V hre predstavuje čerešňový sad budúcnosť. Minulosť, prítomnosť, budúcnosť v hre „Višňový sad“
Každý z nás si želá pre seba a svojich blízkych lepší život, svetlú budúcnosť bez starostí a starostí. V hre A.P. Čechova „Višňový sad“ už samotný názov nastavuje čitateľa na pozitívne emócie, ktoré sa nedobrovoľne vynárajú pri kontemplácii krásy rozkvitnutej záhrady. Komédia sa odohráva okolo starobylého šľachtického panstva a jeho obyvateľov, odráža ich charaktery a formuje ich osudy. Pri sledovaní správania postáv mimovoľne začnete premýšľať o globálnejších veciach, nielen o budúcnosti konkrétnej rodiny, ale o budúcnosti celého štátu. Ale myšlienky o budúcnosti sú neoddeliteľne spojené s analýzou minulosti a prítomnosti. Pozorujeme statok majiteľa pôdy, v ktorom sa odráža minulá zatrpknutosť nevoľníckych otrokov, ktorí podľa Pety Trofimova hľadia z každého lístia tejto krásnej rozkvitnutej záhrady. Nedobrovoľne si predstavujeme aj bezstarostný život šľachtických rodín, ktoré po mnoho generácií existovali vďaka práci bezprávnych ľudí.
Vďaka životu bez starostí si šľachtici dovoľujú tráviť voľný čas poéziou a umením, tvoriac vrstvu vysoko vzdelaných, intelektuálnych a kultivovaných ľudí v spoločnosti. Takáto existencia z nich však robí ľudí so slabou vôľou, bez chrbtice, neschopných prispôsobiť sa realite života, neschopných prejaviť citlivosť, súcit a pozornosť voči ostatným.
Tieto vlastnosti v hre majú Ranevskaja a Gaev, ktorí sú na pokraji krachu a sú nútení predať svoj vlastný rodinný majetok, s ktorým majú všetky najjasnejšie a najdojímavejšie spomienky na svoj život. Nastáva kríza šľachty, ktorá stratila nielen ekonomické, ale aj sociálne postavenie, keďže nedokáže ovplyvniť budúci vývoj krajiny. Títo milí a čestní ľudia chápu svoju vlastnú nedostatočnosť v živote, a tak sami darujú čerešňový sad novému majiteľovi.
Ani vysoké vzdelanie, kultúra a erudícia sa nemôžu stať záchranným lanom pre šľachtu, ktorá stráca vlastné duchovné dedičstvo. Nemôžu sa predsa pochváliť správnym životným postojom, vôľou, pracovitosťou či húževnatosťou. Čechov stelesňuje tieto vlastnosti v Ermolai Lopakhinovi, ktorý sa stáva novým majiteľom krásnej záhrady. Lopakhin sa stáva spoločenskou silou, ktorá je povolaná nahradiť šľachtu, to znamená, že zosobňuje vznikajúcu buržoáziu. Všetko dosiahol sám, s pomocou tvrdej práce a vytrvalosti sa dostal od chudoby k materiálnemu blahobytu a naučil sa odolávať životným ťažkostiam. Je však potrebné poznamenať, že minulý život nevoľníka nedal Lopakhinovi príležitosť rozvíjať duševné schopnosti, preto mladému mužovi chýba taká dôležitá kvalita ako kultúra.
Je nepravdepodobné, že by ľudia ako Lopakhin vynakladali svoju energiu na ekonomický rozvoj krajiny, aby odstránili také zlozvyky ruského života, ako je chudoba, nedostatok kultúry a nespravodlivosť. Koniec koncov, ich záujmy zisku sú vždy v popredí a ich myšlienky sú zamerané na praktické a ekonomické oblasti činnosti. Práve z tohto dôvodu nie sú Lopakhinove nápady príťažlivé pre mladých hrdinov hry, ktorí vidia svoju budúcnosť trochu inak.
Ideálna budúcnosť krajiny je založená na monológoch „večného študenta“ Petya Trofimova, ktorý verí v nový život, v ktorom bude miesto pre spravodlivosť, humánne zákony a tvorivú prácu. Buržoázia je podľa neho schopná stať sa impulzom pre ekonomický rozvoj štátu, ale nie je schopná vytvárať a vytvárať nový život. Petya Trofimov neverí, že Lopakhinovci budú schopní radikálne zmeniť svoj život a postaviť ho na rozumných a spravodlivých princípoch.
