žobráci od neho nadobúdajú kráľovský charakter.

Prísna kráľovná

"Naša pani Hodegetria (sprievodca)." Prísna a kráľovská, ba až chladná Matka Božia s Dieťaťom, ktorá sa nedotýka a dieťa k sebe neobjíma, ale akoby ho zjavuje svetu. Zlatý okraj jej plášťa leží slávnostne a takmer úplne skrýva tmavomodrú čelenku. Zdá sa, že zlom v jeho záhyboch nad čelom Matky Božej sa rozžiari zlatou vyšívanou hviezdou a zdá sa, ako keby táto koruna korunovala Máriino čelo. Nezdá sa, že by jej ruka podopierajúca dieťatko bola starostlivá ruka Matky, ale akési zdanie kráľovského trónu... A spodný okraj plášťa, ktorý padá z Máriinej ľavej ruky, tvorí nohu tohto trónu. Gesto ruky Božej Matky ukazujúcej na svojho Syna sa interpretuje inak: ako modlitba, ktorá je adresovaná Jemu. A samotný Kristus na tejto ikone neoslovuje divákov, ale žehná svojej matke. To všetko slúži na to, aby divák pocítil vzdialenosť, ktorá ho oddeľuje od Spasiteľa, a aby sa mohol obrátiť na Pána prostredníctvom Jeho Svätej Matky ako prostredníka a „rebríka“.

Dotkni sa zázraku

Ikona „Tomášovo uistenie“ z roku 1500 je založená na zápletke z Nového zákona: Tomáš, jeden z dvanástich apoštolov, chýbal pri prvom zjavení Krista po jeho zmŕtvychvstaní, chce sa o tom presvedčiť, „dotknúť sa “zázrak. Bez toho, aby otvoril dvere, sa zázračne zjavil Kristus a žiadal, aby sa Tomáš dotkol rán, ktoré na jeho tele zanechali oštepy. V reakcii na to Tomáš vyhlásil svoje vyznanie viery: „Pán môj a Boh môj!

Úcta, strach, obdiv - všetko sa prejavuje v Thomasovom geste a postoji. Jeho ruka sa natiahla po Kristovej ruke a silueta jeho chrbta akoby pokračovala v línii, ktorej začiatok bol obrys Kristovej zohnutej ruky. Tomáš je pod Jeho rukou, pod Jeho autoritou, pod Jeho milosrdným a chápavým pohľadom. Za postavou Krista sú dvere, ktorými prešiel bez toho, aby ich otvoril. Tieto dvere pripomínajú divákovi slová Spasiteľa: „Ja som dvere, skrze mňa bude spasený každý, kto vstúpi, bude vchádzať a vychádzať a nájde pastvu. V popredí vľavo je apoštol Tomáš, naťahujúci pravú ruku k Spasiteľovi a dotýkajúci sa jeho rebier, jeho postava je v kompozícii zvýraznená jasným rumelkovým plášťom, kontrastujúcim so zdržanlivým oblečením ostatných zobrazených.

Víťazstvo svetla nad temnotou

Ikona „Zostup do pekla“. Zápletky zostupu do pekla a Zmŕtvychvstanie spolu úzko súvisia a na tejto ikone sú obe znázornené. Kristus stojí, obklopený nebeskými silami, šliape po prekrížených bránach pekla a zdanlivo sa vznáša nad jeho čiernou priepasťou. Oboma rukami vyháňa Adama a Evu z ich otvorených hrobiek. Stojí na kríži – symbole mučeníctva a víťazstva, smútku a radosti zároveň. Svetlo dobýva tmu, táto téma je v ikone rozpracovaná veľmi podrobne, takže ikona je preplnená nápismi pomenúvajúcimi všetky temné sily. Vášeň, korupcia, smútok, zúfalstvo, nenávisť, nepriateľstvo, zúfalstvo – títo démoni sa snažia červenými kopijami preraziť žiariacu mandorlu Spasiteľa. Na oboch stranách sú ikony vzkriesených z mŕtvych. Povyše, medzi rozchádzajúcimi sa skalnatými horami, sú anjeli, ktorí dvíhajú a chvália kríž Kalvárie. „Oslavujeme umŕtvenie smrti, zničenie pekla, začiatok ďalšieho večného života,“ spieva sa v Farebnom triodione. Táto ikona oslavuje víťazstvo života nad smrťou.

