Ilustrovaný biografický encyklopedický slovník. Životopis Schuberta Dielo Franza Schuberta stručné zhrnutie a najdôležitejšie

Franz Peter Schubert bol predstaviteľom hnutia hudobného romantizmu v Rakúsku. Jeho diela zneli túžbou po jasnom ideále, ktorý v skutočnom živote tak chýbal. Schubertova hudba, srdečná a oduševnená, vzala veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melódiou a harmóniou a osobitnou emocionálnou náladou.

Franz Peter Schubert bol predstaviteľom hnutia hudobného romantizmu v Rakúsku. Jeho diela zneli túžbou po jasnom ideále, ktorý v skutočnom živote tak chýbal. Schubertova hudba, srdečná a oduševnená, vzala veľa z tradičného ľudového umenia. Jeho diela sa vyznačujú melódiou a harmóniou a osobitnou emocionálnou náladou.

Schubert sa narodil 31. januára 1797 v rodine Franz Theodor Schubert- školský pedagóg a amatérsky violončelista. Chlapec sa odmalička zamiloval do hudby a ľahko ovládal hudobné nástroje. Mladý Schubert krásne spieval – v detstve mal výborný hlas – preto ho v roku 1808 prijali do cisárskej kaplnky. Všeobecné vzdelanie získal na internáte Konvikt. V školskom orchestri bol Schubert druhé husle, ale latinčina a matematika pre neho neboli ľahké.

Schuberta ako dorastenca vylúčili zo zboru. V roku 1810 začal Schubert písať hudbu. V priebehu 3 rokov skomponoval niekoľko skladieb pre klavír, symfóniu a dokonca aj operu. O mladý talent sa začal zaujímať aj samotný slávny muž Salieri. (V rokoch 1812-17 študoval kompozíciu u Schuberta.)

Od roku 1813 vyučoval Schubert v škole. V tom roku zložil svoje prvé slávne majstrovské dielo, pieseň Gretchen am Spinnrade („Gretchen at the Spinning Wheel“) na motívy Goetheho básní.

V rokoch 1815-16 Schubert napísal veľa diel: viac ako jeden a pol sto piesní, niekoľko inštrumentálnych kvartet a symfónií, štyri operety, dve omše. V roku 1816 bola napísaná jeho slávna Piata symfónia B dur, piesne „The Forest King“ a „The Wanderer“.

Skladateľ mal to šťastie, že stretol slávneho barytonistu M. Foglem. Vogl začal hrať Schubertove piesne a čoskoro si získali obľubu vo všetkých viedenských salónoch.

V lete 1818 Schubert opustil školu a odišiel do sídla slávneho znalca umenia a filantropa - grófa Johanna Esterházyová. Tam učil a pokračoval v písaní hudby. V tomto období vznikla Šiesta symfónia. Po návrate do Viedne dostal skladateľ lukratívnu zákazku na operetu „Bratia dvojičky“. Hudobné predstavenie malo premiéru v roku 1820 a malo úspech.

Nasledujúce dva roky boli pre skladateľa finančne náročné. Priazeň mecenášov dosiahnuť nevedel a ani nechcel. V roku 1822 dokončil prácu na opere Alfonso a Estrella, ktorá však nebola nikdy inscenovaná.

Počas roku 1823 sužovali skladateľa ťažké choroby. Napriek svojej fyzickej slabosti napísal ďalšie dve opery. Tieto diela tiež nevideli javisko. Skladateľ neklesol na duchu a pokračoval v tvorbe. Hudba k hre Rosamund a piesňový cyklus s názvom „Krásna Millerova žena“ boli publikom dobre prijaté. Schubert opäť odišiel učiť k Esterházyovcom a tam, v kniežacom vidieckom sídle, si mierne polepšil.

V roku 1825 absolvoval skladateľ rozsiahle turné s Voglom v Rakúsku. V tomto čase bol napísaný vokálny cyklus založený na Scottových slovách, ktorý zahŕňal slávnu ódu „Ave Maria“.

Schubertove piesne a vokálne cykly boli v Rakúsku známe a obľúbené – tak medzi šľachetnou verejnosťou, ako aj medzi prostým ľudom. V tom čase sa v mnohých súkromných domoch konali večery venované výlučne skladateľovým dielam – Schubertiádam. V roku 1827 skladateľ vytvoril slávny cyklus „Zimný ústup“.

Skladateľov zdravotný stav sa medzitým zhoršoval. V roku 1828 pocítil známky ďalšej vážnej choroby. Namiesto toho, aby venoval pozornosť svojmu zdraviu, Schubert horúčkovito pokračoval v práci. V tom čase boli vydané hlavné majstrovské diela skladateľa: slávna „Symfónia C dur“, kvinteto „C dur“ pre sláčikové nástroje, tri klavírne sonáty a vokálny cyklus so symbolickým názvom „Labutia pieseň“. (Tento cyklus bol vydaný a uvedený po skladateľovej smrti).

Nie všetci vydavatelia súhlasili s vydaním Schubertových diel, stávalo sa, že mu zaplatili neprimerane málo. Nevzdal sa a pracoval až do svojich posledných dní.

Schubert zomrel 19. novembra 1828. Príčinou smrti bol týfus - telo skladateľa, oslabené tvrdou prácou, sa nedokázalo vyrovnať s chorobou. Pochovali ho vedľa Beethovena, ale následne bol popol prevezený na centrálny cintorín vo Viedni.

Skladateľ sa dožil iba 31 rokov, no jeho prínos k hudobnému dedičstvu 19. storočia je obrovský. V žánri pesnička-romance vytvoril veľa; napísal okolo 650 piesní. V tom čase nemecká poézia prekvitala – stala sa zdrojom jeho inšpirácie. Schubert zobral básnické texty a pomocou hudby im dal vlastný kontext, nový význam. Jeho piesne sa vyznačovali priamym dopadom na poslucháčov - nestali sa pozorovateľmi, ale účastníkmi deja hudobnej kompozície.

Schubert dokázal veľa nielen v pesničkovom, ale aj orchestrálnom žánri. Jeho symfónie uvádzajú poslucháčov do nového, originálneho hudobného sveta, ďaleko od klasického štýlu 19. storočia. Všetky jeho orchestrálne diela sa vyznačujú jasom emócií a obrovskou silou úderu.

Schubertov harmonický vnútorný svet sa odráža v jeho komornej tvorbe. Skladateľ často písal skladby na štyri ruky, určené na „domáce“ použitie. Jeho triá, kvartetá a kvintetá uchvacujú svojou úprimnosťou a emocionálnou otvorenosťou. Toto bol Schubert – pred poslucháčom nemal čo skrývať.

Schubertove klavírne sonáty sú svojou emocionálnou intenzitou a majstrovstvom na druhom mieste po Beethovenových. Spájajú tradičné piesňové a tanečné formy s klasickými hudobnými technikami.

