Životopis a všetky obrazy Aivazovského. Ivan Konstantinovič Aivazovsky: diela, biografia
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856, cestou z Francúzska, kde boli jeho diela vystavené na medzinárodnej výstave, navštívil Aivazovský Istanbul druhýkrát. Vrelo ho prijala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mecid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
I.K. Aivazovsky podnikol svoju tretiu cestu do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry v roku 1874. Mnoho umelcov v Istanbule bolo v tom čase ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morských maľbách M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním a v dôsledku toho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť jeho udelenia Rádu Osmánie, II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcich dobrých vzťahov medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I.K. Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Na jej konci odovzdal sultán Abdul-Hamid II I.K. Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dycka, Rembrandta, Bruegla, Aivazovského, Jeroma. V roku 1882 sa tu konala umelecká výstava I.K. Aivazovského a tureckého umelca Oskana Efendiho. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica jej výťažku išla na charitu. V týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl maľby možno vysledovať v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode „Ertugrul“ v Tokijskom zálive“ od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemala, niektoré z prístavov Diyarbakır Tahsin .
V roku 1890 Ivan Konstantinovič urobil svoju poslednú cestu do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidiye I. stupňa.
V súčasnosti je v Turecku niekoľko slávnych obrazov Aivazovského. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule sa nachádza obraz „Loď na Čiernom mori“ z roku 1893, obraz „Loď a čln“ z roku 1889 je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta sa nachádza obraz „Loď potápajúca sa v búrke“ (1899).
Ivan Ajvazovský už ako dieťa prejavoval mimoriadne umelecké a hudobné schopnosti – napríklad hru na husliach zvládol bez cudzej pomoci. Yakov Khristianovich Kokh, architekt z Feodosie, si ako prvý všimol umelecké nadanie mladého Ivana a dal mu prvé lekcie remeselnej zručnosti. Dodal Aivazovskému ceruzky, papier, farby a tiež upútal pozornosť A.I Kaznacheeva, starostu Feodosie, na chlapcove talenty.
Aivazovsky vyštudoval okresnú školu Feodosia, potom bol prijatý na gymnázium v Simferopole s pomocou starostu, ktorý sa už v tom čase stal obdivovateľom talentu mladého muža. Následne bol na odporúčanie nemeckého maliara Johanna Ludwiga Grossa, prvého učiteľa kreslenia mladého Aivazovského, zapísaný na Akadémiu umení v Petrohrade (vzdelanie sa zabezpečovalo na štátne náklady). Šestnásťročný Ivan Ajvazovský prišiel do Petrohradu v roku 1833.
V roku 1835 boli Aivazovského krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ ocenené striebornou medailou a umelec bol vymenovaný za asistenta módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. Ten zakázal Aivazovskému maľovať sám, ale mladý umelec pokračoval v maľovaní krajiny a na jeseň roku 1836 bolo päť jeho obrazov prezentovaných na výstave na Akadémii umení, z ktorých všetky získali priaznivé recenzie od kritikov.
Philip Tanner však podal sťažnosť na Aivazovského cárovi a na pokyn Mikuláša I. boli z výstavy odstránené všetky diela umelca. Aivazovskij dostal milosť o šesť mesiacov neskôr. Bol preložený do triedy vojenského námorného maliarstva pod vedením profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida. Po niekoľkých mesiacoch štúdia u Sauerweida zažil Aivazovský nebývalý úspech - na jeseň roku 1837 získal veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“, čím získal právo cestovať na Krym a do Európy.
Obdobie tvorivosti od roku 1838 do roku 1844.
Na jar 1838 odišiel umelec na Krym, kde žil až do leta 1839. Hlavnou témou jeho tvorby boli nielen morské scenérie, ale aj bojové scény. Na návrh generála Raevského sa Aivazovskij zúčastnil vojenských operácií na čerkeskom pobreží v údolí rieky Shakhe. Tam urobil náčrty pre budúce plátno "Pristátie oddelenia v údolí Subashi", ktorý som napísal neskôr; potom tento obraz získal Mikuláš I. Na jeseň roku 1839 sa maliar vrátil do Petrohradu a 23. septembra mu bol udelený diplom o absolvovaní Akadémie umení, prvá hodnosť a osobná šľachta.Počas tohto obdobia sa Aivazovský stal členom umeleckého kruhu. Karla Bryullová a skladateľ Michail Glinka. V lete 1840 umelec a jeho priateľ z akadémie Vasilij Sternberg odišli do Talianska. Konečným cieľom ich cesty bol Rím, cestou sa zastavili vo Florencii a Benátkach. V Benátkach sa Aivazovský zoznámil s N. V. Gogolom a navštívil aj ostrov sv. Lazara, kde sa zoznámil s bratom Gabrielom. Keďže sa usadil v južnom Taliansku, v Sorrente, pracoval svojským jedinečným spôsobom – vonku strávil len krátky čas av dielni pretváral krajinu, improvizoval a nechával voľný priechod svojej fantázii. Obraz „Chaos“ kúpil pápež Gregor XVI., ktorý maliarovi za toto dielo udelil zlatú medailu. „Talianske“ obdobie tvorivosti umelec je považovaný za veľmi úspešného z komerčného aj kritického hľadiska - napríklad diela Ivana Konstantinoviča si vyslúžili veľkú pochvalu od anglického maliara William Turner. Parížska akadémia umení ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailou.
V roku 1842 Aivazovský navštívil Švajčiarsko a Nemecko, potom odišiel do Holandska, odtiaľ do Anglicka a neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. Vyskytli sa nejaké incidenty - v Biskajskom zálive bola loď, na ktorej sa plavil Ivan Konstantinovič, zachytená v búrke a takmer sa potopila a v parížskej tlači sa objavili informácie o smrti umelca. Na jeseň roku 1844 sa Aivazovskij po štvorročnej ceste vrátil do vlasti.
Ďalšia kariéra, obdobie od roku 1844 do roku 1895.
V roku 1844 získal Ivan Konstantinovič titul maliara hlavného námorného štábu, v roku 1847 - profesora Akadémie umení v Petrohrade. Bol čestným členom piatich Akadémií umení v európskych mestách – Paríž, Rím, Florencia, Stuttgart, Amsterdam.Základ kreativity Aivazovský bol námornou tematikou, vytvoril sériu portrétov miest na krymskom pobreží. Medzi námornými maliarmi Aivazovskij nemá obdobu - more zachytil ako búrlivý živel s hrozivými penivými vlnami a zároveň namaľoval početné krajiny úžasnej krásy zobrazujúce východy a západy slnka na mori. Hoci medzi Aivazovského obrazmi sú aj pohľady na pevninu (hlavne horská krajina), ako aj portréty, more je nepochybne jeho rodným prvkom.