Veľa svetov v jednom

Ikona „Spasiteľ v moci“ od Dionýzia visí v Treťjakovskej galérii v tej istej miestnosti s ikonou „Spasiteľ v moci“ od Andreja Rubleva. Zloženie ikony od Dionýzia takmer opakuje Rublevskaya, ale stále nie úplne: poloha chodidla pravej nohy, proporcie postavy a „sláva“, ktorá ju obklopuje, trochu stlačená rámom archy, boli zmenené.

„Spasiteľ v moci“ je ústrednou ikonou ikonostasu pravoslávneho kostola, ktorý je bohatý na symboliku. Čím dlhšie sa na to divák pozerá, tým viac detailov, obrázkov a symbolov nachádza. Napríklad na tejto ikone je alegorický obraz štyroch evanjelistov v podobe teľaťa, orla, leva a anjela (človeka). Štvorce a ovály rôznych farieb symbolizujú rôzne svety - pozemský, svet nebeských mocností (sú zobrazené na ikone), neviditeľný svet. V ľavej ruke Spasiteľa je evanjelium s citátom v cirkevnoslovanskom jazyku: „Poďte ku mne všetci, ktorí sa namáhate a ste preťažení, a ja vám dám odpočinúť: vezmite na seba svoje jarmo a učte sa odo mňa, lebo ja som tichý a pokorný v srdci." Táto ikona Spasiteľa je skutočným farebným teologickým pojednaním. Jeho dej je založený hlavne na Zjavení Jána Teológa a obraz ukazuje Krista tak, ako sa zjaví na konci časov.

Jekaterina Hoaro

Podrobnosti Kategória: Art of Ancient Rus' Publikované 18.01.2018 14:07 Zobrazenie: 1166

Dionýziov obraz je „poslednou veľkou klapkou krídel starodávnej ruskej obrazovej tvorivosti“ (L. Lyubimov „Umenie starovekej Rusi“).

P.P. Muratov, ruský spisovateľ a umelecký kritik, prekladateľ a vydavateľ, veril, že „po Dionýziovi vytvorilo staroveké ruské maliarstvo mnoho krásnych diel, ale dionýzovský rozmer a harmónia sa mu už nikdy nevrátili“.

O umelcovi (cca 1440 – cca 1502)

O živote Dionýzia, ako aj o živote Andreja Rubleva sa nezachovali takmer žiadne informácie, ale je známe, že počas svojho života dosiahol slávu. Bol popredným moskovským maliarom ikon a majstrom fresiek konca 15. a začiatku 16. storočia. Je považovaný za pokračovateľa tradícií Andreja Rubleva.
Dionýziovi pomohli jeho synovia: Theodosius a Vladimír. Obaja boli nadaní umelci. Okrem toho Dionýz vytvoril ikonopisecký artel, v ktorom pracovali aj talentovaní maliari. V tomto ohľade je niekedy ťažké určiť autorstvo, ale v tomto prípade sa spoliehajú na umeleckú individualitu majstra a v Dionýziovi to vyniká tak zreteľne, že jeho ruku je ľahké rozoznať. Odborníci vedia o desiatich katedrálach, na ktorých sa Dionýzius podieľal na maľbe. Niektoré z umelcových diel boli nenávratne stratené, niektoré sa zachovali vďaka reštaurátorom.

Tvorba

Za najstaršie známe Dionýzove dielo sa považuje obraz Katedrály Narodenia Panny Márie v Pafnutievo Borovskom kláštore (1467-1477).