Všetky Schubertove diela sú presiaknuté šarmom jeho milovaného mesta – starej Viedne. Počas svojho života to nemal vždy ľahké a Viedeň nie vždy ocenila jeho talent. Po jeho smrti zostalo veľa nepublikovaných rukopisov. Hudobníci a kritici, priatelia a príbuzní skladateľa vynaložili veľké úsilie na nájdenie, stelesnenie a publikovanie značného počtu jeho diel. Popularizácia tejto nádhernej hudby pokračovala celé storočie. Viedlo to k celosvetovému uznaniu hudobného génia Franza Petra Schuberta.

Ako ušetrím na hoteloch?

Je to veľmi jednoduché – nehľadajte len na rezerváciu. Preferujem vyhľadávač RoomGuru. Vyhľadáva zľavy súčasne na Bookingu a na ďalších 70 rezervačných stránkach.

Úvod

Franz Peter Schubert (nem.) Franz Peter Schubert; 31. januára 1797, Lichtenthal, Rakúsko - 19. novembra 1828, Viedeň) - veľký rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe, autor asi 600 piesní, deviatich symfónií (vrátane slávnej „Nedokončenej symfónie“), ako napr. ako aj veľké množstvo komornej a sólovej klavírnej hudby.

1. Životopis

Franz Peter Schubert sa narodil 31. januára 1797 v Lichtenthale (dnes Alsergrund), malom predmestí Viedne, v rodine učiteľa, ktorý sa amatérsky venoval hudbe. Jeho otec pochádzal z roľníckej rodiny. Matka bola dcérou mechanika. Z pätnástich detí v rodine desať zomrelo v ranom veku. Franz prejavil hudobný talent veľmi skoro. Od šiestich rokov študoval na farskej škole a jeho domácnosť ho naučila hrať na husle a klavír.

V jedenástich rokoch bol Franz prijatý do Konvict - dvornej kaplnky, kde okrem spevu študoval hru na mnohých nástrojoch a hudobnú teóriu (pod vedením Antonia Salieriho). Schubert opustil kaplnku v roku 1813 a zamestnal sa ako učiteľ v škole. Študoval najmä Glucka, Mozarta a Beethovena. Svoje prvé samostatné diela – operu „Satan's Pleasure Castle“ a Omšu F dur – napísal v roku 1814.

Skladateľ zomrel na brušný týfus vo Viedni 19. novembra 1828. V súlade s jeho posledným želaním bol Schubert pochovaný na cintoríne, kde bol rok predtým pochovaný Beethoven, ktorého zbožňoval. Na pomníku je vyrytý výrečný nápis: „Smrť tu pochovala bohatý poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje Na počesť Schuberta bol pomenovaný kráter na Merkúre.

2. Kreativita

V oblasti spevu bol Schubert pokračovateľom Beethovena. Vďaka Schubertovi dostal tento žáner umeleckú podobu, obohatil oblasť koncertnej vokálnej hudby. Balada „The Forest King“ napísaná v roku 1816 priniesla skladateľovi slávu. Čoskoro potom sa objavil „The Wanderer“, „Chvála sĺz“, „Zuleika“ a ďalšie.

Vo vokálnej literatúre majú veľký význam Schubertove rozsiahle zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní. „Vzdialenému milovanému“. Vo všetkých týchto dielach Schubert ukázal pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; dal sprievodu väčší zmysel, väčší umelecký význam. Pozoruhodná je aj zbierka „Swan Song“, z ktorej mnohé piesne získali celosvetovú slávu (napríklad „Serenade“, „Shelter“, „Fisherman“, „By the Sea“). Schubert sa nesnažil ako jeho predchodcovia napodobňovať národný charakter, ale jeho piesne mimovoľne odrážali národný prúd a stali sa majetkom krajiny. Schubert napísal takmer 600 piesní. Schubertov úžasný hudobný dar sa prejavil v oblasti klavíra a symfónie. Jeho fantázie C dur a f mol, improvizované piesne, hudobné momentky a sonáty sú dôkazom jeho bohatej fantázie a veľkej harmonickej erudície. V sláčikovom kvartete d mol, kvintete C dur, klavírnom kvintete „Forel“ (často nazývaný aj „Forellenquintett“, „Pstruh“), veľkej symfónii C dur a nedokončenej symfónii h mol je Schubert Beethovenov nástupcu. V oblasti opery nebol Schubert až taký nadaný; hoci ich napísal asi 20, na sláve mu len málo pridajú. Medzi nimi vyniká „Conspirators, or Home War“. Niektoré čísla jeho opier (napríklad Rosamunda) sú celkom hodné veľkého hudobníka. Z početných Schubertových cirkevných diel (omše, ofertórie, hymny a pod.) sa omša Es dur vyznačuje najmä vznešeným charakterom a hudobným bohatstvom. Schubertova hudobná produkcia bola obrovská. Od roku 1813 neustále komponoval. V najvyššom kruhu, kam bol Schubert pozvaný, aby sprevádzal svoje vokálne skladby, bol mimoriadne rezervovaný, nemal záujem o chválu a dokonca sa jej vyhýbal; Medzi svojimi priateľmi si, naopak, veľmi vážil súhlas. Z vtedajších opier sa Schubertovi najviac páčili „Švajčiarska rodina“ od Weigela, „Medea“ od Cherubiniho, „Ján z Paríža“ od Boieldiera, „Cendrillon“ od Izouarda a najmä „Iphigenie in Tauris“ od Glucka. Schubert mal malý záujem o taliansku operu, ktorá bola v jeho dobe vo veľkej móde; zviedli ho len „Holič zo Sevilly“ a niektoré pasáže z Rossiniho „Othella“. Podľa životopiscov Schubert na svojich skladbách nikdy nič nezmenil, pretože na to vtedy nemal. Svoje zdravie nešetril a v rozkvete života a talentu vo veku 31 rokov zomrel. Posledný rok jeho života bol napriek zlému zdravotnému stavu obzvlášť plodný: práve vtedy napísal symfóniu C dur a omšu Es dur. Počas svojho života nezaznamenal výrazný úspech. Po jeho smrti zostalo množstvo rukopisov, ktoré neskôr uzreli svetlo (6 omší, 7 symfónií, 15 opier atď.).

3. Nedokončená symfónia

Presný dátum vzniku symfónie h mol (Nedokončená) nie je známy. Bola venovaná amatérskej hudobnej spoločnosti v Grazi a Schubert z nej v roku 1824 predstavil dve časti.

Rukopis uchovával viac ako 40 rokov Schubertov priateľ Anselm Hüttenbrenner, kým ho neobjavil viedenský dirigent Johann Herbeck a neuviedol ho na koncerte v roku 1865. Symfónia vyšla v roku 1866.

Pre samotného Schuberta zostáva záhadou, prečo nedokončil „Nedokončenú“ symfóniu. Zdá sa, že to mal v úmysle doviesť k logickému záveru, prvé scherzá boli úplne hotové a ostatné boli objavené v náčrtoch.

