Kroniky duševných ciest. Papierové väznice Giovanni Piranesi Rytiny Giovanni Battista Piranesi vo vynikajúcej kvalite

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) – taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny Mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov romantického štýlu a - neskôr - o surrealistoch.

Gianbattista Piranesi sa narodil 4. októbra 1720 v Mogliano Veneto (neďaleko mesta Treviso), v rodine kamenára. Skutočné priezvisko rodiny Piranese (z názvu mesta "Pirano d'Istria", odkiaľ. bol dodaný kameň na stavby) získal zvuk „Piranesi“ v Ríme.

Jeho otec bol kamenár a Piranesi v mladosti pracoval v otcovej dielni „L'Orbo Celega“ na Canal Grande, ktorá vykonávala objednávky od architekta D. Rossiho. Študoval architektúru u svojho strýka, architekta a inžiniera Matteo Lucchesi, ako aj od architekta G. A. Scalfarotta Študoval techniky perspektívnych maliarov, učil sa rytie a perspektívne maľovanie od Carla Zucchiho, slávneho rytca, autora pojednania o optike a perspektíve (brata maliara. Antonio Zucchi); Samostatne študoval pojednania o architektúre, čítal diela antických autorov (k čítaniu ho priviedol brat jeho matky, opát), k záujmom mladého Piranesiho patrila aj história a archeológia.
Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedatistov, ktoré bolo v polovici 18. storočia v Benátkach veľmi obľúbené.

V roku 1740 navždy opustil Veneto a odvtedy žil a pracoval v Ríme. Piranesi prišiel do Večného mesta ako rytec a grafický dizajnér ako súčasť delegácie veľvyslanectva Benátok Podporil ho samotný veľvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátskeho pápeža“ Klementa XIII. Rezzonico – prior Rádu dedine. Malta, ako aj samotný „benátsky pápež“; Lord Carlemont sa stal najhorlivejším obdivovateľom Piranesiho talentu a zberateľom jeho diel Piranesi sa samostatne zdokonaľoval v kresbe a rytine, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidencii benátskeho veľvyslanca v Ríme; študoval rytiny J. Vaziho. V dielni Giuseppe Vasiho študoval mladý Piranesi umenie rytiny V rokoch 1743 až 1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovannim Battistom Tiepolom.

Piranesi bol veľmi vzdelaný muž, ale na rozdiel od Palladia nepísal pojednania o architektúre Určitú úlohu pri formovaní Piranesiho štýlu zohral Jean Laurent Le Gue (1710-1786), slávny francúzsky kresliar a architekt, ktorý pôsobil v r. Rím z roku 1742, blízky okruhu študentov Francúzskej akadémie v Ríme, s ktorými bol priateľský aj samotný Piranesi.

V Ríme sa Piranesi stal vášnivým zberateľom: jeho dielňu v Palazzo Tomati na Strada Felice, plnú starožitných mramorov, opísali mnohí cestovatelia. Mal rád archeológiu, podieľal sa na meraní antických pamiatok, skicoval nájdené sochárske a dekoratívne diela Rád robil ich rekonštrukciu, ako napríklad slávny kráter Warwick, ktorý zostavil (dnes v zbierke Burrell Museum neďaleko Glasgowa), ktorý získal vo forme samostatných fragmentov od škótskeho maliara G. Hamiltona, ktorý bol tiež ním. záľuba vo vykopávkach.

Prvé známe diela – séria rytín „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) a „Varie Vedute di Roma“ (1741) – niesli odtlačok štýlu rytín J. Vaziho so silnými efektmi svetla a tieňa. , zvýrazňujúci dominantnú architektonickú pamiatku a zároveň techniky majstrovských scénografov Benátska, ktorí využívali „uhlovú perspektívu“ Piranesi v duchu benátskeho capricci spájal v rytinách skutočné pamiatky a svoje imaginárne rekonštrukcie (frontispice z r. séria Vedute di Roma - Fantázia ruín so sochou Minervy v strede názov publikácie série Carceri Pohľad na Pantheon Agrippa, Interiér Villa Maecenas, Ruiny galérie sôch v Hadriánovej vile v Tivoli; "Vedute di Roma").

