Názov prvého divadla v Londýne. Shakespearovo divadlo Globe, prvé vystúpenie a oživenie

anglické divadlo

V 19. storočí dostalo divadlo, ako všetky ostatné oblasti anglickej kultúry, nový rozvoj. Romantický smer v divadelnom umení zosobňoval talentovaný tragický herec Edmund Kean (1787-1833).

Edmund Kean ( ryža. 58) sa narodil v hereckej rodine. Jeho rodičia zomreli, keď bol ešte dieťa. Mladý muž, nútený zarábať si na živobytie, cestoval s putovným súborom po anglických mestách a dedinách. Tieto potulky sa stali dobrou školou pre mladého umelca, ktorý vo veku dvadsiatich rokov navštívil mnohé časti Anglicka. Na otázku, čo musíte urobiť, aby ste sa stali skvelým hercom, Keene, ktorý sa už stal slávnym, odpovedal: „Môžte hladovať.

Ryža. 58. Keane ako Shylock

Na cestách s kočovným divadlom sa Edmund vyskúšal v rôznych úlohách a hrách rôznych žánrov.

Herec, vychovaný v chudobe, cítil opovrhnutie nečinnými aristokratmi a vládcami, ktorí sa málo starali o svojich vlastných ľudí. Životné krédo mladého Keana bolo vyjadrené slovami: "Nenávidím všetkých lordov okrem lorda Byrona." Vysoká spoločnosť nemohla odpustiť takýto postoj k sebe a neustále prenasledovala Keana a nazývala ho hercom davu.

Po tom, čo sa herec preslávil na provinčnej scéne, dostal v roku 1914 pozvanie na účinkovanie v Londýne v divadle Drury Lane, ktoré v tých rokoch prežívalo ťažké časy. Jeho debutom v divadle hlavného mesta bola úloha Shylocka v Shakespearovom Kupcovi benátskom. Vedenie Druryho Lanea vsádzajúce na provinčného herca sa rozhodlo správne: Keane svojím veľkolepým výkonom rozmaznanú londýnsku verejnosť jednoducho uchvátil.

Shakespeare sa stal Keaneovým obľúbeným dramatikom. Herca na ňom priťahovali vlastnosti, ktoré mal on sám: tragický pohľad, zvýšený pocit nespravodlivosti, odmietanie sveta, kde jedni prežívajú biednu existenciu, iní sa kúpajú v prepychu.

Bol to Shakespeare, ktorý priniesol Edmundovi slávu. Herec stelesnil obrazy Shylocka, Richarda III., Rómea, Macbetha, Hamleta, Othella, Iaga, Leara. Kritici označili jeho veľkolepý výkon za najlepší komentár k dielu slávneho dramatika a básnik Coleridge tvrdil: „Sledovať Keanov výkon je ako čítať Shakespeara v záblesku blesku.“

Obraz Shylocka, ktorý vytvoril Kean v Shakespearovom Kupcovi benátskom, urobil na anglické publikum obrovský dojem. V jeho hrdinovi sa prekvapivo spája ironický postoj k ľuďom okolo neho a trpký pocit osamelosti, hlboká melanchólia a dušu trhajúca nenávisť ukrytá za vonkajšou pokorou. „Kupec benátsky“, inscenovaný na Drury Lane, priniesol včerajšiemu provinciálovi slávu najlepšieho herca v Anglicku.

Keene považoval za svoje najvýznamnejšie diela postavy Hamleta a Othella. Jeho dánsky princ, smutný a melancholický, chápe, že je nemožné bojovať proti zlu, ktoré vládne vo svete. Othello, ktorý je svojou povahou nezvyčajne dôverčivý, úprimný a integrálny, kladie lásku nad všetko ostatné, a preto pre neho jej smrť znamená úplný kolaps všetkých jeho túžob.

Keaneov veľký úspech priniesla rola úžerníka Overricha v hre „Nový spôsob splatenia starých dlhov“ od F. Messingera. Diváci, uchvátení hercovým výkonom, sa neubránili slzám. Hovorí sa, že Byron, ktorý sa zúčastnil predstavenia, bol taký šokovaný, že omdlel.

Na dosiahnutie porozumenia publika Keane pracoval starostlivo a dlho na každej úlohe. Pred zrkadlom cvičil všetky svoje pohyby a mimiku, znova a znova sa vracal k najťažším epizódam a piloval tie najmenšie detaily svojej roly. Športové aktivity mu pomohli dosiahnuť mimoriadnu plasticitu (Keane bol v tom čase považovaný za jedného z najlepších šermiarov v Anglicku).

Posledným dielom veľkého herca bola úloha Othella. Štyridsaťšesťročný herec po vyslovení vety: „Othellova práca je dokončená“ stratil vedomie a spadol. O tri týždne neskôr bol preč. Keaneova smrť znamenala koniec romantického hnutia v anglickom divadle.

Syn Edmunda Keana, Charles Kean (1811-1868), bol tiež hercom, hral najmä v melodrámach.

Viktoriánska éra urobila svoje vlastné úpravy kultúrneho života Anglicka. Pre literatúru sa tieto roky stali časom formovania kritického realizmu (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens).

Meno spisovateľa Charlesa Dickensa (1812-1870) sa spája s prechodom anglického divadla od klasicizmu k modernej dráme. Pre divadlo boli písané melodramatické hry (Village Coquettes, 1836; Lampa Man, prvý raz vydané v roku 1879 atď.).

Výstredná komédia „The Strange Gentleman“, napísaná na základe jednej zo zápletiek eseje „Sketches of Boz“, priniesla dramatikovi Dickensovi veľký úspech. Všetky Dickensove hry, okrem Lampmana, boli uvedené v St. James's Theatre v sezóne 1836-1837. Okrem nich autor vytvoril dramatizáciu svojho románu „Veľké očakávania“, ale hra nebola inscenovaná.

Dickensove hry boli obľúbené nielen v Anglicku, ale aj v zahraničí. Zápletky niekoľkých jeho románov sú základom pre množstvo opier.

V roku 1951 si spisovateľ otvoril ochotnícke divadlo, ktorého repertoár pozostával z klasickej a modernej tvorby. Mnoho mladých anglických dramatikov začalo svoju tvorivú kariéru práve týmto divadlom. Dickens, ktorý mal vynikajúce herecké schopnosti, stvárnil vo svojom divadle rolu Shallowa vo Veselých paničkách z Windsoru. Spisovateľ získal širokú slávu aj ako vynikajúci čitateľ, ktorý predvádzal svoje vlastné diela z javiska.

