Puškinovo múzeum, čo tam je. Múzeum výtvarných umení

Hlavná budova

• Utorok, streda, sobota a nedeľa od 11:00 do 20:00
• štvrtok a piatok od 11:00 do 21:00
• Pondelok – zatvorené

• Utorok, streda, sobota a nedeľa od 11:00 do 20:00
• štvrtok a piatok – od 11:00 do 21:00
• Pondelok – zatvorené
• Pokladňa sa zatvára o hodinu skôr

Múzeum osobných zbierok (dočasné výstavy)

• Hlavná výstava je zatvorená do roku 2023.

Ceny vstupeniek do Puškinovho múzea výtvarného umenia v roku 2019.

Hlavná budova

• Pre dospelých - 400 rubľov

Galéria umenia Európy a Ameriky 19. – 20. storočia

• Pre dospelých - 400 rubľov
• Pre študentov Ruskej federácie a dôchodcov Ruskej federácie - 200 rubľov
• Pre deti do 16 rokov - zdarma

Ako sa dostať do Puškinovho múzea výtvarného umenia

Adresa: Moskva, ulica Volkhonka, 12.

Najbližšia stanica metra je Kropotkinskaya. Múzeum sa nachádza na opačnej strane Katedrály Krista Spasiteľa. Súčasťou múzea sú tri budovy: hlavná budova, Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. a budova múzea osobných zbierok. Keďže prvá vec na ceste z metra je Galéria, ktorej nápis tiež hovorí, že toto je Puškinovo múzeum, nemusíte sa dostať do hlavnej budovy a prechádzať sa po Galérii. Niekedy sa pri pokladni hlavnej budovy, ktorá sa môže stať orientačným bodom pri vstupe do múzea, stojí rad.

Puškinovo múzeum výtvarného umenia sa nachádza v samom centre, v blízkosti ostatných

Puškinovo múzeum (Moskva, Rusko) - výstavy, otváracie hodiny, adresa, telefónne čísla, oficiálna stránka.

• Zájazdy na Nový rok do Ruska
• Zájazdy na poslednú chvíľu do Ruska

Predchádzajúca fotka Ďalšia fotka

Pomocou výstav Štátneho múzea výtvarných umení pomenovaných po A. S. Puškinovi môžete ľahko študovať celú históriu svetového umenia od staroveku až po súčasnosť. Výstavné sály múzea obsahujú bohatú zbierku originálov a kópií antických múmií, antických sôch, obrazov Rubensa a Picassa, jazdecké sochy antických zbraní v životnej veľkosti a mnoho iného.

Puškinovo múzeum umenia je tiež obľúbeným miestom pre dočasné výstavy, ruské aj zahraničné. V roku 2012 sa múzeum dožilo 100 rokov a pri tejto príležitosti bolo dôkladne zrekonštruované, takže dnes ešte aktívnejšie ako predtým na svojom území hostí najrôznejšie kultúrne podujatia.

Expozícia

Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin (Puškinovo múzeum) je jedno z najväčších múzeí v Rusku, ktoré prezentuje diela európskeho a svetového umenia. Jeho budova postavená v eklektickom štýle je tiež architektonickou pamiatkou. Zbierka Puškinovho múzea obsahuje asi 670 tisíc exponátov. Sú to predmety maľby, sochy a grafiky. Okrem toho sú tu prezentované archeologické a numizmatické pamiatky.

Múzeum výtvarného umenia pomenované po A.S. Puškin - z histórie

V roku 1893 dostal profesor Moskovskej štátnej univerzity, doktor rímskej literatúry a historik Ivan Vladimirovič Cvetajev myšlienku vytvorenia múzea ako učebnice dejín umenia – s kópiami starých antických váz, sôch a iných predmetov. V roku 1898 sa konala slávnosť jeho založenia. Značnou časťou peňazí na stavbu prispel filantrop Jurij Stepanovič Nechaev-Maltsev. Súťaž návrhov vyhral architekt samouk P.S. Stíhačky. Stavbu riadil architekt R.I. Klein. Na stavbe sa podieľali architekti I.I. Rerberg a V.G. Shukhov, ako aj mnohí talentovaní majstri tej doby. Vnútorná dispozícia a pôdorys budovy boli vytvorené v súlade s predstavami P.S. Boytsova. A interiéry a fasády sú dielom R.I. Klein a jeho asistenti.

