Popis Bakstovho portrétu Zinaidy Gippius. Lev Bakst

Leon Bakst je označovaný za skvelého divadelného umelca, a to právom. Je však možné, že diela, v ktorých účinkoval, boli odlišnéSú portréty alebo žánrová maľba pri použití týchto techník menej dobré? Veď posúďte sami...

Portrét dievčaťa v ruskom kokoshniku, 1911

K. Sokolský - Sníval som

V Grodne sa narodil Leon Bakst (1866-1924) - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej secesie, výtvarník, scénograf, majster maliarskeho stojana a divadelnej grafiky. Jeho otcom je Israel Rosenberg. Niektorí ho označujú za talmudského učenca, iní za priemerného obchodníka. Je možné, že bol oboma naraz. Israel Rosenberg dal svojmu synovi meno Leib-Chaim. Neskôr sa z Leiba stal Leo. Leo - Leon. Obvyklá transformácia židovských mien v ruskojazyčnom prostredí. Čoskoro po narodení syna sa rodina Rosenbergovcov presťahovala z Grodna do Petrohradu.

Portrét ženy, 1906

Detstvo prežil v Petrohrade, kde žil jeho starý otec, ktorý miloval spoločenský život a luxus. Starý otec bol bohatý krajčír. Chlapec vyrastal chorľavejúc a mal nápadnú nerovnováhu pováh. Po matke zdedil lásku ku knihám a čítal ich nenásytne, náhodne. Za prvé živé dojmy vďačí dieťa svojmu starému otcovi, bývalému Parížanovi, ktorý do svojho bytu na Nevskom prospekte priniesol eleganciu francúzskeho salónu. Steny pokryté žltým hodvábom, starožitný nábytok, obrazy, okrasné rastliny, pozlátené klietky s kanármi - všetko tu nebolo „doma“, všetko potešilo emocionálneho chlapca. Radostné vzrušenie vyvolali aj príbehy rodičov vracajúcich sa z talianskej opery.

Young Dahomean, 1895

Ako chlapec s nadšením predvádzal pred svojimi sestrami hry, ktoré sám vymyslel a naštudoval. Postavy vystrihnuté z kníh a časopisov sa zmenili na hrdinov dramatizácií, ktoré sa predvádzali pred sestrami. Potom však prišiel moment, keď dospelí začali brať chlapca so sebou do divadla a otvoril sa pred ním čarovný svet. Mohol si vtedy niekto myslieť, že práve tu o mnoho rokov neskôr nájde svoje pravé povolanie.

Portrét Alexandra Benoisa, 1898

Veľmi skoro si Leo vyvinul vášeň pre maľovanie. Môj otec sa tomu bránil, ako najlepšie vedel. Ako Talmudista nie je židovská vec „maľovať malých mužov“. A ako podnikateľ. Maľovanie bolo považované za nerentabilné. Umelci z väčšej časti viedli položobrácku existenciu. Israel Rosenberg bol tolerantný človek. A aby sa uistil, v čom spočíva malebné úsilie nezdolného syna, či už prostredníctvom spoločných priateľov, alebo prostredníctvom príbuzných, kontaktoval sochára Marka Antokolkyho. Majster sa pozrel na kresby, našiel v nich nepochybné známky talentu a dôrazne mu odporučil, aby študoval.

Portrét tanečníka M. Casatiho, 1912

Rada zabrala a v roku 1883 mladý Rosenberg vstúpil ako dobrovoľník na Akadémiu umení. Budúci Bakst tu býval v rokoch 1883 až 1887. Akademická príprava veľmi nezodpovedala dobovým trendom. Profesori sa väčšinou striktne držali klasických kánonov. A úplne ignorovali nové trendy v maľbe, notoricky známu secesiu v jej rozmanitých podobách a prejavoch. A podľa našich najlepších schopností sme študentov odrádzali od toho, aby opustili raz a navždy vychodenú cestu. Bakst sa príliš neučil. Neuspel v súťaži o striebornú medailu. Potom akadémiu opustil. Buď na znak protestu. Buď konečne stratil vieru.

Dáma na pohovke, 1905

Keď Leon Bakst opustil akadémiu, Rosenberg v tom čase ešte študoval maľbu u Alberta Benoisa. Otec zjavne odmietol ďalej financovať tvorivé úsilie svojho syna. A mladý umelec si zarábal a platil si hodiny v nejakom vydavateľstve. Ilustroval detské knihy. V roku 1889 sa z Leiba-Chaima Rosenberga stal Leon Bakst. Umelec si požičal svoje nové priezvisko alebo skôr pseudonym od svojej starej mamy z matkinej strany, čím ho trochu skrátil. Babičkino priezvisko bolo Baxter. Vzhľad chytľavého pseudonymu bol spojený s prvou výstavou, na ktorej sa umelec rozhodol prezentovať svoje diela. Zdalo sa mu, že v očiach ruskej verejnosti má umelec menom Leon Bakst oproti umelcovi Leib-Chaim Rosenbergovi nepopierateľné výhody.

