Kde sa narodil Vincent van Gogh? Vincent van Gogh - biografia, informácie, osobný život

1. Vincent Willem van Gogh sa narodil na juhu Holandska protestantskému pastorovi Theodorovi van Goghovi a Anne Cornelii, dcére uznávaného kníhviazača a kníhkupca.

2. Rovnakým menom chceli rodičia pomenovať aj svoje prvé dieťa, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Okrem budúceho umelca mala rodina ešte päť detí.

3. V rodine bol Vincent považovaný za ťažké a svojvoľné dieťa, keď mimo rodiny prejavoval opačné črty svojho temperamentu: v očiach svojich susedov bol tichým, priateľským a milým dieťaťom.

4. Vincent niekoľkokrát odišiel zo školy – odišiel zo školy ako dieťa; Neskôr, v snahe stať sa pastorom ako jeho otec, sa pripravoval na univerzitné skúšky na odbor teológie, ale nakoniec bol zo štúdia rozčarovaný a odišiel. Vincent sa chcel zapísať do evanjelickej školy a poplatky považoval za diskriminačné a odmietol nastúpiť. Pokiaľ ide o maľovanie, Van Gogh začal navštevovať kurzy na Kráľovskej akadémii výtvarných umení, ale po roku prerušil štúdium.

5. Van Gogh začal maľovať, keď už bol zrelým mužom, a len za 10 rokov sa zmenil z ctižiadostivého umelca na majstra, ktorý spôsobil revolúciu v myšlienke výtvarného umenia.

6. V priebehu 10 rokov vytvoril Vincent Van Gogh viac ako 2 tisíc diel, z toho asi 860 olejomalieb.

7. Vincent si lásku k umeniu a maľbe vypestoval vďaka svojej práci obchodníka s umením vo veľkej umeleckej firme Goupil & Cie, ktorá patrila jeho strýkovi Vincentovi.

8. Vincent bol zamilovaný do svojej sesternice Kay Vos-Stricker, ktorá bola vdovou. Spoznal ju, keď bývala so synom v dome jeho rodičov. Kee jeho city odmietla, ale Vincent pokračoval v dvorení, ktoré proti nemu obrátilo všetkých jeho príbuzných.

9. Nedostatok umeleckého vzdelania ovplyvnil Van Goghovu neschopnosť maľovať ľudské postavy. V konečnom dôsledku sa nedostatok milosti a hladkých línií v ľudských obrazoch stal jednou zo základných čŕt jeho štýlu.

10. Jeden z najznámejších Van Goghových obrazov, Hviezdna noc, bol namaľovaný v roku 1889, keď bol umelec v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku.

11. Podľa všeobecne akceptovanej verzie si Van Gogh odrezal ušný lalôčik počas hádky s Paulom Gauguinom, keď prišiel do mesta, kde žil Vincent, aby diskutoval o problémoch vytvorenia maliarskej dielne. Paul Gauguin, ktorý nedokázal nájsť kompromis pri riešení témy, ktorá bola pre Van Gogha taká chvejúca sa, sa rozhodol opustiť mesto. Po prudkej hádke Vincent schmatol žiletku a zaútočil na svojho kamaráta, ktorý utiekol z domu. V tú istú noc si Van Gogh odrezal ušný lalôčik a nie celé ucho, ako sa domnievali niektoré legendy. Podľa najbežnejšej verzie to urobil v záchvate pokánia.

12. Podľa odhadov z aukcií a súkromných predajov sa Van Goghove diela spolu s umeleckými dielami umiestňujú na popredných miestach rebríčka najdrahších obrazov, aké sa kedy na svete predali.

13. Kráter na Merkúre je pomenovaný po Vincentovi van Goghovi.

14. Legenda, že počas Van Goghovho života bol predaný iba jeden z jeho obrazov, „Červené vinice v Arles“, je nesprávna. Obraz predaný za 400 frankov bol v skutočnosti Vincentovým prielomom do sveta serióznych cien, no okrem neho sa predalo najmenej 14 ďalších diel umelca. O zvyšných dielach jednoducho neexistujú presné dôkazy, takže reálne mohlo ísť o väčšie predaje.

15. Na sklonku svojho života Vincent maľoval veľmi rýchlo – svoj obraz dokázal dokončiť od začiatku do konca za 2 hodiny. Zároveň však vždy citoval obľúbený výraz amerického umelca Whistlera: „Urobil som to za dve hodiny, ale roky som pracoval na tom, aby som za tie dve hodiny urobil niečo, čo stojí za to.

16. Nepravdivé sú aj legendy, že duševná choroba Van Gogha pomohla umelcovi nahliadnuť do hĺbok, ktoré sú pre bežného človeka nedostupné. Záchvaty, ktoré sa podobali epilepsii, na ktorú sa liečil na psychiatrii, sa začali až v poslednom roku a pol života. Navyše práve v období exacerbácie choroby Vincent nemohol písať.

17. Van Goghov mladší brat Theo (Theodorus) mal pre umelca veľký význam. Jeho brat po celý život poskytoval Vincentovi morálnu a finančnú podporu. Theo, ktorý bol o 4 roky mladší ako jeho brat, po Van Goghovej smrti ochorel na nervovú poruchu a zomrel len o šesť mesiacov neskôr.

18. Podľa odborníkov, nebyť takmer súčasnej skorej smrti oboch bratov, mohla sa Van Gogha presláviť v polovici 90. rokov 19. storočia a z umelca by sa mohol stať boháč.

19. Vincent Van Gogh zomrel v roku 1890 po výstrele do hrude. Umelec, ktorý sa vybral na prechádzku s kresliacimi materiálmi, sa strelil do oblasti srdca z revolvera, ktorý si kúpil na odplašenie vtákov pri práci na plenére, ale guľka prešla nižšie. O 29 hodín neskôr zomrel na stratu krvi.

20. V roku 1973 bolo v Amsterdame otvorené Múzeum Vincenta Van Gogha, ktoré má najväčšiu zbierku Van Goghových diel na svete. Po Rijksmuseum je to druhé najobľúbenejšie múzeum v Holandsku. 85 % návštevníkov múzea Vincenta Van Gogha pochádza z iných krajín.

Chudé mačiatko nemotorne vylieza hore po zakrivenom kmeni jablone. Strach z rozpadu ho ženie vyššie a vyššie. Včera Vincent pozoroval blázna v záhrade a dnes priniesol a položil matke na kolená hárok papiera - jeho prvú kresbu. Matka je trochu prekvapená: jej najstarší syn, rezervovaný a nespoločenský chlapec, jej prvýkrát otvoril svoj svet. Raz sa Vincent už pokúsil vytesať slona z hliny, ale keď si všimol, že ho sledujú, rozdrvil ho päsťou. Chlapec nedávno dovŕšil osem rokov. Prejdú roky a začnú o ňom hovoriť ako o excentrikovi a až po desaťročiach - ako o skutočnom umelcovi.

Rodina, detstvo

Vincent Van Gogh sa narodil v rodine pastora v malej dedinke Groot-Zundert. Jeho otec patril do slávnej holandskej rodiny a dokonca sa pýšil rodinným erbom – ratolesťou s tromi ružami. Zástupcovia ctihodného rodu Van Gogh dlho zastávali významné pozície, žili v blahobyte a tešili sa vynikajúcemu zdraviu. Toto všetko však nezdedil Vincentov otec Theodore Van Gogh. Tento jednoduchý muž, obdarený dobrou povahou, vykonával úlohy kňaza s presnosťou úradníka a jeho farníci ho nazývali „slávny pastor“. Priemernosť jeho filistínskeho života sa naruší až dvadsať rokov po narodení jeho najstaršieho syna Vincenta, keď sa v jeho duši usadí neustály strach o nešťastného nešťastníka.

Vincentova matka Anna Cornelia Carbentus z váženej rodiny dvorného kníhviazača bola impulzívna žena s nepokojným charakterom. Na deti bola často drsná, aj v každodenných záležitostiach prejavovala tvrdohlavosť rozmaznaného dievčaťa.

Nečakané výbuchy hnevu a záchvaty zúrivosti ešte ako malý Vincent svedčili o ťažkej dedičnosti. Zo šiestich detí pastora sa len on vyznačoval zachmúrením, rád chodil sám a dlho mlčal. Vôbec nevyzeral ako dieťa: zavalená a nemotorná postava, šikmé čelo, husté obočie a nedetský zachmúrený pohľad.

Formovanie chlapcovej psychiky nemohlo byť ovplyvnené zvláštnou, takmer mystickou okolnosťou spojenou s jeho narodením. Vincent nebol prvorodený svojich rodičov. Presne rok pred jeho narodením, v rovnaký deň, porodila Anna Cornelia chlapca. Dieťa dostalo meno Vincent, čo znamená „víťaz“. Žil však iba šesť týždňov. Bolesť zo straty sa zmiernila, až keď Anna opäť otehotnela. 30. marca 1853 porodila chlapca. Na pamiatku svojho prvorodeného dostal meno Vincent Willem. Tento príbeh sa mohol stať rodinným tajomstvom, no malý Vincent to vedel od svojich rodičov. A dieťa bolo často videné na cintoríne, kde bol pochovaný jeho starší brat.

Osamelé prechádzky prebudili Vincentove bystré pozorovacie schopnosti. Prezeral si rastliny, študoval hmyz, zbieral herbáre a plechové škatuľky s pavúčikmi.

Vo veľkej rodine farár miloval a kazil tvrdohlavého a svojhlavého najstaršieho. Jeho bratia a sestry sa ho trochu báli, hoci malý divoch nebol zlomyseľný ani arogantný. Skutočné, zvedavé a aktívne priateľstvo si Vincent vytvoril až so svojím mladším bratom Theom.

Predajca obrazov Van Gogha

Keď mal Vincent šestnásť rokov, ctihodný farár zvolal rodinnú radu – bolo potrebné určiť budúcnosť jeho syna. Strýko Saint, ktorý viedol umeleckú galériu v Haagu, prisľúbil svojmu synovcovi záštitu a dal odporúčania pánovi Tersteechovi, riaditeľovi haagskej pobočky parížskej spoločnosti Goupil.

Príbuzní boli potešení: Vincent nebol postavený horšie ako ostatní, získal skúsenosti a stal by sa vzorným zamestnancom. Netreba dodávať, že mladý predajca umenia sa o to vôbec nesnažil. Pri rozhovoroch s klientmi sa im nesnažil vyhovieť, púšťal sa do drzých hádok o umení a občas si niečo nahnevane zamrmlal popod nos. Tento excentrický nováčik však čudne priťahoval kupujúcich, fascinoval ho hlboký záujem o „produkt“ - obrazy. Vincent sa ponoril do sveta maľby a nadšene sa mu snažil porozumieť a naučiť sa čo najviac. Každú nedeľu sa venoval múzeám. O štyri roky neskôr bol Vincent povýšený do londýnskej pobočky.

Van Gogh si hlavné mesto Anglicka predstavoval len z Dickensových románov, ktoré čítal s nadšením. Po príchode do Londýna si okamžite kúpil cylindr, pričom s istotou vedel, že bez takejto elegantnej pokrývky hlavy sa tu „nedá obchodovať“. Na prechádzke po meste sa v pestrom dave snažil rozoznať postavy svojho obľúbeného spisovateľa a vo svojej fantázii maľoval obrazy dômyselného a pokojného anglického šťastia. Tak veľmi si chcel vyskúšať rolu dobromyseľného otca veľkej rodiny!

Čoskoro sa mladý muž, ktorý mal už dvadsať rokov, prvýkrát zamiloval. Ako sa často stáva, prvé pekné dievča, na ktoré narazil, bola dcéra jeho gazdinej. Nesmelý a nemotorný mladík ešte nepoznal pravidlá hry o láske. Do hry ho ale zapojila koketa Uršula. Van Gogh sa ponáhľal domov z práce tak rýchlo, ako len mohol, aby ju konečne uvidel, a Ursula len láskavo prijala jeho nešikovné návrhy. Svoju milovanú nazval „anjelom s bábätkami“ a tento nevkusný Holanďan, ktorý hovoril aj biednou angličtinou, ju len pobavil.

Vincent dlhé mesiace živil v duši slová lásky, no keď priznal svoje city, zostal v šoku: Uršula sa zasmiala. Je dlho zadaná, je nevestou iného. Tento dosť banálny príbeh prvej lásky zasadil úprimnému a vášnivému mladému mužovi hlbokú ranu. A ako je zvykom písať v životopisoch, stalo sa zlomovým bodom v osude budúceho umelca.