31. mája 1912 bolo otvorené Múzeum výtvarného umenia pomenované po cisárovi Alexandrovi III. Jeho prvým riaditeľom v rokoch 1912-1913 bol jeho zakladateľ Ivan Vladimirovič Cvetajev. V roku 1932 bolo múzeum premenované na Štátne múzeum výtvarných umení a v roku 1937 bolo pomenované po A.S. Puškin. Počas Veľkej vlasteneckej vojny boli samotné exponáty evakuované do Novosibirska a Solikamska. Budovu vrátane sklenených striech poškodilo bombardovanie. Po vojne, v októbri 1946, keď bola budova obnovená, sa uskutočnila vernisáž výstavy. Od roku 1980 z iniciatívy Svyatoslava Richtera a riaditeľa Puškinovho múzea I.A. Antonova každoročne hostí hudobný a maliarsky festival „Decembrové večery“.

V roku 1985 bolo založené Múzeum osobných zbierok ako vedecké oddelenie Puškinovho múzea, ktorého cieľom bolo zachovať „duchovné spojenie“ medzi zbierkou a jej bývalým majiteľom. V súčasnosti prebieha digitalizácia exponátov Puškinovho múzea. Ku všetkým exponátom sú vytvorené pasy, ktoré sú potrebné na evidenciu, uskladnenie a reštaurovanie. Vysoká kvalita elektronickej kópie umožňuje evidovať a kontrolovať stav exponátu, umiestnenie a hĺbku mikrotrhlín. V prípade obnovenia bude možné predmet obnoviť.

Puškinovo múzeum – exponáty

Zbierka Puškinovho múzea obsahuje diela západných majstrov od staroveku po 20. storočie. Každá zo sál je venovaná konkrétnej dobe. Celá zbierka obsahuje asi 670 tisíc diel exponátov, no len 1,5 % prostriedkov je prístupných širokej verejnosti. V prízemí sa nachádzajú najmä starožitnosti. Nachádza sa tu Egyptská sála. Prezentované sú aj predmety starých národov, ktoré obývali západnú Áziu a Stredozemné more, Indický polostrov a Latinskú Ameriku. Jedným z najunikátnejších exponátov je unikátny poklad, ktorý objavil nemecký archeológ Heinrich Schliemann počas svojich vykopávok v Tróji v rokoch 1871–1890. Tento poklad bol považovaný za stratený počas druhej svetovej vojny. Neskôr sa ukázalo, že bol spolu s ďalšími trofejami prevezený z Nemecka do Sovietskeho zväzu a v skladoch Puškinovho múzea bol udržiavaný v najprísnejšej tajnosti.

V sálach na druhom poschodí je vystavených viac ako tisíc exponátov zo starovekého Grécka a Ríma. Ide o starožitné amfory a keramiku, sochárstvo. Tu sú kópie najznámejších sôch staroveku. Návštevníci uvidia predmety zo stredoveku a renesancie. Vystavené sú diela majstrov 19. a 20. storočia, ako aj veľká zbierka francúzskych impresionistických a postimpresionistických umelcov vrátane diel slávnych umelcov ako Matisse a Picasso, Gauguin a Van Gogh. Osobitné miesto zaujíma zbierka byzantských ikon. Môžete vidieť diela európskych majstrov ako Cranach, Botticelli, Poussin a David. Perlami kolekcie sú ikony „Madonna a dieťa na tróne“ a „Madonna a dieťa a dvaja darcovia“. Mnohé z predmetov skončili po Veľkej vlasteneckej vojne v Moskovskom štátnom inštitúte výtvarných umení, vrátane tých z drážďanskej galérie. Severná renesancia je prezentovaná v sále s názvom "Umenie Nemecka a Holandska 15.-16. storočia." Diela Rembrandta a jeho študentov sú vystavené na hotelovej výstave. Holandská škola 17. storočia. Obzvlášť obľúbené sú sály „Talianske nádvorie“ a „Grécke nádvorie“. „Grécke nádvorie“ má trojúrovňové poschodie, ktoré vyjadruje architektúru aténskej Akropoly. A sála „Talianske nádvorie“ opakuje nádvorie Palazzo Bargelo s rohovým schodiskom a malými stĺpmi podopierajúcimi balkón, svetlou arkádou a studňou v strede.
V Puškinovom múzeu sa veľa exponátov nevynáša zo skladov, pretože existujú normy, podľa ktorých sa určuje umiestnenie a skladovanie exponátov. Expozícia múzea sa neustále mení, keďže návštevníkom nie je možné vystaviť všetky exponáty súčasne. Sú tu aj výstavy majstrovských diel z najväčších svetových galérií.

