Sprievod škriatkov. Edvard Grieg - spevák škandinávskych legiend Nová etapa života

ROZPRÁVKA V HUDBE

Edvard Grieg. Sprievod trpaslíkov
Modest Petrovič Musorgskij. Trpaslík

1. lekcia

Obsah programu. Naučte deti rozlišovať medzi výraznosťou hudby a zmenou nálad.

Priebeh lekcie:

Učiteľ: Viete, kto sú škriatkovia?

deti. Sú to úžasní malí ľudia.

Učiteľ: Áno, škriatkovia sú fantastické stvorenia, škaredí alebo dokonca škaredí trpaslíci. Rozprávky hovoria, že strážia bohatstvo - poklady, ktoré sú ukryté pod zemou. Možno ste sledovali karikatúru „Snehulienka a sedem trpaslíkov“? Táto rozprávka rozpráva o škriatkoch, ktorí ťažili poklady - diamanty a vyrezávali ich kladivami do skál v jaskyniach. Každé ráno chodili do práce a večer sa vracali do svojho domu. Boli medzi nimi nahnevaní, zlí škriatkovia (Grumpy, Profesor) aj smiešni, smiešni, napríklad škriatok Apchhi, našiel sa aj milý, najmenší škriatok, ktorý sa vždy dostal do vtipných príbehov.

O akých škriatkoch sa podľa vás hovorí v hre „Proces trpaslíkov“, dobro alebo zlo? (Prehrávanie sa prehrá v nahrávke.)

deti. O tých zlých.

Vychovávateľ: Prečo ste sa tak rozhodli?

deti. Hudba je tajomná, miestami desivá, zlá.

UČITEĽ: Aká je stredná časť hry, akú má náladu? (Prehráva sa fragment.)

deti. Hudba je magická a nežná.

UČITEĽ Možno chcel skladateľ zobraziť, ako sa lesknú poklady škriatkov, ich rozprávkové bohatstvo, ktoré sú uložené v žalári? (Vykoná sa fragment strednej časti.)

Hudba znie ľahko, očarene, akoby škriatkovia zadržiavali dych, obdivovali ich bohatstvo a šperky a skúmali ich. (Prehráva takty 4-16 strednej časti.) Potom sú zobrazené poklady škriatkov. Hudba začne blikať, trblietať, trblietať, trblietať a trblietať. (Prehrá tak 17-26 strednej časti, potom zaznie v nahrávke celá skladba.)

2. vyučovacia hodina

Obsah programu. Naučte deti rozlišovať znaky tanca, pochodu, zmeny charakteru hudby a orchestrácie skladby.

Priebeh lekcie:

Nahrávka hrá, deti si zapamätajú názov hry.

P a g o g Toto dielo napísal nórsky skladateľ. Niektoré jeho diela už poznáte. Spomeňte si napríklad na hru „A Stream“. Aká je jej postava? (Nahrávanie zvukov.)

deti. Tajomné, rozprávkové.

P a g o g Áno, možno potok tečie rovno do jaskyne zlých škriatkov? (Prehrávajú sa fragmenty týchto diel.) Prečo sa hra E. Griega volá „Procesia trpaslíkov“, čo je to procesia?

deti. Hudba je ako pochod.

Pedagogický: Áno, ale tento pochod je nezvyčajný, rozprávkový. Náhle, nečakané prízvuky, skoky, huncútstva sa ozývajú, akoby gnómovia kulhali, kolísali sa, dokonca tancovali. Počúvajte, táto hudba je podobná nielen pochodu, ale aj fantastickému tancu. (Prevádza takty 17-31.)

Využime pohyby rúk na vyjadrenie charakteru prvej časti hry. Ak sa postava zmení, všimnete si to. (Znie prvá časť hry.) Ako sa zmenil charakter tejto časti?

deti. Hudba bola spočiatku tichá, tajomná, záhadná, akoby sa plazila, potom veľmi hlasná, nahnevaná a na konci opäť tichá.

