Umelec Robert Longo: „Televízia bola moja pestúnka. Great Sharks od umelca Roberta Longa Stretli ste sa aj s popredným odborníkom na Ejzenštejnovo dielo Nahumom Kleimanom...
Robert Longo sa narodil v roku 1953 v Brooklyne v štáte New York a vyrastal na Long Islande. V detstve ho výrazne ovplyvnila populárna kultúra – kino, televízia, časopisy a komiksy, čo výrazne formovalo jeho umelecký štýl.
Koncom sedemdesiatych rokov hral Longo experimentálnu punkovú hudbu v rockových kluboch v New Yorku v rámci projektu „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Je spoluzakladateľom avantgardnej skupiny X-Patsys (spolu s manželkou Barbarou Zukovou, Jonom Kesslerom, Knoxom Chandlerom, Seanom Conleym, Jonathanom Kaneom a Anthonym Colemanom).
Počas 80. rokov Longo režíroval niekoľko hudobných videí, vrátane R.E.M. „The One I Love“. , Bizarre Love Triangle od New Order a Peace Sells od Megadeth .
V roku 1992 umelec režíroval jednu z epizód seriálu „Tales from the Crypt“ s názvom „This’ll Kill Ya“. Longovým najslávnejším režisérskym dielom je film z roku 1995
Hlavný kurátor Garážového múzea súčasného umenia
Kate Fowle a Robert Longo
Robert Longo,
s ktorými sa Posta-Magazine stretol pri inštalácii výstavy, hovoril o tom, čo sa skrýva pod farebnou vrstvou Rembrandtových obrazov, o sile obrazu, ako aj o „primitívnom“ a „vysokom“ umení.
Pri pohľade na hyperrealistickú grafiku Roberta Longa je ťažké uveriť, že to nie sú fotografie. A predsa je to tak: uhľom na papier sú nakreslené monumentálne obrazy moderného mesta, prírody či katastrof. Sú takmer hmatové – také prepracované a detailné – a dlho pútajú pozornosť svojou epickou mierkou.
Longo má tichý, ale sebavedomý hlas. Po vypočutí otázky chvíľu premýšľa a potom hovorí – dôverne, ako so starým známym. Komplexné abstraktné kategórie v jeho príbehu nadobúdajú jasnosť a dokonca sa zdá, že majú fyzickú formu. A na konci nášho rozhovoru chápem prečo.
Inna Logunová: Pri pohľade na montážnu časť výstavy na mňa zapôsobila monumentálnosť vašich snímok. Je úžasné, aké sú moderné a archetypálne zároveň. Je vaším cieľom ako umelca zachytiť podstatu času?
Robert Longo: My, umelci, sme reportéri doby, v ktorej žijeme. Nikto ma neplatí – ani vláda, ani cirkev, môžem právom povedať: moja práca je taká, ako vidím svet okolo seba. Ak si vezmeme nejaký príklad z dejín umenia, povedzme, obrazy od Rembrandta alebo Caravaggia, uvidíme v nich odliatok života – ako to bolo v tej dobe. Myslím, že toto je naozaj dôležité. Pretože umenie je v istom zmysle náboženstvo, spôsob, ako oddeliť naše predstavy o veciach od ich skutočnej podstaty, od toho, aké v skutočnosti sú. Toto je jeho veľká sila. Ako umelec vám nič nepredávam, nehovorím o Kristovi ani o politike – len sa snažím pochopiť niečo o živote, kladiem otázky, ktoré diváka prinútia premýšľať a pochybovať o niektorých všeobecne uznávaných pravdách.
A obraz je podľa definície archetypálny; mechanizmus jeho vplyvu je spojený s našimi najhlbšími základmi. Kreslím dreveným uhlím, najstarším materiálom pravekého človeka. Iróniou je, že na tejto výstave sú technologicky moje diela najprimitívnejšie. Goya pracoval v zložitej, stále modernej technike leptu, Ejzenštejn točil filmy a ja len kreslím dreveným uhlím.
To znamená, že používate primitívny materiál, aby ste vyzdvihli nejaký starodávny princíp?
