Význam Milija Alekseeviča Balakireva v stručnej životopisnej encyklopédii. Mohutná skupina ruských skladateľov: Balakirev M a Balakirev je vynikajúci hudobný pedagóg

Sú ľudia, ktorí zosobňovali celú éru. Takou osobou bol Mily Alekseevič Balakirev, ktorý bol jednou z kľúčových a vplyvných osobností vo vývoji ruskej klasickej hudby. Človek, bez ktorého by všetky vedomosti o hudbe vyzerali a zneli úplne inak. Nižšie vám bude predstavená krátka biografia Miliya Alekseevich Balakirev.

Detské roky

V metrických knihách kostola Nanebovstúpenia Pána v Nižnom Novgorode za rok 1836 je záznam o narodení syna v rodine titulárneho radcu Alexeja Konstantinoviča Balakireva. O niekoľko dní neskôr Balakirev spolu so svojou manželkou Elizavetou Ivanovnou pokrstil chlapca v tom istom kostole a dal mu meno Milius.

Chlapec dostáva klasickú výchovu typickú pre tú dobu. V nedeľu ráno, ako aj počas sviatkov celá rodina bez problémov navštevovala kostol. Miliina matka Elizaveta Ivanovna zorganizovala v izbe svojho syna kútik, v ktorom boli ikony. Chlapec bol na túto časť svojej izby veľmi hrdý a trávil tam veľa času. Dieťa často len ticho sedelo a pozeralo sa na obrázky.

Mily vyrastala ako veľmi aktívne a zvedavé dieťa. Nemal ani 6 rokov, keď sa začal zaujímať o hudbu. Prvý hudobný nástroj, na ktorý sa chcel naučiť hrať, bol klavír.

Elizaveta Ivanovna, ktorá vidí záujem svojho syna o hudbu, sa rozhodne otestovať jeho sluch. Keď sa uistila, že chlapec má absolútny sluch pre hudbu, nasmeruje všetko svoje úsilie na rozvoj jeho hudobného talentu.

Prvé roky štúdia

Mily a jeho matka idú študovať do Moskvy. Šťastie sa na nich usmeje, pretože sám Alexander Dyubuka, jeden z najznámejších učiteľov a hudobníkov tej doby, učí chlapca ovládať hru na klavíri. Práve vďaka svojmu učiteľovi sa Miliusovi darí veľmi rýchlo a majstrovsky vypilovať techniku hry na hudobný nástroj.

Po nejakom čase sa chlapec vracia domov do Nižného Novgorodu, ale neprestáva študovať. Jeho mentorom sa stáva Karl Eiserich, talentovaný hudobník a dirigent. Miliine každodenné lekcie prebiehajú pod jeho vedením.

V týchto rokoch život chlapca často obdarúva osudovými darmi. Jedným z nich je stretnutie s Alexandrom Dmitrievičom Ulybyshevom, skutočným milovníkom a skutočným znalcom hudby. Nový známy ocenil Balakirevov talent. Mily sa stáva častým hosťom v Ulybyshevovom dome, kde sa stretáva hudobná elita mesta. Práve pod vplyvom týchto kruhov sa formuje vnútorný svet a ideologické názory mladého muža.

Koncom 40. rokov 20. storočia, keď mal Milius iba 13 rokov, vstúpil do Nižného Novgorodského šľachtického inštitútu. Školenie trvá 4 roky a po ukončení štúdia sa mladý muž presťahuje do Kazane. Dva roky Mily počúvala prednášky na Kazanskej univerzite na Matematickej fakulte. Vtedy sa objavili rané diela talentovaného mladíka, romanca „Si plný podmanivého blaha“ a koncertné Allegro.

V tom čase pred niekoľkými rokmi zomrela matka mladého muža, ktorá bola vždy jeho hlavnou oporou a podporou. Otec, ktorý vstúpil do nového manželstva, v ktorom sa narodili nové deti, sotva mohol vyžiť. Aby sa Milius nejako udržal nad vodou, dával hodiny hudby.

Stretnutie s M. I. Glinkom

Po celú dobu Mily Balakirev naďalej udržiava úzke vzťahy s Ulybyshevom. Treba poznamenať, že posledný hral veľmi dôležitú úlohu v živote nášho hrdinu. Na svojom panstve mal filantrop osobný orchester, kde Balakirev prvýkrát vyskúšal ruku ako hudobník. Nielenže dirigoval Beethovenove symfónie, ale rozumel aj tomu, ako orchester funguje a ako viesť ľudí. A na nástroji majiteľa pôdy mal Milius neobmedzenú príležitosť veľa trénovať a zdokonaľovať svoju techniku. Neskôr bohatý statkár priviedol Balakireva do Petrohradu a predstavil ho Michailovi Ivanovičovi Glinkovi.

Ten je považovaný za prvého klasika ruskej hudby. Glinka vtedy plánoval definitívne opustiť Petrohrad. K stretnutiu oboch hudobníkov však predsa len došlo, hoci bolo veľmi krátke. Michail Ivanovič pochválil Balakireva, sľúbil skvelú budúcnosť a tiež povedal, že ho čaká sláva „druhej Glinky“.

Od tej chvíle sa legenda o Balakirevovi začala šíriť v hudobných kruhoch. O mladom, talentovanom a zanietenom hudobníkovi, ktorý všetko dokáže a veľa vie, hovoril celý Petrohrad. Pred hudobníkom sa otvorili brány veľkých príležitostí. V 19 rokoch mal Balakirev prvý veľký koncert pred rozmaznanými petrohradskými divákmi. Verejnosť virtuózneho klaviristu prijala s obdivom. Mnoho skutočných znalcov hudobného umenia sa začalo zaujímať o prácu Miliya Balakirev.

Balakirevova hudobná škola

V živote skladateľa Miliya Balakireva bola ďalšia vášeň. Je to vášeň pre učenie, túžba odovzdať svoje zručnosti niekomu inému, naučiť sa hrať klasickú hudbu a písať svoje vlastné diela. Pod vplyvom tejto túžby a s podporou cisára založil Mily Alekseevič spolu so svojím priateľom Gavriil Yakimovič Lomakin hudobnú školu.

V roku 1866 však Michail Ivanovič Glinka pozval Balakireva, aby spolupracoval a spolupracoval. Mladý génius sa presťahuje do Prahy, kde pracuje na operách „Ruslan a Lyudmila“ a „Život pre cára“. Verejnosť s nadšením prijíma tvorbu dvoch známych hudobníkov.

Celý ten čas sa Lomakin zaoberal osudom školy. V roku 1868 však previedol všetky povinnosti zo seba na Milyho Alekseeviča, ktorý zostal jeho riaditeľom 6 rokov.

Balakirev a jeho študenti

Balakirev pristupoval k pozícii učiteľa vo svojej škole veľmi zodpovedne. Sníval o tom, že zo stien jeho inštitúcie vystúpia desiatky talentovaných hudobníkov a oslávia jeho meno. Jeho učenie a mentorstvo však boli mimoriadne tvrdé a autoritárske.

Prvým zo študentov, v ktorých sa Mily Alekseevič snažil realizovať svoje ambície, bol študent chémie Apollo Gussakovsky. Mladý muž ukázal veľký prísľub a bol pripravený študovať hudbu celé hodiny. Balakirev naučil svojho študenta veľa a investoval do neho veľa fyzickej a morálnej sily. Po ukončení štúdia sa Gussakovsky rozlúčil so svojím mentorom a odišiel do zahraničia. Už sa nikdy nestretli.

Balakirevova škola však v tom čase získala popularitu. A mladí muži prichádzali húfne študovať. Medzi študentmi bol dôstojník Preobraženského pluku Modest Musorgskij. Zoznámenie s ním malo pre Balakireva osudový význam.

"Mocná partia"

Policajt Musorgskij privádza so sebou Alexandra Porfirjeviča Borodina, lekára z nemocnice, kde kedysi mal službu, tiež vášnivého milovníka klasickej hudby. A o niečo neskôr sa k nim pripojili inžinier Caesar Cui, knihovník Vladimir Vasiljevič Stasov a veľmi mladý tínedžer, budúci praporčík Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov.