V roku 1743 Piranesi publikoval svoju prvú sériu rytín v Ríme. Veľký úspech zaznamenala zbierka veľkých rytín od Piranesiho „Grotesky“ (1745) a séria šestnástich listov „Fantazie na väzenské témy“ (1745; 1761). k takzvanej papierovej alebo imaginárnej architektúre Vo svojich rytinach si predstavoval a ukázal fantastické architektonické štruktúry, ktoré sa nedali reálne realizovať.

V roku 1744 bol kvôli ťažkej finančnej situácii nútený vrátiť sa do Benátok. Zdokonalil sa v technikách rytia, študoval diela G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, ktorých štýl ovplyvnil jeho následné publikácie v Ríme – „Vedute. di Roma“ (1746 – 1748), „Grotteschi“ (1747 – 1749), „Carceri“ (1749 – 1750) Slávny rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby sa stal jeho agentom v Ríme Večné mesto.

V roku 1756, po dlhom štúdiu pamiatok starovekého Ríma a účasti na vykopávkach, vydal s finančnou podporou lorda Carlemonta zásadnú prácu „Le Antichita romane“ (v 4 zväzkoch), ktorá zdôraznila veľkosť a význam úlohy Rímskej architektúry pre starovekú a následnú európsku kultúru Táto Rovnaká téma – pátos rímskej architektúry – bola venovaná aj sérii rytín „Della magnificenza ed architettura dei romani“ (1761) s venovaním aj pápežovi Klementovi XIII. Rezzonicovi vyzdvihol prínos Etruskov k vytvoreniu starovekej rímskej architektúry, ich inžiniersky talent, zmysel pre štruktúru pamiatok, funkčnosť Tento postoj Piranesi dráždil prívržencov najväčšieho prínosu Grékov do antickej kultúry, ktorí sa opierali o diela francúzskych autorov. Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier a Comte de Queylus. Hlavným predstaviteľom pangréckej teórie bol slávny francúzsky zberateľ P. J. Mariette, ktorý sa v Gazette Litterere del ́Europe vyjadril s výhradami voči Piranesiho názorom V literárnom diele „Parere su l ́architettura“ (1765) Piranesi reagoval na. ho, vysvetľujúc svoju pozíciu Hrdinovia umelcovho diela, Protopiro a Didascallo, sa hádajú ako Marietta a Piranesi v súlade s rozumom a pravdou, ale hrozí, že sa všetko zredukuje na chatrče, “ napísal Piranesi. Chata bola príkladom funkčnosti v dielach Carla Lodoliho, osvieteného benátskeho opáta, ktorého diela Piranesi študoval. Dialóg Piranesiho postáv odrážal stav teórie architektúry v 2. pol. XVIII storočia Uprednostňovať by sa mala rozmanitosť a predstavivosť, domnieval sa Piranesi. Toto sú najdôležitejšie princípy architektúry, ktorá je založená na proporcionalite celku a jeho častí a jej úlohou je napĺňať moderné potreby ľudí.

V roku 1757 sa architekt stal členom Kráľovskej spoločnosti starožitníkov v Londýne. V roku 1761 bol Piranesi za svoje dielo „Magnificienza ed architettura dei romani“ prijatý za člena Akadémie sv. Lukáša; v roku 1767 dostal od pápeža Klementa XIII. Rezzonica titul „cavagliere“.

Piranesi vyjadril myšlienku, že bez rozmanitosti by sa architektúra zredukovala na remeslo vo svojich nasledujúcich dielach – výzdobe anglickej kaviarne (60. roky 18. storočia) na Piazza di Spagna v Ríme, kde uviedol prvky egyptského umenia, a v sérii rytín „Diverse maniere d'adornare I cammini“ (1768, známy aj ako Vasi, candelabri, cippi...). To posledné sa uskutočnilo s finančnou podporou senátora A. Rezzonico V predslove k tejto sérii Piranesi napísal, že Egypťania, Gréci, Etruskovia, Rimania – všetci významne prispeli k svetovej kultúre, obohatili architektúru svojimi projektmi na zdobenie krbov, svietidiel, nábytku , hodinky sa stali arzenálom, z ktorého si Empire architekti vypožičali dekoratívne prvky na dekoráciu interiéru.

