O čom je dielo „Železnica“? „Roky života a kreativity N.A.

Báseň „Železnica“ bola napísaná v roku 1864, tri roky po zrušení poddanstva. Nevyhnutne sa však vynára otázka: zmenilo sa za tento čas v Rusku veľa a zmenilo sa to vôbec?

Ľudová téma v básnickej tvorbe N. A. Nekrasova nadobúda dramatické črty. Básnik veľmi pozorne sledoval verejný život a nemohol mlčať o krutom bezpráví voči ľudu, ktoré zrušením poddanstva nielenže neubudlo, ale nadobudlo ešte hrôzostrašnejšie podoby. Pre Nekrasova boli ľudia „základom“ národnej existencie, súčasťou jeho samého. V jeho básňach je život ľudí zobrazený nie úplne rovnako ako život jeho predchodcov a kolegov z literárnej oblasti. Nepodáva prvky ľudovej piesne, ale predkladá čitateľovi holú prózu. A táto technika, tento „prízemný“ prístup umožnil básnikovi dostať sa čo najbližšie k ľuďom. Stáva sa však aj zdrojom najhlbšej drámy. To je plne potvrdené vo vyššie uvedenej básni Hrdinami básne sú chlapec Vanya, jeho otec je generál a lyrický hrdina.

Príbeh začína veľkolepým náčrtom krajiny:

Slávna jeseň! Zdravý, energický Vzduch povzbudzuje unavené sily; Krehký ľad leží na chladnej rieke ako topiaci sa cukor...

Farebné obrazy prirodzeného luxusu v básni jasne odporujú všetkým ďalším opisom útrap a nešťastí roľníckeho života, ťažkého údelu pracujúceho ľudu, ľudu otroka. V básni je ľud aj zvláštny hrdina, najdôležitejšia postava. Slovo „energický“, nezvyčajné pre lyrický opis prírody, vytvára dojem sviežeho, krištáľového vzduchu, ktorý takmer fyzicky cítime. Autor veľmi jasne uvádza paralelu medzi harmóniou prírody a sveta, kde vládnu zákony nerovnosti, krutosti a neslobody. Veľmi jasne to naznačuje: "V prírode nie je žiadna škaredosť!" A existuje len medzi ľuďmi.

Na svete je kráľ: Tento kráľ je nemilosrdný, jeho meno je Hlad. Vedie armády; Pravidlá pre lode na mori; zhromažďuje ľudí do artela, chodí za pluhom, stojí za plecia kamenárov a tkáčov.

Hlad vládne ľuďom a núti ich čeliť istej smrti. Dostanú kúsok chleba za vysokú cenu. Aby Nekrasov ukázal tvrdú prácu ľudí v celej jej šokujúcej nahote a škaredosti, používa známu techniku - techniku „spánku“. Vzrušená, zanietená predstavivosť chlapca Vanyu vytvára obrazy s ohromujúcou jasnosťou. „Neúrodná divočina“, „dupanie a škrípanie zubami“, obraz „chorého Bielorusa“ („Bezkrvné pery, spadnuté viečka, vredy na chudých rukách“), „davy mŕtvych“ - to všetko sa pred nami mihne ako zábery niektorých sú fantastický film. Autor s trpkosťou hovorí o tých, ktorí tieto nepreniknuteľné džungle povolali k životu a ktorí tu sami našli svoj hrob. Plná nevýslovnej melanchólie znie v básni otázka:

Bratia! Využívate naše výhody! Je nám súdené hniť v zemi... Pamätáte si na nás chudobných všetci láskavo, alebo ste na nás už dávno zabudli?...

A naozaj, prečo tisíce ľudí obetovali svoje životy? Aby vďační potomkovia povedali, že železnicu postavil „gróf Pyotr Andreevich Kleinmichel, miláčik? Tu Nekrasov predstavuje obraz generála, ktorý sa objavuje v tretej časti básne. Generál pôsobí ako obranca estetických hodnôt. Autor sa s prerušením neponáhľa a necháva ho rozprávať až do konca. Nekrasov používa techniku vlastnej charakteristiky. Monológ jasne ukazuje generálovu ľahostajnosť k ľuďom, jeho pohŕdavý postoj:

- Váš Slovan, anglosaský a nemecký Nevytvárajte - zničte majstra, Barbari! divoká banda opilcov!...

Do úst generála N.A. Nekrasov vkladá obžalobu nielen ruského ľudu, ale aj ľudí v širšom zmysle, národov, v ktorých vidí len ignorantský dav, otrocky oddaný a poddajný. Ľud sa uspokojí s málom, koná bez rozumu. Môžeme to potvrdiť v texte - to je celá 4. časť básne, kde sa „pracujúci ľud zhromaždil v tesnom zástupe na úrade...“ Vyčerpaní, polomŕtvi ľudia stále zostávali a dlhovali dodávateľovi. Celá 4. časť básne je postavená podľa predstáv generála. Toto je podľa neho „svetlá strana“. Ale na pozadí celého rozprávania sa stáva najdramatickejším, pochmúrnym, beznádejným.

Tu sú zhrnuté výsledky nielen vykonanej práce, ale celého poddanského systému ako celku. Tu je celá psychológia ľudí, celý jeho život. „V modrom kaftane – úctyhodnom sklade, tučný, squat, červený ako meď...“ ide si pozrieť svoju prácu. Koľko irónie, koľko satiry Nekrasov vkladá do týchto riadkov! Dodávateľ veľkoryso odpúšťa ľuďom dlhy, dokonca vystaví sud vína. Ľudia sa nesťažujú, ani zvuk námietky! Kde tam!

Ľudia odpútali kone a obchodníkov s výkrikom "Hurá!" ponáhľal sa po ceste...

Báseň končí rečníckou otázkou: Materiál zo stránky

Zdá sa, že je ťažké nakresliť príjemnejší obraz, generál?

Slová N. A. Nekrasova o ruskom ľude rezonujú s bolesťou a horkosťou. Koľko trpezlivosti mu zostáva? V Rusku je to už oddávna zvykom: ľudia veria v „svetlú budúcnosť“, všetku svoju silu venujú jej „stavbe“, veria, že len trochu viac príde úplne iný život, nový, šťastný. Bolo to tak pred zrušením poddanstva a potom, pred revolučnými udalosťami na začiatku ďalšieho, 20. storočia. Pokrokoví, mysliaci ľudia, ktorým osud ľudí nebol ľahostajný, pochopili, že okamžité zmeny nemožno očakávať. Odtiaľ pochádza silný pesimizmus Nekrasova, ktorý chápe, že kým otrocká poslušnosť opustí ľudskú dušu, prejde veľa času, kým sa pracovník nestane skutočne slobodným nielen v spoločnosti, ale aj v duši.

