Najznámejšie muzikály. Najlepšie muzikály podľa literárnej klasiky
Najobľúbenejší muzikál
Andrew Lloyd Weber napísal slávny muzikál „Fantóm opery“ sčasti preto, aby dal svojej manželke, speváčke Sarah Brightman (bola prvou vedúcou ženou), príležitosť ukázať celý rozsah svojho talentu. Literárnym základom bol „gotický“ detektívny román „Fantóm opery“ od Gastona Lerouxa. Muzikál mal premiéru v roku 1986 v Royal Theatre v Londýne a o dva roky neskôr bola hra uvedená na Broadwayi. Fantóm opery bol prijatý s nadšením: len v New Yorku si ho pozrelo viac ako 11 miliónov ľudí. Muzikál bol uvedený v 18 krajinách, získal viac ako 50 ocenení a bolo podľa neho natočených 7 filmov. Posledný z nich, ktorý v roku 2004 nakrútil Joel Schumacher (Webber sám pôsobil ako producent), si získal lásku a uznanie divákov aj kritikov a získal tri nominácie na Oscara.
Muzikál Fiddler on the Roof mal premiéru na Broadwayi v roku 1964. Choreografom predstavenia na motívy príbehu Sholema Aleichema „Tevye the Milkman“ bol Jerome Robbins, libreto napísal Joseph Stein a hudbu napísal Jerry Bock. Muzikál si rýchlo získal uznanie: pôvodná produkcia získala deväť cien Tony a takmer deväť rokov neopustila javisko, potom ho ešte trikrát oživili. V roku 1971 nakrútil Norman Juice podľa muzikálu film, ktorý získal troch Oscarov a Zlatý glóbus.
Základom legendárneho muzikálu, ktorý vytvorili skladateľ Frederick Lowe a libretista Alan Lerner, bola dráma Bernarda Shawa Pygmallion. Hudobná verzia príbehu o profesorovi fonetiky, ktorý premení pouličnú kvetinárku na „skutočnú dámu“ a po ceste sa do nej zamiluje, bola prvýkrát predstavená verejnosti v roku 1956 a čoskoro si získala divokú popularitu na Broadwayi aj v r. Londýn. Muzikál bol preložený do 11 jazykov a v roku 1964 vyšiel film s Audrey Hepburn v hlavnej úlohe. Veľký úspech zaznamenala aj filmová verzia, ktorá získala 12 nominácií na Oscara – a osem z nich vyhrala.
Hudbu ku kultovému muzikálu napísal Andrew Lloyd Webber a libreto napísal Tim Rice. „Jesus Christ Superstar“ bola koncipovaná ako celovečerná opera bez „hovorených“ epizód, iba vokálov a recitatívov. Rocková opera vyšla ako zvukový album v roku 1970 a nahrávka sa okamžite stala hitom. V roku 1971 bol muzikál uvedený na Broadwayi, v roku 1972 - v Londýne, v roku 1973 - sa objavila filmová verzia v réžii Normana Jewisona a ocenená Oscarom za najlepšiu hudbu. „Jesus Christ Superstar“ sa hrá v mnohých krajinách po celom svete a je považovaný za jeden zo symbolov „generácie hippies“.
Medzinárodne populárny muzikál sa zrodil z lásky známeho skladateľa Andyho Lloyda Webbera ku knihe Old Possum's Book of Practical Cats, Eliotovej sérii detských básní. Webber dlhé roky písal hudbu pre tieto básne v „pozadí“ - a v dôsledku toho sa nahromadený materiál premenil na muzikál. Premiéru mal v Londýne v roku 1981 a o rok neskôr sa Cats otvoril na Broadwayi. A stali sa najdlhšie uvádzaným muzikálom v histórii, ktorý nesišli z pódia 20 rokov (6 400 predstavení), uviedli ho v 30 krajinách, prekonali všetky možné rekordy v pokladniach a pozbierali pôsobivú zbierku divadelných a hudobných ocenení.
V roku 1924 publikoval novinár z Chicago Tribune Maurice Watkins sériu článkov o ženách, ktoré zabili svojich manželov alebo milencov. Neskôr z novín odišla a nastúpila na právnickú fakultu – no stále si uchovala spomienku na novinový humbuk okolo tohto druhu zločinu. A jedného dňa ako triednu úlohu napísala hru „Chicago“. Hra bežala na Broadwayi a bola dokonca sfilmovaná. A o mnoho rokov neskôr slávny broadwayský režisér a choreograf Bob Fosse premenil Chicago na muzikál, štylizovaný v 20. rokoch, napísal John Kander. Premiéra sa konala v roku 1975, muzikál bol niekoľkokrát uvedený na Broadwayi a v Londýne a obišiel celý svet. V roku 2002 vyšla filmová verzia muzikálu v hlavných úlohách s Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones a Richard Gere, ktorá získala 6 Oscarov a Zlatý glóbus.
Základ pre "Kabaret". sa stali príbehmi Christophera Isherwooda o živote v Nemecku v predvojnovom desaťročí, počas formovania nacizmu - a hra Johna Van Drutena „Ja som kamera“ o láske berlínskeho kabaretného speváka a ctižiadostivého amerického spisovateľa. Muzikál, ktorý režíroval slávny režisér Harold Prince, mal premiéru na Broadwayi v roku 1966. Libreto napísal Joe Masteroff, text Fred Ebb a hudbu John Kanzer. Hra bola ocenená ôsmimi cenami Tony a získala trvalý pobyt na Broadwayi. A v roku 1972 vyšla filmová verzia v réžii Boba Fosseho s brilantnou Lizou Minnelli v hlavnej úlohe a získala 8 Oscarov.
1. Muzikál „Chicago“ sa umiestnil na 3. mieste medzi najdlhšie uvádzanými muzikálmi na Broadwayi. Je napísaná podľa rovnomennej divadelnej hry. V príbehu sa baletná tanečnica Roxy Hart dostane do väzenia po zabití svojho milenca. Jej a ďalšej väzenkyni Velme Kellyovej, odsúdenej za podobný zločin, pomáha z väzenia bezohľadný právnik Flynn. Tento muzikál je v podstate odhalením hroznej morálky, ktorá v tom čase vládla v Amerike. Pôvodná produkcia na Broadwayi mala premiéru v roku 1975, ale až revival z roku 1996 získal cenu Tony za najlepšie oživenie muzikálu. Debut „Chicago“ v Rusku sa uskutočnil v roku 2002 a bol to prvý zahraničný muzikál u nás. A v roku 2013 bola predstavená druhá ruská produkcia „Chicago“, ktorá sa ukázala byť ešte úspešnejšia.
