Maľba: renesancia. Diela talianskych renesančných umelcov

Zrod renesancie vo Francúzsku

Kultúra francúzskej renesancie vznikala a rozvíjala sa v období dokončovania zjednocovania kráľovstva, rozvoja obchodu a premeny Paríža na politické a kultúrne centrum, ku ktorému sa sťahovali najodľahlejšie a najvzdialenejšie provincie.

Oživeniu antickej kultúry sa dostalo veľkej pozornosti a podpory zo strany kráľovského domu a bohatej šľachty. Záštitu novej generácii vzdelancov poskytla kráľovná Anna Bretónska a kráľ František I., ktorý od nich neraz odvrátil pomstychtivý meč cirkvi, bol štedrým mecenášom umenia a dobrým priateľom. Anna Bretónska vytvorila jedinečný literárny okruh, ktorého tradície sa rozvíjali v činnosti slávnejšieho okruhu kráľovej jedinej a milovanej sestry Margaréty Navarrskej, ktorá sa vždy tešila Františkovi záštite. Jeden z talianskych veľvyslancov, ktorý bol na dvore Františka I., povedal, že „kráľ strávil viac ako rok šperkami, nábytkom, stavaním zámkov a zakladaním záhrad“.

Literatúra

Poézia

Zakladateľom novej francúzskej poézie bol Clément Marot, najtalentovanejší básnik tých desaťročí. Maro sa vrátil z Talianska, bol vážne zranený v bitke pri Pavii. Chromý a zmrzačený bol po výpovedi uvrhnutý do väzenia a nebyť príhovoru Margarity, bol by popravený. Vyštudoval antickú filozofiu a mal veľmi blízko ku kráľovskému dvoru a literárnemu okruhu Margaréty Navarrskej. Stal sa autorom mnohých epigramov a piesní. Voľnomysliteľské diela neboli pre básnika márne. Dvakrát utiekol z Francúzska. Básnikove posledné dni sa skončili v Turíne a Sorbonna pridala mnohé z jeho básní na zoznam zakázaných. Vo svojej tvorbe sa Maro snažil prekonať taliansky vplyv, dať svojim básňam národné zafarbenie, „galský lesk“.

Existovala aj Lyonská škola poézie. Jej predstavitelia neboli vystavení tvrdému prenasledovaniu. Poetka Louise Labé patrí do lyonskej školy.

Významným fenoménom pre francúzsku literatúru bolo dielo Margarity Navarrskej, ktorá napísala veľké množstvo poetických diel, ktoré odzrkadľovali duchovné hľadanie svojej doby. Hlavným odkazom Margarity je zbierka 72 poviedok s názvom „Heptameron“, t. j. „Sedem dní“. Pravdepodobne hlavná časť tohto diela bola napísaná medzi rokom 1547, v období, keď bola Margaréta veľmi vzdialená od starostí parížskeho dvora, od „veľkej“ politiky svojho brata, ponoreného do „malej“ politiky svojho malého kráľovstva. a v rodinných záležitostiach. Podľa súčasníkov svoje poviedky skladala počas cestovania po svojich pozemkoch v nosidlách. "Heptameron" od Margaréty Navarrskej ukazuje uvedomenie si tragických rozporov medzi ľudskými ideálmi a skutočným životom.

Názov vydania druhej knihy „Gargantua a Pantagruel“, Lyon, 1571.

Próza

Možno jedným z najznámejších diel francúzskej renesancie je kniha Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“. Rabelais bol nadaný muž a jeho talent sa prejavil najmä v písaní. Rabelais veľa cestoval, poznal zvyky roľníkov, remeselníkov, mníchov a šľachticov. Bol odborníkom na bežnú reč. Vo svojom pozoruhodnom a jedinom románe podal brilantnú satiru na ľudí svojej doby.

Spolu s tým literatúra francúzskej renesancie absorbovala najlepšie príklady ústneho ľudového umenia. Odzrkadľoval črty talentovaných a slobodu milujúcich Francúzov: ich veselú povahu, odvahu, tvrdú prácu a jemný humor.