Téma budúcnosti v básni úzko súvisí s obrazom chlapca Vanya. Nie nadarmo sa k nemu obracia lyrický hrdina:

Nebolo by zlé, keby sme si osvojili tento ušľachtilý pracovný návyk... Požehnaj prácu ľudu a nauč sa vážiť si roľníka.

Úcta k ľuďom, úprimná láska k nim je kľúčom k rýchlemu napredovaniu Ruska na ceste historického pokroku.

Plán

Obrázky prírody.
Lyrický hrdina rozpráva chlapcovi Vanyovi o útrapách ľudskej práce.
Generálov monológ o ľuďoch: ľudia sú barbari.
"Svetlá stránka" práce. Výsledky práce. Podriadenie sa ľuďom.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

recenzia básne železnice
test na Nekrasovskej železnici
rozbor básne železnica 2. časť
esej o Nekrasovovej železnici
st nekrasova rozbor zeleznic

Na hodinách literatúry sa často kladie otázka: „Nakoľko je toto dielo aktuálne? Žánre a formy literatúry sa v rôznej miere menia, no ľudská povaha zostáva nezmenená. Zákony ľudskej spoločnosti zostávajú neotrasiteľné: starosti a radosti ľudí sú vždy rovnaké. Báseň N. Nekrasova „Železnica“ rozpráva nielen o revolučnom prielome v dopravnom systéme štátu, ale aj o druhej strane - tisíckach zničených životov, o robotníkoch, na ktorých kostiach stojí celý svetový pokrok.

Existuje legenda, že pri navrhovaní železnice Petrohrad-Moskva Nicholas I. nakreslil na mapu priamku bez toho, aby obchádzal močiare, močiare alebo rokliny. Stavba bola mimoriadne náročná a robotníci museli pracovať v neustálom chlade, hlade, znášaní chorôb a chudoby:

Bojovali sme pod horúčavou, pod zimou,
S neustále prehnutým chrbtom,
Žili v zemľankách, bojovali s hladom,
Bola im zima a mokro a trpeli skorbutom.

Cestu postavili jednoduchí poddaní, ktorí nedávno dostali slobodu po zrušení poddanstva, ale nevedeli, čo s touto slobodou robiť. Keďže Ruské impérium bolo stále považované za zaostalú agrárnu krajinu, výstavba železnice nadobudla zásadný strategický význam. Mal to byť veľký skok smerom k výrobnému a technickému pokroku. Rusko by sa stalo ešte vážnejším hráčom na svetovej scéne. A tak tam zomierali tisíce roľníkov, neúnavne pracujúcich v ťažkých podmienkach, na stavbe železnice, ktorá sa mala stať symbolom veľkosti a rozvoja štátu. Nekrasovova báseň „Železnica“ z roku 1864 je venovaná tomuto tichému, zabudnutému činu obyčajných robotníkov.

Žáner, smer a veľkosť

Mnohí literárni vedci sa prikláňajú k názoru, že „Železnica“ je báseň, ktorá kombinuje drámu, satiru a dokonca aj baladu. Formou ide o rozhovor medzi spolucestovateľmi (generál a jeho syn Vanya) so samotným lyrickým hrdinom.

Nekrasov zvolil ako meter daktylský tetrameter a krížový rým, aby vytvoril atmosféru rozprávania, postupného, ale bohatého rozhovoru. Túto zvukovú techniku možno dokonca prirovnať k zvuku kolies na železnici – jedinečný zvukový dizajn vytvára túto neopísateľnú atmosféru balady.

Zloženie

Je dôležité poznamenať, že báseň je ľahko rozdelená na 3 sémantické časti.

Prvým je Nekrasovov opis prírody, krásy jeho rodnej krajiny. Básnik sa vyznáva z úprimnej lásky k ruskej zemi, a to vytvára silný a účinný kontrast pre nasledujúce časti.
Druhá časť je najepická, tu Nekrasov píše, ako sa mŕtvi roľníci prebúdzajú, aby spievali o svojom ťažkom údelu. Básnik rozpráva skutočný príbeh stavby cesty so všetkými útrapami otrockej práce.
V tretej časti Vanyov syn rozpráva svojmu otcovi o zvláštnom sne, v ktorom videl tento príbeh. Generál sa smeje a odpovedá, že ľudia sú banda opilcov a skutočne krásne a dôležité veci na svete vytvárajú jednotlivci – géniovia, nie ľudia, a potom povzbudí lyrického hrdinu, aby syna nezastrašoval, ale povedal pravda. Básnik súhlasí a hovorí o konci stavby, keď sa pre sedliakov privalil sud vína a „dlhy“, ktoré z ničoho nič vznikli, boli odpustené. Ľudia boli opäť oklamaní, ale železnica bola postavená a teraz budú vodcovia oslavovať.

Obrázky a symboly

V knihe „Železnica“ Nekrasov vytvára niekoľko veľmi živých a zručne vytvorených obrázkov. Prvým z nich je Rusko a ruský ľud. Básnik nazýva roľníkov Božími bojovníkmi, pokojnými deťmi práce, bratmi, obdivujúc jednoduchosť a silu ich charakterov.

Pozoruhodným obrazom bol umučený Bielorus, ktorý sa stal symbolom každého, kto zomrel od hladu otrockou prácou:

Bezkrvné pery, ovisnuté viečka,
Vredy na chudých rukách
Vždy stáť vo vode po kolená
Nohy sú opuchnuté; zamotanie vo vlasoch.

Ďalším nápadným obrazom je generál, s ktorým sa lyrický hrdina rozpráva. Veľa sa o ňom nehovorilo, no vďaka niekoľkým nápadným detailom je ľahké znovu vytvoriť portrét hrdého muža. Napríklad kabát s červenou podšívkou ho okamžite identifikuje ako generála a arogantné reči o bezcennosti ľudí (akejkoľvek krajiny a národnosti) ho vykresľujú aj ako arogantného, hrdého, pompézneho človeka. Generál vymenúva architektonické divy sveta, pričom o nich zjavne veľa vie, no zároveň nechápe, komu vďačí za svoje postavenie aj za kabát s červenou podšívkou. Zároveň obliekol svojho syna Vanyu do furmanského saka, aby zdôraznil svoju blízkosť k ľuďom. Vďaka týmto trom detailom básnik majstrovsky namaľoval pre čitateľov portrét typického „šéfa“ z akejkoľvek sféry.

Obraz lyrického hrdinu je kolektívnym obrazom skutočného občana, ktorý si uvedomuje svoju povinnosť voči ľuďom. Bez strachu z generálovho hnevu hovorí pravdu, ktorá pánov štípe v očiach. Je to uvedomelý, svedomitý a spravodlivý človek, ktorý trvá na spravodlivej kritike každej iniciatívy. Áno, cesta je určite dôležitá, ale nie za takú cenu.

