Kabalevskij. Crybaby

HUDBA VYJADRUJE NÁLADY, CHARAKTER, POCITY ĽUDÍ

Tri priateľky

Dmitrij Borisovič Kabalevskij. Tri priateľky (Crybaby, Angry, Frisky), Tvrdohlavý brat

1. lekcia

Obsah programu. Povedzte deťom, že hudba dokáže sprostredkovať nielen náladu, ale aj charakterové vlastnosti človeka.

Priebeh lekcie:

Pedagóg: Viete, že hudba môže vyjadrovať rôzne nálady človeka, jeho skúsenosti, pocity: nehu, zábavu, smútok, úzkosť. Počúvali ste hry, v ktorých skladateľ už v názve definuje náladu vyjadrenú v hudbe: „Fun - Sad“ od L. Beethovena, „Nežná žiadosť“ od G. Sviridova.

Hudba dokáže sprostredkovať charakterové vlastnosti človeka veľmi podobným spôsobom.

Skladateľ D. Kabalevsky má hry „Crybaby“, „Crybaby“ a „Frolic“. Samozrejme, viete, čo je plačka. Spomeňte si aj na rozprávku o princeznej Nesmeyane, ktorá takmer pre ňu ronila slzy. Takéto hlúpe princezné sa v živote nájdu. Je toľko ufňukaných, rozmarných dievčat a chlapcov, najmä ak sú ešte malí, si občas prídu na svoje so slzami. Hovorí sa im aj plačky.

Vypočujte si, ako hudba zobrazila plačúceho. (Hrá divadlo.) Aké trpké slzy plačky sype, niekedy aj škrípe! ( Vykonáva takty 9-12.) Ktoré dieťa nazývame zlým?

deti. Ten, kto sa hnevá a bojuje.

Pedagóg Áno, žiaľ, sú také deti, ktoré sú zlé, nahnevané, bojovné, každého urazia a nikoho neušetria. (Hrá divadlo.)

Aká štipľavá a škaredá hudba. To preto, že hovorí o tom, že je zlá. Tretia skladba, ktorú vám zahrám, sa volá „Frolic“.

Dievča, ktoré je nervózne, nervózne a má taký problém sedieť na jednom mieste, sa nazýva hravé dievča. Slovo rezvushka pochádza zo slova frisky – teda rýchla, živá, hravá. Tu je hra „Zábava“ - dojemná, živá, veselá, hravá. Hudba rozpráva o dievčati s nemotorným, šibalským charakterom. Mala by sa baviť, skákať a behať! (Hrá divadlo.) Zdá sa, že takto môže hudba sprostredkovať charakterové črty, portrét človeka: plačlivý, nahnevaný alebo hravý. (Znova predvádza kúsky.)

2. vyučovacia hodina

Obsah programu. Naučiť deti rozlišovať medzi prostriedkami hudobného vyjadrenia: tempo, dynamika, register, harmonizácia; sprostredkovať charakter hudby v pohyboch.

Priebeh lekcie:

Pedagóg: V poslednej lekcii ste počúvali hudbu, ktorá živo vyjadruje charakterové črty človeka, ako keby ste maľovali jeho portrét. Teraz vám poviem hudobnú hádanku a vy sa ju pokúsite uhádnuť. Kto je teraz pred nami: plačlivý, veselý alebo hravý? (Prevádza tri divadielka, deti ich spoznávajú. Môžete použiť hernú techniku: tri kartičky s obrázkom plačúceho bábätka, nahnevanú a hravú. Deti si po vypočutí hudby, ktorá sa zhoduje s postavou postavy, jednu po druhej zoberú. postava.)

Uhádli ste moje hádanky správne. Prečo si si nepomýlil plačúceho s podlým? Veď melódie týchto hier sú si tak podobné! (Vykonáva fragmenty.)

deti. Plakač je smutný a nahnevaný sa hnevá.