Bol jedným zo zakladateľov Cimmerian škola krajinomaľby, ktorý na plátne prenáša krásu čiernomorského pobrežia východného Krymu.
Jeho kariéra sa dá nazvať brilantnou - mal hodnosť kontradmirála a získal mnoho rádov. Celkový počet diel Aivazovského presahuje 6000.
Aivazovskij nemal rád metropolitný život, neodolateľne ho to ťahalo k moru a v roku 1845 sa vrátil do rodného mesta Feodosia, kde žil až do konca svojho života. Získal titul prvého čestného občana Feodosie.
Bol nielen vynikajúcim umelcom, ale aj filantropom – za zarobené peniaze založil umeleckú školu a umeleckú galériu. Aivazovsky vynaložil veľa úsilia na zlepšenie Feodosie: v roku 1892 inicioval výstavbu železnice, ktorá spájala Feodosiu a Džankoy; vďaka nemu sa v meste objavil vodovod. Zaujímal sa aj o archeológiu, angažoval sa pri ochrane krymských pamiatok, podieľal sa na archeologických vykopávkach (niektoré nájdené predmety boli prevezené do Ermitáže). Aivazovsky postavil na svoje náklady novú budovu pre historické a archeologické múzeum Feodosia.
Ivan Konstantinovič daroval svoje dielo palestínskej spoločnosti, na čele ktorej stál I. I. Čajkovskij, brat slávneho skladateľa "Chôdza po vodách".
Ukončenie kariéry a posledné dni maliara
Aivazovskij zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii po dosiahnutí vysokého veku (dožil sa 82 rokov).Až do svojho posledného dňa Aivazovsky napísal - jedno z jeho posledných plátien sa nazýva „Morský záliv“ a obraz „Výbuch tureckej lode“ zostal nedokončený kvôli náhlej smrti umelca. Nedokončený obraz zostal na stojane v maliarskom ateliéri.
Ivan Konstantinovič pochovaný vo Feodosii, v plote stredovekého arménskeho chrámu. O tri roky neskôr mu vdova po maliarovi nainštalovala na hrob mramorový náhrobok - sarkofág z bieleho mramoru od talianskeho sochára L. Biogioliho.
V roku 1930 bol vo Feodosii postavený pomník Aivazovského pred rovnomennou umeleckou galériou. Maliar je znázornený, ako sedí na podstavci a hľadí do mora, v rukách - paleta a štetec.
Rodina
Aivazovský bol dvakrát ženatý. Prvýkrát sa oženil v roku 1848 s Angličankou Julia Grevsová, dcéra petrohradského lekára. V tomto manželstve, ktoré trvalo 12 rokov, sa narodili štyri dcéry. Rodinný život bol spočiatku prosperujúci, potom sa vo vzťahu medzi manželmi objavila trhlina - Julia Jakovlevna chcela žiť v hlavnom meste a Ivan Konstantinovič uprednostňoval svoju rodnú Feodosiu. Konečný rozvod sa uskutočnil v roku 1877 a v roku 1882 sa Aivazovský znovu oženil - jeho manželkou sa stala Anna Nikitichna Sarkisová, mladá vdova po kupcov. Napriek tomu, že jej manžel bol takmer o 40 rokov starší ako Anna Sarkisová, Aivazovského druhé manželstvo bolo úspešné.
Zaujímavosťou je, že mnohé z vnúčat veľkého maliara nasledovali jeho kroky a stali sa umelcami.
Ivan Ajvazovský je génius. Jeho obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami. A to ani po technickej stránke. Do popredia sa tu dostáva prekvapivo pravdivý odraz subtílnej podstaty vodného živlu. Prirodzene existuje túžba pochopiť povahu génia Aivazovského.
Akýkoľvek kúsok osudu bol nevyhnutným a neoddeliteľným doplnkom jeho talentu. V tomto článku sa pokúsime čo i len na centimeter pootvoriť dvere do nádherného sveta jedného z najznámejších námorných maliarov histórie – Ivana Konstantinoviča Ajvazovského.
Je samozrejmé, že maľovanie na svetovej úrovni si vyžaduje veľký talent. Námorní maliari však vždy stáli bokom. Je ťažké sprostredkovať estetiku „veľkej vody“. Problém je predovšetkým v tom, že falošnosť je najzreteľnejšie cítiť na plátnach zobrazujúcich more.
Slávne obrazy Ivana Konstantinoviča Aivazovského
Najzaujímavejšia vec pre vás!
Rodina a rodné mesto
Ivanov otec bol spoločenský, podnikavý a schopný muž. Dlhý čas žil v Haliči, neskôr sa presťahoval do Valašska (dnešné Moldavsko). Možno nejaký čas cestoval s cigánskym táborom, pretože Konstantin hovoril cigánsky. Mimochodom, tento najzvedavejší muž hovoril po poľsky, rusky, ukrajinsky, maďarsky a turecky.
Nakoniec ho osud priviedol do Feodosie, ktorá nedávno získala štatút voľného prístavu. Mesto, ktoré malo donedávna 350 obyvateľov, sa zmenilo na rušné nákupné centrum s niekoľkými tisíckami obyvateľov.
Z celého juhu Ruskej ríše bol tovar dodaný do prístavu Feodosia a tovar bol odoslaný späť zo slnečného Grécka a svetlého Talianska. Konstantin Grigorievich, nie bohatý, ale podnikavý, úspešne obchodoval a oženil sa s Arménkou Hripsimou. O rok neskôr sa im narodil syn Gabriel. Konstantin a Hripsime boli šťastní a dokonca začali uvažovať o zmene domova - malý domček, ktorý si postavili po príchode do mesta, bol trochu stiesnený.
Čoskoro sa však začala vlastenecká vojna v roku 1812 a po nej prišla do mesta morová epidémia. V tom istom čase sa do rodiny narodil ďalší syn - Gregory. Konštantínove záležitosti išli prudko dole vodou, skrachoval. Potreba bola taká veľká, že takmer všetky cennosti z domu museli predať. Otec rodiny sa zapojil do súdnych sporov. Veľmi mu pomohla jeho milovaná manželka – Repsime bola zručná ihlikárka a často vyšívala celú noc, aby neskôr predávala svoje výrobky a uživila rodinu.