Témy a problémy

Nekrasov dosahuje citovú empatiu čitateľa pomocou živých kontrastov a protikladov, na ktorých je báseň postavená. Úžasné ruské krajiny ustupujú hrozným obrázkom:

Cesta je rovná: násypy sú úzke,
Stĺpy, koľajnice, mosty.
A po stranách sú všetky ruské kosti...
Koľko ich je! Vanechka, vieš?

Rovnako rýchlo prevedie básnik čitateľa od stavebných útrap k osamelému nešťastnému Bielorusovi, od neho k pompéznemu generálovi a opäť k unaveným tváram sedliakov. Nekrasov neustále vytvára kontrastné situácie a vytvára napätú atmosféru, ktorá úplne pohltí pozornosť.

Dôležitá je tu aj úloha tém nastolených v básni. Okrem osudu roľníka, najskôr umučeného poddanským jarmom a potom ponechaného bez pomoci, Nekrasov upozorňuje na osud Ruska. Tu sú dvaja prominentní predstavitelia krajiny: generál, ktorý hovorí o estetike a predstiera vlastenectvo, a samotní ľudia, ktorí túto imaginárnu starostlivosť a symboliku vo Vanyovom odeve nikdy neuvidia. Ako môžeme hovoriť o pokroku a vstupe priemyselných veľmocí do sveta, keď tí, pre ktorých by mala fungovať štátna mašinéria, zomierajú v neznámych tisíckach od otrockej práce?

Autor nastoľuje aj problém ľahostajnosti pánov k osudu obyčajných ľudí. Generál považuje ľudí za bandu opilcov, čo nie je hodné jeho pozornosti a ľútosti. Na to bol človek stvorený, aby pracoval až do smrti, nemôže robiť nič iné. Ale tento hrdina ani nechápe, že žije na úkor všetkých týchto ľudí. Nebyť ich, nedokázal by sa uživiť sám. Peniaze, ktoré štedro podporovali vojenských predstaviteľov, boli odobraté z pokladnice, ale kto ju plní? Nie kráľ a nie jeho družina, ale pracujúci ľudia, ktorí vyrábajú to, čo sa predáva. Preto môžeme poukázať na ďalší problém – sociálnu nespravodlivosť, kvôli ktorej sú stovky ľudí nútené zabezpečiť jedného takého generála, ktorý celý život nepohne ani prstom, keďže hodnosť sa dedila.

hlavná myšlienka

Nekrasov stlačil celú tragédiu doby a význam básne do 4 riadkov, ktoré pôsobia ako epigraf:

Vanya (v arménskom saku kočiša):
"Ocko! kto postavil tuto cestu?
Otec (v červenom kabáte):
"Gróf Pyotr Andreevich Kleinmichel, miláčik!"

Gróf Kleinmichel a celý byrokratický svet, ktorý dostal vavríny, uznanie a nemalé odmeny, cestu nepostavili. Tieto koľajnice ležia na kostiach roľníkov týraných hladom, chorobami, nespravodlivosťou a chudobou. Básnik túto myšlienku, satiricky načrtnutú v epigrafe, dokazuje vo svojej básni, a čím silnejší a väčší sa javí univerzálny ľudský problém: obyčajní ľudia, ktorí za cenu svojich životov stavajú, bojujú, orú, sa nikdy nedočkajú takej vďaky. zaslúžiť. Nikdy v žiadnej krajine na svete. Generál sa drzo pýta lyrického hrdinu otázku:

Nedávno som bol medzi múrmi Vatikánu,
Dve noci som sa túlal okolo Kolosea,
Svätého Štefana som videl vo Viedni,
No... toto všetko vytvorili ľudia?

Áno, ľudia. Ale potomkovia budú mať iba meno architekta a kráľa a potomkovia si ani nespomenú na tých, ktorí tvoria krásu, ktorí živia, prinášajú šťastie a chránia svoje krajiny. Je to veľká ľudská tragédia nielen pre Rusko, ale pre celý svet. Toto je hlavná myšlienka práce.

Prostriedky umeleckého vyjadrenia

Nekrasovovi sa darí dosiahnuť taký rozsiahly a výrazný obraz života a práce roľníckeho ľudu pomocou systému umeleckých prostriedkov.

Po prvé, toto sú živé epitetá v opise prírody: nádherná jeseň, energický vzduch, chladná rieka;
Po druhé, metafory a prirovnania: „Krehký ľad na ľadovej rieke leží ako topiaci sa cukor“, „Vyhrabávam si hruď“;
Tu je inverzia (zvyk práce je ušľachtilý);
Aliterácia (listy nemali čas vyblednúť);
Asonancia (všade spoznávam svoju rodnú Rus).

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

O poézii básne N.A Nekrasov "Železnica"

Nekrasovova práca je poetická nielen kvôli jasu obrazov a kúzlu krajiny; je poetická predovšetkým preto, lebo poézia, ktorá je takpovediac nervovou sústavou verša, je vnútorným meradlom, ktorým sa všetko vo veršoch meria a hodnotí.

Slávna jeseň! Zdravý, energický

Vzduch povzbudzuje unavené sily;

Krehký ľad na ľadovej rieke

Leží ako topiaci sa cukor;

V blízkosti lesa, ako v mäkkej posteli,

Môžete sa dobre vyspať – pokoj a priestor! -

Žlté a svieže, ležia ako koberec.

Jasné, tiché dni...

V prírode neexistuje škaredosť! A kochi,

A machové močiare a pne -

Všetko je v poriadku pod mesačným svetlom,
Všade, kde spoznávam svoju rodnú Rus...

Letím rýchlo po liatinových koľajniciach,

Myslím, že moje myšlienky...

Nekrasovova krajina je poetická, no je to poézia zvláštneho druhu. Obdobie roka je pomenované - jeseň, a hneď sa vyvalí - energický, "energický vzduch" - odvážne vyhlásenie, ktoré akoby prerušilo akékoľvek spojenie s poetickou tradíciou opisovania, sprostredkúvajúceho pocit jesene v ruskej poézii. Čo stojí za to, keď vás príroda volá spať, nie spať, ale dopriať si dostatok spánku? Unavený muž ako muž chce ísť do prírody, oddýchnuť si, nie preto, aby „našiel blaženosť v pravde“, ale jednoducho... vyspať sa.