Áno, vždy ma zaujímalo kolektívne nevedomie. Kedysi som bol jednoducho posadnutý myšlienkou nájsť a zachytiť jeho obrázky, a aby som sa k tomu nejako priblížil, kreslil som každý deň. Ja som Američan, moja manželka je Európanka, formovala sa v inej vizuálnej kultúre a práve ona mi pomohla pochopiť, ako veľmi som produktom obrazového systému mojej spoločnosti. Tieto obrázky konzumujeme každý deň bez toho, aby sme si uvedomovali, že sú súčasťou nášho mäsa a krvi. Samotný proces kreslenia je pre mňa spôsob, ako si uvedomiť, čo z tohto vizuálneho šumu je skutočne váš a čo je vnútené zvonku. Kresba je vlastne v princípe odtlačok nevedomia – takmer každý niečo nakreslí, keď telefonuje alebo premýšľa. Goya aj Ejzenštejn sú preto na výstave zastúpení kresbami.
Kde ste získali taký zvláštny záujem o diela Goyu a Ejzenštejna?
V mladosti som neustále niečo kreslil, robil sochy, no nemal som odvahu považovať sa za umelca a nevidel som sa v tejto funkcii. Hádzali ma zo strany na stranu: chcel som byť buď biológ, alebo hudobník, alebo športovec. Vo všeobecnosti som mal určité sklony v každej z týchto oblastí, ale vlastne jediné, v čom som bol naozaj dobrý, bolo umenie. Myslel som si, že by som sa mohol nájsť v dejinách umenia alebo v reštaurovaní – a odišiel som študovať do Európy (na Akadémiu výtvarných umení vo Florencii – pozn. autora), kde som veľa a s nadšením sledoval a študoval starých majstrov. A v istom momente akoby vo mne niečo cvaklo: dosť, chcem im odpovedať niečím vlastným.
Prvýkrát som videl Goyove obrazy a lepty v roku 1972 a zaujali ma svojou filmovou kvalitou. Veď som vyrastal pri televízii a kine, moje vnímanie bolo prevažne vizuálne – v mladosti som takmer ani nečítal, knihy mi prišli do života po tridsiatke. Navyše to bola čiernobiela televízia – a obrazy Goyu sa v mojej mysli spájali s mojou vlastnou minulosťou, mojimi spomienkami. Zapôsobila na mňa aj silná politická zložka jeho tvorby. Patrím predsa ku generácii, pre ktorú je politika súčasťou života. Pred mojimi očami bol počas študentských protestov zastrelený blízky priateľ. V našej rodine sa stala politika kameňom úrazu: moji rodičia boli zarytí konzervatívci a ja som bol liberál.
Čo sa týka Ejzenštejna, vždy som obdivoval premyslenosť jeho snímok a majstrovskú prácu s kamerou. Veľmi ma ovplyvnil. V 80. rokoch som sa neustále obracal k jeho teórii montáže. Vtedy ma zaujímala najmä koláž: ako z kombinácie alebo kolízie dvoch prvkov vznikne niečo úplne nové. Povedzme, že autá, ktoré do seba narážajú, už nie sú dva hmotné predmety, ale niečo tretie – autonehoda.
Goya bol politický umelec. Je vaše umenie politické?
Nejde o to, že by som sa nejako hlboko angažoval v politike, ale určité životné situácie ma prinútili zaujať politickú funkciu. Takže na strednej škole ma väčšinou zaujímali len dievčatá, šport a rokenrol. A potom polícia zastrelila môjho priateľa - a ja som už nemohol stáť bokom. Cítil som vnútornú potrebu o tom hovoriť, alebo skôr ukázať to – nie však ani tak cez udalosti samotné, ale skôr cez ich dôsledky, ktoré ich spomaľujú a zväčšujú.
A dnes je pre mňa hlavné zastaviť tok obrazov, ktorých počet neustále pribúda. Prechádzajú pred našimi očami neuveriteľnou rýchlosťou, a preto strácajú akýkoľvek význam. Mám pocit, že ich musím zastaviť, naplniť obsahom. Vnímanie umenia sa predsa líši od každodenného, kĺzavého pohľadu na veci – vyžaduje sústredenie, a preto vás prinúti zastaviť sa.
Bol to váš nápad spojiť Roberta Longa, Francisca Goyu a Sergeja Ejzenštejna do jednej výstavy?