Súčasník Dickensa, anglický básnik a dramatik Robert Browning (1812-1889) začal pracovať pre divadlo ako dvadsaťdvaročný. Jeho prvá hra Paracelsius vyšla v roku 1835. Potom prišli historické drámy Strafford (1837), Návrat Drúzov (1839), Kráľ Viktor a Kráľ Charles (1842), napísané pre divadlo v Covent Garden. Hlavné úlohy v týchto inscenáciách stvárnil herec W. Macready.

V roku 1843 Covent Garden uviedla Browningovu hru The Spot on the Coat of Arms. A v roku 1853 sa na jeho javisku hrala ďalšia hra tohto autora „Narodeniny Kolumba“.

Browningove romantické diela, podobne ako jeho historické hry, sú zakorenené v tradíciách poetickej drámy J. G. Byrona a P. B. Shelleyho. V čase, keď na anglickej scéne dominovala melodráma, Browning sa snažil pritiahnuť pozornosť verejnosti k vážnemu a zmysluplnému predstaveniu. Nepochopený svojimi súčasníkmi spisovateľ postupne prešiel od javiskovej drámy k žánru takzvanej čitateľskej hry.

Dielo Edwarda Bulwer-Lyttona (1803-1873), anglického spisovateľa a dramatika, ktorý bol aj slávnou politickou osobnosťou, je tiež známe svojou blízkosťou k modernému realistickému divadlu. Jeho obľúbeným žánrom boli romány a drámy s historickou tematikou. Zároveň melodramatické motívy a metódy vonkajšej okázalosti zbavili Bulwer-Lyttonove diela pravého historizmu.

Drámy „Krása z Lyonu“ (1838) a „Richelieu“ (1839) priniesli dramatikovi veľkú slávu. Politicky relevantné a zároveň zábavné, divadelné a plné dynamiky tieto hry okamžite upútali pozornosť významných anglických režisérov tej doby. „Richelieu“, v réžii Henryho Irvinga, dlho neopustil javisko divadla Lyceum v hlavnom meste. A v 40. – 60. rokoch 19. storočia mohli ruskí diváci vidieť drámu Bulwer-Lytto (hlavné postavy hrali herci V. V. Samoilov a N. K. Miloslavsky).

Edwarda Bulwera-Lyttona nelákali len historické hry, ale aj komédie, ktoré satirizovali zvyky viktoriánskej spoločnosti – Nie sme takí zlí, ako vyzeráme a Peniaze (1840). Hoci sa dramatik nevenoval sociálnej kritike, realizmus jeho diel priťahoval pozornosť divákov. Bulwer-Lyttonove komédie boli dlhé roky v repertoári anglických divadiel.

Historický román Bulwera-Lyttona „Rienzi“ zaujal slávneho nemeckého skladateľa Richarda Wagnera, ktorý svoj námet založil na opere s rovnakým názvom, predstavenej publiku v roku 1840.

Koncom 19. storočia začal svoju tvorivú činnosť známy anglický spisovateľ, prozaik a dramatik George Bernard Shaw (1856-1950) ( ryža. 59). Narodil sa v Dubline v rodine chudobného zamestnanca. Ako dvadsaťročný sa Shaw presťahoval do Londýna, kde sa stal jedným zo zakladateľov Fabian Society. Počas práce ako hudobný a divadelný kritik napísal Bernard niekoľko obskúrnych románov. Jeho prvá hra, The Widower's House, vyšla v roku 1892. Hra sa zaoberala dôležitými sociálnymi a etickými otázkami a ostro kritizovala prenajímateľov, ktorí prenajímajú bývanie v slumoch. Dramatik vyzval svojich čitateľov k sebazdokonaľovaniu a zmene sveta okolo seba. Diváci privítali hru „Dom vdovca“, uvedenú v Nezávislom divadle, chladne a už po dvoch predstaveniach ju stiahli z javiska.

Ryža. 59. George Bernard Shaw

Počas nasledujúcich šiestich rokov napísal dramatik deväť hier (vrátane jednej jednoaktovky). Smutnú drámu „Heartbreaker“ (1893), ktorá rozpráva o výhodnom manželstve, ktoré sa skončilo úplným zlyhaním, neprijalo do produkcie žiadne z divadiel hlavného mesta. V roku 1894 sa objavila dráma „Man and Arms“, ktorá odhaľovala neľudskosť a krutosť vojny. V roku 1897 vznikla hra „Diablov žiak“ a v roku 1898 vyšla dvojzväzková zbierka „Príjemní a nepríjemní“, ktorá obsahovala hry z rôznych rokov („Povolanie pani Warrenovej“, 1894; „Človek a Zbrane“, „Candida“, 1897 „Vyvolený osud“, 1897 „Počkajte a uvidíte“, 1899 atď.). Hru „Povolanie pani Warrenovej“, ktorá nastoľovala tému prostitúcie, zakázala cenzúra, no neskôr, keď ju konečne povolili inscenovať, z divadelných scén odišla až v roku 1902. Candida mala v roku 1903 v New Yorku obrovský úspech. A vo svojej vlasti sa Shaw stále netešil žiadnej popularite. Skutočné uznanie anglickej verejnosti sa mu dostalo v roku 1904, keď si spolu s manželkou, ako aj hercom a režisérom Harley Grenville-Barkerom prenajali budovu Royal Court Theatre. Shawove hry režírovali Grenville-Barker a John Vedrenne. Z 988 predstavení, ktoré sa odohrali na Kráľovskom dvore v rokoch 1904 až 1907, bolo viac ako sedemsto založených na Shawových dielach.

Medzi najlepšie diela dramatika patrí hra „Man and Superman“ (1905) - filozofická komédia, ktorá divákovi predstavuje autorov postoj k náboženstvu, manželstvu a rodine. Vývoj ľudskej spoločnosti je zobrazený prostredníctvom sporov medzi donom Juanom, ktorý sa ocitol v podsvetí, a diablom.

Shawovou najznámejšou hrou bol Pygmalion (1913), antiromantická komédia napísaná špeciálne pre herečku Patrick Campbell. Po smrti dramatika ju Frederick Lowe a Alan Jay Lerner nakrútili podľa muzikálu My Fair Lady.

Medzi Shawove neskoršie hry patria Heartbreak House (1919), Back to Metuzalém (1922), historická dráma Saint Joan (1923), The Apple Cart (1930) a ďalšie.

Shaw, ktorý sa stal stelesnením anglického vtipu, vytvoril pre divadlo viac ako 50 diel. Keď veľký dramatik zomrel, divadlá v mnohých krajinách sveta na znak smútku zhasli svetlá.

Spisovateľ Oscar Wilde (1854-1900) významne prispel k rozvoju anglického divadla. Rovnako ako Shaw sa narodil v Dubline ako syn slávneho chirurga. Vzdelanie na Oxfordskej univerzite. Wildeovými prvými prácami boli báseň „Ravenna“ (1878) a zbierka „Básne“ (1881).

