Prezentácia Rubensových obrazov. Prezentácia na tému "Barokové výtvarné umenie"
MHC, 11. ročník
Lekcia č. 3
Barokové výtvarné umenie
D.Z.: Kapitola 3, ?? (str. 31), TV. úlohy (s. 31-32)
© A.I. Kolmakov
CIELE VYUČOVANIA
- Uveďte predstavu o črtách barokovej architektúry;
- rozšírte svoje obzory a zručnosti pri analýze umeleckých diel;
- pestovať národné sebauvedomenie a sebaidentifikáciu, úctu ku kultúre iných národov planéty, k medzinárodnému kultúrnemu dedičstvu.
KONCEPTY, NÁPADY
- P.P. Rubens;
- dekoratívna monumentálna maľba;
- „Autoportrét s Isabellou Brantovou“;
- "Spojenie Zeme a vody";
- staroveká mytológia;
- "Zostup z kríža";
- A. van Dyck;
- L. Bernini;
- "Extáza svätej Terézie"
- fontána štyroch riek
Univerzálne vzdelávacie aktivity
- výskumu porovnať určiť hodnotiť stopa správanie uvedomiť si hodnotiť pripraviť
- výskumu dôvody príťažlivosti barokového výtvarného umenia k dekoratívnemu a monumentálnemu maliarstvu a identifikovať jeho charakteristické črty;
- porovnať umelecký a obrazový obsah Rubensových diel;
- určiť estetická, duchovná a umelecká hodnota Rubensových výtvorov;
- hodnotiť umelecká interpretácia umeleckého diela z pohľadu moderny;
- stopa vývoj umeleckých obrazov a osobitosti ich interpretácie v diele umelca;
- správanie komparatívna analýza diel neskorej renesancie s dielami barokových majstrov;
- uvedomiť si vyhľadávanie, výber a spracovanie informácií o flámskych barokových maliaroch na internete;
- hodnotiť význam diela jednotlivého architekta v dejinách západoeurópskeho umenia;
- pripraviť prezentácia, stánok alebo výstava na danú tému;
UČENIE NOVÉHO MATERIÁLU
Zadanie lekcie. Aký význam má barokový štýl vo výtvarnom umení pre svetovú civilizáciu a kultúru (na príklade diel Rubensa a Berniniho)?
podotázky
- Baroková maľba. Diela Rubensa. Hlavné témy a umelecké princípy barokovej maľby. Hlavné etapy Rubensovej tvorivej biografie. Charakteristické črty jeho maliarskeho štýlu (na príklade slávnych diel).
- Sochárske majstrovské diela Lorenza Berniniho. Zvláštnosti spracovania mramoru a bronzu, svetelné efekty, umenie imitácie a subtílny psychologizmus (na príklade majstrovských sochárskych diel majstra)
Tvorba
Rubens
Maľovanie
barokový.
- Vo výtvarnom umení baroka dominovali zápletky, ktoré vychádzali z dramatického konfliktu náboženského, mytologického či alegorického charakteru.
- Barok vo výtvarnom umení najživšie a najvýraznejšie reprezentuje dekoratívna monumentálna maľba, ktorá súčasníkov uchvátila a oslnila svojou sviatočnou nádherou, intenzitou vášní, nezdolnou energiou a dynamikou.
J. Jordaens. Bean King.
OK. 1638 Štát
Ermitáž, Petrohrad
Maľovanie
barokový
Hlavné témy monumentálnej maľby?
- triumf Božej spravodlivosti a oslávenie Krista, Matky Božej a svätých v nebi;
- staroveké alegorické príbehy;
- velebenie vojenských víťazstiev, schvaľovanie nových zákonov;
- myšlienka neobmedzenej moci štátu a cirkvi.
Korunovanie Panny Márie
1595-1598. Barok, bolonský akademizmus. Taliansko Bologna. Národná Pinakotéka.
Tvorba
Rubens
Medzi vynikajúcich barokových umelcov patrí flámsky majster Peter A Powell A Rubens a (1577-1640), vl
medzi "univerzálne"
géniovia umenia, ktorí nie sú uzavretí na hraniciach toho či onoho žánru, ale vedia reagovať na najrozmanitejšie stránky života“ (M. V. Alpatov).
Umelec Eugene Delacroix ho nazval „Homérom maľby“ a Karl Bryullov našiel vo svojich obrazoch „luxusnú pastvu pre oči“.
P. P. Rubens. Autoportrét. Okolo 1638-1640 Kunstmuseum, Viedeň
Tvorba
Rubens
Rubensove obrazy sa vyznačujú:
- konštrukcia voľnej kompozície;
- objemová plasticita foriem;
- silné farebné efekty;
- najjemnejšia hra pestrých odtieňov (sú plné intenzívnej dynamiky, doslova žiaria sýtymi jasnými farbami, ktoré umelec naniesol v tekutej priehľadnej vrstve tak, aby cez ne presvitala teplá červenkastá podmaľba);
- písanie dlhými vlnitými ťahmi;
- tela s nadváhou vo svojich skladbách
- sú vnímané ako ľahké, plné grácie a elegancie.
