Analýza hodiny v detskej hudobnej škole. Otvorená lekcia učiteľa Dsha
1. Počúvanie programu
J. S. Bach HTC Volume II Prelúdium a fúga G dur.
L. Beethoven Sonáta č. 14 III časť.
K. Cherny Etuda C dur.
F. Schubert Impromptu Es dur.
L. Zhumanova Orientálny tanec.
Krátke hodnotenie výkonu
2. J.S.Bach. Predohra a fúga G dur
1) Kontrola domácich úloh:
Pohyb smerom k hlavným, referenčným zvukom.
2) Metódy a techniky:
- „hojdanie“ prstov na spodných základných zvukoch, čím sa dosiahne uvoľnenie zápästia od nadmerného napätia
Metóda izolácie. Nechajte potrebné základné zvuky, vertikálne myslenie
Hra s bodkovanými čiarami v základných zvukoch
Tiché prehrávanie drobných zvukov (kývanie klávesmi bez ich stláčania)
Pri hraní opakujúceho sa zvuku už túto klávesu nepúšťajte a nedovoľte, aby sa počas celého vykonávania figúry úplne zdvihla, ale stláčajte ju z polovice, z napoly zdvihnutej polohy, zvyšnými prstami hrajte „hákovanie“ s rukou na „opakovanej“ klávese, ktorá tvorí akúsi otočnú hernú páku.
3. Pracujte na diele. L. Beethoven Sonáta č. 14 III časť. Arpeggio v pravej ruke.
Metódy a techniky:
Zložte arpeggiá v pravej ruke do akordov;
Pomaly pracujte na artikulácii prstov, venujte zvláštnu pozornosť vertikálnemu úderu palca a presnosti ukazováka;
Striedavé akcenty prvého a piateho prsta posilňujú postavenie ruky;
Špeciálne pracujte na prostredných prstoch, sú dôležité pre plný zvuk akordov.
Mali by sa hrať arpeggiá, zrýchľovať tempo, hľadať všetky možné odtiene. Flexibilná kefa pomáha meniť odtiene zvuku: jemne sa dotýkajte klávesov, extrahujte zvuk energicky. Tieto vyhľadávania rozvíjajú techniku, pomáhajú vykonávať arpeggiá najrozmanitejšieho charakteru rovnako voľne a jednoducho.
Striedanie dvoch zvukov v ľavej ruke.
Dosiahnite rovnomernosť zvuku a rytmu posunutím akcentov a zmenou metrickej pulzácie;
Zvýšte počet zvukov na jeden úder.
Je potrebné presne cítiť údery taktu, hru musí sprevádzať počítanie.
4. F. Schubert. Improvizácia Es dur I časť.
Technológia jemných motorov.
Metódy a techniky:
Pomalé prehrávanie, práca na zvuku, na jeho kvalite;
Frázovanie, hľadanie referenčných zvukov, dosahovanie jednoty pohybu;
Zbavte sa otrasov, dodatočných výkyvov, hádzania lakťom a zápästia, kývania ramien, hlavy, trupu;
Zvýšením tempa dosiahnuť hospodárnosť pohybov: eliminovať vysoké zdvíhanie prstov, veľké posuny ruky pri položení 1. prsta, obraty, zmeny polohy. Každý pohyb navyše je oneskorením. Čím rýchlejšie je tempo, tým menšie a bližšie by mali byť pohyby;
Prehnane zdôraznite tie poznámky, ktoré je potrebné zdôrazniť alebo padnúť na slabé prsty;
Berúc do úvahy porovnateľnú „ťažkosť“ prvého prsta, jeho tendenciu „vyskakovať“ z hladkej zvukovej línie, hrať sa s ním bližšie, ľahšie, tichšie ako s ostatnými prstami.
5. K. Černý. Etuda C dur.
L. Žumanovej. Orientálny tanec.
Oktávy. Akordy. Glissando.
Spôsoby a techniky práce na oktávovej technike:
1. Prvou požiadavkou je „silný“ zvuk z oboch prstov. Flexibilné zápästie.
2. Zoberte oktávy trochu laterálne, akoby ste prechádzali z horného zvuku na spodný. Pri rýchlom tempe táto technika generuje mierny oscilačný pohyb predlaktia a ruky od 5. prsta k 1. a späť.
3. Zamerajte sa na čierne klávesy;
4. Použite v hre nielen 5. prst, ale aj 4. (a ak je to možné, aj 3.);
5. „Technické“ frázovanie je veľkým prínosom.
Spôsoby a techniky práce s akordmi:
1. Dokonalé súčasné hranie všetkých zvukov akordu. Tetivu vezme ruka, ktorá letí zhora nadol, nie vertikálne, ale trochu laterálne, v smere od piateho prsta k prvému, a ruka začne „let“ v mäkko zostavenej polohe s prstami voľne. spojili, otvorili a pevne zapadli na miesto až v momente kontaktu s klávesnicou.
2. Chráňte si ruky pred privretím.
3. Dávajte pozor na stred akordov. Na tom by mala ruka spočívať, ako v „plazivých“ akordoch spojených bežnými zvukmi.
4. Arpeggiované akordy by sa nemali hrať „nejako“, ale „rozvinúť“ zvuk po zvuku, vo veľmi jednotnom a zreteľnom poradí.
5. Vyrovnanie zvukovosti akordu sa dosiahne sluchovým tréningom. Pozorne počúvajte zvuk každého zvuku zvlášť.
6. Dajte akordom rôzne farby zvuku. Prostriedkom na „zafarbenie“ akordu je jemné odstupňovanie sily zvukov, ktoré sú v ňom obsiahnuté.
Glissando je špecifický typ klavírnej techniky:
1. Tréning v pomalom tempe nie je povolený.
2. Pri hraní nakláňajte prst menej, držte ho takmer zvisle počas celej pasáže, okraje klávesov neodkladajte na telo prsta, ale na jeho necht a neponárajte prst na spodok štartovacej časti. kľúč.
3. Začnite sa „kĺzať“ nie zdola, zospodu úvodnej klávesy, ale zhora, zo vzduchu, z diaľky (teda skôr naľavo od úvodnej klávesy), plynulo klesajte „hobľovaním“ na klávesnica.
4. Používajte rôzne prsty – tretinu, druhý a tretí, druhý, tretí a štvrtý spolu – ruku držte v obvyklej hracej polohe, teda dlaňou nadol, nie hore; iba ruka je otočená doprava, smerom k 5. prstu a sploštená tak, aby prvé články prstov boli v rovnakej rovine s metakarpusom a posledné články prstov boli zložené pod prvým.
6. Počúvanie hudby (pomocou technických prostriedkov záznamu zvuku).
J.S.Bach. Predohra a fúga. G dur.
L. Beethoven. Sonáta č. 14 III časť
K. Cherny. Etude. C dur.
Zadanie: podľa nôt sledujte pohyb a vývoj hudby.
Hodina je hlavnou formou organizácie vzdelávacieho procesu v hudobnej škole.
Škola má skupinové triedy - solfeggio, hudobná literatúra, zbor, orchester. A existujú individuálne lekcie - špecialita tzv. Môže to byť učenie sa hry na nástroj alebo nácvik vokálov. Hudobné a interpretačné hodiny prebiehajú na princípe individuálneho tréningu.
Existuje mnoho foriem vedenia lekcie hudobného vystúpenia. Tieto formy sa využívajú tak v každodennej praxi učiteľov, ako aj počas otvorených hodín.
.
Spomeňme si tradičné typy lekcií:
.
— oboznámenie sa s novou témou a získanie nových vedomostí
— zvládnutie zručností a schopností
— uplatnenie vedomostí, zručností a schopností v praxi
— zovšeobecňovanie a systematizácia poznatkov
— kontrola a úprava vedomostí, zručností a schopností
.
Lekcia môže byť:
- kombinovaná lekcia
- tematická (mono lekcia)
Kombinované a tematické hodiny sú bežnejšie v hudobných školách.
Kombinovaná lekcia pozostáva z troch hlavných častí:
.
1 Kontrola samostatnej práce študenta:
- kontrola a hodnotenie splnenia domácich úloh vo všetkých bodoch
— určenie ďalších úloh pri práci so žiakom
.
2 Hlavná časť lekcie:
— analýza hry študenta, ktorá identifikuje pozitívny výkon aj nedostatky
— stanovenie ďalších vzdelávacích úloh
— identifikácia príčiny zlyhania a spôsobov, ako ho prekonať
— oboznamovanie sa s novými poznatkami, formovanie nových herných zručností a schopností, zdokonaľovanie a upevňovanie získaných zručností
— pochopenie nového materiálu, systematizácia vedomostí a zručností
.
3 Zhrnutie a domáca úloha
- závery o dosiahnutí cieľa vyučovacej hodiny a riešení zadaných úloh
— hodnotenie práce študenta a jeho úspechu
- domáca úloha, vysvetlenie k samostatnej práci na fragmentoch hudobného diela.
Domáca úloha je založená na princípoch uskutočniteľnosti a postupného zvyšovania ťažkostí, rozbore zložitých pasáží v hudobných dielach a hľadaní spôsobov, ako ťažkosti prekonať.
Mono lekcia, alebo tematická lekcia, sa venuje riešeniu jedného problému – práci na technike, intonácii, frázovaní a pod.
Tu je približný zoznam tematických hodín, o ktorých témach sa dá diskutovať aj na otvorených hodinách.
Témy otvorených hodín
1
- Organizovanie hracích automatov pre začiatočníkov
2
- Práca na ťahoch
3
- Práca na kantiléne
4
- Práca na výrazových prostriedkoch hudby
5 -
Rytmus je sémantická kategória
6
– Práca na umeleckom obraze diela
7
– Využívanie interdisciplinárnych prepojení v triede
8
– Formovanie výkonových zručností v počiatočnej fáze výcviku
9
– Hudobná intonácia a intonačné problémy na príslušnom hudobnom nástroji
10
– Súlad medzi štýlom hranej hudby a použitými údermi
11
– Hudobná intonácia je výsledkom uvedomenia si obsahu diela žiaka
12
– Vzťah medzi technikou predvádzania a hudobnou a výtvarnou výchovou žiaka
13
- problémy s pedálovaním (pre klaviristov)
14
- Práca na zvukovej produkcii
15
– Vzťah medzi produkciou zvuku a plnením konkrétnych hudobných a umeleckých úloh
16
– Práca na rozvoji hudobného myslenia
17
- Problémy s textúrou
18
– Práca na viachlasnom diele
19
– Práca na veľkom formulári
20
– Práca na celistvosti formy a obsahu práce
21
- Zlepšenie technického vybavenia študentov
Plánovanie lekcie
Učiteľ musí pamätať na to, že vyučovací čas je obmedzený. A aby ste ho mohli racionálne a efektívne využiť, mali by ste si priebeh lekcie dôkladne naplánovať.
.
Pri vytváraní plánu lekcií by ste mali:
— Určiť miesto konkrétnej vyučovacej hodiny vo výchovno-vzdelávacom procese a jej vzťah k iným vyučovacím hodinám
— Identifikovať účel a obsah vyučovacej hodiny, určiť formy vyučovacej hodiny a metodiku jej realizácie
— Naplánujte si domácu úlohu, ktorú je možné počas hodiny upraviť
Rozhodujúce pri plánovaní vyučovacej hodiny je rozbor výsledkov predchádzajúcich vyučovacích hodín.
.
Pri vyučovaní vyučovacej hodiny učiteľ využíva rôzne vyučovacích metód:
.
- slovné vysvetlenie
— show-demonštrácia (živé vystúpenie)
- spievať spolu
— dirigovanie
- ukážka toho, ako sa nemá hrať
Najbežnejším, dostupným a aktívnym vyučovacím nástrojom je slovo. Po zvládnutí tohto nástroja učiteľ sprístupňuje študentovi komplexné koncepty a nápady. Slovo aktivuje fantáziu a cítenie žiakov, rozvíja ich myslenie. Učiteľ dokáže pomocou slov odhaliť obsah diela a zákonitosti hudobného interpretačného umenia. Vysvetliť princípy inscenovania hereckého aparátu a podstatu technickej techniky, identifikovať nedostatky vo výkone a identifikovať spôsoby riešenia problému. Reč učiteľa hudby by mala byť jasná, emotívna a živá. Dôležité miesto v prejave učiteľa majú prirovnania, metafory, asociácie a výstižné charakteristiky. Kreatívna komunikácia s učiteľom vytvára jedinečnú odbornú slovnú zásobu študenta, obraznú, stručnú a zrozumiteľnú pre obe strany učenia.