Filológia

V 16. storočí boli položené základy francúzskeho spisovného jazyka a vysokého štýlu. Francúzsky básnik Joachin du Bellay vydal v roku 1549 programový manifest „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“. Táto práca vyvrátila tvrdenie, že iba staroveké jazyky mohli stelesniť vysoké poetické ideály v dôstojnej forme, a tvrdila, že kedysi boli staroveké jazyky hrubé a nerozvinuté, ale práve zdokonalenie poézie a literatúry z nich urobilo to, čo stali sa . To isté sa stane s francúzskym jazykom, len ho musíme rozvíjať a zdokonaľovať. Du Bellay sa stal akýmsi centrom pre zjednotenie svojich rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov. Pierre de Ronsard, ktorý bol jej súčasťou, prišiel s názvom „Plejády“. Názov nebol vybraný náhodou: rovnaké meno mala aj skupina siedmich starogréckych tragických básnikov. Ronsard použil toto slovo na označenie siedmich poetických osobností na literárnej nebeskej klenbe Francúzska; Patrili sem Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Opustili dedičstvo stredoveku a prehodnotili svoj postoj k staroveku. Už za kráľa Henricha II. sa Plejádam dostalo uznania od dvora a Ronsard sa stal dvorným básnikom. Účinkoval v rôznych žánroch – ódy, sonety, pastorále, improvizácia.

filozofia

Filozofické myslenie vo Francúzsku v tom čase najzreteľnejšie reprezentoval Pierre de la Ramais, kritik scholastického aristotelizmu. Rametova téza „Všetko, čo Aristoteles povedal, je nepravdivé“, sa stala východiskom novej európskej filozofie. Ramais sa postavil proti myšlienkam scholastikov, odtrhnutých od života, s myšlienkou logicky podloženej, na prax orientovanej metódy, ktorú nazval umenie invencie. Prostriedkom na vytvorenie metódy mala byť nová logika, ktorej princípy rozvinul Ramais vo svojom diele „Dialektika“. Bol jedným z najväčších matematikov svojej doby a autorom veľkého všeobecného diela Kurz matematiky.

Bonaventure Deperrier je jednou z najoriginálnejších postáv renesancie. Bol filológom a prekladateľom a slúžil ako tajomník Margaréty Navarrskej. V roku 1537 vydal anonymne knihu satirických dialógov Činel mieru. Kniha bola považovaná za kacírsku a zakázaná. Deperrier bol vyhlásený za „odpadlíka od spravodlivej viery“ a bol odstránený z dvora Margaréty z Navarry. V dôsledku toho ho prenasledovanie priviedlo k samovražde.

Deperrierov súčasník Etienne Dolet bránil nešťastníkov, ktorí boli poslaní na kôl pre obvinenia zo spojenia so zlými duchmi. Sám Dole, ktorý verí, že poznanie príčin je najvyššie dobro, dospel k záveru, že všetko, čo existuje, nevzniklo z vyššej vôle, ale na základe „aktívnych príčin, ktoré sú k tomu potrebné“. Záštita ušľachtilých a bohatých jednotlivcov zachránila Dole nejaký čas pred inkvizíciou. V roku 1546 ho však obvinili, že jeho preklad Platóna odporuje kresťanskej doktríne o nesmrteľnosti duše. Dole bol odsúdený a upálený na hranici. Všetky jeho knihy zdieľali autorov osud.