Excentrik v obnosených topánkach

Van Gogh uteká z Londýna a cestuje do Helfourthu, kde teraz žijú jeho rodičia. Zamknutý vo svojej izbe sa Vincent ocitá sám s problémami, kolapsom jasných plánov a nádejí. Bol to tu – v smutnej samote, odmietnutý ženou –, keď naplnil svoju prvú fajku? S istotou to nevedel povedať ani jeho najstarostlivejší životopisec. Odvtedy však bolo Van Gogha vidieť všade a takmer vždy s fajkou v ústach. Sám sa viackrát vyjadril, že tabak naňho pôsobí upokojujúco.

Po niekoľkých dňoch strávených v dobrovoľnom väzení bol Van Gogh nútený vrátiť sa do práce. Ale stratil všetko nadšenie. Utekal pred ťažkými myšlienkami a začal navštevovať protestantské a anglikánske kostoly a spievať žalmy. Zdalo by sa, že jeho život sa opäť stal jednoduchým a rozumným. Zbesilý Holanďan však v ničom nepoznal hranice a jeho počiatočná blažená láska k Bohu prerástla do skutočnej náboženskej extázy. Predajca umenia nenávidel svoju prácu a raz dokonca povedal svojim zamestnávateľom, že „obchod s umením je len formou organizovanej lúpeže“. Výpoveď, ktorá nasledovala, ho stále prekvapila, ba priam zarazila. Opäť sa cítil ako vyvrheľ, opäť oklamal očakávania svojej rodiny. Strýko Saint, nahnevaný jeho správaním, odmietol pomôcť svojmu nešťastnému synovcovi.

To už ale Van Gogha pohltila nová vášeň. Aby svojmu otcovi odčinil, pôjde v jeho šľapajach! Keďže sa usadil ako predavač v kníhkupectve, vrhá knihy jednu za druhou a ponára sa do významu biblických príbehov. Usiluje sa sprostredkovať Božie slovo všetkým, ktorí trpia, dlho blúdia v chudobných štvrtiach a kreslia. Píše bratovi Theovi: „Priťahuje ma všetko biblické. Chcem utešiť siroty. Verím, že povolanie umelca alebo umelca je dobré, ale povolanie môjho otca je zbožnejšie. Chcel by som byť ako on."

Van Gogh sa však vôbec nepodobá jeho ctihodnému otcovi. Obliekol si starú vojenskú bundu, odstrihol si vrecoviny, na hlavu si natiahol koženú banícku čiapku a obul si drevené topánky. Košele si vyrába sám z baliaceho papiera. Vincent vo svojom pátraní zachádza tak ďaleko, že umŕtvuje svoje telo a snaží sa zvyknúť si na nedostatok. Nedokáže sa však vzdať fajky, ktorá sa stala jeho stálym spoločníkom.

Náboženská horlivosť a túžba pomáhať chudobným ho privedú do banského mesta Paturage v malom regióne Borinage na juhu Belgicka. Obyvatelia - uhliari s rodinami - boli prekvapení týmto kazateľom, ktorý ani nemal povolenie na svoju misiu: mohol zastaviť človeka na ulici, aby mu prečítal riadky zo Svätého písma.

Mnohí ho považovali za blázna, chlapci za ním kričali: „Blázon!“, no Holanďan si postupne úplne získal srdcia uhoľných baníkov - v jeho jazykom viazaných rečiach bola príťažlivá sila.

Správa o Van Goghovom úspešnom diele sa dostala do Evanjelickej spoločnosti a Vincent bol oficiálne vymenovaný za kazateľa vo Vahame, malom meste neďaleko Paturage.

Medzi kázňami mu Vincent nedoprial ani chvíľu pokoja. Budúci umelec akoby cítil svoj osud: „Odkedy žijem vo svete, zdá sa mi, že som vo väzení. Všetci si myslia, že som na nič. A predsa musím niečo urobiť. Mám pocit, že musím urobiť niečo, čo dokážem len ja. Ale čo to je? čo? Toto je to, čo neviem."

Vincent upozornil robotníkov na krutosť majiteľov uhoľných baní a infikovaní jeho rebelantskými myšlienkami sa rozhodli pre štrajk. Tu sa Van Goghova misia skončila. Odvolanie z funkcie kazateľa bolo odôvodnené nedostatočnou výrečnosťou.

Pastor Van Gogh odišiel do Bruselu pešo a zhromaždil si svoje veci v malej šatke uviazanej na uzol. A neprišli po ňom žiadne urážky. Potreba kresliť v ňom dozrievala už dlho a Vincent teraz pochopil, aké pole ho čaká. Vyčerpaný mladý muž s črtami tváre nabrúsenými hladom kráčal k svojmu pravému povolaniu.

Odvážny študent a zúfalý robotník

Takže vyhnaný kazateľ sa opäť zmenil na študenta - Van Gogh strávil hodiny kreslením zo života. A teraz začínajú ožívať najprv zamrznuté postavy ľudí na papieri. Van Gogh kopíruje „Hours of the Day“ a „Field Work“ od Milleta, ako aj „Charcoal Drawings“ od Bargha – daroval mu ich Tersteech, jeho majster v čase, keď slúžil v Haagskej galérii. Vincent zúrivo pracuje na prekonaní malátnosti spôsobenej chudobou a neustálym prepätím.

„Roľník, ktorý ma celú hodinu vidí kresliť kmeň starého stromu bez toho, aby som opustil svoje miesto, si myslí, že som blázon a smeje sa mi,“ píše svojmu bratovi. „Mladá dáma, ktorá ohŕňa nos nad jednoduchým robotníkom v zaplátanom, zaprášenom a potom páchnucom oblečení, samozrejme nechápe, prečo by človek išiel k rybárom z Heystu alebo k uhoľným baníkom v Borinage, a ešte k tomu baňa a tiež usúdi, že som blázon.“

Van Gogh počul toto slovo adresované jemu viac ako raz. Okolie sa mu smeje a on háda, čo to spôsobuje: v komunikácii je jednoducho nepríjemný, drzý, drsný a neprijíma kompromisy. Nefungujú mu ani vzťahy s umelcami, ktorí sú priateľmi jeho brata Thea. Väčšina kolegov v remesle reprezentujúcich akademický smer považuje Van Gogha za priemerný. A školy maľovania, kurzy kreslenia, kde sa snaží získať skúsenosti, ho učia len to, ako nekresliť.

Rodina tiež nepodporuje Vincentovu záľubu, dokonca aj jeho otec a matka považujú jeho obrazy za veľmi zvláštne. Navyše sa ocitol v pozícii závislého, keďže žije z peňazí, ktoré mu posiela mladší brat. Nie je ľahké neustále sa cítiť posudzovaný ostatnými a umelcove nervy sú na hrane. Keď Van Gogh dostal od Thea ďalšiu malú sumu, začal ho trápiť výčitky svedomia a posielať bratovi dlhé listy s výhovorkami. Svojej rodine chce dokázať, že je pracant a tvrdo pracuje. Ale jeho kresby a plátna nie sú žiadané a neprinášajú peniaze.

Van Gogh si stále váži sen vyrovnať sa s posadnutosťou, ktorá sa ho zmocní, keď vezme do ruky štetce. „Uspejem. Nestane sa zo mňa nejaký výnimočný človek, ale naopak ten najobyčajnejší!“ - takéto myšlienky sa ho znova zmocnia, keď sa zamiluje do svojej sesternice Kee, mladej vdovy a matky štvorročného dieťaťa. Vincent si chce založiť rodinu a konečne spoznať radosť z pokoja. Prichádza so strategickým plánom, ako vyhrať nad Keem. Ale jeho dvorenie je skôr obsedantné prenasledovanie.

Kee, ktorý nedokáže vydržať tok prejavov lásky, odchádza do Amsterdamu. Van Gogh jej začne posielať niekoľko listov denne – vracia ich neotvorené. Mlčanie jeho milovanej Vincenta rozzúri, tentoraz sa nechce zmieriť s odmietnutím. Ide do domu jej rodičov. Ale Kee nechce ísť von so svojím vytrvalým obdivovateľom. Vincent v zúfalstve chytí horiacu lampu a položí ruku priamo do plameňa: bude ju tak držať, kým naňho nespadne. Ale otec dievčaťa sfúkol oheň a vytlačil nešťastníka z dverí.

O tomto milostnom príbehu sa šírili chýry a jeho okolie začalo Van Gogha považovať nielen za pochmúrneho výstredníka a závislého, ale aj za libertína.

So zlomeným srdcom sa Vincent opäť ocitol sám, teraz vedel, že melanchólia nikdy nezmizne. Zaháňa pochmúrne myšlienky a snaží sa začať nový život – samozrejme, v maľovaní. Všetok svoj čas trávi kreslením, snaží sa zvládnuť techniku ​​akvarelu. „Aj keď padnem deväťdesiatdeväťkrát, po stýkrát vstanem znova,“ píše Vincent Theo a vysvetľuje, čo znamená maľovanie – ukončuje svoj osobný život.

Smäd po láske

A tak, keď sa umelec rozhodol, že ho ťaží kliatba a že nemôže nájsť spriaznenú dušu, stretol Christinu v kaviarni. Stále mladá, ale už vyblednutá žena, chudá a bledá, bola v piatom mesiaci tehotenstva. Jej príbeh ho veľmi vzrušil: dievča, ktoré zviedol darebák, prinútili vykročiť na klzký svah a teraz si napoly opitá zarábala na živobytie prostitúciou.

No ich vzťah bol skôr paródiou na rodinný život. Vincent opäť konal v rozpore s verejnou mienkou, zásadami slušného človeka na ulici a napokon aj so zdravým rozumom. Chcel lásku a rozhodol sa zobraziť idylku. Sin – ako Van Gogh nazval Christinu – prichýlil s jej najstarším dieťaťom. Nejako si vystačil s peniazmi a teraz živil svoju „domácnosť“. Málokedy sa dosýta najedol a veľa fajčil, aby prehlušil pocit hladu. Theo, samozrejme, nebol šťastný, že má na krku celú rodinu. Vincent sa potešil: teraz mal modely - kreslil Sin, jej syna a matku.

Ale spojenie so Sinom sa ukázalo ako krehké. Vincent si vážne podlomil zdravie, snažil sa vytiahnuť dnu svoju priateľku a tá ho medzitým oklamala a dokonca sa tajne pokúsila dostať späť do verejného domu. Výsledkom bolo, že Van Gogh jednoducho utiekol z Haagu na sever Holandska do Drenthe, oblasti vresovísk.

„Theo, keď uprostred rašeliniska vidím úbohú ženu, ktorá nesie alebo drží dieťa na prsiach, tlačia sa mi slzy do očí. Viem, že Sin je zlá žena, že som mala plné právo konať tak, ako som konala... a predsa sa mi láme duša a bolí ma srdce, keď vidím chudobnú, chorú a nešťastnú ženu. Aký nekonečne smutný je život! A predsa sa nemôžem poddať sile smútku, musím nájsť nejaké východisko, musím pracovať. Niekedy ma upokojí len myšlienka, že ani mňa problémy neušetria.“

Nájsť sa v umení

Vincent má tridsať rokov, tri roky kreslí, rok vážne maľuje. Van Goghovo hľadanie seba samého v umení je vždy spojené s putovaním. Z Drenthe pôjde do brabantského mesta Nuenen, kde pracuje na obraze „Jedáci zemiakov“ a sérii sedliackych portrétov. Potom uteká z tohto kraja nudných stepí do prekvitajúceho mesta Antverpy, do vlasti Rubensa. Keď skončil na miestnej škole výtvarných umení, kde učitelia kritizovali a dokonca zosmiešňovali Van Goghove diela, sám sa učí „ako to nerobiť“ a na základe protirečení sa presvedčí, že má pravdu. Vincent spoznáva parížske dielne, kde majú študenti úplnú slobodu a hlavné mesto umenia sa stáva jeho novým snom.

Theo už Vincentovi v listoch povedal o impresionistoch. Potom Van Gogh odpovedal: „Tu v Holandsku je pre nás ťažké pochopiť, čo je impresionizmus. Vonku je zamračené, polia sú posiate čiernymi blokmi zeme, medzi ktorými ležia fľaky snehu, často nasledujú dni jeden za druhým, keď vidíte len hmlu a špinu, ráno a večer - karmínové slnko, havran, suchá tráva a zvädnutá hnijúca zeleň, čierne háje a konáre topoľov a vŕb, vzpínajúce sa k pochmúrnej oblohe ako ostnatý drôt.“

Teraz chce Vincent vyskúšať impresionizmus a vyskúšať si skvelý metropolitný život. Jeho príchod je prekvapením aj pre Thea.

Avšak práve v Paríži Van Gogh, ktorý vždy maľuje len zo života, bez toho, aby sa uchyľoval k fiktívnym postavám a abstraktným námetom, pochopil, že jeho „paleta sa s najväčšou pravdepodobnosťou stane ešte temnejšou“.