P.P. Rubens. Autoportrét s Isabellou
Brant. 1609-1610 Alte Pinakothek, Mníchov
Tvorba
Rubens
Na alegorickom obrázku "Spojenie Zeme a vody" oslavuje spojenie dvoch prírodných živlov, bez ktorých je ľudský život nemožný. Zem zosobňuje matka bohov Kybelé, vodu predstavuje boh morí Neptún.
Na hranici svojho majetku vstupujú do spojenectva, ktoré posvätí okrídlená bohyňa Viktória, ktorá na hlavu Cybele nasadí zlatú korunu. Spod skaly sa smerom k divákovi vynára mlok a trúbi na pozdrav. Očarujúce putti sa zabávajú a hrajú v prúdoch tečúcej vody, hlučne unikajúce z obrovskej urny.
P.P. Rubens. Spojenie Zeme a Vody. 1618
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Tvorba
Rubens
Rubens vytvoril veľa krásnych obrazov na témy zo Svätého písma. Jedným z jeho najlepších diel je oltárny obraz „Zostup z kríža“, ktorý brilantne opísal francúzsky spisovateľ, umelec a umelecký kritik E. Fromentin v knihe „Starí majstri“:
- Je v ňom nepolapiteľná flexibilita,
rafinovaná elegancia prenášajúca
mäkkosť tela a sofistikovanosť,
charakteristické pre krásu
akademický náčrt. Pocit
opatrenia - jemne. Chuť je dokonalá.
Kresba nie je v sile pocitu nižšia.
Venujte tomu zvláštnu pozornosť
... ako starostlivo ho podporujú,
ako bezmocne je ohnutý,
pokrytý dlhým rubášom, s ktorým
prijímajú ho s láskou a túžbou
do náručia ženy. Je niečo-
niečo dojemnejšie? ..
P.P. Rubens. Zostup z kríža. Ústredná časť triptychu. 1612-1614 Katedrála, Antverpy
Tvorba
Rubens
Rubens vytvoril obrovský
dielňa, kde sa ľudia hrnuli
najlepší mladí umelci
Flámsko, medzi ktorými
boli slávni Anthony van
Dake (1599-1641), Jacob Jordaens
(1593-1678) a Frans Snyders
(1579-1657).
Rubens mal kolosálny
efektívnosť. ich
vytvorený za 63 rokov života
asi jeden a pol tisíc
nezávislý
diela a mnohé ďalšie
spolu so študentmi.
Francúzsky maliar
E. Delacroix povedal: "Rubens je Boh!"
A. van Dyck. Autoportrét. Koniec 20. rokov 16. storočia – začiatok 30. rokov 17. storočia štátu
Ermitáž, Petrohrad
Tvorba
Lorenzo Bernini
Barokové sochárstvo poslúchlo
všeobecné dekoratívne
návrh fasád a
interiéry budov, sa líšili
zdôraznená expresivita
formy, jej obľúbené
motívy boli špirálové, zalomené
a skrútené tvary, zaoblené
hrany.
Ideálne sochárske obrazy
kombinovaná búrlivá
dynamika vyjadrovania pocitov,
realita s fantáziou,
umelé materiály s
prirodzené. Dosiahnutie
dojmy beztiažových postáv,
zdalo sa, že sochári
sa snažil prekonať závažnosť
mramor alebo bronz.
V sochárstve "Znásilnenie Proserpiny" Bernini zobrazil moment, keď boh podsvetia, Pluto, uniesol dcéru bohyne plodnosti Ceres, aby si z nej urobil manželku. Postava Proserpiny je zmenšená, čo ešte viac zdôrazňuje zbytočnosť jej odporu.
Tvorba
Lorenzo Bernini
Definovanie hlavných vlastností
výtvarného umenia
barokový a sochársky
Berniniho diela,
umelecký kritik N. A. Dmitrieva
poznamenal: „Je charakteristické, že
malebnosť je myslená ako
ideál plasticity. Nie maľovanie
sa snaží byť sochársky, ako
v umení renesancie, a
sochárstvo chce byť
malebné...
Nie je divu maľovať farbami
vzdušné mraky alebo nadýchané
kožušina a svetlá čipka, ale
premeniť guľôčky na oblaky
a kožušina je triumfom umelca, za
čo nie je nič
Nemožné."
L. Bernini.
David. 1623
Galéria Borghese,
Tvorba
Lorenzo Bernini
Sochárska kompozícia
"Extáza svätej Terézie"
pre rímsky kostol Santa Clausa
Mária della Vittoria.