Spisovateľ sa preslávil lyrickými príbehmi a rozprávkami (Hviezdny chlapec a i.), filozofickým románom Obraz Doriana Graya. Pre divadlo vytvoril Wilde niekoľko hier so sociálne kritickým zameraním (Vejár Lady Windermere, 1892; Ideálny manžel, 1895; Dôležitosť byť Earnest, 1899). Hra Salome bola napísaná vo francúzštine a vydaná v Anglicku v roku 1894 v preklade Alfreda Douglasa s ilustráciami umelca Aubreyho Beardsleyho. Táto hra vytvorila základ pre slávnu rovnomennú operu Richarda Straussa (1904).

Koncom 19. storočia začal pre divadlo písať anglický dramatik Henry Arthur Jones (1851-1929). Pochádzal z chudobnej roľníckej rodiny, živil sa ako herec.

Bez toho, aby získal slávu ako herec, sa Jones obrátil na drámu, ale jeho prvé hry tiež nepriniesli požadovaný úspech. Divadlá odmietli prevziať jeho diela a až v roku 1878 bola Jonesova hra „Je to hneď za rohom“ prijatá na produkciu v jednom z provinčných divadiel.

Dlho očakávaný úspech dosiahol dramatik po uvedení jeho „Strieborného kráľa“ v Princess Theatre. K Johnovým najvýznamnejším dielam patria hry Svätí a hriešnici, Tanečnica, Rebelka Susanna, Triumf bigotných, Michael a jeho stratený anjel či Obrana pani Daneovej. Mnohé z Jonesových drám odhaľujú pokryteckú morálku viktoriánskej spoločnosti („Klamári“, 1897; „Klamstvá“, 1914), hoci vášeň pre melodramatické techniky trochu znižuje ich význam. Ale napriek tomu možno s istotou povedať, že Jonesova práca mala vplyv na formovanie realistického smeru v divadelnom umení Anglicka na konci 19. Jones spolupracoval s Bernardom Shawom a ten si jeho diela vysoko vážil.

Anglické scénické umenie konca 19. storočia sa spája s menom herca a podnikateľa Arthura Vouchera (1863-1927). V roku 1884 sa mladý herec, ktorý študoval na Etone a potom v Oxforde, stal jedným zo zakladateľov Oxfordskej univerzitnej dramatickej spoločnosti. Na jeho javisku hral v Shakespearových hrách (Henry IV., Večer dvanásta, Veselé paničky windsorské, Július Caesar).

Voucherovým debutom bola rola Jacquesa v Shakespearovej komédii Ako sa vám páči, predstavenej v roku 1889 na profesionálnej scéne vo Wolverhamptone. Predstavenie prinieslo hercovi slávu a v rokoch 1889-1894 hral v rôznych anglických a amerických divadlách.

V rokoch 1895-1896 viedol Voucher Kráľovské divadlo a jeho manželka E. Vanbrughová bola vedúcou herečkou, ktorá hrala hlavné úlohy v komédiách a fraškách. V rokoch 1900 až 1906 pôsobil Voucher ako umelecký riaditeľ divadla Garrick. V tejto dobe stvárnil množstvo úloh v hrách Shakespeara (Shylock, Macbeth), A. Pinera, J. Gilberta, G. A. Jonesa. V roku 1910 sa herec pripojil k súboru Beerbohm Tree (His Majestys Theater), kde stelesnil obrazy Henricha VIII a Nadácie v Shakespearových hrách Henry VIII a Sen noci svätojánskej. Veľmi temperamentný a emotívny umelec Voucher bol obzvlášť úspešný v hraní jasných charakterových úloh (John Silver vo filme „Ostrov pokladov“ podľa románu R. L. Stevensona).

Na konci 19. storočia herec a podnikateľ Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (1873-1934) začal svoju kariéru v divadle. Debutoval ako Fritz v hre „Starý Žid“ od Grnadiho, ktorá bola uvedená v roku 1895 v divadle Garrick. V tom istom roku sa pripojil k skupine Beerbohm Three a vydal sa s ňou na turné do USA. V rokoch 1899-1901 opäť navštívil Ameriku, tentoraz so slávnou anglickou herečkou Patrick Campbell.

Najvýznamnejšími hercovými dielami v tomto období boli úlohy Sandforda Clevea vo filme Slávna pani Ebbsmithová a kapitána Ardaleho v Pinerovej Druhej pani Tanquerayovej. V roku 1902 sa Du Maurier stal podnikateľom v súbore Charlesa Fromana (Divadlo vojvodu z Yorku), kde s veľkým úspechom vytvoril postavy Ernesta Woollera (Obdivuhodný Crichton od J. Barryho), Hooka a Darlinga (Peter Pan od r. rovnaký autor).

Du Maurier bol najúspešnejší v komediálnych úlohách. Schopnosť správať sa prirodzene, úprimne a jednoducho pomohla hercovi získať lásku publika. Jeho najlepšími prácami boli obrazy Montgomeryho Brewstera v McCutcheonových Brewsterových miliónoch a Hugha Drummonda v Bulldog Drummondovi, dramatizácii McNeilovho románu.

V období rokov 1910 – 1925 stál Du Maurier spolu s F. Curzonom na čele Windhamovho divadla a v rokoch 1925 – 1929 spolu s G. Millerom riadil Divadlo sv. Veľký úspech divadlu priniesla divadelná inscenácia Lonsdaleovej hry Posledné dni pani Cheneyovej (1925). Následne Du Maurier uviedol niekoľko ďalších predstavení v rôznych divadlách („The Ringer“ od Wallacea, 1926, „Windham's Theater“; „The Letter“ od Maughama, 1927, „Playhouse Theatre“; „Alibi“ od Mortona podľa románu od Christie, 1928, divadlo „Prince of Wells“; „Doktor Pygmalion“ od Owena, 1932, „divadlo Playhouse“ atď.).

Výraznou osobnosťou anglického divadla konca 19. a prvej polovice 20. storočia bol herec, režisér a slávny učiteľ Frank Robert Benson (1858-1939). Od ranej mladosti sa aktívne zúčastňoval všetkých druhov ochotníckych vystúpení. Jeho prvou profesionálnou scénou bolo London Lyceum Theatre, na čele ktorého stál G. Irving. O rok neskôr si mladý herec otvoril svoje vlastné putovné divadlo, ktoré vystupovalo nielen v Londýne, ale aj v Stratforde, ako aj v iných provinčných mestách.

Bensonovým obľúbeným dramatikom bol Shakespeare. Len za pár rokov režisér inscenoval takmer všetky hry veľkého dramatika, s výnimkou „Titus Andronicus“ a „Troilus a Cressida“. V rokoch 1886 až 1919 hrala spoločnosť pod vedením Bensona v Shakespeare Memorial Theatre v Stratforde nad Avonou. V Shakespearovej vlasti sa s jej účasťou konali každoročné festivaly Shakespearových hier.