Z iného hľadiska je symfónia „Nedokončená“ úplne dokončeným dielom, keďže okruh obrazov a ich vývoj sa vyčerpáva v dvoch častiach. Beethoven tak svojho času vytvoril sonáty v dvoch častiach a neskôr sa diela tohto druhu stali bežnými medzi romantickými skladateľmi.

V súčasnosti existuje niekoľko možností na dokončenie „Nedokončenej“ symfónie (najmä možnosti anglického muzikológa Briana Newboulda a ruského skladateľa Antona Safronova).

4. Eseje

Máte problémy s prehrávaním súborov? Pozri manuál.

Opery- Alfonso a Estrella (1822; inscenácia 1854, Weimar), Fierrabras (1823; inscenácia 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, vrátane grófa von Gleichen atď.;

Singspiel(7), medzi nimi Claudina von Villa Bella (na text Goetheho, 1815, zachovalo sa prvé z 3 dejstiev; inscenácia 1978, Viedeň), Bratia dvojičky (1820, Viedeň), Sprisahanci, či Vojna o domov (1823 výroba 1861, Frankfurt nad Mohanom);

Hudba pre hry- Čarovná harfa (1820, Viedeň), Rosamunda, cyperská princezná (1823, tamže);

Pre sólistov, zbor a orchester- 7 omší (1814-28), Nemecké Requiem (1818), Magnificat (1815), ofertoriá a iné duchovné diela, oratóriá, kantáty vrátane Miriaminej víťaznej piesne (1828);

Pre orchester- symfónie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; dur C dur, 1828), 8 predohier;

Komorné inštrumentálne telesá- 4 sonáty (1816-17), fantasy (1827) pre husle a klavír;

sonáta pre arpeggione a klavír (1824), 2 klavírne triá (1827, 1828?), 2 sláčikové triá (1816, 1817), 14 alebo 16 sláčikové kvartetá (1811-26), Pstruhové klavírne kvinteto (1819?), sláčikové kvinteto ( 1828), oktet pre struny a dychy (1824) atď.; Pre klavír na 2 ruky

- 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815-28), fantasy (Wanderer, 1822 atď.), 11 improvizovaných (1827-28), 6 hudobných momentov (1823-28), rondo, variácie a iné hry, vyše 400 tancov (valčíky, landlery, nemecké tance, menuety, ecosaises, cvaly atď.; 1812-27); Pre klavír na 4 ruky

- sonáty, predohry, fantázie, maďarský divertissement (1824), rondá, variácie, polonézy, pochody atď.; Vokálne súbory

pre mužské, ženské hlasy a zmiešané skladby so sprievodom a bez sprievodu; Piesne pre hlas a klavír

, (viac ako 600) vrátane cyklov „Krásna mlynárka“ (1823) a „Zimný ústup“ (1827), zbierky „Labutia pieseň“ (1828), „Ellenina tretia pieseň“ („Ellens dritter Gesang“, tiež známy ako „Ave Maria“ od Schuberta).

Referencie:

V. Galatskaja. Franz Schubert // Hudobná literatúra cudzích krajín. Vol. III. M.: Hudba.

1983. s. 212

Rakúsko

V jedenástich rokoch bol Franz prijatý do Konvict - dvornej kaplnky, kde okrem spevu študoval hru na mnohých nástrojoch a hudobnú teóriu (pod vedením Antonia Salieriho). Schubert opustil kaplnku v meste a dostal prácu ako učiteľ v škole. Študoval najmä Glucka, Mozarta a Beethovena. V meste napísal svoje prvé samostatné diela – operu „Satan's Pleasure Castle“ a Omšu F dur.

Prečo Schubert symfóniu nedokončil?

Pre bežného človeka je niekedy ťažké pochopiť životný štýl, ktorý vedú kreatívni ľudia: spisovatelia, skladatelia, umelci. Ich práca je iného druhu ako práca remeselníkov alebo účtovníkov.

Franz Schubert, rakúsky skladateľ, sa dožil iba 31 rokov, ale napísal viac ako 600 piesní, množstvo krásnych symfónií a sonát, veľké množstvo zborov a komornej hudby. Pracoval veľmi tvrdo.

Vydavatelia jeho hudby mu však platili málo. Nedostatok peňazí ho prenasledoval celý čas.

Presný dátum, kedy Schubert skomponoval Ôsmu symfóniu h mol (nedokončená), nie je známy. Bola venovaná hudobnej spoločnosti Rakúska a Schubert predstavil dve jej časti v roku 1824.

Rukopis tam ležal viac ako 40 rokov, kým ho neobjavil viedenský dirigent a predniesol ho na koncerte.

Pre samotného Schuberta vždy zostávalo záhadou, prečo nedokončil Ôsmu symfóniu. Zdá sa, že bol odhodlaný doviesť to k logickému záveru, prvé scherzá boli úplne hotové a ostatné boli objavené v náčrtoch. Z tohto pohľadu je symfónia „Nedokončená“ úplne dokončeným dielom, keďže okruh obrazov a ich vývoj sa vyčerpáva v dvoch častiach.

Eseje

Opery Oktet. Schubertov autogram.
Singspiel- Alfonso a Estrella (1822; inscenácia 1854, Weimar), Fierabras (1823; inscenácia 1897, Karlsruhe), 3 nedokončené, vrátane grófa von Gleichena atď.;
(7), medzi nimi Claudina von Villa Bella (na text Goetheho, 1815, zachovalo sa prvé z 3 dejstiev; inscenácia 1978, Viedeň), Bratia dvojičky (1820, Viedeň), Sprisahanci, či Vojna o domov (1823 výroba 1861, Frankfurt nad Mohanom); Hudba pre hry
- Čarovná harfa (1820, Viedeň), Rosamunda, cyperská princezná (1823, tamže); Pre sólistov, zbor a orchester
- 7 omší (1814-28), Nemecké rekviem (1818), Magnificat (1815), ofertóriá a iné dychové diela, oratóriá, kantáty vrátane Miriaminej víťaznej piesne (1828);- symfónie (1813; 1815; 1815; Tragická, 1816; 1816; Malá C dur, 1818; 1821, nedokončená; Nedokončená, 1822; dur C dur, 1828), 8 predohier;
Komorné inštrumentálne telesá- 4 sonáty (1816-17), fantasy (1827) pre husle a klavír; sonáta pre arpeggione a klavír (1824), 2 klavírne triá (1827, 1828?), 2 sláčikové triá (1816, 1817), 14 alebo 16 sláčikové kvartetá (1811-26), Pstruhové klavírne kvinteto (1819?), sláčikové kvinteto ( 1828), oktet pre struny a dychy (1824) atď.;
Pre klavír na 2 ruky- 23 sonát (z toho 6 nedokončených; 1815-28), fantasy (Wanderer, 1822 atď.), 11 improvizovaných (1827-28), 6 hudobných momentov (1823-28), rondo, variácie a iné hry, vyše 400 tancov (valčíky, landlery, nemecké tance, menuety, ecosaises, cvaly atď.; 1812-27);
Pre klavír na 4 ruky- sonáty, predohry, fantázie, maďarský divertissement (1824), rondá, variácie, polonézy, pochody atď.;
Vokálne súbory pre mužské, ženské hlasy a zmiešané skladby so sprievodom a bez sprievodu;
Piesne pre hlas a klavír, (viac ako 600) vrátane cyklov Krásna mlynárska žena (1823) a Zimná cesta (1827), zbierka Labutia pieseň (1828).