Balakirev sa tešil zo svojich nových študentov. Pre každého z nich sa stal mentorom. V procese práce a tvorivosti sa však z mužov stali rovnako zmýšľajúci ľudia. A Balakirev pochopil, že bude ťažké pokračovať v jeho ideológii medzi múrmi školy.

Preto Mily Alekseevič, ktorý býval v prenajatých bytoch, v nich organizuje kluby a stretnutia pre svojich nových priateľov. Skupina hudobníkov sa veľmi skoro preslávila a dostala názov „The Mighty Handful“. V podstate boli amatérskym filharmonickým spolkom a stali sa obľúbeným amatérskym umeleckým projektom.

Ich rozsudky však neboli vždy prijateľné. Cieľom „Mocnej hŕstky“ bolo vyvinúť svoj vlastný charakteristický štýl v hudbe, ktorý by bol proti oficiálnym hudobným organizáciám, Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti a konzervatóriu.

Všetci členovia skupiny boli samoukovia. Skladali hudobné diela a Balakirev bol hlavným kritikom. Urobil zmeny, schválil a podporil svojich rovnako zmýšľajúcich ľudí. Miliy Alekseevič, využívajúc svoju autoritu medzi svojimi súdruhmi, často drsným spôsobom a celkom agresívne mohol preškrtnúť celú hudobnú kompozíciu.

To ovplyvnilo ďalší osud „skupiny Balakirev“. Spory a nespokojnosť medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi narastali. V dôsledku toho sa koncom 60. rokov 19. storočia všetci členovia „Mocnej hŕstky“ konečne pohádali. Skupina sa rozpadla, no napriek tomu zanechala v ruskej hudbe výraznú stopu.

Hudobná kariéra Miliya Alekseevich

Po páde „Mocnej hŕstky“ Miliy Alekseevič pracoval v Imperial Russian Musical Society, ktorú nenávidel. Hudobník je na vrchole svojej kariéry. Slávneho klaviristu a dirigenta si príde vypočuť celý svet a elita Petrohradu.

Radikálne názory na konzervativizmus vo vážnej hudbe, ktorú musel hrať na koncertoch v tejto inštitúcii, však ukončili jeho pôsobenie. Mily Alekseevič si dovolil tvrdo hovoriť s vedením Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti. Nikto netoleroval drzosť dirigenta. Po dvoch rokoch práce ho prepustili so škandálom.

Balakirev zostal sám so svojou hudbou. Dirigent sa vracia do svojho domova v Nižnom Novgorode a tam koncertuje, na ktorý prichádza veľmi málo divákov. V tomto čase však konečne dokončuje svoju orientálnu fantáziu „Islamey“ na klavíri. V tom čase bolo širokej verejnosti známe len toto dielo a viaceré jeho predohry.

Duševná kríza

Ako dosvedčuje biografia Miliya Balakirev, vo veku 33 rokov prežil svoju užitočnosť ako hudobník. Prežíva vážnu duševnú krízu a vytráca sa z hudobnej komunity. Nikto nevedel, kde je. Balakirev neudržiaval vzťahy so žiadnym zo svojich priateľov. V úzkych kruhoch sa však vedelo, že hudobník vstúpil do verejnej služby.

Každý deň chodil do práce na nákladnú stanicu Varšavskej železnice. Jeho pozícia sa volala store management officer. Riadil skladovanie a nákladnú dopravu. V tejto službe rýchlo napreduje Balakirev, ktorý bol v mladosti študentom na matematickej fakulte.

Mily Alekseevič Balakirev, ktorého životopis je uvedený v článku, sa stretáva s personálnym dôstojníkom varšavskej železnice Tertiym Ivanovičom Filippovom, ktorý bol vo vysokých kruhoch známou osobou. Balakireva a Filippova spájajú a spájajú náboženské názory a viera. V tomto období hudobník, ktorý prechádza duševnou krízou, dokonca pomýšľa na návštevu kostola.

Tertiy Ivanovič, keď vyvstala otázka o posilnení dvornej speváckej kaplnky, navrhol kandidatúru Milyho Alekseeviča. Vďaka svojej autorite medzi vysokými úradníkmi je Balakirev pozvaný na novú pozíciu.

Práca v dvornej speváckej kaplnke

Len čo Mily Alekseevič nastúpil do funkcie vedúceho dvorného speváckeho zboru, vymenoval za svojho asistenta Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, ktorý bol zdatným človekom a skutočným profesionálom. Balakirev mu zveril všetky hudobné záležitosti, zatiaľ čo on sám sa najprv zaoberal výlučne administratívnymi záležitosťami.

Budova akademickej kaplnky, ktorá dnes existuje v Petrohrade v Moika, 20 bola postavená vďaka úsiliu Milyho Alekseeviča. Ukázal sa ako zodpovedný úradník.

Balakirev urobil veľa pre dvornú kaplnku. Zabezpečil, aby pod ňou vznikla škola, v ktorej žiaci dostávali kvalitné spevácke vzdelanie. Vznikli hudobné triedy, v ktorých vyučovali hru na nástroje. Študenti tak mali možnosť po skončení štúdia zostať pracovať tu v orchestri.

Rimsky-Korsakov, ktorý bol zodpovedný za výber talentovaných hudobníkov do orchestra, vytvoril vynikajúci tím talentovaných profesionálov. Balakirev nevyučoval v kaplnke, ale iba ovládal tento zložitý mechanizmus. Riadil všetko: od kuchyne podniku až po organizáciu vzdelávacieho procesu. V tomto režime pôsobil 11 rokov, do dôchodku odišiel v roku 1884 v hodnosti štátneho radcu.

Balakirevovo hudobné dedičstvo

Po odchode do dôchodku Balakirev už nemyslel na finančné problémy. Úplne sa venoval komponovaniu hudobných diel. 4 roky po jeho rezignácii dokončil Milij Alekseevič Prvú symfóniu, o ktorej sa diskutovalo a hralo sa pomerne dlho.

Balakirev zomrel v roku 1910 a zanechal po sebe malý hudobný odkaz. Medzi hlavné majstrovské diela Balakireva Miliy Alekseeviča možno poznamenať:

symfonická báseň "Tamara";
klavírna fantázia "Islamey";
hudba k tragédii "King Lear"
fantázia na tému opery "Ivan Susanin";
prvá symfónia C dur;
ako aj veľa romancí a piesní.

Po jeho smrti boli nedokončené diela Milyho Alekseeviča vylepšené a dokončené jeho rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a študentmi.

Mily Alekseevič Balakirev sa zapísal do histórie ako jeden z prvých kritikov ruskej hudby. Jeho život bol sériou víťazstiev a neúspechov. Hudobník si nikdy nezaložil rodinu, naplno sa venoval hudbe. Okrem hudobných úspechov zanechal Balakirev aj svoju stopu ako talentovaný úradník a vodca.

BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH

Balakirev, Mily Alekseevič, slávny ruský hudobník, tvorca novej ruskej hudobnej školy. Narodený 21. decembra 1836 v Nižnom Novgorode, zomrel 16. mája 1910 v Petrohrade. Študoval na gymnáziu v Nižnom Novgorode a Inštitúte Alexandra Noble v Nižnom Novgorode. Jeho hudobné schopnosti boli objavené v ranom detstve; matka ho naučila hrať na klavíri a ako desaťročného ho vzala do Moskvy za A.N. Dubuque. Druhým lídrom v B. hudobných štúdiách bol Karl Eiserich, účastník ako klavirista a dirigent na hudobných večeroch v dome statkára Nižného Novgorodu A.D. Ulybysheva (pozri). Eiserich priviedol B. do Ulybyševovho domu, kde po Eiserichovom odchode z Nižného mohol už štrnásťročný B. nahradiť svojho učiteľa. B. nikdy neprešiel systematickým kurzom. B. najvýznamnejšími hudobnými dojmami za celú tú dobu bol Chopinov klavírny koncert (e-moll), ktorý počul od milenca ako dieťa, a neskôr trio „Don't Tomi My Darling“ z Glinkovej „A Life for cár.” Týmto skladateľom zostal verný celý život. I.F. Laskovského ako klaviristu a skladateľa. Účasť v hudobných telesách a najmä štúdium partitúr a dirigovanie orchestra v Ulybyshevovom dome výrazne posunuli jeho hudobný vývoj. Do tejto doby sa datujú aj prvé skladateľské pokusy: septet pre klavír, sláčikové nástroje, flautu a klarinet, ktorý sa ustálil na prvej časti, napísanej v duchu Hanceltovho klavírneho koncertu, ktorý sa mu veľmi páčil, a fantázia na ruštinu námety pre klavír a orchester, ktoré tiež zostali nedokončené. Ručne písaný náčrt (1852) je uložený vo verejnej knižnici v Petrohrade. B. strávil necelé dva roky na kazaňskej univerzite na matematickej fakulte, kde žil najmä z biednych financií z hodín hudobnej výchovy. V Kazani B. napísal: klavírnu fantáziu na motívy „Život pre cára“, prvú romancu: „Si plný podmanivej blaženosti“ (1855) a koncertné Allegro. V roku 1855 prišiel do Petrohradu s Ulybyševom, ktorý ho uviedol do hudobných kruhov hlavného mesta. Rozhodujúce bolo zoznámenie sa s Glinkom, ktorý po vypočutí fantázie na témy z „Života pre cára“ v brilantnom podaní autora a po zoznámení sa s jeho koncertným Allegrom, rozpoznal B. veľký virtuózny a kompozičný talent. Počas návštevy Glinky sa B. zúčastnil klavírnych súborov pri dvoch klavíroch, s amatérmi V.P. Engelhardt, V.V. a D.V. Stašov. Po odchode do Berlína (1856) Glinka daroval B. svoj portrét a (okrem španielskych tém, ktoré mu boli predtým zverené, pre ktoré B. v 90. rokoch 19. storočia napísal elegantnú klavírnu skladbu „Serenade espagnole“) – tému španielskeho pochodu. B. ho použil vo svojej „Overtúre na tému Španielskeho pochodu“ (1857). 12. februára 1856 B. brilantne debutoval v Petrohrade na univerzitnom koncerte ako klavirista a skladateľ, jeho koncert Allegro (fis-moll) a orchester, ktorý zostal v rukopise po B. smrti, bol riadený od Karla Schuberta. A.N. Serov vrelo privítal nový talent v tlači a nadviazal priateľské vzťahy s B., ktoré sa však neskôr zmenili na nepriateľstvo. Stretnutie A.S. Dargomyžského, najmä jeho názory na pravdivosť výrazu vo vokálnej hudbe, nezostali bez vplyvu na B. romantickú tvorivosť. V rokoch 1858 - 59 napísal a vydal 14 romancí, ktoré spolu s najlepšími romancami Glinku a Glinku vydali. Dargomyžského, veľký krok vpred v ruskej vokálnej hudbe charakterom a výraznosťou vokálneho partu, plne v súlade s textom. B. a jeho kruh zase vdýchli novú silu do diela Dargomyzhského, ktorý v posledných rokoch svojho života vytvoril „Kamenný hosť“. Súčasne s romancami skomponoval B. „Overtúru na tri ruské témy“ (1857 - 59), v ktorej sa prvýkrát prejavil Balakirevov štýl spracovania ruských ľudových piesní a hudbu k Shakespearovmu „Kráľovi Learovi“ („Overtúra“, „ Procesia“, prestávky), dokončená do roku 1860, ale následne znovu revidovaná a vydaná až v 90. rokoch 19. storočia. Zoznámenie B. s mladými hudobníkmi Ts.A. malo pre históriu ruskej hudby obrovský význam. Cui (v roku 1856), M.P. Musorgskij (v roku 1857), N.A. Rimskij-Korsakov (v roku 1861; pozri o tom príbeh v jeho „Kronike môjho hudobného života“, Petrohrad, 1908) a A.P. Borodin, ako aj s V.V. Stašov. B., skúsenejší hudobník ako jeho mladí súdruhovia, veľmi zbehlý v hudobnej literatúre, už disponujúci veľkými praktickými znalosťami, mimoriadnou hudobnou pamäťou, kritickými schopnosťami, originálnym tvorivým talentom, bystrým rozumom a pevnou vôľou, sa stal vedúcim krúžku, ktorý dostal meno „Balakirevsky“, „nová ruská hudobná škola“ alebo „kuchkisti“ (hlavne medzi nepriateľmi kruhu, ktorí zachytili Stasovov výraz: „mocná skupina ruských skladateľov“). Vplyv B. na jeho druhov bol rôzny, ale obrovský. Ich hudobným evanjeliom bol Glinka a najmä jeho „Ruslan“. Členovia krúžku, ktorí sa zoznámili s jeho dielami, ako aj s dielami Beethovena, Schumanna, Berlioza, Liszta, analyzovali ich diela pod vedením B., využili jeho rady vo vlastnej tvorivosti, absolvovali praktický kurz v teória kompozície. Vplyv B. na tvorbu jeho spolužiakov bol obzvlášť výrazne vyjadrený v ich prvých dielach (Cuiho „Ratcliffe“, prvé symfónie Rimského-Korsakova a Borodina), ale aj nasledujúce majú spoločné črty B. škola, ktorá bystrým spôsobom uhádla vlastnosti každého talentu; silné talenty si plne zachovali svoje individuálne vlastnosti a keď sa v nich presadili, každý sa vydal vlastnou cestou. Keď kruh vznikol, v Rusku ešte neboli zimné záhrady; Neskôr sa konzervatórium, založené Antonom Rubinsteinom v Petrohrade, uberalo kozmopolitným smerom, zatiaľ čo B. a jeho kruh boli šampiónmi ľudu v umení. Vrcholom boja medzi týmito dvoma smermi boli 60. roky 19. storočia. Spolu s G.I. Lomakin B. založil v roku 1862 Slobodnú hudobnú školu, ktorá slúžila ako živná pôda pre muzikálnosť medzi širokými masami (najskôr školu navštevovalo v nedeľu do 200 ľudí) a školil zbor študentov na koncerty, ktoré mali predstaviť verejnosti vynikajúce diela ruských autorov, počnúc Glinkou, a zahraničných - Schumanna, Berlioza, Liszta a ďalších, vtedy ešte v Rusku neznámych. Členovia krúžku mali možnosť vypočuť si ich diela v orchestri, a teda vedieť, ako sa v praxi realizovali ich autorské zámery. Progresívne a národné smerovanie koncertov školy bolo v rozpore s konzervatívnymi, klasickými tendenciami Ruskej hudobnej spoločnosti založenej A. Rubinsteinom. Boj sa uskutočnil aj v tlači a Stasov a Cui boli bojovníkmi za kruh. Začiatkom 60. rokov B. opakovane cestoval po Volge a na Kaukaz. Na Volge nahral ruské ľudové piesne, ktoré počul od nákladných člnov, zharmonizoval ich (1861 - 65) a vydal svoju slávnu zbierku 40 ruských ľudových piesní, ktoré sa stali prototypom ich umeleckého spracovania a slúžili ako tematický materiál k dielam. mnohých ruských skladateľov vrátane samotného B. Na Kaukaze sa B. inšpiroval grandióznou krásou horskej prírody a zoznámil sa s hudbou Gruzíncov, Arménov a Peržanov, ktorých charakter živo vnímal a umelecky vyjadril v r. niektoré z jeho skladieb. Tu B. urobil mnoho náčrtov a koncipoval niektoré zo svojich diel: klavírny koncert (Es-dur), ktorého prvé dve časti boli dokončené len niekoľko mesiacov pred jeho smrťou (finále na B. témy, podľa jeho plán a pokyny, dokončil S.M Lyapunov a celý koncert bol uverejnený v roku 1911) a symfonická báseň „Tamara“, napísaná až v rokoch 1882 - 84. Ako náčrt pre „Tamaru“ bola v roku 1869 napísaná orientálna fantázia „Islamey“, ktorá s ňou nemá nič spoločné v témach, klavírna skladba s najväčšou virtuóznou obtiažnosťou - jasný zvukový obraz živého, vášnivo nespútaného orientálneho tanca. . Toto dielo sa okamžite