Fernando Botero: „Slávny tvorca brucha. Neobvyklé miesta a pamiatky Formovanie individuálneho štýlu

Na jeho farebných plátnach koexistuje gýč a ľudová farebnosť s talianskou renesanciou
a koloniálny barok. Fernando Botero neskrýva svoju vášeň pre tučných ľudí,
zobrazuje výlučne tučných ľudí, všetci sú tuční - ľudia, kone, psy, dokonca aj jablká.

Narodený 19. apríla 1932 v meste Medellin (Kolumbia), známom vo svete vďaka kartelu.
drogových dílerov, v rodine podnikateľa. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel
budúci umelec bol ešte veľmi mladý. Navštevoval školu jezuitského rádu.
Jeho detským snom bolo stať sa toreadorom. V roku 1944 bol poslaný na niekoľko mesiacov do
škola matadorov (tieto dojmy zaznamenáva vo svojich prvých kresbách venovaných býčím zápasom).

Vo veku 15 rokov však prekvapil celú svoju rodinu správou, ktorú mal v úmysle
stať sa umelcom, čo nezapadalo do pravidiel jeho konzervatívnej rodiny, kde
umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním. Po príchode do Bogoty (1951) sa stretol
s miestnymi avantgardnými umelcami inšpirovanými mexickým revolučným umením.

Botero ako ilustrátor postupne dosiahol, že jeho kresby na rôzne témy
navrhol články pre noviny El Colombiano. Potom sa však rozhodol odísť hľadať do Európy
nové poznatky. Odcestoval do Španielska (1952). Toto bola jeho prvá cesta von
vlasť. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride som sa prihlásil na umeleckú školu
San Fernando, bol šokovaný obrazmi D. Velazqueza a F. Goyu.
V jeho diele sú početné reminiscencie na Velazqueza a Goyu.

Po nejakom čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii San Marco (1953-1954)
od profesora Bernarda Berensona. Tam sa zoznámil s talianskym umením tej doby
renesancie. Neskôr, v roku 1952, sa vrátil do vlasti a zorganizoval svoj prvý otvárací deň v galérii
Leo Mathis. Vo všeobecnosti však mladý umelec medzi stovkami svojich talentov príliš nevyčnieval
krajanov. Jeho obrazy boli také heterogénne, že si to návštevníci spočiatku mysleli
že ide o výstavu viacerých umelcov.

Rozsah umelcov, ktorí ovplyvnili jeho prvé obrazy, siahal od Paula Gauguina až po
Mexickí maliari Diego Rivera a Jose Clemente Orozco. Pravdaže, mladý samouk
mesto v Andách nikdy nevidelo pôvodné diela týchto umelcov, pretože
iní. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.
Aj v roku 1952 sa zúčastnil súťaže Národný umelecký salón, kde zvíťazil
druhé miesto s dielom „Pri mori“. V roku 1956 navštívil Mexiko.

Od roku 1960 žil v New Yorku, často navštevoval Paríž, potom (od roku 1983) žil v toskánskom meste
Pietrasanta. Na prelome 20.-21.st. sa stal najslávnejším z latinskoamerických umelcov
jeho generácia. Od roku 1973 sa čoraz aktívnejšie zapájal do sochárstva, ktoré varioval
hypertrofované-bujné postavy ľudí a zvierat. Tieto diela zdobili mnohé mestá
sveta (Medellín, Bogota, Paríž, Lisabon atď.) v podobe originálnych hrdinsko-komických pomníkov.

„Niekde som počul, že muži klamú, keď hovoria, že majú radi suché víno a
vychudnuté ženy, v skutočnosti milujú pivo a tučné ženy.“
Fernando Botero. Triumf tela.

Kolumbijčan Fernando Botero sa netají svojou vášňou pre tučných ľudí, zobrazuje Botero
výlučne tuční ľudia, tuční sú všetci - ľudia, kone, psy, dokonca aj jablká. vplyvný
umelecká kritička Roberta Smithová ich hanlivo nazvala „gumenými nafukovacími bábikami“.

"Formami a objemami sa snažím ovplyvniť pocity a zmyselnosť ľudí,"
- umelec sa ospravedlňuje, - zmyselnosťou znamená nielen zmyselnosť a erotizmus.