Pozri tiež

Slávny umelecký kritik Michail Kazinik o Schubertovi, filme „Ad Libitum“

Bibliografia

Konen V. Schubert. - vyd. 2., pridať. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s. (Najvhodnejšie na úvodné zoznámenie sa so životom a dielom Schuberta)
Wulfius P. Franz Schubert: Eseje o živote a diele. - M.: Muzika, 1983. - 447 s., il., pozn. (Sedem esejí o živote a diele Schuberta. Obsahuje najpodrobnejší zoznam Schubertových diel v ruštine)
Chochlov N. Schubertove piesne: Rysy štýlu. - M.: Hudba, 1987. - 302 s., poznámky. (Schubertovu tvorivú metódu skúmame na základe materiálu jeho piesní a uvádzame popis jeho tvorby piesní. Obsahuje zoznam viac ako 130 názvov diel o Schubertovi a jeho piesňovej tvorbe)
Alfred Einstein: Schubert. Ein musicalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (ako elektronická kniha zadarmo na stránke http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
Peter Härtling: Schubert. 12 momentov musicaux und ein Roman, Dtv, Mníchov 2003, ISBN 3-423-13137-3
Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
Kreissle, "Franz Schubert" (Viedeň, 1861);
Von Helborn, "Franz Schubert";
Rissé, „Franz Schubert und seine Lieder“ (Hannover, 1871);
Aug. Reissmann, „Franz Schubert, sein Leben und seine Werke“ (B., 1873);
H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps“ (P., 1866);
Pani A. Audleyová, „Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres“ (P., 1871).

Odkazy

Schubertov katalóg diel, nedokončená ôsma symfónia (anglicky)
POZNÁMKY (!)118,126 MB, Formát PDF Kompletná zbierka Schubertových vokálnych diel v 7 častiach v Notovom archíve Borisa Tarakanova
Franz Schubert: Noty diel v projekte International Music Score Library Project

Nadácia Wikimedia.

2010.
Franz von Sickingen

Franz von Hipper

Pozrite sa, čo je „Franz Schubert“ v iných slovníkoch: Franz Schubert (jednoznačné označenie)

- Franz Schubert: Franz Schubert je veľký rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe. (3917) Franz Schubert je typický asteroid hlavného pásu, pomenovaný po rakúskom skladateľovi Franzovi Schubertovi ... Wikipedia(3917) Franz Schubert

- Franz Peter Schubert Litografia Josepha Kriehubera Dátum narodenia 31. januára 1797 Miesto narodenia Viedeň Dátum úmrtia ... Wikipedia

Schubert, Franz Peter Schubert Franz

- Franz Peter Schubert Franz Peter Schubert Litografia Josepha Kriehubera Dátum narodenia 31. januára 1797 Miesto narodenia Viedeň Dátum úmrtia ... Wikipedia Schubert Franz

Schubert Franz Peter Schubert Franz

- Franz Peter Schubert Franz Peter Schubert Litografia Josepha Kriehubera Dátum narodenia 31. januára 1797 Miesto narodenia Viedeň Dátum úmrtia ... Wikipedia Schubert F. - Schubert Franz Peter (31.1.1797, Lichtenthal, pri Viedni, ‒ 19.11.1828, Viedeň), rakúsky hudobný skladateľ. Rod. v rodine učiteľa školy. Jeho prvými hudobnými mentormi boli jeho otec (husle), starší brat Ignaz (klavír), regent... ...

Veľká sovietska encyklopédia Schubert

- (nemecky Schubert, česky Šubrt, poľsky Szubert) priezvisko; Šľachtický rod Schubertovcov Slávni rečníci Schubert, Bernice Guiduz (1913 2000) Americká botanička. Schubert, Václav (1825 1885) český protestantský rehoľník... ... Wikipedia

V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a o rok neskôr začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase zložil svoju prvú omšu a zhudobnil Goetheho báseň Gretchen at the Kolovrat (Gretchen am Spinnrade, 19. 10. 1813) – to bolo prvé Schubertovo majstrovské dielo a prvá veľká nemecká pieseň.

Roky 1815–1816 sú pozoruhodné fenomenálnou produktivitou mladého génia. V roku 1815 skomponoval dve symfónie, dve omše, štyri operety, niekoľko sláčikových kvartet a asi 150 piesní. V roku 1816 sa objavili ďalšie dve symfónie - Tragická a často počúvaná Piata B dur, ako aj ďalšia omša a vyše 100 piesní. K piesňam týchto rokov patrí Tulák (Der Wanderer) a slávny Lesný kráľ (Erlk nig); obe piesne sa čoskoro dočkali všeobecného uznania.

Prostredníctvom svojho oddaného priateľa J. von Spauna sa Schubert zoznámil s umelcom M. von Schwindom a bohatým amatérskym básnikom F. von Schoberom, ktorí mu dohodli stretnutie so známym barytonistom M. Voglom. Vďaka Voglovým inšpirovaným interpretáciám Schubertových piesní si získali obľubu vo viedenských salónoch. Samotný skladateľ ďalej pôsobil na škole, no nakoniec v júli 1818 zo služby odišiel a odišiel do Zelizu, letného sídla grófa Johanna Esterházyho, kde pôsobil ako učiteľ hudby. Na jar bola dokončená Šiesta symfónia a v Gelize Schubert skomponovala Variácie na francúzsku pieseň, op. 10 pre dva klavíry, venované Beethovenovi.

Po návrate do Viedne dostal Schubert objednávku na operetu (singspiel) s názvom Bratia dvojičky (Die Zwillingsbruder). Dokončené bolo v januári 1819 a v Kärtnertortheater vystúpilo v júni 1820. Letné prázdniny v roku 1819 strávil Schubert u Vogla v Hornom Rakúsku, kde skomponoval známy Forel klavírny kvintet (A dur).

Nasledujúce roky boli pre Schuberta ťažké, pretože jeho postava si nevedela získať priazeň vplyvných viedenských hudobných osobností. Romance The Forest King, vydaná ako op. 1 (zrejme v roku 1821), znamenal začiatok pravidelného vydávania Schubertových diel. Vo februári 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella (Alfonso und Estrella); v októbri vyšla Nedokončená symfónia (b mol).