Ale sféra poetiky nielenže nezaniká, ale sa rozširuje. V samotnej prírode sa poetizuje všetko, čo je tradične nepoetizované: pne a machové kôpky, ľad, ako roztápajúci sa cukor. Nekrasovov verš sa otvára do prírody. Sme nielen vo vagóne, ale aj mimo neho, nadýchli sme sa vzduchu – „vzduch povzbudzuje unavené sily“. „V blízkosti lesa, ako v mäkkej posteli, môžete dobre spať“ - tu sa prenáša takmer fyzický pocit spojenia s prírodou, nie vo vysokom filozofickom, Tyutchevského zmysle, ale aj vo svojom vlastnom vysokom, ale najpriamejšom zmysle. . Nekrasov neprozizuje poetické, ale poetizuje prozaické. Dve slová na konci tejto časti – „miláčik Rus“ („všade spoznávam svoju rodnú Rus“) – akoby zrazu všetko spojili, absorbovali to do seba a okamžite, aj keď trochu nečakane, dodali veršu vysoký zvuk. Ako hudobník s jednou notou, tak aj veľký básnik dokáže jedným slovom určiť charakter a výšku nášho vnímania. Napokon, Puškinovo „Zimné ráno“ nie je idylka pri krbe, nie len zimná krajina, je to moment vo vývoji mocného ducha, vyjadrený v podobe skutočnej Beethovenovej sonáty: zápas dvoch princípov a rozhodné uvoľnenie do svetla, do harmónie finále. A to už v prvých Puškinových akordoch

Smerom na sever. Aurori, zjavte sa ako hviezda severu!

je daná táto výška, táto mierka, ktorou chtiac či nechtiac určíme celý vývoj témy.

Toto je aj Nekrasovova „rodná Rus“ v poslednom riadku prvej časti, ktorá, samozrejme, nijako nevyčerpáva význam diela, ale nastoľuje taký význam. V úvode sú intonácie a motívy ľudovej piesne: „Rus“ – „miláčik“ a „rieka“ – „ľadová“. Ľudia, ktorí sa objavia okamžite neskôr, sa tu už objavili. V básnikovi a prostredníctvom básnika sa hlásil a hlásal poeticky.

Prvá a druhá časť Nekrasovho diela sú vnútorne zjednotené a nejde o jednotu kontrastov. Obe sú poetické. Obraz úžasného sna, ktorý videl Vanya, je predovšetkým poetický obraz. Oslobodzujúca konvencia – sen, ktorý umožňuje vidieť veľa vecí, ktoré v bežnom živote nevidíte – je motív, ktorý sa hojne používal v ruskej literatúre už pred Nekrasovom. Stačí pripomenúť Radishchev a Chernyshevsky, ak hovoríme o tradícii blízkej Nekrasovovi. Pre Nekrasova spánok prestáva byť len podmieneným motívom. Sen v Nekrasovovej básni je nápadným fenoménom, v ktorom sú realistické obrazy odvážne a nezvyčajne kombinované s akýmsi poetickým impresionizmom. Sen neslúži na odhaľovanie vágnych podvedomých stavov, duše, ale neprestáva byť takým podvedomým stavom a to, čo sa deje, sa deje presne vo sne, alebo skôr ani nie vo sne, ale v atmosfére zvláštnej polospánok. Rozprávač stále niečo rozpráva, niečo vidí narušená detská predstavivosť a to, čo Vanya videl, je oveľa viac, ako mu bolo povedané. Hovorca hovoril o kostiach a ožili, ako v romantickej rozprávke, o ťažkom živote ľudí a spievali Vanyovi svoju hroznú pieseň. A kde bol sen, kde bola realita príbehu, ten prebudený, prišiel k rozumu, chlapec nerozumie:

"Videl som, oci, mal som úžasný sen,"

Vanya povedala: - päťtisíc mužov,

Zástupcovia ruských kmeňov a plemien

Zrazu sa objavili – a On povedal mi:

Toto sú stavitelia našej cesty!…”

Akoby on - rozprávača, a to, ako neskôr zavtipkoval Majakovskij v podobnom prípade, „eliminuje všetky podozrenia o autorovom presvedčení o všetkých nezmysloch až za hrob“. Ale pre Vanyu to nebol len príbeh, bol to aj sen, zvláštny a fantastický. On Nekrasovov text je napísaný kurzívou:

A On povedal mi.

On už nie len rozprávač, ale niekto alebo niečo neuchopiteľné. Rovnako ako množstvo ďalších prvkov Nekrasovovho verša, napr on, možno pochádza z romantickej poézie a zrejme priamo zo Žukovského básní, kde sa často nachádza napríklad v „balade“ preloženej Žukovským zo Southie, ktorá opisuje, ako jedna stará žena spolu jazdila na čiernom koni a ktorá sedel vpredu:

Nikto nevidel, ako s ňou pretekal On...

Na popole sa našla len strašná stopa;

Len počúvajúc plač celú noc cez ťažký spánok

Baby sa triasli od strachu.

To, ako vyzerá Žukovskij, aj keď nie reálne, je však ľahko identifikovateľný prvok (On- len zlý duch), Nekrasov sa javí ako skutočný, ale ťažko definovateľný psychologický stav. Nie je to skutočné, ale rozhodne a drsné; tu je to vágne a jemné, ale skutočné.

Vanyin sen je čiastočne pripravený krajinou úvodu, obrazom mesačnej noci. V druhej časti sa objavuje prvok tejto krajiny. Úvodný verš

Pod ním je všetko v poriadku mesačný svit

sa presne zopakuje, očakávajúc vysnívaný obrázok:

Dovolíte mi to mesačný svit

Ukážte mu pravdu.

Básnik Nekrasov nedovolí maliarovi Nekrasovovi pridať jedinú farbu navyše, snažiac sa o takmer hypnotickú koncentráciu básní.

Spolu s Vanyom sme ponorení do atmosféry polospánku, polodriemka. Príbeh je rozprávaný ako príbeh o pravde, ale aj ako rozprávka adresovaná chlapcovi. Odtiaľto

úžasná umelosť a báječná mierka prvých obrázkov:

Táto práca, Vanya, bola strašne obrovská -

Nestačí pre jedného! Na svete je kráľ; toto

Kráľ je nemilosrdný, jeho meno je hlad."

Zatiaľ bez spánku. Príbeh ide ďalej, ide vlak, cesta ide, chlapec drieme a básnik, ktorý sa prvýkrát a jediný raz rozišiel s rozprávačom, preruší dej a dodá ďalšiu dávku poetickej anestézie. Upokojujúci rytmus cesty spája s rytmom príbehu:

Cesta je rovná: násypy sú úzke,

Stĺpy, koľajnice, mosty.

A príbeh opäť pokračuje:

A na bokoch sú všetky kosti ruské...

Koľko ich je! Vanechka, vieš?

Neuspávame spolu s Vanyom? A Vanyov sen sa začal;

Chu! Bolo počuť hrozivé výkriky!

Dupanie a škrípanie zubami;

Cez mrazivé sklo prebehol tieň...

čo je tam? Dav mŕtvych!

Potom predbehnú liatinovú cestu,

Bežia rôznymi smermi.

Počuješ spev?.. „V túto mesačnú noc

Radi vidíme našu prácu!...”

