Svätenie jari vo Veľkom divadle. Strašná jar v jame, alebo láska víťazí nad smrťou Menší neúspech alebo pokus o pomstu ruského súčasného tanca na akademickej scéne.

Slávnostné odovzdávanie cien Svätenie jari sa konalo vo Veľkom divadle

V Moskve sa udeľovalo ocenenie Svätenie jari.

Cenu založila Charitatívna nadácia Ilze Liepu „Kultúra pre deti“.

Udeľuje sa mladým interpretom – tým, ktorí ovládajú tanečné umenie.

Pre stovky mladých účastníkov a tisíce divákov je názov „Svätie jari“ choreografickou súťažou. Organizovala ho Nadácia Ilze Liepu.

Zúčastňujú sa len neprofesionálne tímy z celej republiky. Globálnou úlohou je ovplyvňovať výučbu tanečného umenia.

„Nielen výber. Rastieme a pracujeme s nimi! A pracujeme nielen s deťmi, začíname s učiteľmi. V regiónoch existujú seriózne semináre o choreografiách a výkonnostných zručnostiach. Až potom sa pozrieme na deti, keď sme sa porozprávali s učiteľmi, keď sme im vysvetlili, čo je neprijateľné, keď sme im dali smer,“

- hovorí ľudový umelec Ruska Ilze Liepa.

Pre účastníkov súťaže je to príležitosť byť „v inej lige“, zažiť komplexnú choreografiu a tanec na symfonickú hudbu. Možno prvýkrát v živote.

„Ak by som mala možnosť vybrať si svoj ďalší život, chcela by som sa stať baletkou. Pretože publikum je veľmi veľké, idete na pódium a chcete dať publiku všetko, čo máte,“

– zvolá účastníčka súťaže Marta Milyutenková.

„Keď tancuješ, emócie ťa premáhajú. Všetko vnímate úplne inak. A všetko sa ti začína zlepšovať,“

– hovorí účastníčka súťaže Ekaterina Goncharova.

Výber, kurzy a potom príchod do Moskvy. Slávnostný večer na javisku Veľkého divadla otvorila podpredsedníčka vlády Olga Golodets.

"Naše šťastné, talentované deti, ktoré od útleho veku vystupujú na javisku Veľkého divadla, sú našou radosťou, našou hrdosťou, naším prínosom,"

- povedala podpredsedníčka vlády Ruskej federácie Olga Golodets.

Ocenení hovoria, že teraz určite budú mať svojim deťom o čom rozprávať. Hlavnou odmenou pre víťazov je účasť na predstavení na javisku Veľkého divadla. Tento rok sa volá „Pátranie po princovi Vladimírovi“. V hlavnej úlohe Michail Porechenkov.

„Aký bol a čím sa stal? A čo sa v ňom zmenila tá božská časť, ktorá sa do neho dostala po prijatí pravoslávia? A aký vektor rozvoja dal našej krajine a našim ľuďom?“

– pýta sa ctený umelec Ruska Michail Porečenkov.

Ide o originálnu inscenáciu, ktorej príprava trvá celý rok. Choreograf skúša s chalanmi v ich mestách. Potom sa všetci účastníci zhromaždia v Moskve, aby za pár dní vytvorili predstavenie, ktoré bude spájať poetické slovo, drámu a tanec.

Tvorcovia inscenácie chcú, aby boli diváci po predstavení hrdí, že sa stali súčasťou tohto príbehu.

Časť prvá

Manifest. Festivalové vydanie. „Jar“ od L. Massine - 1920. Prehliadka Bejart Ballet Lausanne. „Jar“ L. Kasatkina a V. Vasilyova - 1965. Premiéra T. Baganovej - 2013

8. mája sa skončil veľkolepý festival „Storočie svätenia jari – storočie modernizmu“ premietaním najnovších premiér divadla „Svätenie jari“ v réžii Tatiany Baganovej a „Apartmán“ od Matsa Eka. Bolo to načasované na oslavu stého výročia jedného z najvýznamnejších umeleckých diel 20. storočia – Svätenia jari od Igora Stravinského.