P e d a g o g Presne tak. Možno si predstaviť, že škriatkovia sa z diaľky pohybujú, približujú a vzďaľujú. Hudba je na začiatku skrytá, nahnevaná, tajomná, pichľavá, náhla. (Prevádza fragment, začiatok skladby.) Potom sa stáva veľmi jasným, zlovestným, hrozivým, nespokojným, temným, ťažkým - gnómovia sa veľmi priblížili, dokonca sú viditeľné ich nahnevané, desivé tváre... (Prevádza fragment z 32. takt ďalej.) Ale potom hudba zanikne, gnómovia sa vzdiali. (Znie koniec prvej časti.)

Ako znie stredná časť hry? (Vykoná fragment.)

deti. Ľahké, zasnené, jemné, magické a potom dúhové, akoby sa poklady škriatkov leskli ako svetlá.

UČITEĽ: Všimli ste si, že tieto dve melódie v strednej časti, zádumčivá a trblietavá, sa opakujú dvakrát. Druhýkrát znejú ešte ľahšie, vyššie, transparentnejšie. Možno sa škriatkovia pozerajú na svoje najkrajšie poklady, obdivujú ich magické svetlo, blikanie a lesk? (Prevádza fragment strednej časti.) Pokojne si zahrajme strednú časť na zvončekoch, triangli a metalofónoch. (Znie stredná časť.)

3. lekcia

Obsah programu. Naučte deti orchestrovať skladbu a vyberajte si tóny hudobných nástrojov, ktoré zodpovedajú povahe hudby.

Priebeh lekcie:

Prehrá sa záznam hry a deti hovoria o zmene charakteru hudby v určitých častiach.

P a g o g e Poďme dnes orchestrovať hru E. Griega. Aké nástroje možno použiť na zdôraznenie tajomného, záhadného charakteru začiatku hry, náhlych akcentov? (Fragment sa hrá.)

deti. Tamburíny, hrkálky.

Pedagóg: A hlasná, zlovestná povaha hudby, keď sa trpaslíci veľmi priblížili? (Fragment sa hrá.)

deti. Lyžice, maracas, tamburíny. (Učiteľ rozdeľuje nástroje, deti orchestrujú prvú časť skladby.)

P o g o g V strednej časti hry, ako v minulej lekcii, budete hrať zvonenie, čarovné zvončeky, trojuholník, metalofóny, sprostredkujúce blikanie pokladov škriatkov. (Zaznie stredná časť.) Na konci skladby, keď zvučnosť utíchne, škriatkovia sa vzdialia, zrazu sa ozvú dve hlasné, nahnevané výkriky, Tvrdé, hrozivé akordy ukončia túto rozprávkovú skladbu. Tieto akordy zahráme na všetkých nástrojoch naraz. (Deti organizujú hru po častiach a ako celok.)

4. lekcia

Obsah programu. Naučte deti porovnávať hry s podobnými názvami, sprostredkovať charakter hudby v obrazových a tanečných pohyboch.

Priebeh lekcie:

Pedagóg: Zoznámili ste sa s hrou E. Griega Sprievod trpaslíkov. Teraz budete počuť ďalšiu hru s podobným názvom – „The Gnome“ z cyklu M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“. (Hra hrá.)

V hudbe sú počuť náhle akcenty, skoky a pauzy. Znie buď nahlas, ostro, alebo tajomne, tlmene. Škaredý, smiešny trpaslík sa krúti na svojich krátkych nohách, niekedy sa potkýna, inokedy nemotorne poskakuje. V melódii môžete počuť tieto zakopnutia a nahnevané reptanie škriatka. (Prehráva sa fragment.)

V hre E. Griega sú vyobrazení chodiaci gnómovia. Hudba je ako vymyslený pochod. Volá sa to "Procesia trpaslíkov". Je hra „Gnome“ od M. Musorgského podobná pochodu? (Hra hrá.)

deti. Nie

Pedagóg: Táto hudba vyjadruje nerovnomerné, kolísavé pohyby a skoky škriatka, náreky a dokonca aj utrpenie a emocionálne vzrušenie.