Pafnutyevo-Borovský kláštor. Katedrála Narodenia Panny Márie

Katedrála Narodenia Panny Márie v Pafnutievo Borovskom kláštore
Dionýz obraz dokončil pod dohľadom staršieho Simonovského kláštora, ikonopisca Mitrofana. O 117 rokov neskôr, v roku 1586, bola katedrála takmer celá rozobratá a na jej mieste bola postavená nová, päť kupolová; ale pri položení jeho základových blokov boli použité maľby z 15. storočia. Fragmenty maľby Mitrofana a Dionýzia teda prežili dodnes a teraz sú v Múzeu starovekej ruskej kultúry a umenia Andreja Rubleva v Moskve a v Borovskom pobočke Regionálneho múzea miestnej tradície v Kaluge. Počas reštaurátorských prác v 60. rokoch 20. storočia sa podarilo získať 194 blokov bieleho kameňa. Z nich sa v 29 zachovali fragmenty výpravných a dekoratívnych malieb patriacich Dionýziovi. Po rekonštrukcii katedrály sa však nezachovali nástenné maľby Dionýzia v Katedrále Narodenia Panny Márie z kláštora Pafnutyevo-Borovsky.

Dionysius. Hlava neznámeho svätca ((1467-1477). Borovské múzeum
Potom Dionysius a členovia jeho artelu namaľujú kostol Nanebovzatia Panny Márie v Moskve (s najväčšou pravdepodobnosťou katedrálu Nanebovzatia Panny Márie).

Moskovský Kremeľ. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

Kamennú moskovskú katedrálu Nanebovzatia dal postaviť taliansky majster Aristoteles Fioravanti v rokoch 1475-1479. Bol koncipovaný ako hlavný katedrálny kostol, katedrálny chrám nezávislého autokrata „celej Rusi“ - prvého moskovského panovníka Ivana III.
V tomto chráme sa začali korunovať ruskí panovníci a cári. Ikony umiestnené v katedrále Nanebovzatia sa stali nielen celoruskými svätyňami, ale aj vzormi pre maľovanie nových ikon.
Dionýz (podľa záznamov v kronikách) pôsobil v Uspenskej katedrále v roku 1481. Bol poverený vytvorením nového ikonostasu pre chrám. Dionysius spolupracoval s artelom remeselníkov. Nezachoval sa ani ikonostas, ani oltárny deéz.
Pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v 80. rokoch 14. storočia Dionýz namaľoval dve párové hagiografické ikony moskovského metropolitu Petra a Alexyho.

Dionysius a dielňa. Svätý metropolita Peter svojím životom (1481). Katedrála Nanebovzatia Panny Márie Moskovského Kremľa

Dionysius a dielňa. Svätý metropolita Alexy svojím životom. Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Dionysius vytvoril kompozície v spodnej vrstve stien oltárnych miestností katedrály: kaplnky Petra a Pavla a Pokhvalského. V kaplnke Pokhvalsky sa zachovala horná časť kompozície Katedrála Panny Márie „Klaňanie troch kráľov“. Jedná sa o viacfigurovú kompozíciu v polkruhovom oblúku na stene, maľovanú v jemnej a slávnostnej farebnej schéme. Na južnej stene sa zachovala horná časť fresky Narodenia Jána Krstiteľa.
Na južnej stene kaplnky Petra a Pavla sa zachovali aj dva výjavy: „Apoštol Peter uzdravoval chorých“ a „Štyridsať mučeníkov zo Sebaste“ (zachovalo sa len 24 postáv).

Kláštor Spaso-Kamenny. Katedrála Spaso-Preobrazhensky

Kláštor Spaso-Kamenny je kláštor v regióne Vologda. Nachádza sa na malom ostrove Kamenny pri jazere Kubenskoye. Jeden z najstarších kláštorov na ruskom severe, založený okolo roku 1260. Dionýziove ikony sa nezachovali. Ale predstavujeme fotografiu tohto kláštora, aby sme obdivovali schopnosť starovekých architektov umiestniť architektonické štruktúry do prírodnej krajiny.