Oficiálne výročie Stravinského partitúry a baletu Václava Nižinského sa oslavuje 29.

a takmer všetky divadlá na celom svete, ktoré si vážia seba samého, zaradili choreografickú verziu „Jar“, ktorú mali na sklade, do svojich zoznamov jarno-letnej sezóny. Riaditelia orchestrov urobili to isté - naplánovali zaujímavé hudobné programy, ktoré obsahovali aj toto Stravinského opus magnum.

Ani jedno divadlo sa však nevyrovnalo tomu, čo sa dialo od marca do začiatku mája vo Veľkom divadle – rozsahom, rozmanitosťou a prepracovanosťou intelektuálnej hostiny.

Bol to on, kto pred niekoľkými rokmi navrhol A. Iksanovovi usporiadať taký veľký festival v divadle, počas ktorého sa pod záštitou Veľkého kráľa objavila nádherná účtovná kniha „Storočie svätenia jari - storočie modernizmu“, v ktorej sa poprední kritici umenia, muzikológovia, kultúrni vedci a skladatelia zamýšľajú nad Stravinského partitúrou, umeleckou atmosférou tej doby a postupnými choreografickými verziami Svätenia jari.

Kniha vyšla v apríli v limitovanom náklade.

Dá sa zakúpiť v knižných stánkoch na oboch scénach Veľkého divadla počas predstavení. Okrem inscenácií prezentovaných na festivale obsahuje kniha aj text o „Sväcení jari“ od Matsa Eka, hre v japonskom štýle, ktorá už neexistuje a ktorú zložil slávny Švéd. Autor článku sa vybral do Štokholmu a pozrel si videozáznam baletu uložený v archíve. Publikácia je bohato ilustrovaná vrátane exkluzívnych fotografií a obrazových materiálov.

Festival bol postavený na troch pilieroch – premietanie troch slávnych verzií „Svätenie jari“ v Bolshoi

Obnovené zo záznamov v roku 1987 historikmi Millicent Hodson a Kenneth Archer, originál „Spring“ od V. Nižinského a rovnomenné predstavenia Mauricea Bejarta (1959) a Piny Bausch (1974), ikonické pre svoje éry.

Ten prvý priniesol Fínsky balet v rámci celovečerného turné. Okrem „Jar“ Fíni zatancovali aj „Bella figura“ od Jiřího Kyliana, „Double Evil“ od Jorma Ela a „Walking Mad“ od Johana Ingera. Verziu Piny Bausch predstavilo „Tanztheater Wuppertal Pina Bausch“ spolu s fragmentom archívneho záznamu zo skúšky tohto predstavenia. Bejart Ballet Lausanne zaradil do svojho programu turné „Jar“ Mauricea Bejarta, jeho „Kantátu 51“ a „Honoring Stravinsky“, plus balet „Syncopa“ v choreografii súčasného umeleckého riaditeľa súboru Gillesa Romana.

Samotné Veľké divadlo pripravilo k stému výročiu revolučnej partitúry a baletu vlastnú verziu „Jar“.

ktorý mal podľa pôvodného plánu inscenovať britský choreograf Wayne McGregor. Zrejme si však nepočítal, ako bude v tomto období zaneprázdnený a na poslednú chvíľu odmietol. Alebo skôr, rozhodnutie inscenovať svoju „jar“ v Bolshoi bolo odložené, kým sa umelecký riaditeľ baletu Sergej Filin úplne nezotaví. V dôsledku toho bolo potrebné urýchlene hľadať náhradu.

V skladoch divadla sa zvyčajne nachádza nejaký „Svätenie jari“, ktoré by sa dalo obnoviť namiesto nového vydania, a formálne ho má Veľký – „Jar“ od Natálie Kasatkiny a Vladimíra Vasilyova z roku 1965.

Tento výkon je absolútne legendárny.

Narodil sa v temných časoch repertoárovej stagnácie a bol sviežim vzduchom pre celú generáciu umelcov, ako aj prvým pokusom v dejinách ruského hudobného divadla oživiť Stravinského veľkú partitúru (Gennadij Roždestvensky bol na čele v roku 1965).

Režiséri zložili vlastné originálne libreto, v ktorom rozpracovali postavy a lokalizovali dianie do starovekej Rusi.