17. júla 1817 sa narodil Hovhannes, ktorý sa dostal do povedomia celého sveta pod menom Ivan Aivazovský (priezvisko si zmenil až v roku 1841, no Ivanovi Konstantinovičovi budeme volať, že teraz sa predsa preslávil ako Aivazovský ). Nedá sa povedať, že jeho detstvo bolo ako z rozprávky. Rodina bola chudobná a vo veku 10 rokov odišiel Hovhannes pracovať do kaviarne. V tom čase starší brat odišiel študovať do Benátok a prostredný brat sa práve vzdelával v okresnej škole.
Napriek práci duša budúceho umelca skutočne rozkvitla v krásnom južnom meste. Niet divu! Theodosia napriek všetkému úsiliu osudu nechcela stratiť svoj jas. Arméni, Gréci, Turci, Tatári, Rusi, Ukrajinci - mišmaš tradícií, zvykov, jazykov vytvoril pestré pozadie feodoského života. Ale v popredí bolo, samozrejme, more. Práve to prináša práve tú chuť, ktorú nikto nedokáže umelo vytvoriť.
Neuveriteľné šťastie Vanya Aivazovského
Ivan bol veľmi schopné dieťa – sám sa naučil hrať na husle a začal kresliť. Jeho prvým stojanom bola stena otcovho domu, namiesto plátna sa uspokojil so sadrou a kefu nahradil kus uhlia. Úžasného chlapca si hneď všimla dvojica prominentných dobrodincov. Po prvé, architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch upozornil na kresby neobvyklého remeselného spracovania.
Váňovi dal aj prvé hodiny výtvarného umenia. Neskôr, keď počul Aivazovského hrať na husliach, začal sa o neho zaujímať starosta Alexander Ivanovič Kaznačejev. Stal sa zábavný príbeh - keď sa Koch rozhodol predstaviť malého umelca Kaznacheevovi, ukázalo sa, že ho už pozná. Vďaka záštite Alexandra Ivanoviča v roku 1830 vstúpil Vanya Simferopolské lýceum.
Nasledujúce tri roky sa stali dôležitým medzníkom v živote Aivazovského. Počas štúdia na lýceu sa od ostatných odlišoval úplne nepredstaviteľným talentom na kreslenie. Chlapec to znášal ťažko – zasiahla ho túžba po rodine a, samozrejme, more. Ale zachoval si starých známych a vytvoril si nové, nemenej užitočné. Najprv bol Kaznacheev prevezený do Simferopolu a neskôr Ivan začal vstupovať do domu Natalya Fedorovna Naryshkina. Chlapec mal dovolené používať knihy a rytiny, neustále pracoval, hľadal nové námety a techniky. Každým dňom rástla zručnosť génia.
Vznešení patróni Aivazovského talentu sa rozhodli podať petíciu za jeho prijatie na Akadémiu umení v Petrohrade a do hlavného mesta poslali najlepšie kresby. Po ich zhliadnutí prezident Akadémie Alexej Nikolajevič Olenin napísal ministrovi dvora princovi Volkonskému:
„Mladý Gaivazovský, súdiac podľa jeho kresby, má extrémnu náklonnosť ku kompozícii, ale ako na Kryme nemohol byť pripravený na kreslenie a maľovanie, aby ho nielen poslali do cudzích krajín a študovali tam? bez vedenia, ale aj tak, aby sa stal akademikom Ríšskej akadémie umení na plný úväzok, lebo podľa § 2 dodatku k jej poriadku musia mať vstupujúci aspoň 14 rokov.
Je dobré čerpať, aspoň z originálov, ľudskú postavu, kresliť objednávky architektúry a mať predbežné znalosti v oblasti vied, aby sme tohto mladého muža nepripravili o príležitosť a spôsoby, ako rozvíjať a zdokonaľovať svoje prirodzené schopnosti pre umenie, považoval som za jediný prostriedok na to najvyššie povolenie menovať ho do akadémie ako dôchodcu Jeho cisárskeho veličenstva s výrobou na jeho údržbu a ďalších 600 rubľov. z kabinetu Jeho Veličenstva, aby ho sem mohli priviesť na verejné náklady.“
Povolenie, o ktoré Olenin požiadal, bolo prijaté, keď Volkonskij osobne ukázal kresby cisárovi Nicholasovi. 22. júla Akadémia umení v Petrohrade prijal nového študenta na školenie. Detstvo sa skončilo. Ale Aivazovskij odišiel do Petrohradu bez strachu - skutočne cítil, že pred ním sú brilantné úspechy umeleckého génia.
Veľké mesto - veľké príležitosti
Petrohradské obdobie Aivazovského života je zaujímavé z viacerých dôvodov. Samozrejme, dôležitú úlohu zohralo školenie na Akadémii. Ivanov talent dopĺňali veľmi potrebné akademické hodiny. V tomto článku by som však chcel hovoriť predovšetkým o sociálnom okruhu mladého umelca. Skutočne, Aivazovský mal vždy šťastie na známych.
Ajvazovský pricestoval do Petrohradu v auguste. A hoci veľa počul o strašnom petrohradskom vlhku a chlade, v lete nič z toho necítil. Ivan chodil celý deň po meste. Zdá sa, že duša umelca naplnila túžbu po známom juhu krásnymi výhľadmi na mesto na Neve. Aivazovského zasiahla najmä stavba Dómu svätého Izáka a pamätníka Petra Veľkého. Mohutná bronzová postava prvého ruského cisára vzbudila k umelcovi skutočný obdiv. Samozrejme! Bol to Peter, kto vďačil za existenciu tohto nádherného mesta.
Úžasný talent a známosť s Kaznacheevom urobili z Hovhannesa obľúbenca verejnosti. Okrem toho bolo toto publikum veľmi vplyvné a viac ako raz pomohlo mladému talentu. Vorobyov, prvý učiteľ Aivazovského na akadémii, si okamžite uvedomil, aký talent má. Týchto tvorivých ľudí nepochybne spojila aj hudba – Maxim Nikiforovič, podobne ako jeho žiak, hral aj na husliach.
Postupom času sa však ukázalo, že Aivazovský Vorobyov prerástol. Potom bol poslaný ako študent k francúzskemu morskému maliarovi Philippe Tannerovi. Ivan sa ale s cudzincom nepohodol a pre chorobu (či už fiktívnu alebo skutočnú) ho opustil. Namiesto toho začal pracovať na sérii obrazov pre výstavu. A treba uznať, že vytvoril pôsobivé plátna. Vtedy, v roku 1835, dostal striebornú medailu za svoje diela „Štúdium vzduchu nad morom“ a „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“.