Pochopiac možnosti farieb, sa bezhlavo vrhá do svojho hľadania. Dá sa povedať, že Van Gogh objavil maľbu. Teraz, keď sa rozhodne namaľovať obraz, jeho východiskovým bodom je farba.

V Paríži

V roku 1886 impresionizmus už vstúpil do svojej zrelosti. Odkedy Manet vystavoval svoj Obed v tráve v Salóne Les Misérables, uplynulo dvadsaťtri rokov a od roku 1874 – prvej výstavy impresionistov – uplynulo viac ako desať rokov. Mnohí z tvorcov hnutia odišli z Paríža a ich tvorivé cesty sa rozišli. A hoci sa od nich Van Gogh veľa naučil, táto maľba vzhľadu, hra šerosvitu má veľmi ďaleko od toho, k čomu on sám inklinuje.

V Paríži sa umelec stal závislým od absinthu. Teraz sa jeho strava skladá z chleba, syra, zakalenej zelenkavej tekutiny mimoriadne silnej sily a nemennej fajky naplnenej najlacnejším tabakom. Vincent musí žiť z Theových peňazí, jeho dlh voči bratovi rastie a spolu s tým aj nervové napätie. Parížsky život je na Van Gogha priveľa a v jeho hlave sa rodí nová fantázia, ktorá vrie nápadmi. Sníva o vytvorení južanskej dielne, pričom si predstavuje akýsi artel maliarov, bratstvo a nie ten metropolitný okruh kolegov v remesle, kde vládne závisť a rivalita.

Umelcov zdravotný stav sa opäť zhoršil, Vincent má pocit, že dosiahol hranicu svojich morálnych a fyzických síl. Zamračená parížska obloha len umocňuje jeho melanchóliu. Navyše s prvým mrazom vždy upadne do depresívneho stavu – Vincent len ​​ťažko prežíva zimu. A potom si spomenie na mesto Arles: jeho priateľ Toulouse-Lautrec mu povedal, že život je tam lacný. Pre Vincenta je to veľmi dôležité, pretože niekedy v zúfalstve vezme svoje plátna k obchodníkovi s nepotrebným tovarom, ktorý ich predáva ako „použité plátna“. Van Gogh pozýva Paula Gauguina, aby vytvoril „dielňu budúcnosti“, ako ju sám nazval.

V Arles

Vincent sa s jarou stretáva už v Arles. Pod lúčmi horiaceho južného slnka kvitnú záhrady a odhaľuje sa jeho talent. Van Gogh neúnavne maľuje rozkvitnuté sady. Prekáža mu silný mistrál, ale umelec pokračuje v práci a priviaže svoj stojan na kolíky zapichnuté do zeme. V liste svojmu bratovi priznáva: „Plytvám nespočetné množstvo plátna a farieb, ale dúfam, že tieto peniaze nevyjdú nazmar.“

Bohužiaľ, práve tu, vo svojej južanskej dielni, čelí Van Gogh katastrofe, ktorú dlho predvídal a predpovedal. Jeho telo, ktoré posledné roky tvrdo pracovalo, zlyháva. Alebo skôr jeho mozog, zapálený neustálou nadmernou emocionálnou intenzitou. Van Gogh si nevie poradiť so svojimi emóciami, kľud a racionalita mu vôbec nie sú charakteristické. Po hádke s Gauguinom sa ho Vincent pokúsi napadnúť žiletkou, ale neuspeje. Potom si odreže ucho, zabalí ho do handier, odnesie do verejného domu a odovzdá ho svojej priateľke Rachel. Tento príbeh, ktorý sa vždy spomína v súvislosti s menom umelca, je prvým alarmujúcim signálom. Nasledovali nové veľmi ťažké záchvaty choroby.

Keď Vincenta prepustia z kliniky, bojí sa vrátiť domov: Gauguin odišiel, ich „žltý dom“ (ako dielňu nazval Van Gogh) je prázdny. Bojí sa byť sám so sebou, teraz vie, že sa na seba nemôže spoľahnúť. V duši sa mu usadí strach z opakovaných záchvatov.

Mesiac po prepustení však umelec s prekvapením zistil, že sa mu vracajú jeho tvorivé sily. Maľuje portrét svojho ošetrujúceho lekára doktora Raya. Lekár sa k svojmu pacientovi správal súcitne, no portrét sa mu vôbec nepáčil. Jedenásť rokov toto plátno zakrývalo dieru v kurníku.

Vincent píše svojmu bratovi: „Ak ma nie je potrebné dať do oddelenia pre násilníckych ľudí, potom som stále schopný zaplatiť aspoň tovar, ktorý považujem za svoj dlh. Horúčkový stav, v ktorom umelec pracuje, vedie k druhému záchvatu. Keď delírium ustúpi a k ​​Vincentovi sa vráti vedomie, uvedomí si, že jeho šialenstvo nie je náhoda, že jeho miesto je na psychiatrickej klinike. Aspoň už nemôže žiť v slnečnom Arles: chlapci mu hádžu kamene do chrbta a kričia „Crazy!“, dospelí ohovárajú jeho šialenstvo.

Osemdesiat obyvateľov Arles podpísalo petíciu starostovi, v ktorej žiadali, aby Holanďana zavreli. Van Gogha umiestnili na oddelenie pre násilníkov a jeho dom bol zapečatený. Vincent prijal svoj osud. Pre pokoj svojho okolia chce žiť v blázinci. A Theo ho posiela do kláštora Saint-Paul pod dohľadom doktora Peyrona. Žiť bok po boku s bláznivými ľuďmi nie je žiadna sranda.

Záchvaty sa opakujú a Vincent začína pociťovať halucinácie náboženského obsahu. V prestávkach, ktoré mu choroba poskytuje, sa snaží čo najviac držať krok s stojanom. Katalógy obsahujú asi stopäťdesiat obrazov a sto kresieb, ktoré umelec napísal počas päťdesiatich troch týždňov, ktoré prežil medzi stenami nemocnice. Nespočetné množstvo obrazov sa stratilo. Mnohí zomreli tým najsmiešnejším spôsobom vinou ich majiteľov. Syn doktora Peyrona použil obrazy ako puškové terče a miestny fotograf zoškrabal farbu z plátien a sám na ne maľoval.

Posledné roky

Rok na klinike Vincentovi nevedeli pomôcť vyrovnať sa s chorobou a ani sa o to nesnažili: dvakrát týždenne mu predpísali kúpele. Lekári nedokázali ani stanoviť diagnózu: schizofrénia, epilepsia, paranoja? Príbuzní usúdili, že zdravé ovzdušie a dobromyseľné prostredie by Vincentovi prospelo viac ako väzenie v kláštore, pričom sa ozývali výkriky násilne šialencov. A odchádza do Paríža - k svojmu bratovi, neveste Johanne a ich novorodenému synovi, ktorý dostal meno po ňom.

Van Gogh však nenachádza útočisko v dome svojho brata, nezapadá do rámca bežného rodinného života. Vincent je nútený usadiť sa neďaleko Paríža v Auvers. Tu pracuje „tvrdo a rýchlo“ a v nedeľu navštevuje svojho brata, ktorého život tiež nemožno nazvať prosperujúcim. Dieťa a manželka sú chorí, Theo sám dosiahol bod vyčerpania. Nie vždy je dosť peňazí ani na tie najnutnejšie veci. A po ďalšej návšteve Paríža Vincent píše svojmu bratovi zvláštnu poznámku: „Zdá sa mi, že keďže sú všetci trochu nervózni a tiež príliš zaneprázdnení, neoplatí sa úplne objasňovať všetky vzťahy. Bol som trochu prekvapený, že sa zdalo, že chcete veci uponáhľať. Ako vám môžem pomôcť, alebo skôr, čo môžem urobiť, aby ste boli s tým spokojní? Tak či onak, v duchu vám opäť silno potrasiem rukami a napriek všetkému som vás všetkých rád videl. Nepochybuj o tom."

Na Vincenta zrejme padla neopatrná výčitka: je pre rodinu príťažou. Umelec bol už zaťažený dlhom voči bratovi a dobre pochopil, že mu vďačí za možnosť pracovať. Uvedomoval si aj svoju bezmocnosť. Pomôcť môže len tým, že prestane byť príťažou. Van Gogh sa pokúša vrhnúť späť do práce, no jeho štetce mu vypadávajú z rúk. A umelec sa rozhodne urýchliť rozuzlenie, „uponáhľať udalosti“.

27. júla 1890 sa Van Gogh, ako obvykle, vzal so svojím stojanom a vybral sa na potulky do polí. Keď sa začalo stmievať, vytiahol pištoľ a strelil sa priamo do hrude. Zakrvácaný umelec prišiel domov a šiel spať. Vincent požiadal majiteľov penziónu, aby poslali pre svojho ošetrujúceho lekára. Van Gogh povedal svojmu priateľovi doktorovi Gachetovi o neúspešnom pokuse o samovraždu. A pokojne požiadal, aby mu dal fajku a tabak. Celú noc mali službu pri umelcovom lôžku a on ticho a pokojne fajčil svoju stálu fajku - svojho verného spoločníka vo všetkých jeho trápeniach.

P.S. Vincent Van Gogh zomrel 29. júla 1890 vo veku tridsaťsedem rokov. Krátko predtým sa Theovi podarilo predať jeden zo svojich obrazov - „Red Vineyard“. Nemal čas starať sa o zvyšok Vincentových početných obrazov. Šokovaného Theodora zachvátila vlna šialenstva. Svojho brata prežil o necelých šesť mesiacov.

30. marca 2013 – 160 rokov od narodenia Vincenta Van Gogha (30. marca 1853 – 29. júla 1890)

Vincent Willem Van Gogh (Holandský Vincent Willem van Gogh, 30. marec 1853, Grot-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) – svetoznámy holandský postimpresionistický umelec

Autoportrét (1888, súkromná zbierka)

Vincent Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh, protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbentus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorý tiež celý svoj život zasvätil protestantskej cirkvi. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.

Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus Van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojvoľné, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny, naopak, Vincent ukázal odvrátenú stránku svojho charakteru – bol tichý, vážny a namyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nemohol naň zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868, uprostred školského roka, Vincent náhle opustil školu a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo spomínal takto: „Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...“.

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Cent“). Tam získal potrebné školenie ako díler. V júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. V Londýne sa z Vincenta stáva úspešný díler a vo veku 20 rokov už zarába viac ako jeho otec.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh tam zostal dva roky a prežíval bolestivú osamelosť, ktorá sa v listoch bratovi objavuje čoraz smutnejšia. Najhoršie však príde, keď Vincent vymenil byt, ktorý sa stal príliš drahý za penzión, ktorý má na starosti vdova Loyer na Hackford Road 87, a zaľúbi sa do jej dcéry Ursuly (podľa iných zdrojov - Eugenia) a je odmietol. Toto je prvé akútne milostné sklamanie, toto je prvý z tých nemožných vzťahov, ktoré budú neustále zatemňovať jeho city.
Počas toho obdobia hlbokého zúfalstva v ňom začína dozrievať mystické chápanie reality, ktoré sa rozvinie do priam náboženského šialenstva. Jeho impulz zosilnie a vytlačí jeho záujem o prácu v Gupile.

V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po troch mesiacoch práce opäť odišiel do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža. Tu navštevoval výstavy v Salóne a Louvri. Koncom marca 1876 bol prepustený zo spoločnosti Goupil & Cie, ktorá v tom čase prešla na spoločníkov Busso a Valadon. Poháňaný súcitom a túžbou byť užitočným pre svojich blížnych sa rozhodol stať sa kňazom.

V roku 1876 sa Vincent vrátil do Anglicka, kde si našiel neplatenú prácu učiteľa na internátnej škole v Ramsgate. V júli sa Vincent presťahoval do inej školy – v Isleworthe (neďaleko Londýna), kde pôsobil ako učiteľ a asistent pastora. 4. novembra mal Vincent svoju prvú kázeň. Jeho záujem o evanjelium rástol a stal sa posadnutý myšlienkou kázania chudobným.

Vincent Van Gogh vo veku 23 rokov

Vincent išiel domov na Vianoce a rodičia ho presvedčili, aby sa nevracal do Anglicka. Vincent zostal v Holandsku a šesť mesiacov pracoval v kníhkupectve v Dordrechte. Táto práca sa mu nepáčila; väčšinu času trávil skicovaním alebo prekladaním pasáží z Biblie do nemčiny, angličtiny a francúzštiny. V snahe podporiť Vincentovu túžbu stať sa pastorom ho rodina poslala v máji 1877 do Amsterdamu, kde sa usadil so svojím strýkom, admirálom Janom Van Goghom. Tu usilovne študoval pod vedením svojho strýka Yoganessa Strickera, uznávaného a uznávaného teológa, v rámci prípravy na zloženie univerzitnej prijímacej skúšky na odbor teológie. Nakoniec bol zo štúdia sklamaný, ukončil štúdium a v júli 1878 opustil Amsterdam. Túžba byť užitočným obyčajným ľuďom ho poslala do protestantskej misionárskej školy v Laekene pri Bruseli, kde absolvoval trojmesačný kurz kázania.