Jedným z hlavných princípov tréningu je princíp viditeľnosti. Viditeľnosť sa prejavuje v demonštrácii „živého zvuku“. Táto metóda je účinná, ak sa nepremení na jednoduchú demonštráciu výkonových schopností učiteľa, ale sleduje určité ciele. Účelom „živého zvuku“ je pomôcť študentovi pochopiť podstatu poznámok a pokynov učiteľa a pomôcť študentovi nájsť vhodný zvuk. V niektorých prípadoch je vhodné ukázať študentovi, ako nevystupovať, znázorniť výkon študenta. A potom nezabudnite ukázať referenčný výkon. Môže to byť ukážka učiteľa, alebo to môže byť audio a video záznam v podaní známych hudobníkov.
.
Učitelia často používajú dirigovanie (časovanie) v triede. To vám umožňuje ovplyvniť výkon študenta počas procesu výkonu. Alebo kombinujú dirigovanie so spevom.
Napriek tomu je hlavnou metódou výučby aktívna praktická činnosť žiaka v triede. A vysvetlenia učiteľa sú dodatočné.
.
Zohráva významnú úlohu v hudobnej pedagogike problém výchovy emocionálnej sféryštudenta, ktorá by sa nemala obmedzovať len na rozvoj citlivosti k predvádzanej hudbe. Emocionálna sféra môže mať významný vplyv aj na techniku vystúpenia, pretože práca interpretačného aparátu hudobníka úzko súvisí so stavom jeho nervového systému. Určité emócie buď pomáhajú prekonať technické ťažkosti, alebo tento proces komplikujú.
Inými slovami, akákoľvek technická technika sa môže zmeniť na metódu umeleckého vyjadrenia, až keď ju študent prejde svojou emocionálnou sférou. Produktivita učiteľa do značnej miery závisí od emocionálnej atmosféry, ktorú dokáže na hodine vytvoriť, od schopnosti zaujať študenta. Záleží aj na tom, či učiteľ dokáže v žiakovi vzbudiť pocit lásky k hudbe a zmysel pre obdiv k hudbe.
.
Všetko, o čom sme hovorili vyššie, platí pre každodennú hodinu aj pre otvorenú hodinu.
V pedagogickej praxi hrá dôležitú úlohu a používa sa ako:
.
— forma pokročilej odbornej prípravy pre učiteľov
— zavádzanie pokročilých techník, technológií, inovácií do vlastnej skúsenosti učiteľa
- forma kontroly zo strany administratívy nad rastom a zlepšovaním pedagogických zručností učiteľa
- podnet na sebazdokonaľovanie, tvorivé hľadanie, reflexiu, analýzu ako pre učiteľa, ktorý vedie otvorenú hodinu, tak aj pre poslucháčov
— pedagogický workshop pre učiteľov katedry, školy, metodického združenia:
a) šírenie odborných skúseností učiteľa
b) možnosť poskytnúť metodickú pomoc mladému učiteľovi
Na začiatku otvorenej hodiny Učiteľ musí poskytnúť tieto informácie:
.
- dôvod a motív výberu tejto témy
- účel a ciele vyučovacej hodiny
- tvorivé vlastnosti žiaka v súčasnosti a či má problémy s výkonom
- oznámiť, v akom štádiu práce sú práce preštudované na lekcii
.
Na konci lekcie učiteľ zhrnie výsledky - čo sa podarilo a do akej miery boli splnené zadané úlohy, kvalita zadania študenta, či sa splnil cieľ hodiny
Pri diskusii o otvorenej lekcii Učitelia by mali zvážiť:
— štýl práce učiteľa (stimuluje učenie, vzdeláva hudbou, trénuje žiaka)
- organizácia vyučovacej hodiny v čase, jej štruktúra a tempo
— všeobecná hudobná gramotnosť a kultúra učiteľa
- schopnosť jasne formulovať úlohy a vysvetliť žiakovi, ako ich má splniť
Na otvorenú hodinu učiteľ zostaví plán hodiny, ktorý zahŕňa nasledujúce sekcie:
— Dátum lekcie
— Celé meno študenta, s ktorým sa hodina vyučuje
— Trieda, nástroj
— Téma lekcie
— Účel lekcie
vzdelávacie
vzdelávacie
— Stanovenie konkrétnych úloh na dosiahnutie cieľa hodiny
— Typ lekcie
— Štruktúra lekcie
— Priebeh hodiny (bod po bode)
— Zhrnutie lekcie, domáca úloha
.
Tu je to, čo musíte zvážiť pri príprave otvorenej hodiny v hudobnej škole.
.
Leto sa čoskoro skončí a začne nový školský rok. Učitelia musia okrem akademickej práce robiť aj metodickú prácu. Vedenie otvorených hodín je tiež zodpovednosťou učiteľov. Vyberte si preto, milí kolegovia, tému a veďte otvorenú hodinu s ohňom a inšpiráciou, ako to dokážu učitelia hudby.
.
Veľa šťastia!
S pozdravom Irina Anishchenko
A napíšte do komentárov pod článkom, ako vediete otvorenú lekciu.
OBECNÁ ROZPOČTOVÁ VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DETSKÉ VZDELÁVANIE „DETSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLA č.
SMOLENSK"
Hodina ako hlavná forma práce so žiakmi v detských hudobných školách.
učiteľ
Smolensk
1.Úvod.
2. Hodina je hlavnou formou organizovania tried.
4. domáca úloha študenta.
5. Rozvoj zručností samostatnej práce žiakov.
6. Typy vyučovacích hodín.
7. Záver.
8. Zoznam použitej literatúry.
Pedagogická práca je zložitý proces a v oblasti kultúry a umenia ešte viac ako v iných oblastiach. Spektrum úloh, ktorým tu učiteľ čelí, je obzvlášť široké.
Úlohy učiteľa sú veľmi hlboké a mimoriadne rozmanité. Ide o výchovu žiakov, rozvoj ich hudobných schopností, komplexnosť hudobnej prípravy.
Vyučovanie nemožno nikdy oddeliť od vzdelávania žiakov. Učiteľ musí v dieťati vštepovať lásku k hudbe, naučiť ho vnímať hudobné diela v celej ich rozmanitosti, hĺbke a kráse.
Hodina v špecializácii je hlavnou formou práce so študentmi. Počas vyučovacej hodiny učiteľ dáva žiakovi potrebné vedomosti a zručnosti, usmerňuje jeho rozvoj a vzdelávanie. Každá lekcia je akýmsi článkom v reťazci tried. Všeobecný účel hodiny možno definovať ako kontrola stavu práce študenta v súčasnosti a zabezpečenie jej úspechu v budúcnosti. Na hodinách sa ako keby zhrnuli domáce úlohy za predchádzajúce krátke obdobie a dal sa podnet na ďalšiu prácu.
Rozvoj žiaka postupuje postupne a učiteľ si musí uvedomovať dôležitosť každej hodiny. Učiteľ dbá na kvalitu, systematickosť hodín a na to, aby boli pre študenta zaujímavé. Práca v triede vyžaduje od učiteľa veľkú vnútornú vyrovnanosť, za ktorou sa skrýva cieľavedomosť jeho myšlienok. Cítiť činy, jeho vôľu a aktivitu, ktoré povzbudzujú študenta k premýšľaniu a práci správnym smerom. Skutočný záujem učiteľa o hodiny sa odráža v povahe hodiny a jej tóne.
Pri výučbe hry na hudobnom nástroji učiteľ nevypracúva presný plán hodiny s témou každej hodiny. Individuálny plán vyučovacej hodiny stačí na to, aby sa na jeho základe postavilo učenie. Príprava na lekciu pozostáva z prezerania hudobnej literatúry, rôznych vydaní konkrétneho diela. Celý repertoár študenta by mal byť „v prstoch“ učiteľa. Učiteľ si potrebuje uvedomiť vznikajúcu literatúru a potrebuje sa zoznámiť s novými dielami. To všetko núti učiteľa tvrdo pracovať, aby boli hodiny úspešné.
Forma hodiny by mala byť postavená v súlade s charakterom, schopnosťami a individuálnymi charakteristikami psychiky študenta. Vítaná je aj túžba rodičov navštevovať hodiny (najmä tie prvé). Ich aktívna účasť na vzdelávacom procese detí je nevyhnutnou podmienkou pre vytváranie pohodlných podmienok v triede a organizovanie plodných aktivít doma. Sú to rodičia, ktorí musia podnecovať záujem detí o učenie, čítanie kníh a navštevovanie koncertov.
Práca na učených dielach je hlavnou náplňou samostatného štúdia študenta a zároveň hlavným materiálom vyučovacej hodiny.
V mojej triede sú deti s rôznymi hudobnými schopnosťami. Na dosiahnutie pozitívneho výsledku učenia vo vyučovaní je potrebné ovládať techniku vyučovania:
· vedieť správne pristupovať ku každému žiakovi s prihliadnutím na jeho individuálne vlastnosti a nájsť správne riešenie v najrôznejších situáciách;
· vedieť efektívne využiť obmedzený čas vyučovacej hodiny tak, aby mal čas skontrolovať výsledky domácich úloh študenta, dať mu jasné, zapamätateľné pokyny a mal čas poskytnúť potrebnú pomoc počas samotnej hodiny.
Na vyučovacej hodine je potrebné žiakovi nielen odovzdať potrebné vedomosti, zručnosti a schopnosti, ale aj usmerniť jeho rozvoj a vzdelávanie. Výchovná a výchovná práca sú od seba neoddeliteľné a musia v žiakoch neustále pestovať vedomie, vytrvalosť a vynaliezavosť v práci, silnú disciplínu spojenú s iniciatívou.
Rozvoj herných zručností je neoddeliteľný od rozvoja charakteru študenta ako celku: študent, ktorý neopatrne analyzuje text, zvyčajne prejavuje neopatrnosť v mnohých aspektoch svojho správania, ktoré ovplyvňujem, keď sa naskytne príležitosť. Rytmus v hre študenta najviac súvisí s hlavnými črtami jeho charakteru: absencia jasného rytmu metra vždy naznačuje určitú laxnosť charakteru; naopak, jasnosť rytmu zodpovedá schopnosti jasných vôľových akcií a rytmická zdržanlivosť úzko súvisí so zdržanlivosťou v správaní a reči. Bledosť a emocionálna letargia hry študenta sa často zhodujú s takými vlastnosťami jeho postavy, ako je izolácia a nespoločenskosť, ktoré sú tiež v oblasti možného vplyvu.
Rozvoj žiaka postupuje postupne a učiteľ si uvedomuje dôležitosť každej hodiny. To určuje neustálu povinnú starostlivosť o kvalitu, systematickosť hodín a samozrejme, aby boli pre dieťa zaujímavé. Akákoľvek práca na hodine si vyžaduje veľkú vnútornú vyrovnanosť, cieľavedomosť myšlienok, činov, citov, vôle, aktivity, podnecovanie žiaka k správnemu mysleniu a celkovo k práci.
Odmietaním autoritatívneho vzdelávacieho procesu je potrebné vytvoriť uvoľnenú atmosféru a vzájomnú spoluprácu v triede, rovnocennú komunikáciu so študentom, prejaviť mu dôveru, lásku a vieru v jeho schopnosti. Deti sú väčšinou jednoduché, úprimné a láskavé. Pri komunikácii s dieťaťom sa od neho učím, viem, ako každý žiak v triede žije, jeho záľuby, situáciu v rodine a na strednej škole, jeho postavenie v kolektíve. To pomáha pochopiť veľa v charaktere a správaní žiakov a má to pozitívny vplyv na rozvoj osobnosti každého dieťaťa.
Charakter hodiny závisí samozrejme od individuálnych vlastností študenta. Sú študenti, ktorí sú naklonení tvorivej práci, a tí, ktorí sú naklonení iba svedomitej pozornosti: to však neznamená, že by sa v nich nemala postupne prebúdzať tvorivá iniciatíva.