Zloženie prezrádza
jedna z epizód poznámok
španielska mníška
Terézie, ktorá žila v 16. storočí. A
neskôr pripísané
cirkvi do radov svätých.
Vo svojich poznámkach ona
povedal, ako jedného dňa
v jej sne sa zjavil anjel a
prebodla zlaté srdce
Šípka.
Bernini dobyl mramor, skutočne ho urobil „pružným ako vosk“.
L. Burpipi. Extáza svätej Terézie.
1645-1653 Kostol Santa Maria della
Vittoria, Rím
Tvorba
Lorenzo Bernini
Medzi najznámejšie diela
Bernini má aj fontány, ktoré
a Rím vyzdobil napríklad fontánou
Triton a Fontána štyroch riek - skvelé
kombinácia expresívneho baroka
plast s bublajúcou a penivou vodou.
L. Burpipi. Fontána štyroch riek. Fragment. 1648-1651 Rím
Bezpečnostné otázky
1. Prečo barokové výtvarné umenie inklinovalo k dekoratívnej a monumentálnej maľbe, aké boli jeho charakteristické znaky? Ako možno vysvetliť zvláštny záujem umelcov o alegorické námety na mytologické alebo biblické témy? Na príkladoch diel, ktoré poznáte, skúste ukázať, že patria do barokového štýlu.
2. Čo je charakteristické pre tvorivý štýl P. Rubensa? Prečo je označovaný za najväčšieho majstra baroka? Aké sú hlavné témy jeho tvorby? Všimnite si charakteristické črty v zobrazení sveta a hrdinov na umelcových plátnach. Ktoré z Rubensových diel sa vám obzvlášť páčilo? prečo?
3. Akými umeleckými prostriedkami dosiahol L. Bernini osobitý vplyv sochárstva na pocity divákov? Ako sa mu podarilo sprostredkovať rýchlu dynamiku života, najzložitejšie a najjemnejšie pohyby ľudskej duše? Akú umeleckú úlohu zohrávajú detaily v sochárskych portrétoch, ktoré vytvoril?
Tvorivá dielňa
1. Michelangelova freska Posledný súd v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, diela neskorého Tiziana a Tintorettove obrovské diagonálne kompozície vytvorené v neskorej renesancii sú často vnímané ako predobrazy barokového štýlu maľby. Súhlasíte s týmto tvrdením? Uveďte dôvody svojej odpovede.
2. Spoznajte diela slávnych žiakov Rubensa A. van Dycka, J. Jordaensa či F. Snydersa. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi ich tvorivým štýlom a prácami ich slávneho učiteľa? Navrhnite stánok (výstavu alebo album, prezentáciu) na tému „Flámski barokoví maliari“. Doplňte svoje obrazy krátkymi anotáciami.
Témy prezentácií, projektov
- "Barokové výtvarné umenie".
- "Monumentálny obraz talianskych a francúzskych majstrov."
- "Črty barokového slávnostného portrétu."
- "Renesančné tradície v barokovom výtvarnom umení."
- "Portrétovanie Petra Rubensa."
- "Dielo Anthonyho van Dycka."
- "Majstrovské obrazové diela Jacoba Jordaensa."
- "Zátišia od Fransa Snydersa."
- "Diela flámskych majstrov v zbierkach ruských múzeí."
- "Majstrovské sochárske diela Lorenza Berniniho."
- "Úloha umeleckého detailu v sochárskych dielach Lorenza Berniniho."
- Dnes som zistil...
- Bolo to zaujímavé...
- Bolo to ťažké...
- Naučil som sa...
- Bol som schopný...
- Bol som prekvapený...
- chcel som...