Portrét Zinaidy Gippius, 1906

V roku 1893 prišiel Leon Bakst do Paríža. Študoval v Jeromeovom ateliéri a na Académie Julien. Na miestach, ktoré sú medzi umelcami po celom svete všeobecne známe, kde sa človek mohol učiť a teda aj učiť novému umeniu, ktoré nesúvisí so stáročnými tradíciami. Bakst mal v Paríži ťažký život. Žil najmä z predaja svojich obrazov. Presnejšie náčrty. V liste priateľovi sa Leon Bakst trpko sťažoval: „Stále sa snažím neopustiť Paríž... Predajca umenia drzo berie moje najlepšie náčrty za almužnu.“ Leon Bakst žil v Paríži šesť rokov.

Portrét Andreja Ľvoviča Baksta, syna umelca, 1908

Z času na čas prišiel do Petrohradu. Buď si oddýchnuť a relaxovať, alebo nadviazať nové spojenia a vymeniť si dojmy. Počas jednej zo svojich návštev sa Leon Bakst stretol s Neva Pickwickians. Bol to samovzdelávací krúžok, ktorý organizoval slávny ruský umelec, historik umenia a umelecký kritik Alexander Benois. Do kruhu patrili Konstantin Somov, Dmitrij Filosofov, Sergej Diaghilev a niektorí ďalší umelci, kritici umenia a spisovatelia, ktorí nakoniec vytvorili slávne umelecké združenie „World of Art“.

Portrét budúcej grófky Henri de Boisgelin, 1924

V roku 1898 vyšlo prvé číslo časopisu "World of Art" - orgán umeleckého spolku a skupiny symbolistických spisovateľov. Redaktorom časopisu bol Sergej Diaghilev. Redakcia časopisu sídlila v dome redaktora; prvé ročníky na Liteiny Prospekt, 45, a od roku 1900 na nábreží rieky Fontanka, 11. Výtvarné oddelenie časopisu viedol Leon Bakst. Pre časopis vymyslel aj známku s orlom, ktorý „panoval arogantne, tajomne a osamelý na zasneženom vrchole“. Výtvarný odbor časopisu hojne vystavoval diela vynikajúcich predstaviteľov domácej a zahraničnej maľby. To predurčilo vysokú umeleckú a estetickú úroveň publikácie, urobilo z nej hlásnu trúbu nových trendov v umení a ovplyvnilo vývoj ruskej kultúry na prelome storočí.

Model

V roku 1903 sa Bakst spriatelil s vdovou po umelcovi Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Bola dcérou významného obchodníka, veľkého znalca a zberateľa obrazov, zakladateľa svetoznámej galérie P.M. Treťjakov sa držal liberálnych názorov a nemal nič proti Židom vo všeobecnosti a proti samotnému Bakstovi zvlášť. Vážil som si ho ako umelca. Ochotne som kúpil obrazy. Ale Baksta nevnímal Bakstu ako zaťa ako Žida. Žid - bez ohľadu na to, čo. Ale Žid, človek spojený so židovským náboženstvom, nezapadal do stáročných rodinných tradícií. A Bakst musel urobiť ústupky. Podľa jednej verzie konvertoval zo židovstva na luteránstvo. Podľa iného sa stal pravoslávnym, aby mohol vykonať cirkevný svadobný obrad.

Portrét Waltera Fedoroviča Nouvela, 1895

V roku 1907 mal Bakst syna Andrei (v budúcnosti - divadelný a filmový umelec, zomrel v roku 1972 v Paríži). Manželstvo sa ukázalo ako krehké. V roku 1909 Leon Bakst opustil rodinu. Rozvod neovplyvnil vzťah s bývalou manželkou. Zostali vždy priateľskí. Keď Lyubov Pavlovna opustila Rusko so svojím synom v roku 1921, Leon Bakst ich až do konca svojich dní finančne podporoval. Zaujímavá je ďalšia vec. Krátko po rozvode sa kresťanský konvertita Leon Bakst vrátil k viere svojich otcov.

Portrét Anny Pavlovej, 1908

V roku 1909 bol v súlade s novým zákonom o Židoch v Ruskej ríši požiadaný, aby opustil Petrohrad. Bakst mal rozsiahle kontakty. Veľa vplyvných známych. Jeho služby využil cisársky dvor. Rozhodol sa však neuchýliť sa k pomoci nikoho. A odišiel do Paríža. Mocnosti zmenili svoj hnev na milosť a nemilosť tým, ktorí boli pri moci v roku 1914. Bakst bol tento rok zvolený za člena Akadémie umení. A v tejto funkcii, bez ohľadu na náboženstvo, mal právo žiť, kde sa mu zachce.