dostalo do povedomia u nás i v zahraničí vďaka propagande F. Liszta. Z toho istého obdobia pochádza aj druhá predohra na ruskú tematiku, napísaná pri príležitosti osláv tisícročia Ruska v roku 1862, najprv nazvaná „1000 rokov“, potom bola revidovaná a premenovaná na symfonickú báseň „Rus“ (vydanie od r. Jurgenson, existuje aj tretie vydanie od Zimmermana, v novom vydaní). V tomto hlboko poetickom diele sa zreteľne prejavili slavjanofilsko-populistické tendencie B., rovnako ako v „Českej predohre“ (na české ľudové námety, 1866), ktorá v novom vylepšenom vydaní z 90. rokov 19. storočia dostala názov symfonický báseň: „V Čechách“ . Význam B. výrazne vzrástol po úspešnej inscenácii Glinkovho Ruslana v Prahe pod jeho vedením (1867). V tom istom roku, keď A. Rubinstein odišiel na dlhší čas do zahraničia, bol B. pozvaný dirigovať koncerty Ruskej hudobnej spoločnosti. Z B. iniciatívy bol Berlioz pozvaný na dirigovanie niekoľkých koncertov. B. dirigovanie skončilo o dva roky neskôr pre intrigy jeho nepriateľov, členov Ruskej hudobnej spoločnosti. Neústupný a priamy až drsný B. nechcel meniť svoje zásady pri zostavovaní programov a navždy sa rozišiel s Ruskou hudobnou spoločnosťou. Čajkovskij, ktorý nezdieľal smerovanie kruhu, prívrženec A. Rubinsteina, rozhorčene vystupoval v tlači na obranu B., ktorého vplyv zažil aj na sebe (podľa plánu B. Čajkovskij napísal „Romeo a Júlia“ predohra, na jeho radu zložil programovú symfóniu „Manfred“ a zničil symfonickú báseň „Fatum“). Od ďalšej sezóny B. zvýšil počet koncertov Slobodnej hudobnej školy, ale dlho nemohol konkurovať Ruskej hudobnej spoločnosti pre nedostatok financií. V roku 1872 sa posledný z ohlásených koncertov už nemohol uskutočniť. Utrápený a vyčerpaný bojom B. v roku 1874 školu úplne opustil; Za jej riaditeľa bol zvolený Rimskij-Korsakov. Neúspechy sa skončili neúspešným koncertom v Nižnom Novgorode, ktorý bol koncipovaný na zlepšenie finančnej situácie. B., skľúčený žiaľom a núdzou, oklamaný vo svojich nádejach, bol blízko k samovražde. Jeho stará energia sa nevrátila. Keďže potreboval finančné prostriedky nielen pre seba, ale aj pre sestry, ktoré mu po smrti otca (1869) zostali v opatere, nastúpil do Správy obchodu Varšavskej železnice a začal opäť vyučovať hudbu. Odcudzil sa svojim hudobným priateľom, vyhýbal sa spoločnosti, stal sa nespoločenským, stal sa veľmi náboženským a začal vykonávať rituály, zatiaľ čo predtým to všetko popieral. - Návrat B. k hudobnej činnosti sa začal úpravou, ktorú vykonal L.I. Shestakova vydanie partitúr Glinkových opier „Život pre cára“ a „Ruslan“, ktoré boli dovtedy dostupné iba v ručne písaných kópiách. V roku 1881 sa B. opäť stal riaditeľom Slobodnej hudobnej školy a až do posledného roku svojho života zostal verný svojej obľúbenej tvorbe. Prvý koncert Slobodnej hudobnej školy v roku 1881 sa konal za hlasného potlesku. V rokoch 1881 - 83 bola zložená „Tamara“, symfonická báseň, ktorá si čoskoro získala celosvetovú slávu. V roku 1883 na odporúčanie svojho priateľa T.I. Filippov, B. nastúpil na post manažéra dvornej speváckej kaplnky. Zdokonalil výučbu vedeckých predmetov, zorganizoval s pomocou Rimského-Korsakova, ktorý bol pozvaný ako jeho asistent, orchestrálnu triedu, zlepšil zborový výkon a prejavil otcovskú starostlivosť o mladých spevákov. Za neho bola prestavaná nová budova kaplnky. V tomto období B. takmer nekomponoval („Idylle-etude“, dve mazurky pre klavír). Po odchode z kaplnky v roku 1894, zaopatrený dôchodkom, sa B. úplne venoval tvorivosti, žil pokojne a veľmi odlúčene v Petrohrade (v lete v Gatčine), pričom dvakrát navštívil Krym. Sociálne aktivity takmer opustil. V roku 1894 prevzal iniciatívu postaviť Chopinovi pomník v jeho vlasti, Zelazowa Wola. Zúčastnil sa na komisii pre postavenie pamätníka Glinkovi v Petrohrade a pre túto príležitosť napísal kantátu, uvedenú na slávnostnom otvorení pamätníka. Ešte predtým, pri otvorení pamätníka Glinkovi v jeho domovine v Smolensku, tam dirigoval slávnostný koncert zo svojich diel. Posledné, veľmi plodné obdobie B. tvorby zahŕňa dve symfónie (C dur a D mol), orchestráciu Chopinových klavírnych skladieb zostavených do suity a záverečné vydanie predchádzajúcich diel. Pre klavír: koncert (Es-dur), sonáta (B-moll), suita pre 4 ruky a viac ako 20 jednotlivých skladieb, z toho 3 mazurky (s predchádzajúcimi celkom 7), 7 valčíkov, 2 scherzá (spolu 3), 3 nokturno. Za spev s klavírom - 22 romancí (2 z nich sú posmrtné a s predchádzajúcimi iba 45). Jeho ďalšie diela: druhá zbierka ruských ľudových piesní, vydaná navyše vo forme pôvabných hier pre 4 ruky; transkripcie - Beethovenovo kvarteto pre dva klavíry, cavatina z Beethovenovho kvarteta (op. 130), úvod k druhej časti „La suite en Egypte“ od Berlioza, „Španielske predohry“, „Kamarinskaya“, romance „Lark“ a „Don' t Speak" - Glinka , romanca z Chopinovho koncertu - pre jeden klavír, symfónia "Harold en Italie" od Berlioza (na želanie autora) pre klavír 4 ruky. Duchovné diela B.: „Proroci zhora“, „Nech sa raduje tvoja duša“, „Odpočívaj so svätými“, „Kristus vstal z mŕtvych“. Opatrenia: „Cherubín“, „Nech všetko telo mlčí“, „Je hodné jesť“. B. ako klavirista disponoval prvotriednou technikou, a ak sa jeho dotyk nevyznačoval mäkkosťou, jeho úder sa nevyznačoval pružnosťou, potom jeho interpretácia zarážala jedinečným konceptom celku, ktorý do neho vnášal niečo vlastné. autorove zámery, ktoré tvorca-interpret dobre pochopil. Určitá akcentácia, plasticita, konvexné frázovanie, živý temperament boli charakteristické znaky jeho prenosu. Jeho vlastné veľmi pestré klavírne diela spájajú brilantnú virtuozitu s hĺbkou hudobného myslenia. Obohatili nielen ruštinu, ktorá bola v tom čase dosť chudobná, ale aj všeobecnú klavírnu literatúru. B. skladateľský talent sa s najväčšou silou a jasom prejavil v symfonickej hudbe. Jeho prvá symfónia (C dur) je svojou veľkosťou a šírkou konceptu jednou z najväčších. Prvá časť ruskej postavy sa trochu odkláňa od klasickej podoby: expozícia sa v upravenej podobe opakuje s novou druhou témou a vo vývoji (Mittelsatz) sa občas objaví ďalšia nová téma, na ktorej je postavený záver tejto časti. Po ľahkom, ladnom scherze prichádza hlboko poetické Andante na orientálnu tému. Brilantné finále je majstrovsky navrhnuté a postavené na kontraste dvoch hlavných tém, ruskej a východnej, ako je Lezginka. V hudbe ku Kráľovi Learovi vynikajúca charakteristika postáv, živá expresívnosť vo vykreslení jednotlivých momentov drámy a farebnosť popisného prvku ukazujú, že B. talent mohol povedať svoje slovo v podobe opera. Vo všetkých dielach B. badať klasickú vyváženosť formy a obsahu, dizajnu a vyhotovenia, čistotu zámerov, majstrovstvo formy a úplnosť detailov. B. bol mimoriadne nadaný schopnosťou sebaovládania. Vždy sa drží vo vopred určených umeleckých hraniciach. Nič zbytočné, nič nepodstatné – jeho motto. Subtílny hráč na harmoniku, nikdy neprepadne domýšľavosti. Vynikajúci inštrumentátor, nadužíva orchestrálne farby, dosahuje zvukovú silu - bez preplnenia orchestrálnych zvukov a farieb - pri zachovaní prísnej definície vzoru. Jasný melodista, vyhýba sa monotónnosti homofónneho štýlu. Vášnivá povaha – aj v prejave vášne zostáva cudne zdržanlivý. Z jeho hudby dýcha zdravie a sila. Je cudzia pre romantické sny, nie je naklonená fantázii, ale je presiaknutá zvláštnym mystickým charakterom. Odhaľuje pokojný svetonázor, neotrávený bolestivou nervozitou doby. Jej charakteristická úprimnosť a teplo citu sú charakteristické pre celú ruskú hudobnú školu. Grigorij Timofejev.

