Zložil Prokofiev. Životopisy, príbehy, fakty, fotografie

V roku 1918 začal Sergej Sergejevič Prokofiev album, v ktorom mali všetci jeho priatelia zanechať poznámky na rovnakú tému: „Čo si myslíš o slnku? Nie náhodou si ho vybral skladateľ, pretože slnko je zdrojom života a on sám bol vždy, vo všetkých svojich dielach, spevákom života.

Aký bol Prokofiev skladateľom, vieme z jeho diel, ale o tom, aký to bol človek, čo miloval, o čo sa usiloval, sa môžeme najlepšie dozvedieť z jeho „Autobiografie“.

„Od detstva som mal sklony k nahrávaniu a moji rodičia to podporovali,“ hovorí Sergej Prokofiev na prvých stránkach „Autobiografie“ „Už ako šesťročný som písal hudbu. Keď som sa v siedmych rokoch naučil hrať šach, založil som si notebook a začal som si zapisovať partie; prvý z nich je „pastiersky“ mat, ktorý som dostal v troch ťahoch. Za deväť rokov boli napísané príbehy bojujúcich cínových vojakov s prihliadnutím na straty a schémy pohybov. V dvanástich som videl svojho profesora hudby, ktorý si písal denník. Zdalo sa mi to úplne úžasné a ja som si začal behať po svojom, pod strašným tajomstvom od všetkých."

Prokofiev sa narodil a detstvo prežil na panstve Sontsovka (v súčasnej Doneckej oblasti), kde bol manažérom jeho otec, vyučený agronóm. Už ako zrelý muž Prokofiev s potešením spomínal na soncovskú stepnú slobodu, hry v záhrade s priateľmi - dedinskými deťmi, začiatok hodín hudby pod vedením svojej matky Márie Grigorievny.

Chlapec, ktorý ešte nepozná noty, sa podľa uší snažil zahrať na klavíri niečo vlastné. A naučil sa poznámky, hlavne preto, aby si zapísal „svoje“. A vo veku deviatich rokov, po výlete do Moskvy a pod dojmom prvej opery, ktorú počul (bol to „Faust“ od Gounoda), sa Seryozha rozhodol skomponovať vlastnú operu, ktorej dej si vymyslel aj sám. . Bola to opera „Obor“ v troch dejstvách s dobrodružstvami, bojmi atď.

Prokofievovi rodičia boli vzdelaní ľudia a sami prevzali chlapcovo počiatočné vzdelanie vo všetkých školských predmetoch. Ale, samozrejme, nemohli naučiť pravidlá skladania hudby. Maria Grigorievna preto vzala svojho syna na jednu zo svojich obvyklých zimných ciest do Moskvy a priviedla ho k slávnemu skladateľovi a učiteľovi Sergejovi Ivanovičovi Taneyevovi, ktorý mu poradil, aby pozval mladého skladateľa Reinholda Moritseviča Gliereho, ktorý práve vyštudoval konzervatórium. Sontsovka na leto na štúdium so Seryozhom.

Gliere strávil dve letá v rade v Sontsovke, stretával sa so Seryozhom a tiež s ním hral šach a kroket - v úlohe už nie učiteľa, ale staršieho súdruha. A keď na jeseň roku 1904 prišiel trinásťročný Sergej Prokofiev do Petrohradu na skúšku na konzervatórium, priniesol si so sebou nezvyčajne veľkú batožinu diel. Hrubá zložka obsahovala dve opery, sonátu, symfóniu a mnoho malých klavírnych skladieb – „Piesne“ – napísané pod vedením Gliera. Niektoré „Piesne“ boli také originálne a ostré, že jeden zo Seryozhových priateľov odporučil, aby ich nenazývali „Piesne“, ale „Psy“, pretože „hryzú“.

Roky štúdia na konzervatóriu

Na konzervatóriu bol Seryozha najmladším zo svojich spolužiakov. A, samozrejme, bolo pre neho ťažké sa s nimi spriateliť, najmä preto, že niekedy zo zlomyseľnosti počítal počet chýb v hudobných problémoch každého zo študentov, vypočítal priemernú hodnotu za určité obdobie - a výsledky boli pre mnohých sklamaním...

Potom sa však na konzervatóriu objavil ďalší študent v uniforme poručíka sapérskeho práporu, vždy veľmi zdržanlivý, prísny, bystrý. Bol to Nikolaj Jakovlevič Myaskovskij, budúci slávny skladateľ, ktorý sa v sovietskych časoch stal vedúcim moskovskej školy kompozície. Napriek rozdielu rokov (Mjaskovskij mal dvadsaťpäť a Prokofiev pätnásť) sa medzi nimi začalo priateľstvo na celý život. Vždy si navzájom ukazovali svoje diela a diskutovali o nich – osobne aj listami.

V triedach teórie kompozície a voľnej kompozície Prokofiev vo všeobecnosti nezapadal - jeho jedinečný talent bol príliš neúctivý k tradícii konzervatória. Prokofiev sa ani neodvážil ukázať svoje najodvážnejšie diela svojim učiteľom, vediac, že to spôsobí zmätok alebo podráždenie. Postoj učiteľov sa odrážal vo veľmi priemerných známkach v diplome Prokofievovho skladateľa. Mladý hudobník mal ale v zálohe ešte jednu špecialitu - klavír, pre ktorý na jar 1914 opäť absolvoval konzervatórium.

„Ak mi bola ľahostajná nízka kvalita skladateľovho diplomu,“ spomínal si neskôr Prokofiev, „tentoraz ma moja ambícia dostala a rozhodol som sa skončiť prvý v klavíri.

Prokofiev zariskoval: namiesto klasického klavírneho koncertu sa rozhodol zahrať svoj vlastný Prvý koncert, ktorý práve vyšiel, pričom noty vopred odovzdal skúšajúcim. Jubilujúca hudba koncertu plná mladíckeho entuziazmu zaujala publikum, Prokofievov výkon bol triumfálny, získal diplom s vyznamenaním a Cenu Antona Rubinsteina.

Výsledky tvorivej činnosti

Tvorivá energia mladého skladateľa Prokofieva bola skutočne vulkanická. Pracoval rýchlo, odvážne, neúnavne a snažil sa pokryť širokú škálu žánrov a foriem. Po prvom klavírnom koncerte nasledoval druhý a po ňom prvý husľový koncert, opera, balet, romance.

Jedno z diel S.S. Prokofiev je charakteristický najmä pre rané obdobie. Toto je „Skýtska suita“ vytvorená na základe hudby neúspešného baletu. Uctievanie pohanských bohov, zúrivý „Tanec zlých“, tichý a tajomný obraz spiacej skýtskej stepi a nakoniec oslnivé finále – „Východ slnka“ – to všetko sa prenáša v úžasne jasných orchestrálnych farbách, spontánne sa zvyšuje. vo zvukovosti a energetických rytmoch. Inšpirovaný optimizmus suity, svetlo, ktoré ju preniká, je o to pozoruhodnejšie, že vznikla v ťažkých rokoch prvej svetovej vojny.

Sergej Prokofiev sa veľmi rýchlo zaradil do prvého radu skladateľov, známych nielen doma, ale aj v zahraničí, hoci jeho hudba vždy vyvolávala kontroverzie a niektoré diela, najmä javiskové, čakali na svoje uvedenie roky. No skladateľa prilákala najmä scéna. Lákala ma možnosť, kráčajúc po ceste Musorgského, vyjadriť v hudobných intonáciách tie najjemnejšie, najtajnejšie odtiene pocitov, vytvárať živé ľudské postavy.