Vo väčšine prípadov musíte na začiatku hodiny pokojne a pokojne počúvať materiál - niektoré hry v celom rozsahu, iné - v úryvkoch. Až po skontrolovaní materiálu sú zaznamenané niektoré pozitívne aspekty, posuny v porovnaní s predchádzajúcou lekciou a spolu s tým aj zlyhania a neopravené chyby - až potom sa ukáže, na čom sa oplatí pracovať ako prvé. Tieto krátke minúty vám umožňujú identifikovať to hlavné, čo je dnes bezpodmienečne potrebné dosiahnuť, načrtnúť, na čom by ste chceli pracovať, ak máte dostatok času, a akú časť učiva možno odložiť na ďalšiu hodinu. Konkurz sa končí hodnotením domácej úlohy študenta vyjadrenou tónom, ktorý mu najlepšie vyhovuje.
Samozrejme, toto nie je štandardný začiatok hodiny. Napríklad, ak okamžite pochopíte, že študent doma nepracoval dobre, nemusíte ho počúvať, ako predvedie celú skladbu až do konca; v každom diele počúvajte iba pasáž, na ktorej sa pracovalo naposledy; skontrolovať metódy, ktoré študent použil doma.
Kontrola domácej úlohy študenta vám teda umožňuje načrtnúť obsah nadchádzajúcej hodiny, postupnosť úloh a preferované formy práce. Práca na preberaných skladbách a v súvislosti s tým na získavaní a rozvíjaní klavírnych zručností je hlavnou náplňou samostatného štúdia študenta a zároveň hlavným materiálom hodiny.
Po vypočutí učiva je dobré začať pracovať s relatívne jednoduchou úlohou, ktorá zmobilizuje pozornosť študenta. (Napríklad z rozboru jednoduchého textu, zdokonaľovania niektorého prvku techniky alebo úryvku z hry, ktorá sa žiakovi obzvlášť páčila). Nasleduje starostlivá a zdĺhavá práca na najdôležitejšej a pre študenta najťažšej eseji. Ďalším momentom je „polosamostatná“ práca študenta na jednej z hier a testovanie učebných metód, ktoré používal doma. A nakoniec, keď už pozornosť študenta vyschla, začala hrať nejaká forma hudby. Okrem toho lekcia zahŕňa čítanie poznámok z listu a hranie rôznych cvičení. Počas hodiny plnej intenzívnej práce je potrebné poskytnúť študentovi trochu relaxácie: zahrajte mu skladbu, porozprávajte sa o jeho najnovších hudobných dojmoch, zahrajte si s ním štyri ruky. Potom sa môžete znova vrátiť k trvalej práci.
Toto je len jeden z mnohých príkladov účelnej konštrukcie vyučovacej hodiny, ktorá ukazuje, že nielen jej obsah, ale aj vnútorná dynamika, postupnosť rôznych úloh a foriem práce určuje mieru jej účinnosti a vplyvu na domácu úlohu študenta.
Hodinu s deťmi však nemožno zredukovať len na hru – nevyhnutne musí zahŕňať chvíle intenzívnej práce, ktoré si od študenta vyžadujú značné úsilie. Je samozrejmé, že čím je žiak starší, tým väčšia časť hodiny by mala byť venovaná práci. Je dôležité okamžite si všimnúť známky únavy študenta, stratu záujmu a poskytnúť mu včas úľavu alebo dokonca dokončiť lekciu.
Deti potrebujú časté povzbudzovanie a hodnotenie vykonanej práce (lepšie verbálnou formou ako bodovaním). Emocionálny svet tínedžera si vyžaduje osobitnú pozornosť. Prechodný vek je niekedy charakterizovaný izoláciou a plachosťou, ktoré zakrývajú pochybnosti, výkyvy nálad a zvýšenú zraniteľnosť. Preukázaním taktu a jemnosti voči tomuto druhu zážitku, bez toho, aby ste museli vnucovať svoju účasť, si môžete získať dôveru tínedžera a potichu vyprovokovať odhalenie. Podporovať túžbu študenta ukázať svoj vkus pri výbere repertoáru a pri interpretácii študovanej hudby.
Vo svojej práci využívam rôzne typy hodín, napríklad holistické „tematické“ hodiny, sústredené okolo jedného jadra. Tu je niekoľko príkladov tematických lekcií:
1. Analýza hudobného textu. Učím deti metódu rozboru, porozumenie autorovým inštrukciám, pokrývanie hudobných komplexov melodických štruktúr, akordov a pod.). Počas hodiny pravidelne prepínam pozornosť študenta od starostlivej práce k realizácii. Keď je v programe skladba, ktorú už viac-menej ovláda, dávam mu príslušný pokyn: „Teraz zahrajte túto skladbu, aby sme počuli, aká je to úžasná hudba, a obaja si ju užijeme.“ Je veľmi dobré, ak sú prítomní aspoň priatelia študenta. Tu treba prejaviť zdržanlivosť a nezasahovať do výkonu, aj keď nie je úplne uspokojivý. Je veľmi dôležité pestovať schopnosť dokončiť výkon bez korekcií a zaváhaní. Neprimeraná „svedomitosť“ niekedy vedie k tomu, že aj pri prejave na verejnosti sa študent zastaví, aby okamžite napravil prípadné zlyhanie. V mysli študenta to musí byť jasne ohraničené štúdium prechádza pod neustálou kontrolou „náročného sluchu“, kedy si treba všimnúť akúkoľvek nepresnosť a okamžite ju opraviť, a exekúcie, kedy treba hru dohrať a až potom pokračujú práce na detailoch. Čím častejšie na hodinách vytvoríme a udržiavame atmosféru zodpovedného vystupovania, tým viac žiak dosiahne pri získavaní rôznorodej pohody. Žiaľ, dôkladne pripravenú divadelnú hru si žiaci uchovajú v pamäti a v rukách len krátko. Obyčajne, akonáhle sa na párty alebo skúške zahrá skladba, okamžite sa na ňu zabudne.
2. Melódia ako téma hodiny. Odhalenie melodickej podstaty rôznych diel a sprievodných línií. Vo vzťahu k jednej skladbe (najzrozumiteľnejšej a najprístupnejšej pre študenta) sa obmedzujem na to, že na nástroji ukážem, čo a ako by mal študent dosiahnuť, pričom ukážku ukončím približne týmito slovami: „Samozrejme, môžete dosiahnite to sami." Takáto dôvera zaväzuje študenta a zvyšuje jeho ochotu vynaložiť všetko úsilie na dosiahnutie úspechu. Túto formu ovplyvňovania zvyčajne využívam u starších, šikovných, najmä vnímavých študentov. So začínajúcimi študentmi používam takéto techniky v jednoduchých hrách. Je možné, že spočiatku deti toho samé veľa nedosiahnu, no ak budete túto formu ovplyvňovania neustále využívať, skôr či neskôr sa vám to vyplatí. Potom sa uvoľní čas na dlhú prácu na náročných úlohách a pri jednoduchších sa môžete spoľahnúť na samostatnú prácu študenta.
Úspešný koniec hodiny má veľký vplyv na domácu úlohu študenta: zhrnutie hodiny, zdôraznenie najdôležitejšej úlohy a nakoniec zápis do denníka. Konečným cieľom každej lekcie v špeciálnej triede sú nasledujúce body:
1. Študent musí obohatiť svoje herecké vedomosti;
2. Musí si vziať so sebou jasnú predstavu o obsahu a forme svojej budúcej práce;
3. Jeho obrazová pamäť by mala byť obohatená o benígne herné obrazy a jeho motorická pamäť o stopy presných a harmonických herných pohybov;
4. Do ďalšej práce musí dostať „emocionálny náboj“.
Jednou z najväčších úskalí individuálnych hodín je schopnosť rýchlo a flexibilne prechádzať z jednej hodiny na druhú. Neodpustiteľné je, ak napríklad ozveny podráždenia spôsobeného predchádzajúcim žiakom prejdú na ďalšieho. Verným a stálym pomocníkom je sám žiak: jeho záujem. Aktivita, nadšenie - to všetko sú spoľahlivé ukazovatele úspešne vedenej lekcie.
Spôsoby a prostriedky rozvoja samostatnosti študenta sú zamerané na prehĺbenie jeho schopnosti myslieť, študovať, stimulovať jeho iniciatívu a sú determinované celým komplexom jeho individuálnych údajov a študijných podmienok. Úspešnosť štúdia študenta závisí od toho, ako plodná je práca v tomto smere. Dosiahnutie čo i len vysokej miery samostatnosti zároveň nemôže dovoliť, aby učiteľ oslabil vedenie celej práce. Vždy zostane učiteľom, ktorý vedie triedy určitým, premysleným smerom.
Zoznam použitej literatúry.
1. „Metódy výučby hry na klavíri“ - M.: 1978. 2. Timakin klavirista. Metodická príručka. 2. vydanie. M.: Sovietsky skladateľ. 1989.
3. Shchapovova hodina na hudobnej škole a vysokej škole - M.: Classics-XXI 2004.
4. Lyubomudrova N. „Metódy výučby klavírnej hry“ - M., „Hudba“, 1982.
Metodická práca
„Nie „špeciálna hodina“, ale hodina hudby – pre dieťa“
Hodina je ústredným fenoménom moderného vzdelávacieho procesu. Humánne pedagogické myslenie dnes mení hodnotové usmernenia hodiny: nie množstvo vedomostí, ale „postoj k vedomostiam“, nie „účinnosť hodiny“, ale „jasnosť hodiny“. Úlohou je zduchovniť lekciu a zmeniť ju na významný fenomén v živote dieťaťa.
Profesionálna hudobná príprava je na rozdiel od všeobecného vzdelávacieho systému príkladom udržateľnosti tradície a stálosti. Potreba premien tu nie je až taká zrejmá vzhľadom na špecifiká – individuálnu formu komunikácie medzi učiteľom a žiakom, ktorá poskytuje nekonečné možnosti kreativity. Hodiny vynikajúcich učiteľov hudby predstavujú skutočne kultúrny fenomén, čo je prirodzené, pretože škola („rock“ – latinčina) je predovšetkým učiteľ a škola v ňom. Veľkí hudobníci v celej histórii interpretácie videli úlohu učiteľa vo formovaní hlbokých, mysliacich umelcov... A potom je lekcia vysoko tvorivým aktom, spoločnou tvorbou hudby... Zároveň úloha - ako realizovať vyučovaciu hodinu ako kultúrny fenomén v živote každého študenta hudobnej školy - zostáva nevyriešené. Prístup k vyučovacej hodine v praxi primárneho vzdelávania je charakterizovaný úzkym zameraním na odovzdávanie skúseností s vystupovaním. Hodina so školákom sa príliš nelíši od hodiny so žiakom. A s „pomocnou“ úlohou vzdelávania sa samotná hudba často ukáže ako nenárokovaná na hodine. Hodina na hudobnej škole je mimoriadne pragmatická... Je zrejmé, že základná hudobná pedagogika, a najmä husľová pedagogika, dnes stojí pred úlohou premeniť „odbornú hodinu“ na hodinu Hudobnej výchovy – pre dieťa...
Keďže práve lekcia je nositeľom funkcie individualizácie učenia, aby sa pre dieťa skutočne stala príležitosťou realizovať tie najlepšie túžby a radosťou zo zlepšovania, je potrebné dôsledné vykonávanie nasledujúcich zásad a úloh:
I. Podriadenie vyučovacej funkcie vyučovacej hodiny duchovnému a mravnému princípu. Hodina hudobnej výchovy by mala byť fenoménom života odlišného od každodenného života a mala by uviesť dieťa do sveta vznešených pocitov, myšlienok, obrazov a foriem komunikácie. “Životodarná podstata hudobnej hodiny je v tom, že je to samotný život dieťaťa na hodine zvukov a obrazov... vedúci po ceste poznania sveta, po ceste sebazdokonaľovania... Vedomosti, schopnosti a zručnosti, ktoré žiak ovláda, sú podriadené duchovnému princípu“ (V. Meduševskij). "Je potrebné navždy vylúčiť z vedomia študenta akýkoľvek prozaický pohľad na hudbu" (V. Razhnikov).
