STROJOVOY ART- pojem označujúci diela maliarske, sochárske a grafické, ktoré majú samostatný charakter a význam. Ideový význam diel stojanového umenia sa nemení v závislosti od miesta, kde sa nachádzajú, aj keď ich umelecký zvuk závisí od podmienok vystavenia. Pojem „umenie na stojane“ pochádza zo „stroja“, na ktorom sa vytvára veľa umeleckých diel (napríklad v maľbe je to stojan). Umenie stojanov sa od renesancie značne rozvinulo.

MONUMENTÁLNE UMENIE- druh umenia, ktorý zahŕňa architektonické štruktúry, sochárske monumenty, reliéfy, nástenné maľby, mozaiky, vitráže atď. Monumentálne umenie sa zameriava na masové vnímanie a snaží sa ovplyvňovať emócie a myšlienky mnohých ľudí. Monumentálna plastika sú pomníky, pomníky, sochárske komplexy, ktoré dopĺňajú architektúru. Monumentálna maľba je doska, maľba, mozaika, vitráže. Monumentálna grafika sú nástenné grafické obrazy, ktoré sa podieľajú na tvorbe monumentálneho obrazu. Monumentálne umenie sa vyznačuje určitým trvalým prostredím existencie. Vlastnosti: lakonický, chytľavý, pokojný, vyvážený, jasný, jednoduchý, celistvý a majestátny. „Životopis“ monumentálneho umenia siaha až do ľudskej tvorby v dobe kamennej. Obrazy Altamira a Lascaux, kamene Stonehenge, vysoké kamene (až 20 m) zahĺbené kolmo do zeme, ktoré majú kultový význam („menhiry“). Pamätník kvetov. umenie sa zhoduje s obdobiami, keď je kolektívne vedomie vysoko rozvinuté a individuálne vedomie je nedostatočné. Nie je náhoda, že všetky staroveké kultúry a kultúra stredoveku inklinovali predovšetkým k monumentálnosti.

4. Druhy výtvarného umenia.

1.Architektúra alebo architektúra je veda aj umenie stavebného dizajnu. V širšom zmysle slova je architektúra organizáciou ľudského prostredia, počnúc dizajnom miest, otázkami organizácie mestského prostredia, krajinnou architektúrou a končiac dizajnom nábytku a interiérovej výzdoby budov.

2.maľovanie: monumentálna maľba na oblúkových konštrukciách a iných stacionárnych podkladoch (freska, mozaika, vitráže). stojan živo (krajina, portrét, zátišie, živo pre domácnosť, historické živo)

3.grafika- druh výtvarného umenia, ktorý ako hlavný prostriedok zobrazenia používa čiary, ťahy a škvrny (možno použiť aj farbu, ale na rozdiel od maľby tu hrá podpornú úlohu).

4.divadelné a dekoratívne umenie

5.DPI- oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov s praktickým využitím vo verejnom a súkromnom živote a umelecké spracovanie úžitkových predmetov (batika, tapiséria, niťová grafika, keramika, výšivky)

6.sochárstvo- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmernú podobu a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.

5. Sochárstvo ako forma umenia.

Plastika [z lat. skulpo - vystrihnúť, vyrezať] - plastika, plast, druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov. Sochárstvo prejavuje istú afinitu k architektúre: Zaoberá sa aj priestorom a objemom, podlieha zákonom tektoniky a je hmotnej povahy. Ale na rozdiel od architektúry nie je funkčný, ale obrazový. Hlavnými špecifikami sochárstva sú telesnosť, materiálnosť, lakonizmus a všestrannosť. Materiálnosť sochy je určená ľudskou schopnosťou vnímať objem. Najvyššou formou dotyku v sochárstve, ktorá ho posúva na novú úroveň vnímania, je však schopnosť človeka „vizuálne sa dotýkať“ formy vnímanej prostredníctvom sochy, keď oko získava schopnosť korelovať hĺbku a konvexnosť rôznych povrchov, podriaďujúcich ich sémantickej celistvosti celého vnímania. Materialita sochy sa prejavuje v konkrétnosti materiálu, ktorý po sformovaní prestáva byť pre človeka objektívnou realitou a stáva sa materiálnym nositeľom výtvarnej myšlienky. Sochárstvo je umenie premeny priestoru prostredníctvom objemu. Každá kultúra prináša vlastné chápanie vzťahu medzi objemom a priestorom: antika chápe objem tela ako umiestnenie v priestore, stredovek – priestor ako neskutočný svet, klasicizmus – rovnováhu priestoru, objemu a formy. Lakonickosť sochy je spôsobená tým, že to prakticky bez deja a rozprávania. Ľahkosť vnímania sochy je len zdanlivá. Sochárstvo symbolické, konvenčné a umelecké, čo znamená, že je komplexné a hlboké pre vnímanie.