Sen sa začal ako balada. Mesiac, mŕtvi so škrípajúcimi zubami, ich zvláštny spev – charakteristické doplnky baladickej poetiky sú zhustené v prvých strofách a umocňujú pocit spánku. Zdôrazňuje sa baladickosť, akoby sa deklarovala tradícia, romantická a vznešená, v rámci ktorej sa bude rozprávať príbeh o ľuďoch. Príbeh o ľuďoch však nezostáva baladou, ale mení sa na

V Nekrasovovom diele sú dva národy a dva rôzne postoje k nim. Je tam rozhorčenie, ale ak chcete, aj neha. Je tu ľud vo svojej poetickej a mravnej podstate, hodnej básnickej definície, a ľud vo svojej otrockej pasivite, vyvolávajúcej trpkú iróniu.

Obraz ľudí, ako sa objavil vo sne, je tragický a nezvyčajne rozsiahly obraz. Vyzeral ako keby

všetko „rodné Rusko“. Pôvodne Nekrasovova línia

Od Nemana, od Matky Volgy, od Oka

nahradený iným

Od Volchova, od Matky Volgy, od Oka

nielen preto, že je to pravda, je to veľmi úspešné, Volchov foneticky spojený vnútorným rýmom s Volgou." | Geografia sa stáva národnejšou tak vo svojej súčasnosti, ako aj v zameraní sa na minulosť.

Ľudia z tejto časti sú vysoko poetickí, o nejakom výpovedi nemôže byť ani reči. Niekedy sa zrazu príbeh stáva zdržanlivým, takmer suchým: ani jeden „obraz“, ani jedna lyrická poznámka. Rozprávanie nadobúda charakter a silu dokumentárnych dôkazov, ako v piesni mužov:

Bojovali sme pod horúčavou, pod zimou,

Žili v zemľankách, bojovali s hladom,

Bola im zima a mokro a trpeli skorbutom.

Gramotní majstri nás okradli,

Úrady ma bičovali, potreba bola naliehavá...

A zrazu výbuch, vzlyk, ktorý prenikne do príbehu:

My, Boží bojovníci, sme vydržali všetko,

Pokojné deti práce!

Bratia! Využívate naše výhody!

Tento vzlyk nedokázal poslúchnuť strofické rozdelenie veršov a začať novou strofou. Praskol tam, kde, ako sa hovorí, prišiel do hrdla. To isté je v popise bieloruského, už autorovho:

Vidíš, on tam stojí, vyčerpaný horúčkou,

Vysoký, chorý Bielorus:

Bezkrvné pery, ovisnuté viečka,

Vredy na chudých rukách.

Vždy stáť vo vode po kolená

Nohy sú opuchnuté; zamotanie vo vlasoch...

Príbeh nadobudol nezaujatú suchotu protokolárneho vyhlásenia, no obsahuje premisu aj opodstatnenie nového výbuchu, vysoký lyrický pátos Príbeh o Bielorusovi sa končí slovami:

Nenarovnal som svoj zhrbený chrbát

Stále je: hlúpo ticho

A mechanicky hrdzavou lopatou

Búši do zamrznutej zeme!

A tieto slová sú nahradené hovorom?

Bolo by dobré, keby sme si osvojili tento ušľachtilý pracovný návyk...

Obraz ľudového života predstavuje báseň „Železnica“. Tejto básni predchádza nezvyčajný epigraf: nie literárny citát, nie ľudové príslovie, ale otázka, ktorú položil nejaký chlapec svojmu otcovi, a otcova odpoveď. Je koncipovaná ako miniatúrna hra - postavy sú naznačené, sú tam poznámky autora:

Vanya (v arménskom kočišovom saku)
Ocko! kto postavil tuto cestu?
Papa (v psmto na červenej podšívke)
Gróf Pyotr Andreevich Kleinmichel, môj drahý!
Rozhovor vo vagóne

Tento druh epigrafu slúži ako výklad, úvod: autor bude mať rozhovor s Vanyom aj otcom. Nie je ťažké uhádnuť, o čom to bude: kto vlastne postavil železnicu. Tá, ktorá v roku 1852 spojila Moskvu a Petrohrad, bola položená 10 rokov pod vedením hlavného manažéra spojov grófa P.A. Kleinmichel. Na jeseň roku 1864 Nekrasov vo vlaku, keď počul alebo údajne počul rozhovor medzi otcom a synom citovaný v epigrafe, považoval alebo údajne považoval za potrebné zasiahnuť do tohto rozhovoru. Najprv však – v prvej časti básne – hovoril o tom, aká krásna bola mesačná noc, ktorú bolo vidieť z okna koča.

Slávna jeseň! Zdravý, energický
Vzduch povzbudí unavené sily.

V týchto zvučných veršoch (yafenym, bofit) sa prekonáva únava a posilňuje sa sila. Príroda je neskutočne krásna. A čo močiare s humnami a pňami (pne bývalých stromov)? Sotva je zvykom ich obdivovať. Hovoria: „hlúpy ako peň“, ale filistinizmus a stagnáciu nazývajú močiarom. Ale pre toto všetko si vo svete krásy nájde miesto skutočný básnik. Nekrasov je pravý.

V prírode neexistuje škaredosť! A kochi,
A machové močiare a pne -
Všetko je v poriadku pod mesačným svetlom,
Všade, kde spoznávam svoju rodnú Rus...

Krása je dobrá nielen sama o sebe, ale aj preto, že je národne rodená: Rus... Je dobré cestovať po Rusku, užívať si novonadobudnuté pohodlie cesty železnicou, tento pocit rozkoše ochotne vyjadrili rôzni básnici Nekrasova dobe a nášmu autorovi nie je cudzie: „Rýchlo lietam po liatinových koľajniciach, / myslím, že moje myšlienky...“

Dobrý otec! Prečo kúzlo?
Mám si nechať Vanyu múdreho?
Dovolíš mi v mesačnom svite
Ukážte mu pravdu.

V našom jazykovom vedomí je slovo „čaro“ príjemné. Nikto neodmietne vyzerať ako očarujúca osoba. Ale v týchto Nekrasovových básňach má toto slovo trochu iný význam. Šarm je niečo blízke klamu, hoci aj príjemné. „Je pod akýmsi kúzlom, nič nevidí“ (príklad z Dahlovho „vysvetľujúceho slovníka“). Zdalo sa, že „pod mesačným svitom je všetko v poriadku“, no pod tým istým „mesačným svitom“ treba rozpoznať veľmi krutú „pravdu“, ktorá sa ukáže Vanyovi:

Táto práca, Vanya, bola strašne obrovská, -
Nestačí pre jedného!
Na svete je kráľ: tento kráľ je nemilosrdný,
Jeho meno je hlad.

Riadok „Nemôžem to urobiť sám“ priamo odkazuje na epigraf, odmietajúc odpoveď „otca“, ktorý povedal, že Kleinmichel postavil železnicu. V skutočnosti ho postavili, ako sa ukázalo, „masy ľudí“ a cár hladomor ich k tomu inšpiroval. Grandiózna symbolická postava: Hlad vládne svetom. Ako Schiller: „Láska a hlad vládnu svetu“ (podľa Gorkého „toto je najpravdivejší a najprimeranejší epigraf nekonečných dejín ľudského utrpenia“). Prinútení hladomorom boli ľudia najatí na stavbu železnice v neľudsky ťažkých podmienkach a mnohí „tu našli fóbiu“; „Cesta“ je teraz taká krásna („úzke nábrežia, stĺpy, koľajnice, mosty“), postavená na ruských kostiach, je ich nespočetne veľa.