Samozrejme, že nie. Goya a Ejzenštejn sú titáni a géniovia, ani nepredstieram, že som vedľa nich. Nápad patril Kate (Kate Fowle, hlavná kurátorka Garážového múzea súčasného umenia a kurátorka výstavy – pozn. aut.), ktorá chcela moju tvorbu posledných rokov zasadiť do nejakého kontextu. Najprv som bol z jej nápadu veľmi zmätený. Povedala však: „Skúste sa na nich pozerať ako na priateľov, nie ako na posvätné príšery, a nadviažte s nimi dialóg. Keď som sa konečne rozhodol, nastala ďalšia ťažkosť: bolo jasné, že Goyu zo Španielska priviezť nebudeme. Ale potom som videl Ejzenštejnovu grafiku a spomenul som si na Goyove lepty, ktoré na mňa v mladosti tak zapôsobili – a potom som si uvedomil, čo máme my traja spoločné: kreslenie. A čierno-biele. A týmto smerom sme začali pracovať. Vybral som Ejzenštejnove kresby a lepty Kate Goya. Prišla na to, ako usporiadať výstavný priestor - pravdu povediac, ja sám som sa pri pohľade naňho cítil trochu stratený, vôbec som nerozumel, ako sa s tým pracuje.
Medzi dielami prezentovanými na výstave sú dve diela založené na röntgenových fotografiách Rembrandtových obrazov „Hlava Krista“ a „Bathsheba“. Akú zvláštnu pravdu ste hľadali v týchto obrazoch? čo ste našli?
Pred niekoľkými rokmi sa vo Philadelphii konala výstava s názvom „Rembrandt a tváre Krista“. Keď som sa ocitol medzi týmito obrazmi, zrazu som si uvedomil: takto vyzerá neviditeľné – veď náboženstvo je v podstate založené na viere v neviditeľné. Požiadal som môjho priateľa reštaurátora, aby mi ukázal röntgenové snímky iných Rembrandtových obrazov. A tento pocit – že vidíš neviditeľné – len posilnil. Pretože röntgenové snímky zachytávajú samotný tvorivý proces. Čo je zaujímavé: Rembrandt pri práci na obraze Ježiša namaľoval celú sériu portrétov miestnych Židov, ale nakoniec Kristova tvár postráda semitské črty - je to stále Európan. A na röntgene, kde sú viditeľné staršie verzie obrazu, vo všeobecnosti vyzerá ako Arab.
V „Bathsheba“ ma zaujal ďalší bod. Rembrandt vykreslil, že rezignovala na svoj osud: je nútená zdieľať lôžko s kráľom Dávidom, ktorý po nej túžil, a tým zachrániť svojho manžela, ktorého, ak odmietne, okamžite pošle do vojny na istú smrť. Röntgen ukazuje, že spočiatku má Bathsheba na tvári úplne iný výraz, akoby sa dokonca tešila na noc s Davidom. To všetko je neuveriteľne zaujímavé a vzrušuje predstavivosť.
A keby bola vaša práca röntgenovaná, čo by sme na týchto fotografiách videli?
Keď som bol mladý, bol som dosť nahnevaný - aj teraz som nahnevaný, ale menej. Pod svoje kresby som napísal hrozné veci: koho som nenávidel, koho som si prial smrť. Našťastie, ako mi povedal jeden umelecký kritik, kresby uhlíkom sa zvyčajne nerentgenujú.
A ak hovoríme o vonkajšej vrstve, ľudia, ktorí sa nepozerajú pozorne na moje diela, si ich mýlia s fotografiami. Ale čím viac sa k nim približujú, tým viac sa strácajú: toto nie je ani tradičná figuratívna maľba, ani modernistická abstrakcia, ale niečo medzi tým. Keďže sú moje kresby mimoriadne podrobné, vždy zostanú roztrasené a trochu nedokončené, a preto z nich nikdy nemôžu byť fotografie.
Čo je pre vás ako umelca primárne – forma alebo obsah, myšlienka?
Ovplyvnili ma konceptuálni umelci, boli to moji hrdinovia. A pre nich je prvoradá myšlienka. Nemožno ignorovať formu, ale myšlienka je mimoriadne dôležitá. Keďže umenie prestalo slúžiť cirkvi a štátu, umelec si musí znova a znova odpovedať na otázku – čo to do pekla robím? V 70. rokoch som bolestne hľadal formu, v ktorej by som mohol pracovať. Mohol som si vybrať ktorúkoľvek: konceptuálni a minimalistickí umelci dekonštruovali každý možný spôsob tvorby umenia. Umením môže byť čokoľvek. Moja generácia sa zaoberala privlastňovaním si obrazov, obrazy obrazov sa stali naším materiálom. Fotil a natáčal som, inscenoval predstavenia, robil sochy. Postupom času som si uvedomil, že kresba je niekde medzi „vysokým“ umením – sochou a maľbou – a niečím úplne okrajovým, ba priam opovrhovaným. A pomyslel som si: čo ak vezmeme a zväčšíme kresbu na mierku veľkého plátna, urobíme z nej niečo grandiózne, ako sochu? Moje kresby majú váhu, fyzicky interagujú s priestorom a divákom. Na jednej strane sú to tie najdokonalejšie abstrakcie, na druhej svet, v ktorom žijem.