2. Slnečný muzikál „Mamma Mia!“ známy okrem iného aj tým, že je založený na 22 hitoch legendárnej skupiny ABBA. Premiéra sa konala v roku 1999 v Londýne. Toto je komediálny príbeh o Sophiinom predsvadobnom úsilí pri hľadaní svojho otca. Ruské publikum si túto show veľmi obľúbilo; jej produkcia bola zaradená do „Ruskej knihy rekordov“ v dvoch kategóriách: „Muzikál odohral najväčší počet za sebou v režime nepretržitého vydávania“ a „Muzikál, ktorý zhromaždil najväčší počet koncertov“. divákov v tej istej hale.“
3. „Fantóm opery“ je muzikál podľa rovnomenného románu francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Toto je príbeh maskovaného hudobného génia, ktorý je nútený žiť v suteréne parížskej opery. Muzikál mal premiéru vo West Ende v roku 1986 a na Broadwayi v roku 1988. Získal cenu Laurence Oliviera a cenu Tony. Hra sa stala najdlhšie uvádzaným muzikálom v histórii Broadwaya, prekonali ju len Les Misérables vo West Ende. Práve „Fantóm opery“ je považovaný za najlepšie zarábajúcu zábavnú udalosť všetkých čias (príjmy z medzinárodných pokladníc dosiahli 6 miliárd dolárov). Premiéra ruskej inscenácie muzikálu “Fantóm opery” sa uskutočnila 4. októbra 2014 v Divadle MDM, kde prebiehala dve sezóny bez prerušenia a stala sa najobľúbenejším podujatím ročníka 2014/2015.
4. Francúzsky muzikál „Les Miserables“ podľa rovnomenného románu V. Huga sa stal jedným z najvýznamnejších diel svetového hudobného divadla, skutočnou svetovou senzáciou. Premiéra sa konala 17. septembra 1980 v Paríži, po ktorej sa začal víťazný pochod tejto šou svetom. Predstavenie sa odohralo v 42 krajinách v 21 jazykoch. Dej muzikálu zachováva všetky hlavné zvraty zápletky románu – ide o príbeh znovuzrodenia bývalého zločinca Jeana Valjeana a jeho adoptívnej dcéry Cosette na pozadí revolučných udalostí vo Francúzsku. Len na Broadwayi bežal muzikál Les Miserables 16 rokov a londýnska produkcia trvala ešte dlhšie – 21 rokov a do dejín hudobného divadla sa zapísala ako najdlhšie uvádzaný muzikál na svete.
5. Premiéra muzikálu „Notre Dame de Paris“ sa konala v septembri 1998 v Paríži a mala vzácny úspech. Úspech prvého ročníka výstavy bol dokonca zaznamenaný v Guinessovej knihe rekordov. Singel „Belle“ sa držal na prvom mieste francúzskej hitparády 33 týždňov. Dej inscenácie bol prevzatý z rovnomenného románu Victora Huga - ide o vzťah mladej cigánky Esmeraldy so štyrmi do nej zamilovanými mužmi: arcidiakonom katedrály Frollom, kapitánom Phoebusom, zvonárom Quasimodom. a básnik Gringoire. Hoci muzikál nedokázal konkurovať predstaveniam na Broadwayi a v Londýne, ruskému publiku sa páčil. Inscenácia „Notre Dame de Paris“ sa úspešne uvádzala dva roky v Moskovskom operetnom divadle v rokoch 2002 až 2004, zisk z predstavenia predstavoval asi desať miliónov.
6. Muzikál „Rómeo a Júlia“, ktorý mal premiéru v roku 2001, mnohí kritici označili za najlepší francúzsky muzikál. Singel Les rois du monde (“The Kings of the World”) sa niekoľko týždňov držal na prvom mieste vo francúzskych národných rebríčkoch a predalo sa z neho 800 000 kópií. Počas roka, keď sa premietal, si muzikál pozrelo viac ako milión divákov po celom Francúzsku. Napriek mrazivému prijatiu v Londýne sa po celom svete otvárali inscenácie príbehu o dvoch rodinách milencov roztrhaných nepriateľstvom. 20. mája 2004 sa v Moskovskom operetnom divadle otvorila ruská produkcia muzikálu.
7. Dej muzikálu „My Fair Lady“ do značnej miery opakuje svoj základ – hra Bernarda Shawa „Pygmalion“ – londýnska kvetinka Eliza Dolittle sa mení na dámu. Muzikál mal premiéru na Broadwayi 15. marca 1956. Okamžite sa stal mimoriadne populárnym. Bol preložený do jedenástich jazykov a úspešne sa vysielal vo viac ako dvadsiatich krajinách. A v Londýne, rovnako ako v Rusku, to stále môžete sledovať. Toto predstavenie bolo prvým muzikálom predstaveným v Mariinskom divadle v Petrohrade.
8. Rockový muzikál „Jesus Christ Superstar“ je nielen jedným z najznámejších, ale aj jedným z najškandalóznejších a najkontroverznejších scénických diel. Jeho obsah vyvoláva búrlivé kontroverzné reakcie týkajúce sa výkladu náboženských spisov. Rozpráva o posledných siedmich dňoch života Ježiša – muža z pohľadu jeho učeníka Judáša Iškariotského, ktorý bol sklamaný Kristovým učením a následnou Judášovou zradou. V reakcii na nápor mnohých predstaviteľov cirkvi autori reagovali, že ich hrdinom je príbeh človeka, nie Boha. Rocková opera je o pozemskom živote. Vytvorená zápletka rockovej opery božstvo nevyvracia, ale naopak nastoľuje túto otázku a necháva ju otvorenú. Rocková opera bola uvedená na Broadwayi v roku 1971. V titulnej úlohe sa zhostil spevák Deep Purple Ian Gillan.