Chu! Bolo počuť hrozivé výkriky!
Dupanie a škrípanie zubami;
Cez mrazivé sklo prebehol tieň...
čo je tam? Dav mŕtvych!

"Chu!" - citoslovcia, významovo podobná výzve „počúvaj!“ Niečo strašné sa stane. Ako v baladách (napríklad Žukovskij, Katenin, Lermontov) - mŕtvi vstávajú z hrobov. O akejsi baladickosti sa už hovorilo v súvislosti s básňou „Včera, asi o šiestej...“. Ľudia z hrobov prenasledujú uháňajúci vlak; mŕtvi nielen bežia, ale spievajú pieseň, v ktorej sa opäť spomína mesačná noc – čas najvhodnejší na kontakt živých s duchmi, ktorí, ako inak, musia pred svitaním zmiznúť. Spievajú o tom, aká im bola počas života zima a hlad, ako im bolo zle, ako ich pohoršovali predáci, teda staršinovia nad skupinou robotníkov. Jeden z tohto zástupu mŕtvych – „vysoký chorý Bielorus“, svetlovlasý a vychudnutý v horúčke – je zobrazený obzvlášť podrobne, dokonca sa spomína aj rohož vo vlasoch (choroba, pri ktorej sa vlasy na hlave zlepujú a zlepuje sa v nehygienických podmienkach, môže byť dôsledkom infekcie) .

Jedna významná zvláštnosť: píše sa, že Bielorus stojí. Ale dav mŕtvych, ktorých je zástupcom, beží. Niežeby to bol malý rozpor (Bielorus mal utiecť so všetkými ostatnými), ale prišlo mi to veľmi vhod. Statická postava, vytrhnutá zo všeobecného toku a zamrznutá na jednom mieste, je jednoduchšie podrobne opísať. Na rozdiel od mŕtvych, ktorí pri behu spievajú svoju pieseň, Bielorus mlčí. To ho ešte viac oddeľuje od ostatných. V dôsledku toho akosi zabudnete, že je mŕtvy a začnete sa k nemu správať, akoby bol živý. Navyše detaily jeho portrétu (bezkrvné pery, ovisnuté viečka, opuchnuté nohy atď.) môžu naznačovať nielen smrť, ale aj chorobnosť živého človeka. A ďalej: "Bolo by dobré, keby sme si osvojili tento ušľachtilý pracovný návyk." Znelo by to zvláštne, keby ste si spomenuli, že Bielorus je mŕtvy: od mŕtveho muža nemôžete prijímať pracovné lekcie! Pátos práce je navyše prerušovaný hrozivými motívmi smrti: v správaní Bielorusa básnik vidí niečo nudné a mechanické, niečo podobné neživej navinutej bábike, monotónne opakujúcej nejaký daný pohyb.

Požehnaj prácu ľudu
A naučiť sa rešpektovať muža.

Fráza „rešpektovať človeka“ sa stala bežnou. V balade A.K. V Tolstého „Potoku Bogatyr“ sa hrdina dostane zo starovekej Rusi do Ruska v 19. storočí a prísne sa ho opýta: „Rešpektuješ sedliaka? -"Ktorý?" - "Vo všeobecnosti muž, ktorý je veľký v pokore!" Ale Potok hovorí: „Je človek a človek. / Ak nevypije úrodu, / vtedy si vážim človeka."

Nehanbite sa za svoju drahú vlasť...
Ruský ľud toho vydržal dosť.

V pôvodnej verzii textu bolo namiesto slova „dosť“: „tatarizmus“, teda mongolsko-tatárske jarmo (1243-1480). Nahradené slovo je prekvapivo v súlade s tým, ktoré nahradilo. Dôvody takejto výmeny možno hádať: „Tatarizmus“ je záležitosťou dávnej historickej minulosti, pričom na výstavbe železnice sa pravdepodobne podieľali aj Tatári „od Matky Volgy, z Oka“, ktorí trpeli spolu s Rusmi, tak prečo ich urážať týmto slovom, keďže tým podporujú národnú nenávisť?

Na začiatku tretej časti zmiznú mŕtvi balady:

V tejto chvíli je píšťalka ohlušujúca
Zakričal - dav mŕtvych ľudí zmizol.

Hvizd lokomotívy tu zohral tradičnú úlohu kohúta, ohlasoval úsvit a rozháňal duchov, ktorí sa teraz ponáhľajú uniknúť zo sveta živých. Toto sú slovanské, a nielen slovanské predstavy v tejto veci. V Shakespearovi presne takto zmizne duch Hamletovho otca: „Náhle zmizol pri kohútovom kikiríku“ (citované z moderného Nekrasovho prekladu A. Kroneberga). Vanyovi sa zdá, že o tom všetkom sníval: objavili sa tisíce mužov (hovorí svojmu „otcovi“) a niekto - on - povedal: „Tu sú, stavitelia našej cesty!...“ Možno bol aj tento vo Vanyovom sne - a hovoril o staviteľoch železníc a ukázal im? Ale nie, otec chlapca, z ktorého sa vykľuje generál, vníma rozprávača ako skutočného človeka a ide s ním do sporu. Hovorí, že nedávno navštívil Rím a Viedeň a videl nádherné pamiatky antickej architektúry. Boli to skutočne „ľudia, ktorí toto všetko vytvorili“ - taká krása? A generálov hovorca, ktorý tak výrečne hovoril o potrebách nízkeho života, ich stavia nad večné ideály krásy:

- Alebo pre teba Apollo Belvedere
Horší ako hrniec na sporáku?

Odkazuje to na Puškinovu báseň „Básnik a dav“, v ktorej je ostro odsúdená samoľúbostná „chátra“: „...podľa váhy / vážiš si Belvedere Idol, / nevidíš v tom žiaden úžitok, žiadny úžitok. .. / Hrniec na sporáku je pre vás cennejší ..“ Čo je dôležitejšie: krása alebo úžitok? Shakespeare alebo čižmy? Raphael alebo petrolej? Apollo Belvedere alebo sporák? - v Nekrasovovej ére sa o tom hádali všetkými možnými spôsobmi, literatúra a žurnalistika zápasili s týmito „prekliatymi“ otázkami. Na jednej strane estéti, kňazi čistého umenia, na druhej utilitaristi, materialisti. Nekrasovov generál je esteticky príjemný a pohŕda čiernymi a hrubými ľuďmi:

Tu sú vaši ľudia - tieto termálne kúpele a kúpele,
Zázrak umenia - vzal všetko preč!