Nasledujúci rok bol v Schubertovom životopise poznačený skladateľovou chorobou a skľúčenosťou. Jeho opera nebola inscenovaná; skomponoval ďalšie dve - The Conspirators (Die Verschworenen) a Fierrabras (Fierrabras), no postihol ich rovnaký osud. Nádherný vokálny cyklus „Krásna Millerova žena“ (Die sch ne Mullerin) a divácky dobre prijatá hudba k dramatickej hre Rosamunde naznačujú, že Schubert sa nevzdal. Začiatkom roku 1824 pracoval na sláčikových kvartetách a mol a d mol (Dievča a smrť) a na oktete F dur, no potreba ho prinútila opäť sa stať učiteľom v rodine Esterházyovcov. Letný pobyt v Želizi mal priaznivý vplyv na Schubertov zdravotný stav. Tam skomponoval dva opusy pre klavír na štyri ruky - Grand Duo sonátu C dur a Variácie na pôvodnú tému As dur. V roku 1825 opäť odišiel s Voglom do Horného Rakúska, kde sa jeho priateľom dostalo najsrdečnejšieho prijatia. Piesne s textami W. Scotta (vrátane slávnej Ave Maria) a klavírna sonáta D dur odzrkadľujú duchovnú obnovu ich autora.

V roku 1826 požiadal Schubert o miesto dirigenta v dvornej kaplnke, ale žiadosti nebolo vyhovené. Jeho najnovšie sláčikové kvarteto (G dur) a piesne na Shakespearove slová (medzi nimi Ranná serenáda) sa objavili počas letného výletu do Wehringu, dedinky neďaleko Viedne. V samotnej Viedni boli Schubertove piesne v tom čase všeobecne známe a obľúbené; V súkromných domoch sa pravidelne konali hudobné večery venované výlučne jeho hudbe – tzv. Schubertiády. V roku 1827 bol okrem iného napísaný vokálny cyklus Winterreise a cykly klavírnych skladieb (Musical Moments a Impromptu).

Najlepšie zo dňa

V roku 1828 sa objavili alarmujúce príznaky blížiacej sa choroby; horúčkovité tempo Schubertovej kompozičnej činnosti možno interpretovať ako symptóm choroby aj ako príčinu, ktorá urýchlila smrť. Majstrovské dielo nasledovalo majstrovské dielo: majestátna Symfónia C dur, vokálny cyklus posmrtne vydaný ako Labutia pieseň, sláčikové kvinteto C dur a posledné tri klavírne sonáty. Tak ako predtým, vydavatelia odmietli prevziať hlavné Schubertove diela alebo zaplatili zanedbateľne málo; Zdravotný stav mu zabránil ísť na pozvanie koncertovať do Pešti. Schubert zomrel 19. novembra 1828 na týfus.

Schuberta pochovali vedľa Beethovena, ktorý zomrel rok predtým. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na centrálnom cintoríne vo Viedni.

TVORBA

Vokálne a zborové žánre. Piesňovo-romantický žáner v podaní Schuberta predstavuje natoľko originálny vklad do hudby 19. storočia, že môžeme hovoriť o vzniku osobitej formy, ktorá sa zvykne označovať nemeckým slovom Lied. Schubertove piesne - a je ich viac ako 650 - dávajú mnoho variácií tejto formy, takže klasifikácia je tu sotva možná. V princípe je Lied dvojakého typu: strofický, v ktorom sú všetky alebo takmer všetky verše spievané na rovnakú melódiu; „cez“ (durchkomponiert), v ktorom môže mať každý verš svoje vlastné hudobné riešenie. Ruža poľná (Haidenroslein) je príkladom prvého druhu; Mladá mníška (Die junge Nonne) – druhá.

K vzostupu Lied prispeli dva faktory: všadeprítomnosť klavíra a vzostup nemeckej lyriky. Schubertovi sa podarilo to, čo jeho predchodcovia nedokázali: kompozíciou na konkrétny básnický text vytvoril svojou hudbou kontext, ktorý dal slovu nový význam. Môže ísť o zvukovo-vizuálny kontext – napríklad žblnkot vody v piesňach z Krásnej mlynárky alebo vírenie kolovrátku v Gretchen pri kolovrate, alebo o emocionálny kontext – napríklad akordy sprostredkúvajúce pietne nálada večera v Sunset (Im Abendroth) alebo polnočný horor v The Double (Der Doppelgonger). Niekedy sa vďaka Schubertovmu zvláštnemu daru vytvorí tajomné spojenie medzi krajinou a náladou básne: napríklad imitácia monotónneho hukotu organového mlynčeka v Drviči organov (Der Leiermann) úžasne sprostredkúva oboje prísnosť zimná krajina a zúfalstvo tuláka bez domova.

Neoceniteľným zdrojom inšpirácie sa pre Schuberta stala nemecká poézia, ktorá v tom čase prekvitala. Tí, ktorí spochybňujú skladateľov literárny vkus s odôvodnením, že medzi vyše šesťsto básnickými textami, ktoré odznel, sú veľmi slabé básne, sa mýlia – kto by si napríklad pamätal básnické línie romancí Forel alebo To Music (An die Musik ), ak nie Schubertov génius? Najväčšie majstrovské diela však vytvoril skladateľ na základe textov svojich obľúbených básnikov, osobností nemeckej literatúry - Goetheho, Schillera, Heineho. Schubertove piesne – bez ohľadu na to, kto je autorom slov – sa vyznačujú priamym dopadom na poslucháča: vďaka genialite skladateľa sa poslucháč okamžite stáva nie pozorovateľom, ale spolupáchateľom.

Schubertove polyfonické vokálne diela sú o niečo menej výrazné ako romance. Vokálne súbory obsahujú nádherné stránky, ale žiadna z nich, snáď okrem päťhlasného Nie, len ten, kto vedel (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), nezachytí poslucháča tak ako romance. Nedokončená duchovná opera Vzkriesenie Lazara (Lazarus) je skôr oratórium; hudba je tu krásna a partitúra obsahuje očakávania niektorých Wagnerových techník. (Za našich čias operu Vzkriesenie Lazara dokončil ruský skladateľ E. Denisov a bola úspešne uvedená vo viacerých krajinách.)

Schubert zložil šesť omší. Majú aj veľmi svetlé časti, no napriek tomu u Schuberta tento žáner nestúpa do takých výšin dokonalosti, aké dosiahli masy Bacha, Beethovena a neskôr Brucknera. Až v poslednej omši (Es dur) prekonáva Schubertov hudobný génius nadviazaný postoj k latinským textom.

Orchestrálna hudba. V mladosti Schubert viedol a dirigoval študentský orchester. Súčasne ovládal zručnosť inštrumentácie, ale život mu len zriedka dával dôvody písať pre orchester; po šiestich mládežníckych symfóniách vznikla len symfónia h mol (Nedokončená) a symfónia C dur (1828). V sérii raných symfónií je najzaujímavejšia kvinta (b mol), no až Schubertova Nedokončená nás uvádza do nového sveta, ďaleko od klasických štýlov skladateľových predchodcov. Rovnako ako oni, aj vývoj tém a textúry v Unfinished je plný intelektuálnej brilantnosti, ale pokiaľ ide o silu emocionálneho dopadu, Unfinished má blízko k Schubertovým piesňam. V majestátnej symfónii C dur sa takéto kvality prejavujú ešte zreteľnejšie.