V decembri 1878 bol poslaný ako misionár na šesť mesiacov do Borinage, chudobnej banskej oblasti v južnom Belgicku. Po absolvovaní polročnej stáže mal Van Gogh v úmysle vstúpiť do evanjelickej školy, aby sa ďalej vzdelával, no zavedené školné považoval za prejav diskriminácie a dráhu kňaza opustil.

V roku 1880 vstúpil Vincent na Akadémiu umení v Bruseli. Pre svoju nezmieriteľnú povahu ju však veľmi skoro opúšťa a pokračuje vo výtvarnom vzdelávaní ako samouk, využíva reprodukcie a pravidelne kreslí. V januári 1874 Vincent vo svojom liste uviedol Theovi päťdesiatšesť obľúbených umelcov, medzi ktorými vynikali mená Jean Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon a Anton Mauve.

A teraz, na samom začiatku jeho umeleckej kariéry, jeho sympatie k realistickým francúzskym a holandským školám devätnásteho storočia nijako neoslabili. Navyše sociálne umenie Milleta či Bretona so svojimi populistickými témami v ňom nenašlo bezpodmienečného nasledovníka. Pokiaľ ide o Holanďana Antona Mauweho, bol tu ešte jeden dôvod: Mauwe bol spolu s Johannesom Bosboomom, bratmi Maris a Joseph Israels jedným z hlavných predstaviteľov Haagskej školy, najvýznamnejšieho umeleckého fenoménu v Holandsku v druhej polovici r. 19. storočia, ktorý spojil francúzsky realizmus barbizonskej školy sformovanej okolo Rousseaua s veľkou realistickou tradíciou holandského umenia 17. storočia. Mauve bola tiež vzdialená príbuzná Vincentovej matky.

A práve pod vedením tohto uznávaného majstra v roku 1881, po návrate do Holandska (do Ettenu, kam sa jeho rodičia presťahovali), vytvoril Van Gogh svoje prvé dva obrazy: „Zátišie s kapustou a drevenými topánkami“ (teraz v Amsterdame , v múzeu Vincenta Vana Gogha) a „Zátišie s pivným pohárom a ovocím“ (Wuppertal, Von der Heydt Museum).

Zátišie s krígľom piva a ovocím. (1881, Wuppertal, Von der Heydt Museum)

Zdá sa, že pre Vincenta všetko funguje k lepšiemu a zdá sa, že rodina je s jeho novým povolaním spokojná. Čoskoro sa však vzťahy s rodičmi prudko zhoršia a potom sú úplne prerušené. Dôvodom je opäť jeho rebelantská povaha a neochota prispôsobiť sa, ako aj nová, nevhodná a opäť neopätovaná láska k jeho sesternici Kay, ktorá nedávno prišla o manžela a zostala sama s dieťaťom.

Po úteku do Haagu sa Vincent v januári 1882 stretáva s Christinou Mariou Hoornik, prezývanou Sin, staršou prostitútkou, alkoholičkou, ktorá má dieťa a dokonca je tehotná. Keďže je na vrchole pohŕdania existujúcou slušnosťou, žije s ňou a dokonca sa chce oženiť. Napriek finančným ťažkostiam je naďalej verný svojmu povolaniu a dokončuje niekoľko diel. Väčšina obrazov z tohto veľmi raného obdobia sú krajiny, najmä morské a mestské: téma je celkom v tradícii Haagskej školy.

Jeho vplyv je však obmedzený na výber námetov, keďže Van Gogh sa nevyznačoval tou rafinovanou textúrou, tým prepracovaním detailov, tými v konečnom dôsledku idealizovanými obrazmi, ktoré odlišovali umelcov tohto hnutia. Vincent od samého začiatku inklinoval k obrazu, ktorý bol viac pravdivý ako krásny, pričom sa v prvom rade snažil vyjadriť úprimný pocit a nielen dosiahnuť dobrý výkon.

Do konca roku 1883 sa bremeno rodinného života stalo neúnosným. Theo, jediný, kto sa mu neotočil chrbtom, presvedčí svojho brata, aby opustil Sin a naplno sa venoval umeniu. Začína sa obdobie trpkosti a osamelosti, ktoré strávi na severe Holandska v Drenthe. V decembri toho istého roku sa Vincent presťahoval do Nuenenu v Severnom Brabantsku, kde teraz žijú jeho rodičia.

Theo van Gogh (1888)

Tu v priebehu dvoch rokov vytvorí stovky plátien a kresieb, dokonca učí študentov maľovať, sám chodí na hodiny hudby a veľa číta. Vo veľkom počte diel zobrazuje roľníkov a tkáčov - tých istých pracujúcich ľudí, ktorí sa vždy mohli spoľahnúť na jeho podporu a ktorých spievali tí, ktorí boli jeho autoritami v maľbe a literatúre (jeho obľúbenci boli Zola a Dickens).

V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia. („Východ z protestantského kostola v Nuenene“ (1884-1885), „Stará kostolná veža v Nuenene“ (1885), „Topánky“ (1886), Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), písané tmavou maliarskou paletou, zn. by bolestný S bystrým vnímaním ľudského utrpenia a pocitov depresie umelec znovu vytvoril tísnivú atmosféru psychického napätia.

Východ z protestantského kostola v Nuenene, (1884-1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Stará kostolná veža v Nuenene, (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Topánky, (1886, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Počnúc dielom Harvesting Potatoes (teraz v súkromnej zbierke v New Yorku), namaľovaným v roku 1883, keď ešte žil v Haagu, sa téma obyčajných utláčaných ľudí a ich práce tiahne celým jeho holandským obdobím: dôraz sa kladie na expresívne scény a postavy. , paleta je tmavá, s prevahou nudných a ponurých tónov.

Majstrovským dielom tohto obdobia je plátno „Jedáci zemiakov“ (Amsterdam, Múzeum Vincenta Van Gogha), vytvorené v apríli až máji 1885, na ktorom umelec zobrazuje obyčajný výjav zo života roľníckej rodiny. V tom čase to bola jeho najserióznejšia práca: proti zvyku robil prípravné kresby sedliackych hláv, interiérov, jednotlivých detailov, kompozičných náčrtov a Vincent to maľoval v ateliéri, a nie zo života, ako bol zvyknutý.

Jedáci zemiakov, (1885, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

V roku 1887, keď sa už presťahoval do Paríža – miesta, kde sa od 19. storočia neúnavne usilovali všetci, ktorí sa tak či onak zaoberali umením – napísal svojej sestre Willemine: „Myslím, že zo všetkých moje diela, obraz s roľníkmi, ktorí jedia zemiaky, napísaný v Nuenene, je zďaleka to najlepšie, čo som urobil." Koncom novembra 1885, keď jeho otec v marci nečakane zomrel a šírili sa ohováracie chýry, že je otcom dieťaťa, ktoré sa narodilo mladej roľníčke, ktorá mu pózovala, sa Vincent presťahoval do Antverp, kde sa opäť dostal do kontaktu. s umeleckým prostredím.

Navštevuje miestnu Školu výtvarných umení, chodí do múzeí, obdivuje diela Rubensa a objavuje japonské grafiky, v tom čase také populárne medzi západnými umelcami, najmä impresionistami. Usilovne študuje, má v úmysle pokračovať v štúdiu na vyšších kurzoch školy, ale obyčajná kariéra zjavne nie je pre neho a skúšky sa ukázali ako neúspešné.

O tom sa však Vincent nikdy nedozvie, pretože poslúchajúc svoju impulzívnu povahu usúdi, že pre umelca je len jedno mesto, kde má skutočne zmysel žiť a tvoriť, a odchádza do Paríža.

Van Gogh prichádza do Paríža 28. februára 1886. Brat sa o príchode Vincenta dozvie až z lístka pozývajúceho ho na stretnutie do Louvru, ktorý mu doručia do umeleckej galérie Busso & Valadon, nových majiteľov firmy Goupil and Co., kde Theo nepretržite pracuje od r. októbra 1879, keď sa dostal do hodnosti riaditeľa.

Van Gogh začína konať v meste príležitostí a motivácie s pomocou svojho brata Thea, ktorý mu poskytol prístrešie vo svojom dome na Rue Laval (teraz Rue Victor-Masse). Neskôr sa nájde väčší byt na Lepikovej ulici.

Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic (1887, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

Po príchode do Paríža začal Vincent študovať u Fernanda Cormona (1845-1924) v jeho ateliéri. Hoci to neboli ani tak hodiny, ako skôr komunikácia s jeho novými umeleckými súdruhmi: Johnom Russellom (1858-1931), Henrim Toulouse-Lautrec (1864-1901) a Emile Bernardom (1868-1941). Neskôr Theo, ktorý vtedy pracoval ako manažér v galérii Bosso and Valladon, predstavil Vincentovi diela impresionistických umelcov: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (spolu so svojím synom Lucienom sa stal Vincentovým priateľom), Edgar Degas a Georges Seurat. Ich práca naňho urobila obrovský dojem a zmenila jeho postoj k farbe. V tom istom roku sa Vincent stretol s ďalším umelcom Paulom Gauguinom, ktorého vrúcne a nezmieriteľné priateľstvo sa stalo najdôležitejšou udalosťou v živote oboch.

Čas strávený v Paríži od februára 1886 do februára 1888 sa pre Vincenta ukázal ako obdobie technického výskumu a porovnávania s najinovatívnejšími trendmi moderného maliarstva. Počas týchto dvoch rokov vytvoril dvestotridsať plátien - viac ako počas ktorejkoľvek inej etapy svojej tvorivej biografie.

Prechod od realizmu, príznačného pre nizozemské obdobie a zachovaného v prvých parížskych dielach, k spôsobu svedčiacemu o Van Goghovom podriadení sa (hoci nikdy bezpodmienečnému či doslovnému) diktátu impresionizmu a postimpresionizmu, sa jasne prejavil v sérii tzv. zátišia s kvetmi (medzi ktoré patria prvé slnečnice) a krajinky namaľované v roku 1887. Medzi týmito krajinami je aj „Bridges at Asnieres“ (teraz v súkromnej zbierke v Zürichu), ktorá zobrazuje jedno z obľúbených miest impresionistického maliarstva, ktoré opakovane priťahovalo umelcov, rovnako ako ďalšie dediny na brehoch Seiny: Bougival, Chatou a Argenteuil. Podobne ako impresionistickí umelci sa Vincent v spoločnosti Bernarda a Signaca vydáva na brehy rieky pod holým nebom.

Most v Asnieres (1887, Bührle Foundation, Zürich, Švajčiarsko)

Tento typ práce mu umožňuje posilniť vzťah k farbe. „V Asnieres som videl viac farieb ako kedykoľvek predtým,“ poznamenáva. V tomto období upútala všetku jeho pozornosť štúdium farby: teraz ju Van Gogh uchopuje oddelene a už jej neprisudzuje čisto popisnú úlohu, ako v časoch užšieho realizmu.

Paleta sa podľa vzoru impresionistov výrazne rozjasňuje a pripravuje pôdu pre ten žlto-modrý výbuch, pre tie bujaré farby, ktoré sa stali charakteristické pre posledné roky jeho tvorby.

V Paríži Van Gogh najviac komunikuje s ľuďmi: stretáva sa s inými umelcami, rozpráva sa s nimi a navštevuje tie isté miesta, ktoré si vybrali jeho bratia. Jedným z nich je „Tambourine“, kabaret na Boulevard Clichy na Montmartre, ktorého majiteľkou bola Talianka Agostina Segatori, bývalá modelka pre Degas. Vincent s ňou prežije krátky románik: umelec z nej urobí krásny portrét, ktorý zobrazuje, ako sedí pri jednom zo stolov jeho vlastnej kaviarne (Amsterdam, Múzeum Vincenta Van Gogha). Pózuje aj pre jeho jediné akty namaľované olejom a možno aj pre „Taliana“ (Paríž, Musée d'Orsay).

Agostina Segatori v kaviarni Tambourine, (1887-1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Nude in Bed (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

Ďalším miestom stretnutia bol obchod „Papa“ Tanguy na Rue Clausel, obchod s farbami a iným umeleckým materiálom, ktorého majiteľom bol starý komunard a štedrý filantrop. Tu i tam, ako aj v iných podobných inštitúciách tej doby, ktoré niekedy slúžili ako výstavné priestory, Vincent zorganizoval prehliadku svojich vlastných diel, ako aj diel svojich najbližších priateľov: Bernarda, Toulouse-Lautreca a Anquetina.