Nakreslite sprievod škriatkov alebo jedného škriatka doma. Teraz sa pokúsime sprostredkovať odlišný charakter týchto kúskov v pohyboch. (Deti inscenujú hry pomocou tanca a figurálnych pohybov. Niektoré môžu orchestrovať, iné inscenovať hru E. Griega.)

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 7 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Skromný Musorgskij. Gnome (v podaní klavíra), mp3;
Skromný Musorgskij. Gnome (v podaní symfonického orchestra), mp3;
Edvard Grieg. Sprievod trpaslíkov (v podaní klavíra), mp3;
Edvard Grieg. Sprievod trpaslíkov (v podaní symfonického orchestra), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na vystúpenie učiteľa, jpg.

Vplyv hudby na človeka 03.09.2016

Vážení čitatelia, dnes pokračujeme v rozhovore v rubrike. Pozývam vás ponoriť sa do sveta romantiky. Zoznámime sa s érou romantizmu a hudbou nórskeho skladateľa Edvarda Griega. Na takúto cestu nás pozýva Liliya Shadkowski, čitateľka môjho blogu a učiteľka hudby s bohatými skúsenosťami. Tí, ktorí často navštevujú blog, poznajú Liliu z niektorých článkov.

Vaša odpoveď nás veľmi teší. Veľmi pekne ďakujem Lilii za jej zaujímavé príbehy. A vrelo odporúčam vypočuť si s deťmi hudobné fragmenty, rozprávať im o Griegovej hudbe, myslím, že ich bude tiež veľa počúvať. Keď som pracoval na hudobnej škole, často sme si s deťmi brali do repertoáru diela, často som dával súbory a sám som sa rád tejto hudby aj dotýkal. A teraz dávam slovo Lilii.

Dobré popoludnie všetkým čitateľom Irinho blogu. Nádherná letná sezóna sa skončila. A v chladný večer naozaj chcete zapáliť sviečky, naliať si šálku horúceho čaju, sadnúť si na svoju obľúbenú pohovku a počúvať hudbu.

Naši milí čitatelia! Myslím, že vás bude zaujímať, ako znie nádherná hudba života! počuješ? Zurčanie priehľadného potôčika v letných horúčavách, štebot vtákov, šumenie vetra v lístí, prebúdzanie prírody. Nádherná hudba života, ktorá nám odhaľuje radosť! Hudba je taká jasná a farebná, že aj bez slov je jasné, o čo ide. Začnime našu hudobnú cestu.

"Hudba je jediný univerzálny jazyk, netreba ju prekladať, duša sa ňou rozpráva s dušou." Berthold Auerbach

E.Grieg. ráno. Zo suity "Peer Gynt"

Veľmi populárna melódia od Griega, napísaná pre prvý diel Ibsenovej hry Peer Gynt. Táto hudba je teraz spojená s typicky škandinávskymi scénami. Pôvodne však mala táto melódia zobrazovať východ slnka na saharskej púšti.

Úžasné obrazy vysnívaného sveta éry romantizmu

Nielen triumf prírody sa stal predmetom uctievania romantických skladateľov. Ale aj úžasné obrazy snového sveta, človeka, jeho vznešených citov a duchovna – to sú farby, ktoré vykresľujú hudobnú kultúru éry romantizmu.

Romantizmus je umelecké hnutie, ktoré sa rozvinulo koncom 18. a začiatkom 19. storočia v Európe a Amerike. Slovo „romantizmus“ (francúzsky romantizmus) znamená fantastický, malebný. Tento smer skutočne obohatil svet o nové farby a zvuky. Skladatelia hudobnými prostriedkami prejavili hlboký záujem o harmóniu sveta, o ľudskú osobnosť, jej pocity a emócie.

Najvýznamnejšími predstaviteľmi romantickej skladateľskej školy boli Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Giuseppe Verdi a Edvard Grieg. V Rusku v tomto štýle pracovali A. Alyabyev, P. Čajkovskij, M. Glinka, M. Musorgskij.

Na svete je veľa krajín, no dnes sa s pomocou hudby vypravíme do Nórska za Edvardom Griegom, skladateľom z obdobia romantizmu.