Portrét dievčaťa. 1905

V rokoch 1908 až 1910 počas návštev z Paríža do Petrohradu vyučoval Leon Bakst na Zvantsevovej súkromnej maliarskej škole. Jedným z Bakstových študentov bol Marc Chagall. Bakst upozornil na pozoruhodný talent mladého Chagalla. Hoci, ako píšu, on ho úplne neschvaľoval a bol v hodnotení prísny. Napriek všetkej inovácii Bakst veril, že pre umelca by mala bez ohľadu na smer slúžiť príroda ako vzor. Chagallove alogizmy a Chagallova povestná „obrazová mánia“ ho privádzali do rozpakov. Chagallova spolužiačka Obolenskaya si spomenula, že Bakst pri pohľade na Chagallov obraz huslistu sediaceho na hore nedokázal pochopiť, ako sa huslistovi podarilo vytiahnuť takú veľkú stoličku na takú veľkú horu.

Portrét Andreja Belyho, 1905

Chagall chcel nasledovať svojho učiteľa do Paríža. Neodolateľne ho to ťahalo do Európy. Bakst bol proti. "Takže ste spokojní s vyhliadkou na smrť medzi 30-tisíc umelcami, ktorí sa hrnú do Paríža z celého sveta," povedal. Súdiac podľa rukopisu Chagallovej knihy „Môj život“, Bakst svojho študenta jednoducho preklial. Chagallova manželka Bella pri príprave knihy na vydanie vymazala niekoľko nevšedných výrazov. V tých rokoch, na rozdiel od našej doby, neboli na stránkach literárnych diel povolené vulgarizmy. Podľa Chagalla mu Bakst odovzdal sto rubľov a poradil mu, aby ich využil vo väčšej výhode v Rusku. Chagalla už predtým finančne podporoval.

Portrét spisovateľa Dmitrija Fedoroviča Filosofova, 1897

Bakst veľa maľoval portréty a ochotne. Medzi jeho štetce patria portréty známych osobností literatúry a umenia: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely spomínal: „Ryšavý, ryšavý, šikovný Bakst mi odmietol jednoducho napísať, potreboval, aby som bol animovaný až do extázy, priviedol k tomu svojho priateľa z redakcie časopisu World of Art , ktorý zožral desať psov, čo sa týka schopnosti oživovať a rozprávať múdre príbehy a anekdoty, potom sa ku mne prikradol dravý tiger Bakst s blýskajúcimi očami, držiac moju kefu.“ Historici umenia považujú Baksta za jedného z najvýznamnejších ruských portrétistov začiatku dvadsiateho storočia.

Portrét princeznej Olgy Konstantinovny Orlovej, 1909

Leon Bakst nebol len skvelým maliarom portrétov. Prejavil sa ako vynikajúci krajinár. Jeho grafické diela, ako poznamenali súčasníci, boli „nápadne dekoratívne, plné zvláštnej tajomnej poézie a veľmi „knižné“ Napriek rôznorodosti prejavov umeleckého talentu a s tým spojených príležitostí, Bakst nemal neustále núdzu o peniaze , Bakst spolupracoval so satirickými časopismi, pracoval na knižnej grafike, navrhoval interiéry rôznych výstav. Učil kreslenie aj deti bohatých rodičov.

Portrét L. P. Gritsenka (manželka L. Baksta a dcéra P. M. Treťjakova), 1903

V roku 1903 v Petrohrade požiadali Baksta, aby sa podieľal na návrhu baletu „Víla bábok“. Scénické a kostýmové návrhy, ktoré vytvoril Bakst, boli prijaté s nadšením. "Od prvých krokov," napísal neskôr Alexander Benois, "Bakst zaujal skutočne dominantné postavenie a odvtedy zostal jedinečný a neprekonateľný."

Portrét Madame T., 1918

V Paríži sa Bakst pripojil k baletnej skupine organizátora ruských sezón v Paríži Sergeja Diaghileva. Sergej Pavlovič priniesol do Paríža niekoľko baletov. Tieto balety, ktoré slúžili ako základ pre Ruské ročné obdobia, šokovali unavených Francúzov a vzbudili v nich búrku neporovnateľného potešenia. Diaghilevove Ruské ročné obdobia vďačili za svoj triumf predovšetkým Bakstovým mimoriadne krásnym inscenáciám. Špeciálny, „Bakst“ štýl s nádherným, takmer tajomným, úžasným prelínaním mágie ornamentu a kombinácie farieb.

