Významní sochári starovekého Grécka. Vlastnosti starovekého gréckeho sochárstva Hlavnou témou je obraz človeka, obdiv ku kráse ľudstva
Archaická plastika: Kory - dievčatá v
tuniky.
Stelesnený ideál
ženská krása;
Podobný ako jeden
iné: kučeravé
vlasy, tajomné
úsmev, stelesnenie
sofistikovanosť.
Kôra. 6. storočie pred Kristom
KLASIKA GRÉCKEHO SOCHA
GRÉCKE SOCHAKLASIKA
Koniec storočia V-IV. BC e. - obdobie búrlivého duchovného života v Grécku,
formovanie idealistických predstáv Sokrata a Platóna v r
filozofia, ktorá sa vyvinula v boji proti materializmu
filozofia Demokrita, čas pridania a nové formy
Grécke výtvarné umenie. V sochárstve nahradiť
prichádza maskulinita a závažnosť obrazov prísnych klasikov
záujem o duchovný svet človeka a o plastové nálezy
odraz je zložitejší a menej priamočiary
charakteristický.
Grécki sochári klasického obdobia:
PolykleitosMiron
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar
Polykleitos
Začali sa práce Polykleitaskutočný hymnus na veľkosť
a duchovná sila človeka.
Obľúbený obrázok -
štíhly mladý muž
atletické
postavu. nemá
nič extra
"nič prebytočné"
Duchovné a fyzické
vzhľad je harmonický.
Polykleitos.
Doryforos (kopijník).
450-440 pred Kristom Rímska kópia.
Národné múzeum. Neapol Doryforos má zložitú pózu,
odlišná od statickej pózy
staroveký kouros. Polykleitos
bol prvý, koho napadlo dať
postavy takú pózu,
aby sa spoliehali na
spodná časť len jedného
nohy. Okrem toho postava
zdá sa byť mobilný a
živý, vďaka
že horizontálne osi nie sú
paralelný (tzv. chiazmus).
„Doriphoros“ (grécky δορυφόρος – „nosič oštepov“) – jeden
jedna z najznámejších sôch staroveku, stelesňuje
tzv Kánon Polykleitos.
Kánon Polykleitos
Doryfor nie je obrazom konkrétneho športovca -víťaz, ale ilustrácia kánonov mužskej postavy.
Polykleitos sa rozhodol presne určiť proporcie
ľudskú postavu, podľa svojich predstáv o
ideálna krása. Tieto proporcie sú vo vzájomnom vzťahu
digitálny pomer.
„Dokonca ubezpečili, že Polykleitos to urobil zámerne, aby to bolo možné
aby ju ostatní umelci mohli použiť ako modelku,“ napísal
súčasný.
Veľký vplyv na to mala samotná esej „Canon“.
európskej kultúry, napriek tomu, že z teoretickej
Z diela sa zachovali len dva fragmenty.
Kánon Polykleitos
Ak prepočítame pomery tohtoIdeálny muž na výšku 178
cm, parametre sochy budú nasledovné:
1. objem krku - 44 cm,
2. hruď - 119,
3. biceps - 38,
4. pás - 93,
5. predlaktia - 33,
6. zápästia - 19,
7. zadok - 108,
8. boky - 60,
9. koleno - 40,
10. holene - 42,
11.členky - 25,
12. nohy - 30 cm.
Polykleitos
"zranený Amazon"Miron
Myron – gréckysochár z polovice 5. storočia.
BC e. Sochár éry
predchádzajúce
priamo
najvyššie kvitnutie
Grécke umenie
(koniec 6. – začiatok 5. storočia)
Stelesňuje ideály sily a
krása Človeka.
Bol prvým majstrom
komplexný bronz
odliatky
Miron. Diskár.450 pred Kr.
Rímska kópia. Národné múzeum, Rím Miron. "vrhač diskov"
Starovekí charakterizujú Myrona ako
najväčší realista a odborník na anatómiu,
ktorí však nevedeli dať tváre
život a prejav. Zobrazoval bohov
hrdinov a zvierat, a so špeciálnym
s láskou reprodukoval tie ťažké,
prechodné pózy.
Jeho najznámejšie dielo
"Vhadzovač diskov", športovec, ktorý to má v úmysle
spustiť disk - sochu, ktorá dosiahla
našej doby v niekoľkých exemplároch, od r
z ktorých je najlepší z mramoru a
nachádza sa v paláci Massami v Ríme.
"Disco vrhač" od Myrona v botanickej záhrade v Kodani
Diskomet. Miron
Sochárske výtvory Skopasa
Skopas (420 – asi 355 pred Kr.), rodák z ostrova Paros,bohaté na mramor. Na rozdiel od Praxiteles, Scopas
pokračovali v tradíciách vysokej klasiky a vytvárali obrazy
monumentálno-hrdinský. Ale z obrazov 5. stor. ich
rozlišuje dramatické napätie všetkých duchovných síl.