Hudba Edvarda Griega

"Ak by niekto mohol ukázať svetu hrdého a čistého ducha Nórska, plného temnej sily, vášnivej romantiky a oslňujúceho svetla, tak je to určite Edvard Hagerup Grieg."

Nórsko je rozprávkovo krásne a majestátne. Drsná, ale úžasne krásna krajina, krajina oslnivých bielych štítov hôr a modrých jazier, krajina magických polárnych svetiel a modrej oblohy.

Ľudová hudba, piesne, tance, fascinujúce starodávne legendy a rozprávky sú bohaté a originálne. Hudba E. Griega absorbovala všetko bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru. Fantastické obrazy trollov a gnómov žijúcich v temných jaskyniach, činy ľudových hrdinov v nezabudnuteľných melódiách sú vám pravdepodobne známe.

"Spevák škandinávskych legiend"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) bol nórsky hudobný skladateľ, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent, ktorého tvorba sa formovala pod vplyvom nórskej ľudovej kultúry. Hudobný jazyk Edvarda Griega je hlboko národný a nie je prekvapujúce, že Nóri jeho hudbu veľmi milujú.

E.Grieg. Malý životopis

Detstvo a mladosť. Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v prímorskom meste Bergen, veľkom obchodnom centre v západnom Nórsku. Edwardov otec Alexander Grieg pôsobil ako britský konzul v Bergene a jeho matka Gesina Hagerupová bola klaviristkou. Svojim deťom poskytli vynikajúce a dôkladné vzdelanie, vyučovali hudbu, ako to bolo v bohatých rodinách zvykom.

V dome sa často konali hudobné večery a tieto prvé hudobné dojmy určili Edwardov budúci osud. Už ako štvorročný hral na klavíri a v dvanástich začal skladať vlastnú hudbu. Slávny nórsky huslista a skladateľ Bull Ole, ktorý počul Edwardovu hudbu, poradil svojim rodičom, aby poslali mladého talentu študovať na konzervatórium v Lipsku.

Nová etapa života

Po tréningu sa Grieg vracia do svojej vlasti a ponáhľa sa do Kodane, centra hudobnej kultúry. Nádherné koncerty, ktorými sa preslávila koncertná sieň Gewandhaus, pomohli Edwardovi pochopiť a milovať romantizmus.

Tu sa stretáva s najväčším rozprávkarom G. Andersenom a dramatikom G. Ibsenom. ktorý doslova hlásal myšlienku národnosti v umení, našla táto téma v srdci skladateľa vrelú odozvu.

V roku 1865 E. Grieg a jeho kamaráti zorganizovali hudobnú spoločnosť „Euterpa“, ktorá aktívne propagovala ľudové umenie a organizovala koncerty. A v roku 1898 založil v Bergene prvý festival nórskej ľudovej hudby (tento festival sa koná dodnes). Grieg pocítil obrovský nárast tvorivej sily.

Magická sila Griegovej hudby

Jedna za druhou sa objavujú nádherné diela: romance, piesne - básne, klavírne skladby a koncerty, ktorých hudba splýva s pocitom drsného severského kraja a rodnej prírody.

E. Grieg Koncert a mol (1 časť) pre klavír a orchester

„Skladateľ hovorí Bohu o svojom vnímaní prírody Pán počúva a usmieva sa, teší sa: medzi jeho výtvormi sú brilantné obrazy...“

Ale tu sú živé, priame náčrty zo života: „Bird“, „Butterfly“, „Stream“ z cyklu „Lyrical Pieces“ - obľúbené diela mnohých koncertných programov vrátane koncertných programov detských hudobných škôl.

E.Grieg. Vtáčik

„Vták“ je príkladom vzácneho daru skladateľa vytvoriť niekoľkými ťahmi presný obraz vtáka zo „spievajúcich“ trikov a „skákacieho“ rytmu.

E.Grieg. Stream

Ale tu je výhľad do údolia, vzduch je čistý a chladný a potok sa strieborne leskne na kameňoch.

E.Grieg. Motýľ

Skladateľ ju napísal s nenapodobiteľnou ľahkosťou a gráciou, sprostredkúvajúc krehkosť a pôvab obrazu.