Obezita sa preňho stala mierou krásy, ideálom, jeho tvorivým krédom. Diela Botera,
či už ide o maľbu, sochu alebo grafiku, sú ľahko rozpoznateľné a ak ste ich raz videli,
nikdy nezabudneš.

V žiadnej inej téme Botero nezobrazuje objemové formy tak agresívne ako v
obrázky nahých žien; nezostal žiadny iný motív jeho umeleckého sveta
tak dlho v pamäti ako tieto ťažké postavy s prehnane plnými bokmi a nohami.
Práve tie vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.

Svoj charakteristický štýl rozvinul v druhej polovici 50. rokov. Do roku 1955 jeho hlavná
subjekty boli obyčajní muži a kone, vtedy som ešte neobjavil ani „tučné dievčatá“, resp
monumentálne sochy, ktorým vďačí za svetovú slávu. Akoby „prišli“.
náhodou, keď sa jedného dňa v Bogote vo svojom „Zátiší s mandolínou“ zrazu nástroj
nadobudli nevídané rozmery. A od tohto momentu si Botero našiel svoju tému.

Prvky talianskeho a španielskeho renesančného baroka, ale aj latinskoamerického baroka
v spojení s izofolklórom a gýčom v duchu „naivného umenia“ a dokonca črtami primitivizmu,
vytvoril v Boterovom diele bizarnú fúziu. V jeho obrazoch sa objavujú predmety a postavy
a grafika je dôrazne bujná, samoľúbo opuchnutá, v ospalom pokoji - toto
magický tranz pripomína provinčne stagnujúcu a zároveň „magickú“ atmosféru
príbehy J. L. Borgesa a romány G. G. Marqueza.

Obrazy a sochy Botera sú vo svete uznávané príliš vážne, ako sa hovorí, „veľmi dobre
peniaze“. Autor to využíva a vydáva obrovské množstvo diel neustále
vracajúc sa k tým istým zápletkám a témam. Z tohto dôvodu nie je na jeho obrazoch viditeľný „rast“.
majstri“, ak nepoznáte roky vzniku mnohých diel, potom obrazy maľované s rozdielmi
vo veku 10-15 rokov vyzerajú ako diela vyrobené za jeden rok.

Jeho diela sú uvedené ako jedny z najdrahších na svete, ako napríklad obraz
"Raňajky v tráve." Ide o parafrázu slávneho rovnomenného obrazu od zakladateľa
impresionizmus od Edouarda Maneta, ktorý namaľoval Fernando Botero v roku 1969. Iba ak ty
Manetovi oblečení muži sa ocitli v spoločnosti nahých žien, Boterov monumentálny
dáma je oblečená a muž leží nahý na tráve a fajčí cigaretu. V Sotheby's
obraz sa predal za milión amerických dolárov.

Na prelome 20.-21.st. sa stal najslávnejším latinskoamerickým umelcom svojej generácie.
Už teraz je Boterovo tvorivé dedičstvo obrovské - je to takmer 3 000 obrazov a
viac ako 200 sochárskych diel, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov.
V Rusku je jeho dielo „Zátišie s melónom“ (1976-1977), darované autorom
Štátne múzeum Ermitáž a vystavené v Sieni umenia Európy a Ameriky 20. storočia.

Od roku 1973 sa čoraz aktívnejšie zapájal do sochárstva, varioval v ňom rovnako hypertrofované-bujné
postavy ľudí a zvierat. Boterove postavy nepôsobia „nafúkane“, sú ťažké a skamenené.
Preto je kolumbijský majster, nie menej ako maľba, známy svojou sochou:
bronz a mramor sú najvhodnejšie materiály pre jeho obrie postavy.
Tieto diela zdobili mnohé mestá sveta (Medellin, Bogota, Paríž, Lisabon atď.)
v podobe svojráznych hrdinsko-komických pomníkov.

Umelcova štedrosť v Kolumbii je legendárna. Napríklad Múzeum výtvarného umenia
Bogota, daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Ako darček milovanej osobe
umelec daroval mestu Medellin 18 sôch z tých, ktoré boli vystavené na výstavách v Madride,
Paríž, New York, Chicago a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy Námestia
čl. Celkovo dar umelca kolumbijským zbierkam presiahol 100 miliónov
dolárov. Niet divu, že vplyvný časopis Semana v Kolumbii je v prvej desiatke najpopulárnejších
Fernando Botero menoval aj jednotlivcov.