Portrét Père Tanguy (Otec Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Spoločne tvoria skupinu Malých bulvárov - tak Van Gogh nazýva seba a svojich spoločníkov, aby zdôraznil rozdiel od slávnejších a uznávanejších majstrov Veľkých bulvárov, ako ich definoval Van Gogh. Za tým všetkým je sen o vytvorení komunity umelcov podľa vzoru stredovekých bratstiev, kde priatelia žijú a pracujú v úplnej zhode.

Realita v Paríži je však úplne iná, vládne tu duch súťaživosti a napätia. „Na to, aby si uspel, potrebuješ márnosť a márnosť sa mi zdá absurdná,“ vyhlási Vincent svojmu bratovi. Navyše, jeho impulzívna povaha a nekompromisný prístup ho často zapájajú do sporov a sporov, a dokonca aj Theo sa napokon zrúti a v liste svojej sestre Willemine sa sťažuje, že je „takmer neznesiteľné“ s ním žiť. Nakoniec sa mu Paris znechutí.

„Chcem sa schovať niekde na juh, aby som nevidel toľko umelcov, ktorí sa mi ako ľuďom hnusia,“ priznáva v liste bratovi.

To je to, čo robí. Vo februári 1888 sa vydáva smerom na Arles, do vrúcneho objatia Provence.

„Príroda je tu mimoriadne krásna,“ píše Vincent svojmu bratovi z Arles. Van Gogh prichádza do Provensálska uprostred zimy, dokonca je tam aj sneh. Farby a svetlo juhu naňho však hlboko zapôsobia a k tomuto kraju sa pripúta, podobne ako to neskôr uchvátilo Cezanna a Renoira. Theo mu mesačne posiela dvestopäťdesiat frankov na bývanie a prácu.

Vincent sa snaží tieto peniaze získať späť a - ako to začal robiť od roku 1884 - mu posiela svoje obrazy a znova ho bombarduje listami. Jeho korešpondencia s bratom (od 13. decembra 1872 do roku 1890 dostáva Theo 668 jeho listov z celkového počtu 821) je ako vždy plná triezveho zahľadenia sa nad jeho duševným a emocionálnym stavom a je plná cenných informácií o umeleckom plány a ich realizácia.

Po príchode do Arles sa Vincent ubytuje v hoteli Carrel na čísle 3 na Rue Cavalery. Začiatkom mája si za pätnásť frankov mesačne prenajíma štyri izby v budove na Place La Martine pri vstupe do mesta: ide o slávny Žltý dom (zničený počas druhej svetovej vojny), ktorý zobrazuje Van Gogh. na rovnomennom plátne, ktoré sa teraz uchováva v Amsterdame.

Žltý dom (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Van Gogh dúfa, že sa mu tam časom podarí založiť komunitu umelcov podľa vzoru tej, ktorá sa vytvorila v Bretónsku, v Pont-Aven, okolo Paula Gauguina. Zatiaľ čo priestory ešte nie sú úplne pripravené, strávi noc v neďalekej kaviarni a stravuje sa v kaviarni na stanici, kde sa stane priateľom majiteľov, manželov Ginouxovcov. Po vstupe do jeho života sa priatelia, ktorých Vincent nájde na novom mieste, takmer automaticky skončia v jeho umení.

Madame Ginoux mu teda bude pózovať pre „La Arlesienne“, na niektorých portrétoch bude zobrazený poštár Roulin, starý anarchista veselej povahy, ktorého umelec opísal ako „muža s veľkou sokratovskou bradou“, a jeho manželka sa objaví v piatich verziách „Uspávanky“.

Portrét poštára Josepha Roulina. (júl-august 1888, Museum of Fine Arts, Boston)

Uspávanka, portréty Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)

Medzi prvými dielami vytvorenými v Arles je množstvo obrázkov kvitnúcich stromov. „Tieto miesta sa mi zdajú krásne, ako Japonsko, kvôli priehľadnosti vzduchu a hre veselých farieb,“ píše Vincent. A práve japonské tlače slúžili ako predloha pre tieto diela, ako aj pre viaceré verzie mosta Langlois, pripomínajúce jednotlivé Hiroshigeho krajiny. Lekcie impresionizmu a divizionizmu z parížskeho obdobia zostávajú pozadu.

Most Langlois neďaleko Arles. (Arles, máj 1888. Štátne múzeum Kröller-Müller, Waterloo)

„Zistil som, že to, čo som sa naučil v Paríži, mizne a vraciam sa k myšlienkam, ktoré ma napadli v prírode, pred stretnutím s impresionistami,“ píše Vincent Theovi v auguste 1888.

Z doterajšej skúsenosti stále zostáva vernosť svetlým farbám a práca v plenéri: farby – najmä žltá, ktorá prevláda v arleziánskej palete v takých sýtych a žiarivých farbách ako na obrazoch „Slnečnice“ – získavajú zvláštne vyžarovanie, ako by sa vymykali z hĺbky obrazu.

Váza s dvanástimi slnečnicami. (Arles, august 1888. Mníchov, Neue Pinakothek)

Pri práci vonku Vincent vzdoruje vetru, ktorý prevracia stojan a dvíha piesok, a na nočné sedenia vynájde systém tak dômyselný, ako aj nebezpečný, pričom si na klobúk a stojan namontuje horiace sviečky. Nočné pohľady namaľované týmto spôsobom – poznámka „Nočná kaviareň“ a „Hviezdna noc nad Rhonou“, obe vytvorené v septembri 1888 – sa stávajú niektorými z jeho najčarovnejších obrazov a odhaľujú, aká jasná môže byť noc.

Terasa nočnej kaviarne Place du Forum v Arles. (Arles, september 1888. Múzeum Kroller-Moller, Oterloo)

Hviezdna noc nad Rhonou. (Arles, september 1888. Paríž, Musee d'Orsay)

Farby, nanášané plochými ťahmi a paletovým nožom na vytvorenie veľkých a jednotných plôch, charakterizujú – spolu s „vysoko žltým tónom“, ktorý umelec tvrdí, že našiel na juhu – taký obraz ako Van Goghova spálňa v Arles.

Spálňa v Arles (prvá verzia) (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Umelec na ceste do Tarasconu, august 1888, Vincent Van Gogh na ceste pri Montmajour (bývalé Magdeburské múzeum; obraz sa pravdepodobne stratil pri požiari počas druhej svetovej vojny)

Nočná kaviareň. Arles, (september 1888. Connecticut, Yale University of Fine Arts)

A 22. deň toho istého mesiaca sa stal dôležitým dátumom v živote Van Gogha: Paul Gauguin prichádza do Arles, ktorého Vincent opakovane pozval (nakoniec ho presvedčil Theo), pričom prijal ponuku zostať v Žltom dome. Po počiatočnom období nadšenej a plodnej existencie sa vzťah dvoch umelcov, dvoch protikladných pováh – nepokojného, ​​nevzdelaného Van Gogha a sebavedomého, pedantského Gauguina – zhoršuje, až kým sa nerozídu.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh maľoval slnečnice (1888, Múzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)

Tragickým epilógom, ako povie Gauguin, bude Štedrý večer roku 1888, keď Vincent po búrlivej hádke schmatne žiletku, aby, ako sa Gauguinovi zdalo, zaútočil na svojho priateľa. Vystrašený uteká z domu a ide do hotela. V noci, upadajúc do šialenstva, si Vincent odreže ľavý ušný lalôčik a zabalí ho do papiera a vezme ho ako darček prostitútke Rachelle, ktorú obaja poznajú.

Van Gogha objaví na posteli v kaluži krvi jeho priateľ Roulin a umelec je odvezený do mestskej nemocnice, kde sa napriek všetkým obavám o pár dní zotaví a môže byť prepustený domov, no nové útoky sa opakovane vracajú ho do nemocnice. Medzitým jeho odlišnosť od ostatných začína strašiť Arlesiánov do takej miery, že v marci 1889 tridsať občanov napíše petíciu, v ktorej žiada o oslobodenie mesta od „červeného šialenca“.

Autoportrét s obviazaným uchom a hadičkou. Arles, (január 1889, zbierka Niarchos)

Nervová choroba, ktorá v ňom vždy tliekla, teda konečne prepukla.

Celý život a dielo Van Gogha ovplyvnila jeho fyzická a duševná choroba. Jeho skúsenosti boli vždy skúsenosťami superlatívneho stupňa; bol veľmi emotívny, reagoval dušou a srdcom a do všetkého sa vrhal ako víchor. Vincentovi rodičia sa už od malička začali o svojho syna báť „so zlými nervami“ a nedúfali, že ich syn v živote niečo dosiahne. Potom, čo sa Van Gogh rozhodol stať sa umelcom, Theo sa na diaľku staral o svojho staršieho brata. Theo však nemohol vždy zabrániť tomu, aby umelec úplne zabudol na seba, pracoval ako posadnutý človek alebo kvôli nedostatku financií. Počas takýchto období presedel Van Gogh celé dni na káve a chlebe. V Paríži zneužíval alkohol. Van Gogh, ktorý viedol takýto životný štýl, získal všetky druhy chorôb: mal problémy so zubami a zlým žalúdkom. Existuje obrovské množstvo verzií týkajúcich sa Van Goghovej choroby. Existujú náznaky, že trpel zvláštnou formou epilepsie, ktorej symptómy postupovali s oslabením jeho fyzického zdravia. Jeho nervózny temperament situáciu len zhoršil; v záchvate upadol do depresie a úplného zúfalstva sám zo seba

Umelec, uvedomujúc si nebezpečenstvo svojej duševnej poruchy, sa rozhodne urobiť všetko pre to, aby sa uzdravil, a 8. mája 1889 dobrovoľne vstúpil do špecializovanej nemocnice sv. Pavla z Mauzólea neďaleko Saint-Rémy-de-Provence (lekári diagnostikovali „časové laloková epilepsia“). V tejto nemocnici, ktorej šéfuje doktor Peyron, má Van Gogh stále určitú voľnosť a dokonca má možnosť maľovať pod holým nebom pod dohľadom personálu.

Takto sa rodia fantastické majstrovské diela „Hviezdna noc“, „Cesta s cyprusmi a hviezdou“, „Olivovníky, modrá obloha a biely oblak“ – diela zo série charakterizované extrémnym grafickým napätím, ktoré umocňuje emocionálne šialenstvo so zbesilosťou. víry, vlnovky a dynamické lúče.

Hviezdna noc (1889. Múzeum moderného umenia, New York)

Krajina s cestou, cyprusom a hviezdou (1890. Múzeum Kroller-Müller, Waterloo)

Olivovníky na pozadí Alpille (1889. Kolekcia John Hay Whitney, USA)

Na týchto obrazoch – kde sa opäť objavujú cyprusy a olivovníky s pokrútenými konármi ako predzvesť smrti – je badateľný najmä symbolický význam Van Goghovho obrazu.

Vincentova maľba nezapadá do rámca umenia symbolizmu, ktorý nachádza inšpiráciu v literatúre a filozofii, víta sen, tajomstvo, mágiu, rúti sa do exotiky – tej ideálnej symboliky, ktorej líniu možno vysledovať od Puvis de Chavannes a Moreau do Redona, Gauguina a skupiny Nabis.

Van Gogh hľadá v symbolike možný prostriedok na odhalenie duše, vyjadrenie miery bytia: preto bude jeho odkaz vnímať expresionistická maľba 20. storočia v rôznych prejavoch.

V Saint-Rémy Vincent strieda obdobia intenzívnej aktivity a dlhé prestávky spôsobené hlbokou depresiou. Koncom roku 1889, vo chvíli krízy, prehĺta farby. A predsa sa s pomocou svojho brata, ktorý sa v apríli oženil s Johannou Bongerovou, zúčastňuje na septembrovom Salóne nezávislých v Paríži. V januári 1890 vystavoval na ôsmej výstave Group of Twenty v Bruseli, kde predal „Červené vinice v Arles“ za veľmi lichotivú sumu štyristo frankov.

Červené vinice v Arles (1888, Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po A. S. Puškinovi, Moskva)

V januárovom čísle časopisu Mercure de France v roku 1890 sa objavil prvý kriticky nadšený článok o Van Goghovom obraze „Červené vinice v Arles“ podpísaný Albertom Aurierom.

A v marci je opäť medzi účastníkmi Salónu nezávislých v Paríži a tam Monet o jeho práci hovorí pochvalne. V máji jeho brat píše Peyronovi o možnom presťahovaní Vincenta do Auvers-on-Oise v blízkosti Paríža, kde je doktor Gachet, s ktorým sa Theo nedávno spriatelil, pripravený liečiť ho. A 16. mája odchádza Vincent sám do Paríža. Tu strávi tri dni so svojím bratom, stretne svoju manželku a nedávno narodené dieťa - svojho synovca.