Pokiaľ ide o Anyu, spájať budúcnosť s mladou sedemnásťročnou dievčinou podľa mňa tiež nie je veľmi správne, pretože všetko, čo vie, je pozbierané z kníh. Je čistá, naivná a spontánna, nikdy sa nestretla s realitou života. Preto nie je jasné, či má dostatok duchovnej sily, vytrvalosti a odvahy niečo na tomto svete zmeniť.
Na prahu dvadsiateho storočia hľadel A.P. Čechov do budúcnosti s nádejou, no o storočie neskôr naďalej snívame o našom čerešňovom sade a o tých, ktorí ho budú môcť pestovať. Je však potrebné pripomenúť, že stromy nerastú bez koreňov, teda bez minulosti a súčasnosti. Aby sa splnili naše sny, je potrebné, aby v ľuďoch koexistovali také vlastnosti ako kultúra, vzdelanie, vôľa, vytrvalosť, tvrdá práca, všetko najlepšie, čo môžeme nájsť u Čechovových hrdinov.
Koniec devätnásteho – začiatok dvadsiateho – čas zmien. Na prelome storočí ľudia žijú v predvečer. V predvečer čoho, málokto chápe. Ľudia novej generácie sa už objavujú, zatiaľ čo ľudia minulosti existujú. Vzniká generačný konflikt. Niečo podobné zobrazil už Turgenev vo svojom románe „Otcovia a synovia“. Pre neho je to živý konflikt, ktorý sa často rieši spormi. Anton Pavlovič Čechov sa na problém pozrel inak. Nemá žiadne vonkajšie konflikty, no čitateľ cíti hlbokú vnútornú tragédiu. Prerušujú sa spojenia medzi generáciami, a čo je najhoršie, prerušujú sa bežne. Pre novú generáciu, ktorú Anya a Petya v hre predstavujú, už neexistujú hodnoty, bez ktorých život staršieho, teda Ranevskaja, Gaeva, nemá zmysel.
Tieto hodnoty v hre zosobňuje čerešňový sad. Je symbolom minulosti, nad ktorou je už zdvihnutá sekera. Život Lyubov Andreevny a jej brata nemôže existovať oddelene od čerešňového sadu, ale zároveň nemôžu urobiť nič pre jeho zachovanie. Ranevskaya jednoducho uteká pred svojimi problémami. Po smrti svojho syna odíde všetko do Paríža. Po rozchode so svojím milencom sa opäť vracia do Ruska, ale po objavení neriešiteľných problémov vo svojej vlasti chce opäť utiecť do Francúzska. Gaev je silný iba v slovách. Hovorí o bohatej tete, o mnohých iných veciach, no v skutočnosti chápe, že mnohé recepty sa ponúkajú len na nevyliečiteľnú chorobu. Ich čas už uplynul a prišiel čas pre tých, pre ktorých je krása iba v užitočnosti.
Toto bol Lopakhin. Hovoria o ňom rôznymi spôsobmi: niekedy je to „predátor“, niekedy je to „jemná a jemná duša“. Spája nekompatibilné. Osoba, ktorá miluje Lyubov Andreevnu, sympatizuje s ňou celou svojou dušou, nerozumie kúzlu čerešňového sadu. Ponúka prenájom nehnuteľnosti, rozdelenie na chaty,
neuvedomujúc si, že to bude koniec nielen čerešňového sadu, ale aj jeho majiteľov. U tohto muža bojovali dva protiklady, no napokon zvíťazilo racionalistické zrno. Nedokáže ovládnuť radosť z toho, že sa on, bývalý otrok, stáva majiteľom čerešňového sadu. Začne ho knokautovať bez akejkoľvek ľútosti. Lopakhin prekonal lásku k Ranevskej, nemal odvahu oženiť sa s Varou.
Varya, adoptovaná dcéra Ranevskej, bola v podstate milenkou čerešňového sadu počas dlhej neprítomnosti svojej matky. Má kľúče od majetku. Ale ona, ktorá by sa v zásade mohla stať milenkou, nechce žiť v tomto svete. Sníva o mníšstve a potulkách.