P a g o r. Hoci sú si obe melódie veľmi podobné, zrejme preto, že plačlivá aj nahnevaná sú si navzájom podobné – obe sú rozmarné, nezbedné dievčatá, ťažko si ich pomýlite.

Melódia „Crybaby“ znie ticho, žalostne, smutne, pomaly. (Vykoná fragment.) Je smútočná, prenáša vzlyky a škrípanie z rozmaru. V hre „The Evil One“ znie podobná melódia hlasnejšie, rýchlejšie a sprevádzaná akordmi - tvrdo, nahnevane, nahnevane, pichľavo. Ten bastard má taký pichľavý charakter! (Vykoná fragment.) Zlá žena nemôže byť krásna, preto tá hudba znie tak drsne a škaredo. Aj keď má zlé dievča peknú tvár, ale je nahnevaná, neláskavá, nikto ju nebude mať rád, nikto sa s ňou nebude chcieť kamarátiť. (Vykoná fragment.) Aký škaredý bastard!

Pokúsme sa sprostredkovať charakter hudby pohybmi rúk: kým bude hrať tichá, žalostná hudba („Crybaby“), pohyby budú plynulé, smutné (vykonáva fragment), a keď hudba sprostredkuje nahnevaný charakter („Nahnevaný“), bude znieť drsne a nahlas, mobilnejšie, potom budú pohyby ostré, jasné a rýchlejšie. (Prevedie fragment, ukáže pohyby. Potom predvedie obe predstavenia. V strednej a vyššej skupine môžete použiť pantomímu, tanečné pohyby, ktoré stimulujú kreativitu detí.)

Ako môžete svojimi pohybmi sprostredkovať postavu hravého dievčaťa? (Vykoná fragment.) Hudba je taká rýchla, hravá, ľahká, lietajúca, hravá, zlomyseľná. Melódia buď klesá, potom zrazu letí hore, potom rýchlo skáče a chveje sa. (Vykonáva fragmenty.)

deti. Pohyby budú rýchle.

P a g o g Áno, pohyby budú ľahké, svižné, prudké, rýchle, ladné, hravé. (Prevedie hru, deti dokončia úlohu.)

Možno by niekto chcel tancovať na túto hudbu? Kto bude naším tvorcom hry?

3. lekcia

Obsah programu. Naučte deti rozlišovať expresívne intonácie hudby, podobné rečovým.

Priebeh lekcie:

P e d a g o g (predvádza tri figúrky v inom poradí ako v predchádzajúcej lekcii, deti hádajú názvy dielikov). Tak dobre definujete charakter dievčaťa, čo hudba vyjadruje! Nemýlite sa, pretože hudba má svoje vlastné slová, rovnako ako reč. Sú to hudobné intonácie podobné rozhovoru – veselé, smutné, nahnevané, jemné. Napríklad, keď človek plače, sťažuje sa, vzdychá, vydáva zvuky podobné týmto (vydá zvuky povzdychu a potom prehrá začiatok hry „Crybaby“). Keď sa človek hnevá, kričí, jeho hlas znie škaredo, drsne (uskutočňuje fragment hry „Zlo“).

Teraz vám zahrám ďalšiu skladbu skladateľa D. Kabalevského, v ktorej je charakter človeka veľmi podobný. Volá sa to „Tvrdohlavý brat“. Čo je to tvrdohlavosť, vieš? Ktoré dieťa nazývame tvrdohlavé?

deti. Nezbedný.

Vychovávateľ: Áno, tvrdohlavé dieťa si robí všetko po svojom a nesúhlasí so žiadnym presviedčaním zo strany dospelého. Tak je to aj v tejto hre – tvrdohlavý braček neustále opakuje svoju myšlienku. (Hrá divadlo.) Táto hudba je veľmi podobná konverzácii. Keď matka presviedča dieťa, najprv sa mu snaží vysvetliť, čo chce, pokojne, trpezlivo, láskavo a ticho. V hudbe je to rovnaké. (Vykonáva takty 1-3.) Ak dieťa nepočúva, matka začne rozprávať nástojčivejšie, hlasnejšie a snaží sa ho presvedčiť. Tak je to aj v tejto hre. (Prevádza takty 5-7.) Tvrdohlavé dieťa reaguje akoby jedným zvukom, monotónne si mrmle svoje. (Vykoná štvrté opatrenie.) Aká podobná je táto hudba reči!