Stručná životopisná encyklopédia. 2012

Pozrite si tiež interpretácie, synonymá, významy slova a čo je BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a referenčných knihách:

BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH
(1836/37-1910) skladateľ, klavirista, dirigent, hudobný a verejný činiteľ. Vedúci „Mighty Handful“, jeden zo zakladateľov (1862) a vodca (1868-73 a 1881-1908) Free Musical ...
BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH
Mily Alekseevič, ruský skladateľ, klavirista, dirigent, hudobný a verejný činiteľ. Narodil sa v rodine úradníka...
BALAKIREV, MILIY ALEXEEVICH v Collierovom slovníku:
(1837-1910), ruský skladateľ, klavirista, dirigent, hlava a inšpirátor slávnej „päťky“ - „Mocnej hŕstky“ (Balakirev, Cui, Musorgskij, Borodin, Rimsky-Korsakov), ktorá zosobňuje ...
BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH v Modernom encyklopedickom slovníku:
BALAKIREV MILIY ALEXEEVICH v Encyklopedickom slovníku:
(1836/37 - 1910), skladateľ, klavirista, dirigent, hudobný a verejný činiteľ. Vedúci "Mocnej hŕstky", jeden zo zakladateľov (1862) a vodcov (1868 - 73 ...
BALAKIREV
(Miliy Alekseevich) - slávny ruský skladateľ a hudobná a verejná osobnosť; rod. 21. dec 1836 v Nižnom Novgorode. Vyrastal v Kazani...
BALAKIREV
BALAKIREV Mily Al. (1836/37-1910), skladateľ, klavirista, dirigent. Vedúci "Mocnej hŕstky", jeden zo zakladateľov (1862, spolu s G.Ya. Lomakinom) a vodca ...
BALAKIREV
(Miliy Alekseevič)? slávny ruský skladateľ a hudobná a verejná osobnosť; rod. 21. decembra 1836 v Nižnom Novgorode. Vyrastal v Kazani...
BALAKIREV
Mily Alekseevich (1836/37-1910), skladateľ, klavirista, dirigent, hudobný a verejný činiteľ. Vedúci „Mocnej hŕstky“, jeden zo zakladateľov (1862) a vodca (1868-73 a ...
BALAKIREV v Encyklopédii ruských priezvisk, tajomstiev pôvodu a významov:
BALAKIREV v Encyklopédii priezvisk:
Znalci ruskej klasickej hudby poznajú toto meno vďaka dielu Milyho Alekseeviča Balakireva, ruského skladateľa, dirigenta, klaviristu, autora mnohých ...
BALAKIREV vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
BALAKIREV Vl. Fed. (nar. 1933), chemik, vedecký pracovník RAS (1997). Výskum v odbore anorganická chémia. oxidových materiálov a komplexné spracovanie polymetalických materiálov. ...
MILIY v slovníku Synonymá ruského jazyka.
MILIY v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
Miliy, (Milievich, ...
MILIY v Modernom výkladovom slovníku, TSB:
Peržan, Susa († 341), hieromučeník, biskup zo Sús, ktorý trpel spolu s dvoma svojimi učeníkmi počas prenasledovania Shapura II v ...
IVAN ALEXEEVICH BUNIN vo Wiki Quobook:
Údaje: 2008-09-05 Čas: 04:38:30 * Krásna žena by mala obsadiť druhý stupeň; Ten prvý patrí peknej žene. Toto sa stáva milenkou nášho srdca: ...
JURKOV PETER ALEXEEVICH
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Jurkov Petr Alekseevič (1880 - 1937), kňaz, mučeník. Spomienka z 10. septembra o...
ČERNOV IVAN ALEXEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Černov Ivan Alekseevič (1880 - 1939), čitateľ žalmov, mučeník. Spomienka na 28. marec a...
STUDNITSYN VASILY ALEXEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Studnitsyn Vasilij Alekseevič (1890 - 1937), veľkňaz, dekan farností okresu Serpukhov, svätý mučeník. ...
SPASSKY ANATOLY ALEKSEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Spassky Anatolij Alekseevič (1866 - 1916), profesor Moskovskej teologickej akadémie na Katedre starovekých dejín ...
SMIRNOV IVAN ALEXEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Smirnov Ivan Alekseevič (1873 - 1937), veľkňaz, mučeník. Spomienka na 27. august...
MILIUS PERŽAN v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Svätý Milius (+ 341), biskup z Perzie, mučeník. Spomienka na 10. november. Hieromučeník Milius, biskup z Perzie, ...
MECHEV Sergey ALEXEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Mechev Sergej Alekseevič (1892 - 1942), kňaz, mučeník. Spomienka na 24. december...
ARTOBOLEVSKÝ IVAN ALEXEEVICH v strome ortodoxnej encyklopédie:
Otvorte ortodoxnú encyklopédiu „STROME“. Artobolevskij Ivan Alekseevič (1872 - 1938), veľkňaz, mučeník. Spomienka na 4. február,...
PETER II ALEXEEVICH
Peter II Alekseevich - všeruský cisár, vnuk Petra I., syna cára Alexeja Petroviča a princeznej Sophie-Charlotte z Blankenburgu, narodený 12.
JÁN V ALEXEEVICH v Stručnej životopisnej encyklopédii:
Ján V. Alekseevič - cár a veľkovojvoda, narodený 27. augusta 1666, syn cára Alexeja Michajloviča a jeho prvej manželky...
BALAKIREV IVAN ALEXANDROVIČ v Stručnej životopisnej encyklopédii:
Balakirev Ivan Aleksandrovič - dvorný šašo. Narodený v roku 1699; slúžil za Petra I.; bol postavený pred súd v...
MILIUS PERŽAN vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
Susa († 341), hieromučeník, biskup zo Susa, ktorý trpel spolu s dvoma svojimi učeníkmi počas prenasledovania Šapura II v Perzii. Pamäť…
SHCHUKO VLADIMIR ALEXEEVICH vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Vladimír Alekseevič, sovietsky architekt a divadelný umelec. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1896-1904) u L. N. ...
LEBEDEV Sergey ALEXEEVICH vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Sergej Alekseevič [nar. 10.20 (11.2).1902, Nižný Novgorod, teraz Gorkij], sovietsky vedec v oblasti elektrotechniky a výpočtovej techniky, akademik Akadémie vied ZSSR (1953), ...
LEBEDEV ALEXANDER ALEKSEEVICH vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Alexander Alekseevič, sovietsky fyzik, akademik Akadémie vied ZSSR (1943; člen korešpondenta 1939), hrdina socialistických ...
BUNIN IVAN ALEXEEVICH vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Ivan Alekseevič, ruský spisovateľ. Narodil sa v chudobnej šľachtickej rodine. Detstvo prežil na farme Butyrka Orlovskaja...
JÁN V ALEXEEVICH v Encyklopedickom slovníku Brockhausa a Euphrona:
kráľ a viedol. kniha, gen. 27. augusta 1666, syn cára Alexeja Michajloviča a jeho prvej manželky Miloslavskej. I. Alekseevič...
JÁN V ALEXEEVICH v encyklopédii Brockhaus and Efron:
? cár a veľkovojvoda; rod. 27. augusta 1666; syn cára Alexeja Michajloviča a jeho prvej manželky Miloslavskej. A…
UKRAJINSKÉ PRÍSLOVIA v knihe citátov Wiki.
IMAGINIZMUS v Lexikóne neklasickej, umeleckej a estetickej kultúry 20. storočia, Bychkova:
(z anglického obraz - obraz) Komorná réžia v ruskej poézii prvá. tretiny 20. storočia, ktorý si tvrdil, že vybuduje obrazný systém spisovného jazyka. ...