II. Princíp „individuálneho vstupu“ do systému vedomostí a majstrovstva. Je potrebné zabezpečiť maximálnu mieru slobody pre študenta: možnosť spolutvorby pri výbere formy vyučovacej hodiny, foriem hudobnej činnosti na vyučovacej hodine, pri plánovaní (stanovovaní cieľov a zámerov) ... Formy a obsah vyučovacej hodiny sú teda orientované na vytváranie podmienok pre prejav žiakovho sebauvedomenia, iniciatívy, vôle zlepšovať sa, učiť sa. Ako povedal B. Asafiev, muzikálnosť, ktorá si vyžaduje viacero spôsobov „zachytenia“, „pre jedného sa môže prejaviť schopnosťou reprodukovať hudbu a pre iného citlivou konverzáciou o prežívanom dojme“.
III. A preto, na rozdiel od tradičného dôrazu lekcie na cieľ odovzdania skúsenosti majstrovstva, hlavnou vecou pri práci so začiatočníkmi je skúsenosť sebazdokonaľovania, a čo je dôležitejšie, radosť zo sebazdokonaľovania. Ako uvádza Ya.A. Komenský: "Na začiatku vzdelávania je hlavné, aby študent neznášal to, čo ešte nemal čas milovať." Na to je potrebné, aby činnosť a prejav vôle učiteľa zodpovedal aktivite a energii ašpirácie študenta. Nie „recept na zručnosti a techniky, ale predovšetkým princípy a „významy“. Uvažujme o konkrétnych formách riešenia úloh.
Princípy účelnosti a súmernosti vedú v prístupe k plánovaniu a organizácii vyučovacej hodiny, k voľbe formy vyučovacej hodiny a jej trvania: každý žiak by mal dostať pomoc od učiteľa vo forme a rozsahu, ktoré sú pre neho relevantné, tj. , vedomý, želaný.
To. lekcia sa objavuje v troch „hypostázach“ – vzájomne prepojených hodnotových aspektoch:
- „komunikácia lekcie“ (princíp energie);
- „lekcia – spoločná tvorivosť“ (princíp činnosti);
- „lekcia – skutočná pomoc“ (princíp porovnateľnosti).
Aby každá lekcia bola pre dieťa životom na inej úrovni vedomia, odlišnej od bežnej, mala by sa venovať osobitná pozornosť „ atmosféru“ hodiny. Na hodine hry na husliach by sa nemalo odohrať nič drsné. Úroveň myslenia, na ktorej bude komunikácia na hodine prebiehať, závisí od učiteľa. Dieťa v predškolskom veku „komunikuje“ s „Kráľovnou huslí“, zvukovo-hlasom Krásy... Starší študent ovláda hudobné dielo, pozná ho ako prejav veľkých myšlienok, životný počin ich tvorcov. Postoj k hudobnému dielu ako vyjadreniu myšlienok, ktoré sú pre človeka významné a dôležité, vytvára základ, ktorý určuje spôsob práce s hudobným materiálom. Podľa princípu rozvíjania hudobnosti zjemňovaním a zduchovňovaním vnemov možno rýchlejšie dospieť k riešeniu rytmického či intonačného „problému“ chvíľou ticha – ticha, ktoré „prečisťuje“ rytmické cítenie dieťaťa, sluch, než opakovaným, často zhrubnutým opakovaním...
Pri pestovaní hudobnosti je dôležité, aby učiteľ venoval veľkú pozornosť všetkým prejavom vnútorného života dieťaťa: zosúladil s ním rytmus a povahu činností na hodine. Dnes musíme my, učitelia hudby, chápať individuálnu hodinu ako príležitosť (jednu z mála v moderných podmienkach) podporiť duchovný život dieťaťa tým, že budeme venovať pozornosť tým „tichým“ prejavom hudby, ktorými je život plný. Z rozhovoru so študentom (8 rokov) v triede:
S mojou triedou sme boli v kostole a tam som videl takú ikonu s anjelom, že keď sa na ňu pozriete, niečo sa vo vnútri zmení, akoby sa rozjasní.
Je to takto u všetkých (ostatných detí)?
Nie, nie všetci. Niektorí sa len pozerali. Asi treba vidieť.
Stáva sa to pri komunikácii s hudobnými dielami?
Áno, stáva sa mi to... Ale na to existuje hudba...
Práca na klasických dielach si vyžaduje osobitý tón, špeciálny „priestor na lekciu“, keď skvalitňovanie predstavenia prebieha na pozadí vážneho rozhovoru o živote – smrti, o večnosti... Keďže „čítanie pre mysliaceho človeka nie je pohlcovanie kníh za sebou, ale tvorivosť ducha“, teda objavovanie hudby prichádza cez prehĺbenie do sveta hudobného myslenia. A potom jedna činnosť – hlboká komunikácia pri práci na skladbe od Bacha alebo Mozarta – za vhodných podmienok môže dieťaťu odhaliť krásu skvelej hudby. Zo slov žiaka tretieho ročníka o Mozartovej sonatine: „Toto je Božská hudba! Ako to skladateľ počul?! Je to ako keby anjeli spievali...“
Nie každý študent hudobnej školy sa stane hudobníkom, ale slovami G. Neuhausa „každého študenta treba uviesť do oblasti duchovného života, morálnych zásad“, do oblasti kultúry. A v podstate tento problém rieši individuálna forma komunikácie so študentom, individuálna hodina – príležitosť na intímnu a jemnú komunikáciu medzi dospelým, dieťaťom a Hudbou.
Pestovanie citlivosti na hudbu a „znejúci“ priestor možno pestovať aj prostredníctvom lekcií v prírode. Zvuk huslí pri rieke alebo v tichu lesa odhaľuje iný, „živý“ život hudobného tónu, nepočuteľný v uzavretom priestore triedy, podporuje citlivosť a rešpekt k rytmu a intonácii. Talentovaná hudba začína citlivosťou na hudbu okolo a vo vnútri...
Lekciu možno nazvať živým „životom dieťaťa v hudbe“ iba vtedy, ak má dieťa možnosť slobodne sa prejaviť a mať plný emocionálny život, ktorý zodpovedá veku a osobným podmienkam. Vyučovacia hodina v hudobnej škole ponúka širokú škálu organizačných možností: existuje množstvo možností, ako kombinovať individuálne a skupinové formy, samostatnú prácu, prácu s učiteľom a vzájomné učenie sa študentov. Keď sú životy detí organizované ako kolektívna aktivita a majú spoločnú sémantickú os, hodina môže nadobudnúť „flexibilnejšie“ formy: systém hodiny sa blíži k „workshopu“, kde má každý študent možnosť študovať s učiteľom. potrebuje (a 15-minútové konzultačné lekcie a dlhodobé, hodinové alebo viac, hĺbkové lekcie). Ak existujú učebne, môže študovať niekoľko ľudí súčasne („okolo učiteľa“): niektorí sami, iní v súbore, iní učia mladšieho...
Je potrebné dať deťom možnosť učiť sa navzájom. Deti majú svoj jazyk, väčšie vzájomné porozumenie ako s dospelými... Často sa treba presvedčiť o vysokej efektivite vyučovania medzi starším žiakom a mladším, napriek tomu, že „páliace oči“ detí presadzujúcich svoju samostatnosť je fenomén sám o sebe, z pohľadu výchovy. Starší, ktorý v takýchto triedach pôsobí ako „učiteľ“, si prirodzene upevňuje a organizuje svoje vedomosti...
Je tiež potrebné pamätať na to, že aj keď do našej triedy príde dieťa s úprimnou túžbou cvičiť na husliach, žiak sa v nej ešte musí narodiť a potom dozrieť a celý proces učenia sa na hudobnej škole je len úplný začiatok na ceste stať sa študentom. (D.B. Elkonin nazval vzdelávaciu činnosť „druhým povolaním každého človeka“). „Študent“ začína „spytovaním sa“... Len slobodou, pestovaním klíčkov nezávislej ašpirácie, možno pomôcť tomuto ťažkému a „jemnému“ procesu sebautvárania študenta. Ako sa prejavuje sloboda dieťaťa v lekcii? Po prvé, študent môže „uprednostniť“ individuálnu prácu s učiteľom pred „samostatnou“ prácou v triede alebo prácou so staršími žiakmi. Podporujeme každý prejav koncentrácie, „predpisy“ hodiny podriaďujeme prejavom vôle študenta, keďže skutočný rozvoj nastáva len sebaprehlbovaním, sebakoncentráciou, dostatočným energetickým napätím...
Pestovanie kreativity je možné pri zachovaní túžby po sebaorganizácii, všetkých prejavoch nezávislosti a zodpovednosti: za vedenie hodiny (študent - „učiteľ“), pre mladšieho „oddelenia“ (keď sa určitá časť práce vykonáva pod vedenie staršieho študenta)…
Cvičíme skupinové hodiny, kde jeden zo žiakov hrá rolu učiteľa. Hodina je vopred naplánovaná: typy práce, ciele sú určené, čas je naplánovaný. Na konci lekciu analyzujú všetci účastníci: „čo sa naučili“, „čo bolo najzaujímavejšie a najužitočnejšie“, „čo by sa malo zlepšiť, zmeniť“...
Lekcia od žiačky IV. ročníka Anny S. (upravené poznámky študenta) :
Zúčastňujú sa aj: 2 žiaci druhého stupňa, jeden štvrták. (Lekcia 45 minút):
1. Improvizácia D dur 5 minút (kolektívne);
2. Natasha (IV. ročník) hrá svoju etudu (detache), pričom vysvetľuje svoje úlohy ostatným. Súťaž: kto si koľko pamätá naspamäť a dokáže hrať (alebo spievať) 10 minút;
3. Každý 10 minút pracoval na dotyku „detail“ na stupnici D dur (unisono. V oktáve, v tercii, po jednom „do kruhu“). Cieľom je zlepšiť zvuk.
4. Ostatní sa striedajú pri hraní svojich skečov, všetci počúvajú a hovoria, čo treba zlepšiť. 10 minút;
5. Čítanie zrakom („Starodávna hudba“) 5 minút;
6. Domáce úlohy: každý si plánuje prácu; všetci: písanie hry v D dur. 3 minúty.
Moderná psychológia ako jeden z aspektov „stratégie obohacovania“ (pri rozvoji nadania) navrhuje naučiť dieťa schopnosti plánovať, organizovať a hodnotiť svoju prácu. Hodiny vedené študentmi tieto schopnosti prirodzene a intenzívne rozvíjajú. Ich základom je túžba dieťaťa po nezávislosti a dospelosti. Výchova „študenta“ si vyžaduje aj pestovanie schopnosti byť učiteľom pre druhých – odovzdávať nadobudnuté vedomosti a zručnosti...
Kolektívna lekcia(triedy so skupinou 2-4 študentov) je jednou z najefektívnejších foriem výchovy a vzdelávania v počiatočnom štádiu. Táto forma sa zatiaľ v praxi hudobných škôl nerozšírila. Možno aj preto, že skupinová forma realizuje svoj bohatý potenciál len v harmonickej kombinácii s individuálnou hodinou a s organizáciou vzájomného učenia sa detí. Je tiež potrebné zosúladiť účel a obsah takejto hodiny s individuálnymi úlohami každého z jej účastníkov a skutočnými možnosťami skupiny.
Odporúčanie skupinových tried v počiatočnej fáze je nasledovné:
1. Na začiatku tréningu nie je hlavnou vecou rozpisovať zručnosti a vedomosti, ale poskytnúť čo najširšie „zorné pole“ pre „imidž“ hry na husle, všeobecné princípy majstrovstva a princípy zlepšovania . Je vhodné oboznámiť skupinu detí s novými vedomosťami a zručnosťami. Detailing sa robí na individuálnej lekcii.
2. Vek 6 - 12 rokov je najviac „sociálny“. Aktivita, iniciatíva, záujem detí sa prirodzene a ľahko prejavujú v kolektíve, v kolektívnych aktivitách...
3. Skupiny detí rôzneho veku (je žiaduce, aby rozdiel nepresiahol 3 – 4 roky) a rôzne stupne zaškolenia im umožňujú komplexne a harmonicky riešiť problémy vyučovania a výchovy: pre mladších je to „zasvätenie“. “ („Aj ja to chcem (môžem) urobiť“), pre seniorov (vystupujúcich ako vedúci v skupine) – možnosť pretaviť vedomosti a zručnosti do vedomej podoby...