Mama sa opäť snaží presvedčiť tvrdohlavého muža, ale dieťa ju preruší a nepočúva. (Prevádza takty 9-13.) A myslíte si, že na konci hry matka presvedčila svojho tvrdohlavého syna, aby urobil to, čo žiadala?

deti. Nie

Tvrdohlavý chlapec so svojou matkou nikdy nesúhlasil, nepočúval ju. Nakoniec niečo rozmarne zakričal. (Vykoná posledný takt skladby.) A keď ho matka presviedčala, zdalo sa, že stále opakuje: "Nie, nie, nie!" alebo "Nechcem!" ( Vykonáva fragment.) Takto sú hudobné intonácie podobné slovám! ( Hra sa hrá znova.) (Na ďalších hodinách môžu deti túto hru zdramatizovať pomocou pantomímy: „tvrdohlavý brat“ sa odvráti, dupe, krúti hlavou zo strany na stranu, keď sa ho „mama“ snaží presvedčiť.)

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 12 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Zábavno-smutné, mp3;
Sviridov. Láskavá žiadosť, mp3;
Kabalevskij. Tri priateľky:
Crybaby, mp3;
Zlyuka, mp3;
Rezvushka, mp3;
Kabalevskij. Tri priateľky (úplne) , mp3;
Kabalevskij. Tvrdohlavý brat, mp3;
3. Sprievodný článok - poznámky k lekciám, docx;
4. Noty na samostatné vystúpenie učiteľa, jpg.

Skladateľ D. Kabalevsky má na konte hry „Crybaby“, „Evil“ a „Frolic“...
Samozrejme, viete, kto je plačko. Spomeňte si aj na rozprávku o Twilight princeznej, ktorá ronila slzy takmer kvôli nej. Takéto hlúpe princezné sa v živote nájdu. Žiaľ, sú aj deti, ktoré sú zlé, nahnevané, bojovné, každého urazia a nikoho neušetria. A dievča sa nazýva hravé dievča - je nemotorné, skáče, je pre ňu také ťažké sedieť na jednom mieste. Mala by sa baviť, skákať a behať!

Súbor na vedenie hudobnej výchovy podľa materiálov O. P. Radynovej: prezentácia s hudobným sprievodom a rozvoj hodín.

V cene:
1. Prezentácia - 18 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
D. B. Kabalevskij. Crybaby, mp3;
D. B. Kabalevskij. Zlyuka, mp3;
D. B. Kabalevskij. Rezvushka, mp3;
D. B. Kabalevskij. Tri priateľky (vinil-rip), mp3;
3. Sprievodný článok – poznámky k lekciám, docx;
4. Noty na samostatné vystúpenie učiteľa, jpg.

Na konci hodiny zaznie pieseň „Kovář“, v ktorej sa intonácia nemení od začiatku do konca. Pri jej predvádzaní môžete vyzvať deti, aby sa postavili a sadli striedavo, potom chlapcov a potom dievčatá. Je potrebné dosiahnuť úplnú absenciu hluku a rytmickú presnosť výkonu: tesne pred úvodom sa jasne postavte.

zvuk a po poslednom spievanom zvuku - okamžite si sadnite **.

„Tripriateľky"(„Rezvushka“,"Crybaby","zlo")– počúvanie.