Úžasný herec a režisér Benson bol tiež talentovaným učiteľom, ktorý vychoval mnoho úžasných umelcov. Je autorom diela o herectve. Benson napísal aj knihu spomienok. V posledných rokoch svojho života sa venoval kinematografii.

Slávny anglický herec, režisér a dramatik Harley Grenville-Barker (1877-1946) začal svoju divadelnú kariéru ako herec. V roku 1891 vstúpil do skupiny S. Thorne v Margate. Nasledujúci rok už Grenville-Barker vystupoval v londýnskom Comedy Theatre.

V rokoch 1904 až 1907 riadil Grenville-Barker spolu s dramatikom Bernardom Shawom divadlo Royal Court Theatre, súčasť hnutia „voľného divadla“, ktoré sa zameriavalo na vážnu realistickú drámu.

Grenville-Barker, ktorý presadzoval javiskový realizmus, sníval o otvorení národného divadla so stálym repertoárom, no pokus o jeho vytvorenie, žiaľ, nebol korunovaný úspechom.

Medzi dielami Grenville-Barkera zaujímajú významné miesto predstavenia podľa Shakespearových hier. Režisér vydal 5-zväzkové dielo „Predhovor k Shakespearovi“, v ktorom podrobne preskúmal najťažšie inscenované Shakespearove hry a poskytol praktické rady, ako ich inscenovať v modernom divadle. Hry Grenville-Barkera „Manželstvo Anny Leet“ (1902), „Dedičstvo Voysey“ (1905), „Dom Madras“ (1910), „Počasie v Han“ a ďalšie sa stali všeobecne známymi.

Po prvej svetovej vojne Anglicko dostalo niekoľko nemeckých kolónií a časť krajín Blízkeho východu, ktoré patrili Turecku. Anglické hospodárstvo, podkopané vojnou, začalo ožívať, no netrvalo to dlho. Už v roku 1921 sa začal inflačný rast a pokles životnej úrovne obyvateľstva.

V roku 1924 sa k moci dostala labouristická vláda, no napriek všetkému úsiliu sa hospodárska a politická situácia v krajine nezmenila a konzervatívci, ktorí labouristov nahradili, situáciu ešte viac zhoršili. V máji 1924 sa v Anglicku začal generálny štrajk. Továrne a továrne sa úplne zastavili, železnice a bane prestali fungovať. Vláde sa podarilo na nejaký čas uvoľniť napätie v krajine, no už v roku 1929 vypukla ťažká hospodárska kríza.

Nepokojné boli aj 30. roky. Hitler sa dostal k moci v Nemecku a v Anglicku, so súhlasom Baldwina a Chamberlaina, ktorí ho nahradili, začala svoju činnosť Britská únia fašistov.

Keď začala druhá svetová vojna, ukázalo sa, že Anglicko bolo na ňu úplne nepripravené. Po porážke pri Dunkerque opustili anglické expedičné sily kontinent. Po obsadení Francúzska sa nacisti už pripravovali na spustenie invázie na Britské ostrovy, ale zabránila im bitka o Britániu, ktorú vyhrali britské lietadlá, a potom vypuknutie nepriateľstva proti ZSSR.

26. mája 1942 Anglicko a ZSSR podpísali dohodu o vojenskom spojenectve a spolupráci v čase mieru, no Churchill na nejaký čas oddialil otvorenie druhého frontu. Na konci druhej svetovej vojny politika konzervatívcov úplne rozčarovala ľudí a vo voľbách v roku 1945 labouristi suverénne zvíťazili.

Spoločenská situácia v krajine nemohla neovplyvniť anglickú drámu v prvej polovici 20. storočia. Počas týchto rokov v krajine pôsobili takí slávni spisovatelia ako Somerset Maugham a John Boynton Priestley.

Ryža. 60. Somerset Maugham

Anglický spisovateľ William Somerset Maugham (1874-1965) ( ryža. 60) sa narodil v Paríži v rodine právneho poradcu na anglickom veľvyslanectve. V desiatich rokoch zostal bez rodičov a vychovávali ho príbuzní v Anglicku. Po ochorení na tuberkulózu sa Maugham usadil v južnom Francúzsku a potom sa presťahoval do Nemecka, kde sa stal študentom na univerzite v Heidelbergu. V Nemecku sa budúci spisovateľ zblížil s Ibsenom

a Wagner. Boli to Ibsenove hry, ktoré prebudili v Maughamovi túžbu stať sa dramatikom.

Po návrate do Anglicka začal Maugham študovať na lekárskej fakulte. Tri roky pracoval ako sanitár v sanitke, vďaka čomu poznal život obyčajných ľudí (v rámci svojej profesie Somerset navštevoval najchudobnejšie oblasti Londýna). Jeho román Lisa of Lambeth, napísaný v roku 1897, rozpráva príbeh londýnskych slumov. Mladému spisovateľovi priniesol prvú slávu. Následne Maugham vytvoril množstvo románov, ktoré poskytujú širokú panorámu života anglickej spoločnosti (The Burden of Human Passions, 1915; Theatre, 1937).

Divadlo Maughama vždy lákalo, no dosiahnuť úspech v tejto oblasti nebolo jednoduché. Túžba po realistickom odraze reality niekedy podnikateľov od spisovateľa odstrašila. Produkcia jeho hry „Muž cti“ (1903) neprispela k popularite spisovateľa v komerčnom umení.

Nakoniec sa Maughamovi v roku 1907 podarilo uviesť komédiu Lady Frederick, ktorá bola publikom prijatá s potešením. Potom londýnske divadlá otvorili svoje brány dramatikovi av tom istom roku 1907 sa objavili ďalšie tri predstavenia založené na jeho hrách.

Dramatik vytvoril typ hry, ktorú nazval „inteligentnou“. Súčasná realita jeho diel je zobrazená prostredníctvom stretu postáv a dianie je často prerušované, aby postavy mohli diskutovať o situácii. Maugham pri tvorbe svojich hier často využíva postupy charakteristické pre diela Shawa a Ibsena, no najčastejšie sa obracia k anglickej komédii z obdobia reštaurovania. Práve z dramaturgie druhej polovice 16. – začiatku 18. storočia pochádza umenie charakteru a intríg prítomné v Maughamových dielach. V mnohých jeho hrách sa prejavuje aj záujem o tradície francúzskeho divadla.