Portrét Sergeja Diaghileva so svojou opatrovateľkou, 1906

Divadelné kostýmy vytvorené Bakstom, o ktorých sa veľa písalo v rôznych umeleckých publikáciách, vďaka rytmicky sa opakujúcim farebným vzorom zdôrazňovali dynamiku tanca a pohybov herca. Vrcholom Bakstovej kreativity bola kulisa pre Diaghilevove balety: „Kleopatra“ 1909, „Šeherezáda“ 1910, „Karneval“ 1910, „Narcis“ 1911, „Daphnis a Chloe“ 1912. Tieto inscenácie, ako napísali kritici, doslova „priviedli Paríž do šialenstva“. A položili základ pre svetovú slávu umelca.

Nahá, 1905

Ruský umelec, umelecký kritik a memoár Mstislav Dobužinskij, ktorý poznal Baksta z čias spoločného vyučovania na maliarskej škole Zvantseva a bol dôkladne oboznámený s jeho prácou, napísal: „Uznal a „korunoval“ ho rafinovaný a rozmarný Paríž. a čo je prekvapujúce, napriek kaleidoskopickej zmene idolov, variabilite parížskych koníčkov, napriek všetkým „posunom“ spôsobeným vojnou, novým fenoménom v oblasti umenia, hluku futurizmu - Bakst stále zostal jedným z nemenní zákonodarcovia „vkusu“ už zabudli, že Bakst je cudzinec, že má „korene“ v Petrohrade, že je umelcom „Sveta umenia“ Leon Bakst – začal znieť ako ten. väčšina parížskych z parížskych mien.“

Dáma s pomarančmi (večera), 1902

V roku 1918 Leon Bakst opustil Diaghilevovu skupinu. Jeho odchod sa pripisuje viacerým dôvodom. Toto je svetová vojna. Francúzi nemali čas na „ruské ročné obdobia“. Okrem toho sa Bakst ocitol odrezaný od Diaghilevovej skupiny. Skupina zostala v Paríži a Bakst bol v tom čase vo Švajčiarsku. Bakstov odchod zo súboru, a to je možno najdôležitejšia vec, bol vyvolaný estetickými rozdielmi s Diaghilevom a rastúcimi rozpormi. Diaghilev bol diktátor. Dlho pred „parížskymi sezónami“ sa Bakst pri práci na portréte Diaghileva sťažoval, že Diaghilev absolútne nevie, ako pózovať, že sledoval doslova každý ťah a požadoval, aby na portréte vyzeral krajšie ako v živote. Pri práci na náčrtoch sa Diaghilev zjavne snažil ovplyvniť, dôrazne niečo radil a kládol požiadavky. Bakstovi sa to nepáčilo. A v určitej fáze odmietol spolupracovať.

Portrét Isaaca Levitana, 1899

V Paríži bol Bakst mimoriadne populárny. Jeho štýl si osvojili trendsetteri parížskej módy. A začali to široko používať. Ruský básnik Maximilian Voloshin napísal: „Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný nerv z Paríža, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži – v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách. Bola vydaná kniha venovaná Bakstovej práci. Táto kniha podľa súčasníkov „predstavovala vrchol technickej dokonalosti“. Francúzska vláda udelila Bakstovi Rád čestnej légie.

Portrét Isadory Duncanovej

Bakstova hlasná parížska sláva a jeho celosvetová sláva pre Rusko znamenali len málo. Pre ruské úrady bol Bakst predovšetkým Žid, so všetkými z toho vyplývajúcimi dôsledkami. Ruský publicista, umelecký a literárny kritik Dmitrij Filosofov napísal: „Po prvej revolúcii, už „slávnej“, s červenou stuhou v gombíkovej dierke, prišiel z Paríža do Petrohradu, úplne zabudol, že je Žid z Pale of Predstavte si jeho prekvapenie, keď za ním prišiel policajt a povedal, že musí okamžite odísť buď do Berdičeva, alebo do Žitomiru. Zosnulý podpredseda Akadémie umení gróf Ivan Ivanovič Tolstoj (neskorší starosta) bol rozhorčený, tlač urobila rozruch a Bakst zostal sám. Áno, samozrejme, bol to Žid. Ale po prvé sa cítil ako syn Ruska a po druhé ako ľudská bytosť. A čo je najdôležitejšie, umelec.

Autoportrét, 1893

Bakstova popularita a jeho veľká sláva mali tragický dopad na jeho osud. Bakst bol zavalený príkazmi, ktoré nemohol a nechcel odmietnuť. Prepracovanosť podlomila jeho zdravie. Leon Bakst zomrel 27. decembra 1924 v Paríži vo veku 58 rokov. Počas práce na balete „Istar“ pre súbor Idy Rubinsteinovej dostal „nervový záchvat“. Bakst bol hospitalizovaný v nemocnici Riel-Malmaison. Nevedeli mu pomôcť. Podľa inej verzie priviedla Baksta do hrobu choroba obličiek. Ďalšia príčina sa nazýva „pľúcny edém“. Možno hovoríme o prejavoch tej istej choroby. Ľudia, ktorí sa v medicíne príliš nevyznali, nevychádzali ani tak z diagnózy, ako skôr z jej dominantných prejavov. Bakst bol pochovaný na cintoríne Batignolles v Paríži.