"prepelica"

„March“ od E. Griega, odchádzajúci z triedy pri hudbe piesne D. Kabalevského „Kto sú v službe?“

** Téma „Intonácia“, ktorej štúdium umožňuje deťom dospieť k záveru, že rozdiel medzi hudobnou rečou a konverzačnou rečou spočíva v presnom zaznamenaní výšky zvuku, vedie k začiatku učenia sa spievať z nôt. Vyučovacie metódy sa môžu líšiť. Z programu vyplýva možnosť využitia napríklad absolútnej aj relatívnej solmizácie. Hudobným materiálom môžu byť tie spevy a piesne, ktoré sa učili v prvom ročníku. Je však dôležité, aby obsah hudby organicky súvisel s témou hodiny.

Melódiaod3častiPo piatesymfónie L. Beethoven – predstavenie.

"kováč"– exekúcia.

Po štvrtélekcia*

Intonácie môžu byť veľmi odlišné: niektoré vyjadriť nálady, pocity, myšlienky človeka, iných - znázorniť akékoľvek pohyby človeka (kroky, skoky) alebo rôzne zvuky, zvuky a javy okolitého sveta.

Tu je niekoľko príkladov intonácií: vyjadrenie odlišné charakter- teras, pocity A nálada ľudí: hravá intonácia („Rezvushka“), ufňukaná („Crybaby“), nahnevaná, nahnevaná („Zlyuka“), žalostná („prepelica“). Venujte pozornosť spojenie charakter intonáciaV že alebo iné pieseň scharakter jej exekúcie. Analogicky deťom pripomeňte, že oni sami často dávajú svojej reči určité intonačné zafarbenie. Dokonca to isté slovo sa vyslovuje opytovane (Áno?), potom kladne (Áno!), potom s neistotou (áno...).

Tu sú niektoré intonácie výtvarné umenie charakter: intonácia kroku („March“ od Prokofieva), intonácia poplašného zvona („Don-don“), trúbka a bubon („Trúbka a bubon“), kohúta vrana (úvod k ruskej ľudovej piesni „ kohút“) a volanie kukučky („kukučka“), mňaukanie a škrabanie mačky („kocúr v čižmách a biele mačiatko“). Existujú rôzne typy kombinácií intonácií. napr.

„March“ od S. Prokofieva – kroková intonácia v dolnom registri, intonácie piesní – v hornom registri.

Naučiť sa melódiu „Dobré ráno“ z druhej časti kantáty

„Pieseň rána, jari a pokoja“ od D. Kabalevského by mala byť spojená s expresívnym čítaním textu a zdôrazňovaním modálneho zafarbenia intonácie a jej „zvýraznenia“ počas predstavenia.

Pri počúvaní expozície 3. časti Beethovenovej symfónie nechajte deti, aby samy určili, že hlavná (hrdinská) intonácia nezaznieva na začiatku, ale na konci každej z troch formácií.

PríkladyexpresívneAvýtvarné umenieintonácia- podľa výberu učiteľa spomedzi menovaných.

„Laskavýráno"– odnaučenie.

"kukučka"(švajčiarska ľudová pieseň) – učenie.

Expozícia3častiPo piatesymfónie L. Beethoven – počúvanie.

"kováč"– účinkovanie v súbore s pedagógom.

Po piatelekciu

Pokračovanie témy o výrazových a obrazných intonáciách. Učiteľ by nemal stratiť zo zreteľa skutočnosť, že, ako sa už hovorilo na prvom stupni, expresivita a obraznosť najčastejšie existujú spolu, v nerozlučnej jednote. Často je to vidieť na jednotlivých intonáciách.

* Z tejto lekcie môžete začať experimentovať s improvizáciou na základe daného zrna - intonácia 2-4 zvukov a textu (1-4 riadky). Improvizácia vďaka tomu prestáva byť nezmyselným výberom melódie, pretože obsahuje prvok intonačného uvedomenia.