Obrázky ľudovej fikcie

V spolupráci s Andersonom a Ibsenom vytvára Grieg vo svojej hudbe hrdinov škandinávskeho eposu, islandských legiend a nórskych ság, nezabudnuteľné obrazy trollov a gnómov. Pri počúvaní Griegovej hudby máte pocit, že elfovia poletujú medzi kvetmi, že za každým kameňom je škriatok a že z lesnej diery sa chystá vyskočiť troll.

E.Grieg. Sprievod trpaslíkov

Tento nezvyčajný rozprávkový pochod pozná takmer každý z nás svojou dynamikou a jasnou melódiou. Často sa používa v mnohých rozprávkach, karikatúrach, divadelných predstaveniach a reklame.

E.Grieg. Tanec elfov

Jeden deň pred spaním si E. Grieg prečítal Andersenovu rozprávku „Palček“. Zaspal a v hlave mu znelo: „Dievčatko sedelo v kvete a okolo nej lietali motýliky“... Takto vzniklo dielo „Tanec škriatkov“.

Hudba E. Griega pre Ibsenovu drámu "Peer Gynt"

Ale najvýznamnejším dielom, skutočným majstrovským dielom, bola hudba E. Griega k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“. Komorné symfonické dielo malo premiéru v roku 1876 a zožalo obrovský úspech. Toto historické predstavenie sa navyše stalo začiatkom svetovej slávy skladateľa a dramatika.

Per, hlavná postava, išiel cestovať po svete hľadať šťastie. Navštívil mnoho krajín. Cestou musel znášať mnohé skúšky. Per dosiahne rozprávkové bohatstvo, ale stratí všetko. Po štyridsiatich rokoch sa unavený a vyčerpaný vracia do vlasti. Premôže ho hlboké zúfalstvo – jeho život je premárnený. Keď prišiel, zistil, že Solveig naňho celé tie roky verne čakala:

„Zima pominie a jar zabliká, kvety uschnú a budú pokryté snehom. Ale ty sa ku mne vrátiš, srdce mi hovorí, ostanem ti verný, len s tebou budem žiť...“

E.Grieg. Pieseň Solveig

Táto prenikavá, vzrušujúca melódia sa stala symbolom lásky a vernosti. Obsahuje boľavý smútok, podriadenie sa osudu a osvietenie. Ale hlavná vec je viera!

Perovi sa stane veľa prekvapivých vecí. Tak sa ocitol v kráľovstve trollov, fantastických zlých stvorení, poddaných Horského kráľa.

E.Grieg. V jaskyni kráľa hôr

Fantastická procesia je jednou z najznámejších Griegových melódií. Často sa používa aj v detských programoch, reklamách a je počuť vo filmoch ako „Démoni“, „Senzácia“, „Mŕtvy sneh“, „Stážisti“.

E.Grieg. Anitriin tanec

Cestou cez arabskú púšť Peer Gynt skončí s vodcom beduínskeho kmeňa. Vodcova dcéra sa snaží Pera očariť svojou krásou.

Griegova tvorba sa formovala pod vplyvom ľudovej kultúry, jej krásnych piesňových motívov a tanečných melódií.

E.Grieg. Nórsky tanec z baletu "Peer Gynt"

Sny sa plnia

Grieg skutočne sníval o dome na pobreží, pokojnom a kreatívnom prostredí. A až v štyridsiatom druhom roku života sa mu splnil sen Vysoko v nórskych horách, na mieste s rozprávkovým názvom Trollhaugen (Troll Hill, alebo „Magic Hill“), stojí tento krásny dom, v ktorom Grieg. rodina sa usadila ako zdroj inšpirácie, tu sa rodili nové hudobné obrazy.

E.Grieg. Svadobný deň v Trollhaugene

„Svadobný deň v Trollhaungene“ je obrazom ľudového života, jedným z Griegových najradostnejších a najradostnejších diel.

Edvard Grieg a jeho manželka Nina Hageup strávili teplé obdobie v tomto dome. Často sa spolu prechádzali, obdivovali scenériu a po večeroch diskutovali o nových nápadoch.