9. Podkladom pre muzikál „MAČKY“ bola „Kniha praktických mačiek starej vačice“ od T.S. Eliot, vydaný v roku 1939 v Anglicku. Autor bol posmrtne ocenený cenou Tony za najlepšie libreto muzikálu. Predstavenie je príbehom jedného mačacieho kmeňa a najmä mačky Grizabelly, ktorá skončila v mačacom nebi. Muzikál mal premiéru 11. mája 1981 v Londýne a o rok neskôr sa hra otvorila na Broadwayi. Stala sa jednou z najúspešnejších divadelných inscenácií v histórii šoubiznisu. Na Broadwayi bežal 18 rokov a na West Ende 21 rokov. K popularite tohto predstavenia prispela jeho výnimočná farebnosť, očarujúca a fantastická povaha, unikátna scéna v podobe skládky, mimoriadna plasticita špeciálne vybraných hercov, vierohodné kostýmy a líčenie. V Moskve sa „MAČKY“ prvýkrát premietali v roku 1988 v naštudovaní viedenského divadla a o 17 rokov neskôr, v roku 2005, mala premiéru ruská verzia slávneho muzikálu. Bežalo viac ako rok ako denná show a skončilo 31. marca 2006.
10. „The Sound of Music“ je muzikál, ktorý bol prvýkrát naštudovaný v roku 1959 podľa nemeckého filmu. Toto je príbeh o začínajúcej láske medzi kapitánom Georgom von Trappom a guvernantkou jeho detí Mariou. Prehliadka získala 5 cien Tony. V roku 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených štátoch a v tom istom roku sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde fungovalo viac ako šesť rokov. Muzikál je naďalej obľúbený u divákov a hrá sa po celom svete. Niekoľkokrát bol obnovený v Londýne (v rokoch 1981 a 2006) a reinscenovaný v USA (v rokoch 1990 a 1998), to všetko nepočítajúc amatérske produkcie. V roku 2005 bol muzikál „The Sound of Music“ prvýkrát predstavený vo vlasti hrdinov - v Rakúsku. V rokoch 2011–2012 bol v Rusku uvedený „The Sound of Music“.
Až po mnohých rokoch dlhej a bolestivej práce sa rodí muzikál. Veľký deň premiéry sa blíži.
1. „My Fairy Lady“ (1956)
Frederick Lowe (autor hudby) a Alan Jay Lerner (autor libreta a textu piesne) sa po analýze dramatického materiálu hry Bernarda Shawa „Pygmalion“ rozhodli napísať muzikál. Dej muzikálu do značnej miery nadväzuje na Shawovu hru, príbeh premeny hlavnej postavy z vulgárnej kvetinárky na pôvabnú slečnu.
Profesor fonetiky Henry Higgins uzavrie stávku so svojím kolegom lingvistom, plukovníkom Pickeringom - zaviaže sa, že premení londýnsku kvetinárku Elizu Doolittovú na skutočnú dámu. Eliza sa nasťahuje do profesorovho domu, učenie nie je jednoduché, no nakoniec začína napredovať. Na plese veľvyslanectva zvládne Eliza skúšku na výbornú. Záver muzikálu je optimistický – Eliza sa vracia k svojmu učiteľovi Higginsovi.
Broadwayská premiéra muzikálu sa konala 15. marca 1956. Londýnska premiéra sa konala v apríli 1958. Úlohu Higginsa stvárnil Rex Harrison a Elizu stvárnila Julie Andrews. Šou sa okamžite stala veľmi populárnou; lístky boli vypredané šesť mesiacov vopred. Ohromný úspech muzikálu bol však pre jeho tvorcov úplným prekvapením.
Muzikál bol uvedený na Broadwayi 2717-krát a v Londýne 2281-krát bol preložený do jedenástich jazykov vrátane hebrejčiny a s úspechom bol uvedený vo viac ako dvadsiatich krajinách. Muzikál získal 6 cien Tony. Z pôvodnej nahrávky z Broadwaya sa predalo viac ako päť miliónov kópií a v roku 1964 vyšiel rovnomenný film Georgea Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmové práva na muzikál rekordnú sumu 5,5 milióna dolárov. Úlohu Elizy získala Audrey Hepburn a Rex Harrison sa úspešne presunul z divadelnej scény na veľkú obrazovku. Film bol nominovaný na Oscara a získal osem z 12 sošiek.
Muzikál „My Fair Lady“ je stále obľúbenou verejnosťou a vďaka producentovi Cameronovi Mackintoshovi a režisérovi Trevorovi Nunnovi ho teraz môžete vidieť v Londýne.
2. „The Sound of Music“ (1959)
V roku 1958 sa americkí scenáristi Howard Lindsay a Russell Cruise spolu s producentom Richardom Hallidayom a jeho manželkou, herečkou Mary Martin, spojili, aby pracovali na hre podľa nemeckého filmu „Rodina von Trappovcov“. Film rozpráva príbeh rakúskej rodiny, ktorá bola na úteku pred nacistickým prenasledovaním nútená opustiť svoju vlasť a odísť do Ameriky. Príbeh nebol vymyslený – film bol natočený podľa knihy, ktorú napísala priama účastníčka opísaných udalostí Maria von Trapp.
Mary Martin bola hviezdou muzikálového divadla, a hoci išlo tentoraz o dramatické predstavenie, nemohla si odoprieť potešenie z účinkovania ako speváčka. Pôvodne autori zamýšľali pre hudobnú úpravu inscenácie použiť ľudové piesne a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappovcov. Mary však chcela zahrať pieseň napísanú špeciálne pre ňu. Martinovi v tom pomáhali skladateľ Richard Rodgers a libretista Oscar Hammerstein. Zložili úplne nové hudobné čísla a premenili hru na muzikál „The Sound of Music“.
16. novembra 1959 sa na Broadwayi konala premiéra. Režisérom hry bol David Jay Donahue. Hlavnú úlohu si samozrejme zahrala Mary Martin, rolu kapitána von Trappa Theodor Bikel. Verejnosť zamilovaná do Mary Martin sa zo všetkých síl snažila dostať do muzikálu, čo zabezpečilo vynikajúce tržby v pokladniach.
The Sound of Music zaznelo 1 443-krát a získalo 8 cien Tony, vrátane Best Musical, a pôvodný album bol ocenený Grammy. V roku 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených štátoch a v tom istom roku sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde fungovalo viac ako šesť rokov, čím sa stalo najdlhšie uvádzaným americkým muzikálom v histórii West Endu.
V júni 1960 spoločnosť 20th Century Fox získala filmové práva za 1,25 milióna dolárov. Dej filmu sa trochu líšil od príbehu v hre, ale práve v tejto verzii si „The Sound of Music“ získal celosvetovú slávu. Svetová premiéra filmu sa konala v New Yorku 2. marca 1965. Film bol nominovaný na Oscara v 10 kategóriách, z ktorých získal päť.