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie

Maľovanie stojanov- jeden z druhov maľby, ktorého diela majú samostatný význam a sú vnímané bez ohľadu na prostredie. Doslova - maľba vytvorená na stojane.

Dielo maliarskeho stojana - obraz - vzniká na nestacionárnej (na rozdiel od monumentálnej maľby) a neúžitkovej (na rozdiel od dekoratívnej maľby) báze (plátno, kartón, lepenka, papier, hodváb) a predpokladá samostatné vnímanie nepodmienené životné prostredie.

Hlavnými materiálmi pre maľovanie stojanov sú olejové, temperové a akvarelové farby, kvaš, pastel, akryl. Na Ďalekom východe sa rozšírila maľba tušom (hlavne monochromatická), často integrujúca kaligrafiu.

Maľba na stojane sa vyučuje v umeleckých školách a ateliéroch, na stredných umeleckých školách a umeleckých inštitútoch, z ktorých najväčšie v Rusku sú v Petrohrade, po ňom pomenovaná umelecká škola Ryazan. G.K. Wagnera v Rjazani a Moskve.

Napíšte recenziu na článok "Maľovanie stojanov"

Úryvok charakterizujúci maľbu na stojane

A v reakcii na skutočnosť, že existuje viac ako dvesto kostolov, povedal:
– Prečo taká priepasť kostolov?
"Rusi sú veľmi zbožní," odpovedal Balashev.
„Veľký počet kláštorov a kostolov je však vždy znakom zaostalosti ľudí,“ povedal Napoleon a obzrel sa späť na Caulaincourta, aby zhodnotil tento rozsudok.
Balašev si s úctou dovolil nesúhlasiť s názorom francúzskeho cisára.
„Každá krajina má svoje vlastné zvyky,“ povedal.
„Nikde v Európe však nič také nie je,“ povedal Napoleon.
"Ospravedlňujem sa Vášmu Veličenstvu," povedal Balašev, "okrem Ruska je tu aj Španielsko, kde je tiež veľa kostolov a kláštorov."
Táto odpoveď od Balasheva, ktorá naznačovala nedávnu porážku Francúzov v Španielsku, bola neskôr podľa Balashevových príbehov vysoko ocenená na dvore cisára Alexandra a teraz, na Napoleonovej večeri, bola ocenená veľmi málo a prešla bez povšimnutia.
Z ľahostajných a zmätených tvárí maršálov bolo jasné, že sú zmätení, čo je to za vtip, čo naznačovala Balaševova intonácia. „Ak nejaká bola, tak sme jej nerozumeli, alebo nie je vôbec vtipná,“ zneli výrazy na tvárach maršalov. Táto odpoveď bola tak málo ocenená, že si ju Napoleon ani nevšimol a naivne sa Balaševa opýtal, z ktorých miest odtiaľto vedie priama cesta do Moskvy. Balašev, ktorý bol počas večere celý čas v strehu, odpovedal, že comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscow, [tak ako každá cesta podľa príslovia vedie do Ríma, tak všetky cesty vedú do Moskvy, ], že je veľa ciest a že medzi týmito rôznymi cestami je aj cesta do Poltavy, ktorú si vybral Karol XII., povedal Balašev, mimovoľne sa začervenal potešením nad úspechom tejto odpovede. Predtým, ako Balašev stihol dokončiť posledné slová: „Poltawa“, začal Caulaincourt rozprávať o nepríjemnostiach na ceste z Petrohradu do Moskvy a o svojich petrohradských spomienkach.
Po obede sme išli na kávu do Napoleonovej kancelárie, ktorá bola ešte pred štyrmi dňami kanceláriou cisára Alexandra. Napoleon sa posadil, dotkol sa kávy v šálke Sevres a ukázal na Balaševovo kreslo.