Humanizmus

Guillaume Budet

Jedným z vynikajúcich francúzskych humanistov bol Jacques Lefebvre d'Etaples Bol to veľmi vzdelaný človek: encyklopedista, filológ a filozof, teológ, matematik, astronóm Vyštudoval vo Florencii a stal sa zakladateľom školy matematikov a kozmografov vo Francúzsku Koncom 15. – začiatkom 16. storočia publikoval Etaples komentáre k dielam Aristotela, poznamenané túžbou znovu sa pozrieť na autoritu kráľa filozofov, posvätenú tradíciou. V roku 1512 publikoval komentáre k Pavlovým listom, v ktorých zdôvodnil potrebu kritickej analýzy spisov otcov kresťanskej náuky. Preložil Bibliu do francúzštiny (do tej doby existovala len v latinčine), no tento preklad Sorbonna odsúdila ako kacírsky. Lefebvre d'Etaples, ktorý bol v skutočnosti zasneným a tichým humanistom, sa bál dôsledkov svojich vlastných myšlienok, keď si uvedomil, k čomu môžu v praxi viesť.

Okolo d'Etaplea boli študenti, priaznivci kresťanstva, ktorí študovali texty evanjelií, medzi ktorými vynikal najmä filológ Guillaume Budet, ktorý sa stal jedným z vodcov humanistického hnutia vo Francúzsku významne prispel k štúdiu matematiky, prírodných vied, umenia, filozofie, rímskej a gréckej filológie Jeho dielo „Poznámky k 24 knihám Pandectu“ položilo základ pre filologický rozbor prameňov rímskeho práva „Na Asse a jeho častiach“ bola vyvinutá myšlienka dvoch kultúr – starovekej a kresťanskej, ktorá sa starala o slávu Francúzska, a preto za ňu zodpovedal vládcom a vplyvným ľuďom panovníkovi.“ Vďaka Budetovi vznikla knižnica vo Fontainebleau, neskôr bola prenesená do Paríža a stala sa základom francúzskej národnej knižnice Budet sa veľa a vážne rozprával s kráľom Františkom, ktorý bol pod ním. vplyvom založil Royal College v Paríži - začala sa tam vyučovať gréčtina, latinčina a hebrejčina.

Obdobie rozvoja humanizmu vo Francúzsku bolo krátke a jeho cesta sa veľmi skoro stala tŕnistou. V Európe katolícka reakcia zosilnela. Od polovice 30. rokov 16. storočia sa Sorbonna, vystrašená úspechmi humanizmu, postavila proti svojim predstaviteľom. Mení sa aj postoj francúzskych kráľovských úradov a dvora k humanistom. Z ochrancu sa kráľovská moc mení na prenasledovateľa slobodného myslenia. Obeťami prenasledovania sa stali významní francúzski humanisti – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot.

Divadlo

Francúzske divadlo v období renesancie nedosahovalo úroveň Talianska, Španielska a Anglicka. Etienne Jodel sa stal režisérom prvej francúzskej tragédie v „klasickom“, teda antickom štýle. Táto tragédia sa volala „Zajatá Kleopatra“.

Architektúra

Raná renesančná architektúra vo Francúzsku bola silne ovplyvnená Talianskom. Francúzski architekti rozvíjali gotické tradície a vytvorili nový typ architektonických štruktúr: zámok Františka I. v Blois, zámky Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. V tomto období sa veľmi hojne využívali rôzne stavebné dekorácie. Vrcholom renesančnej architektúry bola stavba nového kráľovského paláca Louvre. Postavili ho architekt Pierre Lescaut a sochár Jean Goujon. Goujon získal počiatočné umelecké vzdelanie vo Francúzsku. Potom veľa cestoval po Taliansku, kde študoval antické sochárstvo. Po návrate do Francúzska vytesal svoje prvé slávne dielo – sochu známu ako „Diana“. Bol to výrazný portrét Diany de Poitiers, vojvodkyne z Valentois. Socha zdobila Ane Castle. Diana je zobrazená nahá a ležiaca s mašľou v ruke, opretá o krk jeleňa. Vlasy má spletené do vrkočov, v ktorých sú vpletené drahé kamene, a vedľa nej je pes. Kráľovi sa táto socha natoľko zapáčila, že Goujonovi zveril ďalšie sochárske práce na zámku Anet. Goujon vyzdobil sochami aj Château d'Ecutanes, hotel Carnavalet v Paríži, parížsku radnicu, v ktorej upútali pozornosť panely „Dvanásť mesiacov“ vyrezávané majstrom z dreva, potom bránu Saint-Antoine so štyrmi nádhernými bas- reliéfy „Seina“, „Marne“, „Oise““ a „Venuša vystupujúca z vĺn“. Všetky tieto diela sú teraz v Louvri. Pre františkánsky kostol Goujon vytesal basreliéf „Zostup z kríža“, jeho dielo napokon patrí k „Fontáne nymf“ v Paríži. Táto fontána je dodnes považovaná za najlepšie dielo francúzskej architektúry.