Múzeum výtvarného umenia pomenované po A.S. Puškin - informácie pre turistov

Divízie Puškinovho múzea sú Vzdelávacie umelecké múzeum pomenované po I.V. Cvetajevová a pamätný byt Svjatoslava Richtera. Vzniklo Centrum estetickej výchovy detí a mládeže Museion, ktoré organizuje výstavy a stretnutia s umelcami, vystúpenia a hudobné koncerty. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin ponúka prednášky, exkurzie a študijné skupiny. Bolo vyvinutých viac ako 15 rôznych trás, ktoré vám umožňujú prezrieť si exponáty vytvorené majstrami rôznych historických období. Pre návštevníkov sú organizované exkurzie so sprievodcom v ruštine a cudzích jazykoch. Pre pohodlie je možné prezentovať dopravné služby - autá a autobusy. K dispozícii sú služby audio sprievodcu. Exkurzie do Múzea výtvarných umení pomenovaného po A.S. Pushkin je možné rezervovať.

A Metropolitné múzeum umenia v New Yorku.

Za takýto odkaz vďačíme dvom predrevolučným zberateľom – priemyselníkovi Ivanovi Morozovovi a obchodníkovi Sergejovi Ščukinovi. Boli to tí, ktorí utrácali státisíce frankov ročne na nákup budúcich majstrovských diel.

Tu je len 7 obrazov, ktoré nemôžete obísť.

Časť textu je zvýraznená iným písmom a farbou: to znamená, že tieto črty obrazov môžete pozorovať len naživo.

1. Pierre-Auguste Renoir. Portrét herečky Zhanny Samari. 1877

Pierre-Auguste Renoir. Portrét Jeanne Samari. 1877 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky 19-20 storočia), Moskva. Zo zbierky Ivana Morozova.

Obraz bol vlastne štúdiou k inému, slávnostnému. Teraz je uložený v Ermitáži. Väčšina umeleckých kritikov však považuje tento „nedokončený“ portrét za jedno z hlavných majstrovských diel Renoira. Tento obrázok je kvintesenciou ženskej zmyselnosti a šarmu.

Obrázok má malé tajomstvo. Ak sa na ňu pozriete priamo, herečkine šaty sú zelené. Ak sa na ňu pozriete zboku, šaty sa sfarbia do modra.

Keď bol portrét zobrazený na výstave v roku 1873, mnohí Renoirovi súčasníci mu nerozumeli: „Jej ruky sú ako rybie šupiny!“ Ale našli sa aj priaznivci: "Tento portrét môžete jesť lyžičkou!"

Renoir vzhľad dievčaťa vyšperkoval. V živote nebola Zhanna taká dobrá. Ale bola zábavná a mala najúžasnejší úsmev. Mladý muž z bohatej rodiny sa do nej zamiloval. Aristokrati nechceli prijať do rodiny predstaviteľa márnomyseľného povolania. Nikto z nich na svadbu neprišiel.

Zhanna zomrie vo veku 32 rokov na brušný týfus. Opúšťa manžela s dvoma dcérami. A tiež tento portrét. V jeho byte bude visieť až do smrti.

Prečítajte si aj o maľbe v článku.

2. Vincent Van Gogh. Červené vinice v Arles. 1888

Vincent Van Gogh. Červené vinice v Arles. 1888 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky 19-20 storočia), Moskva. Zo zbierky Ivana Morozova

Van Gogh namaľoval tento obraz v provinčnom meste Arles. Prišiel sem z Paríža hľadať pestré farby. Pátranie po ňom bolo korunované úspechom. Vytvára tu najvýraznejšie a najznámejšie obrazy. A jeho slávny , a . Vrátane „Červených vinohradov“.

Vinice v skutočnosti nie sú červené. Zeleň len dočasne nabrala červený nádych pod lúčmi zapadajúceho slnka. Van Gogh nemohol ignorovať takýto optický efekt.

Obraz bol namaľovaný Van Goghovou typickou impasto technikou. Farba sa nanáša veľmi hustými, veľkými ťahmi.

Obraz je známy aj tým, že bol zakúpený za slušné peniaze – 350 frankov. Predtým sa Van Goghovi podarilo predať viac ako 20 svojich diel za oveľa skromnejšie peniaze.