Veľký „hudobný rozprávač“ N.A. Rimsky-Korsakov veľmi presne namaľoval hudobné portréty hlavných postáv svojej opery Zlatý kohút. Dve verzie kohútovej témy v opere teda súčasne obsahujú obe obraznosť(hudba zobrazuje kikiríkanie kohúta), a expresívnosť (v jednej verzii téma začína a končí pohybmi nahor a v druhej pohybmi nadol; v prvom prípade je téma alarmujúca, v druhej - pokojná; v prvej verzii kohútik spieva kráľovi Dadonovi "Pozor, buďte v strehu!", v druhom "Vládnite v ľahu na boku")

Astrológ je v opere zobrazený ako múdry starec, ktorý pozná všetky tajomstvá života na zemi aj v nebi. V jeho téme sa pomaly striedajú uhladené akordy, jeho hlas znie vysoko a ešte vyššie, ako trblietajúce sa hviezdičky, zvonia malé zvončeky. Pozorne počúvajte jeho posledné slová: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak - poučenie pre dobrých ľudí." Cár Dadon je samotný ruský cár. Ešte predtým, ako Dadon vysloví svoje prvé slová, počujeme, ako sa snaží vykresliť dôležitú a mocnú osobu. Ale v skutočnosti sa nadúva a nadúva veľmi vtipným a hlúpym spôsobom: jeho pochodová téma sa v base opakuje štyrikrát bez zmeny, znie stále hlasnejšie, no nemôže sa pohnúť a Dadonovi začína byť ľúto. sám: "... Pre mocného Dodona je ťažké nosiť korunu."

Rimskij-Korsakov nazýva Vojvoda Polkana „starým a neotesaným“ a dodáva, že „vždy hovorí, akoby prisahal“. Celý čas straší cára a bojarov.

Nechajte deti samotné, aby si vypočuli a určili hlavné intonácie každej z týchto tém.

ichskohútik, Stargazer, kráľjaDadona, guvernérsPolkanAAho- logA opera „Zlatý kohút“ od N. Rimského-Korsakova – počúvanie.

"kukučka"– exekúcia.

„Laskavýráno"– exekúcia.

„MačičkaAšteniatko" T. Popatenko – učenie.

Šiestylekciu

Pieseň „Mačiatko a šteňa“ je vynikajúcim príkladom humoru v hudbe. Musí sa spievať tak, aby humor nebol len vo veršoch, ale bol cítiť aj v podaní samotnej hudby (ostrý rytmus, presné plnenie skladateľových pokynov v 9. a 11. takte: prvá zvučka je krátka osmina, druhá je podčiarknutá štvrtina). Pri počúvaní „Aragonese Jota“ upozornite deti na skutočnosť, že úvod je postavený na intonáciách, ktoré znejú veľmi výrazne, v žiadnom prípade nenaznačujú tanečnú hudbu, vo veľmi pomalom pohybe. Vďaka tomu znie hlavná téma obzvlášť jasne a sviežo.

Nechajte deti, určujúce hlavnú intonáciu v konkrétnej piesni (hra), pokúsiť sa charakterizovať jej výrazové alebo obrazové vlastnosti.

„Laskavýráno"– exekúcia.

"kukučka"– exekúcia.

„Aragónskyhota" M. Glinka – počúvanie a účinkovanie v súbore s pedagógom.

„MačičkaAšteniatko"– exekúcia.

Siedmylekciu

Zovšeobecnenie témy druhého štvrťroka. Intonácia je základom hudby. Jas hudby závisí od jasu intonácie. Nie každá kombinácia zvukov vytvára melódiu, rovnako ako nie každá kombinácia slov vytvára frázu (uveďte príklady nezmyselnej zbierky niekoľkých slov a niekoľkých zvukov). Melódia – intonačne zmysluplný- nové hudobný výstavby.

PopravaAsluchuhudbaAutor:diskrétnosťučiteľovAAutor:podľa ľubovôlesamiChlapi.

TRETIAŠTVRŤ

VÝVOJ HUDBY

Po prvélekciu *

Hudba – umenie, ktoré odhaľuje sa predtým poslucháča Vpohyb, postupne, krok pre krok (zvuk pre zvuk). Preto Niehudbabez rozvoj, aj keď sa snaží vykresliť úplný pokoj a nehybnosť.