V roku 1763 pápež Klement III poveril Piranesiho stavbou chóru v kostole San Giovanni in Laterano. Hlavnou prácou Piranesi v oblasti skutočnej „kamennej“ architektúry bola rekonštrukcia kostola Santa Maria Aventina (1764-1765).

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonal aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

G.B. Piranesi mal vlastnú predstavu o úlohe architektonickej pamiatky Ako majster doby osvietenstva ju premýšľal v historickom kontexte, dynamicky, v duchu benátskeho capriccia, rád spájal rôzne časové vrstvy. život architektúry Večného mesta Myšlienku, že nový štýl sa rodí z architektonických štýlov minulosti, dôležitosť rozmanitosti a predstavivosti v architektúre, že architektonické dedičstvo časom získava nové ocenenie, vyjadril Piranesi stavbou budovy. kostol Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Ríme na kopci Aventine Bol postavený na príkaz maltského priora senátora A. Rezzonica a stal sa jednou z hlavných pamiatok Ríma v čase neoklasicizmu malebná architektúra Palladia, baroková scénografia Borromini, lekcie benátskych perspektívistov - všetko sa spojilo v tomto talentovanom diele Piranesi, ktoré sa stalo akousi „encyklopédiou“ prvkov starovekej výzdoby, ktorá pozostávala z an arzenál starožitných detailov, reprodukovaných ako v rytinách, v prísnom ráme; výzdoba oltára, aj nimi presýtená, vyzerá ako koláže z „citátov“ prevzatých z antického dekoru (bukranie, fakle, trofeje, maskaróny a pod. Umelecké dedičstvo minulosti sa tak zreteľne objavilo až v historickom). hodnotenie architekta epochy osvietenstva, slobodne a zrozumiteľne a s nádychom didaktiky, ktoré to učí svojich súčasníkov.

Kresby J.B. Piranesiho nie sú také početné ako jeho rytiny. Najväčšia zbierka z nich sa nachádza v múzeu J. Soane v Londýne. Piranesi pracoval rôznymi technikami - sangvinik, talianska ceruzka, kombinovaná kresba talianskou ceruzkou a perom, tušom, pridávaním lavírov bistre štetcom. Načrtol antické pamiatky, detaily ich výzdoby, spojil ich v duchu benátskeho capriccia a zobrazil výjavy z moderného života. Na jeho kresbách sa prejavil vplyv benátskych majstrov-perspektivistov, štýl G.B Tiepola V kresbách benátskeho obdobia dominujú v Ríme obrazové efekty, stalo sa pre neho dôležitejšie sprostredkovať jasnú štruktúru pamätníka, harmóniu jeho podoby boli s veľkou inšpiráciou vyhotovené kresby Hadriánovej vily v Tivoli, ktoré nazval „miestom pre dušu“, náčrty Pompejí z neskorších rokov svojej tvorby. Moderná realita a život antických pamiatok sa v listoch spájajú do jedného poetického príbehu o večnom pohybe dejín, o prepojení minulosti a súčasnosti.

Slová G. B. Piranesiho: „Parere su l’ Architettura“ („Opovrhujú mojou novotou, ja som ich plachosť“) by sa mohli stať mottom diela tohto vynikajúceho majstra doby osvietenstva v Taliansku. Jeho umenie malo významný vplyv na mnohých architektov (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisseau, atď.). ... reprodukované vo svojich publikáciách T. Hope (1807), Percier a Fontaine (1812) a mnohými ďalšími Nemal žiadnych študentov v rytení okrem svojho syna Francesca (1758-1810), ktorý vydal sériu „Raccolta de Tempi antichi. “ (1786 alebo 1788) a otcovo posledné dielo „Differentes vues de la quelques restes“... s pohľadmi na chrámy Paestum, ktoré s ním Francesco navštívil v rokoch 1777 a 1778. Jeho dcéra Laura tiež pomáhala otcovi v jeho práca, kreslenie.