Robert Longo a Kate Fowle v ruskom štátnom archíve
literatúre a umení
Podrobnosti z Posta-Magazine
Výstava je prístupná od 30. septembra do 5. februára
Múzeum súčasného umenia "Garáž", ul. Krymsky Val, 9, budova 32
O ďalších projektoch sezóny: http://garagemca.org/
Robert Longo je niekedy nazývaný tvorcom smrti. Tento newyorský umelec vo svojich dielach pokrýva témy, ktorým sa iní umelci snažia vyhnúť.
Uhlie, jadrový výbuch a... žraloky
Pomocou úlomkov uhoľnej ceruzky a grafitu vytvára Longo majstrovské diela, ktoré vás vydesia – trojrozmerné obrazy strašných tornád, hurikánov, jadrových výbuchov. Ale toto nie sú diela umelca, ktoré sú uznávané ako najstrašidelnejšie a najrealistickejšie.
Robert Longo kreslí žraloky dreveným uhlím.
Strašidelné príšery s otvorenými ústami, mohutné krivky žraločích tiel vynárajúcich sa z temnoty, predznamenávajúce smrť čeľuste - to všetko fascinuje a desí.
Takéto desivé obrazy majstra sú dnes v najznámejších zbierkach múzeí a súkromných zbierkach. Za svoje diela dostal Longo dokonca legendárne ocenenie Goslar Kaiser Ring – alternatívneho Oscara v modernom umení.
Robert Longo - umelec smrti
Robert Longo sa narodil v Brooklyne v roku 1953. Od raného detstva sa budúci „umelec smrti“ zaujímal o umenie.
Potom, čo Longo vstúpil na umeleckú akadémiu v Texase, ale odišiel a vstúpil na Buffalo College of Art, ktorú ukončil s titulom Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svoju kariéru sochárstvom, ale potom sa začal zaujímať o maľbu.
Prvá výstava umelca sa konala v roku 1980, ale nepriniesla mu veľkú slávu. Ďalší rok bol pre umelca poznačený začiatkom nového projektu a rastúcou popularitou.
Okrem svojich diel apokalypsy vo forme atómového hríba je umelecký majster známy aj svojou režijnou prácou „Johnny Mnemonic“.
Žralok je umelcov najlepší priateľ
Robert Longo nazýva žraloky svojimi najlepšími modelmi. Práve ich snímky sa stali v roku 2007 senzáciou na výstave „PERFECT GODS“ – ideálni Bohovia. Žraloky sú podľa Longa skvelé výtvory.
Fanúšikovia kreativity si veľmi často kladú otázku: prečo autor vytvára také „smrteľné“ obrazy? Prečo nie krajinky, nie portréty? Umelec stručne odpovedá: "Maľujem realitu."
Jeden slávny psychiater raz naznačil, že Longo mal obsedantno-kompulzívnu poruchu alebo „syndróm ustráchaných myšlienok“.
Robert Longo podľa lekára v dôsledku ťažkej psychickej traumy, ktorú utrpel v detstve, trpí obsedantnými myšlienkami a strachom zo smrti na živly či na zuby obrovského žraloka.
Umelec tieto domnienky rezolútne odmietol, no potvrdil, že ako dieťa bol skutočne svedkom veľkej dopravnej nehody, keď sa v Brooklyne zrazil školský autobus s autom.
Okrem toho Robert Longo nepopiera, že je od prírody pesimista a „strašný melancholik, ktorý rád listuje v grafických komiksoch alebo sleduje správy BBC News o tragických výbuchoch“.
Je tiež známe, že umelca sa bojí veľkého množstva vody a má nepochopiteľný záujem o fotografie ľudí mučených po útokoch žralokov. Preto vyzerajú žraloky na Longových obrazoch tak realisticky.