Kvitnúce mandľové stromy (1890)
Dôvodom namaľovania tohto obrazu bolo narodenie prvého dieťaťa Thea a jeho manželky Johanny – Vincenta Willema. Van Gogh maľoval rozkvitnuté mandľové stromy pomocou dekoratívnych kompozičných techník v japonskom štýle. Keď bol obraz hotový, poslal ho ako darček svojim novým rodičom. Johanna neskôr napísala, že na bábätko urobil dojem nebesky modrý obraz, ktorý visel v ich spálni.

Potom cestuje do Auvers-on-Oise a najprv sa zastaví v hoteli Saint-Aubin a potom sa usadí v kaviarni manželov Ravoux na námestí, kde sa nachádza magistrát. V Auvers sa energicky pustí do práce. Doktor Gachet, ktorý sa stáva jeho priateľom a pozýva ho každú nedeľu k sebe domov, oceňuje Vincentovu maľbu a ako amatérsky umelec ho zasvätí do techniky leptu.

Portrét doktora Gacheta. (Auvers, jún 1890. Paríž, Musée d'Orsay)

V početných obrazoch, ktoré Van Gogh namaľoval počas tohto obdobia, je neuveriteľné úsilie zmäteného vedomia, túžiaceho po akýchsi pravidlách po extrémoch, ktoré naplnili jeho plátna počas ťažkého roka stráveného v Saint-Rémy. Táto túžba začať znova, usporiadaným a pokojným spôsobom, ovládať svoje emócie a reprodukovať ich na plátne jasne a harmonicky: v portrétoch (dve verzie „Portrét doktora Gacheta“, „Portrét mademoiselle Gachet pri klavíri“, „... Dve deti“), v krajinách („Schodisko v Auvers“) a v zátišiach („Kytica ruží“).

Mademoiselle Gachet pri klavíri. (1890)

Village Street s postavami na schodoch (1890. St. Louis Art Museum, Missouri)

Ružové ruže. (Overs, jún 1890. Kodaň. Carlsberg Glyptotek)

Ale v posledných dvoch mesiacoch života sa umelcovi len ťažko darí prehlušiť vnútorný konflikt, ktorý ho niekam ženie a potláča. Z toho pramenia také formálne rozpory, ako napríklad v „Kostol v Auvers“, kde elegancia kompozície nesúladí s hýrením farieb alebo kŕčovitými, neusporiadanými ťahmi štetca, ako v „Kŕdeľ vrán nad obilným poľom“, kde je pochmúrny znamenie blížiacej sa smrti sa pomaly vznáša.

kostol v Auvers. (Auvers, jún 1890. Paríž, Francúzsko, Musée d'Orsay)

Wheatfield with Crows (1890, Vincent Van Gogh Museum, Amsterdam)
V poslednom týždni svojho života namaľoval Van Gogh svoj posledný a slávny obraz: „Pšeničné pole s vranami“. Bol to dôkaz tragickej smrti umelca.
Obraz bol údajne dokončený 10. júla 1890, 19 dní pred jeho smrťou v Auvers-sur-Oise. Existuje verzia, že Van Gogh spáchal samovraždu v procese maľovania tohto obrazu; Táto verzia konca umelcovho života bola prezentovaná vo filme Lust for Life, kde si herec stvárňujúci Van Gogha (Kirk Douglas) pri dokončovaní prác na plátne na poli strieľa do hlavy. Neexistujú však žiadne dôkazy na podporu tejto teórie. Dlho sa verilo, že ide o posledné Van Goghovo dielo, ale výskum Van Goghových listov s vysokou pravdepodobnosťou naznačuje, že posledným dielom umelca bol obraz „Pšeničné polia“, hoci v tejto otázke stále existujú nejasnosti.

V tom čase je už Vincent úplne posadnutý diablom, ktorý sa čoraz častejšie vymyká. V júli ho veľmi znepokojujú rodinné problémy: Theo má finančné ťažkosti a zlý zdravotný stav (pár mesiacov po Vincentovi zomrie, 25. januára 1891) a jeho synovec nie je úplne v poriadku.

K týmto obavám sa pridáva aj sklamanie, že jeho brat nebude môcť stráviť letné prázdniny v Auvers, ako sľúbil. A tak 27. júla Van Gogh odchádza z domu a odchádza na polia na plenér.

Po návrate, po vytrvalom vypočúvaní manželov Ravu, znepokojený jeho depresívnym vzhľadom, priznáva, že sa zastrelil pištoľou, ktorú si údajne kúpil na odplašenie kŕdľov vtákov pri práci pod holým nebom (zbraň nikdy nebude nájdené).

Doktor Gachet naliehavo prichádza a okamžite informuje Thea o tom, čo sa stalo. Jeho brat mu pribehne na pomoc, no Vincentov osud je už spečatený: zomiera v noci 29. júla vo veku 37 rokov, 29 hodín po zranení, na stratu krvi (29. júla o 1:30 hod. 1890). Van Goghov pozemský život sa skončil – a začala sa legenda o Van Goghovi, poslednom skutočne veľkom umelcovi na planéte Zem.

Van Gogh na smrteľnej posteli." Kresba Paula Gacheta.

Podľa brata Thea, ktorý bol s Vincentom vo chvíľach jeho umierania, boli posledné umelcove slová: La tristesse durera toujours („Smútok potrvá večne“). Vincent Van Gogh bol pochovaný v Auvers-sur-Oise. O 25 rokov neskôr (v roku 1914) boli k jeho hrobu pochované pozostatky jeho brata Thea.

V októbri 2011 sa objavila alternatívna verzia umelcovej smrti. Americkí historici umenia Steven Nayfeh a Gregory White Smith navrhli, že Van Gogha zastrelil jeden z tínedžerov, ktorí ho pravidelne sprevádzali v podnikoch s nápojmi.

Životopis a epizódy života Vincent Van Gogh. Kedy narodil a zomrel Vincent Van Gogh, pamätné miesta a dátumy dôležitých udalostí v jeho živote. Citáty umelcov, fotografie a videá.

Roky života Vincenta Van Gogha:

narodený 30.3.1853, zomrel 29.7.1890

Epitaf

„Stojím tam a týčim sa nado mnou
Cyprus sa skrútil ako plameň.
Citrónová koruna a tmavo modrá, -
Bez nich by som sa nestal sám sebou;
Ponížil by som svoju reč,
Keby som len mohol zložiť zo svojich pliec bremeno niekoho iného.
A táto sprostosť anjela, s čím
Urobí svoj ťah podobný mojej línii,
Vedie vás cez svojho žiaka
Tam, kde Van Gogh dýcha hviezdami."
Z básne Arsenyho Tarkovského venovanej Van Goghovi

Životopis

Bezpochyby najväčší umelec 19. storočia. S rozpoznateľným spôsobom, autor medzinárodne uznávaných majstrovských diel, Vincent Van Gogh bol a zostáva jednou z najkontroverznejších osobností svetového maliarstva. Duševná choroba, vášnivý a nerovný charakter, hlboký súcit a zároveň nespoločenskosť v kombinácii s úžasným zmyslom pre prírodu a krásu našli výraz v umelcovom obrovskom tvorivom dedičstve. Van Gogh počas svojho života namaľoval stovky obrazov a až do svojej smrti zostal neuznaným géniom. Počas umelcovho života sa predalo iba jedno z jeho diel, „Červené vinice v Arles“. Aká irónia: koniec koncov, sto rokov po Van Goghovej smrti už jeho najmenšie náčrty stáli za celý majetok.

Vincent Van Gogh sa narodil na dedine do veľkej rodiny holandského pastora, kde bol jedným zo šiestich detí. Počas štúdia v škole začal chlapec kresliť ceruzkou a aj v týchto veľmi skorých kresbách tínedžera je už viditeľný mimoriadny talent. Po škole dostal šestnásťročný Van Gogh prácu v haagskej pobočke parížskej firmy Goupil and Company, ktorá predávala obrazy. To poskytlo mladíkovi a jeho bratovi Theovi, s ktorým mal Vincent celý život nie jednoduchý, no veľmi blízky vzťah, možnosť zoznámiť sa so skutočným umením. A táto známosť zase schladila Van Goghovu tvorivú horlivosť: usiloval sa o niečo vznešené, duchovné a nakoniec sa vzdal toho, čo považoval za „základné“ povolanie, a rozhodol sa stať pastorom.

Nasledovali roky chudoby, život z ruky do úst a predstava veľkého ľudského utrpenia. Van Gogh bol zanietený pomáhať chudobným ľuďom a zároveň zažíval stále väčší smäd po kreativite. Vincent vidí v umení veľa spoločného s náboženskou vierou a vo veku 27 rokov sa konečne rozhodne stať umelcom. Veľa pracuje, vstupuje na Školu výtvarných umení v Antverpách, potom sa presťahuje do Paríža, kde v tom čase žije a pracuje celá galaxia impresionistov a postimpresionistov. Van Gogh s pomocou svojho brata Thea, ktorý sa stále venuje maliarstvu, a s jeho finančnou podporou odchádza pracovať do južného Francúzska a pozýva tam Paula Gauguina, s ktorým sa stali blízkymi priateľmi. Tento čas je rozkvetom Van Goghovho tvorivého génia a zároveň začiatkom jeho konca. Umelci spolupracujú, no vzťah medzi nimi je čoraz napätejší a nakoniec prepukne v slávnu hádku, po ktorej si Vincent odreže ušný lalôčik a skončí v psychiatrickej liečebni. Lekári zistili, že má epilepsiu a schizofréniu.

Posledné roky Van Goghovho života boli zmietaním medzi nemocnicami a pokusmi o návrat do normálneho života. Vincent pokračuje v tvorení, kým je v nemocnici, no prenasledujú ho posadnutosti, strachy a halucinácie. Van Gogh sa dvakrát pokúša otráviť farbami a napokon sa jedného dňa vráti z prechádzky so strelnou ranou v hrudi, keď sa zastrelil revolverom. Van Goghove posledné slová adresované svojmu bratovi Theovi boli: „Smútok bude nekonečný. Pohrebný voz na pohreb samovraha si museli požičať zo susedného mesta. Van Gogha pochovali v Auvers a jeho rakva bola posiata slnečnicami – umelcovými obľúbenými kvetmi.

Autoportrét Van Gogha, 1887

Čiara života

30. marca 1853 Dátum narodenia Vincenta Van Gogha.
1869 Začiatok práce v galérii Goupil.
1877 Práca učiteľa a život v Anglicku, potom práca pomocného pastora, život s baníkmi v Borinage.
1881Život v Haagu, prvé obrazy vytvorené na objednávku (mestské panorámy Haagu).
1882 Stretnutie s Klozinnou Mariou Hornik (Sin), umelcovou „zhubnou múzou“.
1883-1885 Bývanie s rodičmi v Severnom Brabante. Vytvorenie série diel o každodenných vidieckych témach, vrátane slávneho obrazu „Jedáci zemiakov“.
1885Štúdium na Akadémii v Antverpách.
1886 Zoznámenie sa v Paríži s Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Začiatok priateľstva s Paulom Gauguinom a tvorivý rast, vytvorenie 200 obrazov za 2 roky.
1888Život a práca v Arles. V Independent Salon sú vystavené tri obrazy od Van Gogha. Gauguinov príchod, spoločná práca a hádka.
1889 Pravidelné odchody z nemocnice a pokusy o návrat do práce. Posledný presun do útulku v Saint-Rémy.
1890 Niekoľko Van Goghových obrazov bolo prijatých na výstavy Society of Twenty v Bruseli a Independent Salon. Sťahovanie do Paríža.
27. júla 1890 Van Gogh sa zraní v Daubignyho záhrade.
29. júla 1890 Van Goghov dátum úmrtia.
30. júla 1890 Van Goghov pohreb v Auvers-sur-Oise.

Pamätné miesta

1. Dedina Zundert (Holandsko), kde sa Van Gogh narodil.
2. Dom, kde si Van Gogh prenajal izbu, keď v roku 1873 pracoval pre londýnsku pobočku spoločnosti Goupil.
3. Dedina Kuem (Holandsko), kde je stále zachovaný Van Goghov dom, kde žil v roku 1880 pri štúdiu života baníkov.
4. Rue Lepic na Montmartre, kde žil Van Gogh so svojím bratom Theom po presťahovaní sa do Paríža v roku 1886.
5. Námestie Forum s terasou kaviarne v Arles (Francúzsko), ktorú v roku 1888 Van Gogh zobrazil na jednom zo svojich najznámejších obrazov „Cafe Terrace at Night“.
6. Nemocnica v kláštore Saint-Paul-de-Mousol v mestečku Saint-Rémy-de-Provence, kde bol v roku 1889 umiestnený Van Gogh.
7. Auvers-sur-Oise, kde Van Gogh strávil posledné mesiace svojho života a kde je pochovaný na dedinskom cintoríne.