Verí sa, že to bol začiatok jeho uznania. A nebyť smrteľného výstrelu do hrude v roku 1889, Van Gogh by veľmi skoro rozprávkovo zbohatol.

Prečítajte si o majstrovskom úplne prvom majstrovskom diele v článku

3. Paul Cezanne. Pierrot a Harlekýn. 1888

Paul Cezanne. Pierrot a Harlekýn. 1888 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky 19-20 storočia), Moskva. Zo zbierky Sergeja Shchukina

Cezanne bol úplný opak impresionistu. Snažil sa vytvoriť niečo monumentálne, čo existuje mimo času. Na rozdiel od impresionistov, ktorí sa snažili sprostredkovať dojem okamihu.

Claude Monet namaľoval svoje obrazy v priebehu niekoľkých hodín a dokonca minút. Ako napríklad váš slávny obraz.

Cezanne pracoval na „Pierrot and Harlekýn“ 2 roky! Zapózoval mu syn a synov kamarát. Nikto iný by nesúhlasil so stovkami vyčerpávajúcich sedení.

Všimnite si, ako starostlivo je nakreslený Pierrotov kostým. Biela sa javí len z diaľky. Zblízka uvidíte, že záhyby sú napísané zelenými a modrými farbami.

Nezvyčajná je aj kompozícia obrazu. Pierrot štuchne Harlekýna do chrbta päsťou. Citlivý, ale zbabelý Pierrot, ktorý si vypočul ďalší osteň od arogantného Harlekýna, sa zrejme neodvážil ukázať päsťou do tváre.

Umelec zmenil Harlekýnovu pózu viac ako raz. V dôsledku toho jeho noha skončila na samom okraji plátna. Umelec ho dokonca ohol, aby sa prispôsobil nohe.

4. Paul Gauguin. Oh, žiarliš? 1892

Paul Gauguin. Oh, žiarliš? 1892 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky 19-20 storočia), Moskva. Zo zbierky Sergeja Shchukina.

Gauguin bol vždy zaťažený prvou Európou. Z matkinej strany bol polovičný Peruánec a do svojich siedmich rokov žil v exotickej prírode Južnej Ameriky. Preto niet divu, že jedného dňa utiekol z Paríža na Tahiti.

Obrázok "Ach, žiarliš?" -jedno z jeho najlepších tahitských diel. Je svetlá a exotická. Práve z takýchto diel je Gauguin najviac rozpoznateľný.

Obraz zobrazuje moment zo života tahitských dievčat, ktorý umelkyňa pozorovala. Pokojne sa rozprávajú a zaujímajú uvoľnené pózy.

Jeden je prekvapený, prečo ten druhý žiarli. Tému konverzácie rozumieme z vety, ktorú napísal Gauguin nižšie: „Ach, žiarliš? Tento výjav pre nás nebude zrozumiteľný, ak nepoznáme zvyky Tahiťanov.

Tahiťania boli zástancami voľnej lásky. Aj vydaté dievča mohlo stráviť noc s iným mužom. Preto bola žiarlivosť považovaná za nevhodnú.

Preto prekvapenie jedného dievčaťa zo žiarlivosti druhého. Áno, noc strávila s milencom svojej kamarátky. Čo je na tom zlé? Toto sú morálky.

Na rozdiel od Van Gogha Gauguin nemal rád techniku ​​impasto. Písal som v jednej vrstve. Preto je ľahké vidieť väzbu plátna cez farbu.

5. Edgar Degas „Blue Dancers“. 1897

Edgar Degas. Modrí tanečníci. 1897 Galéria amerického a európskeho umenia 19. a 20. storočia. Puškinovo múzeum im. A. Puškin, Moskva. Zo zbierky Sergeja Shchukina

Verí sa, že Degas bol maliarom tancujúcich dievčat. No ako sám uviedol, nemiloval tanečnice, ale pohyb a krásne šaty. Presne toto hľadal v balerínkach.

Možno sa vám zdá, že na obraze tancujú štyria tanečníci. V skutočnosti netancujú. A vôbec nie sú štyri!

Degas s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazil jedno dievča z rôznych uhlov pohľadu. V jeho archívoch po jeho smrti našli fotografie toho istého dievčaťa v rôznych momentoch pohybu.