Ale bohužiaľ, hlavné mesto nebolo len kultúrnym centrom, ale aj epicentrom intríg. Tanner sa sťažoval nadriadeným na rebelujúceho Aivazovského, prečo jeho študent počas choroby pracoval pre seba? Nicholas I, známy disciplinár, osobne nariadil odstránenie obrazov mladého umelca z výstavy. Bol to veľmi bolestivý úder.
Aivazovskij nesmel makať - celá verejnosť sa vehementne postavila proti jeho bezdôvodnej hanbe. Olenin, Žukovskij a dvorný umelec Sauerweid požiadali o Ivanovo odpustenie. Samotný Krylov osobne prišiel utešiť Hovhannesa: „Čože. brat, uráža ťa ten Francúz? Ej, čo je to za chlapa... No, Boh mu žehnaj! Neboj sa!..“ Nakoniec spravodlivosť zvíťazila – cisár mladému umelcovi odpustil a nariadil ocenenie.
Najmä vďaka Sauerweidovi mohol Ivan absolvovať letnú stáž na lodiach Baltskej flotily. Flotila, ktorá vznikla len pred sto rokmi, bola už impozantnou silou ruského štátu. A, samozrejme, pre začínajúceho morského maliara nebolo možné nájsť potrebnejšie, užitočnejšie a príjemnejšie cvičenie.
Písať lode bez najmenšej predstavy o ich štruktúre je zločin! Ivan neváhal komunikovať s námorníkmi a vykonávať drobné úlohy pre dôstojníkov. A po večeroch hral tímu na svoje obľúbené husle – uprostred studeného Baltu sa ozýval čarovný zvuk čiernomorského juhu.
Očarujúci umelec
Po celý ten čas si Aivazovský neprestal dopisovať so svojím starým dobrodincom Kaznacheevom. Práve vďaka nemu začal Ivan vstupovať do domov Alexeja Romanoviča Tomilova a Alexandra Arkaďjeviča Suvorova-Rymnikského, vnuka slávneho veliteľa. Ivan dokonca trávil letné prázdniny na chate Tomilovcov. Vtedy sa Aivazovskij zoznámil s ruskou prírodou, pre južana nezvyčajnou. Ale srdce umelca vníma krásu v akejkoľvek forme. Každý deň strávený Aivazovským v Petrohrade alebo blízkom okolí pridal niečo nové do svetonázoru budúceho majstra maľby.
V dome Tomilovcov sa zišla špička vtedajšej inteligencie - Michail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovskij. Večery v takejto spoločnosti boli pre umelca mimoriadne zaujímavé. Aivazovského starší súdruhovia bez problémov prijali do svojho kruhu. Demokratické tendencie inteligencie a mimoriadny talent mladého muža mu umožnili zaujať dôstojné miesto v spoločnosti Tomilových priateľov. Po večeroch Aivazovský často hral na husliach zvláštnym, orientálnym spôsobom - opieral si nástroj o koleno alebo ho postavil vzpriamene. Glinka dokonca zaradil krátky úryvok, ktorý hral Aivazovský do svojej opery Ruslan a Ľudmila.
Je známe, že Aivazovský poznal Puškina a veľmi miloval jeho poéziu. Smrť Alexandra Sergejeviča vnímal Hovhannes veľmi bolestne, neskôr prišiel špeciálne do Gurzufu, presne na miesto, kde trávil čas veľký básnik. Nemenej dôležité pre Ivana bolo stretnutie s Karlom Bryullovom. Po nedávnom dokončení práce na plátne „Posledný deň Pompejí“ prišiel do Petrohradu a každý zo študentov akadémie si vášnivo prial, aby bol Bryullov jeho mentorom.
Aivazovsky nebol Bryullovovým študentom, ale často s ním komunikoval osobne a Karl Pavlovič si všimol Hovhannesov talent. Nestor Kukolnik venoval Aivazovskému dlhý článok presne na naliehanie Bryullova. Skúsený maliar videl, že následné štúdium na akadémii bude pre Ivana skôr regresom – nezostali učitelia, ktorí by mohli mladému umelcovi dať niečo nové.
Rade akadémie navrhol skrátiť Aivazovského tréningové obdobie a poslať ho do zahraničia. Okrem toho nový prístav „Shtil“ získal na výstave zlatú medailu. A toto ocenenie dalo právo vycestovať do zahraničia.
Hovhannesa však namiesto Benátok a Drážďan poslali na dva roky na Krym. Aivazovsky bol sotva šťastný - bol by opäť doma!
Odpočívaj…
Na jar roku 1838 prišiel Aivazovský do Feodosie. Konečne uvidel svoju rodinu, milované mesto a samozrejme južné more. Samozrejme, Baltské more má svoje čaro. Ale pre Aivazovského je to Čierne more, ktoré bude vždy zdrojom najjasnejšej inšpirácie. Aj po takom dlhom odlúčení od rodiny kladie umelec prácu na prvé miesto.
Nájde si čas na komunikáciu so svojou matkou, otcom, sestrami a bratom – všetci sú úprimne hrdí na Hovhannesa, najsľubnejšieho umelca v Petrohrade! Aivazovskij zároveň tvrdo pracuje. Celé hodiny maľuje plátna a potom unavený odchádza k moru. Tu môže cítiť tú náladu, to nepolapiteľné vzrušenie, ktoré v ňom Čierne more vzbudzovalo už od malička.
Čoskoro prišiel k Aivazovským navštíviť pokladník na dôchodku. Spolu so svojimi rodičmi sa tešil z Hovhannesovho úspechu a v prvom rade požiadal o zobrazenie jeho nových kresieb. Keď videl nádherné diela, okamžite vzal umelca so sebou na výlet pozdĺž južného pobrežia Krymu.
Samozrejme, po takom dlhom odlúčení bolo nepríjemné opäť opustiť rodinu, ale prevážila túžba cítiť rodný Krym. Jalta, Gurzuf, Sevastopoľ - všade Aivazovsky našiel materiál na nové plátna. Pokladníci, ktorí odišli do Simferopolu, naliehavo pozvali umelca na návštevu, ale znova a znova rozrušil dobrodinca svojím odmietnutím - práca bola na prvom mieste.
...pred bojom!