Je pravda, že to urobil aj v komornej hudbe, napríklad vo vokálnej rozprávke „Škaredé káčatko“ (podľa Andersena). Každý z obyvateľov hydinárskeho dvora je obdarený svojou jedinečnou postavou: usadená matka kačica, malé nadšené káčatká a samotný hlavný hrdina, nešťastný a všetkými opovrhovaný, kým sa premení na krásnu labuť. Keď A. M. Gorkij počul túto rozprávku od Prokofieva, zvolal: "Ale to napísal o sebe, o sebe!"

Diela mladého Prokofieva sú prekvapivo pestré a miestami ostro kontrastné. V roku 1918 po prvýkrát zaznela jeho „Klasická symfónia“ – elegantná skladba iskriaca zábavou a jemným humorom. Jeho názov, ktorý akoby zdôrazňoval zámernú štylizáciu – napodobňovanie spôsobu Haydna a Mozarta – dnes vnímame bez úvodzoviek: ide o skutočnú klasiku hudby sovietskeho obdobia. V skladateľovom diele začala symfónia jasnú a jasnú líniu, ktorá sa ťahá až k jeho neskorším dielam - baletu „Popoluška“, Siedmej symfónii.

A takmer súčasne s „Klasickou symfóniou“ vzniklo opäť grandiózne vokálno-symfonické dielo „Sedem z nich“, podobne ako „Scythian Suite“, oživujúce obrazy extrémnej antiky, no zároveň s niektorými zložitými a nejasnými asociáciami. spojené s revolučnými udalosťami, ktoré v roku 1917 otriasli Ruskom a celým svetom. „Podivný obrat“ tvorivého myslenia neskôr prekvapil aj samotného Prokofieva.

v zahraničí

V samotnej skladateľovej biografii došlo k ešte podivnejšiemu zvratu. Na jar roku 1918, keď dostal zahraničný pas, odišiel do Ameriky a nepočúval rady priateľov, ktorí ho varovali: „Keď sa vrátiš, nebude ti rozumieť. Dlhý pobyt v zahraničí (do roku 1933) mal totiž negatívny vplyv na kontakt skladateľa s publikom, najmä preto, že jeho skladba sa v priebehu rokov výrazne menila a rozširovala.

No roky strávené v zahraničí neznamenali úplné odlúčenie od vlasti. Tri koncertné zájazdy do Sovietskeho zväzu boli príležitosťou na komunikáciu so starými priateľmi aj novým publikom. V roku 1926 bola v Leningrade uvedená opera „Láska k trom pomarančom“, ktorá vznikla v jeho domovine, ale bola napísaná v zahraničí. Rok predtým napísal Prokofiev balet Skok z ocele, sériu scén zo života mladej sovietskej republiky. Farebné každodenné skice a hudobné a choreografické portréty komisára, rečníka, robotníka a námorníka susedia s priemyselnými maľbami („Továreň“, „Kladivá“).

Toto dielo našlo život až na koncertnom pódiu v podobe symfonickej suity. V roku 1933 sa Prokofiev konečne vrátil do vlasti, za jej hranice vycestoval len na krátky čas. Roky po jeho návrate boli možno najplodnejšie v jeho živote a vo všeobecnosti veľmi produktívne. Jedno za druhým vznikajú diela a každé z nich znamená novú, vysokú etapu v určitom žánri. Opera „Semyon Kotko“, balet „Romeo a Júlia“, hudba k filmu „Alexander Nevsky“, na základe ktorej skladateľ vytvoril oratórium - to všetko bolo zahrnuté do zlatého fondu hudby sovietskeho obdobia. .

Sprostredkovať dej Shakespearovej tragédie prostredníctvom tanca a tanečnej hudby – takáto úloha sa mnohým zdala nemožná a dokonca neprirodzená. Prokofiev k nej pristupoval, akoby žiadne baletné konvencie neexistovali.

Upustil najmä od konštrukcie baletu ako série ucelených čísel, v prestávkach, medzi ktorými sa tanečníci ukláňajú a ďakujú publiku za potlesk. V Prokofievovi sa hudba aj choreografická akcia neustále rozvíjajú podľa zákonov drámy. Tento balet, prvýkrát uvedený v Leningrade, sa ukázal ako vynikajúca umelecká udalosť, najmä preto, že Galina Ulanova sa stala neprekonateľnou Juliou.

A úplne bezprecedentnú úlohu vyriešil skladateľ v „Kantáte k 20. výročiu októbra“. Hudba je napísaná na dokumentárny text: využíva články, prejavy a listy K. Marxa a V. I. Lenina. Dielo bolo také neslýchané, že kantáta musela na uvedenie čakať 20 rokov...

Rôzne príbehy, rôzne žánre...

Diela zrelého obdobia

Keď sa však pozrieme na diela zrelého obdobia a porovnáme ich s tými ranými, môžeme jasne vidieť všeobecný trend: nepotlačiteľný výboj kreatívneho myslenia je nahradený múdrou rovnováhou, záujem o neuveriteľné, báječné, legendárne je nahradené záujmom o skutočné ľudské osudy („Semyon Kotko“ – opera o mladom vojakovi), o hrdinskú minulosť svojej rodnej krajiny („Alexander Nevsky“, opera „Vojna a mier“), o večnú tému lásky a smrť („Rómeo a Júlia“).

Zároveň nevymizol humor, ktorý bol pre Prokofieva vždy charakteristický. V rozprávke (pre čitateľa a symfonický orchester), adresovanej najmenším poslucháčom, je vtipnou formou podané množstvo zaujímavých informácií. Každá postava je charakterizovaná nejakým druhom nástroja. Výsledkom bol akýsi sprievodca orchestrom a zároveň veselá, vtipná hudba. - jedno z diel, v ktorom skladateľ dosiahol „novú jednoduchosť“, ako to sám nazval, teda taký spôsob prezentácie myšlienok, ktorý sa ľahko dostane k poslucháčovi bez toho, aby sa zmenšila alebo ochudobnila samotná myšlienka.

Vrcholom Prokofievovej tvorby je jeho opera Vojna a mier. Dej veľkého diela L. Tolstého, obnovujúci hrdinské stránky ruských dejín, bol v rokoch vlasteneckej vojny (a vtedy vznikla opera) vnímaný neobyčajne pútavo a moderne.

Toto dielo spája najlepšie, najtypickejšie črty jeho tvorby. Prokofiev je tu ako majster charakteristického intonačného portrétu, tak monumentalista, ktorý voľne komponuje masové ľudové výjavy, a napokon aj textár, ktorý vytvoril neobyčajne poetický a ženský obraz Nataši.

Prokofiev raz prirovnal kreativitu k streľbe na pohyblivé terče: „Len ak mierite dopredu, na zajtrajšok, nezostanete pozadu na úrovni včerajších požiadaviek.“

A celý svoj život posúval „oko vpred“ a pravdepodobne preto všetky jeho diela - napísané v rokoch tvorivého rastu aj v rokoch jeho poslednej vážnej choroby - zostali s nami a naďalej prinášajú radosť poslucháčom.

Hlavné diela:

opery:

"Gambler" (1916)
"Láska k trom pomarančom" (1919).
"Ohnivý anjel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Zasnúbenie v kláštore" (1940)
"Vojna a mier" (1943)
"Príbeh skutočného muža" (1948)

Balety:

„Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov“ (1915)
"Oceľový skok" (1925)
"Márnotratný syn" (1928)
"Romeo a Júlia" (1936)
"Popoluška" (1944)
"Príbeh kamenného kvetu" (1950)

Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 - 1953), ktorý sa do dejín ruskej hudby zapísal ako veľký skladateľ, inovátor, majster hudobného divadla, tvorca nového hudobného jazyka a rozvracač starých kánonov, zostal vždy skutočne ruským umelcom.
M. Tarakanov poznamenáva, že toto je hlavný historický význam Prokofieva, ktorý pokračoval v práci v tomto smere a; jeho

"možno právom nazvať slnkom ruskej hudby."