Jozef-Volokolamský kláštor. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

Pohľad na kláštor Joseph-Volokalamsky
Kláštor bol založený v roku 1479 mníchom Jozefom Volotským, ktorý bol mníchom Pahnutiusom z Borovského tonzúrou a stal sa jeho nástupcom. Po smrti Paphnutia sa pokúsil zaviesť vo svojom kláštore cenobitskú vládu, ale stretol sa s odporom bratov. Potom sa Jozef išiel túlať po kláštoroch a v roku 1479 sa vrátil a založil ďalší kláštor.
Najprv tu na počesť Usnutia Bohorodičky založili drevený kostol a v roku 1484 postavili kamenný kostol. V roku 1486 bola v novom kláštore postavená kamenná katedrála, na maľbe ktorej sa podieľal Dionýz a jeho synovia. Obrazy Dionýzia v kláštore sa nezachovali - v 17. stor. bola katedrála úplne prestavaná.
Z mnohých diel Dionýzia vytvorených pre kláštor sa zachovala jedna ikona - „Panna Mária Hodegetria“. V súčasnosti je ikona uložená v Ústrednom múzeu starovekej ruskej kultúry a umenia pomenovanom po Andrei Rublev v Moskve.

Dionysius "Naša Pani Hodegetria" (po roku 1485)

Kláštor Pavlo-Obnorsky. Katedrála Najsvätejšej Trojice

Kláštor Pavlo-Obnorsky (foto zo začiatku 20. storočia)
Založený v roku 1414 na brehu rieky Nurma (región Vologda) žiakom Sergia z Radoneža, svätým Pavlom z Obnoru. Jeden z najstarších a predtým veľkých kláštorov na ruskom severe. Väčšina budov je zo 16.-18. storočia. boli zničené sovietskymi úradmi, preživšie budovy slúžili ako sirotinec a pioniersky tábor. V roku 1994 bol vrátený cirkvi.
Niekoľko ikon pochádza z katedrály Najsvätejšej Trojice, vrátane diel Dionýza, ktoré sú v súčasnosti v zbierke Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Vologdskej múzejnej rezervácie.
Pre drevenú katedrálu Najsvätejšej Trojice namaľoval Dionýz v roku 1500 ikonostas. Zachovali sa iba 4 ikony: „Spasiteľ je v moci“, „Ukrižovanie“, „Tomášova dôvera“, „Usnutie Matky Božej“.

Dionysius „Spasiteľ v moci“ (1500). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)

Dionýzia „Ukrižovanie“ (1500). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)

Dionysius a dielňa „Tomášovo uistenie“ (1500). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)

Kirillo-Belozersky kláštor. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie

Kláštor založil mních Kirill z Belozerského, ktorý sem prišiel spolu s mníchom Ferapontom z moskovského kláštora Simonov začiatkom 15. storočia. Kirill Belozersky bol široko vzdelaný muž. Kláštor, ktorý založil, sa stal najvýznamnejším kultúrnym a náboženským centrom Ruska.
Kirillo-Belozersky kláštor je najväčší kláštor v Európe (rozloha cca 12 hektárov). Zhromažďovali a uchovávali diela umeleckej kultúry, ktoré tu vznikli alebo sem prišli z celej Rusi.
Hlavným chrámom kláštora je katedrála Nanebovzatia Panny Márie (1497). Ikonostas chrámu vyrobili najlepší majstri Ruska. Väčšina ikon sa zachovala (asi 60).

Dionysius a dielňa „Kirill Belozersky s jeho životom“ (začiatok 16. storočia)
Dionýziovi a umelcom z jeho dielne sa pripisujú zachované ikony: „Sv. Kirill z Belozerského“ a „Sv. Kirill z Belozerského so svojím životom“. Obe ikony sú v Ruskom múzeu.

Moskovský Kremeľ. Kláštor Nanebovstúpenia. Katedrála Nanebovstúpenia

Kláštor Nanebovstúpenia. Fotografia z albumu N.A Naydenov "Moskva. Katedrály, kláštory a kostoly“ (1882)
V roku 1482 zhorela v katedrále pri požiari zázračná byzantská ikona „Panna Mária Hodegetria“ zo 14. storočia privezená z Konštantínopolu. Dionýz obnovil ikonu. Táto zreštaurovaná ikona prežila hrozný požiar v roku 1547. „Naše pani Hodegetria“ sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Dionysius "Naša Pani Hodegetria" (1482)

Kláštor Spaso-Prilutsky. Katedrála Spaso-Preobrazhensky

Kláštor Spaso-Prilutsky založil v roku 1371 pri Vologde opát Demetrius z Pereslavl-Zalessky, ktorý bol žiakom a spolupracovníkom sv. Sergia Radoneža. Dmitrij Prilutskij tu postavil prvý drevený kostol a neďaleké drevené cely pre mníchov. Až do 16. storočia. všetky budovy v kláštore boli drevené. Postupom času sa kláštor Spaso-Prilutsk stal veľkým, vplyvným a bohatým kláštorom na severe Ruska a začala sa tu kamenná výstavba.