Filmové spracovanie sa nestalo poslednou stránkou v histórii muzikálu, dodnes ho má verejnosť rada a inscenuje ho celý svet. V 90. rokoch bolo predstavenie možné vidieť vo Veľkej Británii, Južnej Afrike, Číne, Holandsku, Švédsku, Islande, Fínsku, Peru, Izraeli a Grécku.
3. "Kabaret" (1966)
Literárnym základom pre toto legendárne predstavenie bola séria príbehov „Berlínske príbehy“ od Christophera Isherwooda o Nemecku na začiatku 30. rokov a hra „Ja som kamera“ od Johna Van Drutena. Muzikál rozpráva príbeh o romániku medzi mladým americkým spisovateľom Cliffom Bradshawom a speváčkou z berlínskeho kabaretu „Kit-Kat Club“ Sally Bowles.
Osud mladého Angličana Briana Robertsa, ctižiadostivého spisovateľa núteného privyrábať si vyučovaním, zavedie do Berlína 30. rokov minulého storočia. Stretnutie s Američankou Sally, kabaretnou speváčkou, dáva Brianovi svieži, nezabudnuteľný zážitok. Spisovateľ a spevák sa do seba zamilovali, no je im súdené zažiť rozchod. Sally odmieta ísť so svojím milencom do Paríža, Cliff opúšťa Berlín so zlomeným srdcom. Kabaret, posledné útočisko ducha slobody, je plný ľudí s hákovými krížmi na rukávoch...
Premiéra sa konala 20. novembra 1966. O produkciu sa postaral slávny broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napísal John Kantzer, text napísal Fred Ebb, libreto napísal Joe Masteroff. Pôvodné obsadenie zahŕňalo Joela Graya (emcee), Jill Haworth (Sally), Berta Convyho (Cliff) a ďalších.
Inscenácia mala 1 165 predstavení a získala 8 cien Tony, vrátane cien v kategórii „Najlepší muzikál“. V roku 1972 bol vydaný film „Cabaret“ od Boba Fosseho s Joelom Grayom (zabávač), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelom Yorkom (Brian). Film získal osem Oscarov.
V roku 1987 si Joel Gray zopakoval svoju rolu spolužiaka v oživení seriálu. V roku 1993 sa v Londýne a o päť rokov neskôr na Broadwayi otvorila úplne nová inscenácia Kabaret, ktorú vytvoril režisér Sam Mendes. Táto verzia hry získala aj množstvo ocenení. Muzikál mal približne 2 377 predstavení a 37 ukážok, kým sa 4. januára 2004 uzavrelo.
4. Jesus Christ Superstar (1971)
„Ježiš Kristus“ bol koncipovaný Andrewom Lloydom Webberom (zložil hudbu) a Timom Riceom (libreto) nie ako tradičný muzikál, ale ako plnohodnotná opera napísaná moderným hudobným jazykom v súlade so všetkými opernými tradíciami (ária hrdinu , refrén, ária hrdinky a pod.). Na rozdiel od tradičných muzikálov nie sú v „Ježišovi Kristovi“ žiadne dramatické časti – všetko je postavené na vokáloch a recitatívoch. Spojenie rockovej hudby s klasickými motívmi, použitie modernej slovnej zásoby v textoch, ich vysoká kvalita, takzvaný princíp prespievania (celý príbeh je vyrozprávaný výlučne prostredníctvom piesní, bez použitia nespievaných dialógov) – vyrobené “ Jesus Christ Superstar“ skutočný hit.
Muzikál „Jesus Christ Superstar“ rozpráva príbeh o posledných siedmich dňoch života Ježiša Nazaretského očami jeho učeníka Judáša Iškariotského, ktorý bol sklamaný z toho, čím sa stalo Kristovo učenie. Dej zachytáva obdobie od Ježišovho vstupu do Jeruzalema po jeho popravu na Golgote.
Opera prvýkrát zaznela vo forme albumu v roku 1970, na ktorom si hlavnú úlohu zahral Ian Gillan, ktorý je spevákom „zlatej zostavy“ Deep Purple, rolu Judasa stvárnil Murray Head. , Mary Magdalene - Yvonne Elliman Muzikál bol prvýkrát uvedený na Broadwayi v roku 1971. Niektorí kritici sa domnievajú, že Ježiš bol zobrazený ako prvý hippie na zemi. Produkcia na Broadwayi trvala iba 18 mesiacov.
Nová inscenácia muzikálu vznikla v londýnskom divadle v roku 1972, rolu Ježiša stvárnil Paul Nicholas, Judáš - Stephen Tate. Táto inscenácia bola úspešnejšia, na javisku hrala osem rokov a stala sa najdlhšie hraným muzikálom. Americký režisér Norman Jewison nakrútil podľa diela v roku 1973 celovečerný film. V roku 1974 dostal film Oscara za najlepšiu hudbu. Okrem výbornej hudby a vokálu je film zaujímavý nezvyčajným stvárnením témy Krista, ktorý predstavuje alternatívu k ortodoxnému kresťanstvu.
Jeden z najznámejších muzikálov, nazývaný aj rocková opera, vyvolal množstvo kontroverzií a stal sa kultovým dielom pre celú generáciu hippies, pričom dnes nestratil svoju aktuálnosť. „Jesus Christ Superstar“ bola preložená do rôznych jazykov, bola mnohokrát inscenovaná a už viac ako 30 rokov sa hrá na scénach v Austrálii, Novom Zélande, Maďarsku, Bulharsku, Francúzsku, Švédsku, Amerike, Mexiku, Čile, Paname, Bolívia, Nemecko, Japonsko a Spojené kráľovstvo.
5. "Chicago" (1975)
11. marca 1924 v Chicagu v štáte Illinois publikoval Chicago Tribune článok novinárky Maureen Dallas Watkinsovej o istej estrádnej herečke, ktorá zabila svojho priateľa. Keďže príbehy o sexuálnych zločinoch boli u čitateľov obzvlášť obľúbené, 3. apríla 1924 vyšiel ďalší Watkinsov článok. Tentoraz išlo o vydatú ženu, ktorá zastrelila svojho milenca. Hype, ktorý sprevádzal tieto a ďalšie kriminálne príbehy, urobil na Maureen silný dojem. Neskôr, keď opustila noviny, išla študovať drámu na Yale University. Práve tam napísala hru „Chicago“ ako tréningovú úlohu.