„Umenie je pre človeka rovnaká potreba ako jedenie a pitie. Potreba krásy a kreativity, ktorá ju stelesňuje, je neoddeliteľná od človeka,“ napísal F. M. Dostojevskij.

História totiž ukazuje, že človek bol vždy neoddeliteľný od umenia. Staroveké skalné maľby sa zachovali v horách a v jaskyniach po celom svete. Tieto expresívne kresby zvierat a lovcov vznikli v časoch, keď ľudia nevedeli písať.

Pamiatky umenia nám hovoria, aký obrovský význam malo v živote človeka a ľudskej spoločnosti. Starovekí Gréci vytvorili úžasný mýtus o múzach - večne mladých sestrách, ktoré zosobňovali umenie a vedu. Melpomene je múza tragédie, Thalia - komédia, Terpsichore - tanec, Clio - múza histórie... Mýtus hovorí, že keď sa v sprievode múz zjavil boh Apolón - patrón umenia, poézie a hudby, potom všetci príroda počúvala ich spev... Hudba, múzeum – tieto slová pochádzajú zo slova Múza.

Poetický mýtus o sestrách múzach nestratil význam. Každý druh umenia má svoje vyjadrovacie prostriedky: v hudbe je to zvuk, vo výtvarnom umení farba, čiara atď., v literatúre je to slovo. Ale príbuznou podstatou všetkých typov je, že umenie je jednou z foriem spoločenského vedomia, ktoré je založené na obraznej reflexii javov reality.

Výtvarné umenie súvisiace s vizuálnym vnímaním zahŕňa: maľbu, grafiku a sochárstvo. Tieto umenia vytvárajú obraz v rovine (maľba a grafika) a v priestore (socha).

Nazývame maľbu, kresbu, tlač, sochu, ktorá má samostatný význam, to znamená, že nie je spojená so žiadnym umeleckým súborom alebo s čisto praktickým účelom. stojan funguje. Táto definícia pochádza zo slova „stroj“ (v tomto prípade stojan), na ktorý je plátno umiestnené pri maľovaní obrazu. A aj to, že obraz musí byť vložený do rámu, zdôrazňuje nezávislosť, teda izoláciu stojanovej maľby od okolia. Rám oddeľuje obraz a vytvára možnosť vnímať ho ako samostatný výtvarný celok. Niektoré obrazy na stojane sú reprodukované v knihe.

Na rozdiel od stojana monumentálna maľba svojím účelom a charakterom je spätý s architektonickým súborom. Fresky, mozaiky, panely, vitráže sú organicky zahrnuté do architektúry, dopĺňajú a obohacujú umelecký dizajn interiéru alebo celej budovy. Vynikajúce príklady monumentálnej maľby sú fresky Raphaela vo Vatikánskom paláci a maľby Michelangela v Sixtínskej kaplnke. Monumentálna maľba dosiahla najvyššiu úroveň v byzantskom a staroruskom umení.

V súčasnosti je monumentálna maľba široko používaná v palácoch kultúry, kluboch, divadlách, staniciach metra, vlakových staniciach atď. Mnohí z vás videli mozaiky v metre, vytvorené podľa náčrtov P. Korina, A. Deineku a iných sovietskych majstrov. . Interiérové ​​maľby Autobusovej stanice a Múzea ozbrojených síl v Moskve (umelec Yu. Korolev), maľby Ciolkovského múzea v Kaluge (skupina umelcov pod vedením A. Vasnetsova), vitráže od litovských majstrov a reliéfne panely gruzínskych umelcov zdobili mnohé nové budovy v našich mestách.

Monumentálne umenie moderného Mexika si získalo medzinárodnú slávu. Mozaiky Siqueiros a ďalších významných umelcov odrážajú hrdinský boj mexického ľudu za nezávislosť.

Nie vždy je možné nakresliť ostrú hranicu medzi stojanom a monumentálnym umeleckým dielom. Vysvetľuje to skutočnosť, že maľba na stojane má často monumentálnu kvalitu. A monumentálne diela majú niekedy nezávislý význam a sú vnímané ako hotové maliarske stojany.