Dionysius a workshop „Reverend Dmitrij Prilutsky so životom“

Belozerský kláštor Ferapontov. Katedrála Narodenia Panny Márie

Najznámejším (a posledným) dielom Dionýza sú nástenné maľby a ikonostas Katedrály Narodenia Panny Márie z kláštora Ferapontov, ktoré vytvoril umelec spolu so svojimi synmi.

Katedrála Narodenia Panny Márie
Slávne ikony Dionýzia: metropoliti Peter a Alexej (1462-1472), „Naša Pani Hodegetria“ (1482), „Krst Pána“ (1500), „Spasiteľ v moci“ a „Ukrižovanie“ (1500), „Zostup do Peklo“.

Stropná maľba Dionýzia v Katedrále Narodenia Panny Márie (Ferapontovo, región Vologda)

Dionysius. Fresky kláštora Ferapontov

Freska kostola Narodenia Panny Márie vo Ferapontovskom kláštore
Súbor kláštora Ferapontov je jedinečný svojou krásou a harmóniou architektonických detailov z rôznych storočí, ktoré ho spájajú do jedného celku. Myšlienkou súboru je odhaliť tému Vtelenia v architektonických a obrazových obrazoch.

Súbor kláštora Ferapontov
Katedrála Narodenia Panny Márie má osobitný význam pre ruskú a svetovú kultúru. Kronika uvádza, že na svahu severných dverí katedrály bol namaľovaný Dionýzom a jeho synmi v roku 1502.
Plocha nástenných malieb katedrály je 600 m². A toto je jediný zdokumentovaný obraz majstra. Jasne charakterizuje individualitu Dionýzovho diela: jemné farby, harmóniu predmetov s architektúrou. Je pre nás veľmi dôležité, že nástenné maľby katedrály boli úplne zachované a neboli nikdy aktualizované.
Kláštor bol založený v roku 1398 svätým Ferapontom, ktorý pochádzal z bojarskej rodiny. Ferapont sa stal mníchom v moskovskom kláštore Simonov, prišiel na sever spolu so svojím priateľom a spoločníkom svätým Cyrilom Belozerským, ale nezostal s ním, ale založil svoj kláštor 15 km od kláštora Kirillo-Belozersky.
Pôsobili tu spisovatelia kníh a maliari ikon – najmä Dionýz.

Dionysius. Praotec Ábel. Freska z katedrály narodenia kláštora Ferapontov
Fresky a ikony kláštora Ferapontov sú považované za posledné veľké dielo Dionýzia.

Dionýz a dielňa apoštola Pavla

Dionýzov obraz predstavuje dielo popredného majstra tej doby. Jeho ikonické obrazy sa vyznačujú vnútornou jednotou a vznešenosťou, pomáhajú v duchovnej nálade. Vo svojich výtvoroch zhmotnil skúsenosti svojich predchodcov, ale vyjadril aj duchovné povznesenie, ktoré sa prejavilo vo verejnom živote konca 15. storočia. Dionýz teda do značnej miery určoval svetonázor svojich súčasníkov.

„UKRÍŽOVANIE“ DIONEYZIA je majstrovské dielo starovekého ruského umenia, ikona vytvorená v roku 1500 vynikajúcim majstrom Dionýzom (asi 1430-1503). Toto dielo otvára ruské 16. storočie rovnakým spôsobom ako „Trojica“ A. Rubleva otvára pätnáste. Dionysius (v kronikách „Denisius“) pôsobil v moskovskom Kremli od roku 1481. Jeho posledným dielom je obraz kostola Narodenia Panny Márie Ferapontovovej (1502).