Umelec zomrel 9. novembra 1778 v Ríme po dlhej chorobe Pochovali ho v kostole Santa Maria del Priorato.

136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR

Stiahnuť:

Stiahnite si z RapidShare

Stiahnite si z Depositfiles

Stiahnite si z Uploadboxu

Môžete si pozrieť ostatné moje publikácie

Spolužiaci

Rozlíšenie obrázka od 599 x 843 pixelov do 3912 x 3077 pixelov

3893 x 2961

V roku 1744 bol kvôli ťažkej finančnej situácii nútený vrátiť sa do Benátok. Zdokonalil sa v technike rytia, študoval diela G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, ktorých štýl ovplyvnil jeho následné publikácie v Ríme – „Vedute. di Roma“ (1746 – 1748), „Grotteschi“ (1747 – 1749), „Carceri“ (1749 – 1750) Slávny rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby sa stal jeho agentom v Ríme Večné mesto.

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonal aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

Umelec zomrel 9. novembra 1778 v Ríme po dlhej chorobe Pochovali ho v kostole Santa Maria del Priorato.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879 x 2886

3923 x 2819

3899 x 2607

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push());

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky: Giambattista Piranesi; 4. október 1720, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) - 9. november 1778, Rím) - taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektúry krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a kresieb, ale postavil málo budov, a preto sa s jeho menom spája pojem „papierová architektúra“.

Môžeme povedať, že ten človek bol génius, nemá zmysel byť skeptický voči jeho dielam, pretože obsahujú viac otázok ako odpovedí. Prvé známe diela – séria rytín „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) a „Varie Vedute di Roma“ (1741) – niesli odtlačok štýlu rytín J. Vaziho so silnými efektmi svetla a tieňa. , zdôrazňujúc dominantnú architektonickú pamiatku a zároveň techniky benátskych majstrovských scénografov, ktorí využívali „uhlovú perspektívu“.

Zdokonalil sa v technike rytia, študoval diela G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, ktorých štýl ovplyvnil jeho následné publikácie v Ríme - „Vedute di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“ (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Slávny rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby sa stal jeho agentom v Ríme, a ten opäť odišiel do Večného mesta.

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonal aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

Piranesiho rytiny boli dlho skryté, až v roku 2010 boli scenzurované a následne „sprístupnené“ verejnosti, podnetom k tomu boli mnohé fakty a zmienky iných o tomto „géniovi“ v súčasnosti zakázaných; Všetky rytiny na architektúre boli očíslované, robili sa poznámky, výpočty, z čoho je zrejmé, že práca tohto človeka nebola výplodom fantázie, bola to práca, ktorú urobil dobre, čo nám a tým, ktorí sledujú, poskytne ďalšie odpovede o nás a našej minulosti

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky: Giambattista Piranesi; 4. október 1720, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) - 9. november 1778, Rím) - taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektúry krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a kresieb, ale postavil málo budov, a preto sa s jeho menom spája pojem „papierová architektúra“.

Narodil sa v rodine kamenára. Základy latinčiny a klasickej literatúry sa naučil od svojho staršieho brata Angela. Základy architektúry sa naučil počas práce na magistráte v Benátkach pod vedením svojho strýka. Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedutistov, ktoré bolo v polovici 18. storočia v Benátkach veľmi obľúbené.

V roku 1740 odišiel do Ríma ako grafický dizajnér ako súčasť delegácie veľvyslanectva Marca Foscariniho. V Ríme nadšene študoval antickú architektúru. Popri tom sa naučil umeniu rytiny v dielni Giuseppe Vasiho. V rokoch 1743 až 1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovannim Battistom Tiepolom.