Typy lekcií so skupinou môžu byť nekonečne rozmanité. Niektoré typy:
"Monotematické" lekcie- práca na niektorom z druhov zariadení, oboznámenie sa so žánrom, formou hudobného diela a pod. Takáto lekcia môže obsahovať rôzne aktivity, ktoré slúžia mnohostrannému, holistickému prístupu k fenoménu...
Lekcia „Čo sú to „variácie““. Deti sa pripravujú na hodinu samostatným „zbieraním materiálu“: teoretických informácií, zatiaľ čo starší pripravujú vhodné diela zo svojho repertoáru. Obsah hodiny: počúvanie diel starších žiakov a učiteľa; kompozíciu, čítanie diel s variačnými prvkami, analýzu nového diela, ktoré chcú záujemcovia zaradiť do svojich programov. Hovoríme o variácii ako o fenoméne. Deti majú za úlohu nájsť jeho prvky v spustiteľnom programe, „prečítať“ niekoľko diel vo forme variácií a tiež nájsť prejav variácie v okolitom živote.
Lekcia venovaná jednej téme, jednému hudobnému fenoménu je dobrou príležitosťou na rozvoj schopnosti pozornosti a návyku na hlboké, komplexné „pokrytie“ fenoménu – rozvoj záujmu o vedomosti. Skupina „garantuje“ harmonickú emocionálnu atmosféru a pri hospodárnom využití energie účastníkov poskytuje príležitosť na intenzívnu a mnohostrannú prácu.
"Jedna zvuková lekcia"(trvanie 20-30 minút). Skupina - najmenej traja ľudia. Účelom hodiny je poskytnúť možnosť uvedomiť si veľké možnosti zvuku (ako fenoménu hudby a života), ako aj osvojiť si princípy tvorby zvuku na husliach. Hodina je vhodná na začiatok školského roka, štvrťrok, kedy je potrebné zintenzívniť pozornosť a vnímanie. Hodinu začíname rozhovorom. Doma sa pýtali otázky: „Čo dokáže jeden zvuk?“, „Dá sa jedným zvukom „povedať“ veľa?“, „Ktoré zvuky sa vám páčia viac – tiché alebo hlasné?“... Od detského rozhovor: „Tichý zvuk vám pomáha myslieť...“, „Hlasný nesie silu, páči sa mi to viac...“ Počúvame ten istý zvuk v inej harmónii, meniace sa „nálady“ – „obrazy“. Hráme na husle: harmónia - (“obraz”) sa mení - objasňuje výšku zvuku, vyžaduje iný “tón”. „Hovoríme“: jeden vystupuje, ostatní musia „počuť“, „čo povedali husle“... atď. Zmenou obrazov „objavujeme“ „hĺbku zvuku“, „zvukovosť“, „mäkkosť“ – objavujeme „tón“ ako nositeľa významu... Skúmame dynamické nuansy: obraz – technológia... Ukončujeme lekciu rozprávaním rozprávky... o zvukoch - staviteľoch a ničiteľoch. Hovoríme o tom, čo bolo na lekcii najzaujímavejšie, čo bolo ťažké... Ak bola lekcia úspešná, deti spravidla pokračujú v rozvíjaní „smerov“, fantazírujú: „Nakreslím zvuk posla na domov...“, „Pokúsim sa nájsť najsilnejší zvuk na svojich husliach“ a pod. Podľa toho aj domáca úloha... Tento typ lekcie nazývame „objaviteľská lekcia“ alebo „lekcia o tajomstvách majstrovstva“.
Lekcie techniky v skupine si ich obľúbia aj takí študenti, ktorých vývoj v tomto smere zaostáva: každý môže ukázať svoje silné stránky: ak nie okamžite hrať na nástroji, potom na to príde „rýchlejšie ako ostatní“ alebo „príde s lepšou úlohou “ na ďalšiu lekciu. Hodiny techniky v skupine sú založené na energii, ktorá je deťom vlastná: „Kto je rýchlejší“, „Kto je čistejší“ (škála, etuda, cvičenia...). Zvládnutie nového typu technológie je najvhodnejšie s 2-3 študentmi približne rovnakej úrovne rozvoja. Napríklad „dvojité tóny“: skupina poskytuje veľa príležitostí (dvojhlasné vystupovanie, spievanie a počúvanie, skladanie, výber harmónií; pozorovanie, porozumenie, a čo je najdôležitejšie, samostatne a spoločne objavovať podstatu novej zručnosti).
"Lekcia - hranie hudby" dáva študentovi úplnú slobodu, zdôrazňujúc umeleckú podstatu muzicírovania. Hrajú sa nové diela „z pohľadu“, ako aj „obľúbené“. Kompozícia, improvizácia – na podnet študentov. Rozhovory o obsahu hranej hudby so zapojením literatúry a maľby. Počúvanie vystupovania majstrov vo zvukových nahrávkach... Na takýchto hodinách vedie iniciatíva detí, ide o lekciu improvizácie. Jeho hlavným cieľom je dať dieťaťu možnosť emocionálnej realizácie v hudbe a v spolutvorbe. Trvanie takýchto komunikačných lekcií je 1-1,5 hodiny („párové“ lekcie). Vedenie tohto druhu vyučovania je nevyhnutné v obdobiach, keď je záujem o vzdelávanie znížený (na konci obdobia štúdia).
Tradičné formy hrania hudby - "súbor" a "čítanie z pohľadu", - cieľavedomým a systematickým uplatňovaním formy skupinovej hodiny, kolektívneho učenia si rozširujú svoje funkcie a schopnosti. Ako druhy hudobných aktivít sú zahrnuté takmer na každej vyučovacej hodine (individuálnej aj skupinovej). Lekcie súboru a čítania z pohľadu, okrem tradičných vzdelávacích cieľov, majú za cieľ rozšíriť oboznámenie sa s hudbou a zhromaždiť repertoár. Pre nás je to repertoár pre koncertné rozhovory, ktorý má stály „štrukturálny základ“: starodávna hudba; hudba od I.S. Bach, Mozart; P. Čajkovskij; bieloruský... Žiaci ročníkov III-IV (najaktívnejší) majú v repertoári vždy 10-12 diel... Počas samostatného štúdia mladší ovládajú repertoár pod vedením starších. Pri práci so študentskými komornými súbormi je dôležité udržiavať stálu skladbu.
Čítanie zraku v skupine sa stáva skôr „premysleným muzicírovaním“. Študenti majú za úlohu okamžite „chytiť“, precítiť myšlienku-podstatu diela, teda štýl, povahu expresivity. Metóda je nasledovná: po vizuálnom „prečítaní“ a rozhovore prácu vykonáva (úplne alebo čiastočne, v závislosti od objemu a zložitosti) jeden z účastníkov, zvyšok „vykonáva“ „ideomotorické“, mentálne, byť pripravený „vyzdvihnúť“... Znova hovoríme: hlavná myšlienka - obraz, myšlienka - tónový plán, textúra; forma, akcenty „zmyslu“ - kulminácia; charakter úderov, dynamika, rytmické črty; technické ťažkosti pri realizácii. Práca sa vykonáva buď jeden po druhom v plnom rozsahu, s diskusiou, alebo spoločne po bodkách či vetách. Úlohou je zachovať integritu. Čítanie zrakom s najmladšími zahŕňa spev, grafickú schému melódie a ďalšie pomocné formy. Tradičné ťažkosti pri čítaní zrakom deti v skupine prekonávajú ľahšie a prirodzenejšie, keďže práca je založená na slobodnej voľbe: hrať alebo počúvať, spievať..., „pripojiť sa“ k predstaveniu, keď je pripravený... atď. V skupine, keď každý účastník strieda predvádzanie - počúvanie - porozumenie, je harmonicky vychovávané to hlavné - schopnosť počuť a vnímať predvádzané.
A jednou z najzaujímavejších foriem vyučovania pre deti sú „sériové hodiny“, „ponorné hodiny“ venované hudbe jedného skladateľa (v rámci prípravy na koncertný rozhovor), keď sa spájajú skupinové, individuálne a skupinové hodiny, „Ideme hlbšie“ do hudby jedného štýlu, plánujeme, študujeme život skladateľa a všetci spolu „prenikáme“ do podstaty a detailov predstavenia každého diela. Ide o dlhodobé lekcie (kvôli párovým individuálnym a skupinovým lekciám). Takéto lekcie možno nazvať „lekcie inšpirácie“: napätie, tímová práca a jedna úloha poskytujú každému účastníkovi intenzívny pokrok v chápaní hudby vo všeobecnosti, ako aj v interpretačných zručnostiach.
Je potrebné poznamenať, že kolektívna forma vzdelávania intenzívne rozvíja schopnosti študentov s dobrovoľnou účasťou.
Hodnotenie, ktoré je zmysluplnou súčasťou každej lekcie, vylučuje známku. Suchosť „skóre“ je neprijateľná tam, kde je cieľom prebudiť vnútorné stimuly a vnútorné regulátory činnosti. Spolu s dieťaťom zhrnieme prácu, oslávime úspechy, naplánujeme ďalšiu hodinu a ciele učenia. Niektorí študenti majú osobné študijné denníky, ktoré im pomáhajú pri sebakontrole. Domáca úloha pre deti - začiatočníkov existuje vo forme želaní. Učiteľ spolu so študentom na konci každej hodiny „hovorí“, „čo je dôležité“, „čo možno zlepšiť“ (2-3 tézy).
Schopnosť pracovať nezávisle a hospodárne pri domácich úlohách do značnej miery závisí od integrity hodiny, čo je zase stupeň „prejavu“ hlavnej úlohy - hlavnej „myšlienky“ celej fázy učenia. Pre študenta by mala byť jasná „super úloha“ – vlákno, ktoré spája prvky hodiny a hodiny do jedného procesu... „Super úloha“ – cieľ fázy učenia – sa môže prejaviť v troch rovinách: porozumenie hudbe, zvládnutie figurálnych a výtvarných prostriedkov, technologické zručnosti a malo by byť jasné nielen učiteľovi, ale aj žiakovi: Učím sa „počuť melódiu“, „Učím sa jasne „vidieť“. -cítiť“ obraz každého diela“, alebo: „Zdokonaľujem taký a taký typ techniky“ atď. (Spoločne so svojimi študentmi si môžete písomne naplánovať úlohy na štvrťrok, mesiac, týždeň...)
Pestovaním sebauvedomenia vhodnou organizáciou vzdelávacích aktivít, vytváraním príležitostí na realizáciu slobody žiaka, snahou o zduchovnenie komunikácie v triede tak znásobujeme možnosti hudobnej hodiny ako prostriedku iniciácie tvorivých síl dieťaťa a rozvoja potreba hlbokej komunikácie s hudbou.