Je tu tiež veľmi veľká oblasť dekoratívneho a úžitkového umenia. Ide o umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, látky, koberce, výšivky, šperky a pod. Niektoré druhy dekoratívneho a úžitkového umenia (tapisérie, razba, dekoratívna plastika) však možno považovať aj za samostatné diela. Maľba, ktorá je určená na ozdobenie alebo odhalenie dizajnu a účelu predmetu a ktorá nemá jednoznačne nezávislý význam, sa nazýva dekoratívna.

Maľba sa teda delí na stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

Maľovanie na stojane je technika, pri ktorej sa farba nanáša na pohyblivý povrch, aby sa vytvorila samostatná maľba. Názov tohto typu pochádza zo slova „loom“, čo je najčastejšie umelecký stojan. Dnes je maľba na stojane najrozšírenejším umením.

Vďaka mobilite diel sa obrazy stali prístupné širokému publiku. Taktiež vďaka možnosti presúvania plátien je reštaurovanie maliarskych stojanov značne uľahčené, najmä v porovnaní s dielami monumentálneho umenia.

Druhy maľby

Maľba je jedným z najstarších spôsobov sebavyjadrenia a sprostredkovania vlastnej vízie reality. Učí, ako zobrazovať svet okolo nás pomocou vizuálnych obrazov, techník a techník, ktoré tvoria jazyk výtvarného umenia. Tvorili a rozvíjali ho umelci a teoretici počas tisícročí a dnes umožňuje moderným maliarom vytvárať si vlastný „príbeh“.

Tradične sa rozlišujú tieto typy maľby:

• Dekoratívne - vytvorené na dekoráciu povrchov a predmetov, ktoré slúžia inému účelu. Táto maľba sa používa v interiéri, na nábytok, doplnky, oblečenie a pod.
• Divadlo - tvorba kulís a kostýmov pre inscenácie.
• Monumentálna - vykonáva sa na pevných plochách budov, fasádnych aj interiérových. Je to najstarší druh umenia, ktorý sa tradične nazýva freska. K monumentálnej maľbe patria aj mozaiky, vitráže a panely.
• Umenie stojanov existuje bez ohľadu na to, kde bolo vytvorené. Ide o najrozšírenejší, najrozvinutejší a žánrovo najbohatší druh maľby.

Definícia a charakteristika maliarskeho stojana

Stojanové dielo je samostatným umeleckým predmetom. Dokáže sa pohybovať v priestore a dokonca prekračovať štátne hranice. Toto je hlavná charakteristika maľby na stojane - že by nemala byť viazaná na miesto stvorenia.

Obraz je predmetom a výsledkom takéhoto umenia. Dnes neexistuje jednotný názor na to, ktoré techniky a materiály sa považujú za maľbu na stojane a ktoré za grafiku. Budeme sa držať názoru, že maliarsky stojan je nanášanie akéhokoľvek druhu farby na akúkoľvek pohyblivú plochu bez ohľadu na materiál a veľkosť. Príkladmi tejto techniky sú teda diela vytvorené akvarelom, gvašom a dokonca aj pastelom.

Príbeh

História maliarskeho stojana sa začala používaním kamenných dosiek a drevených panelov. Diela, ktoré položili základ pre moderné chápanie takéhoto umenia, sú ikony. Najstarší nestacionárny obraz Krista pochádza zo 6. storočia a bol vyrobený na drevenej doske pokrytej špeciálne upravenou látkou.

Prvé maľby na dreve boli náboženského charakteru, ale neboli to ikony. Inovátorom maľby na stojane bol predstaviteľ protorenesančnej éry Giotto di Bondone. Vytvoril niekoľko diel – všetky boli urobené temperou na tenkých doskách z topoľového dreva potiahnutých plátnom upraveným zmesou sadry a zvieracieho lepidla. Táto technológia bola použitá na vytváranie ikon v Byzancii.

