Stručné informácie o skladateľovi Mozartovi. Posledné obdobie Mozartovho života a tvorby
27. januára 1756 sa narodil Wolfgang Amadeus Mozart. Narodil sa v krásnom meste Salzburg. Chlapec si už ako malý vypestoval hudobný talent. Potom ma otec naučil hrať na husle a organ.
V sedemnástich rokoch už precestoval nemálo európskych miest a na konte mal viac ako 17 diel.
Hudobná tvorivosť
V rokoch 1775 až 1780 Mozart pracoval plodne. Jeho diela začínajú byť veľmi žiadané.
Po svadbe s Constance mierne zmenil zvuk svojich skladieb. Svedčí o tom opera „Únos zo Seraglia“. Úplne a úplne dýcha duchom romantiky.
Niektoré diela zostali nedokončené, keďže ťažká finančná situácia ho prinútila radšej si privyrábať ako písať diela. Súkromne vystupoval v úzkych aristokratických kruhoch.
Na vrchole svojej popularity napísal Mozart svoje najslávnejšie opery.
Mozart dostal ponuku viesť kaplnku vo Viedni v roku 1789, no on to odmietne, čo následne prehĺbi jeho finančnú nevýhodu.
Posledné dni
Mozart v novembri 1791 veľmi ochorel, a to natoľko, že nemohol vstať z postele. Zomrel 5.12.1791. Presná príčina smrti zostáva záhadou aj dnes. Pochovali ho v Rakúsku – meste Viedeň.
Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.
Ďalšie životopisy:
- Platonov Andrej Platonovič
Andrej Platonov, slávny dramatik, spisovateľ, básnik a publicista, je ruským čitateľom známy svojimi zaujímavými príbehmi a publikáciami. Na základe jeho príbehov boli natočené filmy
- Leonardo da Vinci
Narodil sa vo Vinci v Taliansku (neďaleko Florencie) v roku 1452. Bol synom Sera Piera da Vinciho, právneho špecialistu
- Alexander I
Alexander Blahoslavený - tak ho ľudia nazývali. Veľký cisár, oslavovaný v Tolstého slávnom románe „Vojna a mier“, zanechal na seba dobrú spomienku. Vychovaný v najlepších tradíciách francúzskej vzdelávacej školy
- Vsevolod Veľké hniezdo
V roku 1154 sa v rodine princa Jurija Dolgorukija z druhého manželstva narodil najmladší syn Vsevolod. Po smrti pápeža sa hlavou štátu Vladimir-Suzdal stal najstarší syn Andrej Jurijevič.
- Princ Igor Svyatoslavich
Osobnosť kniežaťa Igora Svyatoslavoviča v histórii ruskej krajiny je nejednoznačná. Niektorí historici ho považujú za bezvýznamnú historickú postavu, ktorá sa v ničom podstatnom nevyznamenala. Iní hovoria, že umiestnenie jeho kniežatstva
- geniálny rakúsky operný skladateľ, dirigent, virtuózny huslista, organista, ktorý mal fenomenálny hudobný sluch a schopnosť improvizovať. Uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov.
Narodil sa 27. januára 1756 v meste Salzburg (dnešné územie Rakúska) v hudobníckej rodine. Mozartov otec Leopold pôsobil ako učiteľ hudby vo dvornom orchestri salzburského arcibiskupa. Malého Mozarta naučil aj základom hry na husliach a organe. Mozart už ako trojročný vyberal tercie na čembale a ako päťročný skladal jednoduché menuety.
V roku 1762 sa mladý skladateľ s rodinou presťahoval do Viedne a potom do Mníchova, kde koncertoval so svojou sestrou. Potom celá rodina cestuje do miest Nemecka, Holandska, Švajčiarska, zastaví sa v Paríži a Londýne, kde sa stretne s potešením a prekvapením poslucháčov, ohromených krásou a poéziou hudby.
Aj vo veku 17 rokov mal Mozart 4 opery, 13 symfónií, 24 sonátV roku 1763 (ako 7-ročný) vyšli v Paríži prvé Wolfgangove sonáty pre čembalo a husle. V roku 1770 odišiel Mozart do Talianska, kde sa stretol s vtedy populárnym talianskym skladateľom Josephom Myslivečkom. V tom istom roku bola v Miláne uvedená prvá Mozartova opera Mithridates, pontský kráľ, ktorá bola verejnosťou prijatá s veľkým úspechom. O rok neskôr, s rovnakým úspechom, vyšla druhá opera „Lucius Sulla“. Ešte ako sedemnásťročný mal 4 opery, 13 symfónií, 24 sonát, ale aj obrovské množstvo drobných skladieb.
Na jednej zo svojich ciest sa mladý skladateľ prvýkrát v živote skutočne zamiluje do 16-ročnej Aloysie Weber a trávi s ňou veľa času. Čoskoro sa však o týchto stretnutiach dozvie Mozartov otec a nariadi svojmu synovi, aby sa okamžite vrátil domov, pretože sociálne postavenie rodiny Weberovcov je nižšie ako u Mozartov.
Mozartova manželka ConstanzePo návrate do Salzburgu v roku 1779 dostal Mozart miesto dvorného organistu. No už v roku 1781 sa definitívne presťahoval do Viedne, kde sa ako 26-ročný oženil s Constance Weberovou.
Tu vo Viedni sa stal všeobecne známym. S operou sa mu však nedarilo a až v roku 1786 bola inscenovaná Figarova svadba. Ale po niektorých predstaveniach bol odstránený a dlho sa nehral. No v Prahe má opera veľký úspech, vďaka čomu skladateľ dostáva z Prahy nové zákazky.
A už v roku 1787 vyšla opera „Don Juan“. V tom istom roku získal Mozart pozíciu „cisárskeho a kráľovského komorného hudobníka“. Skladateľov plat tvorí 800 florénov, to však Mozarta nedokáže plne uživiť a hromadí dlhy. Mozart sa snaží nejako zlepšiť svoju finančnú situáciu a verbuje študentov, ale to nestačí na splatenie dlhov. Skladateľ sa dlho tešil záštite cisára Jozefa, no v roku 1790 zomrel a na trón nastúpil Leopold II., ktorému bola Mozartova hudba ľahostajná. Skladateľova finančná situácia je taká beznádejná, že je nútený opustiť Viedeň, aby sa vyhol perzekúciám zo strany veriteľov.
V rokoch 1790 - 1791 vyšli posledné Mozartove opery: „Toto robí každý“, „La Clemenza di Titus“ a „Čarovná flauta“.
20. novembra, cítil sa veľmi slabý, Mozart ochorel a 5. decembra tridsaťšesťročný hudobný génius zomrel.
Príčina jeho smrti je kontroverzná, väčšina výskumníkov sa domnieva, že zomrel na reumatickú horúčku. Existujú však legendy o otrávení Mozarta skladateľom Salierim. Pohrebisko veľkého skladateľa bol hrob pre chudobných na predmestí Viedne, na cintoríne sv. Marka. Jeho predpokladané pozostatky boli potom prevezené na viedenský ústredný cintorín Zentralfriedhof.
Slávne diela:
opery:
- „Povinnosť prvého prikázania“, 1767 – divadelné oratórium
- „Apollo a Hyacint“, 1767 – študentská hudobná dráma
- "Bastien a Bastienne", 1768
- "Predstieraný prostáčik", 1768
- „Mithridates, pontský kráľ“, 1770 – v tradícii talianskej opery
- „Ascanius v Albe“, 1771 – opera-serenáda
- „Lucius Sulla“, 1772 – opera Seria
- "Imaginárny záhradník", 1774
- "Figarova svadba", 1786
Iné diela
- 17 omší, vrátane:
- "Veľká omša", 1782
- "Requiem", 1791
- 41 symfónií, vrátane:
- "Paríž", 1778
- 27 koncertov pre klavír a orchester.
Wolfgang Amadeus Mozart (nem. Wolfgang Amadeus Mozart). Narodený 27. januára 1756 v Salzburgu - zomrel 5. decembra 1791 vo Viedni. Pokrstený ako Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret.
Mozart ukázal svoje fenomenálne schopnosti už ako štvorročný. Je jedným z najpopulárnejších klasických skladateľov, ktorý má hlboký vplyv na následnú západnú hudobnú kultúru. Podľa súčasníkov mal Mozart fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať.
Mozartova výnimočnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a skomponoval viac ako 600 diel, z ktorých mnohé sú uznávané ako vrchol symfonickej, koncertnej, komornej, opernej a zborovej hudby.
Spolu s Beethovenom patrí k najvýznamnejším predstaviteľom viedenskej klasickej školy. Okolnosti Mozartovho kontroverzného života, ako aj jeho skorá smrť boli predmetom mnohých špekulácií a sporov, ktoré sa stali základom mnohých mýtov.
Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil 27. januára 1756 v Salzburgu, vtedajšom hlavnom meste salzburského arcibiskupstva, v dome na Getreidegasse 9.
Jeho otec Leopold Mozart bol huslistom a skladateľom v dvornej kaplnke kniežaťa-arcibiskupa zo Salzburgu, grófa Žigmunda von Strattenbach.
Matka - Anna Maria Mozart (rodená Pertl), dcéra komisára-správcu chudobinca v St. Gilgen.
Obaja boli považovaní za najkrajší manželský pár v Salzburgu a dochované portréty to potvrdzujú. Zo siedmich detí z Mozartovho manželstva prežili len dve: dcéra Mária Anna, ktorú priatelia a príbuzní volali Nannerl, a syn Wolfgang. Jeho narodenie takmer stálo jeho matku život. Až po nejakom čase sa dokázala zbaviť slabosti, ktorá v nej vyvolávala strach o život.