Ikona Ukrižovania pochádza z Pavlo-Obnorského kláštora pri Vologde. Teraz sa nachádza v Treťjakovskej galérii v Moskve. M. V. Alpatov videl v tejto ikone príklad „tvorby mýtov v samotnom umení“, živý príklad toho, ako sa v umeleckej tvorivosti zrodil nový význam, ktorý ešte nebol vyjadrený ani v literárnych textoch, ani v ikonografickom kánone, ani v dielach. cirkevných otcov.

„Dionysius,“ píše Alpatov, „vyťahuje zrno z tradičnej ikonografie, vďaka čomu udalosť z evanjeliovej legendy nadobúda význam symbolu kresťanského učenia. Umelec odvodzuje akýsi plastický vzorec pre túto udalosť. Tvorí ho zvislý kríž, „visiaci Kristus akoby sa vznášal... Matka Božia vstáva... A zároveň sa zastavil čas, nič sa nedeje, všetko existuje ako výraz večného, ​​nemenného zákony existencie."

Pyramídová čierna diera v skale v spodnej časti ikony takmer splýva s čiernym krížom, ktorý vyrastá zo zeme ako strom. V hornej časti kríž „otvára náruč“. Po stranách kríža malé postavy predstavujú kostol a synagógu, ktoré sa vznášajú po oblohe, hoci nemajú krídla. Spolu s lietajúcimi anjelmi a titulom kríža tvoria „korunu“ stromu. Spasiteľovo telo takmer splýva s krížom, a to obsahuje hlavnú vizuálnu metaforu – Kristus oživuje „strom ukrižovania“.

Postavy, ktoré zobrazuje Dionýz, sú éterické, nie sú historické, ale mytologické. Proporcie tabule ikony zodpovedajú proporciám kríža a podlhovastých postáv, takže celá ikona sa mení na metaforu. Staroveký ruský umelec nemyslel slovami, ale formami, líniami a farbami. Dionýzovo „ukrižovanie“ je vďaka svojej osobitnej spiritualite a osvietenosti vnímané ako vzkriesenie. Nie je v ňom cítiť mučeníctvo, ale tichý triumf.

„UKRÍŽOVANIE“ DIONYSIA. Ikona. 1500 Ľavá strana.

Neznámy maliar ikon, začiatok 12. storočia Panna Mária Vladimíra Prvá tretina 12. storočia

Drevo, tempera 104 x 69, pôvodný rozmer 78 x 55 (B. Tolmachevsky Lane, sála Múzea-Kostol sv. Mikuláša v Tolmachi)

Najslávnejšia a najuctievanejšia ikona v Rusku, „Panna Mária Vladimírska“, bola privezená z Konštantínopolu na začiatku 12. storočia; bolo predurčené stať sa svätyňou ruského štátu. Ikona sa nachádzala vo Vyšhorode neďaleko Kyjeva. Jeho osobitná úcta sa však nezačala v Kyjeve, ale vo Vladimire, kde bola ikona premiestnená v roku 1155 princom Andrejom Bogolyubským. Pre „Pannu Máriu Vladimírovu“ bola postavená nádherná katedrála Nanebovzatia Matky Božej z bieleho kameňa. 26. augusta (8. septembra podľa nového kalendárneho štýlu) 1395, počas invázie Tamerlána, bola ikona slávnostne prenesená do Moskvy a v ten istý deň Tamerlán ustúpil a opustil moskovský štát. Potom bol obraz vrátený Vladimírovi a v roku 1480 bol opäť prenesený do veľkej moskovskej katedrály Nanebovzatia, kde zostal až do roku 1918. Grécky názov tohto ikonografického typu, Eleusa, doslova znamená „milosrdný“. V Rusku sa podobný ikonografický typ nazýval „Neha“, čo viac zodpovedá obrazu: Dieťa jemne pritlačí líce k tvári Matky Božej, objíme ju ľavou rukou a Matka Božia drží dieťa v pravej ruke a skloní hlavu smerom k nemu. Charakteristickým znakom tejto ikonografie je ľavá noha Dieťaťa, ktorá je ohnutá tak, aby bola viditeľná päta Dieťaťa. Ikona je obojstranná, na rube je vyobrazený „Trón a nástroj umučenia (Etimázia)“; Maľba reverzu dodnes vyvoláva medzi bádateľmi polemiku – niektorí ju datujú do 15. storočia, iní do 19. storočia.