Maughamove rané hry „Lady Frederick“, „Pani Dot“, „Jack Straw“, uvedené v londýnskych divadlách v roku 1907, boli napísané v štýle komédie zo salónu. Následne sa dramatik vzdialil od ľahkej satiry a obrátil sa k vážnym realistickým drámam o „ľuďoch, ktorí vedia všetko“. V roku 1913 sa objavila „Zasľúbená zem“, ktorá rozprávala o osude chudobného dievčaťa Nory. Vyrastala v buržoáznom anglickom prostredí a končí v Kanade so svojím farmárskym bratom. Keďže sa nehodí do práce a snaží sa správať ako dáma, vzbudzuje rozhorčenie manželky svojho brata. Keď sa však Nora stala manželkou susedného farmára, postupne sa mení a keď dostane príležitosť vrátiť sa do svojho bývalého života v Londýne, odmietne, pretože si uvedomí, že už nebude môcť žiť medzi nečinnými a bezcennými ľuďmi. .

Hra „The Hearth and the Beautiful Wife“ (1919) je venovaná téme povojnového anglického života. Prvá svetová vojna sa skončila a major, ktorého všetci považovali za mŕtveho, sa vrátil domov. Jeho manželka Victoria sa vydala za jeho priateľa, tiež majora. Priatelia súperia v šľachte, navzájom si dávajú právo zostať s krásnou Victoriou, no ona sa s oboma rozvedie a stane sa manželkou špekulanta, ktorý zbohatol na vojenských zásobách. Tento mešec, ktorý utiekol spredu, riadi Cadillac a má schopnosť získať akékoľvek jedlo. Obaja bývalí manželia neporovnateľnej Victorie tvrdia, že vždy podozrievali jej podlosť a chamtivosť. Toto je domov, za ktorý Briti bojovali vo vojne.

V téme manželstva v buržoáznej spoločnosti pokračuje slávna Maughamova hra „Kruh“ (1919). Alžbeta, manželka mladého politika, je sklamaná zo svojho manžela a obdivuje jeho matku, ktorú nikdy nevidela: v mladosti utiekla od manžela s jeho priateľom lordom Proteom, ktorý sa uchádzal o post premiéra. . No po takomto čine bol milencom odmietnutý vstup do spoločnosti a iba Elizabeth ich potajomky pozvala k sebe. Predstavte si jej sklamanie, keď namiesto romantického páru uvidela mladú starenku a nevychovaného zlého starca. Mladej žene sa mnohé vyjasnilo, no nevzdala sa svojej lásky a odišla z domu svojho prosperujúceho manžela, aby sa vydala s mladým koloniálnym úradníkom do ďalekej Malajska.

V rokoch 1928-1933 sa objavili ďalšie štyri hry od Maughama: „Posvätný plameň“ (1928), „Rodinný živiteľ“ (1930), „Za zásluhy v boji“ (1932) a „Sheppie“ (1933). Provinčný právnik v dráme „Za vojenské zásluhy“ verí, že v spoločnosti vládne spravodlivosť a prosperita, hoci jeho vlastná rodina umiera pod tlakom okolností.

Syn Sidney prišiel z vojny slepý a stará sa oňho jedna zo sestier, hoci ju to zaťažuje a trápi. Sníva o spojení svojho osudu s mužom, ktorý sa tiež nedávno vrátil z frontu, no jej snúbenec, ktorý sa v tejto spoločnosti nevie nájsť, si vezme život a nešťastné dievča príde o rozum. Jej sestra sa stáva manželkou demobilizovaného dôstojníka – arogantného a nevychovaného muža. Tragický je aj osud tretej dcéry. V snahe uniknúť z pochmúrnej situácie utečie z domu s bohatým špekulantom, ktorý sa k bohatstvu dostal špinavými transakciami. Vojna zlomila osudy všetkých členov rodiny. Sidneyho slová sú plné horkosti: „Viem, že sme všetci skončili ako bábky v rukách priemerných bláznov, ktorí vládli našim krajinám. Viem, že sme boli všetci obetovaní ich márnivosti, chamtivosti a hlúposti. A najhoršie na tom je, že pokiaľ viem, nič sa nenaučili."

Príbeh hlavnej postavy z drámy „Sheppey“ je smutný. Šťastným výhercom veľkej výhry sa stala kaderníčka v strednom veku Sheppey.

Sníva o pomoci tým, ktorí to potrebujú, ale jeho dcéra a jej snúbenec veria, že tieto peniaze im pomôžu dostať sa do veľkej politiky, a snažia sa, aby Sheppey vyhlásili za blázna.

Inscenácia Sheppieho, ktorá nebola určená pre komerčné umenie, zlyhala a Maugham sa rozhodol opustiť písanie hier a už sa nevrátiť do práce pre divadlo.

Ryža. 61. John Boynton Priestley

John Boynton Priestley (1894-1984) ( ryža. 61) sa narodil v meste Bradford (Yorkshire), v rodine učiteľa. V roku 1914 sa stal študentom Cambridgeskej univerzity, no po vypuknutí prvej svetovej vojny sa dobrovoľne prihlásil na front. Priestley ukončil štúdium na univerzite po skončení vojny. Čoskoro sa preslávil ako spisovateľ esejí, ako aj literárny vedec a kritik. Román Dobrí spoločníci, napísaný v roku 1929, uviedol čitateľa do života cestujúcich hercov, priniesol Priestleymu veľký úspech. Prvým a nezvyčajne úspešným zážitkom spisovateľa v dráme bola hra „Dangerous Turn“, inscenovaná v roku 1932.

Rovnako ako Maugham, aj Priestley vedel, ako presne vyjadriť ľudské typy a vytvoriť intrigy. Jeho hry sú zároveň problematickejšie ako diela Maughama a Shawa.

Vo filme „A Dangerous Turn“ Priestley, podobne ako Maugham, odhaľuje, čo sa skrýva za vonkajším blahobytom života. To, čo sa objavuje za nánosmi lží a podvodov, je skutočne desivé. Dramatik stavia svoje hry na princípe „detektíva v uzavretej miestnosti“. V úzkom kruhu blízkych známych došlo k vražde, všetci sú v podozrení a zároveň sa všetci stávajú amatérskymi detektívmi.

Postupne sa rozvinie reťaz odhalení, počnúc náhodne vypadnutými slovami na večierku u vydavateľa Roberta Kaplana, ktorý sa dozvie, že jeho milovaný brat Martin bol sexuálny maniak a nespáchal samovraždu, ako sa oficiálne verilo, ale že ho zabila žena. Na jeho smrti sa podieľali takmer všetci jeho príbuzní. Keď sa Robert dozvedel hroznú pravdu, vzal si život. Ale toto je len hypotetická verzia udalostí. Následná tma sa rozplynie a pred očami diváka sa opäť objaví prostredie prvého dejstva. Postavy vedú rovnaký rozhovor a fráza, ktorá slúžila ako začiatok odhalenia, nie je rozvinutá. „Nebezpečná odbočka“ úspešne prebehla a párty pokračuje. Čo sa ale v skutočnosti skrýva za pokojným tokom života, je už divákovi známe.