Epizódy života

Van Gogh bol do svojej sesternice zamilovaný, no ona ho odmietla a vytrvalosť Van Goghovho dvorenia ho postavila do sporu s takmer celou jeho rodinou. Depresívny umelec odišiel z rodičovského domu, kde sa ako vzdor voči rodine a sebe usadil so skorumpovanou ženou, alkoholičkou s dvoma deťmi. Po roku nočnej mory, špinavého a mizerného „rodinného“ života sa Van Gogh rozišiel so Sinom a navždy zabudol na myšlienku založenia rodiny.

Nikto presne nevie, čo spôsobilo slávnu hádku Van Gogha s Paulom Gauguinom, ktorého si ako umelca veľmi vážil. Gauguinovi sa nepáčil Van Goghov chaotický život a dezorganizácia v jeho tvorbe; Vincent zase nemohol prinútiť svojho priateľa, aby sympatizoval s jeho myšlienkami vytvorenia komunity umelcov a všeobecného smerovania maľby budúcnosti. V dôsledku toho sa Gauguin rozhodol odísť a zrejme to vyvolalo hádku, počas ktorej Van Gogh najprv napadol svojho priateľa, hoci mu neublížil, a potom sa zmrzačil. Gauguin neodpustil: následne viac ako raz zdôraznil, koľko mu Van Gogh ako umelcovi dlhuje; a už sa nikdy nevideli.

Van Goghova sláva rástla postupne, ale neustále. Od jeho úplne prvej výstavy v roku 1880 sa na umelca nikdy nezabudlo. Pred prvou svetovou vojnou sa jeho výstavy konali v Paríži, Amsterdame, Kolíne nad Rýnom, Berlíne a New Yorku. A to už v polovici 20. storočia. Van Goghovo meno sa stalo jedným z najznámejších v histórii svetového maliarstva. A dnes diela umelca zaujímajú prvé miesto v zozname najdrahších obrazov na svete.

Hrob Vincenta van Gogha a jeho brata Theodora na cintoríne v Auvers (Francúzsko).

Testamenty

"Čoraz viac prichádzam k presvedčeniu, že Boha nemožno súdiť podľa sveta, ktorý stvoril: toto je len nepodarený náčrt."

"Kedykoľvek sa objavila otázka - hladovať alebo pracovať menej, vybral som si to prvé, ak je to možné."

"Skutoční umelci nemaľujú veci také, aké sú... Maľujú ich, pretože majú pocit, že nimi sú."

"Ten, kto žije čestne, kto pozná skutočné ťažkosti a sklamania, ale neohýba sa, má väčšiu cenu ako ten, kto má šťastie a pozná len pomerne ľahký úspech."

„Áno, niekedy je v zime taká zima, že ľudia hovoria: mráz je príliš silný, takže mi nezáleží na tom, či sa leto vráti alebo nie; zlo je silnejšie ako dobro. Ale s naším dovolením alebo bez neho mrazy skôr či neskôr ustanú, jedného pekného rána sa zmení vietor a začne sa topiť.“

Dokument BBC „Van Gogh. Portrét písaný slovami“ (2010)

Sústrasť

„Bol to čestný človek a veľký umelec, existovali pre neho iba dve skutočné hodnoty: láska k blížnemu a umenie. Maľovanie pre neho znamenalo viac ako čokoľvek iné a vždy v ňom bude žiť.“
Paul Gachet, Van Goghov posledný ošetrujúci lekár a priateľ

V dnešnej dobe málokto nevie o veľkom umelcovi Vincentovi Van Goghovi. Životopis Van Gogha mal byť nie príliš dlhý, ale bohatý na udalosti a plný útrap, krátkych vzostupov a zúfalých pádov. Málokto vie, že za celý svoj život sa Vincentovi podarilo predať len jeden svoj obraz za významnú sumu a až po jeho smrti súčasníci spoznali obrovský vplyv holandského postimpresionistu na maľbu 20. storočia. Van Goghov životopis možno stručne zhrnúť do umierajúcich slov veľkého majstra:

Smútok nikdy neskončí.

Žiaľ, život tohto úžasného a originálneho tvorcu bol plný bolesti a sklamania. Ale ktovie, možno keby nebolo všetkých životných strát, svet by nikdy nevidel jeho úžasné diela, ktoré ľudia stále obdivujú?

Detstvo

Krátky životopis a dielo Vincenta Van Gogha boli obnovené vďaka úsiliu jeho brata Thea. Vincent nemal takmer žiadnych priateľov, a tak všetko, čo teraz o veľkom umelcovi vieme, povedal muž, ktorý ho nesmierne miloval.

Vincent Willem van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v Severnom Brabante v obci Grote-Zundert. Prvorodený Theodore a Anna Cornelia Van Gogh zomrel v detstve - Vincent sa stal najstarším dieťaťom v rodine. Štyri roky po narodení Vincenta sa mu narodil brat Theodorus, s ktorým si bol Vincent blízky až do konca života. Okrem toho mali ešte brata Corneliusa a tri sestry (Annu, Elizabeth a Willeminu).

Zaujímavým faktom v biografii Van Gogha je, že vyrastal ako ťažké a tvrdohlavé dieťa s extravagantnými spôsobmi. Zároveň bol Vincent mimo rodiny vážny, mäkký, premýšľavý a pokojný. Nerád komunikoval s inými deťmi, no jeho spoluobčania ho považovali za skromné ​​a priateľské dieťa.

V roku 1864 bol poslaný do internátnej školy v Zevenbergene. Umelec Van Gogh s bolesťou spomínal na túto časť svojho životopisu: jeho odchod mu spôsobil veľa utrpenia. Toto miesto ho odsúdilo na samotu, preto Vincent začal študovať, no už v roku 1868 štúdium zanechal a vrátil sa domov. V skutočnosti je to všetko formálne vzdelanie, ktoré sa umelcovi podarilo získať.

Krátky životopis a dielo Van Gogha je dodnes starostlivo uchovávané v múzeách a niekoľko svedectiev: nikto si nedokázal predstaviť, že sa enfant terrible stane skutočne veľkým tvorcom – aj keď jeho dôležitosť bola uznaná až po jeho smrti.

Pracovná a misijná činnosť

Rok po návrate domov odchádza Vincent pracovať do haagskej pobočky umeleckej a obchodnej spoločnosti svojho strýka. V roku 1873 bol Vincent prevezený do Londýna. Postupom času sa Vincent naučil oceniť a chápať maľbu. Neskôr sa presťahoval na 87 Hackford Road, kde si prenajal izbu od Ursuly Loyerovej a jej dcéry Eugenie. Niektorí životopisci dodávajú, že Van Gogh bol zamilovaný do Eugenie, hoci fakty naznačujú, že miloval Nemku Carlinu Haanebeek.

V roku 1874 už Vincent pracoval v parížskej pobočke, no čoskoro sa vrátil do Londýna. Veci sa mu zhoršujú: o rok neskôr je opäť prevezený do Paríža, navštevuje umelecké múzeá a výstavy a nakoniec naberie odvahu vyskúšať si maľovanie. Vincent vychladne do práce, nažhavený novým biznisom. To všetko vedie k tomu, že v roku 1876 bol z firmy prepustený pre slabú prácu.

Potom v biografii Vincenta Van Gogha prichádza moment, keď sa opäť vracia do Londýna a učí na internátnej škole v Ramsgate. V tom istom období svojho života Vincent veľa času venoval náboženstvu a v šľapajach svojho otca sa u neho vyvinula túžba stať sa pastorom. O niečo neskôr sa Van Gogh presťahoval do inej školy v Isleworthe, kde začal pracovať ako učiteľ a asistent pastora. Vincent tam kázal svoju prvú kázeň. Jeho záujem o písanie rástol a bol inšpirovaný kázať chudobným.

Na Vianoce šiel Vincent domov, kde ho prosili, aby sa nevracal do Anglicka. Ostal teda v Holandsku pomáhať v kníhkupectve v Dordrechte. Táto práca ho však nenadchla: zaoberal sa najmä náčrtmi a prekladmi Biblie.

Jeho rodičia podporili Van Goghovu túžbu stať sa kňazom a v roku 1877 ho poslali do Amsterdamu. Tam sa usadí so svojím strýkom Janom Van Goghom. Vincent tvrdo študoval pod dohľadom slávneho teológa Yoganess Stricker, ktorý sa pripravoval na skúšky na prijatie na teologický odbor. Čoskoro však ukončí štúdium a opustí Amsterdam.

Túžba nájsť si svoje miesto vo svete ho priviedla do protestantskej misijnej školy pastora Bokmu v Laekene pri Bruseli, kde absolvoval kurz kázania. Existuje tiež názor, že Vincent nedokončil celý kurz, pretože bol vylúčený kvôli svojmu neupravenému vzhľadu, horúcej nálade a záchvatom hnevu.

V roku 1878 sa Vincent stal na šesť mesiacov misionárom v dedine Paturage v Borinage. Tu navštevoval chorých, čítal Písmo tým, ktorí nevedeli čítať, učil deti a trávil noci kreslením máp Palestíny, čím si zarábal na živobytie. Van Gogh plánoval zapísať sa na evanjelickú školu, no platenie za školné považoval za diskriminačné a od tejto myšlienky upustil. Čoskoro bol odstránený z hodnosti kazateľa - to bola bolestivá rana pre budúceho umelca, ale aj dôležitá skutočnosť v biografii Van Gogha. Ktovie, možno keby nebolo tohto významného podujatia, Vincent by sa stal kňazom a svet by nikdy nepoznal talentovaného umelca.

Stať sa umelcom

Pri štúdiu krátkej biografie Vincenta Van Gogha môžeme konštatovať, že osud ho celý život tlačil správnym smerom a priviedol ho k maľbe. Vincent hľadá spásu zo skľúčenosti a opäť sa obracia k maľbe. Obracia sa na svojho brata Thea so žiadosťou o podporu a v roku 1880 odchádza do Bruselu, kde navštevuje kurzy na Kráľovskej akadémii výtvarných umení. O rok neskôr je Vincent nútený opäť opustiť štúdium a vrátiť sa k rodine. Vtedy sa rozhodol, že umelec nepotrebuje žiadny talent, hlavnou vecou je tvrdo a neúnavne pracovať. Maľovaniu a kresleniu sa preto venuje aj naďalej sám.

V tomto období Vincent prežíva novú lásku, tentoraz k svojej sesternici, vdove Kay Vos-Strickerovej, ktorá bola na návšteve v dome Van Goghovcov. Ona to však neopätovala, ale Vincent sa o ňu naďalej staral, čo vyvolalo rozhorčenie jej príbuzných. Nakoniec mu povedali, aby odišiel. Van Gogh zažije ďalší šok a zanechá pokusov o zlepšenie svojho ďalšieho osobného života.

Vincent odchádza do Haagu, kde berie lekcie od Antona Mauveho. Postupom času bola biografia a práca Vincenta Van Gogha naplnená novými farbami, a to aj v maľbe: experimentoval s miešaním rôznych techník. Potom sa zrodili také jeho diela ako „Backyards“, ktoré vytvoril kriedou, perom a štetcom, ako aj obraz „Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“, maľovaný akvarelom a kriedou. Vývoj jeho práce výrazne ovplyvnila kniha Charlesa Barguea „Kurz kreslenia“, litografie, z ktorých usilovne kopíroval.

Vincent bol mužom skvelej duchovnej organizácie a tak či onak bol priťahovaný ľuďmi a citovým návratom. Napriek rozhodnutiu zabudnúť na osobný život sa v Haagu ešte raz pokúsil založiť si rodinu. Christine stretol priamo na ulici a bol natoľko presiaknutý jej trápením, že ju pozval bývať s deťmi do jeho domu. Tento čin napokon prerušil Vincentov vzťah so všetkými jeho milovanými, no s Theom si zachovali vrúcny vzťah. Vincent si takto získal priateľku a modelku. Ukázalo sa však, že Christine má nočnú moru: Van Goghov život sa zmenil na nočnú moru.

Keď sa rozišli, umelec odišiel na sever do provincie Drenthe. Svoj domov si vybavil ako dielňu a celé dni trávil vonku a vytváral krajinky. Umelec sa však nenazýval krajinárom a svoje obrazy venoval roľníkom a ich každodennému životu.