Vášeň, pátos, silný pohyb sú hlavné črty
umenie Skopasa.
Na tvorbe sa podieľal aj ako architekt
reliéfny vlys pre mauzóleum Halicarnassus. Sochárske výtvory Skopasa
V stave extázy, v
prudký výbuch vášne
vyobrazený Skopasom
Maenad. Boží spoločník
Dionýz je zobrazený v
rýchly tanec, ju
hlava hodená dozadu
vlasy mi padali na plecia,
telo je zakrivené
prezentované v komplexe
skrátenie, krátke záhyby
zdôrazňuje sa chitón
prudký pohyb. IN
rozdiel od sochárstva 5. stor.
Maenad zo Skopasu
už navrhnutý pre
pohľad zo všetkých strán.
Skopas. Maenad Sochársky
výtvory
Skopaša
Tiež známy ako
architekt, podieľal sa na
vytvorenie reliéfu
vlys pre
Halikarnás
mauzóleum.
Skopas. Boj s Amazonkami
Praxiteles
Narodil sa v Aténach (c.390 – 330 BC)
Inšpiratívny spevák
ženská krása. Sochárske výtvory
Praxiteles
Socha Afrodity z Knidos –
prvý v gréckom umení
nahý obrázok
ženská postava. Socha stála
na brehoch polostrova Knidos, a
písali súčasníci
skutočné púte sem,
obdivovať krásu
bohyňa sa pripravuje na vstup do vody
a zhodil zo seba oblečenie
neďaleko stojaca váza.
Pôvodná socha sa nezachovala.
Praxiteles. Afrodita z Knidosu
Sochárske výtvory Praxiteles
V jedinom, ktorý k nám prišielpôvodný mramorový sochár Praxiteles
socha Hermesa (patróna obchodu a
cestujúci, ako aj posol, „kuriér“
bohov) majster zobrazil krásneho mladého muža, v
stav mieru a vyrovnanosti. Zamyslene
pozrie sa na dieťa Dionýz, ktorý
drží v náručí. Nahradiť odvážnych
S krásou športovca prichádza viacero krás
ženský, ladný, ale aj viac
zduchovnený. Na soche Hermesa
zachovali sa stopy starovekého sfarbenia: červenohnedé vlasy, striebornej farby
obväz.
Praxiteles.
Hermes. Okolo roku 330 pred Kr e. Sochárske výtvory
Praxiteles
Lysippos
Veľký sochár 4. storočia. BC(370-300 pred Kr.).
Pracoval v bronze, pretože usiloval
zachytávať obrázky v
prchavý impulz.
Zostalo 1500
bronzové sochy, vrátane
kolosálne postavy bohov,
hrdinovia, športovci. Sú vlastné
pátos, inšpirácia,
emocionalita
Originál sa k nám nedostal.
Dvorný sochár
Mramorová kópia hlavy A. Macedónska
A.Makedonsky
V tejto soche s
úžasná zručnosť
prenesená vášnivá intenzita
súboj medzi Herkulom a levom.
Lysippos.
Herkules bojuje s levom.
4. storočie pred Kristom
Rímska kópia
Ermitáž, Petrohrad
Sochárske výtvory Lysippos
Lysippos sa snažil zo všetkých sílpriblížte svoje obrázky
reality.
Športovcom teda neukázal
moment najvyššieho napätia
sily, a spravidla v momente ich
pokles po súťaži. presne tak
takto je reprezentovaný jeho Apoxyoménes,
oprášil si piesok potom
športový boj. Je unavený
tvár, vlasy zarastené potom.
Lysippos. Apoxyomenos. Rímska kópia, 330 pred Kr
Sochárske výtvory Lysippos
Podmanivý Hermes,vždy rýchlo a
aj nažive
predstavil Lysippos
ako keby mohol
extrémna únava
na chvíľu si sadnúť
na kameň a pripravený
ďalšiu sekundu
bež ďalej vo svojom
okrídlené sandále.
Lysippos. "Odpočívajúci Hermes"
Sochárske výtvory Lysippos
Lysippos vytvoril svoj vlastný kánonproporcie ľudského tela,
podľa čoho sú jeho postavy vyššie a
štíhlejší ako Polykleitos
(veľkosť hlavy je 1/9
postavy).
Lysippos. "Hercules z Farnese"
Leohar
Jeho kreativita jepekný pokus
zachytiť klasiku
ideál ľudskej krásy.
V jeho dielach nie je
len dokonalosť obrázkov,
a zručnosti a techniky
exekúcie.