V roku 2014 bol na mieste bývalého experimentálneho závodu Greyfer vybudovaný komplex budov pre biznis centrum Port Plaza. A v roku 2016 sa na jeho budovách objavili originálne sochy – postavy koňa a slečny ležiacej na chrbte býka. Ich nevšednosť spočíva v ich tvaroch, ktoré pôsobia neprirodzene nafúknuté a zaoblené.

Ide o kópie diel slávneho sochára kolumbijského pôvodu Fernanda Botera. Preslávil sa svojimi dielami, v ktorých je doslova všetko (od ľudí a zvierat až po bežné predmety) prehnane nafúknuté. Platí to pre maľby aj sochy.

Je zaujímavé, že až do polovice 50. rokov Botero fungovalo obvyklým spôsobom: ľudia sú ako ľudia, zvieratá sú ako zvieratá. Ostrý obrat nastal celkom náhodou, keď umelec tvoril „Zátišie s mandolínou“. Všimol si, že hudobný nástroj sa ukázal byť príliš nafúknutý. Spočiatku to vyzeralo len vtipne a vtipne, ale v dôsledku toho sa to zvrhlo na Boterov podpis a jedinečný štýl.

Boterove obrazy sú súčasťou zbierok mnohých múzeí po celom svete a jeho sochy sú inštalované v mnohých mestách. „Kôň“ a „Znásilnenie Európy“ v Moskve sú kópie slávnych sôch, a nie jediné. Preto je teraz ťažké povedať, kde presne sa originály nachádzajú.

Mimochodom...

Botero neváha maľovať nielen vlastné originálne diela vo svojom vlastnom štýle, ale vytvára aj „kópie“ slávnych obrazov. Dokonca aj vo svojich autoportrétoch zobrazuje seba samého svojim jedinečným spôsobom. Ako príklad uvádzam jeden z autoportrétov a kópiu slávnej „Mona Lisa“.

- jeden z najznámejších latinskoamerických umelcov. Jeho štýl a technika sa nazýva figuratívne umenie. Zobrazuje výlučne ľudí s nadváhou a tučných ľudí. Na všetkých jeho obrazoch sú len úplné postavy a všetci – ľudia, kone, psy, dokonca aj predmety a ovocie. Fernando o svojich dielach hovorí: „Formami a objemami sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí, teda zmyselnosťou nielen zmyselnosť a erotiku.“ Jeho obrazy a sochy sú vskutku nezvyčajné a na každého zapôsobia iným dojmom, no každý, kto niekedy videl jeho diela, na ne určite nikdy nezabudne.

Biografia Botera

Fernando sa narodil 19. apríla 1932 v meste Medellín v Južnej Amerike, provincia Antigua. Sám toto mesto nazýva „Priemyselné hlavné mesto Kolumbie“. Bol druhým z troch synov Davida Botera (1895-1936) a Flory Angulo (1898-1972). Jeho otec bol cestujúci obchodník a cestoval cez hornatý, neprístupný región provincie a dostal sa do najvzdialenejších miest. Jeho matka pracovala ako krajčírka. Fernandova rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel na infarkt, keď mal Fernando iba 4 roky a malého Fernanda a jeho 2 bratov nechala v opatere svojej matky. Táto náhla a tragická strata zanechala Fernanda v stave straty, smútku a prázdnoty, ktorú nikdy nedokázal naplniť. Strýko Botero zohral v jeho živote dôležitú úlohu. Dnes je Medellín modernou a veľkou metropolou. Začiatkom 30. rokov minulého storočia to bolo malé provinčné mestečko, kde katolícka cirkev zohrávala významnú úlohu v živote obyvateľov mesta. Fernando získal základné vzdelanie v Antioquii (Antioquia - jedno z departementov Kolumbie), na škole Ateneo a vďaka štipendiu pokračoval v stredoškolskom vzdelávaní na jezuitskej škole Bolivar (Bolivar - jedno z departementov Kolumbie). Táto škola mala dosť prísnu disciplínu a učiteľmi boli kňazi jezuitského rádu. Možno takáto askéza v jeho výchove podnietila Fernanda, aby začal kresliť a odhalil svoj talent ako umelec.