Na druhý deň po narodení bol Wolfgang pokrstený v salzburskej katedrále svätého Ruperta. Záznam v krstnej knihe uvádza jeho meno v latinčine ako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. V týchto menách sú prvé dve slová meno svätého Jána Zlatoústeho, ktoré sa v bežnom živote nepoužíva, a štvrté sa menilo počas Mozartovho života: lat. Amadeus, nem Gottlieb, Talian. Amadeo, čo znamená „milovaný Bohom“. Samotný Mozart sa radšej volal Wolfgang.
Hudobné schopnosti oboch detí sa prejavili už vo veľmi ranom veku.
Vo veku siedmich rokov začala Nannerl dostávať hodiny čembala od svojho otca. Tieto lekcie mali na malého Wolfganga, ktorý mal len asi tri roky, obrovský vplyv: sadol si za nástroj a mohol sa dlho zabávať výberom harmónií. Okrem toho si pamätal jednotlivé pasáže hudobných skladieb, ktoré počul a vedel ich zahrať na čembale. Na jeho otca Leopolda to urobilo veľký dojem.
Vo veku 4 rokov sa s ním jeho otec začal učiť malé kúsky a menuety na čembale. Takmer okamžite sa ich Wolfgang naučil dobre hrať. Čoskoro sa v ňom rozvinula túžba po samostatnej tvorivosti: už ako päťročný komponoval malé divadelné hry, ktoré si jeho otec zapisoval na papier. Wolfgangovými úplne prvými skladbami boli Andante C dur a Allegro C dur pre klavír, ktoré vznikli od konca januára do apríla 1761.
V januári 1762 vzal Leopold svoje deti na prvý skúšobný koncert do Mníchova a manželku nechal doma. Wolfgang mal v čase cesty iba šesť rokov. O tejto ceste je známe len to, že trvala tri týždne a deti vystúpili pred bavorským kurfirstom Maximiliánom III.
13. októbra 1763 sa Mozartovci vybrali do Schönbrunnu, kde sa vtedy nachádzalo letné sídlo cisárskeho dvora.
Cisárovná privítala Mozartovcov srdečne a slušne. Na koncerte, ktorý trval niekoľko hodín, Wolfgang bezchybne zahral širokú škálu hudby: od vlastných improvizácií až po diela, ktoré mu dal dvorný skladateľ Márie Terézie Georg Wagenseil.
Cisár Franz I., ktorý chcel na vlastné oči vidieť talent dieťaťa, ho požiadal, aby pri hraní predviedol všetky možné triky: od hry jedným prstom až po hru na klávesnici pokrytej látkou. Wolfgang sa s takýmito testami ľahko vyrovnal, navyše spolu so svojou sestrou hral rôzne kúsky štyrmi rukami.
Panovníčku výkon malého virtuóza zaujal. Po skončení hry si posadila Wolfganga na kolená a dokonca mu dovolila, aby ju pobozkal na líce. Na záver audiencie čakalo Mozartovcov občerstvenie a možnosť prehliadky paláca.
K tomuto koncertu sa viaže známa historická anekdota: vraj, keď sa Wolfgang hral s deťmi Márie Terézie, malými arcivojvodkyňami, pošmykol sa na vyleštenej podlahe a spadol. Vstať mu pomohla arcivojvodkyňa Mária Antoinetta, budúca francúzska kráľovná. Wolfgang k nej údajne priskočil a povedal: „Si milá, chcem si ťa vziať, keď vyrastiem. Mozartovci navštívili Schönbrunn dvakrát. Aby sa tam deti mohli objaviť v krajších šatách, ako mali, dala cisárovná Mozartovcom dva kostýmy – pre Wolfganga a jeho sestru Nannerl.
Príchod malého virtuóza vyvolal skutočnú senzáciu, vďaka ktorej Mozartovci denne dostávali pozvánky na recepcie v domoch šľachty a aristokracie. Leopold nechcel odmietnuť pozvanie týchto vysokopostavených osôb, pretože v nich videl potenciálnych patrónov svojho syna. Vystúpenia, ktoré niekedy trvali aj niekoľko hodín, Wolfganga značne vyčerpali.
18. novembra 1763 dorazili Mozartovci do Paríža. Sláva detských virtuózov sa rýchlo šírila a vďaka tomu bola túžba ušľachtilých ľudí počúvať Wolfganga hru veľká.
Paríž urobil na Mozartov veľký dojem. V januári napísal Wolfgang svoje prvé štyri sonáty pre čembalo a husle, ktoré Leopold poslal do tlače. Veril, že sonáty vyvolajú veľkú senzáciu: na titulnej strane bolo naznačené, že ide o diela sedemročného dieťaťa.
Koncerty Mozartovcov vyvolali veľké vzrušenie. Vďaka odporúčaciemu listu, ktorý dostal vo Frankfurte, prevzal Leopold a jeho rodinu pod patronát dobre napojený nemecký encyklopedista a diplomat Friedrich Melchior von Grimm. Práve vďaka Grimmovmu úsiliu boli Mozartovci pozvaní na vystúpenie na kráľovskom dvore vo Versailles.
24. decembra, na Štedrý deň, prišli do paláca a strávili tam dva týždne koncertovaním pred kráľom a markízou. Na Nový rok sa Mozartovci dokonca mohli zúčastniť slávnostnej hostiny, čo sa považovalo za zvláštnu poctu – museli stáť pri stole, vedľa kráľa a kráľovnej.
Wolfgang a Nannerl dosiahli v Paríži úžasné výšky v interpretačných schopnostiach – Nannerl sa vyrovnal popredným parížskym virtuózom a Wolfgang okrem svojich fenomenálnych schopností ako klaviristu, huslistu a organistu ohromil verejnosť aj umením improvizovaného sprievodu. vokálna ária, improvizácia a hra s pohľadom. V apríli sa Leopold po dvoch veľkých koncertoch rozhodol pokračovať v ceste a navštíviť Londýn. Vďaka tomu, že Mozartovci v Paríži veľa koncertovali, dobre zarobili, navyše dostali rôzne vzácne darčeky - smaltované tabatierky, hodinky, šperky a iné drobnosti.
10. apríla 1764 Mozartova rodina opustila Paríž a na lodi, ktorú si špeciálne prenajala, prešla cez úžinu Pas-de-Calais do Doveru. Do Londýna dorazili 23. apríla a zostali tam pätnásť mesiacov.
Pobyt v Anglicku ešte viac ovplyvnil Wolfgangovo hudobné vzdelanie: stretol sa s vynikajúcimi londýnskymi skladateľmi – Johannom Christianom Bachom, najmladším synom velikána Johanna Sebastiana Bacha, a Carlom Friedrichom Abelom.
Johann Christian Bach sa spriatelil s Wolfgangom napriek veľkému vekovému rozdielu a začal mu dávať lekcie, ktoré mali na neho obrovský vplyv: Wolfgangov štýl sa stal slobodnejším a elegantnejším. Wolfgangovi prejavoval úprimnú nežnosť, trávil s ním celé hodiny pri nástroji a hral s ním na štyroch rukách. Tu, v Londýne, sa Wolfgang stretol so slávnym talianskym operným spevákom-kastrátom Giovannim Manzuolim, ktorý dokonca začal chlapcovi dávať hodiny spevu. Už 27. apríla stihli Mozartovci vystúpiť na dvore kráľa Juraja III., kde bola celá rodina panovníkom srdečne prijatá. Na ďalšom predstavení 19. mája Wolfgang ohromil publikum hrou z listov skladieb J. H. Bacha, G. K. Wagenseila, C. F. Abela a G. F. Handela.
Čoskoro po návrate z Anglicka Wolfganga, už ako skladateľa, lákalo skladanie hudby: na výročie svätorečenia kniežaťa-arcibiskupa S. von Strattenbacha zo Salzburgu Wolfgang skomponoval chválovú hudbu („A Berenice... Sol nascente“ , tiež známy ako „Licenza“) na počesť svojho vládcu. Predstavenie venované priamo slávnosti sa uskutočnilo 21. decembra 1766. Okrem toho boli pre potreby dvora v rôznych časoch skomponované aj rôzne dnes už stratené pochody, menuety, divertissementy, triá, fanfáry pre trúbky a tympány a iné „oportunistické diela“.
Na jeseň roku 1767 sa mala konať svadba dcéry cisárovnej Márie Terézie, mladej arcivojvodkyne Márie Jozefy s neapolským kráľom Ferdinandom. Táto udalosť sa stala dôvodom ďalšieho turné Mozartovcov do Viedne.
Leopold dúfal, že udatní hostia zhromaždení v hlavnom meste budú môcť oceniť hru jeho zázračných detí. Po príchode do Viedne však mal Mozart hneď smolu: arcivojvodkyňa ochorela na kiahne a 16. októbra zomrela. Pre zmätok a zmätok, ktorý vládol v súdnych kruhoch, sa nenaskytla jediná príležitosť prehovoriť. Mozartovci uvažovali o odchode z epidémiou postihnutého mesta, no zdržiavala ich nádej, že aj napriek smútku budú pozvaní na dvor. Nakoniec, chrániac deti pred chorobou, Leopold s rodinou utiekol do Olomouca, no najprv sa Wolfgangovi a potom Nannerlovi podarilo nakaziť a ochoreli tak vážne, že Wolfgang prišiel na deväť dní o zrak. Po návrate do Viedne 10. januára 1768, keď sa deti zotavili, Mozartovci bez toho, aby to sami očakávali, dostali od cisárovnej pozvanie na dvor.