Organizácia výchovno-vzdelávacej činnosti v triede v závislosti od veku žiakov
Predškolák (5-6 rokov). "Vedieť využiť prirodzenú detskú zvedavosť, viesť ju, usmerňovať ju a bez toho, aby si deti učil systematicky, školsky, veľa, veľa ich naučíš." "Čím menšie je dieťa, tým menej systematické by hodiny s ním mali byť a tým zaujímavejší by mal byť predmet a samotný spôsob učenia." Život predškoláka je holistický, pulzujúci svet. Vnímanie je syntetické. Racionálny prístup k realite nie je charakteristický pre tento vek. Pre predškolského huslistu nie je ľahké „pochopiť“ potrebu „správnej“ polohy rúk a nástroja. Ale „obraz“ huslistu hrajúceho ľahko, prirodzene, krásne, „obraz“ zvuku – „hlas kráľovnej husle“: niekedy jemný, niekedy rozhodný, niekedy „lunárny“, niekedy „slnečný“ – je blízko dieťa. Pri práci so začiatočníkom treba vo všetkom vychádzať z imidžu a integrity. Nejde ani tak o konzistenciu a kvalitu prvkov majstrovstva, ale o jas dojmov, udržiavanie prirodzenej túžby po výskume a experimentovaní. Citový život a predstavivosť, ako hlavný zdroj budúcej tvorivosti, by mali byť v tomto veku predmetom ochrany a výchovy. „Rozprávková hodina“, „výskumná“ hodina: „Čo dokáže sláčik?“, „Koľko hlasov majú husle“, Hodina tvorivosti: improvizácia na nástroji, spev – skladanie melódií pre poéziu a ich výber na husliach a klavír. Lekcie sú hlavne skupinové. Improvizácia je ich hlavným princípom. Pretože práve v tomto veku je „nasledovanie individuality“ dieťaťa rozhodujúcou podmienkou pre ďalšie prejavovanie jeho tvorivých síl, energie a sebavedomia. Iniciatíva detí je hlavným cieľom učiteľa na hodine so začiatočníkom („Poďme sa hrať „O modrom vtáčiku!“ „Chcem hrať noty!“). Hodina s predškolákom by mala byť vyplnená dobrou hudbou: flexibilné melódie ľudových piesní, klasická tvorba... Hodiny sú vhodné: predškoláci - žiaci I. - II. Účasť staršieho študenta na vyučovacej hodine poskytuje príležitosť na zmysluplné muzicírovanie, iniciuje študentov a poskytuje ďalšie vzdelávacie príležitosti. Starší hrá melódiu, deti - „sprievod“ (rytmická intonácia); rondo-improvizácia: detský námet-refrén, starší - epizódy... Spoločne „skúmame“ „možnosti huslí“: „harmoniky“ a „trilky“, „akordy“ a „dvojnoty“, ťahy... - v rozprávkach-improvizáciách: „O cestovaní“, „letoch“, „hviezdach“ a „čarovných princeznách“... Je dôležité, aby učiteľ nevyužíval hry a rozprávky len na „vnášanie“ prvkov zručnosti, ale spoločne s deťmi žije vo svete týchto skutočných zmysluplných obrazov budúcich technológií (starší študenti pomáhajú s prvými hodinami vstúpiť do „nášho“ sveta huslí). V skupine má dieťa možnosť viacrozmerného videnia celku, ako aj slobodu prejavu: buď spieva, alebo sa hrá, alebo jednoducho počúva a pozoruje...
Vek do 7 rokov je vnímanie - „absorpcia“, neanalytické, nediskrétne. Prostredie, atmosféra a rôznorodosť aktivít a kvalita zážitkov sú hlavnými faktormi učenia. A práve tento jas, rozmanitosť a sloboda sebavyjadrenia by mala byť v triede zabezpečená. Je potrebné povzbudiť dieťa k sebaidentifikácii bez toho, aby ste mu ukladali nejakú vzdelávaciu úlohu, ale ponúkli mu tú či onú formu aktivity... „Čo sa chceš dnes hrať?“ „Voice“, ktorú zo strún chcete dnes obzvlášť počúvať...?“ Pestujeme pozornosť, podporujeme pozorovanie a vynaliezavosť: „Čo sa dá zlepšiť v našom výkone“ (skupina pracuje) a „Aké „tajomstvá“ luku sme dnes „objavili“...?“ Triedy môžu byť dosť dlhé. Rozhodujúcou podmienkou je pripravenosť a chuť študenta študovať, ktorá sa prejavuje iniciatívou, aktivitou... Ako najvhodnejšie sa javia hodiny „čakať“ na dieťa stretnutia 2-3x týždenne (25-45 minút); Úprimná komunikácia s predškolským žiakom odhaľuje v každom z nich mimoriadnu citlivosť a múdrosť, jas predstavivosti, realizovať ich vo vzdelávacích aktivitách je úlohou hodiny „vybudovanej“ na základe možnosti sebavyjadrenia žiaka. .
Ak je predškolák „básnik“ a „výskumník“, potom je mladší školák (7-9 rokov) „usilovným študentom“. Vyučovanie je hlavnou činnosťou tohto veku. Žiak v tomto veku býva usilovný a poslušný. Učiteľ by sa však mal zamyslieť nad tým, ako túto kvalitu „učňovskej prípravy“ posilniť a umožniť jej rozvoj – ako základ ďalšej túžby a schopnosti zlepšovať sa. Vzdelávacím cieľom každej hodiny so študentom v tomto veku je „vštepiť chuť“ do učenia, do procesu osvojovania a tvorivého uplatňovania vedomostí a zručností. "Horizonty excelentnosti." Lekcie „virtuóznej hry“ (stupnice, etudy v skupine). Lekcie-súťaže: „Kto je rýchlejší? Kto je čistejší?...“, „Kto sa naučil viac“ („Nie lepšie ako ostatní, ale lepšie ako včerajšie ja“). Na skupinovej lekcii deti „oslavujú“ svoje „úspechy“ a plánujú oblasti na zlepšenie. Podporuje sa iniciatíva: „Chcem sa naučiť hrať „sotiye“, „Všetky etudy z tejto časti sa naučím doma...“ Vedieme lekcie „obľúbeného typu techniky“ (jeden zo študentov hrá úloha „učiteľa“). Posilňujeme prejav kreativity: hodina pre žiaka I. a II. ročníka nevyhnutne zahŕňa kompozíciu náčrtov, cvičení, hier..., improvizáciu. Takéto triedy sa odporúčajú v skupine s deťmi približne na rovnakej úrovni vývoja. Technológia, ktorá sa v tomto veku ľahko rozvíja, by mala byť predmetom dobrovoľnej ašpirácie. Používame metódu „saturácie túžby“. Pomocou skupinových hodín: keď sú etudy a cvičenia zaradené do individuálneho programu, po sledovaní práce ostatných a účasti na skupinových hodinách techniky sa študent „rozsvieti“: „Aj ja chcem hrať etudy na spiccato!“ "Spýtaj sa ma!"
Deti v tomto veku sú vnímavé k učeniu, kde je učiteľ starší kamarát. V tomto období sa už prirodzene vytvorili dvojice „učiteľ – študent“, kde každý zo starších má svoj vlastný „zbor“. V tomto období sú najúčinnejšie samostatné „lekcie – vzájomné učenie“. Spoločne plánujeme úlohy, „metódy“ na zlepšenie a po hodine „zhodnotíme“ úspechy „učiteľa“ aj „žiaka“.
Individuálna hodina so 7-9 ročným študentom nevyhnutne zahŕňa prvky sebaanalýzy aktivít, stanovovania cieľov a sebakontroly. Hodina sa môže začať rozhovorom: „Čo sa ti najviac darilo v domácej úlohe, čo bolo ťažké? S čím potrebujete pomôcť?... atď.“ Končíme zadaním úloh na samostatnú prácu (samostatný zápis do denníka). Prvky plánovania: akú „zručnosť chceš ovládať“... atď. ... Úlohy pestovania pozornosti v tomto veku si vyžadujú nepreťažovať vnímanie žiaka mnohými cieľmi, mnohými dojmami. Pri rozvíjaní schopnosti koncentrácie je vhodné podporovať výskum a štúdium fenoménu „zo všetkých strán“ („Monotematické“ hodiny): „Intervaly – intonácie...“, „Zvuk a ticho“... zároveň využívať všetky druhy hudobných a vzdelávacích aktivít.
V tomto veku je vhodné „propagovať“ vo všetkých smeroch „línie“ majstrovstva: nie tak technologický detail, ale integritu, šírku. Skupinové hodiny techniky, hodiny skúmania výrazových schopností nástroja, oboznámenie sa s rozmanitosťou foriem hudobných diel v husľovom podaní... atď. Súborová hudba a skladba pre deti 1. – 3. ročníka – jedna z najúčinnejších rozvojových foriem činnosti – tvoria väčšinu obsahu vyučovacej hodiny. Hlavnou funkciou „lekcie“ vo vzťahu k dieťaťu vo veku 7-9 rokov je posilniť povedomie o vlastných schopnostiach („môžem urobiť čokoľvek!“) a túžbu po zlepšení. V našej triede tomu pomáhajú „stále“ súťaže pre žiakov 1. – 2. ročníka („Kto sa za týždeň, za mesiac naučil najviac...“, „Nebuď včera lepší ako ostatní, ale lepší ako sám seba “).
10-12 rokov. Skoré dospievanie. Toto je obdobie formovania svetonázoru a rozvoja nezávislosti. Dieťa sa usiluje o „dospelosť“. Hlavným zameraním hodiny je pochopenie obsahu hranej hudby a princípov majstrovstva – uvedomenia si systému. Individuálna hodina nadobúda pre dieťa osobný význam: existuje vedomá túžba učiť sa od dospelého, učiť sa od dospelého učiteľa. Rozhovory o človeku, hudbe a živote – v súlade s „hudobným materiálom“ – nadobúdajú „status“ skutočne hodnotnej aktivity na hodine hudobnej výchovy. Práve v tomto období posilnenie pozornosti k intonačnej povahe hudobnej činnosti a praktické zvládnutie intonácie znamená otvorenie možností dieťaťa pre samostatné poznávanie a zdokonaľovanie. Nielen „ako“ (inštrumentálne a technicky), ale „načo“, aký je význam, „podstata“ (toho či onoho diela alebo typu vzdelávacej hudobnej aktivity) – to sú akcenty tohto obdobia tréningu. Túžba po dospelosti sa prejavuje ako ochota prijať zodpovednosť. Túto túžbu po „veľkých veciach“ dávame možnosť prejaviť v samostatnej príprave a organizovaní koncertov a rozhovorov. (Deti tohto veku sú „jadrom“ skupiny „výskumníkov“ a „pedagógov“). Skupinové lekcie sú vhodné vo forme vyššie opísaných „lekcií – sérií“, „lekcií – „ponorenia“, ktoré vám prirodzene umožňujú vytvárať podmienky pre maximálne napätie sily, mysle, pocitov a vôle tínedžera. Polovicou takejto „hodiny“ je konverzácia – diskusia – štúdium hudby, doby, štýlu..., „výber“ potrebných aspektov a „akcentov“. Ďalšou je spoločná práca na kvalite prevedenia diel... Lekcie tohto druhu „podporujú“ najmä študentov tohto veku v ich uvedomelom postoji k hudbe a scénickému umeniu. Práca na zdokonaľovaní výkonových prostriedkov a „techniky“ v takýchto „sériových“ lekciách je založená na širokom „zornom poli“ umeleckých a sémantických úloh, a teda na samostatnom zovšeobecnení študenta: „hľadanie mŕtvice“ „pre Mozart“, práca na „zvuku Mozarta“ atď.
V tomto veku (10-12 rokov) sa uskutočňuje diferenciácia učenia. Jednotlivé hodiny so študentmi v skupine „profesionálne poradenstvo“ sa vyznačujú detailnejšou, hlbšou prácou na výkonových prostriedkoch, na „technológii“ majstrovstva. Ale v oboch skupinách je hlavným stredobodom pozornosti v lekcii intonácia, hudobná aktivita - ako vedomá tvorivosť myslenia a obrazu. Hodinu so žiakmi III.-V. ročníka začíname „analýzou“ predchádzajúceho stretnutia – „Čo sa dosiahlo“, „Aké možnosti spolupráce sa realizovali“... atď.
13-14 rokov. Starší študent. Vedúcou činnosťou je komunikácia v procese učenia. Túžba po „dospelosti“, sebaúcta, rozvoj motivácie k vzdelávacím aktivitám. Pre učiteľa je „hudobné“ povedomie žiaka VI-VII ročníka ukazovateľom kvality celého predchádzajúceho obdobia vzdelávania a výchovy. Ak v ranom štádiu nebola duchovná energia dieťaťa potlačená disharmonickým tréningom, tak v čase, keď dokončí štúdium na hudobnej škole, môže mať každý študent „ovocie“ svojho hudobného zážitku v podobe radosti z komunikácie s klasikou. hudba a jej vedomá potreba. Individuálna lekcia v tomto období naplno realizuje svoje spolutvoriace schopnosti. Samostatnosť a sloboda, ktorých potreba je hlavnou vlastnosťou tínedžera, má v tejto dobe možnosť realizovať sa vďaka zručnostiam samostatnej práce, schopnosti vidieť perspektívy, pochopiť zmysel činnosti a zvýšiť dôveru vo svoje silné stránky. a schopnosti. Individuálna hodina je hlavnou formou práce so stredoškolákmi. - to je hĺbkové, detailné zvládnutie husľovej zručnosti a vedomý vzťah k hudbe naplnený osobnou skúsenosťou. Obsahom vyučovacích hodín je počúvanie vystupovania majstrov (porovnávanie interpretácií) a štúdium diel bez nástroja. Široké využitie teoretických vedomostí, podrobná analýza hranej skladby (mode-tonálny plán, tvarové znaky, textúra) je najvhodnejším „prístupom“ v práci so stredoškolákom, keď „živý“ postoj k hudbe je ustálená, keď sa hudba uznáva ako tvorivosť myslenia, ako duchovný nositeľ – morálny impulz. Starší žiak vedie hodiny s mladšími a zúčastňuje sa skupinových hodín ako „asistent“ učiteľa. Cieľavedome sa učí odovzdávať skúsenosti majstrovstva a vedomostí.