Druhy maliarskeho stojana

V závislosti od materiálov použitých na vytvorenie maľby je stojanová maľba rozdelená do niekoľkých typov:

• Podľa druhu povrchu sa rozlišujú maľby na plátne, kartóne, papieri, dreve, hodvábe, pergamene, kovových paneloch a kameni. Takmer každý pohyblivý povrch, ktorý nevykonáva žiadne ďalšie funkcie, je vhodný ako základ pre maľbu na stojane.
• V závislosti od použitých farieb môže byť maľba na stojane olejom, akvarelom, temperou, akrylom a pastelom. Menej bežne používané sú kompozície ako kvaš a atrament.

Okrem toho, stojanové maľovanie umožňuje použitie množstva pomocných materiálov, ako sú kefy, špongie, valčeky, kartónové pásy, paletové nože a aerosólové plechovky.

Vlastnosti výkonovej techniky

S rozvojom umenia sa zmenila aj technológia maľovania na stojane. Moderný svet rozširuje prístup k vedomostiam a materiálom a poskytuje úrodnú pôdu pre experimenty a hľadanie nových príležitostí. Dnes môžu byť diela na maliarskom stojane vytvorené pomocou šablón a vzorov. Farby sa získavajú z nových materiálov a pigmentov. Je ťažké nestratiť sa v takom kolotoči financií a zdrojov.

Olejomaľby, ale aj stojanová tempera, však prešli stáročiami vývoja. Preto dnes existuje tradičná alebo akademická technika maľby na stojane, ktorá zahŕňa dodržiavanie množstva pravidiel a tradícií. Olejové farby sú najobľúbenejšie vďaka ľahkej aplikácii a schopnosti udržať farby po dlhú dobu. Tempera je zasa zložitejšia. Technika vytvárania maľby temperou na stojane má množstvo špecifických pravidiel – napríklad stmavenie tónu pigmentu sa najlepšie dosiahne tieňovaním alebo nanášaním jednej vrstvy na druhú.

Žánre maľby na stojane

Žánrová bohatosť maľby na stojane je spôsobená jej pohyblivosťou. Koniec koncov, je jednoduchšie presunúť stojan do lesa ako stromy v interiéri. Stojanová maľba tak rozširuje možnosti maľovania plátien zo života. To je dôležité najmä pri žánroch ako krajina, portrét a zátišie.

Medzi tými, ktoré mali najväčší vplyv na formovanie a vývoj maliarskeho stojana, je potrebné vyzdvihnúť náboženské a mytologické žánre, ako aj historické, portrétne a námetové. Pre modernú maľbu na stojane sú obzvlášť dôležité portréty, krajiny a zátišia.

Portrét

Tento žáner je veľmi dynamický, niekedy sa jeho hranice stierajú a splývajú so žánrami ako mytologický, alegorický a náboženský. Podstatou portrétu je pomocou umeleckých prostriedkov zobraziť na plátne človeka s jeho charakteristickými tvarmi, črtami tváre a povahovými črtami.

Pri maľbe na stojane sa vzhľad modelu, jeho hmatateľné a viditeľné vlastnosti spájajú s vnútornými znakmi, ktoré ho charakterizujú. To všetko priamo závisí od vnímania autora, ako aj od spojenia umelca s modelom a portrétom.

Scenéria

Diela vyrobené v tomto žánri zobrazujú prírodu. Podobne ako portréty, aj krajiny často stierajú hranice striktných žánrových definícií a charakteristík. Pravdepodobne preto, že dlhé stáročia sa používal len ako výplň priestoru v maľbe, teraz, keď ide o samostatný žáner, sa stále používa na vytváranie pozadia v dielach iných žánrov.

Krajina zobrazuje prírodu v niekoľkých jej podobách – nedotknutú človekom, pretvorenú človekom a v interakcii s ním. Medzi podžánre stojí za zmienku morská, mestská a vidiecka krajina.

Zátišie

Z francúzštiny sa toto meno prekladá ako „mŕtva príroda“. Tento žáner maľby na stojane sa zameriava na zobrazovanie neživých predmetov. Ako samostatná technika sa zátišie formovalo v 17. storočí vďaka úsiliu severoeurópskych majstrov. V období renesancie bol obľúbený v dekoratívnej maľbe a často sa stal ozdobou nábytku a stolového riadu.

Medzi ďalšie obľúbené žánre maľby na stojane patrí každodenný život, ilustrácia, alegória a maľba zvierat.