Literatúra:
- Programy pre inštitúcie všeobecného vzdelávania. Danilová G. I. Svetová umelecká kultúra. – M.: Drop, 2011
- Danilová, G.I. Art / MHC. 11 tried. Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
PROJEKT na MHC Portrét Petra Rubensa
"PAS PROJEKTU"
PROJEKTOVÝ PASPORT
| Názov projektu | Portrét Petra Rubensa |
| Projektový manažér | Ryabinina Valentina Viktorovna |
| Názov vzdelávacej inštitúcie | MBOU "Stredná škola Russkovskaja" |
| Rok vývoja | |
| Akademická disciplína, pre ktorú sa projekt pripravuje | |
| Kovalev Jurij Viktorovič |
|
| Čas projektu | |
| Problémová situácia | Vo Flámsku zohrala veľkú úlohu v živote krajiny feudálna šľachta a vyšší mešťania, ako aj katolícka cirkev a boli hlavnými odberateľmi umenia. Preto obrazy pre zámky, pre mestské domy antverpského patriciátu a majestátne oltárne obrazy pre bohaté katolícke kostoly - to sú hlavné typy prác flámskych maliarov 17. storočia. Výjavy zo Svätého písma, staroveké mytologické výjavy, portréty významných zákazníkov, poľovnícke scény, obrovské zátišia sú hlavnými žánrami flámskeho umenia 17. storočia. A Peter Paul Rubens pracoval vo všetkých týchto žánroch umenia. |
| Cieľ projektu | Pozrite si portréty Petra Rubensa |
| Ciele projektu | Študijný materiál o životopise Rubensa Nájdite informácie o dielach umelca Vytvorte projektový produkt |
| Potrebné vybavenie, zdroje | Počítač, projektor, http://infourok.ru, MHC stupeň 11 G.I. Danilova Moskva „Drop“ 2013 |
| Relevantnosť vybranej témy | Portrét bol relevantný v mnohých časoch a nie je menej relevantný aj teraz, pretože pomocou portrétu je možné ukázať individualitu človeka, duchovnú históriu človeka. Za zmienku tiež stojí, že práve v portréte možno jasnejšie ako kdekoľvek inde vysledovať pretrvávanie realistických tradícií a zreteľnejšie sa ukazuje spojenie s predchádzajúcimi úspechmi. Samozrejme, v rôznych dobách sa zmenil prístup k prírode, povaha a typ portrétu, obrazové a plastické techniky, všetko sa zmenilo, kde to bolo zavedené, čím sa prekročilo určité štylistické smerovanie. |
| Produkt projektu | prezentácia |
| Reflexia | Rubens nebol len umelec. Ale aj brilantne vzdelaný človek. Všestranný vedec, znalec a zberateľ starožitností, diplomat, ktorý vedel sedem jazykov, dopisoval si s poprednými ľuďmi z Európy, architekt, ktorý vydal dvojzväzkovú knihu „Palace of Genoa“ a postavil si svoj veľkolepý dom s parkom v Antverpách. počas svojho života získal zaslúženú slávu. |
Zobraziť obsah dokumentu
"projekt"
MBOU "Stredná škola Russkovskaja"
projekt MKC
Doplnil: Kovalev Yuri,Žiak 11. ročníka
Hlava: Ryabinina V.V.
učiteľ MHC
s. ruský
Úvod
K vynikajúcim barokovým umelcom patrí flámsky majster Pieter Powell Rubens (1577-1640), ktorý patril k „univerzálnym géniom umenia. Ktorí sa neobmedzujú na hranice jedného alebo druhého žánru, ale dokážu reagovať na najrozmanitejšie aspekty života.“
Keď sa povie meno Rubens, vybavia sa vám svieže flámske krásky so zlatými vlasmi, scény lovu a bitiek, bakchanálie a veľkolepá krajina s víriacimi mrakmi. V každom zo svojich diel Rubens nielen vyjadril podobnosti s prírodou, ale tiež obdaril plátno vitalitou.
Rubens je často označovaný za najväčšieho majstra víťazného baroka. Je to pravda, keďže vo svojej tvorbe zdedil a rozvíjal mnohé tradície tohto umeleckého štýlu. Pocit nekonečnosti sveta, nezdolný univerzálny pohyb, stret elementárnych síl a intenzita ľudských vášní - to je to, čo je charakteristické pre mnohé z umelcových obrazov. Viacpočetné asymetrické kompozície, prezentované v zložitých diagonálnych uhloch, sú plné najmenších detailov a detailov.
Rubensove obrazy sa vyznačujú voľnou kompozíciou, objemovou plasticitou foriem, výraznými farebnými efektmi a najjemnejšou hrou pestrých odtieňov. Sú plné intenzívnej dynamiky, doslova žiaria sýtymi jasnými farbami, ktoré umelec naniesol v tekutej priehľadnej vrstve tak, že cez ne presvitá teplá červenkastá podmaľba. Charakterizovalo ho písanie dlhými vlnitými ťahmi. Takže mohol namaľovať kučeravý prameň vlasov jedným pohybom štetca. Preto sú ťažké telá v jeho kompozíciách vnímané ako ľahké, plné grácie a elegancie.
Z ranej biografie Rubensa
Peter Paul Rubens narodený v roku 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika Jana Rubensa. V tomto meste slúžil jeho otec vo vyhnanstve za pomer s manželkou oranžského princa Annou Saskou.
Budúci umelec strávil svoje detstvo v Siegene, potom v Kolíne nad Rýnom a až po smrti svojho otca sa rodina vrátila do svojej vlasti - Antverp (Flámska oblasť Belgicka).
Získal právnické vzdelanie, no veľmi skoro začal maľovať. Mal niekoľko učiteľov maľby, no na vývoj budúceho umelca mal osobitný vplyv dvorný umelec Otto van Veen. Rubens sa vďaka svojej širokej erudícii zoznámil s históriou a mytológiou staroveku, s umením talianskej renesancie, s umením ilustrácie a rytiny. Po 4 rokoch štúdia u van Veena bol Rubens prijatý za slobodného majstra do antverpského cechu svätého Lukáša (1598) a v roku 1600 odišiel doplniť umelecké vzdelanie do Talianska. V tejto krajine bol na dvore vojvodu z Mantovy Vincenzo Gonzaga(známy filantrop, zberateľ, mecenáš vied a umenia) počas celého pobytu v Taliansku.