Portrét grófky Kellerovej, 1902

Na základe materiálov z článku Valentina Domila „The Great Bakst“

Karneval v Paríži na počesť príchodu ruských námorníkov 5.10.1893 1900

Dážď, 1906

A predsa, keď hovoríme o slávnom divadelnom dizajnérovi Leonovi Bakstovi, nemožno sa zaobísť bez jeho úžasných náčrtov scénických kostýmov a kulís (škoda, musíte sa obmedziť v množstve):

Návrh kostýmu pre tanečníka pre balet Paula Parého "Confused Artemis", 1922

Kostýmové návrhy pre balet "Šeherezáda" - Silver Negro, 1910

Návrh kostýmu pre Ethel Levy pre revue Hello Tango, 1914

Kostýmový návrh Paganiniho pre balet „Čarovná noc“ od Gabriela d'Annunzia

Scéna pre balet "Šeherezáda", 1910

Návrh kostýmu pre Kleopatru pre Idu Rubinsteinovú pre balet "Kleopatra"

Návrh kostýmov pre balet "Narcissus" - The Bacchae, 1911

Kostýmový návrh Tamary Karsavina pre balet "Firebird", 1910

Návrh kostýmov pre balet "Modrý boh" - Nevesta, 1912

Scéna pre balet "Daphnis a Chloe"

Fantázia na tému moderného kostýmu (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein ako Istar v rovnomennom balete Vincenta d'Indy, 1924

Scéna pre balet "Mučeníctvo svätého Sebastiána", 1911

Tanec siedmich závojov. Návrh kostýmov pre Salome pre drámu O. Wilda "Salome", 1908

Návrh kostýmu pre balet "Faunovo popoludnie" - Druhá víla, 1912

Kostýmový návrh pre Idu Rubinsteinovú pre mysterióznu hru „Mučeníctvo sv. Sebastiána“, 1911

Kostýmové návrhy pre Idu Rubinsteinovú v úlohe Heleny v tragédii „Helen in Sparta“

Scéna pre balet "Faunovo popoludnie", 1911

Náčrt odaliskového kostýmu pre inscenáciu "Šeherezáda", 1910

Návrh kostýmu pre balet "Indian Love", 1913

čínska mandarínka. Návrh kostýmov pre Šípkovú Ruženku, 1921

Kostýmový návrh pre Václava Nižinského pre choreografickú báseň Paula Dukasa „Peri“, 1911

Scéna pre balet "Šípková Ruženka", 1921

Kostým Natálie Trukhanovej ako Peri, 1911 / Návrh kostýmu pre balet "Šeherezáda" - Modrý sultán, 1910 (vpravo)

Náčrt kostýmu Harlekýna v „Karnevale“ R. Schumanna / Kresba od Václava Nižinského v „Šeherezáde“ (vpravo)

Návrh scény pre inscenáciu "Boris Godunov", 1913

Milujte prevodový cyklus "Zbierka Treťjakovskej galérie" s Ksenia Larina ďalej "Echo Moskvy". Niekedy môžete počúvať. Občas si prečítam textovú verziu na oficiálnej stránke rádia. Ale vždy sa snažím naučiť niečo nové pre seba.

Napríklad tu je o Bakstov portrét Zinaidy Gippiusovej z roku 1906. Okrem toho som už zverejnil jej básne a životopis. Je čas zverejniť portrét.