Vidíme, ako sa zohla, aby si upravila špičku topánok. V nasledujúcom momente si upravuje ramienka šiat. A potom sa drží dekorácie, aby si skontrolovala šaty.

Degas docielil modrú žiarivú farbu nezvyčajným spôsobom. Obraz je maľovaný pastelovými farbami. Sú to niečo ako voskovky. Degas ju vystavil pare.

Pod vplyvom pary pastel zmäkol a umelec ho štetcom rozmiestnil po plátne. To jej dodalo ešte väčší lesk.

Prečítajte si o ďalších tajomstvách maľby v článku

6. Claude Monet. Biele lekná. 1899

Claude Monet. Biele lekná. 1899 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky, 19-20 storočia), Moskva. Zo zbierky Sergeja Shchukina

Claude Monet, ktorý mal viac ako 50 rokov, konečne získal uznanie, ktoré si zaslúžil. Jeho obrazy sa začali kupovať za slušné peniaze. Bez váhania si kúpil dom v malebnej provincii Giverny. Tu rozložil nádhernú záhradu s jazierkom.

Keď sme dom kúpili, na pozemku nebolo jazierko. Manet ho vytvoril umelo zmenou toku neďalekej rieky.

Monet by žil v Giverny 43 rokov. Vo svojej záhrade namaľuje stovky obrazov. Z toho 12 diel je s japonským mostom. Ten uchovávaný v Puškinovom múzeu je považovaný za jeden z najlepších v tejto sérii.

Mimochodom, v jazierku sa krátko pred namaľovaním tohto obrazu objavili lekná. Predtým sa most rozprestieral nad čistou hladinou vody, ako na obraze „Most v Monetovej záhrade“.

Claude Monet. Most v Monetovej záhrade. 1895-1896 Súkromná zbierka

Prečítajte si o dvoch ďalších Monetových majstrovských dielach z Puškinovho múzea v článkoch: Henri Matisse. Červená ryba. 1912 Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin (Galéria umenia Európy a Ameriky 19-20 storočia), Moskva. Zo zbierky Sergeja Shchukina

Na obrázku vidíme veľmi malú časť skleníka. Na stole je pohár so zlatými rybkami. Naľavo môžete vidieť prútené kreslo. Zeleň rastlín robí ryby ešte živšími.

O Matissovom obraze sa často hovorí, že vyzerá, akoby ho namaľovalo dieťa. Áno, zátišie pôsobí nedokončene a naivne. Matisse svoj obraz zámerne „zjednodušil“. Upustil od miešania farieb a malých detailov. Aby neprehlušili vplyv farieb na diváka.

Obraz bol namaľovaný po tom, čo umelec navštívil Maroko. Tam žasol nad tým, ako Arabi celé hodiny pozerali na zlaté rybky. Matisse vytvoril „zlatú rybku“ na pokojné rozjímanie a meditáciu.

Sami cítite, ako sa obraz „vťahuje“. Chcem pred ňou stáť dlho, bez toho, aby som sa niekam ponáhľal.Matisse povedal: „Chcem, aby unavený, vyčerpaný divák mohol okúsiť pokoj a relax pred mojím obrazom.

Matisse namaľoval veľa zátiší s rybami. Ale aj ten, ktorý sa uchováva v Puškinskom, sa považuje za jeden z najlepších.

Obrazy Henriho Matissa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Vľavo: „Zlatá rybka a socha“, 1911. Vpravo: „Zlatá rybka a paleta“. 1914

Po revolúcii boli zbierky Ščukina a Morozova znárodnené. Shchukinov dom sa zmenil na múzeum. Bývalému majiteľovi dovolili bývať v dome vrátnika. Pred odchodom z Ruska v roku 1919 viedol prehliadky svojho bývalého sídla.

Ivan Morozov bol medzitým vymenovaný za pomocného kurátora vlastnej zbierky. V roku 1919 opustil aj Rusko a čoskoro zomrel vo Francúzsku...

Obrazy, ktoré sú uložené v hlavnej budove múzea, si môžete preštudovať v článku.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

Otestujte sa: urobte si online test

• Druhý najväčší výstava zahraničného umenia v Rusku vrátane antických pamiatok, obrazov Rembrandt, Claude Monet, Degas, Van Gogh, Picasso.
• Jedinečná kolekcia sadrových odliatkov s hlavné sochárske pamiatky od antiky po renesanciu.
• Najväčšie výstavné miesto, pravidelne ponúkané výstavy svetovej úrovne.
• Hudobný festival « Decembrové večery Svyatoslav Richter“ sa koná v múzeu a spája hudobné koncerty s témami umeleckých výstav.
• IN v okolí múzea môžete sa poprechádzať po susedných uliciach a obdivovať architektonické majstrovské diela v štýle ruskej secesie a navštíviť ďalšie múzeá.
• Všetky dôležité informácie boli preložené do angličtiny, K dispozícii sú audiosprievodcovia, je možné absolvovať prehliadku so sprievodcom.

Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A.S. Puškin je jedným z najzaujímavejších miest v hlavnom meste. Tu môžete vidieť prvú najväčšiu zbierku zahraničného umenia v Moskve a druhú najväčšiu v Rusku (po Ermitáži). Puškinovo múzeum však nie je len zbierka pamiatok starovekého Egypta alebo miesto, kde môžete vidieť originálne obrazy klasikov Rembrandta, Poussina, Canaletta a slávnych impresionistov a postimpresionistov Clauda Moneta, Degasa, Van Gogha, Picassa. Zvláštnosťou tohto múzea je, že prezentuje sadrové odliatky všetkých významných sochárskych pamiatok staroveku, stredoveku a renesancie v životnej veľkosti. Múzeum tak poskytuje príležitosť okamžite získať vizuálne zobrazenie sochárskych majstrovských diel, ktorých originály sú roztrúsené po galériách v rôznych krajinách. Perlou tejto časti múzea je talianske nádvorie - presná kópia nádvoria florentského paláca Bargello. Okrem toho je Puškinovo múzeum jedným z najaktívnejších miest v meste, kde sa konajú dočasné výstavy svetovej úrovne. Medzi nedávne podujatia patria napríklad samostatné výstavy Picassa, Turnera, Caravaggia, Tiziana a Raphaela.

Uveďme zoznam sekcií expozície hlavnej budovy múzea: Umenie starovekého Egypta; Umenie Blízkeho východu (originály a repliky); Staroveká Trója a vykopávky G. Schliemanna („Priamov poklad“); Staroveké umenie (originály a repliky); byzantské umenie; Umenie stredoveku (odliatky kópií); renesančné umenie (odliatky); Umenie Nemecka a Holandska od 15. do 16. storočia; umenie Flámska a Holandska 17. storočia; XVII - XVIII storočia; umenie Francúzska XVII - začiatok XIX storočia.

V múzeu sa konajú exkurzie, prednášky a majstrovské kurzy. Hudobný festival „Decembrové večery Svyatoslava Richtera“, ktorý v roku 1981 vymyslel klavirista spolu s dlhoročnou riaditeľkou múzea Irinou Antonovou, má dlhú tradíciu. Festival spája tému umeleckých výstav s hudobnými koncertmi. Neďaleko sa nachádzajú pobočky Puškinovho múzea a oddelenie osobných zbierok.

Puškinovo múzeum sa nachádza v samom srdci Moskvy, medzi Katedrálou Krista Spasiteľa. V oblasti ulice Volkhonki sú dobre zachované historické budovy z 19. storočia. Odtiaľ sa rozchádzajú dve slávne moskovské ulice - Ostozhenka a Prechistenka, kde sa zachovalo mnoho architektonických majstrovských diel v štýle ruskej secesie. Táto oblasť je tiež domovom mnohých umeleckých a literárnych múzeí.

História múzea

História vzniku múzea je úzko spätá s osobnosťou (1847 - 1913). Bol významným historikom, filológom a umeleckým kritikom, profesorom na Moskovskej univerzite a mal vysokú hodnosť tajného radcu. Tsvetaev spočiatku zbieral odliatky pre univerzitný kabinet výtvarných umení a starožitností. Tento projekt neskôr prerástol do plánu zorganizovať vzdelávacie múzeum pre študentov študujúcich architektúru a sochárstvo.

V roku 1896 boli zverejnené podmienky Súťaže na vypracovanie projektu budovy múzea. Výsledkom bolo schválenie projektu R. Kleina. Práce na stavbe budovy sa uskutočnili za pomoci známych inžinierov I. Rerberga a V. Shukhova. Múzeum spočiatku nemalo elektrické osvetlenie: svetlo muselo prenikať do sál cez strop. Tvar budovy pripomína antický chrám na pódiu s kolonádou. Iónska kolonáda budovy múzea má prototyp - slávny portikus karyatíd Erechtheionu v Aténach. Vlys za kolonádou fasády je kópiou vlysu Parthenonu a na atike je vytesaný reliéf s vyobrazením olympijských hier. Interiéry sál sú zariadené v súlade s témami sekcií. Jedným z najsvetlejších a najpamätnejších príkladov tohto riešenia je egyptská sála, ktorej dizajn využíva tvary egyptských stĺpov a maľby odrážajú motívy staroegyptskej maľby.