- je to jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; je umelecké zobrazenie objektívneho sveta pomocou farebných farieb na ploche. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu a dekoratívnu.

- zastúpené najmä prácami robenými olejovými farbami na plátne (kartón, drevené dosky alebo holé). Je to najobľúbenejší typ maľby. Práve tento typ sa zvyčajne používa na výraz „ maľovanie".

je technika maľby na steny pri zdobení budov a architektonických prvkov v budovách. Časté najmä v Európe freska - monumentálna maľba na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Táto technika kreslenia je známa už v staroveku. Neskôr bola táto technika použitá pri navrhovaní mnohých kresťanských náboženských kostolov a ich klenieb.

Dekoratívna maľba — (z latinského slova decoro - zdobiť) je spôsob kreslenia a aplikácie obrazov na predmety a detaily interiéru, steny, nábytok a iné dekoratívne predmety. Vzťahuje sa na dekoratívne a úžitkové umenie.

Od 15. storočia, od masového používania olejových farieb, možnosti výtvarného umenia odkrývala najmä maliarska stojanová maľba. Práve v ňom je k dispozícii špeciálna rozmanitosť obsahu a hlboko rozvinutá forma. Jadrom obrazových umeleckých prostriedkov sú farby (možnosti farieb), v nerozlučnej jednote so šerosvitom a líniou; farba a šerosvit sa rozvíjajú a rozvíjajú maliarskymi technikami s úplnosťou a jasom neprístupným iným druhom umenia. To určuje dokonalosť objemového a priestorového modelovania, ktorá je vlastná realistickej maľbe, živé a presné stvárnenie reality, možnosť realizácie umelcom koncipovaných zápletiek (a metódy konštrukcie kompozícií) a ďalšie vizuálne výhody.

Ďalším rozdielom v rozdieloch medzi typmi maľby je technika prevedenia podľa druhov farieb. Všeobecné znaky nie vždy stačia na rozhodnutie. Hranica medzi maľbou a grafikou v každom jednotlivom prípade: napríklad diela vytvorené akvarelom alebo pastelom môžu patriť do oboch oblastí, v závislosti od prístupu umelca a úloh, ktoré si stanoví. Hoci kresby na papieri sú klasifikované ako grafika, použitie rôznych maliarskych techník niekedy stiera rozdiel medzi maľbou a grafikou.

Je potrebné vziať do úvahy, že samotný sémantický výraz „maľovanie“ je slovo v ruskom jazyku. Bol použitý ako termín počas formovania výtvarného umenia v Rusku počas barokovej éry. Používanie slova „maľba“ sa v tom čase vzťahovalo len na určitý typ realistickej maľby. Pôvodne však pochádza z cirkevnej techniky maľovania ikon, ktorá používa slovo „písať“ (súvisiace s písmom), pretože toto slovo je prekladom významu v gréckych textoch (tie sa „stratia v preklade“). Rozvoj vlastnej umeleckej školy v Rusku a dedičstvo európskych akademických vedomostí v oblasti umenia rozvinuli rozsah ruského slova „maľba“ a zapísali ho do vzdelávacej terminológie a literárneho jazyka. Ale v ruskom jazyku sa v súvislosti s písaním a kreslením obrázkov vytvorila zvláštnosť významu slovesa „písať“.

Žánre maľby

V priebehu vývoja výtvarného umenia sa sformovalo niekoľko klasických žánrov maľby, ktoré nadobudli svoje vlastné charakteristiky a pravidlá.

Portrét je realistickým zobrazením osoby, v ktorej sa umelec snaží dosiahnuť podobnosť s originálom. Jeden z najpopulárnejších žánrov maľby. Väčšina zákazníkov využila talent umelcov na zvečnenie vlastného imidžu alebo v snahe získať imidž milovanej osoby, príbuzného atď. Zákazníci sa snažili získať podobizeň portrétu (alebo ju dokonca skrášliť) a zanechať tak vizuálne stelesnenie v histórii. Portréty rôznych štýlov sú najobľúbenejšou súčasťou expozície väčšiny umeleckých múzeí a súkromných zbierok. Do tohto žánru patrí aj taký typ portrétu ako autoportrét - obraz samotného umelca, ktorý sám namaľoval.