Starovekí Rusi sa bavia v predvečer veľkého sviatku - „svetlého vzkriesenia prírody“, počas ktorého bude jedno z dievčat obetované bohu jari. Začína sa rituál únosu manželky. Pastier dievča prenasleduje, ich láska začína. Je jasné, že nešťastnou zhodou okolností sa práve toto dievča stane obeťou jari. Koniec je ešte predvídateľnejší - dievča zomiera, vrhne sa na nôž a Pastier zvrhne jarnú modlu z podstavca.

Predstavenie sa stalo najlepšou hodinou Niny Sorokiny (Dievča) a Jurija Vladimirova (Pastier),

tu prvýkrát „využil“ svoj skvelý superskok. Démoniak (nová, vymyslená postava) tancovala samotná N. Kasatkina. Z roku 1973 sa zachovalo unikátne video zachytávajúce Vladimirova a Sorokina v momente, keď sa ich hrdinovia nevšedným spôsobom stretnú a zamilujú.

Bolo by zaujímavé oživiť takéto predstavenie – revolučné a inovatívne pre 60. roky – v roku stého výročia „jari“.

Aj pri všetkej socialisticko-realistickej melodráme zápletky sú už režiséri veľmi starší ľudia a je nevhodné klásť pred nich superúlohu zreštaurovať päťdesiat rokov starý balet za štyri týždne.

Zavolali preto choreografku z príbuzného žánru – vedúcu domáceho súčasného tanca a šéfku Jekaterinburského provinčného divadla tancov Tatyanu Baganovú. Jej predstavenie navrhol petrohradský umelec Alexander Shishkin. Je jasné, že bez pomoci svojich umelcov by to Baganova nezvládla, a tak bolo dohodnuté, že na „Vesne“ vystúpia aj „provinciáli“.

Baganova nemala čas stáť na obradoch s tradíciami

Potrebovala vydať solídny produkt, čo sa jej aj podarilo, čím vyviedla divadlo zo škaredej situácie.

Jej výkon na niektorých miestach ilustruje Platónovu „Pit“. Smädní ľudia sa ponáhľajú s lopatami v akomsi hlinenom výkope. Majú nejasný a nejasný cieľ - buď rozvíjať panenskú krajinu, alebo vykopať kanál Bieleho mora, alebo vybudovať krásne mesto budúcnosti v tajge a tundre. Jarným obradom týchto ľudí je pracovať a pochodovať až do vyčerpania. Chtonické sily sú prítomné vo forme červeného piesku, prachu a vody.

Jednou z najkrajších častí predstavenia je, keď z roštu schádza portrét neznámeho muža s otvorenými ústami, hrubo namaľovaný na baliaci papier, pripomínajúci parafrázovaný „Výkrik“ od E. Muncha a zároveň „Pápež Innocent X“ od F. Bacona a na javisku začína ženská vzbura.

Rozzúrení „bakchanti“ bežia k „plátnu“ a trhajú na kusy poddajný papier s podobizňou milovaného i nenávideného vodcu.

Dionysus-Zagreus, pápež, generálny tajomník. Ženy s vlasmi poletujúcimi na všetky strany sú na pokraji nervového zrútenia. Sú hladní a smädní.

Vo finále dostanú „kotlovčania“ vodu – na hlavy im naleje lahodný dážď. Ale to je všetko po dokončení skóre Stravinského. Buď šťastný koniec, alebo ilúzia.

Práca Pavla Kliničeva, orchestra Veľkého divadla a umelcov oboch súborov je neoceniteľná,

a choreografia - áno, experimentálna a ťažko vnímateľná vo Veľkom divadle. vo všeobecnosti

predstavenie sa nieslo v duchu Stravinského, ktorý sa nikdy úplne nezmieril so žiadnou z javiskových verzií baletu.

Foto Ekaterina Belyaeva a z múzea Veľkého divadla

Dňa 26. marca sa na javisku Veľkého divadla uskutoční aj odovzdávanie 1. národnej ceny za tanec detí a mládeže „Svätenie jari“. Víťazi súťaže 2017 sa zúčastnia slávnostného predstavenia, ktoré bude pripravované počas celého roka a v roku 2018 bude uvedené vo Veľkom divadle.