Apollo je považovaný za jeden z
najlepšie diela
Starovekosť.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. storočie pred Kristom Rímska kópia. Vatikánske múzeá Sochársky
majstrovské diela tej doby
helenizmus
Grécke sochárstvo
Takže v gréckom sochárstve expresivita obrazupozostával z celého ľudského tela, jeho pohybov, a nie
len v jednej tvári. Napriek tomu, že mnohí
Grécke sochy nezachovali svoju hornú časť
(ako napríklad „Nike of Samothrace“ alebo
"Nika rozväzovacie sandále"
prišiel k nám bez hlavy, ale zabudli sme na to,
pri pohľade na holistické plastické riešenie obrazu.
Keďže o duši a tele mysleli Gréci v r
nedeliteľnú jednotu, potom telá gréckych sôch
nezvyčajne duchovný.
Nike zo Samothrace
Socha bola postavená pri tejto príležitostivíťazstvá macedónskej flotily nad
Egypťan v roku 306 pred Kr. e.
Bohyňa bola zobrazená akoby
na prove lode, oznamujúc
víťazstvo so zvukom trúbky.
Pátos víťazstva je vyjadrený v
rýchly pohyb bohyne,
v širokej klapke jej krídel.
Nike zo Samothrace
2. storočie pred Kristom
Louvre, Paríž
Mramor Nike zo Samothrace
Nike si rozväzuje sandále
Zobrazená bohyňarozviazanie
sandále predtým
ako vstúpiť do chrámu
Mramor. Atény
Venuša de Milo
8. apríla 1820 grécky roľníkz ostrova Melos menom Iorgos, kopanie
zem, cítil, že jeho lopata
s tupým zvonivým zvukom do niečoho narazila
pevný.
Iorgos kopal neďaleko – rovnaký výsledok.
Ustúpil o krok, ale aj tu rýľ
chcel vstúpiť na zem.
Najprv Iorgos uvidel kamenný výklenok.
Mala asi štyri až päť metrov
šírka. V kamennej krypte on, k jeho
Na moje prekvapenie som našiel sochu z mramoru.
Toto bola Venuša.
Agesander. Venuša de Milo.
Louvre. 120 pred Kr Laocoon s
synov
Agesander,
Athenodorus,
Polydor
Laocoon a jeho synovia
Laocoon, nikoho si nezachránil!Nie je spasiteľom ani pre mesto, ani pre svet.
Myseľ je bezmocná. Hrdý Tri ústa
vopred určený; kruh smrteľných udalostí
zamknutý v dusivej korune
hadie krúžky. Hrôza v tvári
modlitby a stonanie vášho dieťaťa;
ďalší syn bol umlčaný jedom.
Tvoje mdloby. Tvoje sipot: „Nechaj ma byť...“
(...Ako bľačanie obetných baránkov
Cez temnotu prenikavo aj jemne!...)
A opäť - realita. A jed. Sú silnejší!
V hadej tlame mocne žiari hnev...
Laocoon, kto ťa počul?!
Tu sú vaši chlapci... Oni... nedýchajú.
Ale každá Trója má svoje vlastné kone.
Sochy starovekého Grécka Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší rozvoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V dejinách vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri veľké etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každý má niečo dôležité a výnimočné. Pozrime sa na každú z nich.
- Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší rozvoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho starovekého sochárstva možno rozlíšiť tri veľké etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každý má niečo dôležité a výnimočné. Pozrime sa na každú z nich.
Toto obdobie zahŕňa sochy vytvorené medzi 7. storočím pred Kristom a začiatkom 5. storočia pred Kristom. Éra nám dala postavy nahých mladých bojovníkov (kuros), ako aj mnohé ženské postavy v odevoch (koras). Archaické sochy sa vyznačujú určitou útržkovitosťou a disproporciou. Na druhej strane je každé dielo sochára príťažlivé svojou jednoduchosťou a zdržanlivou emocionalitou. Postavy tejto doby sa vyznačujú poloúsmevom, ktorý dodáva dielam tajomnosť a hĺbku.
„Bohyňa s granátovým jablkom“, ktorá je uložená v Štátnom múzeu v Berlíne, je jednou z najlepšie zachovaných archaických sôch. Napriek vonkajšej drsnosti a „nesprávnym“ proporciám pozornosť diváka upútajú ruky sochy, ktorú autor brilantne vykonal. Expresívne gesto sochy ju robí dynamickou a najmä výraznou.
Klasika Sochy tejto konkrétnej epochy si väčšina spája so starovekým výtvarným umením.
- Neskorá grécka antika sa vyznačuje silným východným vplyvom na celé umenie vo všeobecnosti a na sochárstvo zvlášť. Objavujú sa zložité uhly, nádherné závesy a množstvo detailov. Orientálna emocionalita a temperament prenikajú do pokoja a majestátnosti klasiky.
- Najznámejšou sochárskou kompozíciou helenistickej éry je Laocoon a jeho synovia Agesandra z Rhodosu (majstrovské dielo je uložené v jednom z vatikánskych múzeí). Kompozícia je plná drámy, samotná zápletka naznačuje silné emócie. Zdá sa, že samotný hrdina a jeho synovia, ktorí zúfalo odolávajú hadom, ktoré poslala Athena, chápu, že ich osud je hrozný. Socha je vyrobená s mimoriadnou presnosťou. Figúrky sú plastové a skutočné. Tváre postáv pôsobia na diváka silným dojmom.