Ako tínedžer si Fernando vyvinul celoživotnú lásku k býčím zápasom, ktoré sú v Južnej Amerike také populárne. Od 13 rokov začal kresliť býčie zápasy, zobrazujúce súboje a ich účastníkov – býkov, toreadorov, matadorov a pikadorov. Ako mnohí v Južnej Amerike, aj Fernando v mladosti sníval o tom, že sa stane toreadorom. V roku 1944 ho Boterov strýko poslal do školy pre matadorov, kde študoval dva roky. Ale vo veku 15 rokov Fernando zrazu povedal svojej matke, že sa chce stať umelcom a nič iné. To vôbec nezapadalo do plánov jeho konzervatívnych príbuzných, ktorí verili, že umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním.

V roku 1948 Botero vo veku 16 rokov publikoval svoje prvé ilustrácie v nedeľnej prílohe „El Colombiano“, jednej z najvplyvnejších novín v Medellíne. Peniaze použil na štúdium na strednej škole na lýceu Marinilla v Antioquii. Vo veku 17 rokov napísal Fernando článok „Picasso a nonkonformizmus v umení“, kde diskutoval o surrealizme a abstraktnej maľbe. Fernando vystavoval svoje diela prvýkrát v roku 1948 na skupinovej výstave spolu s ďalšími umelcami z regiónu.

V rokoch 1949 až 1950 pracoval Botero ako scénický výtvarník, kým sa mu podarilo zorganizovať svoju prvú výstavu v Bogote.

V roku 1951, ako 19-ročný, mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii Leo Matiz v Bogote. Každé jeho dielo bolo predané.

Ako mnohí umelci, aj Botero odišiel do Európy študovať európske maliarske školy a diela majstrov. V roku 1952 Botero cestoval so skupinou umelcov do Barcelony, kde krátko zostal, kým sa presťahoval do Madridu. V Madride študoval Botero na Akadémii umenia v San Fernando, kde začal vytvárať diela v štýle Velázqueza a Francisca Goyu. Potom sa vrátil do vlasti v meste Bogota, kde mal osobnú výstavu. V tom istom roku sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde jeho obraz „Pri mori“ získal druhé miesto.

V roku 1953 sa Botero presťahoval do Paríža, kde väčšinu času strávil v Louvri štúdiom umeleckých diel.
V rokoch 1953 až 1954 žil vo Florencii v Taliansku a študoval na Accademia di St. Mark's diela renesančných majstrov a techniky freskovej maľby talianskych majstrov tej doby.

V roku 1956 Fernando študoval na Fakulte výtvarných umení na Univerzite v Bogote. Fernando precestoval Južnú Ameriku a navštívil Mexiko, kde študoval diela Diega Riveru a Orozca. V Mexiku jeho tvorbu výrazne ovplyvnili veľké maľované nástenné maľby na stenách budov.

Do roku 1955 Botero maľoval obvyklým klasickým spôsobom a jeho námety neboli prehnane nafúknuté. Prvýkrát došlo k nárastu tvarov v zátiší „Mandolína“, kde bol hudobný nástroj zobrazený nezvyčajne opuchnutý. Takto sa Fernandovi podarilo nájsť svoje jedinečné miesto v umení. Botero nakoniec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl okolo roku 1964. Boli to obrazy ľudí, zvierat, stromov, zátiší, vyznačujúce sa nafúknutými formami a takmer neviditeľnými, ako lakovaný povrch obrazov.

V roku 1964 sa Fernando oženil s Gloriou Sea, ktorá mu následne porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Nasledoval rozvod a umelec sa presťahoval do New Yorku, kde v roku 1969 Fernando Botero usporiadal veľkú výstavu svojich diel s názvom „Nafúknuté obrazy“ v Múzeu moderného umenia, ktoré získalo prvý Kolumbijčanov obraz, obraz „Mona. Lisa v 12.” Táto výstava upevnila jeho povesť umelca. V roku 1970 Botero vystavoval svoje diela v galérii Marlborough v New Yorku a môžeme povedať, že jeho svetová sláva začala práve touto mincou.