Grafický portrét vyrobený na papieri. Umelec použil ceruzku a sangvinika. Okrem toho je list papiera zlepený.
Toto bol pôvodne náčrt, ktorý Bakst neskôr dokončil. Zinaida Nikolaevna mala úplne úžasnú postavu a úžasné nohy. Bakst dokázala ukázať svoje dlhé, nekonečné nohy len tým, že nalepila trochu viac papiera.
Portrét bol spočiatku považovaný za škandalózny a neslušný kvôli kostýmu, ktorý mala Zinaida Gippius na sebe.
Toto je kostým Malého lorda Pumpleroba, hrdinu príbehu napísaného anglo-americkým spisovateľom Bardnedom v roku 1886, ktorý bol preložený do 17 cudzích jazykov vrátane ruštiny.
Hrdinom príbehu je sedemročný Američan, bývalý zarytý republikán, ktorý sa z vôle osudu dostal do Anglicka. Navyše, aj po tom, čo sa hrdina dozvie, že je od narodenia pán, chová sa ku všetkým demokraticky a priateľsky.
Tento zlatovlasý chlapec predstúpil pred čitateľov a pred svojho starého otca-pána v čiernom zamatovom kostýme, krátkych nohaviciach a košeli s čipkovaným volánom, a taká bola móda aktívnych chlapcov na konci 19. storočia.
Už len to, že si Zinaida Nikolajevna skúšala takýto oblek, ktorý jej mimoriadne pristal, obsahoval prvok irónie a provokácie.
Portrét Zinaidy Gippiusovej od Baksta vstúpil do Treťjakovskej galérie v roku 1920. Predtým bol v zbierke Sergeja Alexandroviča Koussevitzkyho, slávneho moskovského zberateľa.
Koussevitzky bol veľmi výraznou osobnosťou umeleckého života predrevolučného Ruska: virtuózny kontrabasista a dirigent. Dirigent je špeciálny. Jeho program tvorili prevažne diela súčasných ruských skladateľov. Vďaka nemu sa celý svet naučil hudbu Skrjabina, Rachmaninova, Stravinského a ďalších súčasných skladateľov.
Koussevitzky pochádzal z chudobnej rodiny a oženil sa s predstaviteľkou veľmi bohatej moskovskej dynastie obchodníka a filantropa, Natalyou Konstantinovnou Ushkovou. S venom, ktoré dostal, zorganizoval Ruskú hudobnú spoločnosť, v ktorej po prvý raz uzreli svetlo sveta partitúry súčasných ruských skladateľov.
Sergej Alexandrovič bol neúnavným popularizátorom ruskej hudby. V zberateľskej a popularizačnej činnosti pokračoval aj po emigrácii.
Už na Západe začal zbierať zbierku a pomáhal ruským emigrantom umelcom. Predovšetkým pre Natáliu Gončarovú zadal objednávku na výzdobu jej domu v Paríži, čo jej finančne nesmierne pomohlo. Svoju priateľku z Moskvy, filantropku a zberateľku Henrietu Leopoldovnu Girshmanovú, prichýlil vo svojom bostonskom orchestri ako tajomník.
Zbierka má jemné zameranie (zbieral portréty hudobných postáv) a vysokú kvalitu diel.
Okrem portrétu Gippiusa táto zbierka obsahovala „Ružu“ a „Shadows of the Lagoon“ od Vrubela.

Áno, a v roku 1901 Gippius venoval Bakstovi dva nádherné sonety:

DVA SONNETY
L. S. Bakst

I. Spása

Súdime, niekedy hovoríme tak krásne,
A zdá sa, že nám boli dané veľké právomoci.
Kážeme, sme sami sebou opojení,
A vyzývame všetkých k sebe rozhodne a autoritatívne.
Bohužiaľ pre nás: kráčame po nebezpečnej ceste.
Sme odsúdení zostať ticho pred smútkom niekoho iného, -
Sme takí bezmocní, takí žalostní a zábavní,
Keď sa márne snažíme pomáhať druhým.

Len ten, kto ťa uteší v smútku, ti pomôže
Kto je radostný a jednoduchý a vždy verí,
Že život je radosť, že všetko je požehnané;
Kto miluje bez túžby a žije ako dieťa.
Pokorne sa skláňam pred pravou mocou;
Svet nezachránime: zachráni ho láska.

II. Vlákno

Sme zvyknutí oceniť to, čo je nejasné.
V zamotaných uzloch, s nejakou falošnou vášňou,
Hľadáme jemnosti a neveríme tomu, čo je možné
Spojte veľkosť s jednoduchosťou v duši.
Ale všetko, čo je zložité, je úbohé, smrteľné a hrubé;
A jemná duša je jednoduchá ako toto vlákno.

Lev Bakst. "Portrét Zinaidy Gippius" (1906)
Papier, ceruzka, sangvinik. 54 x 44 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko

Grafický portrét vyrobený na papieri. Umelec použil ceruzku a sangvinika. Okrem toho je list papiera zlepený. Ide o to, že Zinaida Nikolaevna mala úplne úžasnú postavu, pozoruhodné boli najmä jej úžasné nohy, a preto tieto dlhé, nekonečné nohy, ktoré chcel Bakst ukázať, dokázal urobiť len tým, že nalepil trochu viac papiera.
Portrét bol škandalózny, počnúc kostýmom a končiac úplne neslušnou pózou.
Gippius má na sebe chlapčenský oblek, toto je kostým Malého lorda Pumpleroba – príbeh, ktorý napísal anglo-americký spisovateľ Bardned v roku 1886. A stal sa veľmi známym v roku 1888 už bol preložený do ruštiny. Vo všeobecnosti bol tento príbeh preložený do 17 cudzích jazykov.