Tento článok slúži ako pokračovanie nášho príbehu o veľkom « » ruských skladateľov, ktorí sa zhromaždili okolo rovnako pozoruhodnej osoby, . A teraz sa podrobnejšie dozvieme o osobnosti prvého skladateľa, ktorý začal spolupracovať s Vladimírom Vasiljevičom.

Balakirev M.A. – kapitola „Mocná hŕstka“

Narodil sa v rodine Alexeja Konstantinoviča Balakireva 21. decembra 1836. Teda v čase formácie « Mocná partia » bol ešte relatívne mladý. Vráťme sa však do rokov jeho dospievania a mladosti.

Keď bol Milius ešte veľmi malý, študoval hru na klavíri u Alexandra Dubuka, ktorý je dnes sám známy ako ruský skladateľ a klavirista. Svojho času bol veľmi ovplyvnený Ulybyshevom.

Alexander Dmitrievich je jedným z prvých ruských hudobných kritikov. Okrem toho napísal knihu o Mozartovi, ktorá sa stala známou nielen v Rusku, ale aj v Európe. Zaujímavosťou je, že až v roku 1890 ju preložil do ruštiny Piotr Iľjič Čajkovskij. Potom bolo medzi váženými ľuďmi bežné hovoriť cudzími jazykmi, dokonca aj keď žili v Rusku.Ulybyšev bol istý čas redaktorom novín Journal de St.-Pétersbourg.

Ovplyvnil aj smerovanie tvorivej cesty mladého skladateľa. Keď sa v roku 1855 stretli, presvedčil mladého muža, aby písal hudbu v národnom duchu.

Balakirev však nezískal žiadne špeciálne hudobné vzdelanie. Presnejšie, za vzdelanie, ktoré mal, vďačil výlučne svojmu úsiliu. A v tom istom roku, v ktorom sa zoznámil s Glinkou, uskutočnil svoj prvý klavírny koncert, na ktorom sa presadil ako virtuózny klavirista.

Cesta, ktorou prešiel, ho podnietila k otvoreniu Slobodnej hudobnej školy 18. marca 1862, ktorá fungovala pod záštitou cisára. Škola pravidelne organizovala koncerty, ktoré dirigoval sám Mily a Lomakin. Prvá viedla orchestrálne skladby a druhá zborové skladby.

Lomakin, ktorý spolu s Balakirevom školu založil, v nej však čoskoro opustí prácu a Mily sa až do roku 1874 stáva jediným riaditeľom školy.

V roku 1866 bol Balakirev pozvaný do Prahy, aby režíroval inscenáciu opier Michaila Glinku „Život pre cára“ a „Ruslan a Ľudmila“, ktoré boli naštudované pod vedením Milija Alekseeviča, a vďaka jeho vytrvalosti a neúnavnej energii boli ohromujúci úspech, najmä opera „Ruslan a Ľudmila“.

Kedysi, koncom šesťdesiatych rokov, Balakirev dirigoval orchester Imperial Russian Musical Society, ktorý hral skladby « Mocná partia » , menovite: Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin a ďalší.

Začiatkom sedemdesiatych rokov však Balakirev prežíval príliš vážnu duševnú krízu na to, aby pokračoval v hudbe. Takže odchádza do dôchodku. A aby si zarobil na živobytie, začne pracovať ako radový zamestnanec na Varšavskej železnici. K hudbe sa mohol opäť vrátiť až koncom sedemdesiatych rokov.

Keď ho v roku 1983 cisár vymenoval do čela dvorskej speváckej kaplnky, dokázal organizovať školský podnik na pevných pedagogických princípoch. Okrem toho osobne vypracoval program pre vedecké triedy a pozval Nikolaja Rimského-Korsakova na pozíciu inšpektora hudobných tried.

Za Balakirevovho vedenia bola prestavaná budova spievajúcej kaplnky. Premenila sa na elegantnú architektonickú štruktúru s luxusnými sálami, navyše sa osobitná pozornosť venovala rozvoju orchestrálnej triedy. Najpriaznivejšie to pôsobilo na zborových spevákov, ktorí boli pre stratu hlasu nútení prestať cvičiť v zbore. Takto si mohli zarobiť peniaze vo svojom obvyklom prostredí, aj keď iným spôsobom.

Mily Alekseevič zomrel 16. mája 1910 a bol pochovaný na Tichvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Kreatívne dedičstvo

Balakirev toho veľa nenapísal, ale jeho diela sú uznávané a rešpektované. Medzi jeho skladbami tak vyniká sprievod ku „Kráľovi Learovi“, rôzne predohry na národné témy, klavírne diela a vokálne diela.

Prejav Balakirevovho talentu bol obzvlášť výrazný v jeho raných dielach. Zobrazovali všetku rozmanitosť skladby, melódie... veľmi rafinovane pochopil podstatu orchestrácie. Veľmi ho ovplyvnilo dielo Chopina a Glinku. Okrem toho sa veľa naučil z účasti v súboroch a dirigovania orchestra v Ulybyshevovom dome.

Približne v rovnakom čase sa pokúšal komponovať skladby sám. Vzhľadom na to, že Balakirev študoval na matematickej fakulte necelé dva roky, podarilo sa mu prežiť len vďaka mizerným zárobkom z hodín hudobnej výchovy.

Napriek tomu, že niekedy bol jeho duch zlomený, dokázal sa znova a znova vracať k svojej obľúbenej práci, prejavujúc výnimočnú vytrvalosť a vernosť svojej srdečnej láske.

Meno Miliya Alekseevich Balakirev je mnohým známe, okamžite vyvoláva asociácie s „Mocnou hŕstkou“. Je však nepravdepodobné, že sa nájde človek ďaleko od muzikológie, ktorý dokáže pomenovať čo i len jednu či dve zo svojich skladieb. Stalo sa, že Balakirev je známy ako verejná osobnosť, učiteľ, ale nie ako skladateľ. Prečo zostal jeho tvorivý osud v tieni jeho veľkých súčasníkov a aký je skutočný význam jeho osobnosti v ruskej kultúre?

Prečítajte si krátku biografiu Miliya Balakirev a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Balakireva

Mily Balakirev sa narodil 21. decembra 1836 ako dedič starého šľachtického rodu, o ktorom sa prvé zmienky datujú do 14. storočia. Balakirevovci boli vo vojenskej službe niekoľko storočí, ale otec budúceho skladateľa Alexej Konstantinovič bol civilným úradníkom. Dom, v ktorom sa narodil Mily Alekseevič, je rodinným sídlom v Nižnom Novgorode na ulici Telyachaya. Chlapec dostal také nezvyčajné meno od svojej matky Elizavety Ivanovny, v ktorej rodine to bolo celkom bežné.

V biografii Balakireva, podobne ako u mnohých iných ruských skladateľov, možno nájsť odkazy na skutočnosť, že prvé zoznámenie sa s hudbou vo všeobecnosti a najmä s klavírom sa uskutočnilo vďaka jeho matke. Balakirev nie je výnimkou - Elizaveta Ivanovna sama krásne hrala a naučila svojho syna základom hry na nástroji a ako 10-ročného ho vzala do Moskvy k slávnemu učiteľovi A. Dubukovi. Čoskoro po návrate domov zomrela, ale Mily začala študovať u dirigenta K. Eisericha.