V roku 1937 sa objavila Priestleyho hra Time and the Conway Family, v ktorej autor využíva techniku ​​zvratu udalostí. Akcia začína v roku 1919 rodinnou dovolenkou. Priateľská a bohatá rodina oslavuje Kateine ​​narodeniny. Dievča má dvadsaťjeden rokov, je plné nádejí na šťastnú budúcnosť a sníva o tom, že sa stane spisovateľkou.

Druhé dejstvo sa datuje do roku 1937. Postavy sú rovnaké, no všetky sú nešťastné. Z párty, ktorá sa konala pred mnohými rokmi, sa stala udalosť, ktorá otočila život rodiny smerom, ktorý priviedol všetkých jej členov k smutnému výsledku.

Tretie dejstvo sa vracia do roku 1919, no teraz sa divákovi, ktorý sa dozvedel, čo sa stalo až o mnoho rokov neskôr, rodinná párty nezdá zábavná a šťastná.

Priestley sa k motívu času obrátil aj vo svojich nasledujúcich hrách: „Už som tu bol“ (1937), „Hudba v noci“ (1938), „Johnson Beyond the Jordan“ (1939). Pre hlbšiu charakteristiku svojich postáv ich spisovateľ zasadzuje do nezvyčajného prostredia, v ktorom sa odhaľuje niečo, čo bolo dovtedy skryté nielen pred ostatnými, ale aj pred nimi samotnými.

V mnohých hrách používa Priestley odvážne experimenty. V dráme „Z nebeských čias“ (1939), ktorá sa odohrávala na javiskách divadiel v mnohých európskych krajinách, sa tak herci dostávajú do postavy priamo pred publikom a dokonca si menia úlohy.

Anglický dramatik si Čechovovu tvorbu vysoko cenil. Jeho vplyv sa najviac prejavuje v hre Eden End (1934). „Eden End“, pripomínajúci Čechovov „Višňový sad“, rozpráva príbeh ženy, ktorá pred mnohými rokmi utiekla z domu svojich rodičov, aby sa stala herečkou. Teraz sa vrátila do tichého a pohodlného domu svojho otca a snívala o tom, že sa bude opäť cítiť šťastná. Ale minulosť sa nedá vrátiť a postavy v hre, akokoľvek by si to priali, nemôžu začať nový život.

Komédia zaujíma v Priestleyho dramaturgii dôležité miesto. V tomto žánri vytvoril spisovateľ množstvo nezvyčajne vtipných diel, ktoré kritizujú život spoločnosti. Jeho komédie sa tešili mimoriadnej obľube v európskych krajinách, no dramatikovi v jeho domovine veľký úspech nepriniesli.

Komédia „Rakita Grove“ (1933) sa stala všeobecne známou. Nenápadný a skromný majiteľ malého skladu s papiernictvom zrazu prizná svojej rodine, že je vlastne šéfom gangu falšovateľov. Keď o tom príbuzní počuli, prejavujú mu všetku úctu, hoci predtým sa k nemu správali pohŕdavo. Všetci veria, že nie je o nič horší ako veľkí finanční magnáti, ktorí ho zničili počas hospodárskej krízy a urobili z neho zločinca.

Niektoré komédie naznačujú Priestleyho záujem o život predstaviteľov určitých profesií („Láska pri svetle Jupiterov“, 1936; „Dobrú noc, deti“, 1941).

Trochu stranou stojí hra „Včely na palube lode“ (1936), ktorú sám autor nazval „fraškovou tragédiou v dvoch dejstvách“ a „politickou satirou vo forme frašky“. Posádka ponechaná na zaoceánskej lodi, ktorú jej majitelia nechali napospas osudu počas hospodárskej krízy, sa snaží zachrániť svoju loď pred najrôznejšími útokmi. Vo finále loď zomrie na výbuch organizovaný spoločnosťou, ktorá vlastní parník.

Nezvyčajná je aj Priestleyho utopická dráma They Came to the City (1943), inšpirovaná utopickým románom anglického umelca a spisovateľa Williama Morrisa News from Nowhere, or Age of Happiness (1891). Hrdinovia Priestleyho hry žijú v meste, kde nie je súkromný majetok, sú šťastní a veselí. Technikou „time shift“ autor do hry vnáša postavy z rôznych vrstiev modernej anglickej spoločnosti, ktoré nevšedné mesto a jeho obyvateľov vnímali inak.

Dve ďalšie Priestleyho hry boli prijaté s veľkým záujmom verejnosti: „Prišiel inšpektor“ (1945) a „The Linden Family“ (1947).

V prvej hre autor opäť využíva svoju obľúbenú techniku ​​„časového posunu“. Rodina priemyselníka Berlinga sa chystá osláviť zasnúbenie svojej dcéry. Zrazu sa v dome objaví policajný inšpektor, ktorý vyšetruje samovraždu dievčaťa menom Eva Smith. Ukazuje sa, že za jej smrť sú vinní všetci členovia rodiny. Birling ju vyhodil zo svojho podniku, jeho dcéra zabezpečila, že Evu vyhodili z obchodu a jej snúbenec nešťastnicu zviedol a opustil. K tomu všetkému sa Birlingova manželka, ktorá mala na charitu vplyv, postarala o to, aby dievčaťu bola odmietnutá pomoc.

Po zistení všetkého inšpektor odchádza a rodina Birlingovcov, prekvapená, že ich činy sa týkajú toho istého dievčaťa, začne volať do nemocnice a na políciu. Dozvedia sa, že nešlo o žiadne samovraždy a inšpektor s týmto menom v polícii nepracuje. Birlingovci sa upokojili, no ako sa ukázalo, príliš skoro. Zrazu zazvonil telefón a hlave rodiny oznámili, že v nemocnici zomrelo dievča, ktoré predtým pracovalo v jeho továrni, a prichádza k nim policajný inšpektor, aby zistil okolnosti smrti.

V 50. rokoch 20. storočia pokračoval Priestley v dráme, ale už nedokázal napísať nič významné.

Básnik Thomas Stearns Eliot (1888-1965) výrazne prispel k rozvoju anglickej drámy. (Obr. 62), ktorý sníval o vytvorení novej poetickej drámy založenej na tradíciách antického a stredovekého umenia.

Ryža. 62. Thomas Stearns Eliot

Eliot sa narodil v USA. V roku 1910 prišiel do Európy študovať na Sorbonne. Jeho formácia ako spisovateľa prebehla pod vplyvom modernistických hnutí, ktoré sa objavili na začiatku storočia. Eliot, nespokojný s modernou buržoáznou kultúrou, sa pri svojom hľadaní obrátil k neoklasicizmu, vychádzajúcemu z tradícií staroveku a stredoveku.