Hrdinom je chlapec, sedemročný Američan, zarytý republikán, veľmi inteligentné dieťa s ušľachtilými činmi a myšlienkami, ktoré z vôle osudu skončilo v Anglicku. Navyše, kto sa rodí ako pán, správa sa rovnako demokraticky a priateľsky.

Bol to teda zlatovlasý chlapec, ktorý predstúpil pred čitateľov, pred svojho dedka-pána, v čiernom zamatovom kostýme, v krátkych nohaviciach, v košeli s čipkovaným volánom a táto móda potom potrápila nádherné, aktívne, citové deti - chlapci z celého konca 19. storočia.

Takže už len to, že si Zinaida Nikolaevna skúša tento oblek, ktorý jej mimoriadne pristal, je v tom aj prvok irónie a provokácie.

Zinaida Gippius venovala Bakstovi dva sonety.
I. Spása

Tento článok bol automaticky pridaný z komunity

„Hovorili o nej ako o provinčnom dievčati, ktoré sa dostalo do literárneho salónu v Paríži,
zlý, pyšný, chytrý, namyslený.
Okrem „inteligentného“ je všetko zlé, teda možno zlé,
Áno, nie v takom rozsahu, nie v štýle, o ktorom sa bežne uvažuje.
Nie viac hrdí ako tí, ktorí poznajú svoju hodnotu.
Sebadôležité – nie, vôbec nie v zlom.
Ale, samozrejme, pozná svoju špecifickú hmotnosť...“
- Buninova manželka neskôr napísala do svojich spomienok.
"Jedinečnosť Zinaidy Gippius"
Tak nazval Alexander Blok
úplne jedinečné spojenie osobnosti a poézie.

Berdyaev o nej napísal vo svojej autobiografii „Sebapoznanie“: „Považujem Zinaidu Nikolaevnu za veľmi úžasnú, ale aj veľmi bolestivú osobu, vždy ma zarazil jej hadí chlad zmes ženskej prirodzenosti s mužskou prirodzenosťou a bolo ťažké určiť, čo je silnejšie, Zinaida Nikolaevna je od prírody nešťastná.

Nazývali ju „čarodejnica“ aj „satan“, chválili jej literárny talent a nazývali ju „desaťročná Madonna“, báli sa jej a uctievali ju. Zelenooká kráska, temperamentná Amazonka s vrkočom po zem, štíhla postava a svätožiara slnečných vlasov, dráždi svojich fanúšikov štipľavými slovami a štipľavými narážkami. Pani z petrohradskej spoločnosti, pokojná v manželstve, majiteľka slávneho salónu v Petrohrade. Neúnavný diskutér a organizátor každodenných vášnivých filozofických, literárnych, politických a historických diskusií. Toto všetko je ona - Zinaida Gippius.
Vyzývala verejnosť, dokonca aj desať rokov po svadbe s Merežkovským sa na verejnosti objavila s vrkočom - zdôrazneným znakom panenstva. Vo všeobecnosti si dovolila všetko, čo bolo iným zakázané. Nosila napríklad pánske šaty (ako ich zobrazuje jej slávny portrét Lev Bakst) alebo si pre seba šila šaty, na ktoré sa okoloidúci v Petrohrade a Paríži pozerali zmätene a zdesene, zjavne neslušne používala kozmetiku - aplikovala a hrubá vrstva prášku na jej jemnú bielu pleť tehlovej farby. A v roku 1905, dávno pred Coco Chanel, sa nechala ostrihať nakrátko. - Viac nájdete na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Cestou do lesa, v príjemnom pohodlí,
Naplnené slnkom a tieňom,
Pavúčia niť je elastická a čistá,
Visel na oblohe; a nebadateľné chvenie
Vietor trasie niť, márne sa pokúša pretrhnúť;
Je pevný, tenký, priehľadný a jednoduchý.
Živá prázdnota oblohy je prerezaná
Šumivá linka - viacfarebná šnúrka.
Sme zvyknutí oceniť to, čo je nejasné.
V zamotaných uzloch, s nejakou falošnou vášňou,
Hľadáme jemnosti a neveríme tomu, čo je možné
Spojte veľkosť s jednoduchosťou v duši.
Ale všetko, čo je zložité, je úbohé, smrteľné a hrubé;
A jemná duša je taká jednoduchá ako toto vlákno...
Zinaida GIPPIUS

Okolo nej sa rojili povesti, klebety a legendy, ktoré Gippius nielen s radosťou zbieral, ale aj aktívne rozmnožoval. Mala veľmi rada hoaxy. Svojmu manželovi napríklad písala listy rôznymi rukopismi ako od fanúšikov, v ktorých ho podľa situácie karhala alebo chválila. V intelektuálnych a umeleckých kruhoch Silver Age bola Gippius dobre známa svojou obhajobou „androgýnneho a psychologického unisexu“. Sergej Makovskij o nej napísal: „Bola „naopak“, vzdorovito, nie ako všetci ostatní..“