Vo veku 16 rokov mladý muž vyštudoval šľachtický inštitút v Nižnom Novgorode a ako dobrovoľný študent vstúpil na katedru matematiky Kazanskej univerzity. Na živobytie si musel zarábať vyučovaním hudby. Keďže v Kazani neštudoval ani dva roky, vrátil sa domov, kde začal dirigovať orchester K. Eisericha, účinkoval na jarmoku, v divadle a na Sneme šľachty.

PEKLO. Ulybyshev, prvý ruský muzikológ, tiež obyvateľ Nižného Novgorodu, v ktorého dome sa často konali symfonické večery s Balakirevovou účasťou, vysoko ocenil talent mladého muža. V hudobných kruhoch hlavného mesta bol známy a v roku 1855 priviedol do Petrohradu 19-ročného Miliusa. Balakirev okamžite začal vystupovať ako klavirista a stretol sa M.I. Glinka. Toto zoznámenie, ako aj zblíženie s kritikom V. Stasovom sa mu v živote stalo osudným. Vďaka Glinkovi sa aktívne venoval komponovaniu hudby a spolu so Stasovom sa stali ideológmi “ Mocná partia“, ku ktorej sa následne pripojil Ts.A. cui, M.P. Musorgského, N.A. Rimskij-Korsakov A A.P. Borodin.

Balakirev považoval za hlavnú úlohu celého svojho života formovanie ruskej hudby a hudobnej školy. Aktívne sa podieľal na tvorbe nielen „kuchkistov“, ale aj iných skladateľov, napríklad Čajkovského, navrhoval nové témy a námety pre ich kreativitu. Moje vlastné písanie sa tak dostalo do pozadia. V roku 1862 Balakirev založil „Slobodnú hudobnú školu“ a o niekoľko rokov neskôr odmietol pozvanie stať sa profesorom na Moskovskom konzervatóriu, pretože sa považoval za nedostatočne vzdelaného na to, aby vyučoval v akademických múroch. Od roku 1867 je dirigentom koncertov Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti. Jeho odvolanie z tejto funkcie v roku 1869 bolo výsledkom dvorných intríg a jeho vlastného nezmieriteľného radikalizmu v názoroch na hudbu.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia sa cesty skladateľov Kuchka rozišli. Zanechal hudobné štúdiá, vstúpil do bežnej služby na varšavskej železnici, začal sa venovať náboženstvu a vo chvíľach duchovnej devastácie dokonca uvažoval o vstupe do kláštora. Až v nasledujúcom desaťročí sa skladateľ vrátil k hudobnej činnosti na plný úväzok, opäť viedol svoju školu a v roku 1883 prijal ponuku stať sa vedúcim dvornej speváckej kaplnky. Počas 11 rokov v tejto funkcii preukázal svoje najlepšie organizačné kvality – od rekonštrukcie budovy kaplnky až po starostlivosť o osud spevákov, ktorí prišli o hlas. Od tohto momentu mala inštitúcia vlastný plnohodnotný orchester, ktorý existuje dodnes.

Po opustení kaplnky dostane Mily Alekseevich príležitosť a čas zapojiť sa do vlastnej tvorivosti. Píše nové diela a prerába tie, ktoré vznikli v jeho mladosti. Stále viac despotický a netolerantný podporuje slavjanofilské názory a odsudzuje revolúciu z roku 1905, ktorá odcudzuje mnoho ľudí z jeho najužšieho okruhu. 10. mája 1910 skladateľ zomrel. Napriek tomu, že sa dlho nezúčastňoval na verejnom hudobnom živote, bol pochovaný ako veľká osobnosť ruskej kultúry.

Zaujímavé fakty o Balakirevovi

Symfonická báseň „Tamara“ nebola ignorovaná „Ruské ročné obdobia“ od S.P. Diaghilev, ktorý sa so skladateľom osobne poznal. V roku 1912 naštudoval M. Fokine rovnomenný balet s Tamarou Karsavinou v titulnej úlohe.

Bol to Balakirev, kto sa začal zaujímať o mladého klaviristu N.A. Purgold. Dievča sa nestretlo s reciprocitou a obrátilo svoju pozornosť na Rimskij-Korsakov, za ktorého sa neskôr vydala. Ale Miliy Alekseevič sa nikdy neoženil.
Balakirev bol horlivým odporcom konzervatórií a veril, že talent sa dá pestovať iba doma.
Skladateľ strávil letné mesiace v Gatchine, odľahlom predmestí Petrohradu.
Po smrti cisára Alexandra III. v roku 1894 Balakirev odstúpil z funkcie vedúceho Dvorskej kaplnky, a to aj preto, že neuprednostňoval následníka trónu Mikuláša II., a to bolo vzájomné. Na dvore mal však stále starostlivú patrónku - cisárovnú vdovu Máriu Feodorovnu. Zúčastnila sa na osude skladateľa a odpovedala na jeho požiadavky. Preto pridelila peniaze, aby poslala Balakirevove netere s tuberkulózou do Európy na liečbu.
Balakirevova biografia hovorí, že skladateľ študoval veľa ľudového umenia a zbieral neznáme piesne na výletoch do povolžských dedín a osád kaukazských národností - Gruzíncov, Arménov, Čečencov.
Balakirev bol celý život veľmi chudobným človekom. Svoju finančnú situáciu si mohol zlepšiť až počas rokov služby v kaplnke. Napriek tomu si jeho okolie všimlo jeho veľkorysosti a ústretovosti, vždy prišiel na pomoc tým, ktorí sa k nemu obrátili.

Vďaka úsiliu Balakireva bola v Berlíne v roku 1895 inštalovaná pamätná tabuľa na dome, kde Glinka zomrela. Túto historickú budovu zbúrali a na jej mieste postavili novú, no pamiatka na ruského skladateľa je zvečnená dodnes. Nová pamätná tabuľa obsahuje obraz pôvodnej, Balakirevovej, s nápisom v ruštine.

Kreativita Miliya Balakirev

Balakirev napísal svoje prvé diela ešte počas štúdia na Kazanskej univerzite. Medzi nimi je Fantázia na operné témy “ Ivan Susanin“, ktorú hral, keď sa prvýkrát stretol Glinka, čo na nich urobilo obrovský dojem. Dargomyžského Mladý hudobník sa mi tiež páčil a Mily s veľkým nadšením odišla na leto do Kazane pracovať ako súkromná učiteľka v nádeji, že bude tvoriť a skladať. Jeho plány zahŕňali symfóniu aj klavírny koncert... Ale keď zostal sám s notovým papierom, zažil vzrušenie, ktoré prerástlo do depresie. Nebol si istý sám sebou, chcel byť najlepší, dostať sa na rovnakú úroveň ako Glinka resp Beethoven, ale bál sa sklamania a zlyhania. Oveľa lepšie uspel v úlohe hudobného poradcu a redaktora, inšpirátora svojich kolegov v „ Mocná partia“, pokiaľ to nenapíšeš sám. Nápady „pre seba“ ho rýchlo sklamali a v dôsledku toho boli odmietnuté. Možno preto, že najviac víťazných príbehov rozdal svojim žiakom Kuchka.

Podľa Balakirevovej biografie začal v roku 1857 pracovať na téme predohry na tému španielskeho pochodu, ktorú mu dal Glinka. Predohra, napísaná v tom istom roku, bola kompletne prepracovaná o 30 rokov neskôr. Symbolicky prvým dielom, ktoré mladého skladateľa predstavilo petrohradskej verejnosti v roku 1859, bola Predohra na námety troch ruských piesní. V roku 1861 bol v Alexandrinskom divadle uvedený Shakespearov „Kráľ Lear“ a Balakirev bol poverený poskytnúť hudbu pre hru. Výsledkom bolo, že skladateľ vytvoril nezávislé symfonické dielo, ktorého dej v niektorých scénach nezodpovedal deju tragédie. Táto hudba sa však v Alexandrinke nikdy nehrala - Balakirev ju nestihol dokončiť do dňa premiéry.