V roku 1898 bol na organizáciu múzea vytvorený špeciálny „organizačný výbor múzea“. Jeho predsedom sa stal veľkovojvoda Sergej Alexandrovič. Takmer 80 % do rozpočtu prispel Yu. V roku 1912 sa konalo slávnostné otvorenie Múzea výtvarného umenia Alexandra III. Slávnosti sa zúčastnili cisár Mikuláš II. a Mária Feodorovna (vdova po cisárovi Alexandrovi III.).

Počas sovietskych čias sa zbierky múzea výrazne rozšírili, a to aj prostredníctvom znárodnenia súkromných zbierok, a múzeum bolo vyňaté zo súkromnej jurisdikcie Moskovskej univerzity. V deň výročia stého výročia úmrtia veľkého ruského básnika (1937) dostalo múzeum názov. Špecifická epizóda v histórii múzea nastala v rokoch 1949 - 1953, kedy bola hlavná časť sál venovaná výstave darov. Takmer okamžite po smrti vodcu bola obnovená a otvorená známa stála expozícia.

Pri príležitosti 100. výročia Puškinovho múzea v roku 2012 sa začali práce na vytvorení takzvaného „Múzejného mesta“: komplexu budov na rozšírenie výstavnej plochy a všeobecnej funkčnosti. Ukončenie projektu je plánované do roku 2019. Hlavná budova a galéria v súčasnosti fungujú normálne, pričom oddelenie osobných zbierok organizuje iba dočasné výstavy, kým sa práce nedokončia.

Múzejná zbierka

Zbierka Puškinovho múzea obsahuje viac ako 670 tisíc exponátov a výstavná plocha múzea je 2600 metrov štvorcových. Múzeum pozostáva z niekoľkých budov. V hlavnej budove (ul. Volkhonka 12) sa nachádzajú zbierky odliatkov a originálnych umeleckých diel od staroveku do 18. storočia. Nové umenie je vystavené v priľahlej budove Galérie európskeho a amerického umenia 19. – 20. storočia. (ul. Volkhonka, 14). Na opačnej strane Hlavnej budovy sa nachádza Oddelenie osobných zbierok (ul. Volkhonka, 10) a Museyon (Kolymazhny Lane, 6, bldg. 2) - unikátne múzeum, ktorého expozícia nie je zaradená podľa obvyklom chronologickom poradí, ale podľa zbierok, v ktorých diela skončili v múzeu. Osobitná pozornosť je tu venovaná osobnostiam zberateľov.

Centrum estetickej výchovy „Museion“ bolo otvorené v roku 2006, prebieha tu vyučovanie v detských skupinách, funguje tu Klub mladých kritikov umenia, konajú sa výstavy študentov Museyonu.

Ako už bolo spomenuté, prvou etapou vo vývoji múzea bola zbierka odliatkov z majstrovských diel sochárstva, ktorá by pomohla študentom pri štúdiu. Na zhotovenie sadrových kópií boli použité formy vyrobené z pôvodných pamiatok. Zodpovedajú ich skutočnej veľkosti, ktorú je veľmi ťažké určiť z fotografií. Potom sa začali jednotlivé zbierky originálnych umeleckých diel dostávať do fondov múzea od dobrodincov alebo ich získavať. Jednou z prvých bola zbierka V. Golenishcheva. Tento vynikajúci orientalista zhromaždil vynikajúcu zbierku pamiatok starovekého Egypta, ktorú získal štát a v rokoch 1909 - 1911 preniesol do múzea. Exponáty tam pochádzajú zo 4. tisícročia pred naším letopočtom. až do 4. storočia pred Kristom Sú medzi nimi skutočné archeologické artefakty, ako napríklad busta faraóna Amenemhata III., vytvorená v 19. storočí pred Kristom, a kozmetická lyžička z obdobia Novej ríše.

Ďalšou ranou akvizíciou je zbierka talianskej maľby z 13. až 14. storočia, ktorú daroval diplomat M. Shchekin. Po