V tom čase sa Aivazovský stretol s ďalšou úžasnou osobou. Nikolaj Nikolajevič Raevskij je statočný muž, vynikajúci veliteľ, syn Nikolaja Nikolajeviča Raevského, hrdinu obrany Raevského batérie v bitke pri Borodine. Generálporučík sa zúčastnil napoleonských vojen a kaukazských kampaní.
Týchto dvoch ľudí, na rozdiel od prvého pohľadu, spojila láska k Puškinovi. Aivazovsky, ktorý od útleho veku obdivoval poetického génia Alexandra Sergejeviča, našiel v Raevskom spriaznenú dušu. Dlhé, vzrušujúce rozhovory o básnikovi sa skončili úplne nečakane - Nikolaj Nikolajevič pozval Aivazovského, aby ho sprevádzal na námornej plavbe na pobrežie Kaukazu a sledoval ruské pristátie. Bola to neoceniteľná príležitosť vidieť niečo nové a dokonca aj na tak obľúbenom Čiernom mori. Hovhannes okamžite súhlasil.
Samozrejme, tento výlet bol dôležitý z hľadiska kreativity. Ale aj tu boli neoceniteľné stretnutia, bol by zločin o nich mlčať. Na lodi "Colchis" sa Aivazovsky stretol s Levom Sergejevičom Puškinom, Alexandrovým bratom. Neskôr, keď sa loď pripojila k hlavnej letke, Ivan stretol ľudí, ktorí boli pre námorného maliara nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.
Po presune z Colchis na bojovú loď Silistria bol Aivazovský predstavený Michailovi Petrovičovi Lazarevovi. Hrdina Ruska, účastník slávnej bitky pri Navarine a objaviteľ Antarktídy, inovátor a kompetentný veliteľ, sa veľmi zaujímal o Aivazovského a osobne ho pozval, aby sa presťahoval z Kolchidy do Silistrie, aby študoval zložitosť námorných záležitostí, čo by sa mu nepochybne hodilo pri jeho práci. Zdalo by sa to oveľa ďalej: Lev Puškin, Nikolaj Raevskij, Michail Lazarev – niektorí nestretnú za celý život ani jedného človeka tohto kalibru. Ale Aivazovsky má úplne iný osud.
Neskôr bol predstavený Pavlovi Stepanovičovi Nakhimovovi, kapitánovi Silistrie, budúcemu veliteľovi ruskej flotily v bitke pri Sinope a organizátorovi hrdinskej obrany Sevastopolu. V tejto skvelej spoločnosti sa mladý Vladimir Alekseevič Kornilov, budúci viceadmirál a kapitán slávnej plachetnice „Dvanásť apoštolov“, vôbec nestratil. Aivazovsky v týchto dňoch pracoval s veľmi zvláštnou vášňou: situácia bola jedinečná. Teplé prostredie, milované Čierne more a elegantné lode, ktoré by ste mohli preskúmať, koľko len vaše srdce túži.
Teraz však nastal čas vystúpiť. Osobne sa ho chcel zúčastniť aj Aivazovskij. Na poslednú chvíľu zistili, že umelec je úplne neozbrojený (samozrejme!) a dostali pištole. Ivan teda zišiel do pristávacieho člna – s kufríkom na papiere, farby a pištole za opaskom. Hoci jeho čln pristál medzi prvými na brehu, Aivazovský bitku osobne nepozoroval. Niekoľko minút po pristátí bol zranený umelcov priateľ, praporčík Fredericks. Keďže Ivan nenájde lekára, sám poskytne pomoc zranenému mužovi a potom ho vezme na loď na člne. Ale po návrate na breh Aivazovsky vidí, že bitka je takmer u konca. Bez váhania na minútu sa pustí do práce. Dajme však slovo samotnému umelcovi, ktorý opísal pristátie v časopise „Kyjev Antiquity“ takmer o štyridsať rokov neskôr - v roku 1878:
„...Pobrežie osvetlené zapadajúcim slnkom, les, ďaleké hory, kotviaca flotila, člny plávajúce po mori, udržiavajúce spojenie s brehom... Prešiel som lesom a vošiel som na čistinku; tu je obrázok odpočinku po nedávnom bojovom poplachu: skupiny vojakov, dôstojníci sediaci na bubnoch, mŕtvoly mŕtvych a čerkeské vozíky prichádzajúce vyčistiť vozíky. Po rozložení kufríka som sa vyzbrojil ceruzkou a začal som kresliť jednu skupinu. V tom čase mi nejaký Čerkes bez okolkov zobral kufrík z rúk a niesol ho, aby mu ukázal moju kresbu. Či ho mali horári radi, neviem; Pamätám si len, že Čerkes mi vrátil kresbu zafarbenú krvou... Táto „miestna príchuť“ na nej zostala a dlho som si uchovával túto hmatateľnú spomienku na výpravu...“
Aké slová! Umelec videl všetko – breh, zapadajúce slnko, les, hory a, samozrejme, lode. O niečo neskôr napísal jedno zo svojich najlepších diel „Landing at Subashi“. Ale tento génius bol počas pristátia v smrteľnom nebezpečenstve! Osud ho však zachoval pre ďalšie úspechy. Počas svojej dovolenky mal Aivazovský aj výlet na Kaukaz a tvrdú prácu na premene náčrtov na skutočné plátna. Ale zvládol to na výbornú. Ako však vždy.
Ahoj Európa!
Po návrate do Petrohradu dostal Aivazovský titul umelca 14. triedy. Jeho štúdium na Akadémii sa skončilo, Hovhannes prerástol všetkých svojich učiteľov a dostal príležitosť cestovať po Európe, prirodzene, s podporou vlády. Odišiel s ľahkým srdcom: zárobok mu umožnil pomáhať rodičom a on sám mohol žiť celkom pohodlne. A hoci Aivazovský musel najskôr navštíviť Berlín, Viedeň, Terst, Drážďany, najviac ho to ťahalo do Talianska. Bolo tam veľmi obľúbené južné more a nepolapiteľná mágia Apenín. V júli 1840 odišiel Ivan Ajvazovský a jeho priateľ a spolužiak Vasilij Sternberg do Ríma.
Táto cesta do Talianska bola pre Aivazovského veľmi užitočná. Dostal jedinečnú príležitosť študovať diela veľkých talianskych majstrov. Strávil hodiny státím pri plátnach, skicoval ich a snažil sa pochopiť tajný mechanizmus, vďaka ktorému boli výtvory Raphaela a Botticelliho majstrovské diela. Snažil som sa navštíviť veľa zaujímavých miest, napríklad Kolumbov dom v Janove. A aké krajiny našiel! Apeniny Ivanovi pripomínali jeho rodný Krym, no s jeho vlastným, iným šarmom.