Vojvoda prispel ku kultúrnemu rozkvetu mantovského dvora: bol znalcom divadelného umenia a na jeho dvore pôsobilo slávne dvorné divadlo. V jeho paláci sa nachádzala bohatá zbierka umeleckých diel, ktoré boli svetoznáme. Tu sa Rubens prvýkrát zoznámil s antickými pamiatkami a videl diela Tiziana, Veroneseho, Correggia, Mantegnu a Giulia Romana. Rubens mnohé z nich skopíroval a zdokonalil svoje zručnosti.
Rubens nikdy neváhal napodobňovať umelcov, ktorí ho obdivovali (Titian, Pieter Bruegel starší) a iných. Jeho počiatočná tvorba je presne akousi imitáciou umelcov 16. storočia. Ovládal všetky žánre renesančného maliarstva a potom sa stal najvšestrannejším umelcom svojej doby.
V Mantove Rubens doplnil miestnu umeleckú galériu o portréty dvoranov.
Ale umelec nemohol dlho existovať v rámci dvorného maliara, ktorý mu bol stiesnený. Priťahovali ho väčšie formy kreativity. Pre jezuitský kostol v Mantove dokončil tri veľké plátna s náboženskou tematikou a získal si s nimi slávu aj mimo Mantovy.
O ďalších dielach umelca
V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brantovou, dcérou váženého antverpského patricija a štátneho tajomníka Jana Branta. Napriek svojmu vznešenému pôvodu to bola žena „neposlušná a bez obvyklých ženských rozmarov, vždy dobre vychovaná a veselá“ (z listu od Rubensa). Manželia Rubensovci mali dcéru a dvoch synov. V roku 1626 náhle zomrela.
P. Rubens. Autoportrét s Isabellou Brantovou (okolo 1609). Olej na plátne. 178x136,5 cm Alte Pinakothek (Mníchov)
Tento obraz vytvoril Rubens krátko po svadbe a zobrazuje pár na pozadí zimolezu. Postavy manželov sú zobrazené v rovnakej veľkosti a vedľa seba, čo môže znamenať ich rovnakú pozíciu.
Inovácia tohto portrétneho obrazu spočíva v tom, že doteraz neboli v portrétnom žánri zobrazené postavy v tak uvoľnenej a voľnej póze. Tento obraz sa považuje za „portrét manželstva“ - mladá žena s dôverou položila pravú ruku na ruku svojho manžela.
Krajinné pozadie sa zdá byť skutočným prostredím, kde sa postavy na obrázku nachádzajú. Figúrky kombinujú podobné farebné tóny, najmä zlaté.
P. Rubens „Portrét komornej infantky Isabelly“ (1623-1626). Drevo, olej. 63,5x47,8 cm Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
Portrét zobrazuje Izabellinu dvornú dámu Claru Eugeniu. Predpokladá sa, že tento obraz nie je úplne typický pre Rubensovu prácu - jasne odkazuje na žáner psychologického portrétu.
Niektorí vedci dokonca pochybujú o Rubensovom autorstve (dielo nie je podpísané autorom), zatiaľ čo iní naznačujú, že umelec na plátne zobrazil svoju najstaršiu dcéru Claru Serenu, ktorá zomrela v čase, keď bolo plátno vytvorené.
Toto je celovečerný portrét dievčaťa. Modelka je oblečená podľa španielskej módy v prísnych tmavých šatách s bielym volánikom.
Sfarbenie obrazu je dosť zdržanlivé a je založené na prechode z tmavých šiat na teplé farby tváre s prevahou perleťových strieborných tónov. Autorka sa zameriava na dievčenskú tvár a vnútorný svet. Veľké svetlozelené oči a zatúlané pramene blond vlasov dodávajú portrétu osobitý realizmus. Mierne bolestivé začervenanie a sotva viditeľný úsmev na perách dodávajú portrétu osobný, intímny charakter.
Diela Petra Paula Rubensa
Rímske obdobie jeho života a tvorby (1605-1608) dopadlo aj pre Rubensa priaznivo. Do Ríma ho pozval jeho brat, knihovník vatikánskeho kardinála Ascania Colonnu. V Ríme Rubens dokončil oltárny obraz pre kostol Santa Maria in Valicella a pre kláštor oratoriánov vo Ferme. Návrat do Antverp bol spojený so smrťou jeho matky.