30. decembra 1926 sa na Broadwayi otvorila hra „Chicago“. Hra mala 182 predstavení, v roku 1927 bol natočený rovnomenný film av roku 1942 vyšiel film „Roxie Hart“ v réžii Williama Wellmana s Ginger Rogers v hlavnej úlohe.
Bob Fosse, slávny choreograf a režisér Broadway, nemohol ignorovať takúto zápletku. Na realizáciu projektu Fossey naverboval skladateľa Johna Kandera a libretistov Freda Ebba a Boba Fosseho. Partitúra „Chicago“ je brilantnou štylizáciou amerických hitov konca 20. rokov a z hľadiska spôsobu prezentácie hudobného materiálu a jeho tém má „Chicago“ veľmi blízko k vaudeville.
Toto je príbeh baletnej tanečnice Roxie Hart, ktorá chladnokrvne zavraždila svojho milenca. Vo väzení sa Roxy stretne s Velmou Kelly a ďalšími vrahmi. Roxy pomáha väzenská dozorkyňa, Matron Mama Morton a zvedavý právnik Billy Flynn. Súd považuje Roxy za nevinnú, no radosť jej to neprináša. V záverečnej scéne muzikálu moderátor ohlasuje debut „dueta dvoch iskrivých hriešnikov“, chicagských kráľovien zločinu Velmy Kelly a Roxie Hart. Dostali sa do šoubiznisu.
Muzikál mal premiéru v divadle 46th Street Theatre 3. júna 1975, v hlavnej úlohe Gwen Verdon ako Roxy, Chita Rivera ako Velma a Jerry Orbach ako Billy. Chicago bolo otvorené vo West Ende až v roku 1979. Táto inscenácia nemala nič spoločné s výkonom Boba Fosseho. Po 898 predstaveniach na Broadwayi a 600 vo West Ende bola šou zrušená. V roku 1996 bola show obnovená pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingovej. Štyri predstavenia hrané v City Center boli prijaté s takým nadšením, že sa producenti šou rozhodli presunúť ju na Broadway. Obsadenie zahŕňalo samotnú Rinking ako Roxy, Bebe Neuwirth ako Velmu, James Naughton ako Billy Flynn a Joel Gray ako Amos. „Chicago“ bolo ocenené šiestimi cenami Tony, ako aj cenou Grammy za najlepší album.
V roku 1997 muzikál otvorili v londýnskom Adelphi Theatre. Londýnske „Chicago“ bolo ocenené cenou Laurence Oliviera za „najlepší muzikál“ a Ute Lemper – ako „najlepšia herečka v muzikáli“. Hra sa v aktualizovanej podobe hrala v Kanade, Austrálii, Singapure, Hong Kongu, Holandsku, Argentíne, Nemecku, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Portugalsku a Rusku.
Koncom roka 2002 vydalo filmové štúdio Miramax filmovú adaptáciu muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardom Gereom (Billy Flynn) v hlavnej úlohe v réžii a choreografii Roba Marshalla. Film „Chicago“ bol nadšene prijatý verejnosťou a bol ocenený cenou Zlatý glóbus v kategórii „Najlepší muzikál alebo komédia“. Okrem toho bol film nominovaný na Oscara v 12 nomináciách, z ktorých získal šesť.
6. "Evita" (1978)
V októbri 1973 sa Tim Rice viezol v aute a náhodou počul koniec rozhlasového vysielania. Program bol o Evite Peronovej, manželke argentínskeho diktátora Juana Perona, a tento príbeh básnika zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životný príbeh by sa mohol stať námetom pre nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber nebol týmto nápadom nadšený, no po premýšľaní predsa len súhlasil.
Rice podrobne študoval biografiu hlavnej postavy svojho budúceho muzikálu, navštívil londýnske knižnice a cestoval do Argentíny, kde napísal väčšinu príbehu. „Evita“ kombinuje rôzne hudobné štýly s latinskoamerickými motívmi zahrnutými do partitúry. Tim Rice uvádza do muzikálu rozprávača, istého Che (ktorého prototypom je Ernesto Che Guevara).
V lete 1976 na prvom festivale v Sydmontone hosťom predstavili prvé demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Ricea. Čoskoro sa začalo nahrávanie albumu v štúdiu Olympic. Úlohu Evity stvárnila herečka Julie Covington, Che stvárnil mladý spevák Colm Wilkinson a Peronu stvárnil Paul Jones. Album mal divoký úspech. Len tri mesiace po vydaní bol počet predaných kópií 500 tisíc a dokonca aj v Argentíne, kde bol disk zakázaný, považovala každá sebaúctavá rodina za potrebné si ho kúpiť.
Na produkcii začal pracovať známy režisér Hal Prince. Novou Evitou sa stala Elaine Paige a do úlohy Che bol prizvaný známy rockový spevák David Essex. Premiéra filmu „Evita“ sa konala 21. júna 1978. Hra mala obrovský úspech a vyhrala cenu West End Theatre Society za najlepší muzikál roku 1978, pričom Elaine Paige získala cenu za najlepší mužský herecký výkon v muzikáli. Disk s nahrávkou pôvodného londýnskeho obsadenia „Evity“ bol zlatý v prvých týždňoch po uvedení do predaja.
8. mája 1979 sa Evita otvorila v Los Angeles. Štyri mesiace po americkej premiére, 21. septembra 1979, v rovnakom obsadení hru prvýkrát uviedli na Broadwayi. „Evita“ si získala srdcia verejnosti a získala 7 cien Tony.
Po úspechu na Broadwayi bol muzikál uvedený v obrovskom množstve krajín: Austrália, Španielsko, Mexiko, Rakúsko, Japonsko, Izrael, Kórea, Južná Afrika, Maďarsko. Natáčanie sa začalo dvadsať rokov po narodení „Evity“. Réžia bola zverená Alanovi Parkerovi, Evu Peron stvárnila Madonna, španielska filmová hviezda Antonio Banderas bola pozvaná do úlohy Che a britský herec Jonathan Pryce bol pozvaný do Perona. Špeciálne pre film bola napísaná nová pieseň „You Must Love Me“, ktorá priniesla jej autorom Oscara.