Svätenie jari je jediné národné ocenenie v oblasti detského a mládežníckeho tanca, ktoré vzniklo z iniciatívy Ilze Liepa a Nadácie Kultúra deťom. Už šesť rokov organizuje Nadácia Kultúra pre deti množstvo tvorivých a vzdelávacích laboratórií a plnohodnotných súťaží v regiónoch Ruska. Na súťažiach sa stretli desaťtisíce detí z rôznych miest. V roku 2016 získalo ocenenie Národný štatút rozhodnutím Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Za hlavné poslanie projektu tvorcovia považujú pestovanie vkusu a zvyšovanie úrovne amatérskej tanečnej tvorivosti detí a mládeže v regiónoch Ruska, podnecovanie tímov k tvorivému hľadaniu a profesionálnemu rastu.
Od tohto roku majú víťazi súťaže jedinečnú príležitosť objaviť sa na hlavnej scéne krajiny – scéne Veľkého divadla. Počas roka sa s nimi vykonalo množstvo produkčnej práce za účasti popredných ruských choreografov. Výsledkom tejto práce je, že jedenásť laureátov tanečných skupín súťaže 2016 (205 detí zo siedmich miest Ruska) sa zúčastní na plnohodnotnom gala predstavení „Svätie jari“ spolu s hviezdami baletu, divadla a kina. . V hlavných úlohách sa predstavia Alexey Yagudin, Veniamin Smekhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Alexander Strizhenov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko a Ilze Liepa.

Tvorivý tím projektu tvorili: scenáristka Zoya Kudrya, výtvarník Pavel Kaplevich, režisér Vladimir Ivanov, choreografi Elena Bogdanovich a Alexander Mogilev, kostýmová výtvarníčka Ekaterina Kotova. Mnohí z tvorcov hry sú niekoľkonásobnými držiteľmi národnej divadelnej ceny Zlatá maska a ďalších prestížnych divadelných ocenení.

Umelecký riaditeľ projektu Ilze Liepa: « Niekedy jedna udalosť, jedno stretnutie môže zmeniť život, dať mu iný smer. Chceme dať každému dieťaťu príležitosť prísť do kontaktu s niečím dôležitým – s niečím, čo môže zmeniť jeho spôsob myslenia a postoja k okolitému svetu a cítiť sa zapojené do krajiny prostredníctvom kreativity. Našou úlohou je pestovať umelecký vkus od raného detstva. Najlepší choreografi, režiséri, herci popri mladých interpretoch z rôznych regiónov krajiny. Všetci spolu sa objavia na hlavnej scéne krajiny - scéne Veľkého divadla. Nech sa tieto deti v budúcnosti stanú čímkoľvek, dúfame, že na tento zážitok nikdy nezabudnú.“

Slávnostné predstavenie a slávnostné odovzdávanie národnej ceny „Svätenie jari“ sa koná s podporou Ministerstva kultúry Ruskej federácie a Moskovského ministerstva kultúry.

Slávnostné predstavenie a slávnostné odovzdávanie národnej ceny „Svätenie jari“ bude v plnom znení na TV kanáli "Rusko-kultúra".

CENY PARTNEROV

Generálny partner — ALROSA

Strategický partner — VTB banka

Všetky hudobné nahrávky k predstaveniu poskytlo Ruské štátne hudobné centrum Radio Orpheus.

Oficiálna stránka: www. ilzeliepafund.ru

akreditácia:

Festival „Svätenie jari. Storočie modernizmu“ trvajúce takmer mesiac. Samotná skutočnosť je bezprecedentná - predtým sa Veľké divadlo vo všeobecnosti a najmä Veľký balet nevyznačovali veľkou vášňou pre modernizmus. Jednotlivé prelomové novinky ako The Room at the Top od Twyly Tharp alebo Ruské ročné obdobia Desjatnikova-Ratmanského nenarušili celkový akademický obraz.