Tu si otvoril priestrannú dielňu, v ktorej pracovali učni, postavil si krásny kaštieľ, ktorý sa postupne zaplnil obrazmi, sochami a dielami dekoratívneho, úžitkového a šperkárskeho umenia.
Úspech a sláva najlepšieho antverpského maliara priniesla Rubensovi realizáciu dvoch triptychov: „Povýšenie kríža“ a „Zostup z kríža“
Hrdinovia Rubensových obrazov boli výnimočne krásni ľudia, duchovne aj fyzicky. Maliara priťahovali témy o vysokej odolnosti nezlomného ľudského ducha, hrdinskom začiatku, schopnosti dosiahnuť výkon („Kristus v tŕňovej korune“, „Láska rímskej ženy“).
Za dva roky vytvoril 24 plátien (21 obrazov zo života panovníčky a 3 portréty). Následne boli tieto obrazy prenesené do Louvru.
P. Rubens „Zostup z kríža“ (1612). Drevo, olej. 450,5 x 320 cm Katedrála Panny Márie z Antverp (Antverpy)
Triptych
„Zostup z kríža“ je ústredným panelom Rubensovho triptychu. Ide o jeden z najslávnejších majstrových obrazov a jedno z najväčších majstrovských diel barokového maliarstva.
Kristovo telo je opatrne a slávnostne sňaté z kríža. Nad krížom sú dvaja ľudia, jeden z nich ešte podopiera Kristovo telo a apoštol Ján stojaci pod ním prijíma Kristovo telo. Kľačiace sväté ženy sú pripravené pomôcť Jánovi a Matka Božia (zobrazená vľavo) s kriedou bielou tvárou pristupuje ku Kristovi a naťahuje dlaň, aby prijala telo svojho syna. Jozef z Arimatie stojaci na schodoch podopiera svoje telo rukou. Z opačnej strany zostupuje po rebríku ďalší staršina, uvoľňuje roh rubáša a odovzdáva svoje bremeno Johnovi stojacemu vedľa neho. Najvýraznejšou postavou celého diela je postava mŕtveho Krista. Slávny anglický maliar 18. storočia. pane Joshua Reynolds
(1723-1792) napísal: „Toto je jedna z jeho najkrajších postáv. Padnutie hlavy na plece, premiestnenie celého tela nám dávajú takú pravdivú predstavu o krutosti smrti, že ju už nič iné nemôže prekonať."
Záver
Rubens nebol len umelec. Ale aj brilantne vzdelaný človek. Všestranný vedec, znalec a zberateľ starožitností, diplomat, ktorý vedel sedem jazykov, dopisoval si s poprednými ľuďmi z Európy, architekt, ktorý vydal dvojzväzkovú knihu „Palace of Genoa“ a postavil si svoj veľkolepý dom s parkom v Antverpách. počas svojho života získal zaslúženú slávu. V roku 1630, po úspešnej diplomatickej misii, anglický kráľ Karol I. umelca pasoval za rytiera, daroval mu svoj meč, šnúru od kráľovského klobúka a prsteň posiaty diamantmi...
Zdroje
MHC 11. ročník G.I. Danilova Moskva „Drop“ 2013
http://infourok.ru
Zobraziť obsah prezentácie
"projekt MKC"
MBOU "Stredná škola Russkovskaja"
Portrétne umenie
Peter Rubens
Vyplnil: Jurij Kovalev, žiak 11. ročníka
S. ruský
Peter Paul Rubens
Rubens sa právom volá Flámsky Raphael... Aké bohaté myšlienky! Aká celková dohoda! Aké žiarivé farby, tváre, šaty! M. Karamzin
Peter Paul Rubens je najväčší maliar v dejinách svetového umenia. Jedna z krásnych perál flámskeho maliarstva. Umelec je jednou z najbrilantnejších postáv európskej kultúry 17. storočia. Narodil sa 28. júna 1577 v nemeckom meste Siegen (Westphalen). Bol šiestym dieťaťom v rodine právnika Jana Rubensa a Marie Peipelinks .
Portréty Petra
Keď Rubens žil v Taliansku, maľoval portréty mnohých aristokratov, napríklad „Autoportrét s priateľmi z Mantovy“, „Marquise Brigida Spinola Doria“.
Triptychy Petrohradu
Úspech a sláva najlepšieho antverpského maliara priniesla Rubensovi realizáciu dvoch triptychov: „Povýšenie kríža“ a „Zostup z kríža“
Hrdinovia Rubensových obrazov boli výnimočne krásni ľudia, duchovne aj fyzicky. Maliara priťahovali témy o vysokej odolnosti nepoddajného ľudského ducha, hrdinskom začiatku, schopnosti dosiahnuť výkon („Kristus v tŕňovej korune“, „Láska rímskej ženy“ »)
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Peter Paul Rubens je maliar, ktorý ako nikto iný stelesňoval pohyblivosť, neskrotnú vitalitu a zmyselnosť európskej maľby barokovej éry. Rubensovo dielo je organickou fúziou tradícií bruegelovského realizmu s výdobytkami benátskej školy. Hoci sláva jeho rozsiahlych diel s mytologickými a náboženskými námetmi búrila po celej Európe, Rubens bol aj virtuóznym majstrom portrétov a krajiniek.