7. „Les Miserables“ (1980)
Román „Les Miserables“ od Victora Huga sa znovuzrodil v muzikáli, ktorý vytvorili skladateľ Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil. Práce na muzikáli pokračovali dva roky a nakoniec bol natočený dvojhodinový náčrt budúceho muzikálu. Za účasti libretistu Jeana-Marca Natela sa z tohto náčrtu stal koncepčný album, ktorý vyšiel v roku 1980 a predalo sa z neho 260 000 kópií. Poznávacím znamením muzikálu bola rytina zobrazujúca malú Cosette.
Javiskovú verziu predstavili Parížanom 17. septembra 1980 v Palais des Sports. Predstavenia sa zúčastnilo viac ako pol milióna ľudí. Maurice Barrier stvárnil rolu Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.
V roku 1982 mladý režisér Peter Ferago, ktorému sa veľmi páčil koncepčný album „Les Miserables“, naň upozornil britského producenta Camerona Mackintosha. McIntosh urobil z projektu šou najvyššieho kalibru. Na tvorbe novej verzie muzikálu „Les Miserables“ pracoval silný tím: režisérmi boli Trevor Nunn a John Kaed, anglický text zložil Herbert Kretzmer v úzkej spolupráci so samotnými tvorcami muzikálu. Hru naštudovali v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra novej verzie muzikálu sa konala 8. októbra 1985. Divadlo Palace v Londýne sa pýši najdlhšie uvádzanou inscenáciou muzikálu Les Misérables. Celkovo bolo predstavenie v tomto divadle uvedené viac ako šesťtisíckrát.
V roku 1987 „Les Miserables“ prekročili Atlantik a usadili sa na Broadwayi, čím začali svoje víťazné ťaženie po celom svete. Napriek tomu, že muzikál má už vyše dvadsať rokov, neschádza z javiska a naďalej sa teší veľkej obľube po celom svete. Les Miserables boli preložené do mnohých jazykov: japončina, hebrejčina, maďarčina, islandčina, nórčina, nemčina, poľština, švédčina, holandčina, dánčina, čeština, španielčina, mauritánčina, kreolčina, flámčina, fínčina, portugalčina. Celkovo muzikál „Les Miserables“ videli obyvatelia dvesto miest v tridsiatich dvoch krajinách sveta. Tvorbu Alaina Boublila a Clauda-Michela Schonberga sledovalo viac ako 20 miliónov divákov po celom svete.
8. "Mačky" (1981)
Základom „Mačky“ bol cyklus detských básní T.S. Eliotova „Kniha praktických mačiek starej vačice“, vydaná v roku 1939 v Anglicku. Ide o zbierku ironických náčrtov mačacích charakterov a zvykov, za ktorými sa dajú ľahko uhádnuť rôzne ľudské typy.
Andrew Lloyd Webber začal skladať piesne na základe Eliotových básní začiatkom 70. rokov. Do roku 1980 skladateľ nazhromaždil dostatok hudobného materiálu, ktorý sa rozhodlo pretaviť do muzikálu. Šou o mačkách bola odsúdená na úspech: Briti sú známi svojou láskou k týmto zvieratám. Tím muzikálu tvorili talentovaní ľudia – producent Cameron Mackintosh, režisér Trevor Nunn, divadelný dizajnér John Napier a choreografka Gillian Lynn.
Pokiaľ ide o uvedenie Webberových piesní na javisko, hlavným problémom, ktorému tvorcovia muzikálu čelili, bol nedostatok zápletky. Našťastie, vďaka vdove po T. S. Eliotovi Valerie mali autori k dispozícii básnikove listy a koncepty, z ktorých čerpali námety na dejovú osnovu hry.
Na hercov muzikálu boli kladené špeciálne požiadavky – museli nielen dobre spievať a mať perfektnú dikciu, ale byť aj mimoriadne flexibilní. V Spojenom kráľovstve sa ukázalo, že nábor 20-členného súboru je náročný, a tak sa medzi nimi objavil šéf Royal Ballet Wayne Sleep, popový spevák Paul Nicholas, herečka Elaine Paige a mladá speváčka a tanečnica Sarah Brightman.
V divadle „Cats“, ktoré vytvoril dizajnér John Napier, nie je sála a javisko jeden priestor a dej sa odohráva nie vpredu, ale v celej hĺbke. Scéna je navrhnutá ako skládka a skladá sa z hôr malebného odpadu, súprava je vybavená sofistikovanou elektronikou. Herci sa pomocou vrstiev mejkapu, ručne maľovaných pančuchových nohavíc, parochní z jačích vlasov, kožušinových golierov, chvostov a lesklých golierov menia na pôvabné mačky.
Muzikál mal premiéru 11. mája 1981 v Londýne a o rok neskôr sa hra otvorila na Broadwayi. Až do svojej uzávierky 11. mája 2002 hrala s veľkým úspechom v Londýne a vyslúžila si titul najdlhšie hranej divadelnej inscenácie v histórii anglického divadla (viac ako 6 400 predstavení). Muzikál „Cats“ prekonal všetky predstaviteľné rekordy v Spojených štátoch. V roku 1997, po 6 138 predstaveniach, bol muzikál uznaný ako dlhoročný interpret číslo jeden na Broadwayi. Londýnsku inscenáciu si v priebehu 21 rokov pozrelo viac ako 8 miliónov ľudí a jej tvorcovia zarobili 136 miliónov libier.
Počas svojej existencie bol muzikál inscenovaný viac ako štyridsaťkrát, navštívilo ho viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách, preložili ho do 14 jazykov a celková hrubá suma aktuálne presiahla 2,2 miliardy dolárov. Medzi oceneniami pre „Cats“ sú ceny Laurence Oliviera a Evening Standard Award za najlepší muzikál, sedem cien Tony a francúzska cena Molière. Nahrávky pôvodného obsadenia v Londýne aj na Broadwayi získali ceny Grammy.
9. „Fantóm opery“ (1986)
Zrod muzikálu sa začal v roku 1984, keď sa britský skladateľ Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a speváčkou Sarah Brightman. S prihliadnutím na Sarahin hlas zložil Lloyd Webber „Requiem“, ale talent svojej manželky chcel ukázať vo väčšom meradle. Týmto dielom bol muzikál „Fantóm opery“ založený na rovnomennom románe francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Toto je temný a romantický príbeh o nadprirodzenom stvorení, ktoré žilo v kobke pod parížskou operou.