Ranné diela Van Gogha sú klasifikované ako realizmus, ale jeho technika do tohto smeru celkom nezapadá. Jedným z problémov, ktorým Van Gogh pri svojej práci čelil, bola neschopnosť správne zobraziť ľudskú postavu. To však len hralo do karát veľkému umelcovi: stalo sa to charakteristickým znakom jeho spôsobu: interpretácia človeka ako integrálnej súčasti okolitého sveta. Jasne je to vidieť napríklad v diele „Roľník a sedliaca žena sadia zemiaky“. Ľudské postavy sú ako hory v diaľke a vyvýšený horizont ich akoby zhora tlačí a bráni im narovnať chrbát. Podobnú techniku ​​možno vidieť v jeho neskoršom diele „Červené vinice“.

Počas tohto obdobia svojej biografie Van Gogh píše sériu diel, vrátane:

• „Odchod z protestantskej cirkvi v Nuenene“;
• "Jedáci zemiakov";
• "Roľnícka žena";
• "Stará kostolná veža v Nuenene."

Obrazy sú vytvorené v tmavých odtieňoch, ktoré symbolizujú autorovo bolestné vnímanie ľudského utrpenia a pocit celkovej depresie. Van Gogh zobrazil ťažkú ​​atmosféru beznádeje roľníkov a smutnú náladu dediny. Zároveň si Vincent vytvoril svoje vlastné chápanie krajiny: podľa jeho názoru krajiny vyjadrujú stav mysle človeka prostredníctvom spojenia medzi ľudskou psychológiou a prírodou.

parížske obdobie

Umelecký život vo francúzskom hlavnom meste prekvitá: práve tam prúdili veľkí umelci tej doby. Významným podujatím bola výstava impresionistov na rue Lafitte: po prvý raz boli vystavené diela Signaca a Seurata, ktorí predznamenali začiatok postimpresionistického hnutia. Bol to impresionizmus, ktorý spôsobil revolúciu v umení a zmenil prístup k maľbe. Toto hnutie predstavovalo konfrontáciu s akademizmom a zastaranými témami: na čele kreativity sú čisté farby a samotný dojem z toho, čo videl, ktoré sa následne prenášajú na plátno. Postimpresionizmus bol posledným štádiom impresionizmu.

Parížske obdobie, ktoré trvalo od roku 1986 do roku 1988, sa stalo najplodnejším v umelcovom živote; jeho zbierka obrazov bola doplnená o viac ako 230 kresieb a plátien. Vincent Van Gogh si vytvára vlastný pohľad na umenie: realistický prístup sa stáva minulosťou, nahrádza ho túžba po postimpresionizme.

S jeho zoznámením sa s Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir a Claude Monet sa farby na jeho obrazoch začínajú zosvetľovať a stávajú sa jasnejšie a jasnejšie, až sa nakoniec stanú skutočnou farebnou vlnou, charakteristickou pre jeho posledné diela.

Významným miestom bol obchod Papa Tanga, kde sa predávali umelecké materiály. Tu sa stretli mnohí umelci a vystavovali svoje diela. Ale Van Goghova nálada bola stále nezmieriteľná: duch súťaživosti a napätia v spoločnosti často privádzali impulzívneho umelca k šialenstvu, takže Vincent sa čoskoro pohádal so svojimi priateľmi a rozhodol sa opustiť francúzske hlavné mesto.

Medzi slávne diela parížskeho obdobia patria tieto obrazy:

• „Agostina Segatori v kaviarni Tambourine“;
• "Papa Tanguy"
• "Zátišie s absintom";
• "Most cez Seinu";
• "Pohľad na Paríž z Theovho bytu na Rue Lepic."

Provence

Vincent odchádza do Provensálska a touto atmosférou je nasiaknutý po zvyšok svojho života. Theo podporuje bratovo rozhodnutie stať sa skutočným umelcom a posiela mu peniaze na živobytie a on mu z vďačnosti posiela svoje obrazy v nádeji, že ich brat bude môcť výhodne predať. Van Gogh sa ubytuje v hoteli, kde žije a pracuje, pričom pravidelne pozýva náhodných návštevníkov alebo známych, aby pózovali.

S nástupom jari Vincent ide von a kreslí kvitnúce stromy a oživujúcu prírodu. Myšlienky impresionizmu postupne opúšťajú jeho tvorbu, no zostávajú v podobe svetlej palety a čistých farieb. Počas tohto obdobia svojej tvorby Vincent napísal „The Peach Tree in Bloom“ a „Anglois Bridge in Arles“.

Van Gogh dokonca pracoval v noci, raz inšpirovaný myšlienkou zachytiť špeciálne nočné farby a žiaru hviezd. Funguje to pri sviečkach: tak vznikli slávne „Hviezdne noci nad Rhonou“ a „Nočná kaviareň“.

Odrezané ucho

Vincent prichádza s myšlienkou vytvorenia spoločného domu pre umelca, kde by tvorcovia mohli vytvárať svoje majstrovské diela počas spoločného života a práce. Dôležitou udalosťou je príchod Paula Gauguina, s ktorým mal Vincent dlhú korešpondenciu. Spolu s Gauguinom Vincent píše diela plné vášne:

• "Žltý dom";
• „Úroda. Údolie La Croe“;
• "Gauguinove kreslo".

Vincent mal veľkú radosť, no tento zväzok sa skončí hlasnou hádkou. Vášne rástli a v jednej zo svojich zúfalých chvíľ Van Gogh podľa niektorých správ zaútočí na priateľa s žiletkou v rukách. Gauguinovi sa podarí Vincenta zastaviť a nakoniec si odreže ušný lalôčik. Gauguin odchádza z domu, zatiaľ čo krvavé mäso zabalil do obrúska a podal ho prostitútke, ktorú poznal, Rachelle. Jeho priateľ Roulin ho našiel v kaluži vlastnej krvi. Hoci sa rana čoskoro zahojila, hlboká jazva na srdci ovplyvnila Vincentovo duševné zdravie po zvyšok jeho života. Vincent sa čoskoro ocitne v psychiatrickej liečebni.

Kreativita prekvitá

Počas obdobia remisie požiadal o návrat do štúdia, ale obyvatelia Arles podpísali vyhlásenie starostovi, v ktorom ho žiadali, aby izoloval duševne chorého umelca od civilistov. Nemocnica mu však nezakázala tvoriť: až do roku 1889 tam Vincent pracoval na nových obrazoch. Počas tejto doby vytvoril viac ako 100 kresieb ceruzou a akvarelom. Plátna tohto obdobia sa vyznačujú napätím, jasnou dynamikou a porovnaním kontrastných farieb:

• "Krajina s olivami";
• "Pšeničné pole s cyprusmi."

Koncom toho istého roku bol Vincent pozvaný zúčastniť sa výstavy G20 v Bruseli. Jeho diela vzbudili veľký záujem medzi znalcami umenia, ale to už umelca nemohlo potešiť a vyčerpanému Van Goghovi nepotešil ani pochvalný článok o „Červených viniciach v Arles“.

V roku 1890 sa presťahoval do Opera-sur-Ourz neďaleko Paríža, kde prvýkrát po dlhom čase videl svoju rodinu. Pokračoval v písaní, no jeho štýl bol čoraz pochmúrnejší a depresívnejší. Charakteristickým znakom tohto obdobia bol zakrivený a hysterický obrys, ktorý možno vidieť v nasledujúcich dielach:

• "Ulice a schody v Auvers";
• "Vidiecka cesta s cyprusmi";
• "Krajina v Auvers po daždi."

Posledné roky

Poslednou svetlou spomienkou v živote veľkého umelca bolo stretnutie s doktorom Paulom Gachetom, ktorý tiež rád písal. Priateľstvo s ním podporovalo Vincenta v najťažších obdobiach jeho života – okrem brata, poštára Roulina a doktora Gacheta mu do konca života nezostali žiadni blízki priatelia.

V roku 1890 Vincent namaľoval plátno „Pšeničné pole s vranami“ a o týždeň neskôr došlo k tragédii.

Okolnosti umelcovej smrti vyzerajú záhadne. Vincent zomrel na výstrel do srdca z vlastného revolvera, ktorý nosil so sebou na odplašenie vtákov. Umierajúci umelec priznal, že sa strelil do hrude, ale minul a trafil o niečo nižšie. Sám sa dostal do hotela, kde býval, a zavolali mu lekára. Doktor bol skeptický k verzii pokusu o samovraždu - uhol vstupu guľky bol podozrivo nízky a guľka neprešla, čo naznačuje, že to bolo, ako keby strieľali z diaľky - alebo aspoň z diaľky. pár metrov. Lekár okamžite zavolal Theovi – prišiel na druhý deň a bol s bratom až do smrti.

Existuje verzia, že v predvečer Van Goghovej smrti sa umelec vážne pohádal s doktorom Gachetom. Obvinil ho z platobnej neschopnosti, zatiaľ čo jeho brat Theo doslova umiera na chorobu, ktorá ho požiera, no stále mu posiela peniaze na živobytie. Tieto slová mohli Vincenta veľmi zraniť – napokon aj on sám cítil pred bratom obrovskú krivdu. Navyše, v posledných rokoch mal Vincent k dáme city, čo opäť neviedlo k reciprocite. Keďže bol Vincent čo najviac deprimovaný, rozrušený hádkou s priateľom a nedávno opustil nemocnicu, mohol sa pokojne rozhodnúť spáchať samovraždu.

Vincent zomrel 30. júla 1890. Theo svojho brata nekonečne miloval a túto stratu prežíval s veľkými ťažkosťami. Začal organizovať výstavu Vincentových posmrtných diel, no o necelý rok na to 25. januára 1891 zomrel na ťažký nervový šok. Vdova po Theovi po rokoch znovu pochovala jeho pozostatky vedľa Vincenta: verila, že nerozluční bratia by mali mať k sebe blízko aspoň po smrti.

spoveď

Existuje rozšírená mylná predstava, že počas svojho života bol Van Gogh schopný predať iba jeden zo svojich obrazov - „Červené vinice v Arles“. Toto dielo bolo len prvé, ktoré sa predalo za veľkú sumu – asi 400 frankov. Existujú však dokumenty naznačujúce predaj ďalších 14 obrazov.

Skutočne široké uznanie sa Vincentovi Van Goghovi dostalo až po jeho smrti. Jeho spomienkové výstavy boli organizované v Paríži, Haagu, Antverpách a Bruseli. Záujem o umelca začal narastať a začiatkom 20. storočia sa začali retrospektívy v Amsterdame, Paríži, New Yorku, Kolíne nad Rýnom a Berlíne. Ľudia sa začali zaujímať o jeho tvorbu a jeho tvorba začala ovplyvňovať mladšiu generáciu umelcov.

Postupne sa ceny umelcových obrazov začali zvyšovať, až sa spolu s dielami Pabla Picassa stali jedným z najdrahších obrazov, aké sa kedy predali na svete. Medzi jeho najdrahšie diela patrí:

• „Portrét doktora Gacheta“;
• "Irises";
• „Portrét poštára Josepha Roulina“;
• „Pšeničné pole s cyprusmi“;
• "Orané pole a oráč."

Vplyv

Vo svojom poslednom liste Theovi Vincent napísal, že keďže umelec nemal vlastné deti, vnímal maľby ako svoje pokračovanie. Do istej miery to bola pravda: mal deti a prvým z nich bol expresionizmus, ktorý neskôr začal mať veľa dedičov.

Mnohí umelci následne prispôsobili črty Van Goghovho štýlu svojej vlastnej tvorbe: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Čoskoro prišiel fauvizmus, ktorý rozšíril rozsah farieb a rozšíril sa expresionizmus.

Biografia Van Gogha a jeho diela dali expresionistom nový jazyk, ktorý tvorcom pomohol hlbšie preniknúť do podstaty vecí a sveta okolo nich. Vincent sa stal v istom zmysle priekopníkom moderného umenia, vyšliapal novú cestu vo výtvarnom umení.

Je takmer nemožné stručne priblížiť Van Goghovu biografiu: jeho tvorbu počas jeho bohužiaľ krátkeho života ovplyvnilo toľko rôznych udalostí, že vynechať aspoň jednu z nich by bolo hroznou nespravodlivosťou. Neľahká životná cesta Vincenta priviedla na vrchol slávy, no posmrtnej slávy. Počas svojho života veľký maliar nevedel ani o svojej genialite, ani o obrovskom odkaze, ktorý svetu umenia zanechal, ani o tom, ako v budúcnosti bude chýbať jeho rodine a priateľom. Vincent prežil osamelý a smutný život, ktorého všetci odmietali. Spásu našiel v umení, no nikdy sa mu nepodarilo uniknúť. Ale tak či onak dal svetu veľa úžasných diel, ktoré dodnes, o mnoho rokov neskôr, zohrievajú srdcia ľudí.