Mozart strávil roky 1770-1774 v Taliansku. V roku 1770 sa v Bologni zoznámil so skladateľom Josephom Myslivečkom, ktorý bol v tom čase v Taliansku mimoriadne obľúbený; vplyv „Božského bohéma“ sa ukázal byť taký veľký, že následne, kvôli podobnosti štýlu, boli niektoré jeho diela pripísané Mozartovi, vrátane oratória „Abraham a Izák“.
V roku 1771 bola v Miláne, opäť s odporom divadelných impresáriov, uvedená Mozartova opera „Mithridates, King of Pontus“, ktorá bola verejnosťou prijatá s veľkým nadšením. Jeho druhá opera Lucius Sulla zožala rovnaký úspech. Pre Salzburg napísal Mozart „Sen Scipia“ pri príležitosti voľby nového arcibiskupa, pre Mníchov operu „La bella finta Giardiniera“, 2 omše, ofertórium.
Keď mal Mozart 17 rokov, jeho diela obsahovali už 4 opery, niekoľko duchovných diel, 13 symfónií, 24 sonát, nehovoriac o množstve menších skladieb.
V rokoch 1775-1780, napriek obavám o finančné zabezpečenie, neúspešnej ceste do Mníchova, Mannheimu a Paríža a strate matky, Mozart napísal okrem iného 6 klávesových sonát, koncert pre flautu a harfu a veľkú symfóniu č.31 D dur, s názvom Paríž, niekoľko duchovných zborov, 12 baletných čísel.
V roku 1779 dostal Mozart miesto dvorného organistu v Salzburgu (spolupracoval s Michaelom Haydnom).
26. januára 1781 bola v Mníchove s veľkým úspechom uvedená opera „Idomeneo“, ktorá znamenala určitý obrat v Mozartovej tvorbe. V tejto opere sú stále viditeľné stopy starej talianskej opernej série (veľké množstvo koloratúrnych árií, part Idamante, napísaný pre kastráta), no nový trend cítiť v recitatívoch a najmä v zboroch. Veľký krok vpred je badateľný aj v prístrojovom vybavení. Mozart počas svojho pobytu v Mníchove napísal ofertórium „Misericordias Domini“ pre mníchovskú kaplnku – jeden z najlepších príkladov cirkevnej hudby konca 18. storočia.
Koncom júla 1781 začal Mozart písať operu „Únos zo seraglia“ (nem. Die Entführung aus dem Serail), ktorá mala premiéru 16. júla 1782.
Opera bola vo Viedni prijatá s nadšením a čoskoro sa rozšírila po celom Nemecku. Napriek úspechu opery však bola Mozartova autorita ako skladateľa vo Viedni dosť nízka. Viedenčania o jeho spisoch nevedeli takmer nič. Ani úspech opery Idomeneo sa nepreniesol za Mníchov.
Mozart v snahe získať miesto na dvore dúfal, že sa s pomocou svojho bývalého mecenáša v Salzburgu – cisárovho mladšieho brata, arcivojvodu Maximiliána, stane učiteľom hudby princeznej Alžbety Württemberskej, ktorej vzdelanie na seba vzal Jozef II. Arcivojvoda vrelo odporučil princeznej Mozarta, no cisár na tento post vymenoval Antonia Salieriho ako najlepšieho učiteľa spevu.
"Pre neho neexistuje nikto okrem Salieriho!" napísal Mozart svojmu otcovi sklamane 15. decembra 1781.
Medzitým bolo úplne prirodzené, že cisár uprednostňoval Salieriho, ktorého si cenil predovšetkým ako vokálneho skladateľa.
15. decembra 1781 napísal Mozart list svojmu otcovi, v ktorom vyznal lásku Constance Weberovej a oznámil, že sa s ňou ožení.
Leopold však vedel viac, ako bolo napísané v liste, totiž že Wolfgang sa musí do troch rokov písomne zaviazať, že sa s Constance ožení, inak bude v jej prospech platiť ročne 300 florénov.
Vzhľadom na vysoko rozvinutý zmysel pre česť nemohol Mozart opustiť svoju milovanú a podpísal vyhlásenie. Avšak neskôr, keď opatrovník odišiel, Constance požadovala od svojej matky záväzok so slovami: „Drahý Mozart! Nepotrebujem od vás žiadne písomné záväzky, už verím vašim slovám,“ roztrhla vyhlásenie. Tento akt Constance ju urobil Mozartovi ešte drahšou. Napriek takejto pomyselnej vznešenosti Kostnice výskumníci nepochybujú o tom, že všetky tieto manželské spory, vrátane porušenia zmluvy, nie sú ničím iným ako dobre zahraným predstavením Weberovcov, ktorého účelom bolo zorganizovať zblíženie medzi Mozartom a Constance. .
Napriek početným listom svojho syna bol Leopold neoblomný. Okrem toho, nie bezdôvodne, veril, že Frau Weber hrá s jeho synom „škaredú hru“ - chcela použiť Wolfganga ako peňaženku, pretože práve v tom čase sa mu otvárali obrovské vyhliadky: napísal: Abduction from the Seraglio“, uskutočňoval mnoho predplatných koncertov a občas dostával objednávky na rôzne skladby od viedenskej šľachty. Vo veľkom zmätku sa Wolfgang obrátil na svoju sestru o pomoc a dôveroval jej starému dobrému priateľstvu. Na Wolfgangovu žiadosť Constance písala listy jeho sestre a posielala rôzne darčeky.
Napriek tomu, že Mária Anna prijala tieto dary priateľsky, otec zotrval. Bez nádeje na bezpečnú budúcnosť sa mu svadba zdala nemožná.
Medzitým sa klebety stávali čoraz neznesiteľnejšími: 27. júla 1782 Mozart napísal svojmu otcovi v úplnom zúfalstve, že ho väčšina ľudí považovala za už ženatého a že Frau Weber to mimoriadne pobúrilo a umučila ho a Constance na smrť.
Mozartovi a jeho milovanej prišla na pomoc Mozartova patrónka barónka von Waldstedten. Pozvala Constance, aby sa presťahovala do jej bytu v Leopoldstadte (dom č. 360), s čím Constance ochotne súhlasila. Z tohto dôvodu bola Frau Weber nahnevaná a mala v úmysle nakoniec prinútiť svoju dcéru späť do svojho domu. Aby zachoval Constance česť, Mozart sa s ňou musel čo najskôr oženiť. V tom istom liste najvytrvalejšie prosil svojho otca o dovolenie oženiť sa a svoju žiadosť zopakoval o niekoľko dní neskôr. Požadovaný súhlas sa však opäť nedostavil. V tom čase sa Mozart zaviazal napísať omšu, ak sa úspešne ožení s Constance.
Napokon 4. augusta 1782 sa vo viedenskom Dóme svätého Štefana konala zásnuba, ktorej sa zúčastnila len Frau Weber a jej najmladšia dcéra Sophie, Herr von Thorwarth ako poručník a svedok oboch, Herr von Zetto ako svedok nevesty a Franz Xaver Gilowski ako svedok. Svadobnú hostinu usporiadala barónka a na trinástich nástrojoch zaznela serenáda. Len o deň neskôr prišiel otcov dlho očakávaný súhlas.
Počas manželstva mali manželia Mozartovci 6 detí., z ktorých prežili len dve:
Raymond Leopold (17. jún – 19. august 1783)
Carl Thomas (21. septembra 1784 – 31. októbra 1858)
Johann Thomas Leopold (18. október – 15. november 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27. decembra 1787 – 29. júna 1788)
Anna Maria (zomrela krátko po narodení, 25. decembra 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26. 7. 1791 – 29. 7. 1844).
Na vrchole svojej slávy dostal Mozart obrovské honoráre za svoje akadémie a vydávanie svojich diel a učil mnohých študentov.
V septembri 1784 sa skladateľova rodina presťahovala do luxusného bytu na Grosse Schulerstrasse 846 (dnes Domgasse 5) s ročným nájmom 460 florénov. V tom čase Mozart napísal to najlepšie zo svojich diel. Príjmy umožnili Mozartovi ponechať si doma služobníctvo: kaderníka, slúžku a kuchára kúpil od viedenského majstra Antona Waltera klavír za 900 zlatých a biliardový stôl za 300 zlatých;
V roku 1783 sa Mozart stretol so slávnym skladateľom Josephom Haydnom a čoskoro sa medzi nimi začalo srdečné priateľstvo. Mozart dokonca Haydnovi venoval svoju zbierku 6 kvartet napísaných v rokoch 1783-1785. Tieto kvartetá, také odvážne a na svoju dobu nové, vyvolali medzi viedenskými milovníkmi zmätok a polemiku, no Haydn, vedomý si geniality kvartet, prijal dar s najväčšou úctou. K tomuto obdobiu patria aj iné veci významná udalosť v Mozartovom živote: 14. decembra 1784 vstúpil do slobodomurárskej lóže „To Charity“.