Zároveň v istom zmysle pokračuje v ceste A. Borodina a vnáša do hudby tlak, dynamiku, energiu, naplnenú hlbokými myšlienkami a žiarivým optimizmom.

Prokofievovo hudobné divadlo

Nepretržitý tvorivý proces skladateľovej tvorby v tomto duchu je spôsobený rozvojom hudobnej a scénickej dramaturgie v spojení s tromi hlavnými líniami (vyzdvihol L. Danko):

komédia-scherzo, poznačená spojením s tradíciami ľudových jarmočných predstavení, rozprávkové parodické predstavenia (napr. balet Šašek, opera Láska k trom pomarančom);
konfliktne dramatický, pochádzajúce od opery „Hazardér“ - až po operu „Vojna a mier“;
lyricko-komédia(opera „Duenna“, balet „Popoluška“).

Štvrtá línia spojená s ľudovou piesňou vznikla v posledných rokoch skladateľovho života (opera „Príbeh skutočného muža“, balet „Príbeh kamenného kvetu“.

Opery S. S. Prokofieva

Témou operných námetov sú príklady ruskej a európskej klasickej literatúry; časové rozpätie od stredoveku až po obdobie Sovietskeho zväzu. Okrem dokončených zostalo mnoho operných plánov nerealizovaných; N. Lobačevskaja uvádza niektoré ako príklad:

„Príbeh o jednoduchej veci“ (podľa poviedky B. Lavrenyeva), existujúci vo forme stručnej osnovy opery;
„The Spendthrift“ (podľa hry N. Leskova), ktorá je zdĺhavým zhrnutím deja;
„Taimyr ťa volá“ (podľa hry A. Galicha a K. Isaeva) – tu sa rozvíjajú jednotlivé postavy a scény;
plány opier „Khan Buzai“ a „Distant Seas“ (zachoval sa 1. obrázok).

Medzi dokončenými operami:

„Sviatok v čase moru“, ktorý vznikol ako výsledok skladateľovho štúdia u Glièra;
„Maddalena“ (1911, 2. vydanie 1913) – jednoaktová lyricko-dramatická opera;
„Hráč“ (1916, 2. vyd. 1927), kde vzniká typ konfliktnej dramaturgie;
"Láska k trom pomarančom" (1919), ktorá sa vracia k tradícii dell arte;
„Ohnivý anjel“ (1919-1927/1928 podľa rovnomenného románu V. Brjusova) spája črty komornej lyricko-psychologickej opery a sociálnej tragédie;
„Semyon Kotko“ (1939), spájajúci črty milostnej drámy, komédie a sociálnej tragédie;
„Duenna“ (alebo „Zasnúbenie v kláštore“, 1946) - syntetizuje žánre lyrickej komédie a spoločenskej satiry;
„Vojna a mier“ (1941-1952) – opera-duológia podľa románu L. Tolstého;
„Príbeh skutočného muža“ (1948, 2. vydanie, 1960) je venovaný jednému z najdôležitejších problémov sovietskeho umenia: národnému charakteru počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Prokofiev je v hudobných textoch svojich diel zástancom racionálneho využívania hudobno-výrazových prostriedkov; ako dramatik aktualizuje žáner opery tým, že doň vnáša prvky činoherného divadla a kinematografie. Špecifiká Prokofievovej montážovej dramaturgie teda charakterizoval M. Druskin: „Prokofievova dramaturgia nie je jednoduchou zmenou „rámcov“, nie kaleidoskopom striedajúcich sa epizód, ale hudobnou reinkarnáciou princípov buď „pomaly“, alebo „rýchlo“. ” streľba, niekedy “prílev”, inokedy “blízka”. Prokofievove opery sa vyznačujú aj rôznorodosťou obrazov a scénických situácií a polaritou v odraze reality.

Prokofievove balety

Charakteristické pre 20. storočie. sklon k symfonizácii povyšuje baletný žáner nielen na popredné miesto, ale robí z neho aj vážneho konkurenta opery. V mnohom sa (trend) spája s menom S. Diaghileva, na objednávku ktorého vznikli takmer všetky Prokofievove rané balety.

skladateľ pokračuje a dokončuje začatú reformu baletu a privádza ju na vrchol, kde sa balet mení z choreografického predstavenia na hudobné divadlo;
z troch vedúcich línií sovietskeho baletného divadla (hrdinsko-historický, klasický, satirický) sa práve tá klasická, ktorá má lyrickú a psychologickú povahu, ukazuje ako základná pre Prokofievove balety;
, dôležitá úloha orchestra, rozvinutý systém leitmotívov.

„Ala a Lolliy“ (1914), ktorý je založený na skýtskom sprisahaní. Jeho hudba je známa aj ako „Skýtska suita“; odvážny, ostrý, odvážny „Šašek“ alebo „Príbeh o šaškovi siedmich šašov, ktorí povedali šaškovi“ (1915 – 1920), inscenované v Paríži.
Balety 20. – 30. rokov: („Trapezium“, 1924; „Skok z ocele“, 1925; „Márnotratný syn“, 1928; „Na Dnepri“, 1930, na pamiatku S. Diaghileva).
Tri balety sú majstrovskými dielami vytvorenými po návrate do vlasti („Rómeo a Júlia“, 1935; „Popoluška“, 1940-1944; „Príbeh kamenného kvetu“, 1948-1950).

Prokofievove inštrumentálne diela

symfónie

č. 1 (1916 – 1917) „Klasika“, kde sa skladateľ obracia k bezkonfliktnému typu symfonizmu predbeethovenovského obdobia (symfonizmus Haydnov);
č.2–4 (1924, 1928, 1930) – symfónie zahraničného obdobia. Asafiev nazval Symfóniu č. 2 symfóniou „ze železa a ocele“. Symfónie č. 3 a č. 4 - na motívy opery „Ohnivý anjel“ a baletu „Márnotratný syn“;
č.5–7 (1944, 1945–47, 1951–1952) – napísané v neskoršom období. Hrdinsko-epická symfónia č. 5 odrážala ducha vojnových čias; Symfónia č. 7, dokončená necelý rok pred skladateľovou smrťou, je napriek tomu naplnená optimizmom a radosťou zo života.
K symfónii zaraďuje S. Slonimsky aj symfóniu-koncert pre violončelo h mol (1950 – 1952).

Prokofievovo klavírne dielo

„sklovité“ sfarbenie, „presne zodpovedajúce nelegálnemu pianizmu samotného Prokofieva“ (L. Gakkel).

Kuchkovskí skladatelia na druhej strane – k predstaviteľom západnej hudobnej kultúry. Teda veselý tón tvorivosti, harmónia hudby, metódy harmonického rozvoja (organové body, paralelizmy a pod.), rytmická čistota, lakonicizmus v podaní hudobného myslenia ho robia podobným Griegovi; vynaliezavosť v oblasti harmónie - s Regerom; ladnosť rytmov tarantely je u Saint-Saensa (pozn. L. Gakkel).

Pre Prokofieva je dôležitá jasnosť hudobných nápadov, maximálna jednoduchosť a jasnosť pri ich realizácii. Z toho pramení túžba po „transparentnosti“ zvuku (charakteristika raných diel), kde sú témy často v hornom registri a so zvyšujúcim sa dynamickým napätím sa znižuje počet znejúcich hlasov (aby sa nepreťažovala zvukomalebnosť). Všeobecná logika vývoja je spravidla určená pohybom melodickej línie.

Prokofievovo klavírne dedičstvo zahŕňa 9 sonát (č. 10 zostalo nedokončené), 3 sonáty, 5 koncertov (č. 4 pre ľavú ruku), množstvo hier, klavírne cykly („Sarkazmy“, „Flídnosť“, „Rozprávky starej babičky“ , zv. atď.), asi 50 transkripcií (väčšinou vlastných skladieb).