Eliotov prechod od poézie k dráme je spojený s jeho horlivou túžbou sprostredkovať „skutočnú spiritualitu“ a ideály humanizmu viacerým ľuďom. Tento cieľ sledujú všetky jeho hry, ktoré sa objavili v 30. a potom v 40. a 50. rokoch 20. storočia („Vražda v katedrále“, 1935; „Family Convention“, 1938; „Cocktail Party“, 1949; „Súkromný tajomník“ , 1953; „Starší štátnik“, 1958).

Otázku osobnej zodpovednosti človeka za všetko, čo sa deje vo svete, nastoľuje hra „Vražda v katedrále“, ktorá je nápadným príkladom Eliotovej poetickej tragédie. Pri tvorbe svojho diela v mierových časoch sa zdalo, že dramatik tušil prichádzajúcu svetovú vojnu, do ktorej chýbalo ešte päť rokov.

Film „Vražda v katedrále“ mal byť uvedený na festivale v Canterbury, kde boli prezentované ďalšie diela rozprávajúce o osude Thomasa Becketa, arcibiskupa z Canterbury, ktorý žil v 12. storočí. Becket pomáhal Henrichovi II bojovať za centralizovanú monarchiu, no neskôr sa stal nepriateľom kráľa, za čo zaplatil životom. Po jeho smrti arcibiskupa cirkev vyhlásila za svätého. Becketova osobnosť dodnes vyvoláva spory medzi historikmi a spisovateľmi. Eliot predstavil svojho hrdinu ako muža, ktorého činy poháňala túžba po vysokej spiritualite, a preto bojoval proti nízkym záujmom panovníka a jeho prisluhovačov. Po prijatí mučeníctva vzal Becket na seba hriechy ľudstva a otvoril ľuďom cestu k humanizmu a pravde.

Hra, v ktorej sa spája poetický jazyk s prozaickým, vychádza nielen z historického materiálu, ale aj z reálií 30. rokov 20. storočia. Prejavy rytierov, ktorí zabili arcibiskupa, sú teda veľmi podobné prejavom krajnej pravice s vyhrážkami „noci dlhých nožov“ každému, kto nesúhlasí s ich predstavami.

Najväčšími predstaviteľmi anglickej ľavicovej radikálnej drámy boli básnik Whiston Hugh Auden (1907-1973) a prozaik Christopher Isherwood (nar. 1904), ktorí sa pokúsili vytvoriť modernú poetickú drámu založenú na tradíciách anglickej hudobnej sály.

V roku 1933 napísal Auden hru Danse Macabre, ktorá predpovedala koniec modernej buržoáznej spoločnosti. V roku 1936 ju naštudoval režisér Rupert Doone v Group Theatre v Londýne. Následne dramatik pracoval v spolupráci s Isherwoodom.

So záujmom privítala hra Audena a Isherwooda Pes pod kožou (1935), inscenovaná v roku 1936. Toto dielo, ktoré obsahovalo prvky paródie, vysokej poézie, agitky, rozprávok a expresionizmu, malo zároveň štýlovú jednotu.

Každý rok dedinčania z Pressen Embo posielajú jedného zo svojich mladých mužov hľadať sira Francisa, dediča majetku, ktorý náhle zmizol. Na rade bol Alan Norman, čestný a jednoduchý muž. Na cestu sa s ním vydáva pes Francis, ktorý žije v tej či onej rodine. Cestovatelia navštívili mnoho krajín a stretli rôznych ľudí, ale dedič sa nikdy nenašiel. Alan sa už rozhodol zanechať ďalšie pátranie, keď zistil, že jeho pes je hľadaný Sir Francis. Koža psa mu pomohla veľa sa naučiť, pochopiť, aké prehnité boli sociálne základy. Keď sa František vrátil do svojej dediny, videl, že myšlienky fašizmu v nej zvíťazili nad všetkými ostatnými. Spolu so skupinou mladých ľudí odchádza dedič bojovať proti nespravodlivosti a zlu.

Veľmi zaujímavá je aj hra Audena a Isherwooda „Na hranici“ (1938), plná symboliky, ktorá rozpráva príbeh dvoch rodín žijúcich v jednej izbe. Medzi nimi leží neviditeľná čiara, ktorá ich zmenila na dve bojujúce strany. Medzi postavami v hre sú mladí milenci patriaci do týchto rodín, zjednotení až po smrti, Cynik, ktorý vysvetľuje podstatu fašizmu (šéf oceliarskeho trustu), a Vodca, demagóg, ktorého cynik živí.

Následne sa Auden a Isherwood vzdialili od svojich predchádzajúcich predstáv. V roku 1966 bol Isherwoodov príbeh „Zbohom Berlín“ (1939), ktorý rozpráva o Nemecku pred nástupom nacistov k moci, adaptovaný do muzikálu „Kabaret“ a v roku 1972 – slávny film s rovnakým názvom.

Prvá svetová vojna a doba jej predchádzajúca zničili systém divadelných podnikov, ktoré sa sformovali v 19. storočí, na čele ktorých stáli herci G. B. Tree, G. Irving a J. Alexander. Komerčné divadlo West End sa dostalo do popredia divadelného života Anglicka a ponúkalo ľuďom unaveným vojnou vtipné a veľkolepé predstavenia. Mimoriadne obľúbené boli frašky, melodrámy, ľahké komédie a hudobné predstavenia.

Situácia v divadelnom svete sa v povojnových rokoch nezmenila. Na scéne stále kraľovali ľahké žánre a vážne hry Strindberga, Ibsena, Čechova bolo možné vidieť len na scénach malých londýnskych divadiel (Everyman, Barnes) a divadelných klubov. Americký kritik T. Dickinson napísal o anglickom divadle tej doby: „Britské ostrovy sú politicky izolované. V podobnej izolácii sa ocitá aj anglické divadlo. V 20. rokoch sa ukázalo, že britské divadlo z veľkej časti nedokázalo reagovať na hlboké impulzy, ktoré viedli divadlo na kontinente.“

Anglickú mládež, ktorá odmietala tradície viktoriánskej éry a usilovala sa o amerikanizovaný spôsob života, nudil Shakespeare, ktorého drámy sa z javiska West Endu vytratili.

Predstavenia Cambridge Festival Theatre, na čele ktorého stál v rokoch 1926-1933 Terence Gray, sa stali skutočnými paródiami na veľkého Shakespeara. Portia tak v Kupcovi benátskom predniesla svoj slávny monológ o milosrdenstve s nudným pohľadom, úplne bezvýrazným hlasom a sudcovia sediaci pred ňou zívali. Šľachtici v Grayovom Henrichovi VIII. sú oblečení ako kartári a kráľovné a niektoré postavy sú nahradené maketami hracích kariet.