Medzi žralokmi, hurikánmi a jadrovými výbuchmi je niečo spoločné, uisťuje umelec. - Všetky tieto veci sú neočakávané, všetky sú úžasne krásne a všetky neveštia nič dobré.
A tieto slová sú plné pravdy.
Americký umelec a sochár, ktorého primárnym výrazovým prostriedkom je kresba uhlíkom na papier. Narodil sa 7. januára 1953 v Brooklyne (New York), USA.
"Patrím ku generácii, ktorá vyrastala v televízii. Televízia bola mojou opatrovateľkou. Umenie je odrazom toho, s čím sme vyrastali, čo nás obklopovalo ako deti. Poznáte Anselma Kiefera? Vyrastal v povojnovom Nemecku, lež v ruinách A to je všetko, čo vidíme v jeho umení. V mojom umení vidíme čiernobiele obrazy, ktoré akoby vyšli z televíznej obrazovky, s ktorou som vyrastal. .
Robert Longo v projekte „Svedectvo“ v Garage.
V Garage Museum of Contemporary Art bola otvorená výstava „Svedectvo: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo“. Všetci traja umelci boli inovátormi svojej doby, všetci mysleli na čas, všetkých fascinovali čiernobiele obrázky. Robert sa vždy zaujímal o umelcov, ktorí boli svedkami svojej doby a dokumentovali všetko, čo sa stalo. Diela Ejzenštejna a Goyu svedčia o obdobiach, v ktorých žili. Longo obdivoval ich kreativitu.
A v roku 2016 hlavná kurátorka múzea Kate Fowle spolu s Robertom Longom zostavili výstavu z archívov Ejzenštejna a Goyu zo Štátneho ústredného múzea súčasných dejín Ruska.
Umelecké dielo je vždy o kráse, ktorú umelec vidí v skutočnom svete. Snažím sa, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy zamysleli. V istom zmysle sú moje obrazy vytvorené tak, aby mierne zmrazili nekonečný dopravník obrazov, ktoré sa vo svete objavujú každú sekundu. Snažím sa to spomaliť a premieňam fotografiu na maľbu uhlíkom. A okrem toho, každý kreslí - tu so mnou hovoríte po telefóne a pravdepodobne niečo čmárate na obrúsok - v týchto riadkoch je niečo základné a starodávne a ja to kontrastujem s fotografiami urobenými niekedy za sekundu - telefónom alebo namierte a stlačte fotoaparát. A potom strávim mesiace kreslením jedného obrazu.
Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Uhoľ na lepiacom papieri 4 panely, 283,2 x 620,4 cm, celkovo s láskavým dovolením umelca a Galérie Thaddaeus Ropac, Londýn. Paríž. Salzburg
Váš projekt v Rusku úzko súvisí s archívnou prácou. Čo vás priťahuje na archívoch?
Všetko je tu jednoduché. Páči sa mi možnosť ponoriť sa do materiálu a dozvedieť sa o ňom viac ako ostatní. Archívy Múzea modernej histórie boli veľkolepé: tieto dlhé chodby so stovkami škatúľ - bolo to ako na cintoríne. Pristúpite k jednému z boxov a spýtate sa správcu: "Čo je tu?" Odpovedajú vám: „Čechov“. Najviac ma samozrejme zaujali diela Ejzenštejna a Goyu. Diela druhého boli darom Španielov Rusku v roku 1937.
Hneď sa mi vybaví vaša výstava v roku 2014 v New Yorku, kde ste uhlíkom prekreslili obrazy veľkých amerických abstraktných expresionistov. Dnes aj vtedy sú tieto výstavy na jednej strane skupinové, ale na druhej strane vaše osobné.
IN Gang Kozmu Skúmal som povojnové obdobie, veľmi zaujímavé obdobie v americkej histórii. Zaujal ma rozdiel medzi ťahom štetcom a ťahom uhlíkom. Dalo by sa povedať, že som preložil diela Pollocka, Newmana, Mitchella do čiernej a bielej. Samozrejme, bral som kanonické diela, ktoré sú viac ako len diela, keďže majú okolo seba svoj kontext, ktorý ma nemenej zaujal. Abstraktný expresionizmus sa objavil po tom, čo sa svet zničil a v eufórii reštartoval. Krajina vtedy mala nádej, no v roku 2014 jej možno bolo menej.