A nebol tam žiadny pocit príbuznosti so zemou. Ale existuje toľko príležitostí na kreativitu! A Aivazovsky vždy využil príležitosti, ktoré mu boli poskytnuté. O úrovni umelcovej zručnosti výrečne hovorí pozoruhodný fakt: sám pápež chcel kúpiť obraz „Chaos“. Akosi je pápež zvyknutý prijímať len to najlepšie! Prefíkaný umelec odmietol platbu, jednoducho dal „Chaos“ Gregorovi XVI. Otec ho nenechal bez odmeny a odovzdal mu zlatú medailu. Ale hlavnou vecou je účinok daru vo svete maľby - meno Aivazovského zahrmelo po celej Európe. Prvýkrát, no zďaleka nie naposledy.
Popri práci mal však Ivan aj ďalší dôvod navštíviť Taliansko, či skôr Benátky. Bolo to tam na ostrove St. Lazár žil a pracoval so svojím bratom Gabrielom. V hodnosti archimandritu sa venoval výskumu a výučbe. Stretnutie medzi bratmi bolo vrúcne. Gabriel sa veľa pýtal na Feodosia a jeho rodičov. Čoskoro sa však rozišli. Najbližšie sa stretnú o pár rokov v Paríži. V Ríme sa Aivazovský stretol s Nikolajom Vasilievičom Gogolom a Alexandrom Andrejevičom Ivanovom. Aj tu, na cudzej pôde, sa Ivanovi podarilo nájsť najlepších predstaviteľov ruskej krajiny!
V Taliansku sa konali aj výstavy obrazov Aivazovského. Verejnosť bola vždy potešená a živo sa zaujímala o tohto mladého Rusa, ktorý dokázal sprostredkovať všetko teplo juhu. Čoraz viac začali spoznávať Aivazovského na uliciach, prichádzali do jeho dielne a objednávali si práce. „Neapolský záliv“, „Pohľad na Vezuv za mesačnej noci“, „Pohľad na Benátsku lagúnu“ - tieto majstrovské diela boli kvintesenciou talianskeho ducha, ktorý prešiel dušou Aivazovského. V apríli 1842 poslal niektoré obrazy do Petrohradu a oznámil Oleninovi svoj zámer navštíviť Francúzsko a Holandsko. Ivan už nežiada o povolenie vycestovať – peňazí má dosť, nahlas sa prihlásil a v každej krajine ho srdečne prijmú. Žiada len jedno – aby jeho mzdu poslali matke.
Aivazovského obrazy boli prezentované na výstave v Louvri a na Francúzov zapôsobili natoľko, že bol ocenený zlatou medailou Francúzskej akadémie. Neobmedzil sa však len na Francúzsko: Anglicko, Španielsko, Portugalsko, Malta - umelec navštívil všade tam, kde bolo vidieť more, ktoré je jeho srdcu také drahé. Výstavy boli úspešné a Aivazovskij bol jednohlasne zasypaný komplimentmi od kritikov a neskúsených návštevníkov. Peňazí už nebola núdza, ale Ajvazovský žil skromne, naplno sa venoval práci.
Umelec hlavného námorného štábu
Keďže si nechcel predlžovať plavbu, už v roku 1844 sa vrátil do Petrohradu. 1. júla mu bol udelený Rád svätej Anny 3. stupňa a v septembri toho istého roku Aivazovskij získal titul akademika Petrohradskej akadémie umení. Navyše je zaradený do Hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu! Vieme, s akou úctou sa námorníci správajú ku cti svojej uniformy. A tu to nosí civil, a ešte k tomu umelec!
Napriek tomu bolo toto vymenovanie v ústredí vítané a Ivan Konstantinovič (už ho tak môžete nazvať - svetoznámy umelec!) požíval všetky možné privilégiá tejto funkcie. Požadoval nákresy lodí, strieľali za neho lodné delá (aby si mohol lepšie pozrieť trajektóriu delovej gule), Aivazovskij sa dokonca zúčastnil na manévroch vo Fínskom zálive! Slovom, neslúžil len číslu, ale pracoval usilovne a s túžbou. Prirodzene, na úrovni boli aj plátna. Čoskoro Aivazovského obrazy začali zdobiť cisárove rezidencie, domy šľachty, štátne galérie a súkromné zbierky.
Ďalší rok bol veľmi rušný. V apríli 1845 bol Ivan Konstantinovič zaradený do ruskej delegácie, ktorá smerovala do Konštantínopolu. Po návšteve Turecka bol Aivazovský zasiahnutý krásou Istanbulu a krásnym pobrežím Anatólie. Po nejakom čase sa vrátil do Feodosie, kde si kúpil pozemok a začal stavať svoj dom-dielňu, ktorú osobne navrhol. Mnohí nerozumejú umelcovi - obľúbenému panovníkovi, populárnemu umelcovi, prečo nežiť v hlavnom meste? Alebo v zahraničí? Feodosia je divoká divočina! Ale Aivazovsky si to nemyslí. V novopostavenom dome organizuje výstavu svojich obrazov, na ktorej pracuje vo dne v noci. Mnohí hostia poznamenali, že napriek zdanlivo domácim podmienkam sa Ivan Konstantinovič stal vyčerpaným a bledým. Ale napriek všetkému Aivazovsky dokončí prácu a ide do Petrohradu - stále je to služobník, nemôžete s tým zaobchádzať nezodpovedne!
Láska a vojna
V roku 1846 Aivazovský prišiel do hlavného mesta a zostal tam niekoľko rokov. Dôvodom boli stále expozície. V šesťmesačných intervaloch sa konali buď v Petrohrade, alebo v Moskve na úplne iných miestach, niekedy v hotovosti, inokedy zadarmo. A Aivazovsky bol vždy prítomný na každej výstave. Prijímal vďaky, prichádzal na návštevu, prijímal dary a objednávky. Voľný čas bol v tomto ruchu vzácny. Bol vytvorený jeden z najznámejších obrazov - „Deviata vlna“.
Ale stojí za zmienku, že Ivan stále išiel do Feodosie. Dôvod bol mimoriadne dôležitý - v roku 1848 sa Aivazovský oženil. Zrazu? Do veku 31 rokov umelec nemal milenca - všetky jeho emócie a skúsenosti zostali na plátnach. A tu je taký nečakaný krok. Južanská krv je však horúca a láska je nepredvídateľná vec. Ale ešte úžasnejšia je Aivazovského vyvolená - jednoduchá slúžka Julia Grace, Angličanka, dcéra lekára, ktorý slúžil cisárovi Alexandrovi.