Dionysius. Ukrižovanie. 1500. Drevo, tempera. Tretiakovská galéria

Ikona „Ukrižovanie“ pochádza zo slávnostného radu ikonostasu katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Pavlo-Obnorsky pri Vologde. Nápis na zadnej strane ikony „Savior in Powers“ – ústrednej ikony série Deesis, pochádzajúcej z toho istého kláštora – uvádza, že ikony Deesis, sviatočných a prorockých vrstiev namaľoval v roku 1500 maliar ikon. Dionysius. Dionýzove „ukrižovanie“ vo všeobecnosti reprodukuje ikonografickú schému rozšírenú v ruskej ikonopise, kríž Kalvárie pozdĺž centrálnej osi a dve skupiny tých, ktorí stoja na oboch stranách kríža, na čele s Matkou Božou a Jánom Evanjelistom. Za Božou Matkou je skupina svätých žien, za Jánom Teológom je rímsky stotník Longinus, ukazujúci na Krista. Nad stredným brvnom kríža sú dve postavy plačúcich anjelov. Kompozícia sa odohráva na pozadí jeruzalemského múru. Medzi vzácne ikonografické prvky „Ukrižovania“ z Pavlo-Obnorského kláštora patria alegorické obrazy lietajúceho kostola Starého zákona a lietajúceho kostola Nového zákona v podobe malých ženských polpostavičiek sprevádzaných anjelmi. V súlade s kresťanskou náukou založenie novozákonnej cirkvi priamo súvisí s obetou kríža, keďže je založená na krvi novozákonného Baránka – Krista. V momente obety kríža dochádza k zmene cirkví, k zmene zákonov. Vyobrazenia Kristovej smrti na kríži v byzantskom a staroruskom umení sa spravidla vyznačovali osobitnou zdržanlivosťou pri sprostredkovaní utrpenia Spasiteľa a tragických skúseností svedkov jeho popravy. Stav pokoja a duchovného osvietenia je jasne vyjadrený v postavách a tvárach prítomných, no najplnšie sa prejavuje v ústrednom obraze ukrižovaného Spasiteľa. Krivka Jeho tela je prenášaná hladkou líniou, Jeho hlava je jemne sklonená na Jeho ramene. Vo výklade formy úplne absentuje naturalizmus, zdôrazňuje sa duchovnosť tela. Postava Krista pôsobí úplne bez tiaže, bez hmotnej gravitácie – nie je pribitá na kríži, ale akoby sa vznášala s roztiahnutými rukami. Pocit zvláštnej beztiaže a éterickosti či presnejšie „zbožštenia“ mäsa vytváralo aj koloristické riešenie: svetlý okr akoby „rozpúšťal“ postavu v žiare zlatého pozadia. Takýto obraz nielenže pripomínal utrpenie Krista na kríži, ale odhaľoval aj ich spásonosný účinok, svedčil o nadchádzajúcom vzkriesení a víťazstve nad smrťou, otvárajúc cestu k večnému životu.

Obrázok reprodukovaný z vydania: Lazarev V. N. Ruská ikonopisecká maľba od jej počiatkov do začiatku 16. storočia.