Vlajka hudobnej a tanečnej moderny, „Svätá jar“, sa vzniesla nad Bolšoj iba raz za celé 20. storočie, v roku 1965. V rámci spomínaného festivalu by sa na javisku Veľkého divadla mohla objaviť hra Natalye Kasatkiny a Vladimira Vasilieva, kde hrdina pomstiac smrť svojej milovanej vrazil nôž do pohanských idolov. Presne po tom, čo Brit Wayne McGregor odmietol urobiť radosť Veľkému baletu svojou „jarou“.

Inšpirovaná Natalya Dmitrievna dokázala Izvestii povedať, že hra je v prevádzkovom stave, dokonca aj teraz na javisku, ale nie - vo Veľkom divadle sa rozhodli uviesť úplne novú „jar“ a presvedčili Tatyanu Baganovú, ktorá pokojne pracovala v Jekaterinburgu, aby urobiť prelom. Tá si zase na pomoc zavolala petrohradského umelca Alexandra Šiškina.

Výsledkom bol „Sväcovanie jari“. Balet Tatiany Baganovej a Alexandra Šiškina. Presne tak je predstavenie pomenované v booklete. Stravinskij mohol byť z tejto slobody zdesený, ale Boh im žehnaj skladateľskými ambíciami. V podstate je všetko správne, nadpis trafil klinec po hlavičke. Táto „jar...“ je jediná svojho druhu, kde Stravinského hudba a javisko existujú samy osebe, bez interakcie, bez pretínania, bez toho, aby spolu susedili.

Dirigent Pavel Klinichev a jeho orchester zamyslene čítajú noty a zdajú sa byť šťastní, že raz nemusia hrať „na melódiu“. Tatyana Baganova a Alexander Shishkin pracujú rovnako premyslene v priestore, ktorý si naaranžovali, a rovnako radi nevnímajú prúdy zvuku vylievajúce sa z orchesterskej jamy.

V jedinom tandeme si pán Šiškin s radosťou nevšíma pani Baganovú, z ktorej pohybovej tvorby zostalo niekoľko matríc súčasného tanca (tanečnice blúdia po preplnenom pódiu a hľadajú miesto, kde by ich mohli predviesť) a choreografova obľúbená dámska freestyle show ( hojdačka hlavy tam- tu z chumáča vlasov podľa situácie lieta prach alebo striekajúca voda).

Podívaná je založená najmä na scénografii a manipuláciách s doplnkami, medzi ktoré patria lopaty, plastové kanistre, papiernictvo a ďalšie náhodne vybrané predmety. Tanečníci sú umiestnení v hĺbke betónovej kocky, prechádzajú sa tam postavy v skafandroch a z obrovského kohútika tečie obrovská jasnozelená kvapka - balet, ako vyplýva z anotácie, rozpráva o smäde.

Tento koncept sa však ukáže až vo finále, keď sa hrdinovia ocitnú pod prúdmi vody stekajúcimi z roštu. Buď je však vody málo, alebo umelci nie sú dostatočne šťastní, aby uspokojili potrebu, no v vrcholnej poistke túto scénu blokuje ďalšia – tá, kde zhora zostupuje portrét muža podobného skladateľovi Stravinskému.

Obyvatelia kocky pri pohľade na charakteristické okrúhle okuliare a nos s vypínačom upadnú do šialenstva, roztrhajú obraz na kusy a pohŕdavo odhodia kúsky do kúta. A hoci si niektorí diváci mysleli, že to nie je Stravinskij, ale Lavrentij Berija, ba dokonca Anton Čechov, či dokonca úplne bezmenný diktátor, ktorý bude ostrakizovaný, javisko na svojom rozkošnom proteste nováčikov nič nestratilo. Ibaže by v súlade so súčasnými reáliami Veľkého divadla nebolo možné začať hlučný boj, ale potichu hodiť kyselinu na nenávidené monštrum.

Publikum Novej scény reagovalo na premiéru tenkým potleskom a malátnym piskotom, aj keď umelci, stoicky sa motajúci v cementovom prachu a rozbíjajúci svoje telá o javiskový nábytok, by si zaslúžili lepšie. Mimochodom, aj Tatyana Baganova. Aspoň mala dostať čas, aby si premyslela koncept a pustila sa do témy.