Kantáto-oratoriálna kreativita

Prokofiev vytvoril 6 kantát:

„Sedem z nich“ 1917-18, „Kantáta k 20. výročiu októbra“ 1936-37, „Zdravica“ 1939, „Alexander Nevsky“ 1938-39, „Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy“ 1942-43, „Rozkvet , mocná zem "1947, oratórium "Strážca mieru" 1950.

Za jeden z prvých príkladov nového prístupu k žánru historickej kantáty sa považuje Prokofievova jednovetová kantáta „Sedem z nich“, napísaná na texty Balmontových „Volaní staroveku“ – chaldejské kúzla premenené na verše pre kúzlo siedmich príšer, anti-bohov, zasahujúcich do života. V kantáte sa prelínajú skýtske tendencie s konštruktivistickými, čo je charakteristické aj pre skýtsku suitu a 2. symfóniu; predpokladajú sa zvukové techniky zborového písania. Hlavným výrazovým prostriedkom je ostinátna technika, blízka na jednej strane starovekým kúzlam; na druhej strane pochádza z hudby modernej doby.

„Kantáta k 20. výročiu októbra“ sa zrodila pod dojmom skladateľovho návratu do vlasti a túžby zachytiť epochálne udalosti sovietskeho Ruska. Jeho ideová podstata: Veľká októbrová socialistická revolúcia, víťazstvo, industrializácia krajiny, Ústava. Textovo obsahuje fragmenty diel Marxa, Stalina a Lenina. Dielo bolo zamietnuté umeleckým výborom, pretože myšlienka preložiť tieto témy do hudby bola považovaná za rúhanie. Premiéra sa konala až v roku 1966.

Všeobecne známy historický (hrdinsko-vlastenecký) opus „Alexander Nevskij“ je monumentálnym Prokofievovým výtvorom na základe hudobného materiálu rovnomenného filmu (texty skladateľa a V. Lugovského). V 7 častiach kantáty („Rus pod mongolským jarmom“, „Pieseň Alexandra Nevského“, „Križiaci v Pskove“, „Vstaň, ruský ľud“, „Bitka o ľad“, „Mŕtve pole“, „Alexandrov vstup“ do Pskova“) je pozorovaná úzka interakcia medzi dramatickými princípmi epickej kompozície a filmovým strihom:

epos - pri zvýraznení ľudí ako hlavnej postavy zovšeobecnená interpretácia obrazu Alexandra Nevského, charakterizovaná piesňou o ňom;
Princíp montáže sa vďaka dynamike vizuálneho rozsahu zreteľne prejavuje na scéne ľadovej bitky prostredníctvom zaradenia nového hudobného materiálu. Zároveň funguje na úrovni foriem – v slede samostatných sekcií, pričom niekedy sa tvoria vnútorné štruktúry, inokedy sa vývoj neriadi logikou žiadnej zo štandardných foriem.

Všeobecná dynamika evolúcie štýlu S. Prokofieva je poznačená postupne narastajúcim príklonom k melodizácii v porovnaní s motorikou a scherzom, ktoré mali popredné miesto v ranom období tvorivosti, čo sa však nie vždy spájalo s tzv. vývoj skladateľovej tvorby, ale bola určená krajinou a kedy žije.

Spolu s ďalšími inovátormi (C. Debussy, B. Bartok) vo svojej tvorbe identifikoval nové cesty rozvoja hudby 20. storočia.

Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju

23. apríla si pripomíname 120. výročie narodenia vynikajúceho skladateľa, klaviristu a dirigenta Sergeja Sergejeviča Prokofieva.

Ruský skladateľ, klavirista a dirigent, ľudový umelec RSFSR Sergej Sergejevič Prokofiev sa narodil 23. apríla (11. apríla v starom štýle) 1891 v panstve Sontsovka v Jekaterinoslavskej provincii (dnes obec Krasnoje, Donecká oblasť na Ukrajine).

Jeho otec bol agronóm, ktorý spravoval panstvo, matka sa starala o dom a výchovu syna. Bola dobrou klaviristkou a pod jej vedením sa hodiny hudby začali, keď chlapec ešte nemal päť rokov. Vtedy urobil prvé pokusy o komponovanie hudby.

Okruh skladateľových záujmov bol široký – maliarstvo, literatúra, filozofia, kinematografia, šach. Sergej Prokofiev bol veľmi talentovaný šachista, vynašiel nový šachový systém, v ktorom boli štvorcové dosky nahradené šesťhrannými. V dôsledku experimentov sa objavil takzvaný „Prokofievov deväť šach“.

Prokofiev, ktorý mal vrodený literárny a básnický talent, napísal takmer všetky libretá pre svoje opery; napísal príbehy, ktoré vyšli v roku 2003. V tom istom roku sa v Moskve konala prezentácia kompletného vydania „Denníkov“ Sergeja Prokofieva, ktoré v roku 2002 vydali skladateľovi dediči v Paríži. Publikácia pozostáva z troch zväzkov, ktoré spájajú skladateľove nahrávky z rokov 1907 až 1933. V ZSSR a Rusku bola Prokofievova „Autobiografia“, ktorú napísal po jeho konečnom návrate do vlasti, opakovane publikovaná; naposledy bola znovu publikovaná v roku 2007.

„Denníky“ Sergeja Prokofieva tvorili základ dokumentárneho filmu „Prokofiev: Nedokončený denník“, ktorý nakrútil kanadský režisér Joseph Feiginberg.

Múzeum pomenované po Glinka publikoval tri Prokofievove zbierky (2004, 2006, 2007).

V novembri 2009 v Štátnom múzeu A.S. Puškina v Moskve sa konala prezentácia unikátneho artefaktu, ktorý vytvoril Sergej Prokofiev v rokoch 1916 až 1921. - "Drevená kniha Sergeja Prokofieva - symfónia spriaznených duší." Toto je zbierka vyjadrení prominentných ľudí. Keď sa Prokofiev rozhodol vytvoriť originálnu autogramovú knihu, položil svojim respondentom rovnakú otázku: „Čo si myslíte o slnku? V malom albume zviazanom z dvoch drevených dosiek s kovovou sponou a koženou chrbticou zanechalo svoje autogramy 48 ľudí: slávni umelci, hudobníci, spisovatelia, blízki priatelia a jednoducho známi Sergeja Prokofieva.

V roku 1947 získal Prokofiev titul Ľudový umelec RSFSR; bol laureátom štátnych cien ZSSR (1943, 1946 - trikrát, 1947, 1951), laureátom Leninovej ceny (1957, posmrtne).

Podľa vôle skladateľa budú v roku stého výročia jeho smrti, teda v roku 2053, otvorené posledné archívy Sergeja Prokofieva.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Životopis celebrít - Sergei Prokofiev

Detstvo

Sergej Prokofiev sa narodil 23. apríla 1891. Vlasťou Sergeja je dedina Sontsovka v provincii Jekaterinoslav (dnes Donecká oblasť). Sergejovi rodičia boli vzdelaní ľudia: Sergej Alekseevič, jeho otec, si vybral povolanie agronóma, Maria Grigorievna (matka) mala hudobné vzdelanie.

Chlapec dostal hudobný darček od svojej matky, ktorá mu odovzdala nielen schopnosť hrať na klavíri, ale podporila aj túžbu svojho syna skladať hudbu. Nahrala všetky diela, ktoré zložil Sergej. Vo veku desiatich rokov napísal mladý spisovateľ svoje prvé opery. O rok neskôr, na návrh skladateľa S. Taneyeva, ktorý ocenil schopnosti chlapca-skladateľa, ho rodičia poslali na teoretické hodiny k R.M. Gliera.