________________________________
1 M. Montessori založila celý proces učenia na princípe identifikácie a rozvíjania sústredenia detí na samostatne zvolenú činnosť, pričom to nazvala princípom „slobodného sebarozvoja v pedagogicky organizovanom prostredí“.
2 V tomto príklade je „plán“ hodiny mierne „upravený“ učiteľom – spoločné plánovanie. Ale je možná aj úplne samostatná práca (v závislosti od úrovne prípravy a vedomia študentov). Na skupinovej hodine je možné kombinovať prácu s učiteľom a s „učiteľom“-žiakom.
3 Táto časť práce je fragmentom autorovho článku (preloženého do ruštiny), uverejneného v časopise „Hudobné a divadelné umenie: problémy publikovania“ (č. 1, 2002).
Literatúra
1. Komenský Y.A. Skvelá didaktika // Pedagogické dedičstvo. - M., 1989
2. Neuhaus G.G. Úvahy, spomienky, denníky. - M., 1983
3. Popova L.V. Vzdelávanie nadaných // Psychológia nadania u detí a dospievajúcich. Ed. Leites N.S. - M., 2000
4. Suchomlinsky V.A. Múdra sila kolektívu. - M., 1972
5. Kapterev Vzdelávanie detí predškolského veku // História predškolskej pedagogiky v Rusku. - M., 1999
APLIKÁCIA
(z dialógov na hodinách hudobnej výchovy)
"otváranie"
Frasa (6 rokov): oči sa mi rozžiaria, keď ukážem virtuózne schopnosti huslí.
- "Hraj tak rýchlo, rýchlo"...
Hrám stupnicovú pasáž.
Frasa tlieska rukami, smeje sa a zrazu pozorne počúvajúc: "Tam hore bol taký krásny, krásny zvuk!"
Pomaly hrám, dostanem sa A 3, ona: „tu, tu je“ a približujúc hlavu k husliam (uchu), počúva, blažený úsmev na tvári...
Teší ho, keď mu ukážem, ako dokáže sláčik „skákať“ a hrať akordy a dvojnôty. Nenechá ma dlho hrať: "Daj mi, daj, urobím to sám!" Hľadá súzvuk (dvojnôty), radostne „lezie“ na stojan...
Rada hrá na I (E). Ale zrazu si všimne: "Prečo nezahráme na strune G, urazí sa!"
Ukazujem dievčatám, ako počúvať „posledný zvuk“ v hre, aby „preletel“ až na samý koniec chodby a rozplynul sa v tichu... Hrajú, zrazu Yana: „A posledný zvuk! Nepočúvali sme“... A Frasa s ťažkosťami „spievajúc“ „Na zelenej lúke“ (luk ešte neposlúcha) dojemne, pozorne, opatrne vedie a opatrne vzlieta, mrznúc sláčikom nad strunou. : "Posledný zvuk zaletel..."
"O dôležitom"
Hovorím piatakom, že musia byť „zodpovední“ za každý zvuk, ktorý vydajú – naplniť ho určitou myšlienkou – významom. Ani jeden zvuk – žiadny význam! Každý interval je „slovo“ v hudobnom texte.
Takže hlavná vec: zvuk je nositeľom myšlienky. Kombináciou zvukov je intonácia, „myšlienka zhromaždená do zrna“. Veta je rozšírená myšlienka. To. hudba je myšlienka vyjadrená, zhmotnená vo zvukoch... Naučiť sa hudobnú skladbu znamená „rozpoznať“, „dešifrovať“ myšlienky skryté v „ikonách“ a vysloviť ich.
Marina: "Takže hudobník musí byť láskavý človek, inak nepochopí a nebude môcť hrať Mozartovu hudbu..."
Natasha: „Neslušný človek sa posilňuje hrubými zvukmi a jemný, láskavý človek sa posilňuje jemnými zvukmi...“
"príbeh"
Požiadal som Frasu, ktorá ovládala Čajkovského „Starú francúzsku pieseň“, aby sa zamyslela a povedala mi „príbeh“, ktorý by sa dal vyjadriť touto hudbou... Frasa mi sama v ďalšej lekcii pripomenula: „História... história!“ (a pozerá s nadšeným očakávaním...)
Príbeh "Song"? už vieš?
Áno, ja viem... Táto mačka hľadá svoje mačiatka... Hľadá, hľadá... Hľadá na dvoroch, hľadá v pivniciach... Je smutná, nemôže nájsť...
A potom som to našiel a bol som nadšený...
Ale prečo sa potom táto téma znova vracia? Ak sa „nájde“, všetko by malo skončiť šťastne?! Zamysli sa znova...
V ďalšej lekcii:
Frasa: „Mačka sa pozerá, pozerá...
Potom dúfaj... Myslí si: "Teraz to nájdem"...
Ale... on to nenájde"...
"Učíme sa koncert"
Anna má 6 a pol. Hrá Anna Vivaldi. Časť 3... Ťažká, veľa, dlhá... Ale veľmi, veľmi krásna... O čom je tento príbeh, Anna?
O tom, ako človek, a potom 2, 3 ľudia kráčali hore po čarovný kameň... Každý môže urobiť radosť všetkým...
Tu je radosť - toto je pieseň o čarovnom kameni... Tu sú, lezú na horu... Tu sa stretávajú s prekážkou. Prekonajú... Opäť hovoria o zázračnom kameni... A téma Koncertu znie, znie... Plynie slávnostné, pozývajúce „slovo“...
Opäť sú v ceste nepriatelia, nádej sa chveje, vôľa silnie... Víťazstvo je s nami, pretože spravodlivosť a pravda sú s nami...
Posledný tlak, stúpanie, priesmyk... Nádherné hory... Trblietavé štíty...
A ty si zázračný kameň...
Kameň je záchranca, kameň je radosť, kameň je radosť...
Výborne! Povedal...
Otvorená hodina od učiteľa Detskej umeleckej školy pomenovanej po. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.
dátum: 18.11.2012
Súčasnosť: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.
Téma lekcie: Rozvoj technických zručností v počiatočnom období tréningu na príklade váh a iných prvkov techniky.
Metodická podpora lekcie:
G.M. Tsypin, Učíme sa hrať na klavír, M., Vzdelávanie, 1984
S.E. Feinberg, Pianizmus ako umenie, M., Classics-XXI, 2003
Konrad Wolf, Lekcie od Schnabela. M, Klasika - XXI. 2006
I. Hoffman, Hra na klavíri. Odpovede na otázky o hre na klavíri, M., Classics-XXI. 2002
S.V. Grokhotov. Ako sa naučiť hrať na klavíri. Prvé kroky, M.. Classic - XXI,
2005
Cieľ lekcie: Vytváranie podmienok pre úspešný rozvoj mierok a iných prvkov techniky.
Úlohy:
Zabezpečiť psychickú pohodu žiaka počas vyučovacej hodiny, čo prispieva k lepšiemu vnímaniu učiva.
Použite rôzne cvičenia na zvládnutie stupníc, akordov a arpeggií.
Dosiahnite kvalitné prevedenie váh a iných technických prvkov.
Povzbudzujte študenta k reflexii, sebakontrole a introspekcii.
Plán lekcie
Metodické posolstvo
Práca na stupnici C dur . akordy a arpeggiá.
Práca na váhe
Zvládnutie cvikov legato.
Zvládnutie cvikov na položenie prvého prsta
Hranie stupníc zvlášť každou rukou a oboma rukami v divergentnom pohybe od jedného zvuku.
Práca na akordoch
Zvládnutie cvikov na podporu prstov.
Hranie akordov oddelene každou rukou cez dve oktávy.
.
Zvládnutie cvikov legata na tri noty.
Zvládnutie cvikov legata so štyrmi tónmi.
Hranie arpeggií troch zvukov oddelene každou rukou po dve oktávy.
Hranie arpeggií štyroch zvukov oddelene každou rukou po dve oktávy.
Práca na dlhých arpeggiách.
Zvládnutie cviku položenia prvého prsta.
Zvládnutie cvikov na pozičnú hru.
Hranie arpeggií oddelene každou rukou na dve oktávy.
III Výsledok celej práce: Hrajte stupnicu C dur dve oktávy oddelene každou rukou, s oboma rukami v divergentnom pohybe od jedného zvuku, akordy dve oktávy oddelene každou rukou; krátke arpeggiá dvoch oktáv zvlášť každou rukou; dlhé arpeggiá dvoch oktáv zvlášť každou rukou.
Naše ruky nie sú postavené paralelne, ale symetricky, takže aj pokročilý klavirista ťažko každú oktávu či dve zahrá to isté pravou a ľavou rukou – preto nie je vhodné začínať hrať stupnicu v priamom pohybe. Keď sa naučíme stupnicu, musíme hrať s každou rukou zvlášť, počnúc pravou rukou zdola nahor a ľavou rukou zhora nadol. Pri hre dvoma rukami treba začať skôr v opačnom pohybe ako v priamom. Pre študenta to nebude veľký problém, pretože začal hrať na stupnici, keď sa zvuky, z ktorých pozostáva, naučili skôr.
Stupnica by sa mala hrať miernym tempom, pretože len vtedy je možné ovládať legato. Vždy pripravené prsty, jasná výslovnosť a správne umiestnenie prvého prsta. Ak chcete s istotou vykonávať stupnicu, mali by ste venovať pozornosť skutočnosti, že štvrtý prst má vždy svoje miesto. Zakaždým, keď nastaví stupnicu, učiteľ určí polohu štvrtého prsta v pravej a ľavej ruke. Pozorná pozornosť k prstokladu podporuje presnosť a precíznosť výkonu.
Pri práci na durovej stupnici zároveň začnite ovládať akordy a arpeggiá. Ide o nevyhnutné prvky techniky, ktoré rozvíjajú stabilitu, dobrú oporu v prstoch, pozičnú hru, uloženie prstov v tonickej triáde a jej inverzie. Žiak začína počuť najskôr dvojhlasy (tretiny tónickej triády s 1-3 prstami, 3-5 prstami), potom trojhlasy (akordy tónickej triády s 1-3-5 prstami). Horný hlas je často ťažko počuť v akordoch. Aby ste to dosiahli, hmotnosť ruky musí smerovať k 5 a., naklonením ruky k nej. Po zvládnutí akordov tónickej triády zaraďte do diela jej zvraty. Potom hrajte krátke a dlhé arpeggiá.
Pri začatí práce na mierkach a iných prvkoch techniky sa študent stretáva s ťažkosťami s umiestnením prvého prsta. Často študent namáha prvý prst alebo sa neúspešne prispôsobuje jeho umiestneniu. Príliš neskoré stlačenie klávesy alebo jej príliš silné stlačenie spôsobí nerovnomerné hranie stupníc. Náročné je aj hranie legata, v stupniciach a arpeggiách, vyrovnávanie hlasov akordov, hranie s podporou, udržiavanie melodickej línie.
Preto je potrebné vypracovať cvičenia, ktoré žiakovi pomôžu. ,
Cvičenie musí zodpovedať aktuálnej úlohe. Je potrebné prekonať ťažkosti, s ktorými sa stretávame.
Cvičenie by malo byť jednoduchšie a jednoduchšie ako prekonaná obtiažnosť.
Cvičenie je vhodné držať čo najkratšie.
Správne organizované cvičenie dosahuje výsledky v krátkom čase.
V cvičení by ste mali zmierniť prekonané ťažkosti. Cieľ by mal byť
ľahko dosiahnuteľný. Musíte vyvinúť cvičenia, ktoré fungujú bezchybne.
Obsah lekcie
II Práca na stupniciach, akordoch a arpeggiách so študentkou prvého ročníka Katyou Shchukinou.