Balet I. Stravinského „Svätenie jari“

Od škandálu k majstrovskému dielu – to je predvídateľne tŕnistá cesta, ktorou sa balet vydal v dejinách svetového umenia. Igor Stravinskij "Posvätný prameň". „Skladateľ napísal partitúru, ktorej budeme rozumieť až v roku 1940,“ povedal jeden z divadelných kritikov po premiére, ktorá prinútila ctihodné parížske publikum zažiť hlboký kultúrny šok. Tieto slová sa ukázali ako prorocké. Fantastické spojenie talentov troch géniov - Stravinského, Roericha, Nižinského - zrodilo absolútne inovatívne predstavenie s najsilnejšou energiou a takou silou vplyvu na diváka, že jeho tajomstvo ešte nebolo vyriešené.

Prečítajte si zhrnutie Stravinského baletu "" a veľa zaujímavých faktov o tejto práci na našej stránke.

Postavy	Popis
Vyvolený	dievča vybrané ako obeť
Starší múdry	hlava starších-predkov
Starší, mladí, dievčatá

Zhrnutie knihy „Sväcovanie jari“

V The Rite of Spring nie je jasná dejová línia. Nie nadarmo má balet podtitul „Obrazy života pohanskej Rusi“, ktorý mu dal autor.

V predvečer sviatku Svätej jari, symbolizujúceho prebúdzanie prírody a nového života, sa kmeň zhromažďuje pri posvätnej mohyle. Chlapci a dievčatá tancujú v kruhoch, bavia sa a tancujú. Ich tance stelesňujú útržky každodenného života a práce, ich pohyby jasne ukazujú, ako chlapci orú zem a dievčatá sa točia. Postupne sa tanec rozvinie do šialeného tanca a potom mladíci, ktorí chcú ukázať svoju silu a odvahu, začnú Hru dvoch miest. Všeobecné bakchanálie narúša vzhľad starších a ich hlavy – Starší-Múdry. Starší múdry apeluje na obozretnosť mladých mužov a snaží sa ich upokojiť. Zábava utíchne a dievčatá sa zhromažďujú okolo ohňa. Vedia, že v túto noc musí byť podľa rituálu jeden z nich obetovaný bohu jari a silám prírody, aby bola zem štedrá k ľuďom a potešila ich plodnosťou a bohatou úrodou.

Po sérii rituálov sa z kruhu dievčat vynorí Vyvolená - tá, ktorá je predurčená zomrieť pre dobro svojich spoluobčanov. Začína posvätný tanec, ktorého tempo sa neustále zvyšuje a na konci vyčerpané dievča padne mŕtve. Prináša sa obeta a zem okolo kvitne, prichádza jar, sľubujúca ľuďom teplo a milosť.

Fotografia:

Zaujímavosti

Vo švajčiarskom meste Clarence, kde Stravinského napísal hudbu k baletu, jedna z ulíc sa volá Ulica posvätnej jari.
Vo verzii jedného z libretistov „Sväcovania jari“ Nicholasa Roericha sa mal balet volať „Veľká obeť“.
Svätenie jari bolo posledné dielo, ktoré Stravinskij napísal v Rusku.
Kubánsky spisovateľ Alejo Carpentier, veľký fanúšik hudby, má román Svätenie jari.
Mnohé z pôvodných kostýmov postáv zo Svätenia jari, ako aj ich náčrtov, sa predali na aukcii Sothesby's, skončili v súkromných zbierkach a niektoré sa dokonca nosili v bežnom živote. Jeden z kostýmov si tak na párty obliekla britská herečka Vanessa Redgrave.
Medzi 27 hudobnými skladbami nahratými na zlatej platni, ktorá bola naložená na kozmickú loď Voyager v roku 1977, zaujalo miesto „Sväcovanie jari“. Po dokončení výskumnej misie čakala loď nekonečná cesta medzigalaktickými priestormi a 27 špeciálne vybraných hudobných majstrovských diel malo slúžiť ako kultúrny odkaz pozemšťanom pre prípad možného stretnutia lode s inými civilizáciami.