Hudba k Rosamunde obsahuje dve prestávky (b mol a B dur) a nádherné baletné scény. Len prvá prestávka má vážny tón, ale všetka hudba pre Rosamunde je čisto schubertovská v sviežosti svojho harmonického a melodického jazyka.

Medzi ostatnými orchestrálnymi dielami vynikajú predohry. V dvoch z nich (C dur a D dur) napísaných v roku 1817 je cítiť vplyv G. Rossiniho a ich podnadpisy (neuvedené Schubertom) naznačujú: „v talianskom štýle“. Zaujímavosťou sú aj tri operné predohry: Alfonso a Estrella, Rosamond (pôvodne určená pre ranú skladbu Čarovnej harfy – Die Zauberharfe) a Fierrabras – najdokonalejší Schubertov príklad tejto formy.

Komorné inštrumentálne žánre. Komorné diela odhaľujú v najväčšej miere vnútorný svet skladateľa; navyše jasne odrážajú ducha jeho milovanej Viedne. Nežnosť a poézia Schubertovej povahy sú zachytené v majstrovských dielach, ktoré sa bežne nazývajú „sedem hviezd“ jeho komorného dedičstva.

Trout Quintet je predzvesťou nového, romantického svetonázoru v komorno-inštrumentálnom žánri; Pôvabné melódie a veselé rytmy priniesli skladbe veľkú obľubu. O päť rokov neskôr vznikli dva sláčikové kvartetá: kvarteto a mol (op. 29), mnohými vnímané ako skladateľova spoveď, a kvarteto Dievča a smrť, kde sa melódia a poézia spájajú s hlbokou tragikou. Posledné Schubertovo kvarteto G dur predstavuje kvintesenciu skladateľovho majstrovstva; Rozsah cyklu a zložitosť foriem predstavujú určitú prekážku obľúbenosti tohto diela, no posledné kvarteto, podobne ako Symfónia C dur, sú absolútnymi vrcholmi Schubertovej tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartet je charakteristický aj pre Kvinteto C dur (1828), ale s Kvartetom G dur sa v dokonalosti nemôže porovnávať.

Okteto je romantickou interpretáciou žánru klasickej suity. Použitie dodatočných drevených dychov dáva skladateľovi dôvod skomponovať dojemné melódie a vytvárať farebné modulácie, ktoré stelesňujú Gemutlichkeit – dobromyseľné, útulné kúzlo starej Viedne. Obe Schubertove triá – op. 99, B dur a op. 100, E-dur – majú silné aj slabé stránky: štrukturálna organizácia a krása hudby prvých dvoch častí uchvacujú poslucháča, zatiaľ čo finále oboch cyklov pôsobí príliš ľahko.

Klavír funguje. Schubert skomponoval veľa skladieb pre štvorručný klavír. Mnohé z nich (pochody, polonézy, predohry) sú pôvabnou hudbou na domáce použitie. Ale medzi touto časťou skladateľovho dedičstva sú aj vážnejšie diela. Takými sú Sonáta Grand Duo so svojím symfonickým rozsahom (hoci, ako už bolo spomenuté, cyklus pôvodne nebol koncipovaný ako symfónia), Variácie A-dur s ostrou charakteristikou a Fantázia f mol op. 103 je prvotriedna a široko uznávaná esej.

Asi dve desiatky Schubertových klavírnych sonát sú svojím významom na druhom mieste po Beethovenových. Poltucet mladíckych sonát zaujíma najmä obdivovateľov Schubertovho umenia; zvyšok je známy po celom svete. Sonáty A mol, D dur a G dur (1825 – 1826) jasne demonštrujú skladateľovo chápanie sonátového princípu: tanečné a piesňové formy sa tu spájajú s klasickými technikami rozvíjania tém. V troch sonátach, ktoré vznikli krátko pred skladateľovou smrťou, sa piesňové a tanečné prvky objavujú v očistenej, vznešenej podobe; emocionálny svet týchto diel je bohatší ako v skorších opusoch. Posledná sonáta B dur je výsledkom Schubertovej práce na tematizme a forme sonátového cyklu.