Sarah Brightman si zahrala hlavnú postavu Christiny Daae. Hlavnú mužskú úlohu stvárnil Michael Crawford. Úlohu Christininho milenca, Raoula, stvárnil v premiérovom obsadení Steve Barton. Libreto vytvorili Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty piesní Charles Hart. Divadelná dizajnérka Maria Bjornson navrhla slávnu masku Fantóma a trvala na tom, aby sa notoricky známy padajúci luster spúšťal na publikum a nie na javisko.
Muzikál mal premiéru 9. októbra 1986 v Divadle Jej Veličenstva za prítomnosti členov kráľovskej rodiny. Prvá broadwayská inscenácia Fantóma mala premiéru v Majestic Theatre v New Yorku v januári 1988. Stala sa druhou najdlhšie vysielanou šou v histórii Broadwaya po Cats s 10,3 miliónmi divákov.
Viac ako 65 000 predstavení „Fantóma“ bolo odohraných v 18 krajinách vrátane Japonska, Rakúska, Kanady, Švédska, Nemecka a Austrálie. Inscenácie „Fantóm opery“ získali viac ako 50 prestížnych ocenení vrátane troch cien Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk Award a Evening Standard Award. Film „Fantóm opery“ si získal sympatie viac ako 58 miliónov divákov z celého sveta. Len v New Yorku ho už videlo takmer 11 miliónov ľudí a celosvetový príjem z predaja lístkov na „Fantóm opery“ presiahol 3,2 miliardy dolárov.
10. "Mamma Mia" (1999)
Myšlienka vytvoriť originálny muzikál na základe piesní skupiny ABBA patrí producentke Judy Kramer. Základom muzikálu je 22 skladieb skupiny. Keďže všetky piesne v origináli spievali ženy, ako východiskový bod bol navrhnutý príbeh o matke a dcére o dvoch generáciách. Bolo treba vymyslieť príbeh hodný známych hitov švédskej štvorice. Na pomoc prišla spisovateľka Katerina Johnson, ktorá napísala príbeh o rodine žijúcej na gréckych ostrovoch. Príbeh je pre diváka nemenej zaujímavý ako pesničky. Katherine dokázala logicky usporiadať piesne do jedinej dejovej línie, piesne sú rozdelené do dialógov a podfarbené novými intonáciami. Hudbu napísali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a o réžiu sa postarala Phyllida Lloyd.
„Mama Mia“ je moderná, ironická, romantická komédia, ktorá obsahuje dve hlavné línie: milostný príbeh a vzťah dvoch generácií. Dej hry je prelínaním komediálnych situácií, ktoré podčiarkuje veselá hudba skupiny ABBA, originálne kostýmy a vtipné dialógy postáv. Podstatu projektu vyjadruje charakteristické logo „Mama Mia“ – obraz šťastnej nevesty. Tento obrázok sa stal medzinárodne uznávanou značkou.
Mladé dievča Sophie sa vydáva. Chce pozvať otca na svoju svadbu, aby ju mohol odviesť k oltáru. Ale nevie, kto to je, keďže jej matka Donna o ňom nikdy nehovorila. Sophie nájde denník svojej matky, v ktorom opisuje vzťahy s tromi mužmi. Sofia sa rozhodne poslať pozvánky všetkým trom. Všetko najzaujímavejšie sa začne diať, keď prídu hostia na svadbu... Mama sa vydáva v rovnakom čase ako jej dcéra.
Prvý test muzikálu “Mama Mia” sa uskutočnil 23. marca 1999, keď sa v Londýne konala predpremiérová projekcia. Potom by sa reakcia publika dala opísať jedným slovom – radosť: ľudia v sále ani minútu nesedeli na svojich miestach – tancovali v uličkách, spievali a tlieskali. Premiéra sa uskutočnila 6. apríla 1999.
Po londýnskej produkcii sa muzikál „Mama Mia“ paralelne uvádza na 11 ďalších miestach po celom svete. Tržby z 11 celosvetových produkcií dosahujú viac ako 8 miliónov dolárov týždenne. Viac ako 27 miliónov je celkový počet divákov na celom svete, ktorí navštívili muzikál „Mamma Mia“. Každý deň navštívi muzikál „Mama Mia“ po celom svete viac ako 20 000 ľudí.
1,6 miliardy amerických dolárov – pokladničné príjmy z prenájmu „Mama Mia“ po celom svete.
Počas osemročného trvania muzikál uviedli vo viac ako 130 veľkých mestách. Album s nahrávkou prvej produkcie „Mama Mia“ sa stal platinovým v USA, Austrálii a Kórei; dvojitá platina v Spojenom kráľovstve a zlato v Nemecku, Švédsku a na Novom Zélande.
"Achmatovovo Requiem" - báseň "Requiem". Anna Achmatova. Účinkuje študentka ročníka 11T Evgeniya Yuryeva. Báseň vznikla v neľudských podmienkach. Rekviem. Aký je význam epigrafu? Nikolaj Ivanovič Yezhov - ľudový komisár pre vnútorné záležitosti od roku 1936 do roku 1938. Roky Ježovščiny sú hrozné s krutými represiami. Báseň je zhmotnenou prísahou, realizáciou najvyššieho poslania umelca.
„Opera Prince Igor“ - Borodin Alexander Porfirievich, ruský skladateľ a chemik. Khan Konchak v opere A. P. Borodina „Princ Igor“. „The Mighty Handful“ - komunita ruských skladateľov v rokoch 1850-60. „Princ Igor“ je opera ruského skladateľa A.P. Borodina v štyroch dejstvách s prológom. V roku 1856 absolvoval Lekársko-chirurgickú akadémiu.
„Novoročná pieseň“ - Toto je veselý smiech priateľov, Toto je tanec pri vianočných stromčekoch - To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! čo je nový rok? - To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! To je to, čo to znamená, to je to, čo znamená Nový rok! sl. M. Plyatskovsky, m/f "Čo je Nový rok? Čo je Nový rok? Toto sú bobule a med.
"Ceruzky" - Cirkus. Dážď. Zajac. Snežienka. Trpaslíci. Kreslenie ceruzkami. Cat. Deti kreslia. vianočný stromček. Hory a oceány. Medveď. Klaun. Slony. Rainbow. Kreslíme sami seba. Loď. Dáždnik s ceruzkami. Sada ceruziek. Krabičky s ceruzkami. Ceruzky. Krabička ceruziek.