Stravinskij počas svojho života dvakrát prepísal určité pasáže z Svätenia jari. V roku 1921 sa podujal na hudobnú rekonštrukciu baletu pre novú inscenáciu baletu a v roku 1943 upravil Veľký posvätný tanec pre Bostonský symfonický orchester.
V súčasnosti je vytvorených asi 50 nových verzií baletu.
Hudba z The Rite of Spring Walt Disney si pre karikatúru vybral Fantáziu takto ilustrovať proces vzniku života na zemi.
V Saratove sa v Radishchevovom múzeu nachádza obraz Nicholasa Roericha „Obrad jari“. Je to náčrt kulisy „Veľká obeť“ pre druhú scénu baletu.
V roku 2012 v Kaliningrade v katedrále zaznela baletná hudba v úprave Stravinského pre štvorručný klavír. Majstrovské dielo bolo v podaní organu sprevádzané svetelnými a farebnými efektmi.

História vzniku „Obradu jari“

História objavenia sa „Obradu jari“ obsahuje mnoho rozporov a hlavným je, kto by sa mal považovať za „krstného otca“ baletu. Libreto „Jar“ vytvoril skladateľ Igor Stravinskij a umelec Nicholas Roerich v úzkej spolupráci, ale vo svojich neskorších spomienkach a rozhovoroch každý tvrdil, že to bol on, kto stál pri zrode majstrovského diela. Nápad na budúci balet sa mu podľa Stravinského objavil vo sne. Obraz mladého dievčaťa, ktoré sa pred staršími točí v zúrivom tanci a nakoniec padá vyčerpaním, sa tak živo vryl do skladateľovej mysle, že o tom raz povedal Roerichovi, s ktorým mal priateľský vzťah. sen. Stravinskij vedel o Roerichovej vášni pre pohanstvo, že umelec študoval rituálnu kultúru starých Slovanov, a ponúkol sa, že bude pracovať na librete „Svätie jari“. Roerich však následne kategoricky poprel polomystickú verziu udalostí, ktorú načrtol jeho priateľ a spoluautor. Podľa jeho slov za ním v roku 1909 prišiel Stravinskij konkrétne s návrhom na spoluprácu – chcel napísať balet. Roerich ponúkol skladateľovi na výber dve zápletky - jedna sa volala „Šachová hra“ a druhá bola presne budúci „Svätenie jari“. Umelcove slová môžu potvrdiť archívne dokumenty, podľa ktorých Roerichovi vyplatili honorár ako autorovi libreta Svätenia jari.

Tak či onak, v roku 1909 sa začalo pracovať na balete. Hral sa prerušovane, pretože v tomto období bol Stravinskij zaneprázdnený skladaním Petruška, ďalšieho baletu s ruskou tematikou, ktorý si objednal slávny impresário. Sergej Diaghilev pre „Ruské ročné obdobia“ . Až v roku 2011 po premiére „ Petržlen “ Stravinskij sa vrátil k svojmu plánu. V dôsledku nového stretnutia s Roerichom na jeseň roku 1911 v Talaškine, panstvo slávnej filantropky princeznej M.K. Tenisheva - myšlienka baletu nadobudla konečnú podobu. V poslednej verzii bola jej štruktúra obmedzená na dve akcie - „Kiss the Ground“ a „Great Sacrifice“.

Diaghilev zveril produkciu predstavenia, ktoré sa malo stať „vrcholom“ nasledujúcich „ruských sezón“, najjasnejšiemu tanečníkovi svojho súboru, Vaslavovi Nižinskému. Skúšky boli náročné. Vo svojej túžbe stelesniť svet pohanskej Rusi na javisku a sprostredkovať emócie, ktoré majú účastníci rituálnej akcie, Nižinskij opustil obvyklú plasticitu klasického baletu. Nútil tanečníkov otáčať chodidlá dovnútra a vykonávať pohyby na rovných nohách, čo vytváralo efekt drsnej nemotornosti a primitívnosti. Situáciu zhoršila Stravinského hudba, ktorá bola pre baletné uši nezvyčajne náročná. Aby sa súbor neodchýlil od rytmu nastaveného skladateľom, Nižinskij nahlas počítal takty. Medzi umelcami vládla nespokojnosť, no práca na balete bola dokončená.