Prokofievov talent sa prejavil už v mladom veku – ako 10-ročný už písal svoje prvé opery

Začiatok tvorivej cesty

V trinástich rokoch začína Sergej študovať na konzervatóriu v Petrohrade. Jeho učiteľmi sa stali vynikajúci hudobníci: Rimsky-Korsakov, Lyadova, Esipova a ďalší. Na konzervatóriu Sergej Prokofiev študuje rôzne oblasti hudobnej kultúry, zdokonaľuje svoje kompozičné schopnosti a talent ako klavirista. Za hru na klavíri je ocenený medailou a cenou. Ďalej ovláda ďalší hudobný nástroj – organ.

Kariéra

Sergej pokračuje v komponovaní hudby. Jeho talent bol ocenený a v roku 1911 vyšli hudobné diela skladateľa Prokofieva. Stal sa tvorcom vlastného štýlu v hudbe. Jeho diela sa vyznačovali svojou harmóniou a zneli supersilne. Skladateľ založil svoj štýl na disharmónii zvuku dychových a sláčikových nástrojov. Poslucháči Prokofievovej hudbe často nerozumeli, drsné zvuky v porovnaní so známou klasickou hudbou spôsobili odmietnutie.

Sergej Sergejevič tvrdo pracuje a dosahuje veľký úspech

Rok 1918 bol pre Prokofieva zlomový – rozhodol sa opustiť krajinu. Fanúšikovia talentu Sergeja Sergejeviča sú v Amerike, Európe a Japonsku, kde hrá svoju hudbu. Skladateľ sa vrátil do ZSSR takmer o desať rokov neskôr a prišiel hrať. V roku 1936 prišiel Sergej Prokofiev a jeho rodina do Moskvy, kde zostal žiť. Ešte niekoľko rokov sa mu darí cestovať s vystúpeniami do zahraničia.

V 30. rokoch sa skladateľova hudba stala plynulou, melodickou a ostré prechody takmer zmizli. Objavujú sa balety, opery a mnohé iné zaujímavé skladby.
Vynikajúca hudba skladateľa zaznela vo filmoch „Ivan Hrozný“, „Alexander Nevsky“, čo zanechalo svoju stopu v kine.

V rokoch 1941-1945 Prokofiev veľa zložil. Objaví sa balet "Popoluška".
V roku 1847 sa stal ľudovým umelcom RSFSR.
V roku 1948 dostal Prokofiev časť vážnej kritiky. Opera „Príbeh skutočného muža“, ktorú predtým skomponoval, nespĺňala požiadavky socialistickej reality.

Nasledujúci rok začal mať Prokofiev zdravotné problémy. Lekári mu zakázali pracovať, no napriek zákazom je verný svojmu povolaniu a stále hrá hudbu.

Prokofiev zomrel v roku 1953 5. marca. Fasádu skladateľovho domu v Moskve zdobí pamätná tabuľa.
Z jeho záľub stojí za zmienku šach. Hral dobre, vraj mu pri skladaní hudby pomáhal šach.

Na pamiatku Prokofieva bolo vytvorené múzeum, po ňom sú pomenované hudobné školy, orchestre a hudobné súťaže. Jeho profil je uvedený na poštovej známke a pamätnej minci. O Sergejovi Prokofievovi a jeho práci boli natočené dokumentárne filmy.

Osobný život

Prvou manželkou Sergeja Prokofieva je Španielka Lina Codina. Mal synov Svyatoslava a Olega.
Druhou manželkou skladateľa bola Mira Abramovna Mendelssohn.

Rodina Sergeja Prokofieva

Detstvo. Sergej Sergejevič Prokofiev (obr. 1) sa narodil 23. apríla 1891 v Sontsovke, provincia Jekaterinoslav (dnes obec Krasnoe, Krasnoarmejský okres, Donecká oblasť). Jeho otec, Sergej Alekseevič, bol vedeckým agronómom, správcom majetku vlastníka pôdy Sontsova. Od neho preniesol lásku k prírode na svojho syna. Medzi detskými rukopismi Seryozha Prokofieva sa zachoval zápisník, v ktorom si chlapec všimol, kedy ktoré kvety kvitnú v Sontsovke.

V dome počúval hudbu od narodenia. Matka Mária Grigorievna hrala Beethovenove sonáty, Chopinove mazurky a nokturná a Čajkovského hry. Vo veku niečo vyše piatich rokov už Seryozha zložil klavírnu skladbu s názvom „Indian Gallop“. Čoskoro sa objavili ďalšie diela.

Chlapec mal deväť rokov, keď ho priviezli do Moskvy a prvýkrát išiel do opery (počul opery „Faust“ od Gounoda a „Princ Igor“ od Borodina a navštevoval balet „Šípková Ruženka“. “). Po návrate do Sontsovky začal písať operu „Obor“ podľa vlastného sprisahania.

Hrdinami opery boli on sám pod menom Sergeev, jeho priateľ Egorka (v opere Egorov), dcéra hospodára Stenya (v opere Ustinya) a obr. Zápletka bola taká, že obr chcel chytiť dievča Ustinya a Sergeev a Egorov ju chránili. V druhej scéne prvého dejstva sa obr objaví v Ustinyinom dome a spieva hrozivú áriu s nasledujúcimi slovami:

kde je? zjem ťa.

nie? Nevadí,

Zjem jej obed!

V lete 1901 bola v dome strýka Prokofieva s veľkým úspechom predstavená opera „Obor“, autor spieval úlohu Sergeeva.

Seryozhovo vzdelanie spočiatku zabezpečovali jeho rodičia, ktorí boli osvietení, inteligentní ľudia, inteligentní a prísni pedagógovia. Naučili ho sústredenej a systematickej práci. Otec učil svojho syna ruský jazyk, aritmetiku, geografiu, históriu a botaniku. Matka - cudzie jazyky (od detstva vedel Sergei Sergejevič dva jazyky - francúzštinu a nemčinu a neskôr angličtinu). Maria Grigorievna bola tiež jeho prvou učiteľkou hudby. Keď videla úspech svojho syna, rozhodla sa ho ukázať nejakému významnému hudobníkovi.

V zime roku 1902 ho priviezli do Moskvy k Sergejovi Ivanovičovi Taneyevovi, vynikajúcemu skladateľovi a profesorovi na Moskovskom konzervatóriu. Taneyev si všimol chlapcov talent a poradil mu, aby začal seriózne štúdium harmónie a systematické oboznamovanie sa s hudobnou literatúrou. Na odporúčanie Taneyeva prišiel na leto do Sontsovky mladý hudobník, ktorý absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou. Bol to Reinhold Moritsevich Gliere, neskorší slávny sovietsky skladateľ, autor baletov „Červený mak“, „Bronzový jazdec“, koncert pre hlas a orchester a ďalšie diela.

Živé, zaujímavé hodiny s Gliere mali priaznivý vplyv na rozvoj Prokofievovho talentu. Pod vedením svojho učiteľa čoskoro začal písať symfóniu a operu „Sviatok moru“ podľa Puškina. Gliereho u jeho študenta zasiahla úžasná kombinácia dospelého, profesionálne seriózneho prístupu k hudbe, nezávislého úsudku a úplne detinských čŕt. Takže na hudobnom stojane dvanásťročného Seryozha Prokofieva, ktorý skladal operu alebo symfóniu, bola gumená bábika menom Majster, ktorá mala počúvať novú skladbu.

Najsilnejšou vášňou budúceho autora slávnych opier a baletov bolo divadlo. So svojimi kamarátmi - chlapcami a dievčatami Sontsovka - neustále vymýšľal a hral predstavenia, na ktoré chodili obyvatelia domu v Sontsovke.