Výkrik "Tu sú tvoji ľudia!" vstúpil do orálneho užívania. V Korolenkovom príbehu „Prochor a študenti“ idú dvaja študenti okolo úbohého, poníženého roľníka a jeden ukazuje naňho druhému: „Tu sú tvoji ľudia!“ a on sa čuduje: kde sú ľudia, pretože Som tu jediný! Thermae sú staroveké rímske verejné kúpele, kedysi luxusné, dnes ruiny, svedčiace o stratenej veľkosti starovekej kultúry. Zničili ho barbari, teda národy nezapojené do rímskej civilizácie: Slovania (zrejme južní, neruskí), Germáni... ničitelia, nie tvorcovia:

Váš slovanský, anglosaský a nemecký
Nevytvárajte - zničte majstra,
Barbari! divoká banda opilcov!...

Rovnako podľa generála nemožno ruských barbarov považovať za tvorcov železnice: „divoký dav opilcov“ toho nie je schopný. Ale je tu aj „svetlá stránka“ ľudského života! Nechajte teda generálovho partnera, aby ju ukázal aj Vanyi, namiesto toho, aby traumatizoval dieťa „predstavením smrti a smútku“! A vo štvrtej časti básne je zobrazená táto „svetlá stránka“.

Stavba železnice bola dokončená, mŕtvi boli v zemi, chorí v zemľankách, robotníci sa zhromaždili na úrade: aký by bol príjem? Ale darebáci (predáci v modernej dobe) ich spočítali tak trúfalo, že sa ukázalo, že robotníci by nielenže nemali nič dostať, ale ešte musia aj nedoplatok (časť nezaplatenej dane včas) zaplatiť dodávateľovi (tu - bohatý obchodník zodpovedný za túto oblasť práce). Situácia je zlá, ale potom sa objaví samotný dodávateľ, „blahoželá“ (blahoželá) zhromaždeným a je pripravený s nimi zaobchádzať a vo všeobecnosti ich potešiť: „Rozdávam nedoplatky!“

Reakciou ľudí bola všeobecná radosť. Kričia "hurá!" Predáci so spevom váľajú sľúbený sud vína. Zdá sa, že slovami generála - „divoký dav opilcov!...“ - existuje určitá pravda. Tu je „svetlá stránka“ ľudského života - mučení ľudia sú úprimne šťastní:

Ľudia odpratali kone – aj kúpnu cenu
Výkrik "Hurá!" ponáhľal sa po ceste...
Zdá sa, že je ťažké vidieť príjemnejší obraz
Mám kresliť, generál?...

Báseň „Železnica“ (niekedy vedci nazývajú dielo básňou) napísal N.A. Nekrasov v roku 1864. Práca je založená na historických faktoch. Hovorí o výstavbe v rokoch 1846–1851. Nikolaevskaja železnica, spájajúca Moskvu a Petrohrad. Túto prácu viedol správca komunikácií a verejných budov gróf P.A. Kleinmichel. Ľudia pracovali v najťažších podmienkach: tisíce zomreli od hladu a chorôb, nemali potrebné oblečenie a za najmenšiu neposlušnosť ich kruto trestali bičom. Pri práci na práci som študoval eseje a publicistické materiály: článok N.A. Dobrolyubov „Skúsenosti s odstavením ľudí od jedla“ (1860) a článok V.A. Sleptsov „Vladimirka a Klyazma“ (1861). Báseň bola prvýkrát publikovaná v roku 1865 v časopise Sovremennik. Malo to podtitul: „Venované deťom“. Táto publikácia vyvolala v oficiálnych kruhoch nespokojnosť, po ktorej nasledovalo druhé varovanie o zatvorení časopisu Sovremennik. Cenzor našiel v tejto básni „strašné ohováranie, ktoré nemožno čítať bez otrasov“. Cenzúra určila smerovanie časopisu takto: „Opozícia voči vláde, extrémne politické a morálne názory, demokratické ašpirácie a napokon náboženské popieranie a materializmus.
Báseň môžeme zaradiť medzi civilnú poéziu. Jeho žánrová a kompozičná štruktúra je zložitá. Je konštruovaný vo forme rozhovoru medzi cestujúcimi, ktorých podmieneným spoločníkom je samotný autor. Hlavnou témou sú úvahy o ťažkom, tragickom osude ruského ľudu. Niektorí vedci nazývajú „Železnicu“ básňou, ktorá syntetizuje prvky rôznych žánrových foriem: dráma, satira, piesne a balady.
„Železnica“ začína epigrafom – rozhovorom medzi Vanyom a jeho otcom o tom, kto postavil železnicu, po ktorej cestujú. Na chlapcovu otázku odpovedá generál: Gróf Kleinmichel. Potom prichádza do akcie autor, ktorý spočiatku pôsobí ako cestujúci-pozorovateľ. A v prvej časti vidíme obrázky Ruska, krásnej jesennej krajiny:

Slávna jeseň! Zdravý, energický
Vzduch povzbudzuje unavené sily;
Krehký ľad na ľadovej rieke
Leží ako topiaci sa cukor;
V blízkosti lesa, ako v mäkkej posteli,
Môžete sa dobre vyspať – pokoj a priestor! -
Listy ešte nestihli vyblednúť,
Žlté a svieže, ležia ako koberec.

Táto krajina bola vytvorená v súlade s Puškinovou tradíciou:

Už prišiel október - už sa háj trasie
Posledné listy z ich nahých konárov;
Nahnal sa jesenný chlad – cesta mrzne.
Potok stále žblnkoce za mlynom,
Ale rybník už bol zamrznutý; môj sused sa ponáhľa
Na odchádzajúce polia s mojou túžbou...

Tieto náčrty plnia funkciu expozície v zápletke diela. Nekrasovov lyrický hrdina obdivuje krásu skromnej ruskej prírody, kde je všetko také dobré: „mrazivé noci“ a „jasné, tiché dni“ a „machové močiare“ a „pne“. A akoby mimochodom poznamenal: "V prírode nie je žiadna škaredosť!" Tým sa pripravujú antitézy, na ktorých je postavená celá báseň. Autor tak dáva do kontrastu nádhernú prírodu, kde je všetko rozumné a harmonické, s nehoráznosťami, ktoré sa dejú v ľudskej spoločnosti.
A túto opozíciu máme už v druhej časti, v príhovore lyrického hrdinu adresovanom Váňovi:

Táto práca, Vanya, bola strašne obrovská -
Nestačí pre jedného!
Na svete je kráľ: tento kráľ je nemilosrdný,
Jeho meno je hlad.

Oponujúc generálovi, prezradí chlapcovi pravdu o stavbe železnice. Tu vidíme začiatok a vývoj akcie. Lyrický hrdina hovorí, že mnohí robotníci boli pri tejto stavbe odsúdení na smrť. Ďalej vidíme fantastický obrázok:

Chu! bolo počuť hrozivé výkriky!
Dupanie a škrípanie zubami;
Cez mrazivé sklo prebehol tieň...
čo je tam? Dav mŕtvych!