Životopis Peter Paul Rubens sa narodil 2. júna 1577, ďaleko od vlasti svojich predkov, v malom mestečku Siegen v Nemecku, kam utiekol jeho otec, antverpský právnik Jan Rubens s rodinou. Budúci maliar prežil detstvo v Kolíne nad Rýnom. Peter Paul ako štrnásťročný začal študovať maľbu u antverpských umelcov. Z troch učiteľov – a boli to Tobias Verhacht, Adam van Noort a Otto van Veen. V roku 1598 bol Rubens prijatý ako slobodný majster do antverpského cechu sv. Lukáša a v roku 1600 si podľa dlhoročného zvyku holandských maliarov odišiel doplniť umelecké vzdelanie do Talianska. V roku 1601 bol na dvore mantovského vojvodu Vincenza Gonzagu, u ktorého zotrval v službe počas celého pobytu v Taliansku.
Dielňa a dom Rubens Rubens house v Antverpách Rubensova dielňa
Témy a žánre Rubens sa obrátil k témam Starého a Nového zákona, k zobrazovaniu svätých, k antickej mytológii a historickým námetom, k alegórii, každodenným žánrom, portrétom a krajinám. Veľký maliar, bol aj veľkým majstrom kresby. Rubensovo umenie, vyznačujúce sa živým a silným zmyslom pre prírodu a nevyčerpateľnou predstavivosťou, je plné rôznych námetov, akcie, množstva figúr a doplnkov a patetických gest.
Tvorca baroka Stal sa tvorcom živého a vzrušujúceho štýlu umeleckého prejavu, neskôr nazývaného baroko. Svetlý, svieži rubensovský štýl sa vyznačuje zobrazením veľkých, ťažkých postáv v rýchlom pohybe, vzrušených až na hranicu emóciami nabitej atmosféry. Zdá sa, že ostré kontrasty svetla a tieňa a teplé sýte farby napĺňajú jeho obrazy kypiacou energiou. Maľoval hrubé biblické výjavy, rýchle, vzrušujúce poľovačky na zvieratá, zvučné vojenské bitky, príklady najvyšších prejavov náboženského ducha a to všetko robil s rovnakou vášňou pre prenesenie najvyššej drámy života na plátno.
Slávne obrazy Dianin návrat z lovu, 1615. Galéria umenia v Drážďanoch, Nemecko Zväz zeme a vody, 1618. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Úpadok života „Dejiny umenia nepoznajú jediný príklad takého univerzálneho talentu, takého silného vplyvu, takej nespochybniteľnej, absolútnej autority, takého tvorivého triumfu, ktorý Rubens maľoval s cieľom poskytnúť potešenie. Pomocou svojho umenia sa snažil odrážať krásu sveta okolo seba, všetkého stvoreného na svete. Šťastný, hlboko veriaci človek, jedinečne obdarovaný Prozreteľnosťou.
Úpadok života Počas svojich ciest Rubens ovdovel. Po návrate do rodných Antverp v roku 1630 sa oženil so 16-ročnou dcérou priateľa Elenou Furmanovou. Život na vidieku zblížil Rubensa nielen s prírodou, ale aj s roľníkmi. Pre progresívnu dnu bolo pre neho každým rokom ťažšie pracovať. V roku 1640 Rubens zomrel. Po reštaurovaní bolo v jeho antverpskom dome (v roku 1947) otvorené Rubensovo múzeum.
1 snímka
2 snímka
Nie je náhoda, že 27. storočie sa nazýva „zlatý vek maľby“. Potvrdzujú to vysoké úspechy mnohých európskych škôl. Medzi nimi je aj slávna flámska maliarska škola. Zosobnenie tejto školy je dielom speváka bojov a bakchanalií Petra Powella Rubensa. Výborným doplnkom Rubensových obrazov boli diela Jacoba Jordaensa, Anthonyho van Dycka a Fransa Snydersa.
3 snímka
RUBENS Peter Paul (28. jún 1577, Siegen, Nemecko – 30. máj 1640, Antverpy) Flámsky maliar, kresliar, vedúci flámskej školy barokového maliarstva. Nadšenie, pátos, násilný pohyb a dekoratívna brilantnosť farieb charakteristická pre baroko sú v Rubensovom umení neoddeliteľné od zmyselnej krásy obrazov a odvážnych realistických pozorovaní. Obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou („Zostup z kríža“, „Perseus a Andromeda“), historické a alegorické maľby (cyklus „Dejiny Márie de Medici“), krajiny a výjavy roľníckeho života preniknuté demokratickým duchom a zmysel pre mocné prírodné sily („Návrat Reapers“), portréty plné živého šarmu („The Chambermaid“). Rubensovu maľbu charakterizuje sebavedomá, slobodná maniera, výrazná plastická modelácia a jemnosť farebných gradácií.