Anya by mohla byť považovaná za skutočného dediča Lyubov Andreevna a Gaev. Ale, žiaľ, nie je. Anya a Petya zosobňujú budúcnosť. Je to „večný študent“, ktorý svojimi filozofickými prejavmi pripomína Gaeva; je to vzdelané dievča, jeho nevesta. Anya je veľmi ovplyvnená Petyovými prejavmi. Povie jej, že čerešňový sad má v krvi, že ho treba nenávidieť, nie milovať. Vo všetkom s Peťom súhlasí a obdivuje jeho inteligenciu. A aký hrozný výsledok znie ako Anyina otázka: "Prečo už nemám rád čerešňový sad?" Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - tí všetci v podstate zrádzajú svoju záhradu, záhradu, ktorú si skrotili, ale za ktorú sa nedokážu postaviť. Tragédiou staršej generácie je jej neschopnosť ochrániť svoju minulosť. Tragédia súčasnej a budúcej generácie spočíva v neschopnosti oceniť a pochopiť hodnoty minulosti. Koniec koncov, je nemožné, aby sa sekera stala symbolom celej generácie. Čechov v hre opísal tri generácie a čitateľovi odhalil tragiku každej z nich. Tieto problémy sú aktuálne aj v našej dobe. A na prelome 20. a 21. storočia získava Čechovova tvorba konotáciu istého varovania.
Úvod
1. Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"
2. Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev
3. Exponent myšlienok súčasnosti - Lopakhin
4. Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya
Záver
Zoznam použitej literatúry
Úvod
Anton Pavlovič Čechov je spisovateľ so silným tvorivým talentom a jedinečnou jemnou zručnosťou, ktorá sa rovnako brilantne prejavuje v jeho príbehoch, ako aj v jeho románoch a hrách.
Čechovove hry predstavovali celú éru ruskej drámy a divadla a mali nesmierny vplyv na celý ich ďalší vývoj.
Pokračovaním a prehlbovaním najlepších tradícií dramaturgie kritického realizmu sa Čechov usiloval o to, aby v jeho hrách dominovala pravda života, neprikrášlená, v celej svojej obyčajnosti, každodennosti.
Čechov, ktorý ukazuje prirodzený priebeh každodenného života obyčajných ľudí, nezakladá svoje zápletky na jednom, ale na niekoľkých organicky súvisiacich, prepletených konfliktoch.
Vedúcim a zjednocujúcim konfliktom je zároveň predovšetkým konflikt postáv nie medzi sebou navzájom, ale s celým spoločenským prostredím, ktoré ich obklopuje.
Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"
Čechovova hra „Višňový sad“ bola napísaná v období sociálneho vzostupu más v roku 1903. Odkrýva nám ďalšiu stránku jeho mnohostrannej tvorivosti, odrážajúcej zložité fenomény tej doby. Hra nás udivuje svojou poetickou silou a dramatickosťou a vnímame ju ako ostré odhalenie sociálnych neduhov spoločnosti, odhalenie tých ľudí, ktorých myšlienky a činy majú ďaleko od morálnych noriem správania. Spisovateľ jasne ukazuje hlboké psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť odraz udalostí v dušiach hrdinov, núti nás premýšľať o význame skutočnej lásky a skutočného šťastia. Čechov nás ľahko prenesie z našej súčasnosti do vzdialenej minulosti. Spolu s jej hrdinami žijeme vedľa čerešňového sadu, vidíme jeho krásu, jasne cítime problémy tej doby, spolu s hrdinami sa snažíme nájsť odpovede na zložité otázky. Zdá sa mi, že hra „Višňový sad“ je hrou o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen jej postáv, ale aj celej krajiny. Autor ukazuje stret predstaviteľov minulosti, prítomnosti a budúcnosti, ktorý je súčasťou tejto prítomnosti.
Myslím, že Čechovovi sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutného odchodu z historickej arény takých zdanlivo neškodných osôb, akými sú majitelia čerešňového sadu. Kto sú teda majitelia záhrad? Čo spája ich životy s jeho existenciou? Prečo je im čerešňový sad taký drahý? V odpovedi na tieto otázky Čechov odhaľuje dôležitý problém – problém míňajúceho sa života, jeho bezcennosti a konzervativizmu.
Už len názov Čechovovej hry človeka lyricky naladí.
V našich mysliach sa objavuje jasný a jedinečný obraz rozkvitnutej záhrady, zosobňujúci krásu a túžbu po lepšom živote. Hlavná zápletka komédie súvisí s predajom tohto starobylého šľachtického panstva. Táto udalosť do značnej miery určuje osudy jej majiteľov a obyvateľov. Keď premýšľate o osude hrdinov, nedobrovoľne premýšľate o viac, o spôsoboch rozvoja Ruska: o jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti.
Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev
Exponent myšlienok súčasnosti - Lopakhin
Trofimov je demokrat pôvodom, zvykmi a presvedčením.
Tvorbou obrazov Trofimova Čechov vyjadruje v tomto obraze také popredné črty, ako je oddanosť verejným veciam, túžba po lepšej budúcnosti a propaganda boja za ňu, vlastenectvo, integrita, odvaha a tvrdá práca. Trofimov má napriek svojim 26 či 27 rokom za sebou množstvo ťažkých životných skúseností. Z univerzity ho už dvakrát vyhodili. Neverí, že nebude vylúčený tretíkrát a že nezostane „večným študentom“.
Zažil hlad, chudobu a politické prenasledovanie a nestratil vieru v nový život, ktorý by bol založený na spravodlivých, humánnych zákonoch a tvorivej konštruktívnej práci.
Petya Trofimov vidí zlyhanie šľachty, utápajúcej sa v nečinnosti a nečinnosti. Podáva do značnej miery správne hodnotenie buržoázie, všíma si jej progresívnu úlohu v hospodárskom rozvoji krajiny, ale popiera jej úlohu tvorcu a tvorcu nového života. Vo všeobecnosti sa jeho výroky vyznačujú priamosťou a úprimnosťou. Hoci sa k Lopakhinovi správa súcitne, napriek tomu ho prirovnáva k dravej šelme, „ktorá požiera všetko, čo jej príde do cesty“. Podľa jeho názoru Lopakhinovci nie sú schopní rozhodne zmeniť život tým, že ho postavia na rozumných a spravodlivých princípoch. Petya vyvoláva hlboké myšlienky v Lopakhinovi, ktorý v duši závidí presvedčenie tohto „ošarpaného pána“, ktoré jemu samému tak chýba.
Kluttzovi a „ošarpanému gentlemanovi“ (ako Varya ironicky nazýva Trofimova) chýba Lopakhinova sila a obchodný duch. Podriaďuje sa životu, stoicky znáša jeho údery, no nedokáže ho zvládnuť a stať sa pánom svojho osudu. Je pravda, že zaujal Anyu svojimi demokratickými myšlienkami, ktorá vyjadruje svoju pripravenosť nasledovať ho a pevne verila v nádherný sen o novej kvitnúcej záhrade. No toto mladé sedemnásťročné dievča, ktoré získavalo informácie o živote najmä z kníh, je čisté, naivné a spontánne, sa s realitou ešte nestretlo.
Anya je plná nádeje a vitality, no stále má toľko neskúsenosti a detstva. Povahovo je v mnohom blízka svojej matke: má záľubu v krásnych slovách a citlivých intonáciách. Na začiatku hry je Anya bezstarostná, rýchlo prechádza od záujmu k animácii. Je prakticky bezmocná, je zvyknutá žiť bezstarostne, nemyslieť na svoj každodenný chlieb ani zajtrajšok. To všetko však Anye nebráni v tom, aby sa rozišla so svojimi obvyklými názormi a spôsobom života. Jeho vývoj prebieha pred našimi očami.
Anyine nové názory sú stále naivné, ale so starým domovom a starým svetom sa navždy rozlúči.
Nie je známe, či bude mať dostatok duchovnej sily, vytrvalosti a odvahy, aby dokončila cestu utrpenia, práce a ťažkostí. Podarí sa jej zachovať tú horlivú vieru v to najlepšie, vďaka čomu sa bez ľútosti rozlúči so starým životom? Čechov na tieto otázky neodpovedá. A to je prirodzené. O budúcnosti sa napokon môžeme baviť len špekulatívne.
Záver
Životná pravda v celej jej konzistencii a úplnosti je to, čím sa Čechov riadil pri tvorbe svojich obrazov. Preto každá postava v jeho hrách predstavuje živý ľudský charakter, pútavý veľkým významom a hlbokou emocionalitou, presvedčivý svojou prirodzenosťou, vrúcnosťou ľudských citov.
Čechovova dramaturgia, ktorá reagovala na naliehavé problémy svojej doby, riešila každodenné záujmy, skúsenosti a starosti obyčajných ľudí, prebúdzala ducha protestu proti zotrvačnosti a rutine a vyzývala k spoločenskej aktivite na zlepšenie života. Preto mala vždy obrovský vplyv na čitateľov a divákov.