výtvarného umenia

Humanistický záujem o človeka sa prejavil aj vo výtvarnom umení, najmä v portréte. Slávnostný výraz tvárí a majestátnosť póz na portrétoch Jeana Cloueta sa spájali s ostrosťou individuálnych charakteristík. Zaujímavé sú aj portréty Françoisa Cloueta.

Veda

Bernard Palissy

Problémy prírodných vied rozpracoval Bernard Palissy. Bol významným chemikom a objavil spôsob výroby farebnej glazovanej keramiky. Úspechy v oblasti matematiky boli vysoké. Teorém Françoisa Vietu, talentovaného matematika, ktorý žil v tých časoch, sa na školách študuje dodnes. V oblasti medicíny zohral veľkú úlohu Ambroise Paré, ktorý premenil chirurgiu na vedeckú disciplínu.

Galéria

Literatúra

• Bobková, M. S. Francúzska renesancia: Raný novovek, kniha na čítanie histórie. Moskva, 2006.

Odkazy

Renesancia je fenomenálny fenomén v dejinách ľudstva. V oblasti umenia ešte nikdy nedošlo k takému skvelému prepuknutiu. Sochári, architekti a umelci renesancie (ich zoznam je dlhý, ale dotkneme sa tých najznámejších), ktorých mená sú každému známe, dali svetu neoceniteľných jedinečných a výnimočných ľudí, ktorí sa neprejavili v jednej oblasti, ale vo viacerých naraz.

Ranorenesančné maliarstvo

Obdobie renesancie má relatívny časový rámec. Najprv to začalo v Taliansku - 1420-1500. V tejto dobe sa maľba a vôbec celé umenie veľmi nelíši od nedávnej minulosti. Prvýkrát sa však začínajú objavovať prvky vypožičané z klasickej antiky. A až v nasledujúcich rokoch sochári, architekti a umelci renesancie (ktorých zoznam je veľmi dlhý), pod vplyvom moderných životných podmienok a progresívnych trendov, konečne opustili stredoveké základy. Pre svoje diela odvážne preberajú najlepšie príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnosti, tak aj v jednotlivých detailoch. Ich mená sú mnohým známe, zamerajme sa na najvýraznejšie osobnosti.

Masaccio – génius európskeho maliarstva

Bol to on, kto výrazne prispel k rozvoju maľby a stal sa veľkým reformátorom. Florentský majster sa narodil v roku 1401 v rodine umeleckých remeselníkov, takže zmysel pre vkus a chuť tvoriť mal v krvi. Vo veku 16-17 rokov sa presťahoval do Florencie, kde pracoval v dielňach. Donatello a Brunelleschi, veľkí sochári a architekti, sú právom považovaní za jeho učiteľov. Komunikácia s nimi a osvojené zručnosti nemohli mladého maliara ovplyvniť. Z prvej si Masaccio požičal nové chápanie ľudskej osobnosti, charakteristické pre sochárstvo. Druhý majster má základy Bádatelia považujú za prvé spoľahlivé dielo „Triptych San Giovenale“ (na prvej fotografii), ktorý bol objavený v malom kostole neďaleko mesta, kde sa narodil Masaccio. Hlavným dielom sú fresky venované životnému príbehu sv. Petra. Umelec sa podieľal na vytvorení šiestich z nich, a to: „Zázrak na Statire“, „Vyhnanie z raja“, „Krst neofytov“, „Rozdelenie majetku a smrť Ananiáša“, „Vzkriesenie syna Theophila“. “, „Sv. Peter lieči chorých svojím tieňom“ a „Sv. Peter na kazateľnici“.