- Phidias je slávny sochár starovekého Grécka z 5. storočia pred Kristom. Pôsobil v Aténach, Delfách a Olympii. Phidias sa aktívne podieľal na rekonštrukcii Akropoly v Aténach. Bol jedným z lídrov v stavbe a výzdobe Parthenonu. Pre Parthenon vytvoril 12 metrov vysokú sochu Atény. Základom sochy je drevená figúrka. Doštičky zo slonoviny boli umiestnené na tvár a nahé časti tela. Oblečenie a zbrane boli pokryté takmer dvoma tonami zlata. Toto zlato slúžilo ako núdzová rezerva pre prípad nepredvídaných finančných kríz.
- Vrcholom Phidiasovej tvorby bola jeho slávna socha Dia v Olympii, vysoká 14 metrov. Zobrazoval Hromovládca sediaceho na bohato zdobenom tróne, hornú časť trupu nahú a spodnú časť trupu zahalenú do plášťa. V jednej ruke Zeus drží sochu Niké, v druhej symbol moci – palicu. Socha bola vyrobená z dreva, postava bola pokrytá doskami zo slonoviny a oblečenie bolo pokryté tenkými zlatými plátmi. Teraz viete, akí sochári boli v starovekom Grécku.
„Monumentálna socha“ - Vytvoriť predstavu o charakteristických črtách okrúhlej a reliéfnej sochy. Sochárske nástroje: rezačky, stohy, paletový nôž, dláto. Zariadenie a materiál: „Monumentálna plastika. Učiteľka: Kozlová V.V. Oboznámiť žiakov s typmi monumentálnej plastiky. Slovo „socha“ pochádza z latinského slova sculro, čo znamená „vyrezávať“.
„Pamätník žeriavov“ - A nad ňou sa nahor ponáhľal rad bielych žeriavov. Lugansk (Vorošilovgrad). Mesto Vidnoye. Od Brestu, Kurska a Stalingradu až po Viedeň a Berlín. Spomienka na zosnulých je povinnosťou každého živého človeka. Moskovská oblasť. Petrohradský pamätník Nevsky "žeriavy". Ukrajina. 9 "A" akademický rok 2008-2009. , KRASNOYARSK 8. mája 2005.
„Socha 19. storočia“ - Architektúra a sochárstvo 1. polovice 19. storočia. Katedrála svätého Izáka. Auguste Montferrand. Alexandrov stĺp. Admiralita A.D. Zacharova. P.K. Klodt „krotitelia koní“. Rostrálny stĺp. Klasicizmus je európske kultúrne a estetické hnutie, ktoré sa riadi antickou literatúrou a mytológiou. A.N.
"Sochári" - Phidias. Bronzový odliatok. Fragment parthenónskeho vlysu. SOCHA - hymnus na človeka Antika Renesancia 11. st. Zeus. Pieta. Sculptura, od sculpo - vyrezávať, vyrezávať), plastika, plast (gr. Phryne. Praxitelesove sochy maľoval aténsky umelec Nicias. Podľa iných zdrojov zomrel vo vyhnanstve v Elis. Následne mnohí sochári zobrazili bohyňu v podobná póza.
"Socha 18. storočia" - River Nymph, 1770-1780 (Clodion, Francúzsko). Sochársky portrét. Študujte štýly a trendy, ktoré dominovali svetovému sochárstvu v 18. storočí. Rokokovo ladná ľahkosť. Peter I. zhromaždil v Letnej záhrade unikátnu zbierku sôch a búst. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Taliansko). Romantizmus – folklór a prírodné formy.
„Socha Donatella“ – oltárne reliéfy zobrazujú zázračné skutky svätého Antona. Reliéf oltára katedrály San Antonio. Donatello je významným predstaviteľom ranej renesancie v Taliansku. 1447-1453 Sochárske majstrovské diela Donatella. Narodil sa vo Florencii v rodine mykača a spočiatku sa vyučil v klenotníckej dielni. David.
Celkovo je 31 prezentácií
trieda: 10
Prezentácia na lekciu
Späť Vpred
Pozor! Ukážky snímok slúžia len na informačné účely a nemusia predstavovať všetky funkcie prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.
Cieľ: prispieť k formovaniu vedomostí študentov o umeleckej kultúre starovekého Grécka.
Úlohy:
- poskytnúť predstavu o povahe starovekej gréckej architektúry a sochárstva;
- zaviesť pojem „poriadok“ v architektúre;
- zvážiť ich typy;
- identifikovať úlohu starogréckej kultúry pri formovaní európskej kultúry;
pestovať záujem o kultúru iných krajín; Typ lekcie:
formovanie nových poznatkov Vybavenie lekcie
: G.I. Danilová MHC. Od počiatkov do 17. storočia: učebnica pre 10. ročník. – M.: Drop, 2013. Prezentácia, počítač, projektor, interaktívna tabuľa.