V Boterových dielach vidíme nezvyčajnú zmes prvkov talianskej a španielskej renesancie-baroka a zároveň latinskoamerického baroka spolu s izofolklórom a gýčom v štýle „naivného umenia“ a črtami primitivizmu. Jeho diela ľuďom často pripomínajú tvorbu slávneho Kolumbijčana – Gabriela Garcíu Márqueza. Fernando vo svojich obrazoch tiež paroduje a v prehnaných formách kopíruje obrazy z rôznych období umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida. V rôznych obdobiach jeho obrazy ukazujú vplyv Gauguina, Pabla Picassa, umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov. Jeho obrazy boli prirovnávané aj k dielam Petra Paula Rubensa, ktorého Botero vždy obdivoval. Botero napísal, že v dielach Rubensa - „vidíme svet telesného zveličenia, excesu, nádhery života, formy a spokojnosti, svet, kde vedľa seba existuje posvätné a svetské, rúhanie...“. Fernandova tvorba je vždy nafúknutá, prehnane tvarovaná a často pôsobí ako satira. V jeho obrazoch sú často prítomné osoby moci a sily, obrazy prezidentov, vojakov a kňazov a sú cieľom Fernanda Botera. Botero obzvlášť živo a agresívne ukazuje objemné formy v nahých ženských obrázkoch. Práve tieto obézne postavy s prehnane plnými bokmi a nohami vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity – od odmietnutia až po obdiv. Sám Botero raz povedal: „V umení, keď môžeme tvoriť a myslieť, sme nútení deformovať prírodu.

V súčasnosti je počet diel Botera pomerne veľký - takmer 3 000 obrazov a viac ako 200 sochárskych diel, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. Od roku 1973 sa Botero čoraz viac zaoberá sochárstvom a odráža v ňom tie isté hypertrofované a veľkolepé postavy ľudí a zvierat. Postavy Botera nepôsobia „nafúkane“, pôsobia naozaj ťažko a skamenene. Preto je kolumbijský majster známy svojou sochou nie menej ako maľbou: bronz a mramor sú najúspešnejšími materiálmi pre jeho monumentálne postavy. Jeho diela zdobia slávne mestá sveta (Medellín, Bogota, Paríž, Lisabon atď.) v podobe neštandardných hrdinských a komických monumentov.

V roku 1992 Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, pozval Botera, aby usporiadal osobnú výstavu na Champs-Elysees. Žiaden zahraničný umelec vo Francúzsku nikdy predtým nedostal takú poctu. Potom začali rôzne mestá po celom svete pozývať Fernanda, aby sa zúčastnil rôznych výstav pri príležitosti osláv, aby umelec svojimi dielami dal týmto oslavám väčší rozsah a farebnosť.

Boterova štedrosť nepozná hraníc a v Kolumbii je legendárna. Preto daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov Múzeu výtvarného umenia v Bogote. Umelec daroval svojmu rodnému mestu Medellin 18 sôch z tých, ktoré boli vystavené na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu, a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy na Place des Arts. Celkovo dary umelca do kolumbijských zbierok presiahli 100 miliónov dolárov. Vplyvný časopis Semana v Kolumbii zaradil Fernanda Botera medzi desať najpopulárnejších osobností. Botero daroval svoju bronzovú sochu „Zátišie s melónom“ (1976-1977) petrohradskej Ermitáži a je vystavená v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.

Fernando Botero teraz žije v Paríži a tvorí v rôznych častiach sveta. Jeho diela premenili Botera na jedného z najvýznamnejších žijúcich umelcov sveta. Mimochodom, jeho diela sú považované za jedny z najdrahších na svete. Napríklad „Obed v tráve“ - parafráza slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý namaľoval Fernando v roku 1969 - sa predal v Sotheby's za 1 milión dolárov.