Talianski umelci renesancie boli ľudia, ktorí sa venovali výlučne umeniu, nevenovali pozornosť bežným každodenným problémom, čo ich niekedy viedlo k chudobnej existencii. Masaccio nie je výnimkou: brilantný majster zomrel veľmi skoro, vo veku 27-28 rokov, zanechal po sebe veľké diela a veľké množstvo dlhov.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ide o predstaviteľa padovskej školy maliarov. Základy remesla dostal od svojho adoptívneho otca. Štýl sa formoval pod vplyvom diel Masaccia, Andrea del Castagno, Donatella a benátskeho maliarstva. To určilo trochu drsné a drsné spôsoby Andrea Mantegna v porovnaní s Florenťanmi. Bol zberateľom a znalcom kultúrnych diel antického obdobia. Vďaka svojmu štýlu sa na rozdiel od iných preslávil ako inovátor. Jeho najznámejšie diela: „Mŕtvy Kristus“, „Cézarov triumf“, „Judita“, „Bitka o božstvá mora“, „Parnas“ (na obrázku) atď. Od roku 1460 až do svojej smrti pracoval ako dvorný maliar pre vojvodov z Gonzagy.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonym, jeho skutočné meno je Filipepi. Nevybral sa hneď na dráhu umelca, ale spočiatku študoval šperkárske remeslo. V jeho prvých samostatných dielach (niekoľko „madon“) cítiť vplyv Masaccia a Lippiho. Neskôr sa preslávil aj ako maliar portrétov, väčšina zákaziek pochádzala z Florencie. Vycibrený a sofistikovaný charakter jeho diel s prvkami štylizácie (zovšeobecnenie obrazov konvenčnými technikami - jednoduchosť formy, farby, objemu) ho odlišuje od ostatných majstrov tej doby. Súčasník Leonarda da Vinciho a mladého Michelangela zanechal jasnú stopu vo svetovom umení („Zrodenie Venuše“ (foto), „Jar“, „Klaňanie troch kráľov“, „Venuša a Mars“, „Vianoce“ , atď.). Jeho maľba je úprimná a citlivá a jeho životná cesta je zložitá a tragická. Romantické vnímanie sveta v mladom veku ustúpilo v dospelosti mystike a náboženskej exaltácii. Posledné roky svojho života prežil Sandro Botticelli v chudobe a zabudnutí.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Taliansky maliar a ďalší predstaviteľ ranej renesancie, pôvodom z Toskánska. Autorov štýl sa formoval pod vplyvom florentskej maliarskej školy. Okrem talentu umelca mal Piero della Francesca vynikajúce schopnosti v oblasti matematiky a venoval jej posledné roky svojho života a snažil sa ju spojiť s vysokým umením. Výsledkom boli dve vedecké pojednania: „O perspektíve v maľbe“ a „Kniha piatich pravidelných telies“. Jeho štýl sa vyznačuje vážnosťou, harmóniou a noblesou obrazov, kompozičnou vyváženosťou, presnými líniami a stavbou a jemnou farebnou škálou. Piero della Francesca mal úžasné znalosti o technickej stránke maľby a o zvláštnostiach vtedajšej perspektívy, čo mu medzi súčasníkmi vynieslo vysokú autoritu. Najznámejšie diela: „Dejiny kráľovnej zo Sáby“, „Bičovanie Krista“ (na obrázku), „Oltár Montefeltro“ atď.

Vrcholne renesančné maliarstvo

Ak protorenesancia a raná éra trvali takmer sto a pol a storočie, potom toto obdobie zahŕňa len niekoľko desaťročí (v Taliansku od roku 1500 do roku 1527). Bol to jasný, oslnivý záblesk, ktorý dal svetu celú galaxiu skvelých, všestranných a skvelých ľudí. Všetky odvetvia umenia išli ruka v ruke, takže mnohí majstri boli aj vedcami, sochármi, vynálezcami a nielen renesančnými umelcami. Zoznam je dlhý, ale vrchol renesancie bol poznačený tvorbou L. da Vinciho, M. Buanarottiho a R. Santiho.