Pokrok v lekcii
I. Organizácia triedy.
II. Príprava na prijatie novej témy
III. Učenie nového materiálu
Krajina starovekej Hellas stále udivuje svojimi majestátnymi architektonickými štruktúrami a sochárskymi pamiatkami.
Hellas - tak nazývali svoju krajinu jej obyvatelia a sami seba - Hellenes, pomenovaní po legendárnom kráľovi - predkovi Hellenes. Neskôr bola táto krajina nazvaná Staroveké Grécko.
Modré more špliechalo ďaleko za horizont. Medzi vodnou plochou boli ostrovy zelené s hustou zeleňou.
Gréci na ostrovoch stavali mestá. V každom meste žili talentovaní ľudia, ktorí vedeli rozprávať rečou čiar, farieb a reliéfov. SNÍMKA 2-3
Architektonický vzhľad starovekej Hellas
Rozvoj demokratických mestských štátov výrazne prispel k rozvoju architektúry, ktorá v chrámovej architektúre dosiahla osobitné výšky. Vyjadroval hlavné princípy, ktoré následne na základe diel gréckych architektov sformuloval rímsky architekt Vitruvius (druhá polovica 1. storočia pred Kristom): „sila, užitočnosť a krása“.
Poriadok (latinsky - poriadok) je typ architektonickej štruktúry, ktorá zohľadňuje kombináciu a spolupôsobenie nosných (nosných) a nenosných (prekrývajúcich sa) prvkov. Najrozšírenejšie boli dórsky a iónsky (koniec 7. stor. pred n. l.) a v menšej miere neskorší (koniec 5. – začiatok 4. stor. pred n. l.) korintský rád, ktoré sú v architektúre hojne využívané až po naše. čas. SNÍMKA 6-7
V dórskom chráme sa stĺpy týčia priamo z podstavca. Nemajú žiadne dekorácie okrem kanelovaných prúžkov a zvislých rýh. Dórske stĺpy držia strechu napätím, vidno, aké to majú ťažké. Vrch stĺpa je korunovaný kapitálom (hlavou). Kmeň stĺpa sa nazýva jeho telo. Dórske chrámy majú veľmi jednoduché hlavné mestá. Dórsky rád, ako najlakonickejší a najjednoduchší, stelesňoval myšlienku mužnosti a húževnatosti charakteru gréckych kmeňov Dórov.
Vyznačuje sa prísnou krásou línií, tvarov a proporcií. SNÍMKA 8-9.
Stĺpy iónskeho chrámu sú vyššie a tenšie. Pod ním je zvýšená nad podstavec. Vrúbkované drážky na jeho kmeni sú častejšie a splývajú ako záhyby tenkej látky. A hlavné mesto má dve kučery. SNÍMKA 9-11
Názov pochádza z mesta Korint. Sú bohato zdobené rastlinnými motívmi, medzi ktorými prevládajú obrazy akantových listov.
Niekedy sa ako stĺpik používala vertikálna podpera v podobe ženskej postavy. Volalo sa to karyatída. SNÍMKA 12-14
Grécky rádový systém bol stelesnený v kamenných chrámoch, ktoré, ako viete, slúžili ako obydlie bohov. Najbežnejším typom gréckeho chrámu bol peripterus. Peripterus (grécky - „pteros“, t. j. „operený“, po obvode obklopený stĺpmi). Na jeho dlhej strane bolo 16 alebo 18 stĺpov, na kratšej strane 6 alebo 8. Chrám bol miestnosťou v pôdoryse v tvare predĺženého obdĺžnika. ŠMYKĽAVKA 15
Akropola v Aténach
5. storočie pred Kristom - rozkvet starých gréckych mestských štátov. Atény sa stávajú najväčším politickým a kultúrnym centrom Hellas. V histórii starovekého Grécka sa tento čas zvyčajne nazýva „zlatý vek Atén“. Vtedy sa tu realizovala výstavba mnohých architektonických štruktúr, ktoré sú súčasťou pokladnice svetového umenia. Tentoraz vládne vodca aténskej demokracie Perikles. ŠMYKĽAVKA 16
Najpozoruhodnejšie stavby sa nachádzajú na aténskej Akropole. Tu boli najkrajšie chrámy starovekého Grécka. Akropola nielenže zdobila veľké mesto, ale predovšetkým to bola svätyňa. Keď človek prvýkrát prišiel do Atén, najprv videl
Akropola. ŠMYKĽAVKA 17
Akropola znamená v gréčtine „horné mesto“. Nachádza sa na kopci. Na počesť bohov tu boli postavené chrámy. Na všetky práce na Akropole dohliadal veľký grécky architekt Phidias. Phidias dal Akropole celých 16 rokov svojho života. Oživil toto kolosálne stvorenie. Všetky chrámy boli postavené výlučne z mramoru. ŠMYKĽAVKA 18
SNÍMKA 19-38 Tieto snímky zobrazujú plán Akropoly s podrobným popisom architektonických pamiatok a sochárstva.