Samozrejme, toto manželstvo nezostalo bez povšimnutia v spoločenských kruhoch Petrohradu - mnohí boli prekvapení výberom umelca, mnohí ho otvorene kritizovali. Aivazovsky a jeho manželka, očividne unavení z veľkej pozornosti svojmu osobnému životu, v roku 1852 odišli z domu na Krym. Ďalším dôvodom (alebo možno hlavným?) bolo to prvá dcéra - Elena, mal už tri roky a druhá dcéra - Mária, nedávno oslávila jeden rok. V každom prípade Theodosia čakala na Aivazovského.
Doma sa umelec pokúša zorganizovať umeleckú školu, no cisár ho odmietne financovať. Namiesto toho s manželkou začínajú archeologické vykopávky. V roku 1852 sa narodila rodina tretia dcéra - Alexandra. Ivan Konstantinovič sa, samozrejme, nevzdáva práce na obrazoch. Ale v roku 1854 sa jednotky vylodili na Kryme, Aivazovskij narýchlo odviezol svoju rodinu do Charkova a on sám sa vrátil do obliehaného Sevastopolu k svojmu starému známemu Kornilovovi.
Kornilov nariadi umelcovi, aby opustil mesto a zachránil ho pred možnou smrťou. Aivazovsky poslúchne. Čoskoro vojna skončí. Pre všetkých, ale nie pre Aivazovského - bude pokračovať v maľovaní brilantných obrazov na tému Krymskej vojny.
Nasledujúce roky prechádzajú nepokojmi. Aivazovsky pravidelne cestuje do hlavného mesta, stará sa o záležitosti Feodosie, odchádza do Paríža za bratom a otvára umeleckú školu. Narodený v roku 1859 štvrtá dcéra - Zhanna. Ale Aivazovsky je neustále zaneprázdnený. Napriek cestovaniu najviac času zaberá kreativita. V tomto období vznikli maľby na biblickú tematiku a bojové maľby, ktoré sa pravidelne objavujú na výstavách – vo Feodosii, Odese, Taganrogu, Moskve, Petrohrade. V roku 1865 dostal Ajvazovský Rád svätého Vladimíra 3. stupňa.
Admirál Aivazovský
Ale Júlia nie je šťastná. Prečo potrebuje príkazy? Ivan ignoruje jej žiadosti, nedostáva sa jej náležitej pozornosti a v roku 1866 sa odmieta vrátiť do Feodosie. Ajvazovskij niesol rozpad rodiny ťažko a aby sa rozptýlil, naplno sa venoval práci. Maľuje, cestuje po Kaukaze, Arménsku a všetok svoj voľný čas venuje študentom na svojej umeleckej akadémii.
V roku 1869 išiel na vernisáž, v tom istom roku usporiadal ďalšiu výstavu v Petrohrade a na ďalší rok získal titul riadneho štátneho radcu, ktorý zodpovedal admirálskej hodnosti. Jedinečný prípad v ruských dejinách! V roku 1872 mal výstavu vo Florencii, na ktorú sa pripravoval niekoľko rokov. Účinok však prekonal všetky očakávania - bol zvolený za čestného člena Akadémie výtvarných umení a jeho autoportrét zdobil galériu paláca Pitti - Ivan Konstantinovič stál na rovnakej úrovni ako najlepší umelci Talianska a sveta.
O rok neskôr, keď Aivazovský zorganizoval ďalšiu výstavu v hlavnom meste, odišiel na osobné pozvanie sultána do Istanbulu. Tento rok sa ukázal ako plodný - pre sultána bolo namaľovaných 25 plátien! Úprimne obdivovaný turecký vládca udeľuje Petrovi Konstantinovičovi Rád Osmaniye druhého stupňa. V roku 1875 Aivazovskij opustil Turecko a zamieril do Petrohradu. Cestou sa však zastaví v Odese, aby videl svoju ženu a deti. Keďže si uvedomuje, že od Júlie nemožno očakávať teplo, pozve ju a jej dcéru Zhannu na budúci rok do Talianska. Manželka návrh prijíma.
Počas cesty manželia navštívia Florenciu, Nice a Paríž. Julia sa rada objavuje so svojím manželom na spoločenských akciách, ale Aivazovsky to považuje za druhoradé a všetok svoj voľný čas venuje práci. Uvedomujúc si, že jeho bývalé manželské šťastie nemožno vrátiť, Aivazovský požiadal cirkev o ukončenie manželstva a v roku 1877 bola jeho žiadosť schválená.
Po návrate do Ruska cestuje do Feodosie so svojou dcérou Alexandrou, zaťom Michailom a vnukom Nikolajom. Ale Aivazovského deti nemali čas usadiť sa na svojom novom mieste - začala sa ďalšia rusko-turecká vojna. Budúci rok umelec posiela svoju dcéru s manželom a synom do Feodosie a on sám odchádza do zahraničia. Celé dva roky.
Navštívi Nemecko a Francúzsko, opäť navštívi Janov, bude pripravovať obrazy na výstavy v Paríži a Londýne. Neustále vyhľadáva nádejných umelcov z Ruska a posiela Akadémii petície o ich obsahu. Správu o bratovej smrti v roku 1879 prijal bolestne. Aby som sa vyhol mopingu, chodil som do práce zo zvyku.
Láska vo Feodosii a láska k Feodosii
Po návrate do svojej vlasti v roku 1880 Aivazovský okamžite odišiel do Feodosie a začal s výstavbou špeciálneho pavilónu pre umeleckú galériu. Veľa času trávi so svojím vnukom Mišom, chodí s ním na dlhé prechádzky a starostlivo mu vštepuje umelecký vkus. Aivazovsky venuje každý deň niekoľko hodín študentom umeleckej akadémie. Pracuje s inšpiráciou, s nezvyčajným nadšením na svoj vek. Veľa však vyžaduje aj od študentov, je na nich prísny a málokto vydrží študovať u Ivana Konstantinoviča.