Neobyčajný génius Da Vinciho

Možno je to najvýnimočnejšia a najvýraznejšia osobnosť v dejinách svetovej umeleckej kultúry. Bol univerzálnym človekom v plnom zmysle slova a disponoval najvšestrannejšími vedomosťami a talentom. Umelec, sochár, teoretik umenia, matematik, architekt, anatóm, astronóm, fyzik a inžinier – to všetko je o ňom. Navyše v každej z oblastí sa Leonardo da Vinci (1452-1519) ukázal ako inovátor. Dodnes sa zachovalo iba 15 jeho obrazov, ako aj veľa náčrtov. Mal úžasnú životnú energiu a smäd po poznaní, bol netrpezlivý a fascinovaný samotným procesom učenia. Vo veľmi mladom veku (20 rokov) sa kvalifikoval ako majster Cechu svätého Lukáša. Jeho najvýznamnejšie diela boli freska „Posledná večera“, obrazy „Mona Lisa“, „Benois Madonna“ (na obrázku vyššie), „Dáma s hranostajom“ atď.

Portréty renesančných umelcov sú zriedkavé. Svoje obrazy radšej nechali na obrazoch s mnohými tvárami. Kontroverzia okolo da Vinciho autoportrétu (na obrázku) teda pokračuje dodnes. Existujú verzie, že to urobil vo veku 60 rokov. Podľa životopisca, umelca a spisovateľa Vasariho veľký majster zomrel v náručí svojho blízkeho priateľa kráľa Františka I. na svojom zámku Clos-Lucé.

Raphael Santi (1483-1520)

Umelec a architekt pôvodom z Urbina. Jeho meno v umení je vždy spojené s myšlienkou vznešenej krásy a prirodzenej harmónie. Za pomerne krátky život (37 rokov) vytvoril množstvo svetoznámych obrazov, fresiek a portrétov. Námety, ktoré zobrazoval, boli veľmi rôznorodé, no vždy ho priťahoval obraz Matky Božej. Absolútne oprávnene sa Raphael nazýva „majstrom Madon“, najmä tých, ktoré namaľoval v Ríme. Vo Vatikáne pôsobil od roku 1508 až do konca života ako oficiálny umelec na pápežskom dvore.

Raphael bol všestranne nadaný, podobne ako mnohí iní veľkí renesanční umelci, aj architekt a tiež archeologický rýpadlo. Podľa jednej verzie najnovšie hobby priamo súvisí s predčasnou smrťou. Pri vykopávkach sa pravdepodobne nakazil rímskou horúčkou. Veľký majster bol pochovaný v Panteóne. Fotografia je jeho autoportrét.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Dlhoročný 70-ročný muž bol bystrý, zanechal svojim potomkom nehynúce výtvory nielen maliarske, ale aj sochárske. Rovnako ako iní veľkí renesanční umelci, aj Michelangelo žil v dobe plnej historických udalostí a prevratov. Jeho umenie je nádhernou záverečnou poznámkou celej renesancie.

Majster postavil sochu nad všetky ostatné umenia, no z vôle osudu sa stal vynikajúcim maliarom a architektom. Jeho najambicióznejším a najmimoriadnejším dielom je obraz (na obrázku) v paláci vo Vatikáne. Plocha fresky presahuje 600 metrov štvorcových a obsahuje 300 ľudských postáv. Najpôsobivejšia a najznámejšia je scéna Posledný súd.

Talianski renesanční umelci mali mnohostranný talent. Málokto teda vie, že Michelangelo bol aj vynikajúci básnik. Táto stránka jeho geniality sa naplno prejavila až na sklonku jeho života. Dodnes sa zachovalo asi 300 básní.