Je zaujímavé, že popri odmietaní klasiky sa vtedajší anglickí režiséri často uchýlili ku komédii z éry reštaurovania. Bol medzi nimi aj známy herec, režisér a majiteľ divadla Lyric Theatre v Londýne Nigel Playfair, ktorý inscenoval množstvo dobových komédií. Na lyrickej scéne sa konali aj predstavenia interpretované v duchu doby podľa hier komediantov 18. storočia. Napríklad Žobrácka opera Johna Gaya, ktorá tri roky neopustila javisko Lyric, stratila satirickú orientáciu a zmenila sa na ľahké, veselé divadlo. Gayova hra v podaní Playfair predstavovala bezstarostný a veselý vek, ktorého atmosféru pomáhali sprostredkovať sviečky zapálené v lustroch hľadiska, parochne hudobníkov divadelného orchestra, ale aj hudba Händela. a Purcell. N. Marshall veľmi presne opísal štylizačné schopnosti režiséra Playfair: „Vo vtedajšom neštýlovom anglickom divadle poskytol príklad elegantného a holistického javiskového štýlu.“

Hviezdou Lyric Theatre bola herečka Edith Evans (1888-1976), ktorá začínala úlohami mladých hrdiniek v komédiách Restoration. Obrovský úspech v roku 1924 jej priniesol obraz Millimenta v hre „Toto robia vo svete“ podľa hry Congreve. Milliment, rovnako ako Sullen vo Farquerovom „Prefíkanom pláne bláznov“, je nezvyčajne veselé a pôvabné stvorenie, ktoré túži zažiť všetky radosti života.

Hry Bernarda Shawa, uvádzané na scénach West Endu a v malých experimentálnych divadlách, zožali v 20. rokoch medzi anglickým publikom veľký úspech. „Saint Joan“, inscenovaná v Novom divadle, priniesla svojim tvorcom obrovský komerčný úspech. Predstavenie dlho neschádzalo z javiska, trvalo viac ako dvestoštyridsať predstavení. Úlohu Jeanne stvárnila slávna tragická herečka Sybil Thorndike (1886-1976).

Úlohu Jeanne zamýšľal pre Sybil Thorndike sám Bernard Shaw. Skúšal s ňou a ostatnými hercami a snažil sa im vštepiť myšlienku, že hrajú modernú hru, a nie kostýmovú drámu venovanú minulosti. Sybil Thorndike si zahrala hrdinku, ktorej hlavnými črtami nebola romantika, ale triezva myseľ a morálna sila. Pri pohľade na Jeanne diváci pochopili, že táto jednoduchá roľnícka dievčina, ktorá sa osvedčila v dávnych bitkách, sa môže stať hrdinkou modernej prvej svetovej vojny.

Koncom 20. rokov minulého storočia vznikla v divadelných kruhoch myšlienka usporiadať každoročné festivaly hier Bernarda Shawa v malom mestečku Malvern. Prvý Malvern Festival sa konal začiatkom roku 1929 a otvoril sa Shawovou hrou The Apple Cart. Úlohu hlavnej postavy v tomto predstavení stvárnila herečka Edith Evans. Festival existoval až do vypuknutia druhej svetovej vojny.

Barry Jackson (1879-1961), ktorý viedol Birminghamské repertoárové divadlo, zohral hlavnú úlohu pri organizovaní Malvernského festivalu. Toto divadlo bolo otvorené v roku 1913, približne v rovnakom čase ako repertoárové divadlá v Bristole, Manchestri a Liverpoole. Na rozdiel od komerčných mali stály súbor a inscenovali vážne problematické hry. Na javisku Birminghamského repertoárového divadla zazneli predstavenia podľa diel D. Galsworthyho, A. Strindberga, B. Franka, G. Kaisera a, samozrejme, B. Shawa. V roku 1923 predstavil Barry Jackson svoju pentalogiu „Back to Metuzalém“, v ktorej hrali slávni londýnski herci vrátane Edith Evansovej spolu s predstaviteľmi Birminghamského divadla. Na skúškach sa zúčastnil aj Shaw.

V roku 1925 v Londýne súbor Barryho Jacksona ukázal Hamleta (réžia G. Ayliffe). Nikdy predtým nebolo londýnske publikum tak prekvapené: Hamlet bol oblečený v teplákovej súprave, Laertes v oxfordských nohaviciach prišiel na pódium s kufrom so žiarivou nálepkou: „Passenger to Paris“. Polonius mal na sebe frak a Claudius mal na sebe rúcho zo šarlátového hodvábu. Kráľovi dvorania hrali bridž a pili whisky. Dánske kráľovstvo sa zmenilo na moderné Anglicko so svojimi osvedčenými tradíciami. Hamlet vstúpil do tohto starého pokryteckého sveta so svojou pravdou, vynesenou zo zákopov prvej svetovej vojny.

V 20. rokoch sa Čechovove hry objavili na repertoári anglických divadiel. Významnú úlohu pri oboznamovaní anglického publika s Čechovovými dielami zohral režisér Fiodor Komissarzhevsky (1882-1954), ktorého v roku 1925 pozval podnikateľ Philip Ridgeway do divadla Barnes. Prvou hrou, ktorú ruský režisér na scéne Barnesa uviedol, bol „Ivanov“ (hlavnú úlohu v ňom stvárnil R. Farkerson). Potom bola inscenovaná „Tri sestry“ (1926), ktorú Komissarzhevsky interpretoval ako romanticky povznesenú a mimoriadnu poetiku. Režisér použil jasné svetelné a farebné efekty, neobvyklé pre Čechovov štýl. V tom istom roku 1926 videli diváci Barnesa ďalšie dve drámy od Čechova - Strýko Váňa a Višňový sad.

V tých rokoch sa Čechovove hry uvádzali len v malých divadlách a až v 30. rokoch ich mohla vidieť takmer celá anglická verejnosť. Zároveň sa v krajine objavila celá plejáda talentovaných hercov. Spolu s hviezdami 20. rokov (Sybil Thorndike, Edith Evans a i.) na anglickej scéne zažiarili Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness. Bolo ich možné vidieť hrať hlavne v Old Vic Theatre a Gielgud's Enterprise v New a Queens Theatre.

Old Vic, ktorý sa nachádza na Waterloo Road, bol otvorený v 19. storočí, ale stal sa všeobecne známym už pred prvou svetovou vojnou. V rokoch 1918-1923 sa na jeho javisku hrali Shakespearove hry, v ktorých hrali najlepší anglickí herci, ktorí kvôli skutočnému umeniu odmietali vysoké honoráre West Endu. Edith Evansová bola pozvaná do všetkých divadiel vo West Ende, ale uprednostnila malý plat v Old Vic. Hrala veľa rolí v Shakespearových hrách, vrátane Cathariny, Violy a Rosalind.

Shklovský Viktor Borisovič