Už v detstve Prokofiev objavil vzácnu schopnosť pozorovania a rôznorodosť záujmov (literatúra, divadlo, šach). Kuriózna je jeho chlapčenská fascinácia železnicou, rýchlym a presným pohybom (o ktorom sám hovorí vo svojom autobiografickom príbehu „Detstvo“). Jednou z úžasných vlastností tvorby dospelého skladateľa Prokofieva bude rýchlosť a dynamika, ktorou sprostredkuje svoj nový zmysel života, jeho mladosti, jeho pohybu.

konzervatórium. V roku 1904 na radu Glazunova vstúpil Prokofiev na konzervatórium v Petrohrade. Prijímacia skúška prebehla na výbornú. Výberová komisia (v ktorej boli A.K. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov) bola potešená absolútnou výškou, schopnosťou čítať zrakom, ako aj „podstatným“ množstvom diel, ktoré si so sebou priniesol trinásťročný skladateľ.

„Vstúpil som,“ hovorí Prokofiev, „ohýbajúc sa pod váhou dvoch zložiek, ktoré obsahovali štyri opery, dve sonáty, symfóniu a niekoľko klavírnych skladieb. "Toto sa mi páči!" - povedal Rimsky-Korsakov, ktorý viedol skúšku.

Prokofiev študoval na konzervatóriu u úžasných ruských hudobníkov: Anatolija Konstantinoviča Lyadova (harmónia, kontrapunkt), Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova (nástroj).

Počas rokov na konzervatóriu sa jeho hudobný vkus obohatil a rozvinul. K mojim obľúbencom z detstva, Beethovenovi a Čajkovskému, pribudli Grieg, Wagner, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Rachmaninov (najmä jeho druhý klavírny koncert). Zoznámil sa s tvorbou moderných západoeurópskych skladateľov – Richarda Straussa, Debussyho, neskôr Ravela a iných.

Záujem o štúdium klasickej a modernej hudby, ako aj o vzájomnú prácu, priviedol Prokofieva bližšie k Nikolajovi Jakovlevičovi Myaskovskému. Priateľstvo, ktoré sa začalo počas rokov spoločného štúdia na petrohradskom konzervatóriu, pokračovalo počas celého ich života.

V roku 1909 Prokofiev absolvoval konzervatórium v kompozícii ao päť rokov neskôr - ako klavirista v triede slávneho ruského klaviristu A. N. Esipova. Bol ocenený zlatou medailou a cenou A. Rubinsteina - nádherný klavír. V nasledujúcich rokoch Prokofiev veľa koncertoval a bol vynikajúcim klaviristom.

Na konzervatóriu študoval aj v dirigentskom kurze pod vedením N. Čerepnina, brilantného hudobníka, ktorý ocenil talent mladého skladateľa. Následne Prokofiev pôsobil aj ako dirigent a predvádzal svoje diela.

Rané spisy. Už Prokofievove rané diela - klavírne skladby, ktoré napísal v rokoch 1906-1909 - udivujú nezvyčajným jasom svojich obrazov a výrazových prostriedkov.

Jeho prvým významným dielom bol jeho prvý koncert pre klavír a orchester. Písal sa rok 1911. Prvýkrát v podaní autora v sprievode orchestra v lete budúceho roku na koncertnom pódiu v Sokolniki (Moskva). Koncert ohromil publikum. Ľudia, ktorí si zvykli na rafinovanú, krehkú hudbu Skrjabina, melodický tok Rachmaninovových koncertov a pôvab a nežnosť Chopinovej hudby, mali problém okamžite pochopiť a oceniť Prokofievovu tvorbu. Bola v tom nová krása - krása odvážnej športovej hry, odvážny pochod mladosti, silný oceľový rytmus, ale aj krása romantického lyrického cítenia. Koncert začína mnohokrát opakovaným krátkym imperatívnym motívom, ktorého rozvíjanie je mimoriadne cieľavedomé a energické:

Poslucháči citliví na nové veci, vrátane Asafieva a Myaskovského, koncert obdivovali. Nepriateľskí kritici to pohŕdavo nazývali „futbal“, „barbarstvo“ a navrhovali dať autorovi „zvieraciu kazajku“.

Prokofiev si uvedomoval, že v hudbe otvára „nové brehy“. Bol si istý správnosťou svojej zvolenej cesty. Sebavedomie a zmysel pre humor mu pomohli vydržať výsmech a zneužívanie iných kritikov. Zároveň bol pozorný a trpezlivý ku všetkým, ktorí chceli porozumieť jeho hudbe, ochotne zahral skladbu dva-trikrát a vypočul si rozumnú, priateľskú kritiku.

Od vystúpenia prvého koncertu začala Prokofievova veľká sláva. Pravidelne verejne vystupuje, hrá nové skladby, ktoré takmer vždy vyvolávajú búrlivé debaty. Takto postupujú predstavenia druhého koncertu a symfonickej „Skýtskej suity“, v ktorej poslednej časti vzniká oslnivý a dynamický obraz východu slnka.

V roku 1917 sa v Petrohrade Prokofiev stretol s Majakovským. Básnikove vystúpenia urobili na skladateľa silný dojem. Majakovskij bol zase potešený Prokofievovou hudbou, najmä jeho rýchlymi pochodmi.

Povahy a životné cesty básnika a skladateľa sú v mnohom odlišné. Ale ich práca má niektoré spoločné črty, ktoré vznikli v dobe, v ktorej žili. V ťažkých prelomových predrevolučných rokoch sa obaja búrili proti umeniu rozmaznaných, uvoľnených, zvyčajne „krásnych“, zaneprázdnených.

vzdychá o „ružiach a slávikoch“. Obaja presadzovali aktívne umenie, niekedy zámerne drsné, zdravé a – spaľujúce slnečné.

V básni "Oblak v nohaviciach", napísanej v rovnakých rokoch ako "Scythian Suite"

Prokofiev, Mayakovsky povedal:

ktorí boli mokrí láskou,

z ktorých

storočia tiekla slza,

slnečný monokel

Vložím ho do široko otvoreného oka."

Majakovskij napísal tento úryvok z básne do albumu, ktorý uchovával Prokofiev s názvom „Čo si myslíš o slnku?

Spočiatku sa zdalo, že Prokofiev venuje málo pozornosti textom. Ale v roku 1914 vytvoril podľa rozprávky hudobnú rozprávku „Škaredé káčatko“. Andersen. Tu sa najvýraznejšie prejavila zvláštna nežnosť a čistá lyrika mladého skladateľa, zbavená akejkoľvek sentimentality. Dielo je určené pre jeden hlas so sprievodom klavíra. Rozpráva o úbohom škaredom káčatku, ktorému sa smiali obyvatelia hydinárskeho dvora. Čas plynul a zo škaredého káčatka sa stala labuť. V závere „Rozprávky“ zaznie krásna lyrická melódia presiaknutá sympatiou k úbohému, bezbrannému stvoreniu a vierou v šťastie.

V rokoch 1916-1917 Prokofiev zložil „Klasickú symfóniu“ - veselú a vtipnú. V symfónii cítiť blízkosť Prokofievovej hudby k čistému, rafinovanému umeniu klasikov 18. storočia.

Zároveň skladateľ dokončil predtým začatý cyklus dvadsiatich drobných klavírnych skladieb s názvom „Militability“. Každý z nich v miniatúre predstavuje nejaký obraz alebo scénu charakteristickú pre Prokofievovu hudbu: lyrickú s nádychom rozprávkovosti (č. 1, 8, 16), humornú (č. 10), búrlivo-dramatickú (č. 14, 19) atď. .

Najväčším Prokofievovým dielom predrevolučných rokov bola akútna psychologická opera „Hazardér“ (na motívy príbehu F. Dostojevského). Balet „Príbeh šaša, ktorý povedal siedmim šašom“ odhalil záujem mladého skladateľa o ruské ľudové umenie, ktoré sa bude ďalej rozvíjať.