V „Svedectve“ sa vy, Goya a Ejzenštejn stali spoluautormi jednej výstavy.
Toto je nápad Kate Fowle, nie môj. Prišla za mnou s týmto nápadom, pretože títo dvaja umelci ma vždy fascinovali. V žiadnom prípade sa nedávam na rovnakú úroveň ako oni, sú veľkou inšpiráciou, históriou. Zaujímavé je, že Ejzenštejn mal Goyu veľmi rád. A Goya svojho času vytvoril storyboardy, hoci kino ešte nebolo vynájdené. Goya a Ejzenštejn sa venovali zememeračskému času. Mám pocit, že ako umelec pôsobím ako reportér rozprávajúci o modernom živote. Možno je to dnes jednoduchšie, pretože umelec nie je tak závislý od štátu ako Ejzenštejn alebo ako Goya od náboženstva. My sme sa ale zamerali predovšetkým na krásu obrazu. Z filmov napríklad vylúčili texty, aby sa na zápletkách nezavesili.
Zmenil sa váš zmysel pre čas za 55 rokov tvorivosti?
Historicky je dnešná doba zložitejšia, desivejšia a vzrušujúcejšia ako kedykoľvek predtým. Ten istý Trump je idiot, debil a fašista, ktorý v prípade zvolenia ohrozí bezpečnosť celej krajiny. Nie som politický umelec a ani ním nechcem byť, ale niekedy musím.
Áno, máte napríklad obraz Fergusonových nepokojov.
Keď som prvýkrát videl v novinách fotky z Fergusona, neveril som, že sú to USA. Myslel som, že to môže byť Afganistan alebo Ukrajina? Potom som sa však bližšie pozrel na policajnú uniformu a uvedomil som si: toto sa mi deje priamo pod nosom. Bol to šok.
Dystopia sa pre mňa vždy spájala s 80. rokmi, čo mi chýbalo. No podľa filmov a kníh sa zdá, že práve vtedy bola predpovedaná temná budúcnosť, v ktorej teraz začíname žiť.
Všetko sa zmenilo 11. septembra 2001, teraz je to úplne iný svet. Svet sa stal globálnejším, no na druhej strane roztrieštenejším. Viete, aký je hlavný problém USA? Toto nie je národ alebo kmeň, toto je športový tím. A športový tím chce vždy vyhrať. Naším veľkým problémom je, že nevieme žiť bez neustálych víťazstiev. To môže viesť ku katastrofe, pretože stávky sú vždy vysoké.
Uhlie je dobré na zobrazenie dystopickej budúcnosti.
Áno, ale vo svojej práci vždy zanechávam určitú nádej. Umelecké dielo je predsa vždy o kráse, ktorú umelec vidí v skutočnom svete. Snažím sa, aby sa ľudia pri pohľade na moje obrazy zamysleli. V istom zmysle sú moje obrazy vytvorené tak, aby mierne zmrazili nekonečný dopravník obrazov, ktoré sa vo svete objavujú každú sekundu. Snažím sa to spomaliť a premieňam fotografiu na maľbu uhlíkom. A okrem toho, každý kreslí - tu so mnou hovoríte po telefóne a pravdepodobne niečo čmárate na obrúsok - v týchto riadkoch je niečo základné a starodávne a ja to kontrastujem s fotografiami urobenými niekedy za sekundu - telefónom alebo zamierte a nasnímajte fotoaparát. A potom strávim mesiace kreslením jedného obrazu.
Raz ste povedali, že vytvárate obrazy z prachu, pretože používate uhlie.
Áno, milujem prach a špinu. A rád viem, že jaskyniari takto maľovali. To znamená, že moja technológia je jedna z najstarších na svete. Praveký.
Toľko milujete antiku a zároveň ste vytvorili cyberpunk Johnny Mnemonic – niečo radikálne odlišné od vašej hlavnej vášne.
No všimol si. Iróniou je, že z internetu sa stali tie isté jaskyne, kde sa ľudia zabávajú primitívnym spôsobom.
Pamätáte si časy bez internetu? ako to bolo?
Ach áno, ten čas. Zaujímavé je, že internet mi umožnil nájsť obrázky, ktoré by za starých čias vyžadovali odoberať časopisy alebo chodiť do knižníc. Internet mi dal možnosť dostať sa k akémukoľvek obrázku. Donútilo ma to premýšľať o množstve obrázkov, ktoré sa vo svete objavia každú sekundu.