Fernando Botero oslávil svoje 80. narodeniny (2012) v pokojnom talianskom mestečku Pietrasanta ( Pietrasanta) v severozápadnom Toskánsku ( taliansky Toskánsko), na úpätí Apuánskych Álp ( taliansky Alpi Apuane), kde usporiadal výstavu svojich výtvorov. Pre umelca je toto mesto obľúbeným miestom na letnú dovolenku s rodinou. Tu je známy a milovaný a mnoho ľudí si prišlo pozrieť Fernandove sochy v improvizovanej galérii pod holým nebom. Majster na Piazza Duomo predstavil šesť monumentálnych diel, ktoré vyzerali ako skutoční obri, a tucet menších diel, ktoré zdobili priestor okolo kostola San Agostino, vedľa ktorého bola vystavená séria akvarelov vytvorených umelcom k jeho výročiu. špeciálna miestnosť.

Sochy od Fernanda Botera rus_lynx napísal 23. augusta 2014

Originál prevzatý z rus_lynx v Sochách od Fernanda Botera

S tvorbou Fernanda Botera som sa zoznámil pred pol rokom, ocitol som sa vo vestibule hotela Four Seasons v Miami. Pohľad na bronzové sochy nepadol len tak náhodou, bol nimi doslova zajatý. Obrovské monumentálne postavy boli hlavnou ozdobou haly: majestátne, pokojné, vzbudzujúce obdiv. Spôsobili strach? Vôbec nie. Naopak, bolo cítiť nežnosť a sympatie.
Veď posúďte sami:

Nikdy predtým som nič také nevidel a premožený vášňou som začal hľadať informácie o sochárovi.
Fernando Botero je kolumbijský sochár, ktorý dodnes žije. Študoval na umeleckých školách v Španielsku a Taliansku, jedným z jeho obľúbených umelcov bol Velazquez (možno to bol práve on, kto ovplyvnil to, že jeho sochy a maľby vyjadrujú zdržanlivosť, podnecujú nás, aby sme sami odhalili, čo sa skrýva za vonkajším plášťom).
V prvých fázach svojej tvorivej kariéry Botero nemal špecifický štýl a maľoval obrazy v rôznych štýloch. Jeho hľadanie samého seba mi pripomína raného Picassa, keď už od útleho detstva skúšal rôzne štýlové smery, až kým nenašiel svoj vlastný, taký rozpoznateľný štýl, ktorý mu priniesol svetovú slávu. Botero, ktorý pochádzal z chudobnej rodiny, si teda hľadal svoju cestu a napokon našiel svoj nenapodobiteľný štýl v zobrazovaní ľudí a predmetov akoby opuchnutých, nafúknutých, statických.

Svetovú slávu získal Botero, keď popri maľovaní začal vytvárať sochy „v štýle Botero“: obrovské bronzové sochy vyjadrujúce stav mieru. Teraz jeho sochy stoja milióny dolárov a slávne mestá po celom svete stoja v rade na nákup jeho sôch na výzdobu mestských parkov a námestí.

Myslím si, že práve tento „ochranný“ stav odlúčenia a pokoja spolu s grotesknými úžasnými formami robí jeho dielo tak populárnym. A preto mi to rezonovalo v duši – jeho postavy sa zdajú byť v stave meditácie, čo znamená pokoj a harmóniu. To znamená, že sú práve v tom stave, o ktorý sa snažím, počúvam svoje vnútorné pocity, robím jogu a hľadám seba a svoju cestu. Ak sa pozriete na tieto sochy, vaše dýchanie sa postupne stáva rovnomerným a pokojným. A zrazu sa vám odhalí zmysel života – je v harmónii. A harmónia je v pokoji.

Prišli mi na myseľ riadky Omara Khayyama:

Kto chápe život, už sa neponáhľa, 

Vychutnávam si každý okamih a pozerám,

 Keď dieťa spí, starý muž sa modlí, 

Ako prší a ako sa topia snehové vločky. 

Vidí krásu v obyčajnosti, 

V zamotanom najjednoduchšom riešení, 

Vie, ako splniť sen 

Miluje život a verí v nedeľu 

Uvedomil si, že šťastie nepochádza z peňazí, 

A ich počet vás nezachráni pred zármutkom,

 Ale kto žije so sýkorkou v rukách, 

Svojho ohnivého vtáka určite nenájde 

Kto pochopil život, pochopil podstatu vecí, 

Že iba smrť je dokonalejšia ako život, 

Čo vedieť, bez prekvapenia, je horšie, 

Prečo niečo nevedieť alebo nemôcť?