V roku 1743 vydal v Ríme svoju prvú sériu rytín s názvom „Prvá časť architektonických náčrtov a perspektív, vynájdených a vyrytých Giovannim Battistom Piranesim, benátskym architektom“. V ňom môžete vidieť hlavné znaky jeho štýlu - túžbu a schopnosť zobrazovať monumentálne a ťažko pochopiteľné architektonické kompozície a priestory. Niektoré listy tejto malej série sú podobné rytinám z Piranesiho najznámejšej série Fantastické obrazy väzníc.

Ďalších 25 rokov až do svojej smrti žil v Ríme; vytvoril obrovské množstvo rytín a leptov, zobrazujúcich najmä architektonické a archeologické nálezy spojené so starovekým Rímom a pohľady na slávne miesta Ríma, ktoré umelca obklopovali. Piranesiho výkon, rovnako ako jeho zručnosť, je nepochopiteľný. Koncipuje a realizuje viaczväzkové vydanie leptov pod všeobecným názvom „Rímske starožitnosti“, ktoré obsahuje obrazy architektonických pamiatok starovekého Ríma, hlavné mestá stĺpov antických budov, fragmenty sochárstva, sarkofágy, kamenné vázy, svietniky, cestné dlažobné dosky. , náhrobné nápisy, plány budov a urbanistických súborov .

Počas svojho života pracoval na sérii rytín „Pohľady na Rím“ (Vedute di Roma). Ide o veľmi veľké plechy (v priemere asi 40 cm na výšku a 60-70 cm na šírku), ktoré nám zachovali podobu Ríma v 18. storočí. Obdiv k starovekej civilizácii Ríma a pochopenie nevyhnutnosti jej zničenia, keď sú na mieste majestátnych budov moderní ľudia zaneprázdnení svojimi skromnými každodennými záležitosťami - to je hlavným motívom týchto rytín.

Osobitné miesto v práci Piranesi zaujíma séria rytín „Fantastické obrazy väzníc“, známejšie ako jednoducho „Väzenie“. Tieto architektonické fantázie boli prvýkrát publikované v roku 1749. O desať rokov neskôr sa Piranesi k tejto práci vrátil a vytvoril prakticky nové diela na rovnakých medených doskách. „Väzenia“ sú ponuré a desivé architektonické štruktúry s ich veľkosťou a nedostatkom zrozumiteľnej logiky, kde sú priestory tajomné, rovnako ako je nejasný účel týchto schodov, mostov, priechodov, blokov a reťazí. Sila kamenných štruktúr je ohromujúca. Vytvorením druhej verzie „Väzenia“ umelec zdramatizoval pôvodné kompozície: prehĺbil tiene, pridal mnoho detailov a ľudských postáv – buď väzňov, alebo väzňov priviazaných k mučiacim zariadeniam.

Počas posledných desaťročí sláva a sláva Piranesi každým rokom rástla. Vychádza o ňom stále viac kníh a najlepšie múzeá sveta organizujú výstavy jeho diel. Piranesi je asi najznámejším umelcom, ktorý si takú slávu získal len grafikou, na rozdiel od iných veľkých rytcov, ktorí boli aj veľkými maliarmi (Dürer, Rembrandt, Goya).

Záujem o staroveký svet sa prejavil v archeologických štúdiách. Rok pred svojou smrťou Piranesi preskúmal staroveké grécke chrámy v Paestum, vtedy takmer neznáme, a vytvoril krásnu sériu veľkých rytín venovaných tomuto súboru.

V oblasti praktickej architektúry bola Piranesiho činnosť veľmi skromná, hoci on sám nikdy nezabudol pridať za svoje meno na titulné strany svojich rytínskych apartmánov slová „benátsky architekt“. Ale v 18. storočí sa éra monumentálnej výstavby v Ríme už skončila.

V roku 1763 pápež Klement XIII poveril Piranesiho, aby postavil chór v kostole San Giovanni in Laterano. Piranesiho hlavnou prácou v oblasti skutočnej, „kamennej“ architektúry bola rekonštrukcia kostola Santa Maria Aventina (1764-1765).

Zomrel po dlhej chorobe; pochovaný v kostole Santa Maria del Priorato.