Význam Čechovovej drámy dávno presiahol hranice našej vlasti, stal sa globálnym. Čechovova dramatická inovácia je široko uznávaná aj za hranicami našej veľkej vlasti. Som hrdý na to, že Anton Pavlovič je ruský spisovateľ a nech sú majstri kultúry akokoľvek rôzni, asi sa všetci zhodnú, že Čechov svojimi dielami pripravil svet na lepší život, krajší, spravodlivejší, rozumnejší. .
Ak sa Čechov s nádejou pozeral do 20. storočia, ktoré sa práve začínalo, potom žijeme v novom 21. storočí a stále snívame o našom čerešňovom sade a o tých, ktorí ho budú živiť. Kvitnúce stromy nemôžu rásť bez koreňov. A korene sú minulosť a súčasnosť. Preto, aby sa splnil nádherný sen, musí mladšia generácia spájať vysokú kultúru, vzdelanie s praktickým poznaním reality, vôľu, vytrvalosť, tvrdú prácu, humánne ciele, čiže stelesňovať tie najlepšie črty Čechovových hrdinov.
Zoznam použitej literatúry
1. Dejiny ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia / ed. Prednášal prof. N.I. Kravtsová. Vydavateľstvo: Prosveshchenie - Moskva 1966.
2. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. Študijný sprievodca. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorová. Ako napísať esej s „5“. Študijný sprievodca. Rostov na Done, „Phoenix“, 2001.
4. Čechov A.P. Príbehy. Hrá. – M.: Olimp; LLC "Firmové" vydavateľstvo AST, 1998.
Tu je esej o diele Antona Pavloviča Čechova, alebo skôr o jeho hre „Višňový sad“, napísanej na začiatku 20. storočia krátko pred smrťou veľkého spisovateľa. Esej je určená pre žiakov 10. alebo 11. ročníka.
Hru „Višňový sad“ napísal Čechov v roku 1904 - v poslednom roku spisovateľovho života. Čitateľ ju vnímal ako tvorivý testament talentovaného satirika a dramatika. Jednou z hlavných tém tejto hry je téma budúcnosti Ruska. Táto téma je odhalená prostredníctvom obrázkov Petya Trofimova a Anyy, dcéry Ranevskej. Pri pokrývaní tejto témy Čechov zároveň v hre nastoľuje množstvo ďalších problémov, ktoré sú charakteristické pre celú ruskú literatúru ako celok. Sú to problémy otcov a detí, človeka, ktorý koná, lásky a utrpenia. Všetky tieto problémy sa prelínajú v obsahu Višňového sadu, ktorého leitmotívom je rozlúčka nového, mladého Ruska s minulosťou, jeho túžba po svetlejších zajtrajškoch.
Obraz Ruska je stelesnený v samotnom názve hry „Višňový sad“. " Celé Rusko je naša záhrada ,“ hovorí Čechov ústami svojho hrdinu. A skutočne, čerešňový sad pre Ranevskú a jej brata Gaeva je rodinným hniezdom, symbolom mladosti, prosperity a bývalého elegantného života. Majitelia záhrady ju milujú, hoci ju nevedia zachovať ani zachrániť. Ranevskaya hovorí so slzami a nehou o svojom majetku:
"...Milujem tento dom, nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu, a ak naozaj potrebujete predať, predajte ma spolu s sadom..."
Ale pre Ranevskaja a Gaeva je čerešňový sad symbolom minulosti. Ďalší hrdina, aktívny Lopakhin, sa na záhradu pozerá len z praktickej stránky. Vidí v tom možnosť získať veľký príjem a pri svojich metódach nestojí na ceremónii. Ermolai Lopakhin, nový obchodník-priemyselník, symbolizuje súčasnosť Ruska, jeho prechod na kapitalistickú cestu rozvoja.