Hudbu veršovej formy (piesne), kde by sa zdalo, že opakované opakovanie toho istého nemenného verša samo o sebe predurčuje nevyvinutie, vystupujeme rôzne a v závislosti od textu veršov. Jasným príkladom toho je pieseň „Prečo medveď spí v zime“. Prvý verš vykresľuje obraz pokojného lesa; medveď ticho odchádza domov do svojho brlohu. Zvuk hudby by mal byť rovnako pokojný. Ale na samom konci prvého verša je príhoda: medveď stúpil líške na chvost. V živote obyvateľov lesa je rozruch, hluk, rámus. Hudba by mala znieť rovnako: rýchlo, vzrušene, hlučne. A v treťom verši medveď vyliezol do brlohu, zaspal a les sa stal pokojnejším - hudba v tomto verši je tichšia a pokojnejšia ako v prvom verši. Toto je ukážkový príklad predvádzanieOrozvoj hudba (skladateľ skomponoval rovnakú hudbu na tri verše, ale vystúpenie samotných detí do nej vnieslo rozvoj, pohyb a zmenu charakteru).

Pieseň navrhovanú v tejto lekcii môžete hrať aj rôznymi spôsobmi: najprv spievajte o pokojných chlapcoch, potom o nemotorných chlapcoch, potom budú znieť súčasne a rovnakú hudbu budete vnímať inak - dve skupiny chlapcov s rôznymi postavami, ako by sa hádali navzájom.

Teraz sa pozrime na rozprávku, v ktorej rozvoj dostupné v najviachudba, bez ohľadu na jej prevedenie, ako to vo veršovanej piesni býva.

Ak si prečítame (bez hudby) rozprávku „Peter a vlk“, uvidíme, že v tejto rozprávke sa dejú rôzne udalosti, postavy vykonávajú rôzne akcie, mení sa ich nálada, vstupujú do priateľských rokovaní medzi sebou, potom do spory atď atď atď. Toto všetko sa nazýva rozvoj. Ale ak je takýto vývoj v texte rozprávky, tak je, samozrejme, aj v hudbe napísanej k textu.

* Vstup na hodinu pri hudbe „March“ od T. Khrennikova, výstup z triedy po lekcii pri hudbe „March“ od F. Schuberta.

túto rozprávku. Hudba vyjadruje všetko, čo Peťa, dedko, poľovníci a ďalšie postavy rozprávky cítia a myslia (Prokofiev

„poľudšťuje“ zvieratká vo svojej rozprávke: rozprávajú sa „ľudsky“ s Peťou aj medzi sebou, takže ich hudba má vždy expresívne intonácie, akoby to boli ľudia, a obrazné intonácie – vtáčik cvrliká, mačka sa zakráda, vlk drkoce zubami, kačica kváka atď.).

Nevyhnutné ponúknuť chlapi stopa pre rozvoj hudba VProkofievskaja rozprávka, založený na pochopení toho, čo je „intonácia zŕn“.

Začnite s Petyou - určite intonáciu, z ktorej vyrastá jeho melódia, sledujte, ako sa mení (vyvíja) v priebehu celého príbehu v závislosti od udalostí, ktoré sa v ňom vyskytujú; ako Petya od bezstarostný chlapec otočí V priekopnícky hrdina(rozpracovanie témy začaté už v prvom ročníku). Pozorne počúvajte hlavné epizódy Peťinej hudby: od začiatku rozprávky, kde je nálada pokojná, veselá, veselá, nenaznačujúca žiadne vážne udalosti (pozor, ako Peťova hudba spája prvky piesne, tanca a pochodu), na záverečný všeobecný sprievod - pochod, ktorý vyrástol z Peťovej melódie (Péťa je hrdina!).

V „Pochode“ F. Schuberta je potrebné vyzdvihnúť aj hlavnú intonáciu a sledovať jej vývoj.

"Prečo?"medveďspí v zime" L. Knipper - učenie.

„Inéchlapci"– exekúcia.

"Peťa avlk" S. Prokofiev (rozvoj Peťovej témy) – počúvanie.