4 snímka
„Venušina toaleta“ „Zostup z kríža“ Portrét Isabelly Brant Umelec s manželkou na pozadí zimolezu „Spojenie zeme a vody“
5 snímka
JORDAENS (Jordaens) Jacob (19. máj 1593, Antverpy – 18. október 1678, tamže) – flámsky maliar. Žánrové a mytologické kompozície znázorňujúce plnokrvné typy roľníkov a mešťanov sa vyznačujú životodarným zmyslovým vnímaním sveta, hutným, energickým štýlom písania a teplou, zvučnou farbou („Satir na návšteve sedliaka“, „ Kráľ fazule“).
6 snímka
Alegória hojnosti Zeme Štyria evanjelisti Jordaens a rodina svokrovcov. Sedliacky satyr Kráľ fazule
7 snímka
Anthony VAN DYCK (van Dyck, Dijk) (22. marec 1599, Antverpy – 9. december 1641, Londýn) – flámsky maliar. Pôsobil aj v Taliansku a Anglicku. Žiak P. P. Rubensa. Slávnostné šľachtické a intímne portréty („Karel I. na poľovačke“, portrét G. Bentivoglia) sú pozoruhodné jemným psychologizmom a ušľachtilou spiritualitou, majstrovsky zdržanlivé vo farbe; náboženské a mytologické kompozície v barokovom duchu.
8 snímka
Samson a Dalila kardinál Bentivoglio Portrét člena rodu Balbi Rytier s červenou kapelou Karol I. Stuart
Snímka 9
SNYDERS (Snyders, Snijders) Francúzsko (1579-1657) – flámsky maliar. Spolupracoval s P. P. Rubensom. Monumentálne, dekoratívne a farebné zátišia a maľby zvierat (séria „Bench“) presiaknuté zmyslom pre hojnosť a bohatstvo prírody.
10 snímka
11 snímka
Vývoj holandskej umeleckej kultúry v 17. storočí. bola určená novým spoločenským poriadkom, ktorý vznikol v dôsledku náboženskej reformy – odmietnutia katolicizmu v prospech protestantskej viery. Holandskí remeselníci pracovali na zákazky mešťanov a uspokojovali vkus bohatých mešťanov, ktorí si nad všetky cnosti vážili pokojný rodinný život a materiálne blaho.
12 snímka
REMBRANDT (úplne Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. júl 1606, Leiden – 4. október 1669, Amsterdam) – holandský maliar, kresliar, lept. Rembrandtovo inovatívne umenie sa vyznačuje demokraciou a vitalitou obrazov. Kombináciou hĺbky psychologickej charakteristiky s výnimočnou maliarskou zručnosťou, založenou na efektoch šerosvitu, maľoval portréty („Nočná hliadka“, 1642); náboženské („Svätá rodina“, 1645) a mytologické („Danae“, 1636) scény.
Snímka 13
Portrét muža s kozou briadkou Obetovanie Abrahama Danaëa Zostup z kríža Nočná hliadka Portrét Agathy Basovej
Snímka 14
Frans HALS (Hals, Hals) (Hals) (v rokoch 1581 až 1585, Antverpy – 26. august 1666, Haarlem) – holandský umelec. Virtuózny maliar, jeden z najlepších portrétistov 17. storočia. Tkáčov syn. Študoval (okolo 1600-03) u C. van Mandera. Žil v Haarleme (člen miestneho cechu sv. Lukáša od roku 1610). Jeho nezvyčajne voľný, rozvážny štýl písania prispel k legende, že Hals bol zvyknutý písať pod vplyvom alkoholu; súčasné zdroje o majstrovi však o tom mlčia a uvádzajú len, že „žil pre svoje vlastné potešenie“. Počas svojho života sa tešil veľkej sláve a mal veľa študentov, no zomrel v chudobe.
15 snímka
Veselý pijan Spievajúci flautista Holandský kavalier Cigán "Portrét mladého muža s rukavicou" "Portrét muža"
16 snímka
Jan Vermeer z Delftu (Vermeer van Delft) (pokrstený 31.10.1632, Delft - pochovaný 15.12.1675 na rovnakom mieste) – holandský maliar, majster každodennej maľby a žánrového portrétovania. Malé obrazy zo života mešťanov („Dievča s listom“, „Pohár vína“), krajiny („Pohľad na Delft“, „Ulica“) sa vyznačujú poetickým vnímaním každodenného života, klasickou jasnosťou kompozície, bohatstvom a jemnosť farieb, živé vibrácie svetla a vzduchu.