Mozart dostal od cisára objednávku na novú operu. So žiadosťou o pomoc pri písaní libreta sa Mozart obrátil na známeho libretistu, dvorného básnika Lorenza da Ponteho, s ktorým sa v roku 1783 stretol v jeho byte u baróna Wetzlara. Ako materiál pre libreto Mozart navrhol komédiu Pierra Beaumarchaisa „Le Mariage de Figaro“ (francúzsky: „Figarova svadba“). Napriek tomu, že Jozef II. zakázal inscenáciu komédie v Národnom divadle, Mozart a Da Ponte sa stále pustili do práce a vďaka nedostatku nových opier situáciu vyhrali. Mozart a da Ponte nazvali svoju operu „Le nozze di Figaro“ (taliansky: „Figarova svadba“).
Vďaka úspechu Figarovej svadby považoval Mozart da Ponteho za ideálneho libretistu. Da Ponte navrhol hru „Don Giovanni“ ako námet pre libreto a Mozartovi sa to páčilo. 7. apríla 1787 prišiel mladý Beethoven do Viedne. Podľa rozšíreného presvedčenia Mozart po vypočutí Beethovenových improvizácií údajne zvolal: „Prinúti každého hovoriť o sebe!“ a dokonca si Beethovena vzal za svojho žiaka. Neexistujú však o tom žiadne priame dôkazy. Tak či onak, Beethoven, ktorý dostal list o vážnej chorobe svojej matky, bol nútený vrátiť sa do Bonnu a vo Viedni strávil iba dva týždne.
Uprostred prác na opere 28. mája 1787 zomrel Leopold Mozart, otec Wolfganga Amadea. Táto udalosť na neho vrhla taký tieň, že niektorí muzikológovia pripisujú temnotu hudby z Dona Giovanniho šoku, ktorý Mozart zažil. Premiéra opery Don Giovanni sa konala 29. októbra 1787 v Stavovskom divadle v Prahe. Úspech premiéry bol podľa Mozartových slov skvelý;
Inscenáciu Dona Giovanniho vo Viedni, o ktorej Mozart a da Ponte uvažovali, brzdil čoraz väčší úspech Salieriho novej opery Aksur, kráľ hormuzský, ktorá mala premiéru 8. januára 1788. Nakoniec, vďaka príkazu cisára Jozefa II., zainteresovaného na pražskom úspechu Dona Giovanniho, bola opera uvedená 7. mája 1788 v Burgtheatre. Viedenská premiéra zlyhala: verejnosť, ktorá bola od čias Figara na Mozartovo dielo vo všeobecnosti ochladená, si na také nové a nezvyčajné dielo nevedela zvyknúť a vo všeobecnosti zostala ľahostajná. Mozart dostal od cisára za Dona Giovanniho 50 dukátov a podľa J. Ricea to bol v rokoch 1782-1792 jediný prípad, kedy skladateľ dostal platbu za operu objednanú mimo Viedne.
Od roku 1787 sa počet Mozartových „akadémií“ prudko znížil av roku 1788 sa úplne zastavili - nedokázal zhromaždiť dostatočný počet predplatiteľov. “Don Juan” na viedenskej scéne neuspel a na stôl nepriniesol takmer nič. Mozartova finančná situácia sa kvôli tomu prudko zhoršila. Očividne sa mu už v tomto čase začali hromadiť dlhy, ktoré ešte zhoršovali náklady na liečenie manželky, ktorá bola chorá kvôli častým pôrodom.
V júni 1788 sa Mozart usadil v dome na Waringergasse 135 „U troch hviezd“ na viedenskom predmestí Alsergrund. Nový krok bol ďalším dôkazom strašných finančných problémov: nájomné za dom na predmestí bolo výrazne nižšie ako v meste. Čoskoro po presťahovaní zomiera Mozartova dcéra Theresia. Odvtedy sa začala séria mnohých srdcervúcich listov od Mozarta žiadosťami o finančnú pomoc jeho priateľovi a bratovi v slobodomurárskej lóži, bohatému viedenskému obchodníkovi Michaelovi Puchbergovi.
Napriek tejto žalostnej situácii Mozart počas jeden a pol mesiaca leta 1788 napísal tri, dnes už najznámejšie, symfónie: č. 39 E-dur (K.543), č. 40 g mol (K .550) a č. 41 C dur („Jupiter“, K.551). Dôvody, ktoré viedli Mozarta k napísaniu týchto symfónií, nie sú známe.
Vo februári 1790 zomrel cisár Jozef II. Mozart mal spočiatku veľké nádeje na nástup na trón Leopolda II., no nový cisár nebol vyslovene milovníkom hudby a hudobníci k nemu nemali prístup.
V máji 1790 napísal Mozart svojmu synovi, arcivojvodovi Františkovi, v nádeji, že sa presadí: „Túžba po sláve, láska k aktivite a dôvera v moje vedomosti ma nútia odvážiť sa požiadať o miesto druhého kapelníka, najmä preto, šikovný kapelník Salieri nikdy neštudoval cirkevný štýl, tento štýl som dokonale ovládal od mladosti. Mozartova žiadosť však bola ignorovaná, čo ho veľmi sklamalo. Mozart bol ignorovaný a počas návštevy kráľa Ferdinanda a kráľovnej Karolíny Neapolskej 14. septembra 1790 vo Viedni sa uskutočnil koncert pod taktovkou Salieriho, na ktorom sa zúčastnili bratia Stadlerovci a Joseph Haydn; Mozart nikdy nebol pozvaný hrať pred kráľom, čo ho urážalo.
Od januára 1791 zažilo Mozartovo dielo nebývalý rozmach, čo bol koniec tvorivého úpadku roku 1790: Mozart skomponoval v minulosti jediný a posledný koncert pre klavír a orchester (č. 27 B dur, K.595). tri roky, ktoré sa datujú od 5. januára, a početné tance, ktoré napísal Mozart ako dvorný hudobník. 12. apríla napísal svoj posledný kvintet č. 6, E-dur (K.614). V apríli pripravil druhé vydanie svojej Symfónie č. 40 g mol (K.550), do ktorej partitúru pridal klarinety. Neskôr, 16. a 17. apríla, zaznela táto symfónia na benefičných koncertoch pod taktovkou Antonia Salieriho. Po neúspešnom pokuse získať menovanie za Salieriho druhého kapellmeistera urobil Mozart krok iným smerom: začiatkom mája 1791 poslal magistrátu vo Viedni petíciu, v ktorej ho žiadal o vymenovanie na neplatené miesto asistenta kapellmeistera sv. Štefana. Žiadosti bolo vyhovené a Mozart dostal túto pozíciu. Tá mu dala právo stať sa kapelníkom po smrti ťažko chorého Leopolda Hofmanna. Hofmann však prežil Mozarta.
V marci 1791 sa naňho obrátil Mozartov starý známy zo Salzburgu, divadelný herec a impresário Emanuel Schikaneder, ktorý bol vtedy riaditeľom divadla Auf der Wieden, so žiadosťou, aby zachránil svoje divadlo pred úpadkom a napísal pre neho nemeckú „operu pre ľud“ na rozprávkovej zápletke.
Opera La Clemenza di Titus, uvedená v septembri 1791 v Prahe pri príležitosti korunovácie Leopolda II. za českého kráľa, bola prijatá chladne. Naopak, Čarovná flauta, uvedená v tom istom mesiaci vo Viedni v predmestskom divadle, mala taký úspech, aký Mozart v rakúskej metropole nevidel už mnoho rokov. Táto rozprávková opera zaujíma osobitné miesto v Mozartovom rozsiahlom a rozmanitom diele.
Mozart, podobne ako väčšina jeho súčasníkov, venoval veľkú pozornosť sakrálnej hudbe, ale v tejto oblasti zanechal niekoľko skvelých príkladov: okrem „Misericordias Domini“ - „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), napísanej úplne necharakteristický štýl Mozarta, a majestátne a smutné Requiem (KV 626), na ktorom Mozart pracoval v posledných mesiacoch svojho života.
História písania „Requiem“ je zaujímavá. V júli 1791 navštívil Mozarta záhadný cudzinec v šedej farbe a objednal mu „Requiem“ (pohrebnú omšu). Ako uviedli skladateľovi životopisci, išlo o posla grófa Franza von Walsegg-Stuppach, hudobného amatéra, ktorý rád predvádzal diela iných ľudí vo svojom paláci pomocou svojej kaplnky, kupoval si autorstvo od skladateľov; Requiem si chcel uctiť pamiatku svojej zosnulej manželky. Prácu na nedokončenom Requiem, ohromujúcom svojou smútočnou lyrikou a tragickou expresivitou, dokončil jeho žiak Franz Xaver Süssmayer, ktorý sa predtým podieľal na komponovaní opery La Clemenza di Titus.
V súvislosti s premiérou opery La Clemenza di Tito pricestoval Mozart do Prahy už chorý a odvtedy sa jeho stav zhoršoval. Už počas dokončovania Čarovnej flauty začal Mozart omdlievať a strácal srdce. Hneď ako zaznela Čarovná flauta, Mozart s nadšením začal pracovať na Requiem. Táto práca ho zamestnávala natoľko, že dokonca zamýšľal neprijať ďalších študentov, kým nebude dokončené Requiem. Keď sa Constance vrátila z Badenu, urobila všetko pre to, aby nepracoval; Nakoniec od manžela prevzala partitúru Requiem a zavolala najlepšiemu lekárovi vo Viedni, doktorovi Nikolausovi Klossemu.