„Opera Snehulienka“ – otázka 10. Identifikujte autora opery „Snehulienka“ z portrétu. Otázka 1. Uveďte autora opery „Snehulienka“? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimskij-Korsakov 3. P. I. Čajkovskij. Opera "The Snow Maiden" (test). Otázka 9. (hudobná) Vypočujte si hudobné úryvky a podľa hlasu identifikujte pastierku Lelyu. Otázka 4. Ako sa volá dramatické dielo, na základe ktorého je opera založená? 1. rozprávka 2. libreto 3. monológ.
„Prišla jar“ - A ty si ďaleko od Krista, môj priateľ. Príď rýchlo ku Kristovi, priateľu. * * *. Refrén: Opäť prišla jar, rozhliadni sa. Prečo tam stojíš zmätený? Pozri, jar už prišla. Refrén: Opäť prišla jar, rozhliadni sa. 2. Vtáky aj rastliny ožili, Rieky sa prebúdzajú zo spánku.
V téme je spolu 25 prezentácií
15 vybraných
Každý nový rok si kúpim kalendár. Druh, viete, s trhanými listami, rôznymi výročiami a udalosťami na každý deň. Takmer celý január ubehne bez čítania – prázdniny, nie je čas! Všetko zaujímavé sa preto začína už vo februári. Otváram prvý leták: pred viac ako 80 rokmi v tento deň mal premiéru prvý filmový muzikál „Broadway Melody“ kritici nazvali „najhorším výtvorom Hollywoodu“... Film však zožal bezprecedentný úspech, zožal pôsobivý pokladňu a dostal Oscara.
V zásade, napriek tomu, že Amerika je považovaná za rodisko muzikálu, takmer každá sebaúcta kultúrna krajina považuje za svoju povinnosť realizovať sa v tomto (Mimochodom, ak niekto nevie, čo je muzikál, tak oficiálne údaje, ide o „hudobné a javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba a dôležitú úlohu zohráva choreografia“).
Takže náš „skúšobný balón“ je zong opera "Orfeus a Eurydika." S obrovským úspechom precestovala takmer celú Úniu, no nikdy nevidela svetovú scénu. Ale... ku cti tvorcom opery zong treba povedať, že sa stala prvým ruským muzikálom, ktorý získal cenu British Musical Award a bol vyhlásený za výkon roka. Navyše sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov: počet vystúpení jednej skupiny presiahol 2000! Bohužiaľ, poznám len populárne úryvky z tohto diela, ale Petrohradčania a hostia hlavného mesta kultúry môžu dodnes vidieť „Orfea“ na javisku Rock Opera Theatre (mimochodom v hlavnej úlohe, opäť jej prvý interpret Albert Asadulin) .
Prvá televízna verzia muzikálu v Rusku bola " Juno a Avos"Pre mňa 12-ročného bolo to predstavenie skutočným kultúrnym šokom a už som sa rozplakal... Príbeh grófa Rezanova a Conchity mohol len ťažko nechať niekoho ľahostajným. Hra je na scéne Lenkom už 30 rokov, ale toto je prvé predstavenie s Karachentsovom, Shaninou a Abdulovom, musíte súhlasiť, je najlepšie...
Nie každý sa môže pochváliť, že videl „muzikál naživo“, a ja nie. Ale filmové muzikály sú našou univerzálnou láskou.
"Zlatý kľúč", "Pinocchiove dobrodružstvá", "O Červenej čiapočke"– Čarovné detské inscenácie Alexeja Rybnikova, ktoré všetci zbožňujú doslova od kolísky, sa teraz páčia našim deťom.
Pieseň Červenej čiapočky je naše nádherné detstvo... Yana Poplavskaya- idol chlapcov tých rokov a mierna závisť dievčat.
Hudobné " Hviezda a smrť Joaquina Murrietu" naštudoval aj Alexej Rybnikov podľa dramatickej kantáty Pabla Nerudu v roku 1976 v divadle Lenkom (mimochodom 1. miesto v hitparáde najlepších nahrávok!). V roku 1982 sa na plátna kín dostal rovnomenný film. Nádherná hudba, ale taká... dvojzmyselná zápletka! Priznám sa, stále pozerám len jeden diel...
"Západ slnka (Moldavanka)" podľa „Odessa Stories“ a „Sunset“ od Isaaca Babela (ak ste ju ešte nečítali, odporúčam). Jediný ruský film inscenovaný v USA sa volal Ako sa to robilo v Odese: 30 divadiel, viac ako 1000 predstavení. Na obrazovke sa objavil pod názvom „Zbojník a kráľ“. Drahý odeský dialekt...
Najmä z hľadiska muzikálu sa vyznamenali „novoročné pozdravy“ popredných ruských televíznych kanálov...
"Večery na farme pri Dikanke"- komediálno-hudobný film podľa diela N.V. Gogoľ. Film sa stal skutočným novoročným darčekom pre televíznych divákov v roku 2003. „Neporovnateľná Solokha“ (Lolita Milyavskaya), všadeprítomná mesiačik Verka Serduchka. A aký šarmantný diabol sa Philipovi Kirkorovovi podarilo stvárniť!
"Bláznivý deň alebo Figarova svadba"- moderná hudobno-komédia (Rusko - Ukrajina) podľa Beaumarchaisovej hry "Bláznivý deň" (scenárista a režisér Semjon Gorov). Novoročná premiéra 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - skvelé obsadenie a skutočne „bláznivý deň“!
A na záver nezávislý film, ktorý s Novým rokom nemá nič spoločné.
"bokovky" - filmový muzikál z roku 2008 v réžii Valeryho Todorovského - o živote mladých ľudí v 50. rokoch 20. storočia, zložený z hitov „ruského rocku“ v jazzových a rokenrolových úpravách: o bezohľadnej a veselej mladosti našich starých rodičov, otcov a mám, náš s vami a pre tých, ktorí budú mladí po nás...
Keďže som nemal čas dokončiť materiál, nemohol som to vydržať - dal som si disk s "bokovkami" a... "Daj mi tento deň, daj mi túto noc, daj mi aspoň jednu šancu!" Môj syn sa ozval: „Mami, pozeráš Hipster, dokonca som ho už videl dvakrát! Takto...
Čo si myslíte o hudobnom žánri na ruskej obrazovke?