Scenéria- jeden z obľúbených maliarskych žánrov, v ktorom sa umelec snaží zobraziť prírodu, jej krásu či zvláštnosť. Rôzne druhy prírody (nálada sezóny a počasie) majú silný emocionálny vplyv na každého diváka - to je psychologická črta človeka. Túžba získať emocionálny dojem z krajiny urobila tento žáner jedným z najpopulárnejších v umeleckej tvorivosti.

- tento žáner je v mnohom podobný krajine, ale má kľúčovú vlastnosť: obrazy zobrazujú krajinu s účasťou architektonických objektov, budov alebo miest. Špeciálnym zameraním sú pohľady z ulíc na mestá, ktoré sprostredkujú atmosféru miesta. Ďalším smerom tohto žánru je zobrazenie krásy architektúry konkrétnej budovy – jej vzhľadu či obrazov jej interiérov.

- žáner, v ktorom je hlavným námetom obrazov historická udalosť alebo jej interpretácia umelcom. Zaujímavé je, že do tohto žánru patrí veľké množstvo obrazov na biblickú tému. Keďže v stredoveku boli biblické výjavy považované za „historické“ udalosti a hlavnými zákazníkmi týchto malieb bola cirkev. „Historické“ biblické predmety sú prítomné v dielach väčšiny umelcov. K druhému zrodu historickej maľby dochádza v časoch neoklasicizmu, keď sa umelci obracajú k známym historickým námetom, udalostiam z antiky či národným legendám.

- odráža scény vojen a bitiek. Zvláštnosťou je nielen túžba reflektovať historickú udalosť, ale aj sprostredkovať divákovi emocionálne pozdvihnutie výkonu a hrdinstva. Následne sa tento žáner stáva aj politickým, čo umožňuje umelcovi sprostredkovať divákovi svoj pohľad (svoj postoj) na to, čo sa deje. Podobný efekt politického dôrazu a silu umelcovho talentu môžeme vidieť aj v diele V. Vereščagina.

je žáner maľby s kompozíciami z neživých predmetov s použitím kvetov, výrobkov a jedál. Tento žáner je jedným z najnovších a vznikol v holandskej škole maľby. Možno je jeho vzhľad spôsobený zvláštnosťou holandskej školy. Ekonomický rozmach v 17. storočí v Holandsku viedol k túžbe po cenovo dostupnom luxuse (obrazoch) u značného počtu obyvateľstva. Táto situácia prilákala do Holandska veľký počet umelcov, čo vyvolalo medzi nimi intenzívnu konkurenciu. Modelky a dielne (ľudia v primeranom oblečení) neboli dostupné pre chudobných umelcov. Pri maľovaní obrazov na predaj využívali na komponovanie obrazov improvizované prostriedky (predmety). Táto situácia v histórii holandskej školy je dôvodom rozvoja žánrovej maľby.

Žánrová maľba — námetom obrazov sú každodenné výjavy každodenného života alebo sviatkov, spravidla za účasti bežných ľudí. Rovnako ako zátišie sa medzi holandskými umelcami rozšírilo v 17. storočí. V období romantizmu a neoklasicizmu sa tento žáner znovu zrodil, maľba sa nesnaží ani tak reflektovať každodenný život, ale romantizovať ho, vniesť do deja určitý zmysel či morálku.

Marína- typ krajiny, ktorá zobrazuje výhľady na more, pobrežné krajiny s výhľadom na more, východy a západy slnka na mori, lode alebo dokonca námorné bitky. Hoci existuje samostatný bojový žáner, námorné bitky stále patria do žánru „marína“. Rozvoj a popularizáciu tohto žánru možno pripísať aj holandskej škole 17. storočia. V Rusku bol populárny vďaka dielu Aivazovského.

— črtou tohto žánru je vytváranie realistických obrazov zobrazujúcich krásu zvierat a vtákov. Jednou zo zaujímavostí tohto žánru je prítomnosť obrazov zobrazujúcich neexistujúce alebo mýtické zvieratá. Umelci, ktorí sa špecializujú na obrázky zvierat, sú tzv zvieračov.