Skutočne, Mozartov stav sa vďaka tomu natoľko zlepšil, že mohol 15. novembra dokončiť svoju slobodomurársku kantátu a dirigovať jej predstavenie. Povedal Constance, aby mu vrátila Requiem a ďalej na tom pracoval. Zlepšenie však netrvalo dlho: 20. novembra Mozart ochorel. Začal sa cítiť slabý, ruky a nohy mu tak opuchli, že nemohol chodiť, nasledovali náhle záchvaty zvracania. Navyše sa mu vyostril sluch a klietku s jeho obľúbeným kanárikom nariadil odstrániť z izby – nevydržal jej spev.
28. novembra sa Mozartov stav natoľko zhoršil, že Klosse pozval na konzultáciu Dr. M. von Sallaba, v tom čase hlavného lekára Viedenskej všeobecnej nemocnice. Počas dvoch týždňov strávených v posteli sa oňho starala jeho švagriná Sophie Weber (neskôr Heibl), ktorá po sebe zanechala množstvo spomienok na Mozartov život a smrť. Všimla si, že Mozart každým dňom postupne slabne a jeho stav zhoršujú zbytočné krviprelievanie, ktoré boli v tej dobe najbežnejšími prostriedkami medicíny a používali ich aj lekári Klosse a Sallaba.
Klosse a Sallaba diagnostikovali Mozartovi „akútnu prosovú horúčku“ (táto diagnóza bola uvedená aj na úmrtnom liste).
Podľa moderných vedcov už nie je možné presnejšie určiť príčiny skladateľovej smrti. W. Stafford prirovnáva Mozartovu lekársku históriu k obrátenej pyramíde: tony sekundárnej literatúry sú nahromadené na veľmi malom množstve listinných dôkazov. Zároveň sa objem spoľahlivých informácií za posledných sto rokov nezvýšil, ale znížil: v priebehu rokov boli vedci čoraz kritickejší voči svedectvám Constance, Sophie a ďalších očitých svedkov, pričom vo svojich svedectvách objavili mnohé rozpory.
4. decembra sa Mozartov stav stal kritickým. Stal sa tak citlivým na dotyk, že ledva znášal nočnú košeľu. Z tela ešte žijúceho Mozarta vychádzal smrad, ktorý sťažoval pobyt s ním v jednej miestnosti. O mnoho rokov neskôr Mozartov najstarší syn Karl, ktorý mal vtedy sedem rokov, spomínal, ako stojac v rohu izby s hrôzou pozeral na opuchnuté telo svojho otca ležiaceho v posteli. Mozart podľa Sophie pocítil blížiacu sa smrť a dokonca požiadal Constance, aby o jeho smrti informovala I. Albrechtsbergera skôr, ako sa o tom dozvedia ostatní, aby mohol zaujať jeho miesto v Dóme svätého Štefana: Albrechtsbergera vždy považoval za rodeného organistu a veril, že pozícia asistenta kapelníka by mala byť právom jeho. V ten istý večer bol kňaz z kostola sv. Petra pozvaný k lôžku pacienta.
Neskoro večer poslali po lekára, Klosse nariadil, aby mu dali na hlavu studený obklad. To malo na umierajúceho Mozarta taký vplyv, že stratil vedomie. Od tej chvíle Mozart ležal na bruchu a náhodne blúdil. Okolo polnoci sa posadil na posteli a nehybne hľadel do prázdna, potom sa oprel o stenu a zadriemal. Po polnoci, päť minút pred jednou, teda už 5. decembra, nastala smrť.
Už v noci sa v Mozartovom dome objavil barón van Swieten a v snahe utešiť vdovu jej nariadil, aby sa na pár dní presťahovala k priateľom. Zároveň jej dal naliehavú radu, aby čo najjednoduchšie zariadila pohreb: skutočne posledný dlh voči nebožtíkovi bol splatený v tretej triede, ktorá stála 8 florénov 36 kreuzrov a ďalšie 3 florény na katafalk. Čoskoro po van Swietenovi prišiel gróf Deim a sňal Mozartovu posmrtnú masku. "Obliecť pána," zavolali Dinera skoro ráno. Ľudia z pohrebného bratstva prikryli telo čiernou látkou a odniesli ho na nosidlách do pracovne a položili vedľa klavíra. Počas dňa tam prišlo veľa Mozartových priateľov, ktorí chceli vyjadriť sústrasť a znova vidieť skladateľa.
Kontroverzia okolo okolností Mozartovej smrti trvá dodnes., napriek tomu, že od skladateľovej smrti uplynulo už viac ako 220 rokov. S jeho smrťou sa spája veľké množstvo verzií a legiend, medzi ktorými sa vďaka „malej tragédii“ A. S. Puškina obzvlášť rozšírila legenda o otrave Mozarta najslávnejším skladateľom tej doby Antoniom Salierim. Vedci skúmajúci Mozartovu smrť sa delia na dva tábory: zástancov násilnej a prirodzenej smrti. Prevažná väčšina vedcov sa však domnieva, že Mozart zomrel prirodzene a akékoľvek verzie otravy, najmä verzia Salieriho otravy, sú nepreukázateľné alebo jednoducho chybné.
6. decembra 1791 asi o 3. hodine popoludní priviezli Mozartovo telo do Dómu svätého Štefana. Tu, v Krížovej kaplnke priľahlej k severnej strane katedrály, sa konal skromný náboženský obrad, ktorého sa zúčastnili Mozartovi priatelia van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, violončelista Orsler a ďalší. Katafalk išiel na cintorín svätého Marka v zmysle vtedajších predpisov po šiestej hodine večer, teda už za tmy, bez sprievodu osôb. Dátum Mozartovho pohrebu je kontroverzný: zdroje uvádzajú 6. december, kedy bola rakva s jeho telom poslaná na cintorín, ale predpisy zakazovali pochovávať mŕtvych skôr ako 48 hodín po smrti.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia Mozarta nepochovali v plátenom vrecku v masovom hrobe s chudobnými, ako to ukazuje film Amadeus. Jeho pohreb sa konal podľa tretej kategórie, ktorá zahŕňala pochovanie v truhle, ale v spoločnom hrobe spolu s 5-6 ďalšími rakvami. Na Mozartovom pohrebe nebolo na tú dobu nič neobvyklé. Toto nebol „žobrácky pohreb“. Do samostatného hrobu s náhrobkom alebo pomníkom mohli byť pochovaní len veľmi bohatí ľudia a príslušníci šľachty. Beethovenov impozantný (hoci druhotriedny) pohreb v roku 1827 sa konal v inej dobe a navyše odrážal prudko vzrastajúce spoločenské postavenie hudobníkov.
Pre Viedenčanov prešla Mozartova smrť takmer bez povšimnutia, ale v Prahe s veľkým davom ľudí (asi 4000 ľudí) na pamiatku Mozarta 9 dní po jeho smrti vystúpilo 120 hudobníkov so špeciálnymi doplnkami „Requiem“ Antonia Rosettiho. ešte v roku 1776.
Presné miesto Mozartovho pohrebu nie je s istotou známe: v jeho dobe zostali hroby neoznačené a náhrobné kamene sa mohli umiestňovať nie na pohrebisko, ale blízko múru cintorína. Mozartov hrob dlhé roky navštevovala manželka jeho priateľa Johanna Georga Albrechtsbergera a vzala so sebou aj syna. Presne si pamätal skladateľovo pohrebisko a keď pri príležitosti päťdesiateho výročia Mozartovej smrti začali hľadať jeho pohreb, dokázal to ukázať. Jeden jednoduchý krajčír zasadil na hrob vŕbu a potom tam v roku 1859 postavili pomník podľa návrhu von Gassera, slávneho Plačúceho anjela.
V súvislosti so stým výročím úmrtia skladateľa bol pomník premiestnený do „hudobného kúta“ viedenského centrálneho cintorína, čo opäť zvýšilo riziko straty skutočného hrobu. Potom dozorca cintorína svätého Marka Alexander Kruger postavil malý pomník z rôznych zvyškov predchádzajúcich náhrobkov. Momentálne je Plačúci anjel vrátený na pôvodné miesto.
Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) sa narodil 27. januára 1756 v meste Salzburg v hudobníckej rodine.
V Mozartovom životopise bol hudobný talent objavený už v ranom detstve. Jeho otec ho naučil hrať na organe, husliach a čembale. V roku 1762 rodina cestuje do Viedne a Mníchova. Konajú sa tu koncerty Mozarta a jeho sestry Márie Anny. Potom, keď cestujete po mestách Nemecka, Švajčiarska a Holandska, Mozartova hudba udivuje poslucháčov svojou úžasnou krásou. Po prvý raz vychádzajú skladateľove diela v Paríži.
Niekoľko nasledujúcich rokov (1770-1774) žil Amadeus Mozart v Taliansku. Jeho opery („Mithridates – pontský kráľ“, „Lucius Sulla“, „Scipiov sen“) tam boli uvedené po prvý raz a mali veľký verejný úspech.
Všimnite si, že do veku 17 rokov obsahoval široký repertoár skladateľa viac ako 40 veľkých diel.
Kreativita prekvitá
Kľúčové dielo Wolfganga Amadea Mozarta v rokoch 1775 až 1780 pridalo do jeho kohorty diel množstvo vynikajúcich skladieb. Po nástupe do funkcie dvorného organistu v roku 1779 obsahovali Mozartove symfónie a opery stále viac nových techník.
V krátkom životopise Wolfganga Mozarta stojí za zmienku, že manželstvo s Constance Weber ovplyvnilo aj jeho tvorbu. Opera „Únos zo Seraglia“ je presiaknutá romantikou tých čias.