Grieg mal veľmi rád tento dom aj túto okolitú božskú krásu prírody: „Videl som také krásy prírody... obrovská reťaz zasnežených hôr s fantastickými tvarmi sa dvíhala priamo z mora, zatiaľ čo úsvit v horách, to bolo štyri hodiny ráno, jasná letná noc a celá krajina bola akoby zafarbená krvou. Bolo to jedinečné!”

Žiadne iné malebné miesta nedokázali nahradiť drsnú krásu jeho domoviny. A tento „divoký“ región so svojou nedotknutou krásou priťahuje milióny fanúšikov skladateľa.

Dnes je na sídlisku vytvorené múzeum, kde obdivovatelia môžu nielen vidieť jedinečnú prírodu, ale aj počuť jedinečné magické zvuky hudby Edvarda Griega.

Podľa skladateľovho testamentu bol Grieg pochovaný v hrobe vytesanom do strmej skaly. Tam, o 28 rokov neskôr, Nina, Griegova jediná žena a jeho múza, našla svoj pokoj.

Toto je Edvard Grieg - bystrý, silný skladateľ, ktorý vo svojej hudbe odhaľuje tajomstvá škandinávskych legiend a navždy zostáva vo svetovej hudobnej kultúre. Hudba E. Griega bude znieť, kým budú stáť nórske útesy, kým morský príboj bude biť o breh.

Ďakujem Lilii za informáciu. Ako som už písal na samom začiatku článku, Griegova hudba málokedy necháva nikoho ľahostajným. Páčia sa deťom aj dospelým. A spomenul som si aj na koncert, keď som pracoval na učiteľskej škole na Ďalekom východe. Na reportážnom koncerte sme s kamarátom zahrali Griegov koncert a mol na dvoch klavíroch. Lily o ňom práve hovorila v článku. Aká úžasná hudba, ako nás vtedy prijali... A aké zaujímavé bolo pre nás spolupracovať. Aj takéto skúsenosti sme získali.

Prajem všetkým skvelú náladu, jednoduché radosti života, všetko najteplejšie a najláskavejšie.

Citrónová voda je jednoduchý spôsob, ako zlepšiť svoje zdravie

Edvard Grieg - génius Škandinávie

Medzi spisovateľmi, umelcami a samozrejme aj skladateľmi sú takí, ktorých osud je úzko spätý s osudom ich ľudí. Stávajú sa spevákmi bohatej kultúry krajiny, ktorá im dala život, a v podobe hudby, neskôr nazývanej klasikou, odhaľujú to, čo bolo na dlhé roky pochované.

Takíto skladatelia v notových partiách a zvonení klavírov prinášajú na svet niečo dávno zabudnuté, no nie stratené, krásne, dôležité. Dôležité nielen pre krajinu, ktorá sa stala skladateľovou vlasťou, ale aj pre celý svet. Takíto tvorcovia, ktorí odhalili ľudové umenie, boli pre Rusko, Chopin pre Poľsko a pre Nórsko a v celej Škandinávii boli takí Edvard Grieg.

Na rozdiel od , ktorý začal skladať hudbu takmer predtým, ako mohol hovoriť, a Straussa, ktorý si získal uznanie ešte pred prvou triedou školy, Edvard Grieg si spočiatku nebol istý, že hudba je jeho osudom.

Edward sa narodil vo veľkej nórskej šľachtickej rodine, kde sa od každého vyžadovalo hrať na hudobný nástroj, a až do svojich dvanástich rokov netušil, že hudba z neho spraví jedného z najväčších „potomkov Vikingov“. Ale mladý muž padol do oka slávnemu huslistovi Olle Bullovi a v Griegovi dokázal rozoznať budúceho skvelého hudobníka.

Potom sa skladateľ skamarátil s Hansom Christianom Andersenom a Henrikom Ibsenom a tí v ňom videli ľudového speváka schopného privolať trolov a valkýry, bohov a darebákov škandinávskeho eposu, islandských legiend a nórskych ság zo zabudnutia.