História maľby

Potreba realistických obrazov existovala už od staroveku, mala však množstvo nevýhod v dôsledku nedostatku techniky, systematických škôl a vzdelávania. V dávnych dobách možno častejšie nájsť ukážky aplikovanej a monumentálnej maľby technikou kresby na omietku. V dávnych dobách sa talentu umelca kládol väčší dôraz na technológiu výroby farieb a možnosť systematického vzdelávania. Ale už v staroveku sa formovali špecializované poznatky a diela (Vitruvius), ktoré budú základom pre nový rozkvet európskeho umenia v renesancii. Dekoratívne maliarstvo zaznamenalo výrazný rozvoj v období gréckej a rímskej antiky (škola zanikla v stredoveku), ktorej úroveň dosiahla až po 15. storočí.

Maľba rímskej fresky (Pompeje, 1. storočie pred n. l.), ukážka úrovne technológie starovekej maľby:

"Temný vek" stredoveku, militantné kresťanstvo a inkvizícia vedú k zákazom štúdia umeleckého dedičstva staroveku. Obrovské skúsenosti starovekých majstrov, znalosti v oblasti proporcií, kompozície, architektúry a sochárstva sú zakázané a mnohé umelecké poklady sú zničené kvôli ich oddanosti starovekým božstvám. Návrat k hodnotám umenia a vedy v Európe nastáva až počas renesancie (znovuzrodenia).

Umelci ranej renesancie (obrodenia) museli dobehnúť a oživiť výdobytky a úroveň antických umelcov. To, čo obdivujeme na dielach ranorenesančných umelcov, bola úroveň majstrov Ríma. Jasný príklad straty niekoľkých storočí vývoja európskeho umenia (a civilizácie) počas „doby temna“ stredoveku, militantného kresťanstva a inkvizície – rozdiel medzi týmito maľbami zo 14. storočia!

Vznik a rozšírenie technológie výroby olejových farieb a techniky maľovania nimi v 15. storočí podnietili rozvoj maliarskeho stojana a špeciálneho druhu umeleckých produktov - farebných obrazov olejovými farbami na základnom plátne alebo dreve.

Veľký kvalitatívny skok zaznamenalo maliarstvo počas renesancie, najmä vďaka dielu Leona Battistu Albertiho (1404-1472). Bol prvým, kto položil základy perspektívy v maľbe (pojednanie „O maľbe“ z roku 1436). Európska umelecká škola mu (za jeho prácu na systematizácii vedeckých poznatkov) vďačí za vznik (oživenie) realistickej perspektívy a prirodzených proporcií v maľbách umelcov. Slávna a známa kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánsky muž"(ľudské proporcie) z roku 1493, venovaný systematizácii Vitruviových starovekých vedomostí o proporciách a kompozícii, vytvoril Leonardo o pol storočia neskôr ako Albertiho pojednanie „O maľbe“. A Leonardova práca je pokračovaním rozvoja európskej (talianskej) umeleckej školy renesancie.

Maliarstvo však zaznamenalo jasný a masívny rozvoj počnúc 16. a 17. storočím, keď sa rozšírila technika olejomaľby, objavili sa rôzne technológie výroby farieb a vytvorili sa maliarske školy. Práve systém vedomostí a umeleckého vzdelávania (techniky kreslenia) spojený s dopytom po umeleckých dielach medzi aristokraciou a panovníkmi viedol k prudkému rozkvetu výtvarného umenia v Európe (obdobie baroka).

Neobmedzené finančné možnosti európskych monarchií, aristokracií a podnikateľov sa stali výbornou pôdou pre ďalší rozvoj maliarstva v 17.-19. A slabnúci vplyv cirkvi a svetského životného štýlu (znásobený rozvojom protestantizmu) umožnil zrodenie mnohých námetov, štýlov a smerov v maliarstve (baroko a rokoko).

V priebehu vývoja výtvarného umenia umelci vyvinuli mnoho štýlov a techník, ktoré vedú k najvyššej úrovni realizmu v ich dielach. Koncom 19. storočia (s nástupom modernistických hnutí) sa v maliarstve začali zaujímavé premeny.

Dostupnosť umeleckého vzdelávania, masová konkurencia a vysoké nároky verejnosti (a kupujúcich) na zručnosti umelcov dávajú vznik novým smerom vyjadrovacích metód.