Ako poznamenal T.P. Buslakova, „pripomínajúcim zdrojom tohto obrazu je tanečná scéna „tichých tieňov“ v balade V.A. Žukovskij „Ľudmila“ (1808):

„Chu! v lese sa triasol list.
Chu! na púšti bolo počuť hvizd.
Počujú šumenie tichých tieňov:
V hodine polnočných videní,
V dome sú mraky, v dave,
Nechať popol na hrobe
S neskorým východom slnka
Ľahký, jasný okrúhly tanec
Sú zapletené do vzdušnej reťaze...

Z hľadiska významu sú dve blízke... epizódy polemické. Nekrasovovým umeleckým cieľom sa stáva túžba nielen predložiť dôkazy o „desivej“ pravde, na rozdiel od Žukovského, ale aj prebudiť svedomie čitateľa. Ďalej obraz ľudí konkretizuje Nekrasov. Z trpkej piesne mŕtvych sa dozvedáme o ich nešťastnom osude:

Bojovali sme pod horúčavou, pod zimou,
S neustále prehnutým chrbtom,
Žili v zemľankách, bojovali s hladom,
Bola im zima a mokro a trpeli skorbutom.
Gramotní majstri nás okradli,
Úrady ma bičovali, potreba bola naliehavá...
My, Boží bojovníci, sme vydržali všetko,
Pokojné deti práce!

...ruské vlasy,
Vidíš, stojí vyčerpaný horúčkou,
Vysoký, chorý Bielorus:
Bezkrvné pery, ovisnuté viečka,
Vredy na chudých rukách
Vždy stáť vo vode po kolená
Nohy sú opuchnuté; zamotanie vlasov;
Zarývam sa do hrude, ktorú usilovne nasadzujem na rýľ
Každý deň som celý deň tvrdo pracovala...
Pozri sa na neho bližšie, Vanya:
Človek si ťažko zarábal na chlieb!

Tu lyrický hrdina naznačuje svoju pozíciu. Vo svojej výzve adresovanej Váňovi odhaľuje svoj postoj k ľuďom. Veľký rešpekt k robotníkom, „bratom“, za ich výkon zaznieva v nasledujúcich riadkoch:

Tento ušľachtilý zvyk práce
Bolo by dobré, keby sme sa s vami podelili...
Požehnaj prácu ľudu
A naučiť sa rešpektovať muža.

A druhá časť končí optimisticky: lyrický hrdina verí v silu ruského ľudu, v jeho zvláštny osud, v svetlú budúcnosť:

Nehanbite sa za svoju drahú vlasť...
Ruský ľud toho vydržal dosť
Vytiahol aj túto železnicu -
Znesie všetko, čo mu Boh pošle!
Znesie všetko - a široké, jasné
Cestu si vydláždi svojou hruďou.

Tieto línie sú zavŕšením vývoja lyrickej zápletky. Obraz cesty tu nadobúda metaforický význam: toto je zvláštna cesta ruského ľudu, zvláštna cesta Ruska.
Tretia časť básne je v kontraste s druhou. Tu Vanyov otec, generál, vyjadruje svoje názory. Podľa jeho názoru sú Rusi „barbari“, „divoká banda opilcov“. Na rozdiel od lyrického hrdinu je skeptický. Antitéza je prítomná aj v obsahu samotnej tretej časti. Tu sa stretávame s Pushkinovou reminiscenciou: "Alebo je pre teba Apollo Belvedere horší ako hrniec?" Generál tu parafrázuje Puškinove riadky z básne „Básnik a dav“:

Mali by ste prospech zo všetkého - stojí to za to
Idol, ktorý si vážiš Belvedere.
Nevidíte v tom žiadne výhody ani výhody.
Ale tento mramor je Boh!... no a čo?
Hrniec je pre vás cennejší:
Varíte si v ňom jedlo.

Avšak „sám autor vstupuje do polemiky s Puškinom. Pre neho je neprijateľná poézia, ktorej obsahom sú „sladké zvuky a modlitby“..., a úloha básnika-kňaza. Je pripravený „dať... odvážne lekcie“, vrhnúť sa do boja pre „dobro“ ľudí.
Štvrtá časť je každodenný náčrt. Ide o akési rozuzlenie vo vývoji témy. S trpkou iróniou tu satiricky lyrický hrdina vykresľuje obraz konca svojich prác. Pracovníci nedostávajú nič, pretože každý „niečo dlhuje dodávateľovi“. A keď im odpustí nedoplatky, spôsobí to medzi ľuďmi divokú radosť:

V tejto časti je aj protiklad. Dodávateľ, „ctihodný lúčny farmár“ a majstri sú tu kontrastovaní s oklamanými, trpezlivými ľuďmi.
Kompozične je dielo rozdelené do štyroch častí. Je napísaný daktylským tetrametrom, štvorveršími a krížovými rýmami. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: epitetá („energický vzduch“, „v krásnom čase“), metaforu („Všetko vydrží – a hruďou si vydláždi širokú, jasnú cestu...“), prirovnanie („Ľad je krehký na chladnej rieke, ako sa topiaci cukor ľahne“), anafora („Dodávateľ cestuje po trati na dovolenku, ide si pozrieť svoju prácu“), inverzia „Tento ušľachtilý pracovný zvyk“ ). Výskumníci zaznamenali v básni rozmanitosť lyrických intonácií (rozprávanie, hovorové, deklamačné). Všetky sú však podfarbené pesničkovým tónom. Scéna s obrazom mŕtvych približuje „The Railroad“ žánru balady. Prvá časť nám pripomína miniatúru krajiny. Slovná zásoba a syntax diela sú neutrálne. Pri analýze fonetickej štruktúry diela si všimneme prítomnosť aliterácie („Listy ešte nestihli vyblednúť“) a asonancie („Všade, kde spoznávam svoju rodnú Rus...“).
Báseň „Železnica“ bola medzi súčasníkmi básnika veľmi populárna. Jedným z dôvodov je úprimnosť a vrúcnosť citov lyrického hrdinu. Ako poznamenal K. Čukovskij, „Nekrasov... v „Železnici“ má v sebe hnev, sarkazmus, nehu, melanchóliu, nádej a každý pocit je obrovský, každý je privedený na hranicu...“

1. Zarchaninov A.A., Raikhin D.Ya. ruská literatúra. Učebnica pre strednú školu. M., 1964., str. 15-19.

2. Bušláková T.P. Ruská literatúra 19. storočia. Minimálne vzdelanie pre uchádzačov. M., 2005, s. 253–254.

3. Tamže, s. 255.

4. Pozri: Čukovskij K.I. Nekrasovovo majstrovstvo. M., 1955.