Griegova hudba je silná, svižná, ako vlny narážajúce na mohutné skaly, ako hromy valiace sa cez rozbúrené fjordy. Absorbovalo všetko, na čo je tajomná Škandinávia bohatá. Semienko veľkého skladateľského talentu padlo na úrodnú pôdu škandinávskeho ľudového umenia, jedinečné, originálne, nepodobné ničomu inému.

Grieg poznal Andersena v mladosti

Griegovi sa podarilo presláviť more a hory, sneh a soľ, tmavé jaskyne a modrú oblohu Nórska, Dánska a Švédska po celom svete. V súlade s Andersenom, Ibsenom a folkloristom Lindemannom vytvoril Grieg silné, impulzívne, jasné a melodické hry, piesne, romance a koncerty.

Viac ako šesťsto diel ho nerozlučne spája s nórskou pôdou, čím sa jeho meno prirovnáva k najväčším ľuďom Škandinávie – kráľom, vynálezcom, bojovníkom, básnikom a rozprávačom.

Edvard Grieg pre deti

Ako detský skladateľ Grieg odhaľuje bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru a vytvára nezabudnuteľné melódie rozprávajúce o troloch, gnómoch, koboldoch, o hrdinstvách a hrdinoch, o zrade, ktorá je potrestaná a odmenená cnosťou.

Medzi Griegove najobľúbenejšie diela napísané pre deti patria „ Sprievod trpaslíkov"(alebo" Pochod trpaslíkov“), známy takmer každému pre svoju dynamickú, jasnú melódiu, ktorá sa používa v mnohých rozprávkach, karikatúrach a divadelných inscenáciách.

Zdá sa, že melódia tohto diela obsahuje zvuk podzemného kvapkania a hukot náhlych krokov podzemnými chodbami, pocit úzkosti a bratstva, márny zhon a pevnú majestátnosť obrovských hôr, kde žijú gnómovia. Grieg v tomto diele odhaľuje rozprávku, ktorá žije bok po boku s každým dieťaťom v najbližšom lese či kopci.

Ďalšia nemenej zaujímavá práca, ktorá je navyše, podobne ako „March of the Dwarves“, neoddeliteľnou súčasťou školiaceho programu pre mladých hudobníkov, ktorí dokážu nielen počuť, ale aj vlastnými prstami oživiť starú rozprávku - “ Kobold».

Skladateľ zasvätil celý svoj život hudbe

Dielo rozpráva príbeh unáhlených a bojazlivých horských koboldov. Rýchly, plný zmeny cvalových rytmov, akoby sa koboldi rútili pod oblúkmi skál alebo medzi stromami v lese, dáva pocítiť všetko, čo škandinávska kultúra skrýva medzi stránkami starých legiend.

A nakoniec pre tých, ktorí už dokážu oceniť nielen to báječné, ale aj poučné - „Peer Gynt“. Edvard Grieg pomohol svojmu priateľovi, spisovateľovi Heinrichovi Ibsenovi, oživiť jeho panoramatické dielo Peer Gynt a premeniť ho na hudobnú suitu. V diele, v ktorom rozprávkové nahrádza obyčajné a melódie sa menia zo silných a ťažkých na ľahké a jemné, v šľapajach dobrodruha a vlastného osudu, hlavná postava mladého muža Peera Gynta, ktorý dokázal byť kráľ beduínov a cisár v blázinci.

Hudba nás privádza k jemnému, melodickému, dramatickému koncu, ktoré ukazuje, že najdôležitejšie v živote je byť sám sebou. Koniec koncov, v skutočnosti, ako hudba odzrkadľuje slová hry, Peer Gynt bol len so svojou milovanou Solveig v lesnej chatrči, kam sa na sklonku života vracia, aby opäť našiel pokoj s tým, kto čaká na svojho rozprávkového hrdinu dlhé roky.

Toto je skladateľ Grieg - jasný a poučný, silný a významný, odhaľujúci tajomstvá škandinávskych legiend v hudbe. V hudbe, ktorá zostane navždy v histórii, pokiaľ zostanú stáť nórske útesy obmývané morom.