Prišiel február 1917. „Februárová revolúcia ma zastihla v Petrohrade,“ píše Prokofiev vo svojej autobiografii. "Ja aj kruhy, v ktorých som sa pohyboval, sme ju radostne privítali." On, hudobník ďaleko od politického diania, nemal jasnú predstavu o význame októbrovej revolúcie, ktorá nasledovala. Zdalo sa mu, že v Rusku, zaneprázdnenom revolučnými transformáciami, nie je teraz „na hudbu čas“. „Skutočnosť, že ja, ako každý občan, môžem byť pre ňu užitočný, sa ešte nedostala do môjho vedomia“ („Autobiografia“). Prokofiev sa rozhodol urobiť veľký koncertný výlet. Po získaní povolenia od ľudového komisára pre vzdelávanie A. V. Lunacharského odišiel v máji 1918 do zahraničia. Namiesto niekoľkých mesiacov, ako si spočiatku myslel, sa jeho pobyt v zahraničí z rôznych dôvodov predĺžil na 15 rokov (1918-1933).

Roky pobytu v zahraničí. Prokofiev cestoval po celom svete.

Bol v Japonsku a Spojených štátoch amerických, na Kube a v mnohých európskych krajinách. Najdlhšie žil vo Francúzsku. Svoje skladby predvádzal všade. Jeho koncerty pôsobili spočiatku senzačným dojmom.

V zahraničí sa Prokofiev stretol s mnohými vynikajúcimi umelcami (skladateľmi Ravel, Stravinskij, Rachmaninov, dirigenti Stokowski a Toscanini, filmový herec Charlie Chaplin a mnohí ďalší). Jeho diela boli uvedené v rôznych divadlách po celom svete. V roku 1921 sa tak v Chicagu konala premiéra Prokofievovej veselej brilantnej opery „Láska k trom pomarančom“ (podľa rozprávky talianskeho spisovateľa Carla Gozziho). V tom istom roku skladateľ absolvoval svoj tretí koncert pre klavír a orchester. Väčšina jeho námetov bola napísaná v Rusku. Koncert je dynamický, oslnivo jasný – jeden z vrcholov Prokofievovej kreativity. V úvode prvej časti zaznieva skandovaná ruská téma – téma Vlasti:

Spomienky na vlasť sú inšpirované premyslenými a poetickými klavírnymi skladbami, ktoré Prokofiev nazval „Rozprávky starej babičky“.

V polovici 20. rokov Prokofiev s veľkou radosťou reagoval na návrhy S. P. Diaghileva napísať balet na tému budovania nového života v Rusku. Dej baletu s názvom "Steel Leap" sa ukázal ako naivný, "priemyselný". V jeho hudbe sú badateľné vplyvy konštruktivizmu. Sú v nej svetlé nápadité stránky. „Prokofiev cestuje po našich krajinách, ale odmieta myslieť naším spôsobom,“ napísali zahraničné noviny o premiére baletu, ktorý sa odohral v Paríži a Londýne v roku 1927.

V 20. rokoch Prokofiev napísal aj množstvo diel, v ktorých je v tej či onej miere badateľný vplyv najnovších trendov západoeurópskeho umenia. Žiadnu z nich však úplne nedodržiava, o čom svedčí aj jeho pôvodná opera Ohnivý anjel (na motívy rovnomenného románu V. Bryusova). Postupne sa Prokofiev začína cítiť čoraz viac oddelený od svojej rodnej krajiny. Samotná atmosféra horúčkovitého umeleckého života Paríža 20. rokov ho neuspokojovala. To, čo sa tu od umeleckých diel očakávalo, bola predovšetkým senzácia, novosť za každú cenu. Ale Prokofiev sa snažil o hlboké, zmysluplné umenie. Jeden z francúzskych priateľov skladateľa si spomína na slová, ktoré mu povedal Prokofiev: „Musím sa vrátiť. Musím si opäť zvyknúť na atmosféru svojej rodnej zeme... V ušiach mi musí znieť ruská reč... Tu už strácam silu.“

Pred definitívnym návratom prišiel skladateľ s koncertmi do Sovietskeho zväzu. S nadšením ho vítali poslucháči v Moskve a Leningrade. „Všetci si pamätáme,“ napísal Genrikh Gustavovič Neuhaus, „ako celé publikum ako jedna osoba vstalo pri jeho prvom vystúpení na javisku Veľkej sály konzervatória a pozdravilo ho v stoji, on sa uklonil a uklonil, zohol sa. polovica v pravom uhle, ako perový nôž“

Návrat do vlasti. A teraz je Prokofiev v Moskve. Opäť sa stretáva so svojimi priateľmi Myaskovským a Asafievom. Začína spolupracovať so sovietskymi režisérmi, choreografmi a spisovateľmi. Fascinuje ho úloha stelesniť vysoké myšlienky, ľudskosť, možnosť osloviť nie úzky okruh „fajnšmekrov“, ale obrovské masy ľudí.

V jednom zo svojich článkov publikovaných v tých rokoch Prokofiev napísal o sprisahaní, ktoré ho teraz priťahovalo: „... Dej by mal byť hrdinský a konštruktívny (kreatívny), pretože to sú črty, ktoré najjasnejšie charakterizujú danú éru.

Diela 30-tych rokov. Počas sovietskeho obdobia tvorivosti sa postupne objavovali nové hlavné diela. Líšia sa témami, časom akcie a postavami. Všetky však majú niečo spoločné. Skladateľ všade prináša jasné obrazy a obrazy krutosti a násilia tvárou v tvár. A vždy potvrdzuje víťazstvo vysokých ľudských ideálov. Odvaha vlastná skladateľovi Prokofievovi je pozoruhodná vo všetkých týchto dielach.

V roku 1935 vznikol balet „Romeo a Júlia“ (založený na Shakespearovej tragédii). Jeho hrdinovia bránia svoju lásku v boji proti krvavým stredovekým predsudkom, ktoré im velia navzájom sa nenávidieť. Tragická smrť Rómea a Júlie prinúti rodiny Montagueovcov a Kapuletovcov, ktoré medzi sebou už dlho bojujú, k zmiereniu.

Pred Prokofievom sa významní hudobníci, ktorí písali baletnú hudbu, neodvážili obrátiť na Shakespearovské tragédie, pretože verili, že sú pre balet príliš zložité. A Prokofiev vytvoril dielo preniknuté duchom Shakespeara. Poetická, hlboká, obsahujúca realistické, psychologicky presné portréty postáv, hudba „Romeo a Júlia“ umožnila choreografovi L. Lavrovskému uviesť balet, ktorý si získal celosvetovú slávu (premiéra baletu v roku 1940 v Leningradskej štátnej akademickej opere a baletné divadlo pomenované po S. M. .

V roku 1938 bola zložená hudba k filmu „Alexander Nevsky“. Spolu s filmovým režisérom Sergejom Ejzenštejnom Prokofiev oslavuje ušľachtilý vlastenecký čin jednotky Alexandra Nevského, ktorý bránil svoju rodnú krajinu pred nemeckými rytiermi. Dej je historický, no hudba vyznieva moderne, akoby tušila ostrú drámu a víťazný výsledok boja sovietskeho ľudu proti fašizmu.

V roku 1939 bola napísaná opera „Semyon Kotko“ (podľa príbehu V. Kataeva „Som syn pracujúceho ľudu“). Odohráva sa na Ukrajine v roku 1918. Prokofievova hudba s úžasnou pravdivosťou vykresľuje obrazy roľníkov, vojakov, boľševikov bojujúcich za nastolenie sovietskej moci na Ukrajine. Mladí hrdinovia opery – Semyon a Sophia – sú akýmsi novodobým Rómeom a Júliou. Ich láska sa postaví proti zlej vôli Sofiinho otca, kulaka Tkačenka, ktorý nechce vydať svoju dcéru za chudobného vojaka.

Vytvoriť operu na modernú sovietsku tému je veľmi náročná úloha. A Prokofiev to predviedol so cťou v opere Semjon Kotko.