Niektoré Mozartove opery zostali nedokončené, pretože ťažká finančná situácia rodiny prinútila skladateľa venovať veľa času rôznym brigádam. Mozartove klavírne koncerty sa konali v aristokratických kruhoch, samotný hudobník bol nútený písať hry, valčíky na objednávku a učiť.
Vrchol slávy
Mozartova tvorba v nasledujúcich rokoch udivuje svojou plodnosťou spolu so svojou zručnosťou. Slávne opery „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“ (obe opery napísané spolu s básnikom Lorenzom da Pontem) od skladateľa Mozarta sa uvádzajú vo viacerých mestách.
V roku 1789 dostal veľmi lukratívnu ponuku šéfovať dvornej kaplnke v Berlíne. Skladateľovo odmietnutie však materiálny nedostatok ešte prehĺbilo.
Mozartovi boli vtedajšie diela mimoriadne úspešné. „Čarovná flauta“, „La Clemenza di Tito“ - tieto opery boli napísané rýchlo, ale veľmi kvalitne, expresívne, s najkrajšími odtieňmi. Slávnu omšu „Requiem“ Mozart nikdy nedokončil. Dielo dokončil skladateľov žiak Süssmayer.
Smrť
Od novembra 1791 bol Mozart veľmi chorý a vôbec nevstával z postele. Slávny skladateľ zomrel 5. decembra 1791 na akútnu horúčku. Mozarta pochovali na cintoríne svätého Marka vo Viedni.
Biografický test
Pamätáte si dobre na krátky životopis Mozarta? Zistite to teraz.
Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Úvod
Život geniálneho rakúskeho skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta je úžasný a nezvyčajný. Jeho bystrý, veľkorysý talent a neustála tvorivá vášeň poskytli úplne úžasné, jedinečné výsledky. Mozart žil iba 36 rokov. Napriek nepretržitej koncertnej činnosti, ktorá sa začala vo veku šiestich rokov, vytvoril za túto dobu množstvo diel. Mozart napísal okolo 50 symfónií, 19 opier, sonát, kvartet, kvintet, Requiem a ďalších diel rôznych žánrov.
Na základe Haydnových úspechov v oblasti sonátovo-symfonickej hudby uviedol Mozart veľa nových a originálnych vecí. Veľkú umeleckú hodnotu majú aj jeho opery. „Figarova svadba“, „Don Giovanni“, „Čarovná flauta“ sa už po stáročia teší neustálemu úspechu. Rovnako aj v iných žánroch povedal Mozart svoje slovo, slovo hudobného génia.
Mozartov úžasný talent a jeho skorá smrť upútali pozornosť nielen skladateľových súčasníkov. Veľký Puškin napísal malú tragédiu „Mozart a Salieri“ a skladateľ Rimskij-Korsakov vytvoril operu založenú na tejto tragédii.
V súčasnosti znie Mozartova hudba na koncertoch, v operných domoch a v rozhlase. Mozartove diela sú požadované v programoch hudobných škôl, konzervatórií, celoúnijných a medzinárodných súťaží. O Mozartovi sa píšu knihy a články, ktoré sa snažia odhaliť hĺbku a krásu jeho hudby, hovoriť o jeho mimoriadnom talente, o jeho jasnom, zaujímavom a zároveň pracovnom i strastiplnom živote.
Kapitola 1. Životopis skladateľa
mozart skladateľ hudba inštrumentálna
Životopis pred rokom 1781
MOZART Wolfgang Amadeus je rakúsky skladateľ. Narodil sa 27. januára 1756 v Salzburgu. Veľký vplyv na Mozartov hudobný vývoj mal jeho otec Leopold Mozart, ktorý učil svojho syna hrať na hudobné nástroje a kompozíciu. Vo veku 4 rokov hral Mozart na čembale a ako 5-6-ročný začal komponovať (1. symfónia bola uvedená v roku 1764 v Londýne). Mozart vystupoval aj ako huslista, spevák, organista a dirigent skvele improvizoval, zapôsobil fenomenálnym sluchom pre hudbu a pamäť. Od 6 rokov cestoval triumfálne v Nemecku, Rakúsku, Francúzsku, Anglicku, Švajčiarsku a Taliansku. Už ako 11-ročný vystupoval ako divadelný skladateľ (1. časť javiskového oratória<Долг первой заповеди>, školská opera<Аполлон и Гиацинт>). O rok neskôr vytvoril nemecký Singspiel<Бастьен и Бастьенна>a talianska opera buffa<Притворная пастушка>. V roku 1770 mu pápež udelil Rád zlatej ostrohy. V tom istom roku bol 14-ročný hudobník po špeciálnej skúške zvolený za člena Filharmónie v Bologni (tu Mozart istý čas bral hodiny kompozície u G.B. Martiniho). Mladý skladateľ zároveň dirigoval premiéru svojej opery v Miláne<Митридат, царь Понтийский>. Nasledujúci rok tam zaznela Mozartova serenáda.<Асканий в Альбе>, opera o rok<Луций Сулла>. Umelecké turné a následný pobyt v Mannheime, Paríži a Viedni prispeli k Mozartovmu širokému oboznámeniu sa s európskou hudobnou kultúrou, jeho duchovnému rastu a zlepšeniu jeho profesionálnych zručností. Vo veku 19 rokov bol Mozart autorom 10 hudobných a scénických diel rôznych žánrov (medzi nimi opery<Мнимая садовница>, výroba v Mníchove,<Сон Сципиона>A<Царь-пастух>- obe v Salzburgu), 2 kantáty, početné symfónie, koncerty, kvartetá, sonáty, ansámblovo-orchestrálne suity, cirkevné skladby, árie a iné diela. Ale čím viac sa zázračné dieťa menilo na pána, tým menej sa oň zaujímala aristokratická spoločnosť. Od roku 1769 je Mozart uvedený ako koncertný majster dvornej kaplnky v Salzburgu. Arcibiskup Jerome gróf Colloredo, vládca cirkevného kniežatstva, despoticky obmedzoval možnosti svojej tvorivej činnosti. Pokusy nájsť inú službu boli márne. V kniežacích sídlach a šľachtických salónoch Talianska, nemeckých štátov a Francúzska sa skladateľ stretol s ľahostajnosťou. Po potulkách v rokoch 1777-79 bol Mozart nútený vrátiť sa do rodného mesta a nastúpiť na miesto dvorného organistu. Opera, ktorú napísal pre Mníchov v roku 1780<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>svedčil o umeleckej vyspelosti geniálneho majstra. O to bolestnejší bol jeho pobyt v Salzburgu. V roku 1781 sa Mozart definitívne rozišiel s arcibiskupom.
Životopis po roku 1781
Spomedzi veľkých hudobníkov minulosti bol Mozart prvým, ktorý uprednostnil neistý život slobodného umelca pred polopoddanskou službou vládnuceho šľachtica. Mozart nechcel obetovať svoje ideály prevládajúcim vkusom, odvážne bránil tvorivú slobodu a osobnú nezávislosť. Mozart sa usadil vo Viedni. Založil si rodinu (zo šiestich detí prežili otca len dvaja synovia, najmladší sa stal hudobníkom Mozart F.K.V.). Úsilie o službu zostalo neúspešné. Mozart sa živil príležitostnými vydaniami svojich diel (väčšina jeho hlavných diel vyšla posmrtne), hodinami hry na klavíri a teóriou kompozície, ako aj „akadémiami“ (koncertmi), ktoré sú spojené so vznikom jeho klavírnych koncertov. Po Singspiel<Похищение из сераля>(1782), čo bol významný medzník vo vývoji tohto žánru, nemal skladateľ takmer 4 roky možnosť písať pre divadlo.
V roku 1786 bola jeho krátka hudobná komédia uvedená v cisárskom paláci Schönbrunn.<Директор театра>. Za asistencie dvorného básnika-libretistu Lorenza Da Ponteho bola opera v tom istom roku uvedená vo Viedni.<Свадьба Фигаро>(1786), ale bežala tam pomerne krátko (obnovená v roku 1789); tým radostnejší bol pre Mozarta obrovský úspech<Свадьбы Фигаро>v Prahe (1787). Na Mozartovu operu, špeciálne napísanú pre Prahu, reagovalo nadšene aj české publikum.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); vo Viedni (uvedená v roku 1788) bola táto opera prijatá zdržanlivo. V oboch operách sa naplno prejavili skladateľove nové ideové a umelecké túžby. V týchto rokoch prekvitala aj jeho symfonická a komorná súborná tvorivosť. Pracovný názov<императорского и королевского камерного музыканта>, ktorú koncom roku 1787 (po smrti K. V. Glucka) poskytol Mozartovi cisár Jozef II. Len raz bol poverený napísať komickú operu podľa zápletky zo spoločenského života -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Mozart mal v úmysle opustiť Rakúsko. Cesta do Berlína v roku 1789 nesplnila jeho očakávania. S nástupom nového cisára Leopolda II do Rakúska (1790) sa Mozartovo postavenie nezmenilo. V roku 1791 bola v Prahe pri príležitosti korunovácie Leopolda za českého kráľa uvedená Mozartova opera<Милосердие Тита>, prijal chladne. V tom istom mesiaci (september) vyšla<Волшебная флейта>. Táto Mozartova opera, inscenovaná na javisku predmestského divadla, našla skutočné uznanie medzi demokratickou viedenskou verejnosťou. K popredným hudobníkom, ktorí dokázali naplno oceniť silu Mozartovho talentu, patrili jeho starší súčasník I. Haydn a mladší L. Beethoven. V konzervatívnych kruhoch boli jeho novátorské diela odsudzované. Zastavená v roku 1787<академии>Mozart. Nepodarilo sa mu zorganizovať predstavenia posledných 3 symfónií (1788); o tri roky neskôr bol jeden z nich (zrejme g-moll) uvedený na benefičných koncertoch vo Viedni pod vedením A. Salieriho. Na jar 1791 bol Mozart prijatý ako voľný asistent dirigenta Dómu sv. Štefana s právom nastúpiť na uvoľnené miesto po smrti dirigenta. Deprivácia, zanedbávanie jeho práce, ťažkosti pri získavaní objednávok a znesiteľné postavenie - to všetko otrávilo skladateľov život a vyvolalo pochmúrne predtuchy. Pol mesiaca pred smrťou Mozart ochorel (diagnostikovali mu reumaticko-zápalovú horúčku). Requiem, ktoré mu anonymne objednal gróf F. Walsegg-Stuppach (ktorý sa rozhodol zakúpené dielo vydať za svoje), zostalo nedokončené (chýbajúce čísla napísal Mozartov žiak F. K. Süssmayr; diskusia, ktorá sa začala v roku 1825 o tzv. rozsah Süssmayrovej účasti na absolvovaní rekviem sa neskončil a dodnes). Mozart zomrel skôr, ako dosiahol 36 rokov. Podľa vtedajšej rutiny súkromných pohrebov bol pochovaný do spoločného hrobu na cintoríne sv. Marka (umiestnenie hrobu nie je známe).