Pozoruhodné produkcie

Záujem o „Ruské ročné obdobia“ v Paríži bol enormný, a tak sa premiérové predstavenie novej hry, ktoré sa konalo v máji 1913 v divadle Champs-Elysees, začalo zapĺňať. Ale už prvé takty uvrhli úctyhodné publikum do šoku. Publikum sa okamžite rozdelilo na dva tábory – niektorí obdivovali Stravinského inováciu, iní začali pískať hudbu aj Nižinského revolučnú choreografiu. V sále sa začali orgie. Umelci nepočuli hudbu, ale pokračovali v tanci na hlasnú partitúru Nižinského, ktorý v zákulisí ubíjal čas. Išlo o prvé zoznámenie verejnosti s hlavným baletom 20. storočia, ako sa neskôr bude nazývať Svätenie jari. Ale to sa stane oveľa neskôr. A potom vystúpenie trvalo iba šesť predstavení, po ktorých zmizlo z repertoáru Diaghilevovho súboru. V roku 1920 ju na žiadosť Diaghileva znovu naštudoval mladý choreograf Leonid Massine, no táto inscenácia zostala nepovšimnutá.

Skutočný záujem o Svätenie jari sa objavil až v druhej polovici 20. storočia. V roku 1959 svet videl „The Rite of Spring“ v choreografii Mauricea Bejarta. Hlavná vec, ktorá odlišuje Bezharovovu interpretáciu od ostatných, je zásadne odlišná sémantická dominanta. Bejartov balet nie je o obetovaní, ale o všespotrebúvajúcej vášnivej láske medzi mužom a ženou. Bejart nazval prológ predstavenia „Venovanie Stravinskému“, pričom v predstavení použil vzácnu nahrávku skladateľovho hlasu, ktorá bola objavená.

Ďalšie prekvapenie pre fanúšikov baletu priniesla v roku 1975 nemecká tanečnica a choreografka Pina Bausch, ktorá sa pokúsila vrátiť k rituálnemu významu tanca, k jeho počiatkom, ktoré spočívajú v rituáli.

Práca na „Svätí jari“ bola významná pre slávnych tvorcov Divadla klasického baletu Natáliu Kasatkinu a Vladimíra Vasilyova. Stali sa prvými ruskými choreografmi po roku 1917, ktorí sa odvážili obrátiť na dielo Stravinského. Kasatkina a Vasiliev prišli nielen s úplne novým choreografickým riešením, ale výrazne prepracovali aj libreto, pričom predstavili nové postavy – Pastiera a Démonka. Hra bola uvedená vo Veľkom divadle v roku 1965. Premiéru odtancovali Nina Sorokina, Jurij Vladimirov a samotná Natalia Kasatkina.

V roku 1987 bol „Svätenie jari“ v pôvodnej verzii vzkriesený manželmi Millicent Hodson a Kenneth Archer, ktorí dlhé roky kúsok po kúsku zbierali stratený choreografický materiál a prvky scénografie predstavenia. Premiéra zreštaurovaného „Rite of Spring“ sa konala v Los Angeles. V roku 2003 bolo toto predstavenie presunuté do Petrohradu na javisko Mariinského divadla.

V roku 2013 na počesť 100. výročia Svätenia jari predstavilo Mariinské divadlo ďalšiu verziu baletu v naštudovaní súčasného nemeckého choreografa Sashu Waltz. Jej „Jar...“ oslavuje ženskosť a krása tancov nemá nič spoločné so zámernou trápnosťou, ktorou Nižinského vystúpenie kedysi šokovalo divákov.

Všetky tieto a mnohé ďalšie inscenácie, ktoré sa od seba líšia úplne rôznorodými prístupmi k forme a obsahu, spája jedno – magická sila hudby Stravinského . Každý, kto mal možnosť zoznámiť sa s históriou vzniku tohto skutočne epochálneho baletu, má neodolateľnú túžbu vidieť ho na vlastné oči. Paradox: storočie po svojom zrode, „autormi koncipovaný ako uctievanie primitívnej sily Zeme a apel na archaiku, znie stále modernejšie a naďalej vzrušuje mysle a srdcia novej generácie choreografov, tanečníkov a divákov.

Video: pozrite si balet „Svätenie jari“ od Stravinského