Neskorá renesančná maľba

Záverečné obdobie zahŕňa časové obdobie od 1530 do 1590-1620. Podľa Encyclopedia Britannica sa renesancia ako historické obdobie skončila pádom Ríma v roku 1527. Približne v rovnakom čase v južnej Európe triumfovala protireformácia. Katolícke hnutie sa opatrne pozeralo na akékoľvek voľnomyšlienkárstvo, vrátane velebenia krásy ľudského tela a vzkriesenia umenia antického obdobia – teda všetkého, čo bolo piliermi renesancie. Z toho vznikol zvláštny pohyb – manierizmus, charakteristický stratou súladu duchovného a fyzického, človeka a prírody. Ale aj počas tohto ťažkého obdobia niektorí slávni renesanční umelci vytvorili svoje majstrovské diela. Medzi nimi sú Antonio da Correggio (považovaný za zakladateľa klasicizmu a palladianizmu) a Tizian.

Tizian Vecellio (1488-1490-1676)

Je právom považovaný za titána renesancie spolu s Michelangelom, Raphaelom a da Vincim. Ešte pred dovŕšením tridsiatky si Tizian získal povesť „kráľa maliarov a maliara kráľov“. Umelec maľoval najmä obrazy na mytologické a biblické námety, navyše sa preslávil ako vynikajúci portrétista. Súčasníci verili, že byť zajatý štetcom veľkého majstra znamená získať nesmrteľnosť. A toto je pravda. Rozkazy Tizianovi pochádzali od najváženejších a najušľachtilejších osôb: pápežov, kráľov, kardinálov a vojvodov. Tu je len niekoľko z jeho najznámejších diel: „Urbinská venuša“, „Znásilnenie Európy“ (na obrázku), „Nesenie kríža“, „Tŕňová koruna“, „Madona z Pesara“, „Žena so zrkadlom“ “, atď.

Nič sa neopakuje dvakrát. Obdobie renesancie dalo ľudstvu brilantné, výnimočné osobnosti. Ich mená sa zlatými písmenami zapísali do svetových dejín umenia. Architekti a sochári, spisovatelia a umelci renesancie - zoznam je veľmi dlhý. Dotkli sme sa len titánov, ktorí tvorili históriu a priniesli svetu myšlienky osvietenstva a humanizmu.

Sekcia „Umenie Francúzska“. Všeobecné dejiny umenia. Zväzok III. Renesančné umenie. Autori: A.I. Venediktov (architektúra), M.T. Kuzmina (výtvarné umenie); pod generálnym redaktorom Yu.D. Kolpinsky a E.I. Rotenberg (Moskva, Štátne vydavateľstvo "Art", 1962)

Renesancia je vynikajúcou etapou vo vývoji francúzskej kultúry a umenia. Zodpovedá historickému obdobiu formovania buržoáznych vzťahov, formovania a upevňovania absolutistického štátu vo Francúzsku. V tomto čase zvíťazil nový, humanistický svetonázor nad stredovekou náboženskou ideológiou a svetská kultúra a umenie, zakorenené v hĺbke ľudového umenia, sa rozšírili. Spojenie s vedou, apel na antické obrazy, realizmus a život potvrdzujúci pátos ho približujú k umeniu talianskej renesancie. Umenie renesancie vo Francúzsku malo zároveň hlboko jedinečný charakter. Život potvrdzujúci humanizmus sa v ňom spája s tragickými črtami generovanými rozporuplnou zložitosťou vzniku novej historickej etapy, charakteristickej pre Francúzsko.

V porovnaní s talianskou je francúzska renesancia oneskorená takmer o jeden a pol storočia (začiatok francúzskej renesancie spadá do polovice 15. storočia). Ešte významnejšie je, že v Taliansku gotika a jej tradície nezohrali žiadnu rozhodujúcu úlohu pri vzniku renesančného umenia, naopak, raná renesancia vo Francúzsku sa do značnej miery formovala v procese prehodnocovania realistických tendencií a rozhodujúceho prekonania mystického základu; gotického umenia.