Na južnom svahu Akropoly sa nachádzalo Dionýzovo divadlo, do ktorého sa zmestilo 17 tisíc ľudí. Hral tragické a komediálne scény zo života bohov a ľudí. Aténska verejnosť živo a temperamentne reagovala na všetko, čo sa dialo pred ich očami. SNÍMKA 39-40
Výtvarné umenie starovekého Grécka. Sochárstvo a maľba váz.
Staroveké Grécko sa zapísalo do dejín svetovej umeleckej kultúry vďaka svojim pozoruhodným dielam sochárstva a vázovej maľby. Sochy zdobili námestia starovekých gréckych miest a fasády architektonických štruktúr v hojnosti. Podľa Plutarcha (asi 45-asi 127) bolo v Aténach viac sôch ako živých ľudí. SNÍMKA 41-42
Najstaršie diela, ktoré prežili až do našej doby, sú kouros a koras, vytvorené v archaickej ére.
Kouros je typ sochy mladého športovca, zvyčajne nahého. Dosahoval významné veľkosti (až 3 m). Kouros boli umiestnené vo svätyniach a na hrobkách; mali prevažne spomienkový význam, ale mohli byť aj kultovými obrazmi. Kuros sa na seba prekvapivo podobajú, dokonca aj ich pózy sú vždy rovnaké: vzpriamené statické postavy s nohou natiahnutou dopredu, ruky s dlaňami zovretými v päsť, natiahnuté pozdĺž tela. Ich črty tváre sú zbavené individuality: pravidelný ovál tváre, rovná línia nosa, podlhovastý tvar očí; plné, vystupujúce pery, veľká a okrúhla brada. Vlasy za chrbtom tvoria súvislú kaskádu kučier. SNÍMKA 43-45
Postavy kor (dievčat) sú stelesnením sofistikovanosti a sofistikovanosti. Ich pózy sú tiež monotónne a statické. Strmo stočené kučery, zachytené diadémami, sú rozdelené a spadajú až po ramená v dlhých symetrických prameňoch. Na všetkých tvárach je tajomný úsmev. ŠMYKĽAVKA 46
Starovekí Heléni ako prví premýšľali o tom, aký by mal byť krásny človek, a ospevovali krásu jeho tela, odvahu jeho vôle a silu jeho mysle. Sochárstvo prešlo osobitným vývojom v starovekom Grécku, kde dosiahlo nové výšky v sprostredkovaní portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka. Hlavnou témou prác sochárov bol človek – najdokonalejší výtvor prírody.
Obrazy ľudí od umelcov a sochárov Grécka začínajú ožívať, hýbať sa, učia sa chodiť a mierne dávajú nohu späť, zamrznutí uprostred kroku. SNÍMKA 47-49
Starovekí grécki sochári veľmi radi vyrezávali sochy športovcov, ako nazývali ľudí s veľkou fyzickou silou, športovcami. Najznámejšími sochármi tej doby sú: Myron, Polykleitos, Phidias. ŠMYKĽAVKA 50
Myron je najobľúbenejší a najobľúbenejší medzi gréckymi sochármi portrétov. Najväčšiu slávu mu priniesli Myronove sochy víťazných športovcov. ŠMYKĽAVKA 51
Socha „Discobolus“. Pred nami je krásny mladý muž, pripravený hádzať diskom. Zdá sa, že o chvíľu sa športovec vzpriami a obrovskou silou hodený kotúč odletí do diaľky.
Miron, jeden zo sochárov, ktorí sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať zmysel pre pohyb. Socha má 25 storočí. Dodnes sa zachovali len kópie, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. ŠMYKĽAVKA 52
Polykleitos bol starogrécky sochár a teoretik umenia, ktorý pôsobil v Argose v 2. polovici 5. storočia pred Kristom. Polykleitos napísal pojednanie „Kánon“, kde prvýkrát hovoril o tom, aké formy môže a mala mať vzorová socha. Vyvinutý druh „matematiky krásy“. Pozorne si prezeral krásy svojej doby a vydedukoval proporcie, pozoroval, ktorá z nich si dokáže vybudovať správnu, krásnu postavu. Najznámejším dielom Polykleita je „Doriphoros“ (nosič kopijníkov) (450 – 440 pred Kristom). Verilo sa, že socha bola vytvorená na základe ustanovení traktátu. SNÍMKA 53-54
Socha „Doriphoros“.