1.1 Analýza kreativityskladateľ
Mozartovo dielo, obsiahle svojím žánrovým záberom a šírkou hudobných a štýlových súvislostí, je jednou z najvýznamnejších etáp celosvetového vývoja opery, symfónie, koncertnej a komornej hudby. Zhŕňa stáročné skúsenosti skladateľov z rôznych krajín, predovšetkým rakúskych, nemeckých, ale aj talianskych, francúzskych a českých. Dovŕšením 18. storočia ovplyvnila neskoršiu tvorbu I. Haydna a priamo viedla do 19. storočia. - k hrdinstvám L. Beethovena (symfónia C dur, neskôr tzv<Юпитер>) a romanca F. Schuberta (symfónia g mol). Mozart ako hudobný dramatik transformoval každodennú komickú a sentimentálnu operu a vytvoril nové operné žánre zrelého realistického štýlu. Jeho tvorivú metódu charakterizuje pravdivosť a všestrannosť v zobrazovaní postáv, odkrývanie obrazov v ich vývoji a interakcii, jednota typického a konkrétneho, kontrast tragického a humorného, spojenie srdečnosti s iróniou, realita s fantáziou. Na motívy talianskej opery buffa (a čiastočne opera seria) vznikla operná komédia<Свадьба Фигаро>a operno-dráma<Дон Жуан>, na motívy rakúsko-nemeckého Singspiel - národnej rozprávkovej opery<Волшебная флейта>, ktorý zahŕňal ďalšie javiskové a hudobné žánre – od sakrálneho predstavenia po extravaganciu, od foriem talianskej opery po chorál a fúgu. Hrdinsko-mytologický a konvenčne historický žáner opery seria sa najmenej hodil k Mozartovej tvorivej povahe, ako to ani nie tak ukázali jeho rané diela (<Митридат>, <Луций Сулла>), o koľko neskôr -<Милосердие Тита>(fiktívna epizóda zo života rímskeho cisára). Ale Mozart priniesol niečo nové do tejto oblasti, a to už v opere<Идоменей>(založený na starogréckej histórii a mytológii) rozvinul svojským spôsobom výdobytky hudobného a dramatického umenia K. V. Glucka. Na rozdiel od Glucka, ktorý ostro prelomil staré kánony opery, Mozart išiel cestou vnútornej obnovy a kríženia hudobných a javiskových foriem. V syntéze hudby a drámy prenechal Mozart prvenstvo hudbe, pričom bol zároveň náročný na dramatický obsah a kvality literárneho textu. Vzájomný prienik symfónie a dramaturgie s nemennou prevahou vokálneho princípu určuje mnohé aspekty Mozartovho hudobného divadla. Najdôležitejšie kľúčové momenty deja sú reprodukované v hudobne ucelených a dramaticky efektných celkoch, vrátane bohato rozvinutých finále. V ansámbloch sa naplno prejavila najmä vyváženosť hudobnej a dramatickej stránky, súlad celkového zvuku so špecifickosťou jednotlivých vokálnych línií, zabezpečujúci individuálnu definíciu každej postavy. Lyrické, komické, dramatické, árie v operách – zvukové portréty hrdinov.
Umenie Mozarta, predstaviteľa viedenskej klasickej školy, harmonicky jasné a bystré vo výraze, sa približuje k osvietenskému klasicizmu s jeho kultom rozumu, ideálu ušľachtilej jednoduchosti a optimizmu a zároveň k sentimentalizmu s jeho kultom srdca a presadzovania práv jednotlivca, najmä jeho radikálne krídlo – hnutie<Бури и натиска>. Spojenie vášnivej lyriky, srdečnosti, sily výrazu s vysokou organizáciou a odhodlaným pokojom spočíva v originalite Mozartovho umenia. Prekonaním tradícií aristokratickej kultúry, ale zachovaním životne dôležitých prvkov galantného štýlu, ich prehodnotením a podriadením hlbšiemu estetickému konceptu, Mozart presadil novú progresívnu cestu rozvoja hudby. Individualizácia obrazov, plnosť výrazu, rýchly vývoj, sýtosť dramatickosťou - to všetko obohatilo melodické, harmonické, polyfónne prostriedky, umocnilo vnútornú dynamiku a kontrast kompozičných foriem, určilo nové princípy používania nástrojov a hlasov v orchestri a vokálny súbor. Mozartova mnohostranná hudba často vyjadruje žalostne lyrickú (<вертеровские>) či temné tragické nálady, no prevládajú v ňom svetlé farby. Krása Mozartovej hudby, elegantná a dokonalá vo forme, odráža plnosť životného pocitu, stelesňuje sen o šťastí.
1.2 Témy Mozartových diel
Témy Mozartových opier odrážali vyspelé sociálne a etické myšlienky tej doby. Protifeudálna tendencia sa objavuje priamo v opere<Свадьба Фигаро>v komédii<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. Revolučná ostrosť komiky v opere je zjemnená (čiastočne z cenzúrnych dôvodov) a ľúbostná téma je stvárnená poetickejšie ako v komédii. Zároveň je v opere plne zachovaná sociálna myšlienka – víťazstvo energických, inteligentných, hodných ľudí z ľudu (Figaro a jeho nevesta Suzanne) v tvrdohlavom boji proti nárokom aristokrata – a tvorí základ dramatický vývoj a hudobná charakteristika. Stará španielska legenda v opere dostala novú interpretáciu<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), spájajúci komediálne a tragické prvky, psychologickú hĺbku a zábavné intrigy, fantastickú konvenciu a každodennú autentickosť. Titulná postava zosobňuje životnú energiu, temperament, neodolateľný šarm a slobodu cítenia. Mozart síce tento obraz poetizuje, ale neospravedlňuje Dona Giovanniho. Stavia do protikladu svojvôľu silnej osobnosti s pevnými zásadami rozumu a morálky, zosobnenými v symbolickej postave veliteľa a vo vznešenom, cudne prísnom obraze donny Anny. Vo veselej a ladnej opere<Все они таковы>(doslova preložené:<Так поступают все женщины>) bifľovanie je premenené jemnou iróniou, typ je zreteľne vyrytý do árií a najmä do ansámblov (je ich tu oveľa viac ako árií). Čistý a ušľachtilý pocit mladistvých sŕdc, vernosť v láske a priateľstvo sa spieva v Singspiel<Похищение из сераля>so svojou veľmi konvenčnou orientálnou príchuťou a vo filozofickej dramatickej opere-rozprávke<Волшебная флейта>, zobrazujúci utopický ideálny svet múdrosti a cnosti.<Волшебной флейте>charakterizuje moralizovanie a symbolika v duchu slobodomurárstva (od roku 1784 bol Mozart členom slobodomurárskeho rádu -<свободным каменщиком>koncom roku 1785 vstúpil do lóže<К добродетели>). Opera oslavuje víťazstvo svetla nad temnotou, priateľstvo nad nepriateľstvom, vytrvalosť nad zbabelosťou, ľudskú lásku nad zlými silami sveta. Očarujúca hudba stelesňuje veľkosť ducha a jednoduchosť, dojemnosť a komickosť, alegorickú hĺbku a naivitu. IN<Волшебной флейте>Mozart si splnil svoj sen – vytvoriť veľkú operu vo svojom rodnom jazyku. A<Свадьба Фигаро>, A<Дон Жуан>vo svojich umeleckých princípoch, dramaturgii a hudobnej kompozícii - výtvory viedenskej školy, no ako väčšina Mozartových opier boli napísané v taliančine a vo formách blízkych talianskej opere, ktorá v tých rokoch dominovala v mnohých krajinách.<Волшебная флейта>vznikli na inom základe. Pri všetkej abstrakcii a exotickosti svojho deja, pri všetkej nevšednosti hudobnej drámy má táto opera najbližšie k národnému charakteru, ľudovej piesni a národnej polyfónii a tradíciám rakúskeho demokratického divadla. Otvorila cestu k vytvoreniu nezávislosti národnej opery v nemecky hovoriacich krajinách. Spolu s I. Haydnom je Mozart tvorcom novej orchestrálnej a komornej klasiky. Opieral sa o schému 4-dielneho symfonického a ansámblového cyklu, o typ sonátového allega vyvinutého Haydnom a jeho štruktúru symfonického orchestra a sláčikového kvarteta. (Haydn zase prevzal Mozartove inovácie a implementoval ich do svojich najlepších symfónií, kvartet a sonát, ktoré sa objavili po Mozartovej smrti) Keď si osvojil kompozičné črty rôznych škôl a pohybov svojej doby (ľahkosť jeho vnímania bola úžasná) , jeho vlastný spôsob písania sa výrazne zmenil, jedinečná originalita jeho brilantnej kreativity sa naplno prejavila. Vplyv mannheimskej školy ovplyvnil<Парижской>symfónia D dur, ktorá vznikla v roku 1778 po pobyte v Mannheime. To znamená, že stopu v Mozartovom hudobnom vývoji zanechalo jeho zoznámenie sa s dielami J. S. Bacha a G. F. Handela na začiatku viedenského obdobia. Vo veku 15-16 rokov vytvoril M. 15 alebo 16 symfónií a za posledných 10 rokov svojho života - 6 (spolu asi 50). Každá zo zrelých symfónií je charakterovo iná. T.n.