"marec" F. Schubert - počúvanie.

Po druhélekcia*

V piesni „Hra so slovom“ deti objavia ďalšiu techniku ​​na rozvíjanie hudby. Je potrebné dosiahnuť veľmi jasný kontrast medzi hlasným zvukom dostupným pre túto triedu (bez nútenia!) a zvukom, ktorý je sotva počuteľný. Na konci poslednej vety – „myši zašuchotali“ – prepnite na šepot reči, natiahnutím zvuku „sh“ a na poslednej slabike („šat“) urobte ľubovoľné glissando smerom nadol. To všetko sa dá samozrejme dosiahnuť len postupne, v priebehu niekoľkých vyučovacích hodín. V rozprávke „Peter a vlk“ môžu deti sledovať, ako porovnanie a kolízia rôznych zafarbení spojených s postavami symfonickej rozprávky prispieva k rozvoj hudba.

„Inéchlapci"– exekúcia.

„HraVslová"(spev) - učenie.

"Peťa avlk"– rozvíjanie tém Peťa, vtáky a kačice – počúvanie.

"Prečo?"medveďspí v zime"– exekúcia.

Po tretielekciu

Upozornite deti na skutočnosť, že „Peter a vlk“ má tri časti: prvou je pokojný, vyrovnaný život Peťa s jeho starým otcom a Peťovými zvieracími kamarátmi; druhý, počnúc od vzhľadu vlka až po jeho

* Počas tejto vyučovacej hodiny a počas celého štvrťroka je vstup do učebne pod

„March“ od F. Schuberta, odchod z triedy na „March“ od T. Khrennikova.

zajatie, plné hlavných udalostí - nebezpečné, alarmujúce, vzrušujúce, čo vedie k víťazstvu priateľov nad zlým vlkom; tretí je konečný triumf (nezabudnite, že kačica sa pravdepodobne nejako dostane z vlčieho brucha - to je predsa rozprávka). Ale starý otec zostáva vždy rovnaký: je milý, ale vždy trochu reptá. Najprv sa bojí, že sa Peťovi stane nejaké nešťastie a nakoniec sa obáva, čo by sa s Peťom stalo, keby vlka nechytili...

„HraVslová"– exekúcia.

"Prečo?"medveďspí v zime"– exekúcia.

"Peťa avlk"– rozvíjanie tém kačice, mačky a vlka – počúvanie.

Po štvrtélekciu

V piesni S. Bugoslavského upozornite deti na text: nechajte ich cítiť a pochopiť, že tretí verš, rozvíjajúci myšlienku prvého a druhého, sa vyznačuje vzrušením a vážnosťou (prvý a druhý verš sú pieseň a tretia je pochodová pieseň) - chválime pohraničníkov, ktorí chránia našu vlasť.

V scéne „Kúpanie v kotloch“ z baletu „Kôň hrbatý“ od R. Shchedrina sa akcia vyvíja nasledovne: aby sa zbavil kráľa Pea, nechal sa uvariť v niekoľkých kotloch, ako keby toto urobil by ho mladým a pekným. A tak sa kotly zahrejú, voda začne vrieť, kráľ vlezie do kotla a... vyparí sa, zmizne... všetci sú zmätení...

Pri počúvaní jasnej vizuálnej hudby tejto scény môžu deti venovať pozornosť rozvíjaniu už známej témy Kráľ Hrach, ktorá nadobúda charakter smutného pohrebného sprievodu. Zdá sa, že touto hudbou si skladateľ z kráľa robí srandu. Oproti nej je Ivanova široká, voľná téma, napísaná v duchu ruských ľudových piesní.

"Vpolebrezastál"(Ruská ľudová pieseň) - účinkovala v súbore s učiteľom.

"PieseňOpohraničná stráž" S. Bugoslavský - učenie.

„KupanieVkotly» – scéna z baletu „Kôň hrbatý“ od R. Shchedrina – počúvanie.