V roku 1882 sa stalo nepochopiteľné – 65-ročný umelec sa druhýkrát oženil! Jeho vyvolená bola 25-ročná Anna Nikitichna Burnazyanová. Keďže Anna nedávno ovdovela (v skutočnosti na ňu upozornil Aivazovský na pohrebe jej manžela), umelec musel chvíľu počkať, kým navrhol manželstvo. 30. januára 1882 Simferopol sv. Kostol Nanebovzatia Panny Márie „skutočný štátny radca I. K. Ajvazovský, rozvedený dekrétom Etchmiadzinského synoidu z 30. mája 1877 N 1361 so svojou prvou manželkou z legálneho manželstva, uzavrel druhé zákonné manželstvo s manželkou feodosiánskeho obchodníka, vdovou Annou Mgrtchyan Sarsizovou. , obe arménsko-gregoriánske vyznania.“
Čoskoro pár cestuje do Grécka, kde Aivazovsky opäť pracuje, vrátane maľovania portrétu svojej manželky. V roku 1883 neustále písal listy ministrom, obhajoval Feodosiu a všetkými možnými spôsobmi dokazoval, že jej poloha sa dokonale hodí na výstavbu prístavu, a o niečo neskôr požiadal o náhradu za mestského farára. V roku 1887 sa vo Viedni konala výstava obrazov ruského umelca, na ktorú však nešiel, zostal vo Feodosii. Namiesto toho všetok svoj voľný čas venuje kreativite, manželke, študentom a buduje umeleckú galériu v Jalte. 50. výročie umeleckej činnosti Aivazovského oslávili s pompou. Profesora maľby, ktorý sa stal jedným zo symbolov ruského umenia, prišla pozdraviť celá vysoká spoločnosť v Petrohrade.
V roku 1888 dostal Aivazovskij pozvanie na návštevu Turecka, ale z politických dôvodov nešiel. Napriek tomu posiela do Istanbulu niekoľko desiatok svojich obrazov, za čo mu sultán v neprítomnosti udeľuje Rád Medzhidiye prvého stupňa. O rok neskôr išiel umelec s manželkou na osobnú výstavu do Paríža, kde mu bol udelený Rád cudzineckej légie. Na ceste späť sa pár ešte zastaví v Istanbule, ktorý Ivan Konstantinovič tak miluje.
V roku 1892 má Aivazovský 75 rokov. A odchádza do Ameriky! Umelec plánuje osviežiť svoje dojmy z oceánu, pozrieť si Niagaru, navštíviť New York, Chicago, Washington a prezentovať svoje obrazy na svetovej výstave. A to všetko v mojej osemdesiatke! No sadnite si v hodnosti štátneho radcu vo svojej rodnej Feodosii, obklopený vnúčatami a mladou manželkou! Nie, Ivan Konstantinovič si veľmi dobre pamätá, prečo sa dostal tak vysoko. Tvrdá práca a fantastické odhodlanie pracovať - bez toho Aivazovský prestane byť sám sebou. V Amerike však dlho nezostal a ešte v tom istom roku sa vrátil domov. Vrátil sa do práce. Taký bol Ivan Konstantinovič.
Biografia Aivazovského, ako každého tvorcu, je plná zaujímavých udalostí, mimoriadnych ľudí, ktorí sa stretli na životnej ceste umelca a viery v jeho talent.
Ivan Konstantinovič sa narodil 17. (29. júla) 1817 vo Feodosii. Už v detstve sa Ivanovi ukázal talent na hudbu a kreslenie. Prvé lekcie umeleckej zručnosti mu dal slávny feodosianský architekt J. H. Koch.
Po absolvovaní školy vstúpil Aivazovský na gymnázium v Simferopole. Po jeho dokončení bol budúci umelec pod záštitou starostu Feodosiana A. I. Kaznacheeva zapísaný na Imperial Academy of Arts v hlavnom meste.
Ďalšie školenia
V auguste 1833 dorazil Ajvazovský do Petrohradu. Študoval u takých majstrov ako M. Vorobiev, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Jeho obrazy, maľované počas štúdií, boli ocenené striebornou medailou. Aivazovsky bol taký nadaný študent, že bol prepustený z akadémie o 2 roky skôr. Za nezávislú kreativitu bol Ivan Konstantinovič poslaný najprv do rodného Krymu a potom na 6 rokov na služobnú cestu do zahraničia.
Krymsko-európske obdobie
Na jar 1838 odišiel Ajvazovský na Krym. Tam vytváral morské scenérie a venoval sa bojovej maľbe. Na Kryme zostal 2 roky. Potom spolu s V. Sternbergom, svojim kamarátom z krajinskej triedy, odišiel umelec do Ríma. Cestou navštívili Florenciu a Benátky, kde sa Aivazovský stretol s N.Gogoľ.
Každý, kto sa zaujíma o biografiu Aivazovského, by mal vedieť, že svoj štýl maľby získal na juhu Talianska. Mnohé obrazy európskeho obdobia ocenil taký ctihodný kritik ako W. Turner. V roku 1844 prišiel Aivazovský do Ruska.
Rozpoznanie talentu
Rok 1844 bol pre umelca medzníkom. Stal sa hlavným maliarom ruského hlavného námorného veliteľstva. Po 3 rokoch mu bol udelený titul profesora na Akadémii umení v Petrohrade. Pre deti, ktoré sa zaujímajú o život veľkého umelca, je dôležité vedieť, že jeho hlavnými dielami sú obrazy „Deviata vlna“ a „Čierne more“.
Jeho kreativita sa však neobmedzovala len na bitky a morské scenérie. Vytvoril sériu krymskej a ukrajinskej krajiny a namaľoval niekoľko historických obrazov. Celkovo Aivazovský počas svojho života namaľoval viac ako 6000 obrazov.
V roku 1864 sa umelec stal dedičným šľachticom. Bola mu udelená aj hodnosť skutočného tajného radcu. Táto hodnosť zodpovedala hodnosti admirála.
Umelcova rodina
Osobný život Aivazovského nebol bohatý. Oženil sa dvakrát. Prvé manželstvo sa uskutočnilo v roku 1848. Umelcova manželka bola Yu.A. Hroby. Z tohto manželstva sa narodili štyri dcéry. Spojenie nebolo šťastné a po 12 rokoch sa pár rozišiel. Hlavným dôvodom rozchodu bolo, že Grevs na rozdiel od svojho manžela chcela žiť spoločenským životom v hlavnom meste.
Druhou manželkou Aivazovského bola A.N. Sarkisová-Burzanyanová. Bola o 40 rokov mladšia ako Aivazovský a prežila ho o 44 rokov.
Smrť
Aivazovsky zomrel náhle v noci na krvácanie do mozgu 19. apríla (2. mája) 1900 vo Feodosii. Obraz „Výbuch lode“, na ktorom námorný maliar pracoval deň predtým, zostal na stojane nedokončený. Pochovali ho v arménskom kostole Surb Sarkis.