Čechov spája budúcu prosperitu Ruska s mladou generáciou, ktorú predstavujú v hre Petya Trofimov a Anya. Práve oni budú musieť vybudovať nové Rusko, vysadiť nové čerešňové sady. Petya Trofimov je synom lekárnika, prostého občana, ktorý sa v živote prediera orálnou prácou. Je chudobný a pozná ťažký život ľudí. Petya verí, že iba nepretržitou prácou môžete zmeniť utláčanú situáciu ľudí a dosiahnuť svetlú budúcnosť pre svoju krajinu. Trofimov je inteligentný, hrdý a čestný vo svojich myšlienkach. Žije s vierou v nádhernú budúcnosť Ruska a nadšene zdieľa túto vieru so svojím okolím: „ Vpred! Nezostávajte pozadu, priatelia! „Jeho prejav je jasný, presvedčivý, plný vlastenectva. Niekedy sa, samozrejme, Trofimov mýli alebo je príliš kategorický, ako je typické pre mládež. Jedného dňa vyhlási Ranevskej: „ Sme nad láskou! „Takéto nehody v jeho správaní umožňujú staršej generácii považovať ho za klutza resp "ošúchaný pán" ako ho nazval Varya. Ale jeho jasná a úprimná viera v šťastnú budúcnosť svojej vlasti, jeho energia a ochota konať vyvolávajú medzi čitateľmi súcit a dôveru v Anyu, dcéru Ranevskej.
Anya je mladé, vzdelané dievča. Jej duša sa vyznačuje spontánnosťou a krásou pocitov. Dokáže si užiť zábavný let teplovzdušným balónom ako dieťa a zároveň na rozdiel od svojej mamy prejavuje záujem a starostlivosť o domáce záležitosti panstva.
Vykorisťovanie považuje za nemorálne, chce pracovať, aby zabezpečila seba a svoju matku a prácou sa stala užitočnou pre spoločnosť. Jej plány sú jednoduché: zložiť skúšku na gymnázium, potom študovať a pracovať. Tu je jej naivná predstava šťastia:
Takéto horlivé pohyby duše a ušľachtilé impulzy zbližujú tieto dva obrazy. Symbolizujú nádej na lepšiu budúcnosť. Práve s ich životmi spája Čechov budúcnosť Ruska, do úst im vkladá vlastné myšlienky, napriek tomu, že panstvo je predané a v záhrade už klepú sekery, autor verí, že noví ľudia príde a vysadí nové záhrady,“ nič krajšie na svete nie je «.
„Višňový sad“ je skvelým výtvorom Čechova, ktorý postavil komédiu na rovnakú úroveň s drámou a tragédiou a pozdvihol ju do nedosiahnuteľných výšin.
Dúfam, že sa vám navrhovaná esej na tému BUDÚCNOSŤ V D.P.’S PLAY páčila. ČECHOV "VIERŠOVÝ SAD"
Obdobie najväčšieho zhoršenia sociálnych vzťahov, búrlivého sociálneho hnutia a prípravy prvej ruskej revolúcie sa jasne odrazili v poslednom významnom diele spisovateľa - hre „Višňový sad“. Čechov videl rast revolučného povedomia ľudí, ich nespokojnosť s autokratickým režimom. Čechovov všeobecný demokratický postoj sa odzrkadlil aj v Čerešňovom sade: postavy v hre vo veľkých ideologických stretoch a rozporoch nedosahujú bod otvoreného nepriateľstva. Hra však ostro kriticky ukazuje svet šľachticov-meštiakov a v pestrých farbách zobrazuje ľudí usilujúcich sa o nový život.
Čechov reaguje na najnaliehavejšie požiadavky doby. Hra „Višňový sad“, ktorá je vrcholom ruského kritického realizmu, ohromila súčasníkov svojou nezvyčajnou pravdivosťou a konvexnosťou obrazu.
Hoci je „Višňový sad“ založený výlučne na každodennom materiáli, každodenný život má v ňom všeobecný, symbolický význam. Dramatik to dosiahol pomocou „spodného prúdu“. Samotný čerešňový sad nie je stredobodom pozornosti Čechova: symbolická záhrada je celá vlasť („celé Rusko je naša záhrada“) - Preto je témou hry osud vlasti, jej budúcnosť. Jeho starí majitelia, šľachtici Ranevsky a Gaevs, odchádzajú z javiska a na jeho miesto prichádzajú kapitalisti Lopakhins. Ich dominancia je však krátkodobá, pretože sú ničiteľmi krásy.