Jedným z jeho najodvážnejších nápadov je nádherná „Kantáta k 20. výročiu októbra“ napísaná do politických textov.

Nemali by sme si myslieť, že všetky tieto nové diela Prokofieva boli interpretmi a poslucháčmi ľahko prijaté. Hudba „Romeo a Júlia“ sa teda spočiatku zdala nepochopiteľná a nevhodná na tanec aj pre Galinu Ulanovú, ktorá sa neskôr stala neprekonateľnou predstaviteľkou úlohy Júlie. Chvíľu trvalo, kým som si na túto hudbu zvykol. "Ale čím viac sme to počúvali...," hovorí G.S. Ulanova, "tým jasnejšie sa pred nami objavovali obrazy, ktoré sa zrodili z hudby."

Vo svojich dielach zo sovietskeho obdobia sa skladateľ snažil najmä o jasnosť, dostupnosť a jednoduchosť. Bol však nepriateľom zjednodušenej, napodobňujúcej a „sladkej“ hudby. Hľadal novú jednoduchosť, nové melódie, počúval moderný život, pozoroval moderných ľudí. A podarilo sa mu to najťažšie - vytvoriť originálne lyrické melódie, v ktorých je okamžite rozpoznateľný skladateľov rukopis. Zvláštny rozkvet lyriky a s ňou spojená široká melodická melódia začína v Prokofievovom diele s Rómeom a Júliou.

V 30-tych rokoch napísal Prokofiev množstvo nádherných diel pre deti: klavírne skladby pre začínajúcich klaviristov „Detská hudba“, piesne na texty L. Kvitka a A. Barto, symfonickú rozprávku „Peter a vlk“ s vlastným textom. .

So svojimi dvoma synmi prišiel Sergej Sergejevič na predstavenia Ústredného detského divadla viac ako raz. Umelecký riaditeľ divadla N.I. Sats navrhol, aby skladateľ napísal symfonickú rozprávku, ktorá by mohla pomôcť deťom zoznámiť sa s charakterom hlavných nástrojov orchestra.

Takto Natalya Ilyinichna Sats opisuje Prokofievov nezvyčajný vzhľad a jeho správanie v tých rokoch:

“ Bol úprimný a úprimný. Môj prvý dojem, že Sergej Sergejevič bol strnulý a arogantný, bol nesprávny. Obliekol sa do tejto tógy, keď bol mimo a chcel zostať sám.

Jedinečná jedinečnosť Sergeja Sergejeviča sa prejavila aj v jeho vzhľade a vystupovaní. Pár ryšavých vlasov, hladká, ryšavá tvár, „ľad a oheň“ v očiach za okuliarmi bez obrúčok, vzácny úsmev, pieskovo-červený oblek. „Vyzerá ako štvrtý z jeho troch pomarančov,“ povedala jedna z našich šibalských herečiek. Na moje zdesenie to niekto sprostredkoval Sergejovi Sergejevičovi, ale mal takú rezervu humoru, že sa len nahlas zasmial.

Prokofievov výkon je úžasný. Písal fantasticky rýchlo a dokázal spracovať niekoľko esejí naraz. Svoju hudbu predvádzal ako klavirista a dirigent. Podieľal sa na práci Zväzu skladateľov. Zaujímala ma literatúra. Koncom 30. rokov začal písať živú a vtipnú „Autobiografiu“. Bol vynikajúcim šachistom. Auto som riadil s nadšením. Rád tancoval a bol medzi ľuďmi.

To všetko dokázal Prokofiev nielen vďaka genialite svojej povahy, ale aj vďaka svojej organizácii a disciplíne. O jeho presnosti sa rozprávali legendy. Ak by sľúbil, že napíše hudbu do 12. hodiny na druhý deň, režisér či choreograf, ktorý na ňu čakal, mohol byť pokojný.

Roky vojny. Opera "Vojna a mier". Hlavným dielom skladateľa počas Veľkej vlasteneckej vojny bola grandiózna vlastenecká opera Vojna a mier. Prokofiev predtým uvažoval o stelesnení obrazov veľkého diela Leva Tolstého v hudbe. V dňoch vojny proti fašizmu sa tento plán podarilo zrealizovať. Skladateľ si opäť dal za úlohu výnimočne zložitú. Z obrovského literárneho diela bolo treba vybrať najdôležitejšie scény. Opera obsahovala na jednej strane jemné psychologické „pokojné“ scény, na ktorých sa podieľajú Natasha Rostova, Sonya, princ Andrei, Pierre Bezukhov; na druhej strane monumentálne maľby zobrazujúce boj ľudu proti napoleonským útočníkom. Opera sa ukázala ako nezvyčajná v žánri. Spája lyricko-psychologickú drámu a národnú epiku. Inovatívna v hudbe a vo svojom postavení, opera zároveň rozvíja tradície ruských tried – Musorgského a Borodina. Prokofieva približuje Musorgskému osobitná pozornosť venovaná psychologickým charakteristikám hrdinu, odhaleným prostredníctvom pravdivej vokálnej intonácie. Je zaujímavé, že opera „Vojna a mier“ nebola napísaná na konvenčný poetický text libreta, ale na pôvodný text románu. Pre Prokofieva bola dôležitá samotná intonácia Tolstého prejavu, ktorú dokázal sprostredkovať v hudbe. A to dáva osobitnú autentickosť vokálnym častiam hrdinov opery.

„Vojna a mier“ je Prokofievova obľúbená skladba. Zdokonaľoval ho až do konca života.

Vo víťaznom roku 1945 vyšli tri významné diela skladateľa:

piata symfónia venovaná „veľkosti ľudského ducha:

prvá epizóda filmu „Ivan Hrozný“ - nová spolupráca so Sergejom Eisensteinom;

ľahký rozprávkový balet "Popoluška". Tento výkon, rýchlo! Natočené na jeseň išlo o prvú povojnovú premiéru vo Veľkom divadle.

Diela z konca 40. rokov - začiatok 50. rokov. V nasledujúcich rokoch sa objavilo niekoľko ďalších nových diel. Medzi nimi: opera „Príbeh skutočného muža“, oslavujúca odvahu sovietskeho ľudu počas vojny; balet „Príbeh kamenného kvetu“ (podľa P. Bazhova) - o radosti z tvorivosti adresovanej ľuďom; oratórium „Strážca sveta“ (slová S. Marshaka); koncert-symfónia pre violončelo a orchester.

Prokofiev opäť píše pre deti. Suita Zimný oheň pre čitateľov, chlapčenský zbor a symfonický orchester (na texty S. Marshaka) je venovaná sovietskym priekopníkom.

Siedma symfónia bola spočiatku koncipovaná ako symfónia špeciálne pre deti, no v procese tvorby nadobudla širší význam – múdra symfonická rozprávka, ktorá potvrdzuje krásu a radosť zo života. Toto je Prokofievova posledná dokončená práca.

Koncom 40. - začiatkom 50. rokov bol Prokofiev vážne chorý. Aby si zachoval silu pre kreativitu, musel sa veľa vzdať, vrátane návštev divadiel a koncertov. Najťažšie pre neho nastalo, keď mu lekári zakázali skladať hudbu alebo mu dovolili pracovať maximálne 20 minút denne.

Prokofiev trávil väčšinu času počas týchto rokov na svojej chate na Nikolinskej hore na brehu rieky Moskva. On je veľmi

miloval tieto miesta, chodil na dlhé prechádzky (ak to zdravie dovoľovalo). Prišli sem za ním hudobníci - obdivovatelia a interpreti jeho hudby: skladateľ D. Kabalevskij, klavirista S. Richter a ďalší. Niektorí z nich následne napísali zaujímavé memoáre o veľkom skladateľovi. S. S. Prokofiev zomrel v Moskve 5. marca 1953.