Po piatelekciu

Po oboznámení sa s textom nového spevu „Ticho - nahlas“ nechajte deti samotné (bez dirigentského gesta učiteľa - je tu iba sprievodca!), aby ho zahrali a zmenili postavu z verša na verš.

V piesni „Na poli bola breza“ si všimnite záverečnú (z dvoch zvukov) intonáciu, ktorá dopĺňa každú zo štyroch fráz piesne. Pred vypočutím úryvku z finále 4. symfónie P. Čajkovského si pustite tému v niekoľkých verziách ponúkaných v antológii. Objavovanie podobností medzi vývojom témy (vo zvuku klavíra) a vlastným prednesom piesne bude pre deti zaujímavé a užitočné pre ďalšie vnímanie hudby v orchestrálnom zvuku.

"Ticho– nahlas" I. Arseeva – učenie.

"Vpolebrezastál"– exekúcia.

KonečnáPo štvrtésymfónie P. Čajkovskij (fragment) – sluch.

"PieseňOpohraničná stráž"– exekúcia.

Šiestylekciu

Učiteľ si môže vypočuť pieseň V. Belyho „Eaglet“ vo forme klavírnej skladby bez spevu a potom v podobe, v akej bola zložená (pieseň s klavírnym sprievodom). Zároveň treba v skratke povedať, že ide o hudbu o statočnom komsomolcovi, ktorý zomrel v boji proti nepriateľom revolúcie. Chalani, samozrejme, pocítia, ako sa veľmi oduševnená hudba od verša k veršu stáva čoraz emotívnejšou a dramatickejšou.

"Ticho– nahlas"– exekúcia.

"PieseňOpohraničná stráž"– exekúcia.

"Orlík" V. Bely - sluch.

Siedmylekciu

V tejto lekcii si deti opäť vypočujú Prelúdiá F. Chopina

č. 7 a č. 20. Vývojovo sú obe predohry veľmi odlišné: v prvej je zreteľný pohyb melódie smerom k vrcholu (vrchol). Sami sa musia pokúsiť počuť tento vrchol. Druhá predohra je vo svojej smutnej koncentrácii takmer nezmenená (je tu len kontrast medzi hlasnou zvukovosťou prvej časti a tichou zvukovosťou druhej, dvakrát opakovanej časti).

Deti sa tiež zoznámia s novou ruskou ľudovou piesňou „Chodím s Loachom“. Po naučení budú následne každý verš spievať inak, meniť tempo a dynamiku, hrať jednohlasne, v kánone a nakoniec s ozvenou (v štvrtej štvrtine).

Pieseň „Amatérsky rybár“ od M. Starokadomského je ďalším príkladom „vývoja interpretácie“ v súlade s textom tejto veselej, hravej piesne.

Predohry№ 7 A№ 20 F. Chopin – počúvanie.

"Takželoachjachodím"(ruská ľudová pieseň) – učenie.

"Amatérsky rybár" M. Starokadomsky - učenie.

Ôsmylekciu

V tejto lekcii môžete upriamiť pozornosť detí (v tom čase už majú dostatočné predpoklady na to, aby si to uvedomili) na dva pojmy: major A maloletý, ktoré označujú dva druhy (znaky) zvuku: svetlejší a tmavší, ako svetlo a tieň, jas a tmu, lesk a tuposť. V žiadnom prípade by sa nemalo, ako sa to často robí, redukovať hlavné a vedľajšie na veselé a smutné. Hoci sa tieto pojmy často zhodujú, nie sú ani zďaleka ekvivalentné (v molovej tónine je veselá hudba a v durovej tónine smutná hudba. Môžete si tiež spomenúť na piesne so striedaním dur a mol: „Ringing Bell“,

hudba" Program

Odporúča sa tiež približná program Autor: hudba. Teda autorove program « hudba" pre ročníky 1-4: ... približné odporúčania programy Autor: hudba. 2. Ciele a ciele výchovy programy « hudba"Životaschopnosť programy « hudba" kvôli...