Prídu skutoční majstri života a premenia Rusko na rozkvitnutú záhradu. Ideologický pátos hry spočíva v popretí systému šľachtica a vlastníkov pôdy ako zastaraného. Spisovateľ zároveň tvrdí, že buržoázia, ktorá nahrádza šľachtu, napriek jej vitalite, prináša so sebou deštrukciu a útlak. Čechov verí, že prídu nové sily, ktoré prebudujú život na základe spravodlivosti a ľudskosti. Rozlúčka nového, mladého, zajtrajšieho Ruska s minulosťou, ktorá je zastaraná a odsúdená na skorý koniec, ašpirácia na zajtrajšok vlasti - to je obsah „Višňového sadu“.
Zvláštnosťou hry je, že je založená na zobrazovaní stretov medzi ľuďmi, ktorí sú predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev – šľachtici, kapitalisti, prostý ľud a ľud, no ich strety nie sú nepriateľské. Hlavnou vecou tu nie sú rozpory majetku, ale hlboké odhalenie emocionálnych zážitkov postáv. Ranevskaya, Gaev a Simeonov-Pishchik tvoria skupinu miestnych šľachticov. Prácu dramatika komplikovala skutočnosť, že v týchto postavách bolo potrebné ukázať pozitívne vlastnosti. Gaev a Pischik sú láskaví, čestní a jednoduchí a Ranevskaya je tiež obdarená estetickými pocitmi (láska k hudbe a prírode). Ale zároveň sú všetci slabí, neaktívni, neschopní praktických záležitostí.
Ranevskaja a Gaev sú vlastníkmi panstva, „krásnejšieho, ako na svete nie je nič“, ako hovorí jedna z postáv hry, Lopakhin – nádherného panstva, ktorého krása spočíva v poetickom čerešňovom sade. . „Majitelia“ priviedli majetok svojou ľahkomyseľnosťou a úplným nepochopením skutočného života do žalostného stavu, ktorý sa má predať v dražbe. Bohatý sedliacky syn, obchodník Lopakhin, rodinný priateľ, varuje majiteľov pred blížiacou sa katastrofou, ponúka im svoje záchranné projekty a povzbudzuje ich, aby mysleli na blížiacu sa katastrofu. Ale Ranevskaya a Gaev žijú s iluzórnymi predstavami. Obaja vyronili veľa sĺz nad stratou čerešňového sadu, bez ktorého sú si istí, že nemôžu žiť. Ale veci pokračujú ako zvyčajne, konajú sa aukcie a samotný Lopakhin kupuje panstvo.
Keď sa katastrofa skončí, ukáže sa, že pre Ranevskú a Gaeva sa nekoná žiadna špeciálna dráma. Ranevskaja sa vracia do Paríža k svojej absurdnej „láske“, ku ktorej by sa aj tak vrátila, napriek všetkým jej slovám, že bez vlasti a bez čerešňového sadu nemôže žiť. Gaev sa tiež zmieruje s tým, čo sa stalo. „Strašná dráma“, ktorá sa však pre jej hrdinov vôbec nestala drámou z jednoduchého dôvodu, že nemôžu mať nič vážne, vôbec nič dramatické. Obchodník Lopakhin zosobňuje druhú skupinu obrazov. Čechov mu pripisoval osobitný význam: „... Lopakhinova úloha je ústredná. Ak to zlyhá, potom zlyhá celá hra."
Lopakhin nahrádza Ranevského a Gaeva. Dramatik vytrvalo zdôrazňuje relatívnu pokrokovosť tejto buržoázie. Je energický, obchodný, inteligentný a podnikavý; pracuje „od rána do večera“. Jeho praktické rady, ak by ich Ranevskaja prijala, by zachránili majetok. Lopakhin má „tenkú, jemnú dušu“, tenké prsty ako umelec. Uznáva však len úžitkovú krásu. Lopakhin, ktorý sleduje ciele obohatenia, ničí krásu - vyrúba čerešňový sad.
Dominancia Lopakhinov je prechodná. Na javisko si pre nich prídu noví ľudia – Trofimov a Anya, ktorí tvoria tretiu skupinu postáv. Je v nich stelesnená budúcnosť. Je to Trofimov, ktorý vynáša verdikt o „hniezdach šľachty“. „Nezáleží na tom, či je panstvo dnes predané,“ hovorí Ranevskej, „alebo nie? Už je to dávno za nami, niet cesty späť...“
V Trofimove Čechov stelesnil túžby do budúcnosti a oddanosť verejnej službe. Je to on, Trofimov, kto oslavuje prácu a vyzýva k práci: „Ľudstvo napreduje a zvyšuje svoju silu. Všetko, čo je teraz pre neho mimo dosahu, sa raz stane blízkym a zrozumiteľným, ale musí pracovať a pomáhať zo všetkých síl tým, ktorí hľadajú pravdu.“
Pravda, konkrétne spôsoby zmeny sociálnej štruktúry nie sú Trofimovovi jasné. Len deklaratívne volá do budúcnosti. A dramatik ho obdaril črtami výstrednosti (spomeňte si na epizódy hľadania galoše a padania zo schodov). Ale napriek tomu jeho služba verejným záujmom, jeho výzvy prebudili ľudí okolo neho a prinútili ich tešiť sa.