Krásny a mocný mladý muž, zrejme víťaz olympijských hier, pomaly kráča s krátkou kopijou na pleci. Toto dielo stelesňovalo predstavy starých Grékov o kráse. Sochárstvo dlho zostáva kánonom (modelom) krásy. Polykleitos sa snažil zobraziť osobu v pokoji. Pomalé státie alebo chôdza. ŠMYKĽAVKA 55
Okolo roku 500 pred Kr. V Aténach sa narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa najslávnejším sochárom celej gréckej kultúry. Vyslúžil si slávu najväčšieho sochára. Všetko, čo Phidias urobil, zostáva dodnes charakteristickým znakom gréckeho umenia. SNÍMKA 56-57
Najznámejším dielom Phidias je socha „olympského Dia“ Postava Dia bola vyrobená z dreva a časti z iných materiálov boli pripevnené k základni pomocou bronzových a železných klincov a špeciálnych hákov. Tvár, ruky a ostatné časti tela boli vyrobené zo slonoviny – farebne sa dosť približuje ľudskej pokožke. Vlasy, brada, plášť, sandále boli vyrobené zo zlata, oči - z drahých kameňov. Zeusove oči boli veľké ako päsť dospelého človeka. Základňa sochy bola 6 metrov široká a 1 meter vysoká. Výška celej sochy spolu s podstavcom bola podľa rôznych zdrojov od 12 do 17 metrov. Vznikol dojem, že „keby chcel (Zeus) vstať z trónu, odpálil by strechu“. SNÍMKA 58-59
Sochárske majstrovské diela helenizmu.
V helenistickej dobe boli klasické tradície nahradené komplexnejším chápaním vnútorného sveta človeka. Objavujú sa nové témy a zápletky, mení sa interpretácia známych klasických motívov a úplne sa odlišujú prístupy k zobrazovaniu ľudských charakterov a udalostí. Medzi majstrovskými sochárskymi dielami helenizmu treba spomenúť: „Venus de Milo“ od Agesandera, súsošia pre vlys Veľkého Diovho oltára v Pergamone; „Niké zo Samothrocie od neznámeho autora, „Laocoon so svojimi synmi“ od sochárov Agesander, Athenadore, Polydorus. SNÍMKA 60-61
Starožitná maľba na vázu.
Rovnako krásna ako architektúra a sochárstvo bola maľba starovekého Grécka, ktorej vývoj možno posúdiť podľa kresieb zdobiacich vázy, ktoré sa k nám dostali od 11. do 10. storočia. BC e. Starovekí grécki remeselníci vytvorili veľké množstvo nádob na rôzne účely: amfory - na skladovanie olivového oleja a vína, krátery - na miešanie vína s vodou, lekythos - úzka nádoba na olej a kadidlo. SNÍMKA 62-64
Nádoby boli modelované z hliny a následne maľované špeciálnou kompozíciou – nazývalo sa to „čiernym lakom“, nazývaným maľba, ktorej podkladom slúžila prírodná farba vypálenej hliny. Červenofigurová maľba bola maľba, ktorej pozadie bolo čierne a obrázky mali farbu pálenej hliny. Námetom na maľovanie boli legendy a mýty, scény každodenného života, školské hodiny a atletické súťaže. Čas nebol k starožitným vázam láskavý - mnohé z nich sa rozbili. No vďaka usilovnej práci archeológov sa niektoré podarilo zlepiť, no dodnes nás tešia dokonalými tvarmi a leskom čierneho laku. SNÍMKA 65-68
Kultúra starovekého Grécka, ktorá dosiahla vysoký stupeň rozvoja, mala následne obrovský vplyv na kultúru celého sveta. ŠMYKĽAVKA 69
IV. Vystuženie pokrytého materiálu
V. Domáca úloha
Učebnica: kapitola 7-8. Pripravte správy o práci jedného z gréckych sochárov: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.
VI. Zhrnutie lekcie
1.Zaznamenajte a pochopte epigraf lekcie.
V prírode je veľa úžasných síl,
Ale nie je nič slávnejšie ako človek.
Sofokles
2. Návrh tabuľky počas celej hodiny
3. Správa z 1. výskumnej skupiny. Archaický.
Výstup a zápis do tabuľky.
Tieto sochy sú vždy statické, prísne symetrické a čelné. Kuros stojí v identických statických pózach, s jednou nohou natiahnutou dopredu, paže natiahnuté pozdĺž tela s dlaňami zovretými v päsť. Sochy kouros ukazujú vplyv monumentálneho egyptského sochárstva.
Vždy sú nahí. Črty tváre postrádajú individualitu. Ich tváre osvetľuje zamrznutý, tajomný „archaický úsmev“. Archaickí Apolloni sú vždy mladí – ani staroba, ani detstvo sochárov neláka.