M.: Umenie, 2000.¦ s. 333

277. Ukrižovanie.

1500 Dionýz. Telo Krista je ukrižované na vysokom, tenkom, čierno-zelenom kríži. Jeho proporcie sú pretiahnuté a rafinované, jeho hlava je malá. Kríž je osadený medzi malými rímsami nízkej Golgoty, nad rozľahlou čiernou jaskyňou, v ktorej možno rozoznať „čelo Adamsa“. Za krížom sa týči jeruzalemský múr; na jeho pozadí je na oboch stranách kríža vyobrazené blížiace sa ukrižovanie. Vľavo, s dlaňou pritlačenou na líce, je Matka Božia podopretá oboma rukami Mária Magdaléna, ktorá sa k nej pridržiava. Matka Božia, opretá, dotýka sa rukou svojho rúcha. Obrysy štíhlych, vychudnutých postáv ďalších dvoch Márií (Kleofáša a Jakuba), ktoré stoja za nimi, umocňujú výraz smútku, ktorý sprostredkúvajú gestá Bohorodičky. Na pravej strane je John visiaci a tlačí si ruku na hruď. Čiary, ktoré ho načrtávajú, sledujú rytmus skupiny smútiacich žien. Stotník stojaci za Jánom Longinom sa ako Matka Božia naklonil. Držiac pred sebou malý okrúhly štít, doširoka roztiahol nohy a zdvihol hlavu, omotanú bielym obväzom, ktorý mu zakrýval aj krk. Rozdielnosť póz Jána a Longina vytvára akúsi cézúru v rytme 1, ktorý vlastní figúry nastávajúcich. Nad hlavami prítomných sú anjeli, ktorí sprevádzajú personifikácie prichádzajúceho Novozákonného kostola a odchádzajúceho starozákonného kostola – Synagógy. Povyše, nad dlhým priečnym krížom, z oboch strán k klesajúcej Kristovej hlave zatienenej širokou zlatou svätožiarou prilietajú anjeli, ktorí ho oplakávajú. Tváre a telá Spasiteľa sú vyplnené zlatým okrovom, so svetlým hnednutím nad olivovým sankirom. Farby oblečenia sú svetlé,
s. 333 s. 334

¦ rôzne odtiene žltej, fialovej, hnedej a zelenej - v kombinácii so šarlátovou rumelkou v dvoch tónoch. Pozadie a polia sú zlaté (zachovali sa fragmenty horného poľa s červenými okrajmi).

Doska je lipová, hmoždinky zadlabané, neskoršie, vrchná je priechodná. Pravý okraj bol vymazaný. Pavoloka, gesso, vaječná tempera. 85 × 52.

Pochádza z ikonostasu katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Pavlov-Obnorsky 2, potom bol vo Vologdskom múzeu.

2 Pozri č. 276 – Spasiteľ pri moci, ústredný bod úrovne Deesis toho istého ikonostasu, ktorý má na zadnej strane nápis, ktorý uvádza, že Dionýz napísal v roku 1500 „Deesis a sviatky a proroci“ tohto ikonostasu. Krucifix bol v slávnostnom rade. Získané prostredníctvom Štátneho ruského múzea zo zahraničnej výstavy v roku 1934.
¦

s. 334

Lazarev 2000/1¦ s. 371

124. Dionýz. Ukrižovanie

Zo sviatočného radu ikonostasu Trojičného chrámu Pavlo-Obnorského kláštora, založeného v roku 1415 žiakom Sergia z Radoneža, Pavlom Obnorským (zomrel v roku 1429). Stav je dobrý. Pozadie a okraje boli zlaté. V pozadí sú značky od klincov rámu. Na dolnom a pravom okraji sa gesso stratilo. Ľavé pole je odpílené. Keďže katedrálu Najsvätejšej Trojice, odkiaľ pochádza „Ukrižovanie“, postavil v rokoch 1505 – 1516 Vasilij III., dátum (1500) na zadnej strane „Spasiteľa v moci“, ktorý pochádza z tej istej katedrály, je na pochybách. Zostáva predpokladať, že v katedrále boli umiestnené ikony zo staršieho ikonostasu. Pre Dionýza je veľmi dôležité použiť ako príklady ikony zo začiatku 15. storočia. [Nedávno bola zverejnená ďalšia ikona z tej istej slávnostnej série - „Tomášovo uistenie“, uložené v Ruskom múzeu, pozri: Kočetkov I. A.Ďalšie dielo Dionýzia. - V knihe: Kultúrne pamiatky. Nové objavy. 1980. L., 1981, s. 261–267; o tejto ikone pozri tiež: Eding B. Obraz "Fominovho testu" v múzeu Rumyantsev. - „Staré roky“, 1916, apríl – jún, s. 125 – 128]. s. 371
¦