- Tento výraz má iné významy, pozri Franz Schubert (významy). (3917) Franz Schubert Objav objaviteľ Freimut Borngen (anglicky) Dátum objavu 15. február 1961 Eponym Franz Schubert ... Wikipedia (31. januára 1797, Himmelpfortgrund, Rakúsko - 19. novembra 1828, Viedeň) - rakúsky skladateľ, jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe, autor asi 600 piesní, deviatich symfónií, ako aj veľkého množstva komorných a sólových klavírov. hudba. Záujem o Schubertovu hudbu bol počas jeho života mierny, posmrtne však výrazne vzrástol. Schubertove diela stále nestratili na popularite a patria medzi najznámejšie príklady klasickej hudby.
Životopis
Franz Schubert(1797-1828), rakúsky hudobný skladateľ. Franz Peter Schubert, štvrtý syn učiteľa a amatérskeho violončelistu Franza Theodora Schuberta, sa narodil 31. januára 1797 v Lichtenthale (predmestie Viedne). Učitelia vzdali hold úžasnej ľahkosti, s akou chlapec ovládal hudobné znalosti. Vďaka úspechu v učení a dobrému ovládaniu hlasu bol Schubert v roku 1808 prijatý do cisárskej kaplnky a do Konviktu, najlepšej internátnej školy vo Viedni. V rokoch 1810-1813 napísal mnoho diel: operu, symfóniu, klavírne skladby a piesne. O mladého hudobníka sa začal zaujímať A. Salieri, u ktorého Schubert v rokoch 1812 až 1817 študoval kompozíciu. V roku 1813 vstúpil do učiteľského seminára a o rok neskôr začal učiť v škole, kde pôsobil jeho otec. Vo voľnom čase skomponoval svoju prvú omšu a zhudobnil Goetheho báseň Gretchen at the Kolovrat – to bolo Schubertovo prvé majstrovské dielo a prvá veľká nemecká pieseň.
Roky 1815-1816 sú pozoruhodné fenomenálnou produktivitou mladého génia. V roku 1815 skomponoval dve symfónie, dve omše, štyri operety, niekoľko sláčikových kvartet a asi 150 piesní. V roku 1816 sa objavili ďalšie dve symfónie - Tragická a často počúvaná Piata B dur, ako aj ďalšia omša a vyše 100 piesní. Medzi piesňami týchto rokov sú Tulák a slávny Lesný kráľ. Prostredníctvom svojho oddaného priateľa J. von Spauna sa Schubert zoznámil s umelcom M. von Schwindom a bohatým amatérskym básnikom F. von Schoberom, ktorí mu dohodli stretnutie so známym barytonistom M. Voglom. Vďaka Voglovým inšpirovaným interpretáciám Schubertových piesní si získali obľubu vo viedenských salónoch. Samotný skladateľ ďalej pôsobil na škole, no nakoniec v júli 1818 zo služby odišiel a odišiel do Zelizu, letného sídla grófa Johanna Esterházyho, kde pôsobil ako učiteľ hudby. Na jar bola dokončená Šiesta symfónia a v Gelize Schubert skomponovala Variácie na francúzsku pieseň, op. 10 pre dva klavíry, venované Beethovenovi. Po návrate do Viedne dostal Schubert objednávku na operetu s názvom Bratia dvojičky. Dokončené bolo v januári 1819 a v Kärtnertortheater vystúpilo v júni 1820. Letné prázdniny v roku 1819 strávil Schubert u Vogla v Hornom Rakúsku, kde skomponoval známy klavírny kvintet Forel.
Nasledujúce roky boli pre Schuberta ťažké, pretože jeho postava si nevedela získať priazeň vplyvných viedenských hudobných osobností. Romance The Forest King, vydaná ako op. 1, znamenal začiatok pravidelného vydávania Schubertových diel. Vo februári 1822 dokončil operu Alfonso a Estrella; V októbri vyšla Nedokončená symfónia. Nasledujúci rok bol v Schubertovom životopise poznačený skladateľovou chorobou a skľúčenosťou. Jeho opera nebola inscenovaná; zložil ďalšie dve - The Conspirators a Fierrabras, no postihol ich rovnaký osud. Nádherný vokálny cyklus Krásna mlynárka a divácky dobre prijatá hudba k dramatickej hre Rosamund naznačujú, že Schubert sa nevzdal. Začiatkom roku 1824 pracoval na sláčikových kvartetách a mol a d mol a na oktete F dur, no potreba ho prinútila opäť sa stať učiteľom v r. rodina Esterházyovcov. Letný pobyt v Želizi mal priaznivý vplyv na Schubertov zdravotný stav. Tam skomponoval dva opusy pre klavír na štyri ruky - Grand Duo sonátu C dur a Variácie na pôvodnú tému As dur. V roku 1825 opäť odišiel s Voglom do Horného Rakúska, kde sa jeho priateľom dostalo najsrdečnejšieho prijatia.
V roku 1826 požiadal Schubert o miesto dirigenta v dvornej kaplnke, ale žiadosti nebolo vyhovené. Jeho najnovšie sláčikové kvarteto a piesne na Shakespearove slová sa objavili počas letného výletu do Wehringu, dedinky neďaleko Viedne. V samotnej Viedni boli Schubertove piesne v tom čase všeobecne známe a obľúbené; V súkromných domoch sa pravidelne konali hudobné večery venované výlučne jeho hudbe. V roku 1827 bol okrem iného napísaný vokálny cyklus Zimná cesta a cykly klavírnych skladieb.
V roku 1828 sa objavili alarmujúce príznaky blížiacej sa choroby; horúčkovité tempo Schubertovej kompozičnej činnosti možno interpretovať ako symptóm choroby aj ako príčinu, ktorá urýchlila smrť. Majstrovské dielo nasledovalo majstrovské dielo: majestátna Symfónia C dur, vokálny cyklus posmrtne vydaný ako Labutia pieseň, sláčikové kvinteto C dur a posledné tri klavírne sonáty. Tak ako predtým, vydavatelia odmietli prevziať hlavné Schubertove diela alebo zaplatili zanedbateľne málo; Zdravotný stav mu zabránil ísť na pozvanie koncertovať do Pešti. Schubert zomrel na týfus 19. novembra 1828. Schuberta pochovali vedľa Beethovena, ktorý zomrel o rok skôr. 22. januára 1888 bol Schubertov popol znovu pochovaný na centrálnom cintoríne vo Viedni.
Piesňovo-romantický žáner v Schubertovom podaní predstavuje natoľko originálny vklad do hudby 19. storočia, že môžeme hovoriť o vzniku osobitej formy, ktorá sa zvykne označovať nemeckým slovom Lied. Schubertove piesne - a je ich viac ako 650 - dávajú mnoho variácií tejto formy, takže klasifikácia je tu sotva možná. V princípe je Lied dvojakého typu: strofický, v ktorom sú všetky alebo takmer všetky verše spievané na rovnakú melódiu; „cez“, v ktorom môže mať každý verš svoje vlastné hudobné riešenie. Poľná ruža je príkladom prvého typu; Mladá mníška je druhá. K vzostupu Lied prispeli dva faktory: všadeprítomnosť klavíra a vzostup nemeckej lyriky. Schubertovi sa podarilo to, čo jeho predchodcovia nedokázali: kompozíciou na konkrétny básnický text vytvoril svojou hudbou kontext, ktorý dal slovu nový význam. Môže to byť zvukovo-vizuálny kontext – napríklad zurčanie vody v piesňach Krásnej mlynárky alebo vírenie kolovrátku v Gretchen pri kolovrátku, alebo emocionálny kontext – napríklad akordy sprostredkúvajúce pietnu náladu. večera v Sunset alebo polnočný horor v The Double. Niekedy medzi Vďaka Schubertovmu zvláštnemu daru sa vytvára tajomné spojenie medzi krajinou a náladou básne: imitácia monotónneho hukotu brúska na varhany v brúske organov úžasne sprostredkúva krutosť zimnej krajiny a zúfalstvo tulák bez domova. Neoceniteľným zdrojom inšpirácie sa pre Schuberta stala nemecká poézia, ktorá v tom čase prekvitala. Mýli sa tí, ktorí spochybňujú skladateľov literárny vkus na základe toho, že medzi viac ako šesťsto básnickými textami, ktoré nahovoril, sú veľmi slabé básne – kto by si napríklad pamätal básnické línie romancí Pstruh či Na hudbu, keby Schubertov génius? Najväčšie majstrovské diela však vytvoril skladateľ na základe textov svojich obľúbených básnikov, osobností nemeckej literatúry - Goetheho, Schillera, Heineho. Schubertove piesne – bez ohľadu na to, kto je autorom slov – sa vyznačujú priamym dopadom na poslucháča: vďaka genialite skladateľa sa poslucháč okamžite stáva nie pozorovateľom, ale spolupáchateľom.