Trofimova podporuje Anya Ranevskaya, poetické a nadšené dievča. Petya Trofimov povzbudzuje Anyu, aby zmenila svoj život. Anyine spojenie s obyčajnými ľuďmi a jej úvahy jej pomohli všimnúť si absurdnosť a trápnosť toho, čo okolo seba pozorovala. Rozhovory s Petyou Trofimovom jej objasnili nespravodlivosť života okolo nej.
Anya, ovplyvnená rozhovormi s Petyou Trofimovom, dospela k záveru, že rodinný majetok jej matky patrí ľuďom, že je nespravodlivé ho vlastniť, že človek musí žiť prácou a pracovať v prospech znevýhodnených ľudí.
Nadšená Anya bola uchvátená a unesená Trofimovovými romanticky optimistickými rečami o novom živote, o budúcnosti a stala sa podporovateľkou jeho presvedčení a snov. Anya Ranevskaya je jednou z tých, ktorí verili v pravdu pracovného života a rozišli sa so svojou triedou. Nie je jej ľúto za čerešňovým sadom, už ho nemiluje ako predtým; uvedomila si, že za ním sú vyčítavé oči ľudí, ktorí ho zasadili a vychovali.
Inteligentná, čestná, krištáľovo čistá vo svojich myšlienkach a túžbach, Anya šťastne opúšťa čerešňový sad, starý kaštieľ, v ktorom prežila svoje detstvo, dospievanie a mladosť. S potešením hovorí: „Dovidenia, domov! Zbohom starý život! Ale Anyine predstavy o novom živote sú nielen vágne, ale aj naivné. Obrátiac sa k matke hovorí: „Budeme čítať jesenné večery, prečítame veľa kníh a otvorí sa pred nami nový, úžasný svet...“
Anyina cesta k novému životu bude mimoriadne náročná. Koniec koncov, je prakticky bezmocná: je zvyknutá žiť, objednávať početné služobníctvo, v úplnej hojnosti, bezstarostne, nemyslieť na svoj každodenný chlieb, na zajtrajšok. Nie je vyučená v žiadnom povolaní, nie je pripravená na neustálu, tvrdú prácu a na každodenné odoberanie toho najnutnejšieho. Usilujúc sa o nový život, svojím spôsobom života a zvykmi zostala mladou dámou z šľachtického kruhu.
Je možné, že Anya neodolá pokušeniu nového života a ustúpi pred jeho skúškami. Ak však v sebe nájde potrebnú silu, jej nový život bude v štúdiu, vo vzdelávaní ľudí a možno (ktovie!) v politickom boji za ich záujmy. Napokon pochopila a zapamätala si Trofimovove slová, že vykúpenie minulosti a jej ukončenie „je možné dosiahnuť iba utrpením, iba mimoriadnou, nepretržitou prácou“.
Predrevolučná spolitizovaná atmosféra, v ktorej spoločnosť žila, nemohla ovplyvniť vnímanie hry. „Višňový sad“ bol okamžite pochopený ako najsociálnejšia Čechovova hra, stelesňujúca osudy celých tried: odchádzajúcej šľachty, kapitalizmu, ktorý ju nahradil, a ľudí budúcnosti, ktorí už žijú a konajú. Tento povrchný prístup k hre prevzala a rozvinula literárna kritika sovietskeho obdobia.
Ukázalo sa však, že hra bola oveľa vyššia ako politické vášne, ktoré sa okolo nej rozhoreli. Už súčasníci si všimli filozofickú hĺbku hry a odmietali jej sociologické čítanie. Vydavateľ a novinár A. S. Suvorin tvrdil, že autor „Višňového sadu“ si je vedomý toho, že „ničí sa niečo veľmi dôležité, ničí sa to možno z historickej nevyhnutnosti, no napriek tomu je to tragédia ruského života“.