Zároveň, popri spracovaní a rozvíjaní realistických prvkov gotického dedičstva vo vzťahu k novým spoločenským a estetickým požiadavkám doby, apel na skúsenosti talianskeho umenia, ktoré už dosiahlo vysoký stupeň zrelosti, hral od konca 15. storočia veľkú úlohu aj vo Francúzsku.

Prirodzene, existencia umelecky dokonalého talianskeho umenia, ktoré má v celej Európe mimoriadnu prestíž, predurčila už počas prvej polovice 16. storočia. rozšírená príťažlivosť kultúry renesančného Francúzska k jeho skúsenostiam a úspechom. Mladá, živá kultúra Francúzska však prehodnotila výdobytky talianskej kultúry v súlade s národnými úlohami, ktorým čelila kultúra a umenie národnej francúzskej monarchie.

Vonkajším impulzom pre túto širokú apeláciu na taliansku skúsenosť, ktorá zahŕňala pozvanie viacerých významných majstrov vrcholnej a neskorej renesancie do Francúzska, boli vojenské ťaženia v Taliansku, ktoré sa začali v roku 1494. Skutočné dôvody ležia oveľa hlbšie. Kampane francúzskych kráľov Karola VIII. a neskôr Františka I. v Taliansku sa stali možnými vďaka rastu ekonomickej a politickej moci krajiny a dosiahnutým úspechom pri vytváraní centralizovanej monarchie.

Prechod od ranej k vrcholnej renesancii, ktorý nastal v priebehu prvej tretiny 16. storočia, súvisel s vytvorením kultúry veľkej centralizovanej šľachtickej monarchie a vytvorením jedného národného štátu.

Prirodzene, v týchto podmienkach muselo umenie, úzko späté s tradíciami určitých regiónov krajiny, ustúpiť umeniu nielen svetskému, ale relatívne oslobodenému od vplyvu miestnych tradícií. Takéto umenie, ktoré malo v zásade národný charakter a zároveň nesie odtlačok dvorskej kultúry, vzniklo v týchto rokoch. Táto dvorská konotácia bola nevyhnutná v podmienkach, keď sa moc panovníka zmenila na symbol národnej jednoty krajiny.

Nastolenie novej historickej etapy vo vývoji francúzskej spoločnosti a jej kultúry sa odohralo v napätom a brutálnom zápase. Protifeudálne a protikatolícke protesty más, využívané a potom potláčané kráľovskou mocou a za ňou stojacou šľachtou, sa nepriamo premietli do najprogresívnejších a najdemokratickejších smerov francúzskeho humanizmu.

Silný ľudový duch, nevyčerpateľná galská láska k životu, viera v človeka a jeho schopnosti, nemilosrdná nenávisť ku všetkým prejavom stredovekej scholastiky preniká do tvorby jedného z najväčších majstrov realizmu neskorej renesancie – Francoisa Rabelaisa.

Do polovice 16. stor. Začala sa činnosť básnikov Plejád na čele s Ronsardom, ktorí zohrali obrovskú úlohu vo vývoji národnej poézie. Najvýraznejšou pamiatkou vyspelého sociálneho myslenia tej doby boli „Eseje“ Montaigna, jedného zo zakladateľov racionalistickej a antiklerikálnej tradície západoeurópskej kultúry.

Vo výtvarnom umení a architektúre sa progresívny obsah doby etabloval predovšetkým v rámci noblesnej a šľachticko-meštiackej kultúry novej monarchie. Historický a umelecký význam takých výdobytkov, akými sú zámocká architektúra na Loire, aktivity pozoruhodných maliarov Jeana Fouqueta, rodiny Clouetovcov, sochárov Jeana Goujona, Germaina Pilona, ​​architektov a teoretikov architektúry Pierra Lescota a Philiberta Delormea, výrazne prerastá tieto rámce a tvorí základ pre ďalší rozvoj progresívnych trendov vo francúzskom umení.

Francúzska renesancia 16. storočia