V roku 1862 skladateľ napísal symfonickú báseň „1000 rokov“, ktorá bola neskôr premenovaná na „Rus“. Dôvodom jej napísania bolo otvorenie pamätníka tisícročia Ruska vo Veľkom Novgorode. Táto hudba sa stala odrazom názorov vznikajúcej „Mocnej hŕstky“, jej myšlienky možno vysledovať v neskorších dielach Musorgského a Rimského-Korsakova.

V rokoch 1862-63 skladateľ navštívil Kaukaz a pod vplyvom jeho ciest začal písať symfonickú báseň „Tamara“ na základe básne M.Yu. Lermontov, jeho obľúbený básnik. Práce sa ťahali takmer 20 rokov. Premiéra diela sa konala až v roku 1882. Na orientálnu tému vzniklo v roku 1869, po jeho tretej návšteve Kaukazu, skladateľovo technicky najzložitejšie klavírne dielo, Islamey.

V roku 1867, po ceste do Prahy dirigovať koncerty z Glinkových diel, napísal Balakirev predohru „V Čechách“, v ktorej podal svoju interpretáciu moravských ľudových piesní. Vytvorenie prvej symfónie trvalo dlho: prvé náčrty pochádzajú zo 60. rokov 19. storočia a dokončené v roku 1887. Táto symfónia samozrejme pochádza z čias Mocnej hŕstky, keďže stavba jej hlavných tém sa odráža v Borodinovi aj Rimskom-Korsakovovi. Dielo je založené na melódii ľudovej ruskej a orientálnej hudby. Druhá symfónia sa zrodila v skladateľových rokoch, v roku 1908. Balakirev sa vo svojich symfonických dielach zameriava predovšetkým na Berlioz A Liszt Nedostatok akademického vzdelania mu však neumožňuje plne využiť všetky úspechy štýlu týchto skladateľov.

V roku 1906 bol v Petrohrade slávnostne otvorený pomník M.I. Glinka. Pre túto ceremóniu Balakirev píše Kantátu pre zbor a orchester, jedno zo svojich štyroch zborových diel. Ďalší diel napísaný na otvorenie pamätníka, tentokrát Chopin , v roku 1910 - Suita pre orchester, zložená zo 4 diel poľského skladateľa. Koncert Es-dur pre klavír a orchester je Balakirevovým posledným veľkým dielom, ktoré už dokončil jeho kolega S.M. Ljapunov. Rovnako ako mnohé diela pre klavír sa vyznačuje zložitosťou. Balakirev, ako vynikajúci klavirista, sa snažil vo svojich dielach zdôrazniť zručnosť hudobníka, niekedy na úkor melodickej hodnoty diela. Balakirevov odkaz zostáva najrozsiahlejším z hľadiska množstva v žánri romantiky a piesne - celkovo viac ako 40 diel založených na básňach popredných básnikov tej doby: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Skladateľ vytváral romance počas svojho života, počnúc 50. rokmi 19. storočia.

Akokoľvek smutné to môže byť, Balakirevove diela takmer nikdy neprekračujú úzky filharmonický okruh milovníkov ruskej klasickej hudby. Dokonca aj odborníci na svetovú kinematografiu sa k dielu skladateľa obrátili iba raz - vo švajčiarskom filme „Vitus“ z roku 2006 o mladom virtuóznom klaviristovi, kde znela orientálna fantázia „Islamey“.

Domáce kino použilo obraz Balakireva vo filme z roku 1950 „Mussorgsky“, jeho úlohu zohral Vladimír Balashov.

Balakirev zdieľal s členmi „Mighty Handful“ nielen čas, ale aj to, o čo sa snažil – ich pôvodný skladateľský vývoj na základe, ktorý im dal. V konečnom dôsledku nebol len skvelým skladateľom alebo vynikajúcim interpretom. Bol niečím veľkým – veľkým ruským hudobníkom. Muž, ktorý cítil hudbu ako nikto iný. Človek, ktorého vesmír obdaril darom objavovať talenty. Nenapísal operu, ale bez neho by úspešný chemik Borodin vytvoril svojho jediného, no nekonečne brilantného „kniežaťa Igora“? Nepodarilo sa mu založiť vlastnú skladateľskú školu, ale nebolo práve pod jeho vplyvom námorný dôstojník Rimskij-Korsakov silu opustiť službu a stať sa nielen skladateľom, ale aj veľkým učiteľom? Mily Alekseevič Balakirev je jedným z hlavných nadšencov ruskej hudby. A tak ako veľké veci je lepšie vidieť z diaľky, tak aj dnes sú jeho služby ruskej kultúre čoraz cennejšie.

Video: pozrite si film o Balakirevovi

BALAKIREV, MILIY ALEXEEVICH(1837–1910), ruský skladateľ, klavirista, dirigent, hlava a inšpirátor slávnej „Päťky“ – „Mocnej hŕstky“ (Balakirev, Cui, Musorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov), ktorá zosobňuje národné hnutie v ruskom muzikáli kultúra 19. storočia .

Balakirev sa narodil 21. decembra (2. januára 1837) v Nižnom Novgorode v chudobnej šľachtickej rodine. Ako desaťročný bol privezený do Moskvy a nejaký čas sa učil od Johna Fielda; neskôr sa na jeho osude veľkou mierou podieľal A.D.Ulybyshev, osvietený amatérsky hudobník, filantrop, autor prvej ruskej monografie o Mozartovi. Balakirev nastúpil na fyzikálno-matematickú fakultu Kazanskej univerzity, ale v roku 1855 sa stretol v Petrohrade s M.I. Glinkom, ktorý mladého hudobníka presvedčil, aby sa venoval kompozícii v národnom duchu, opierajúc sa o ruskú hudbu – ľudovú a cirkevnú. Ruské zápletky a texty.

„Mocná hŕstka“ vznikla v Petrohrade v rokoch 1857 až 1862 a Balakirev sa stal jej vodcom. Bol samouk a svoje poznatky čerpal najmä z praxe, preto odmietal vtedy akceptované učebnice a metódy vyučovania harmónie a kontrapunktu a nahradil ich širokým oboznámením sa s majstrovskými dielami svetovej hudby a ich podrobným rozborom. „Mocná hŕstka“ ako tvorivé združenie netrvalo dlho, ale malo obrovský vplyv na ruskú kultúru. V roku 1863 Balakirev založil Slobodnú hudobnú školu – na rozdiel od Petrohradského konzervatória, ktorého smerovanie Balakirev hodnotil ako kozmopolitné a konzervatívne. Veľa účinkoval ako dirigent, pravidelne zoznamoval poslucháčov s ranou tvorbou svojho okruhu. V roku 1867 sa Balakirev stal dirigentom koncertov Imperiálnej ruskej hudobnej spoločnosti, ale v roku 1869 bol nútený tento post opustiť. V roku 1870 zažil Balakirev ťažkú duchovnú krízu, po ktorej päť rokov neštudoval hudbu. V roku 1876 sa vrátil ku kompozícii, ale v tom čase už stratil svoju povesť riaditeľa národnej školy v očiach hudobnej obce. V roku 1882 sa Balakirev opäť stal riaditeľom koncertov na Slobodnej hudobnej škole a v roku 1883 riaditeľom Dvorského zboru (v tomto období vytvoril množstvo cirkevných skladieb a prepisov antických spevov).

Balakirev zohral obrovskú úlohu pri formovaní národnej hudobnej školy, ale sám zložil pomerne málo. V symfonických žánroch vytvoril dve symfónie, niekoľko predohier, hudbu k Shakespearovi Kráľ Lear(1858–1861), symfonické básne Tamara(okolo roku 1882), Rus(1887, 2. vydanie 1907) a V Českej republike(1867, 2. vydanie 1905). Pre klavír napísal Sonátu b mol (1905), brilantnú fantáziu Islamey(1869) a množstvo hier rôznych žánrov. Vysokú hodnotu majú romance a úpravy ľudových piesní. Balakirevov hudobný štýl vychádza na jednej strane z ľudového pôvodu a tradícií cirkevnej hudby, na druhej strane zo skúseností nového západoeurópskeho umenia, najmä Liszta, Chopina a Berlioza. Balakirev zomrel v Petrohrade 16. (29. mája) 1910.