Zobrazenie kourosa ako rovnako mladého, štíhleho a silného je začiatkom gréckeho štátneho programu spojeného s glorifikáciou zdravia, fyzickej sily a rozvojom športových hier. V archaickom období (VII–VI storočia pred naším letopočtom) sa vzdelávacia hodnota umenia zvyšuje. Ideálna krása vytvorená umením totiž vyvoláva v človeku ušľachtilú túžbu po sebazdokonaľovaní. Aby som citoval Lessinga: „Tam, kde krásne sochy vyrábali krásni ľudia, tí druhí zasa zapôsobili na tých prvých a štát dlžil krásnym ľuďom krásnym sochám. Účel umenia– stvorenie krásy, ktorá je ekvivalentná dobru, ekvivalentná duchovnej dokonalosti človeka.
4. Prezentácia 2. výskumnej skupiny. Klasické obdobie
Postupne grécki sochári prekonali konvenciu pevnej figúry. Medzníkom v histórii gréckeho sochárstva bola túžba po pravdivom zobrazení živej pohyblivej postavy. Myron bol inovátorom v riešení problému pohybu v sochárstve. Diskár (alias diskomet) je zachytený v momente, keď odhodením ruky s ťažkým diskom je pripravený hodiť ho do diaľky. Myron nezobrazoval samotný pohyb „Vrhač diskov“, ale krátku prestávku, okamžitú zastávku medzi dvoma silnými pohybmi: švihom dozadu a hodením celého tela a diskom dopredu.
Je príznačné, že na tejto soche, zobrazujúcej muža v pohybe, je tvár diskára pokojná a statická. Nedochádza k individualizácii obrazu. Socha stelesňovala ideálny obraz ľudského občana.
Myron a Polykleitos boli veľkí majstri klasického štýlu, ich umenie je zbavené emocionality, tváre športovcov sú bez individuálnych čŕt, nie sú nositeľmi citového života. Obaja majstri zobrazujú olympijských víťazov v zovšeobecnenej, zidealizovanej podobe. Nezaujatosť hrdinov zodpovedá výzve, ktorá zaznela v básňach básnika Theognisa z Megary: „Neukazuj len tvárou, že ťa deprimuje nešťastie.“ Oštepár udivuje výrazom pokoja a vnútornej sily v dokonalom fyzickom vzhľade. Toto je obraz ľudí, ktorí by boli schopní bojovať, keby potrebovali obhájiť svoje výhody. Ale zatiaľ oštep leží nečinne na Doryforovom ramene.
Polykleitus dosiahol pocit skrytého pohybu v stave pokoja. Reprodukoval prirodzené spontánne držanie tela človeka.
Pohyb športovca v Mirone („Diskometač“) je v intervale medzi dvoma impulzmi – švihom vzad a odhodením celého tela a disku dopredu.
V Polykleitos je ľudské telo v stave pomalej chôdze. (Doryphorus stojí, ale stojí v kráčajúcej póze.) Polykleitovým dômyselným vynálezom bolo, že pomocou voľne vystretej nohy prinútil k pohybu celé telo sochy. Socha kopijníka udivovala súčasníkov svojou prirodzenou pózou. Postava bola postavená v tvare kríža. Vo výtvarnom umení sa táto póza nazýva chiasmus. Šikmý kríž v gréckej abecede je písmeno X (chi). Odtiaľ pochádza názov princípu: chiasmus. Chiasmus- póza, v ktorej je prenos hmotnosti tela na jednu nohu sprevádzaný určitým pomerom: ak je pravé rameno zdvihnuté, potom je pravé stehno znížené a naopak. Vzniká krížová symetria.
5. Prezentácia 3. výskumnej skupiny. Neskorá klasika
- Slávny „Apoxiomen“ od Lysipposa sa od „Doriphoros“ od Polykleita líši dynamickejšou pózou (zdá sa, že sa chystá zmeniť polohu) a pretiahnutými proporciami. Sú to dva kánony z rôznych období. Lysippos porušuje starý, polykleitánsky kánon ľudskej postavy, aby vytvoril svoju vlastnú, novú, oveľa ľahšiu. V tomto novom kánone už hlava netvorí 1/7, ale len 1/8 celkovej výšky.
Doryfor je neosobný, nie je to portrét konkrétneho človeka, ale obraz určitého ľudského typu, idealizovaný obraz človeka. Lysippovi hrdinovia sa veľmi podobajú obyčajným ľuďom. Aj imidž športovca, vždy obklopeného v Grécku aurou slávy, stráca svoje niekdajšie hrdinstvo. „Apoxiomenos“ Lysippos nie je bojovník, ktorého si mesto ctí a uctieva. A jeho gesto je každodenné - po vyučovaní na palaestre si škrabkou čistí piesok prilepený na tele. Únava z extrémneho stresu je viditeľná na vlastnostiach športovca. Napokon, Apoxyomenos je individualita (neposlušný hrebeň na temene hlavy, škrabka nie v pravej, ale v ľavej ruke).