Schubertove polyfonické vokálne diela sú o niečo menej výrazné ako romance. Vokálne telesá obsahujú nádherné stránky, ale žiadna, snáď okrem päťhlasného Nie, len ten, kto vedel, nezachytí poslucháča tak ako romance. Nedokončená duchovná opera Raising Lazarus je skôr oratórium; hudba je tu krásna a partitúra obsahuje očakávania niektorých Wagnerových techník.
Schubert zložil šesť omší. Majú aj veľmi svetlé časti, no napriek tomu u Schuberta tento žáner nestúpa do takých výšin dokonalosti, aké dosiahli masy Bacha, Beethovena a neskôr Brucknera. Až v poslednej omši Schubertov hudobný génius prekoná svoj odstup k latinským textom.
Orchestrálna hudba. V mladosti Schubert viedol a dirigoval študentský orchester. Súčasne ovládal zručnosť inštrumentácie, ale život mu len zriedka dával dôvody písať pre orchester; po šiestich mládežníckych symfóniách vznikla len symfónia h mol a symfónia C dur. V sérii raných symfónií je najzaujímavejšia kvinta (b mol), no až Schubertova Nedokončená nás uvádza do nového sveta, ďaleko od klasických štýlov skladateľových predchodcov. Rovnako ako oni, aj vývoj tém a textúry v Unfinished je plný intelektuálnej brilantnosti, ale pokiaľ ide o silu emocionálneho dopadu, Unfinished má blízko k Schubertovým piesňam. V majestátnej symfónii C dur sa takéto kvality prejavujú ešte zreteľnejšie.
Medzi ostatnými orchestrálnymi dielami vynikajú predohry. Dve z nich, napísané v roku 1817, ukazujú vplyv G. Rossiniho a ich podnadpisy naznačujú: „v talianskom štýle“. Zaujímavosťou sú aj tri operné predohry: Alfonso a Estrella, Rosamond a Fierrabras – Schubertov najdokonalejší príklad tejto formy.
Komorné inštrumentálne žánre. Komorné diela odhaľujú v najväčšej miere vnútorný svet skladateľa; navyše jasne odrážajú ducha jeho milovanej Viedne. Nežnosť a poézia Schubertovej povahy sú zachytené v majstrovských dielach, ktoré sa bežne nazývajú „sedem hviezd“ jeho komorného dedičstva. Trout Quintet je predzvesťou nového, romantického svetonázoru v komorno-inštrumentálnom žánri; Pôvabné melódie a veselé rytmy priniesli skladbe veľkú obľubu. O päť rokov neskôr vznikli dve sláčikové kvartetá: A mol, mnohými vnímané ako skladateľova spoveď, a kvarteto Dievča a smrť, kde sa melódia a poézia spájajú s hlbokou tragédiou. Posledné Schubertovo kvarteto G dur predstavuje kvintesenciu skladateľovho majstrovstva; Rozsah cyklu a zložitosť foriem predstavujú určitú prekážku obľúbenosti tohto diela, no posledné kvarteto, podobne ako Symfónia C dur, sú absolútnymi vrcholmi Schubertovej tvorby. Lyricko-dramatický charakter raných kvartet je charakteristický aj pre kvinteto C dur, ale s kvartetom G dur sa v dokonalosti nemôže porovnávať.
Klavír funguje. Schubert skomponoval veľa skladieb pre štvorručný klavír. Mnohé z nich sú očarujúcou hudbou na domáce použitie. Ale medzi touto časťou skladateľovho dedičstva sú aj vážnejšie diela. Takými sú Sonáta Grand Duo so svojim symfonickým rozsahom, Variácie A-dur s ich ostrou charakteristikou a Fantázia f mol op. 103 je prvotriedna a široko uznávaná esej. Asi dve desiatky Schubertových klavírnych sonát sú svojím významom na druhom mieste po Beethovenových. Poltucet mladíckych sonát zaujíma najmä obdivovateľov Schubertovho umenia; zvyšok je známy po celom svete. Sonáty A mol, D dur a G dur demonštrujú skladateľovo chápanie sonátového princípu: tanečné a piesňové formy sa tu spájajú s klasickými technikami rozvíjania tém. V troch sonátach, ktoré vznikli krátko pred skladateľovou smrťou, sa piesňové a tanečné prvky objavujú v očistenej, vznešenej podobe; emocionálny svet týchto diel je bohatší ako v skorších opusoch. Posledná sonáta B dur je výsledkom Schubertovej práce na tematike a forme sonátového cyklu.
Tvorba
Schubertovo tvorivé dedičstvo zahŕňa rôzne žánre. Vytvoril 9 symfónií, vyše 25 komorných inštrumentálnych diel, 15 klavírnych sonát, množstvo skladieb pre dvojručný a štvorručný klavír, 10 opier, 6 omší, množstvo diel pre zbor, pre vokálny súbor a napokon okolo 600 piesní. Počas svojho života a ešte dlho po skladateľovej smrti bol cenený najmä ako skladateľ. Až od 19. storočia začali výskumníci postupne chápať jeho úspechy v iných oblastiach tvorivosti. Vďaka Schubertovi pieseň sa po prvýkrát stala rovnocennou v dôležitosti iným žánrom. V jej básnických obrazoch sa odrážajú takmer celé dejiny rakúskej a nemeckej poézie, vrátane niektorých zahraničných autorov. V oblasti spevu sa Schubert stal Beethovenovým nástupcom. Vďaka Schubertovi tento žáner nadobudol umeleckú podobu a obohatil oblasť koncertnej vokálnej hudby. Schubertov hudobný dar sa prejavil aj v klavírnej hudbe. Jeho Fantázie C dur a F mol, improvizované piesne, hudobné momentky a sonáty sú dôkazom jeho bohatej fantázie a veľkej harmonickej erudície. V komornej a symfonickej hudbe - sláčikové kvarteto d mol, kvinteto C dur, klavírne kvinteto "Forellenquintett", "Veľká symfónia" C dur a "Nedokončená symfónia" b mol - je Schubert nástupcom Beethovena. Z opier uvádzaných v tom čase sa Schubertovi najviac páčila Švajčiarska rodina Josepha Weigla, Medea Luigiho Cherubiniho, Ján z Paríža Françoisa Adriena Boieldiera, Izouardov Cendrillon a najmä Gluckova Ifigénia v Taurise. Schubert mal malý záujem o taliansku operu, ktorá bola v jeho dobe vo veľkej móde; zaujala ho len „Holič zo Sevilly“ a niektoré pasáže z „Othella“ od Gioachina Rossiniho.
Nedokončená symfónia
Presný dátum vzniku symfónie h mol (Nedokončená) nie je známy. Bola venovaná amatérskemu hudobnému spolku v Grazi a Schubert z nej v roku 1824 uviedol dve časti. Rukopis uchovával viac ako 40 rokov Schubertov priateľ Anselm Hüttenbrenner, kým ho neobjavil viedenský dirigent Johann Herbeck a neuviedol ho na koncerte v roku 1865. Symfónia vyšla v roku 1866. Pre samotného Schuberta zostáva záhadou, prečo nedokončil „Nedokončenú“ symfóniu. Zdá sa, že to mal v úmysle doviesť k logickému záveru, prvé scherzá boli úplne dokončené a zvyšok sa našiel v náčrtoch. Z iného hľadiska je symfónia „Nedokončená“ úplne dokončeným dielom, keďže okruh obrazov a ich vývoj sa vyčerpáva v dvoch častiach. Beethoven tak svojho času vytvoril sonáty v dvoch častiach a neskôr sa diela tohto druhu stali bežnými medzi romantickými skladateľmi.