1. Práca na váhe
Od práce zlodej si ľahol A tov cvičenie eni ja:
a) Hrajte a spievajte so slovami v sekvenciách dvoch zvukov, troch zvukov a
päť prstov, pravá ruka, potom ľavá ruka.
b) Sťažte cvičenie s piatimi prstami.
Od práca p odk pražec prvého prsta:
a) Na kryte prístroja: položte ruku a najskôr „prineste“ voľnú časť
prst na druhý, tretí, štvrtý a piaty prst pravej a ľavej ruky.
b) Na klávesnici: Oprite sa o piaty prst a použite zaoblený prvý prst na voľné prechádzanie po klávesoch. S flexibilným štetcom, veľmi ľahké osminové tóny, ktoré znejú na pozadí dlhého zvuku (pozri prílohu)
c) Cvičenie „Kvapôčky“: Spoľahnite sa na tretí prst na tón C ostrý, potom F ostrý a prvým prstom je ľahké hrať každú ôsmu notu staccato, striedajúc zvuky nižšie a vyššie. (pozri prílohu)
d) Cvičenie na zoraďovanie čiernych klávesov: Najprv zahrajte skupinu dvoch, potom troch čiernych kláves. Opakujte každý odkaz niekoľkokrát v rôznych oktávach pravou a ľavou rukou. Umiestnite svoj prvý prst pod dlaň včas, pomôžte svojej ruke pohybovať sa správnym smerom. Vypočujte si rovnomernosť melodickej línie (pozri prílohu)
e) Cvičenie na položenie na biele klávesy: od každého stupňa stupnice zahrajte päť nôt v poradí pravou rukou hore a ľavou rukou dole, prvý prst položte za tretí. Sledujte čistotu výslovnosti a rovnomernosť melodickej línie (pozri prílohu)
Hrajte stupnicu C dur pravou rukou jednu oktávu, potom dve oktávy. To isté s ľavou rukou. V divergentnom pohybe z jedného zvuku „do“ na jednu a potom na dve oktávy. Ovládajte rovnomernosť zvuku pri umiestnení prvého prsta, vývoj melodickej línie a spojenie zvukov v legate.
Práca na akordoch
Vypracujte opo ru pal ľudia v cvičenia.
a) Hrajte tretiny tonickej triády prvým – terciovým prstom, terciou – kvintou v rôznych oktávach pravou, potom ľavou rukou.
b) Hrajte kvinty prvým – kvintovým prstom v rôznych oktávach pravou rukou, potom ľavou rukou.
P pripravený udri na strunu, počúvaj pri hlasy v cvičeniach
a) Žiak by mal hrať tretiny tónickej triády prvým a tretím prstom a tretím a piatym prstom.
b) Hrajte kvinty prvým až piatym prstom v rôznych oktávach zvlášť každou rukou. Počúvajte a spievajte hlasy.
c) Zahrajte akord. Učiteľ je spodný a stredný hlas, žiak je vyšší a naopak.
d) Striedavo zahrajte tonickú trojicu prvým, tretím a piatym prstom, pričom držte každý zvuk. Počúvajte zvuk hlasov. Hrajte akordy v rôznych oktávach. Ďalej si osvojte inverzie tonickej triády, zapamätajte si prstoklad.
Hrajte akordy: tonická trojica s inverziami zvlášť každou rukou na dve oktávy. Ovládajte zvuk všetkých hlasov akordu.
Práca na krátkych arpeggiách
Otrab O naučte sa legato v cvičeniach:
a) Zahrajte arpeggiá troch zvukov. Po každom odkaze ruka „dýcha“.
b) Zahrajte arpeggio troch zvukov zjednocujúcim pohybom ruky od prvého prsta po piaty prst. Veďte melodickú linku nahor, potom nadol. (Pozri prílohu)
c) Zahrajte arpeggio so štyrmi zvukmi a po každom odkaze odstráňte ruku.
d) Hrajte arpeggiá s ľahkými akcentmi troch zvukov, aby ste odstránili stres z prvého prsta. (Pozri prílohu)
Hrajte krátke arpeggiá štyroch zvukov oddelene každou rukou po dobu dvoch oktáv. Ovládajte rovnomernosť zvuku, pripojenie legato.
I. Technika je všeobecný pojem, ktorý zahŕňa stupnice, arpeggiá, akordy, dvojité tóny, oktávy, všetky druhy hmatov, legato, staccato, ako aj dynamické odtiene. To všetko je potrebné na vytvorenie kompletnej techniky.
Celá technika klasického obdobia, ba aj romantikov, je presýtená stupnicovými sekvenciami alebo jej jednotlivými typmi, ako aj arpeggiami. Na to sa treba vopred pripraviť. Študenti, ktorí neabsolvovali školu váh, budú v technickom rozvoji citeľne zaostávať. Bez vedomého a cieľavedomého rozvoja techniky nie je možné dosiahnuť žiadne výsledky v umení hry na klavíri. Preto by sa formovanie technických zručností u študentov klaviristov malo zaoberať už v počiatočnej fáze prípravy.
Jednou z najdôležitejších úloh je rozvíjať u študenta priestorovú presnosť prstového aparátu, teda schopnosť presne, presne a presne trafiť prstami požadované klávesy. Často pozorujeme prípady nedbalej, ako sa hovorí, „špinavej hry“. Preto musí učiteľ v prvom rade nepripustiť žiadne nepresnosti v hre žiaka.
Práca na technológii by sa mala vykonávať systematicky. Už v počiatočnom období výcviku sa študent oboznamuje s rôznymi druhmi cvičení, ktoré postupne rozvíjajú jeho rôznorodé technické zručnosti.
Po prvé, toto je séria cvičení, ktoré nie sú legato. Tu sa rozvíja dobrý cit pre klávesnicu, učia sa správne pohyby, stabilita prstov a hlavne si študent postupne zvyká ovládať zvuk každej klávesy stlačenej uchom.
Postupne sa úlohy stávajú komplikovanejšími a cvičenia non legato sú nahradené cvičeniami legato. Hlavnou úlohou v tejto fáze je schopnosť plynulo spájať zvuky a dosiahnuť počuteľné legato.
Mali by ste začať spojením dvoch zvukov 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s., potom troch zvukov 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 - 4-5 str.
Takéto cvičenia moji študenti hrajú a spievajú so slovami.
Posledným cvičením legata sú sekvencie piatich prstov. Sú základom pre začatie učenia sa mierok. Po zvládnutí päťprstových cvičení sa študent naučí presne prikladať prsty na klávesy, spájať zvuky legato a viesť melodickú linku.
Váhy sú ďalšou fázou práce na cvičeniach. Tu sa upevňujú a rozvíjajú zručnosti hry legato, rozvíja sa plynulosť a rovnomernosť melodickej línie, rozvíja sa plynulosť prstov, žiak sa postupne začína oboznamovať so základnými vzormi prstokladu, technickými vzorcami atď.
Váhy treba začať hrať až vtedy, keď ich už žiak dokonale pozná, aby vedel spievať hlasom. Bez rozmýšľania dokáže z každej noty jedným prstom zostaviť akúkoľvek stupnicu na klávesnici. Až keď pozná váhy, môže ich začať hrať.
Väčšinou začínajú stupnicou C dur, potom hrajú stupnicou G dur a takto pokračujú. pridávanie po jednom znaku. Z pianistického hľadiska je pre študenta oveľa jednoduchšie hrať stupnicu s čiernymi klávesmi, pretože to podporuje pohodlnú polohu na klávesnici („dlhé“ prsty na čiernych klávesoch). V tomto prípade ruka leží prirodzene.
Ale často sa ľudia začnú učiť stupnice v poradí v kruhu kvint. Stupnica C dur sa učí ľahšie ako stupnica s mnohými ostrými bodmi. Je lepšie začať hrať na stupnici s prvým a druhým alebo prvým a tretím prstom, pričom ruku držte blízko čiernych kláves, aby sa žiak nemusel vrtieť rukou. Keď dokáže zahrať ľubovoľnú z durových stupníc celkom voľne v miernom tempe dvoma prstami, môžete začať postupne aplikovať bežný zložitejší prstoklad. Po zvládnutí durovej stupnice, samostatne s každou rukou, začnite hrať oboma rukami.
Práca na dlhých arpeggiách
Cvičte podk ladyvani e prvý prst.
a) Prvým a tretím prstom (C-G-C) hrajte legato striedavo zvuky tónickej triády v prvej a druhej oktáve (C-G-C), pričom prvý prst položte pod dlaň zvlášť každou rukou.
b) Prvým až štvrtým prstom hrajte na legato striedavo zvuky tonického štvrťpohlavného akordu v prvej a druhej oktáve, pričom prvý prst položte pod dlaň zvlášť každou rukou.
Otrabo vykonávať pozičnú hru v cvičení n yah:
a) Hrajte, pričom prvým prstom držte zvuk „do“. Prvým prstom presne stlačte nasledujúci zvuk „urobte“. Rýchlo posuňte ruku bližšie ku klávesnici.
b) Pohybujte rukami z pozície do pozície, pričom prvý prst držte pod dlaňou, najskôr k tretiemu a potom k štvrtému prstu.
c) Ukážte techniku „sklzu“ z pozície do pozície bez pozorovania legata v momente prechodu z tretieho alebo štvrtého prsta na prvý (pozičná hra).
Hrajte dlhé arpeggiá s každou rukou oddelene po dobu dvoch oktáv. Ovládajte rovnomernosť zvuku pri umiestnení prvého prsta, vývoj melodickej línie a spojenie zvukov v legate.
Výsledok všetkej práce : Hrajte stupnicu C dur dve oktávy oddelene každou rukou, dve ruky v divergentnom pohybe od jednej hlásky, akordy dve oktávy oddelene každou rukou; krátke arpeggiá dvoch oktáv zvlášť každou rukou; dlhé arpeggiá dvoch oktáv zvlášť každou rukou.
Spätná väzba o otvorenej lekcii
učiteľka Detskej umeleckej školy Shvetsova M.N.
Dátum lekcie: 18.11.2009
Lekcia sa uskutočnila so študentkou prvého stupňa Katyou Shchukinou.
Hodina učiteľky M.N. Shvetsovej bola celkom dobre zorganizovaná a naplánovaná. Učiteľ prísne dodržiaval plánovaný plán vyučovacej hodiny; jasne formulovaný účel hodiny, úlohy; dobre ovláda učebný materiál, čo potvrdzuje aj metodické posolstvo.
Na pokrytie témy hodiny učiteľ vybral potrebný materiál. Učiteľ jasne vysvetlil potrebu každej úlohy. Na prípravu na vykonávanie váh boli vybrané rôzne cvičenia.
M.N. Shvetsova stimuluje študenta na hodine, mierne povzbudzuje a povzbudzuje, používa metódu osobnej demonštrácie, pomáha, navrhuje, ako sa vyrovnať so vzniknutými ťažkosťami.
Rozvoj technických zručností v období počiatočného výcviku rozvíja v študentovi vytrvalosť, tvrdú prácu, odhodlanie a túžbu dosiahnuť svoje ciele.
Ivanova I.A.
Zručnosti nadobudnuté počas vyučovacej hodiny, ako aj ich rozvoj na ďalších hodinách, sú nevyhnutné pre technický rast študenta a úspešné prevedenie koncertného programu.
SPÄTNÁ VÄZBA NA LEKCIU
Téma lekcie „Rozvoj technických zručností v počiatočnom období tréningu na príklade mierok a iných prvkov techniky“ je pokrytá úplne. Ciele a zámery lekcie sa dosahujú zmenou typov aktivít a zmenou úloh.
Učiteľ pri práci so žiakom využíva množstvo prípravných herných cvičení a k zadaniam pristupuje tvorivo. Počas hodiny odznelo rozsiahle metodické posolstvo a bola ukázaná postupná práca so žiakom prípravnej triedy na stupnici C dur, akordy, dlhé a krátke arpeggiá. Bolo použitých veľa vizuálnych materiálov. Tón učiteľa je priateľský a pokojný, čo podporuje aktívnu účasť študenta na procese učenia.
Učiteľka splnila vyučovacie, rozvojové a vzdelávacie ciele stanovené pre túto vyučovaciu hodinu.
učiteľ
Zakirová G.G.