Po umelcovej smrti sa jeho rodina presťahovala do Paríža, kde ich rytina predávala okrem iného aj diela Giovanniho Battistu Piranesiho. Do Paríža boli prevezené aj ryté medené plakety. Následne, po vystriedaní niekoľkých majiteľov, ich získal pápež a v súčasnosti sa nachádzajú v Ríme, v štáte Calcography.

Zdroje - Wikipedia a

Giovanni Batista Piranesi (1720 - 1778) vynikajúci taliansky grafik, architekt a archeológ. Jeho monumentálne objavy večného mesta boli vyjadrené v približne dvoch tisíckach obrazových diel. Umelec tak počas štvrťstoročia vytvoril sériu leptov „Rímske starožitnosti“. Piranesi zasvätil celý svoj život „Pohľadom na Rím“.

Piranesiho kresby zachovali autentický Rím z 18. storočia. Giovanni Batista od detstva, ohromený krásou architektúry (Piranesiho otec bol kamenár, jeho strýko umelec), sníval o tom, že sa bude realizovať ako architekt. Podpísal takmer každé dielo svojho „benátskeho architekta“. O to markantnejší je paradox jeho života – navrhol len jednu stavbu. Kostol Santa Maria Aventina bol prestavaný podľa jeho nákresov. Preto sa jeho meno spája s pojmom „papierová architektúra“. Neskôr bol kostol premenovaný na Santa Maria del Priorato, v ktorom bol umelec pochovaný.

Cyklus „Fantastické obrazy väzníc“ však v jeho tvorbe vyčnieva. Kolosálne a majestátne, tieto fantazmagorické stavby by mali väzňa držať v labyrinte svojich chodieb spoľahlivejšie než akékoľvek hrady. Každý, kto sa rozhodne opísať tajomný žalár, ktorý zanecháva väzňa v úžase, sa musí obrátiť na umelecké dedičstvo Piranesi. Ako to urobil napríklad Umberto Eco, keď opísal labyrintovú knižnicu v románe „Meno ruže“. A nedávno si Piranesi pripomenul na stránkach DARKER v recenzii.

A tu je to, čo Thomas de Quincey píše v „“:

« Pred mnohými rokmi, keď som si prezeral Piranesiho „Rímske starožitnosti“, pán Coleridge, ktorý stál neďaleko, mi opísal rytiny toho istého umelca [...] Zobrazovali obrazy vízií, ktoré mal umelec vo svojom horúčkovité delírium. Niektoré z týchto rytín […] znázorňovali priestranné gotické sály, v ktorých boli nahromadené rôzne druhy strojov a mechanizmov, kolesá a reťaze, prevody a páky, katapulty atď. - výraz prevráteného odporu a sily uvedenej do činnosti. Tápajúc po stenách, začnete rozoznávať schodisko a na ňom - samotného Piranesiho, ktorý ide hore; Keď ho nasledujete, zrazu zistíte, že schodisko sa náhle končí a jeho koniec bez balustrády neumožňuje tým, ktorí sa dostali na okraj, vykročiť nikam okrem priepasti, ktorá sa otvára pod ním. Neviem, čo sa stane s úbohým Piranesim, ale je prinajmenšom zrejmé, že jeho práca sa tu do určitej miery skončila. Zdvihnite však svoj pohľad a pozrite sa na to rozpätie, ktoré visí ešte vyššie - a znova nájdete Piranesi, ktorý teraz stojí na samom okraji priepasti. Ale vidíte novú beztiažovú plošinu a opäť je nešťastný Piranesi zaneprázdnený vysokou prácou – a tak ďalej, kým sa nekonečné schody spolu s ich tvorcom neutopia pod pochmúrnymi klenbami. Rovnaké nekontrolovateľné rozširovanie seba samého pokračovalo v mojich snoch».

Celkovo Giovanni Batista Piranesi vytvoril 16 tabúľ s obrázkami neuveriteľných väzníc. Prvá publikácia tejto série sa uskutočnila v roku 1749. O 10 rokov neskôr umelec dokončil takmer novú sériu na rovnakých doskách.

VIII - Veranda zdobená trofejami ()

X – Väzni na plošine ()