Záľuby a lásky sa stali obom manželom (vrátane osôb rovnakého pohlavia). Ale Zinaida Nikolaevna nikdy neprekročila rámec bozkávania. Gippius veril, že iba v bozku sú si milenci rovní a v tom, čo by malo nasledovať, bude určite niekto stáť nad druhým. A to Zinaida za žiadnych okolností nemohla dovoliť. Pre ňu bola vždy najdôležitejšia rovnosť a spojenie duší – nie však tiel. To všetko umožnilo nazvať manželstvo Gippiusa a Merezhkovského „zväzkom lesbičky a homosexuála“. Do Merežkovského bytu boli hádzané listy: "Aphrodita sa ti pomstila tým, že poslala svoju hermafroditnú manželku."

Dmitrij Merežkovskij Nižný Novgorod, 90. roky 19. storočia

L.Bakst, Portrét

L.S.Bakst. Portrét D. V. Filosofova. 1898

S.I. Vitkevič (Vitkatsi). Portrét D. V. Filosofova. júna 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius a baletný kritik L.S. .

Koncom 90. rokov 19. storočia bol Gippius v blízkom vzťahu s anglickou barónkou Elisabeth von Overbeck. Elisabeth von Overbeck, pochádzajúca z rodiny rusifikovaných Nemcov, spolupracovala ako skladateľka s Merežkovským – napísala hudbu k ním preloženým tragédiám Euripida a Sofokla, ktoré boli uvedené v Alexandrinskom divadle. Gippius venoval niekoľko básní Elisabeth von Overbeck.

Dnes skryjem tvoje meno
A nepoviem to nahlas ostatným.
Ale budeš počuť, že som s tebou,
Opäť ty - sám - žijem.
Na vlhkej oblohe je hviezda obrovská,
Jeho okraje sa chvejú, plynú.
A pozerám sa do noci a moje srdce si pamätá,
Že táto noc je tvoja, tvoja!
Dovoľ mi znova vidieť moje drahé oči,
Pozri sa do ich hĺbky – do ich šírky – a modrej.
Pozemské srdce vo veľkej noci
V jeho melanchólii - oh, neodchádzaj!
A stále hltavejšie, stále vytrvalejšie
Volá - jeden - ty.
Vezmi moje srdce do dlaní,
Teplo - pohodlie - pohodlie, láskavý...

Z Gippiusovho intímneho denníka „Contes d'amour“ (1893) je zrejmé, že mala rada dvorenie a priťahovali ju niektorí muži, no zároveň ju odpudzovali. "V mojich myšlienkach, mojich túžbach, v mojom duchu - som viac muž, v mojom tele - som viac žena, ale sú tak spojené, že nič neviem." S Dmitrijom Filosofovom, spoločníkom Merežkovských, sa pokúšala nadviazať milenecký vzťah na základe toho, že išlo o osobu s jasnou prevahou ženského princípu (bol homosexuál) a ona sama mala výrazne mužský charakter. . Prirodzene, z toho nič nebolo; Gippius napísal príbeh o tomto neúspechu v listoch

Vyzerá, že je ešte panna. Ale ich päťdesiatročné duchovné spojenie s Dmitrijom Merežkovským dalo ruskej kultúre a literatúre možno oveľa viac, ako keby boli tradičným manželským párom. Jej smrť spôsobila výbuch emócií. Tí, ktorí Gippia nenávideli, sa prišli presvedčiť, že je mŕtva. Tí, ktorí si ju vážili a vážili si ju, videli v jej smrti koniec jednej éry... Ivan Bunin, ktorý na pohreb nikdy neprišiel - mal strach zo smrti a všetkého s ňou spojeného - prakticky neopustil truhlu....1902

Ctím Najvyššieho
Jeho zmluva.
Pre osamelých -
Neexistuje žiadne víťazstvo.
Ale je len jeden spôsob
Otvorený pre dušu
A tajomné volanie
Ako vojnový krik,
Znie to, znie...
Pán zjavenie
Dal nám teraz;
Za úspech -
Cesta je úzka,
Nech ten odvážny
Ale nemenné
Jeden, - kĺb -
ukázal.
1902

Čas reže kvety a bylinky
Pri koreni lesklej kosy:
Maslák lásky, astra slávy...
Ale korene sú všetky neporušené - tam, pod zemou.

Život a moja myseľ, ohnivo čisté!
Vy dvaja ste ku mne najviac nemilosrdní:
Trháš pri korienkoch, čo je krásne,
V mojej duši po tebe - nič, nič!
1903