<Хафнер-симфония>(D dur, 1782, napísané pre salzburskú rodinu Hafnerovcov) má aj črty divertismentového štýlu. Vznikol z viacpohybovej serenády, z ktorej bol odstránený úvodný pochod a jeden z dvoch menuetov. Objavil sa v roku 1783<Линцская>Symfónia C dur z roku 1786 -<Пражская>D dur (<симфония без менуэта>). Tri symfónie z roku 1788 korunujú symfonické dielo Mozarta a celú európsku symfóniu 18. storočia. Veľký, slávnostný a patetický úvod symfónie Es-dur kontrastuje s tanečnými a každodennými témami všetkých 4 častí, ktoré sú heterogénne v emocionálnom zafarbení. Symfónia g-mol je presiaknutá vzrušenou lyrikou, žalostným pátosom a zároveň sa vyznačuje energiou, vôľou a duševnou silou. V majestátnej symfónii G dur (<Юпитер>), najväčší v mierke, je zvlášť zdôraznený kontrast obrázkov. Mozart pozdvihol ideový a figurálny obsah symfónie, dodal jej väčšie dramatické napätie, posilnil jej štýlovú jednotu a prehĺbil kontrasty medzi časťami sonátového cyklu, medzi časťami sonátového alegra, ale aj v rámci tém. Formu sonátového allegro použil nielen v 1., ale aj v 2. a 4. časti symfónie. Monumentálne finále symfónie<Юпитер>- brilantný príklad uvedenia fúgy do sonátového alegra. Vývoj menuetu (3. časť symfónie) je orientačný – v Mozartovi sa stáva lyrickým a odvážnym. Podstatným princípom Mozartových inštrumentálnych diel je kantabilita, ktorú skladateľ využíva nielen v hlavnom hlase, ale aj v celej jemne rozvinutej textúre (<певучая инструментовка>). Témy sa vyznačujú melodickou bohatosťou, pružnosťou línie, širokým dýchaním; často sú spojené s melódiami Mozartových opier; v mnohých z nich sa premieňajú obraty každodennej, rakúskej ľudovej hudby. V Mozartovom orchestri sa podarilo dosiahnuť pozoruhodnú vyváženosť skupín (4 party sláčikových nástrojov s nediferencovaným basovým partom a hlavne dvojica dychových nástrojov s tympánom). Mosadzné timbre sa používajú jednotlivo. Flauty sú v orchestri často zastúpené nie dvomi, ale jedným partom (aj v posledných 3 symfóniách), v symfónii Es-dur absentujú hoboje (K 543), klarinety, ku ktorým Mozart čoraz viac inklinoval (zaviedol ich Haydn symfonický orchester po Mozartovi), absentujú však v symfónii C dur (K 551) a sú uvedené dodatočne do symfónie g mol (K 550) (nemá trúbky a tympány).
Komorná hudba
Mozartove komorné inštrumentálne súbory sú svojou štruktúrou blízke jeho symfóniám, ale spravidla sú komornejšie, jemne expresívne a duchovne zamerané. Ešte intenzívnejšie ako v symfóniách využívajú prvky polyfónie; Typické sú chromaticky vyhrotené melodické linky (sláčikové kvinteto g mol) a odvážne disonantné harmónie (sláčikové kvarteto C dur). V skorých súboroch dominuje klavír nad husľami (v sonátach) a nad husľami a violončelom (v triách). Struny a klavír majú v neskorších dielach rovnaké práva. Z 35 sonát pre klavír a husle (nezahŕňa 6 tzv. romantických sonát, ktorých pôvod bol vyvrátený) 16 vzniklo v období raných koncertných ciest (Paríž, Londýn a Haag). Najdokonalejšie sonáty patria do viedenského obdobia (B-dur, 1784; A-dur, 1788). V sláčikových kvartetách starý typ, blízky triovým sonátam (Taliansko, 1770-73), vystriedal Haydnov, plne prezentovaný v 6 kvartetoch venovaných<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (podľa Mozarta<плод долгого и упорного труда>), a 3<Прусских>kvartetá (1789-90). Ak v Haydnovej komornej hudbe zaujímajú ústredné miesto sláčikové kvartetá, tak v Mozartovi sa popri kvartetách (kvantitatívne prevažujú) dostali do popredia z hľadiska umeleckého významu sláčikové kvintetá (najucelenejšie príklady sú C dur a g mol, 1787). Medzi dychovými a zmiešanými súbormi vyniká kvinteto pre klavír a dychy (1784) a kvinteto pre klarinet a sláčiky (1789).
Hudba na klávesy
Mozartova klávesová hudba odrážala dva dôležité historické procesy: prechod od čembala a klavichordu ku klavíru (už v Mozartových raných rokoch) a stabilizáciu klasického sonátového cyklu (tri časti) v sonáte a koncerte. Mozartov klavírny štýl priamo súvisí s jeho interpretačným umením. Mozartova elegantná, zreteľná, melodická hra zo srdca predstavovala éru v dejinách klaviristu. Mozart je zakladateľom klasickej koncertnej formy. Mozartove koncerty pri zachovaní širokej prístupnosti nadobudli symfonický rozsah a pestrosť individuálneho výrazu, organicky spájali improvizáciu a prísne logický začiatok, súťaživosť a vzájomné dopĺňanie sa sólového partu a orchestrálneho telesa. Mozart ako 11-ročný zaranžoval časti zo sonát iných skladateľov do podoby 4 koncertov vo veku 17-21 rokov napísal prvé 4 pôvodné koncerty pre klavír a orchester; väčšina (17) klavírnych koncertov vznikla neskôr vo Viedni. Ich hudba sa vyznačuje sviatočnou nádherou (koncerty D-dur a A-dur), miestami aj dramatickosťou a pátosom (koncerty c-mol a D-mol). Viedenským klavírnym koncertom predchádzalo 5 koncertov pre husle a orchester, ktoré napísal 19-ročný Mozart, možno pre vlastné vystúpenia, a dvojkoncert pre klavír, ktorý skomponoval pre seba a svoju sestru (1779). Na želanie priateľov hudobníkov alebo na objednávku významných amatérov vytvoril množstvo sólových koncertov pre dychové nástroje, niekoľko dvojkoncertov a trojitý klavírny koncert, ako aj veľkolepý,<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>so 4 sólovými dychovými nástrojmi. Pre svoje vystúpenia a čiastočne pre svojich študentov písal Mozart klavírne sonáty, rondá, fantasy a variácie. Hoci sonáty sú z hľadiska významu obsahu a štýlovej novosti podradené koncertom, kvintetom a symfóniám, najvyzretejšie z nich, ako C mol (1784), A dur (1778) a D dur (1789) , spolu s podobnými dielami pre klavír a husle tvoria vrchol sonátovej tvorivosti v 18. storočí.
Cirkevná hudba
Takmer všetka Mozartova cirkevná hudba – omše, litánie, vešpery, ofertóriá, motetá atď., ako aj chrámové sonáty – vznikla v Salzburgu. Za posledných 12 rokov svojho života vytvoril Mozart iba jedno dokončené cirkevné dielo – moteto
Umenie improvizácie
Fantázie a čiastočne variácie do určitej miery zachytávali neporovnateľné umenie Mozartovej improvizácie. Fantázia c mol (predchádza jej sonáta v rovnakej tónine) a Rondo c mol inklinujú k dramaturgii sonátového typu. Sonáty a iné Mozartove skladby pre 4 ruky a pre 2 klavíry patria k raným ukážkam klavírnych duet (Tvorivá vynaliezavosť a nevyčerpateľná veselosť sa vyznačujú každodennou zábavnou hudbou pre orchester alebo súbor - cykly suitového typu (divertimentá, serenády, kasácie, nokturná), tance (menuety, country tance,<немецкие>, zemania), pochody. Zvlášť badateľné spojenie má s folklórom. Zábavné suity s prvkami komorných inštrumentálnych žánrov, symfónií a koncertov slúžili skladateľovi ako akési experimentálne laboratórium. Väčšina serenád a zábavných podujatí vznikla v Salzburgu. Boli určené na hranie hudby v exteriéri aj interiéri a mohol ich hrať buď orchester, alebo súbor (používali rôzne skladby – zmiešané, dychové, sláčikové). Jedno z najpopulárnejších Mozartových diel v tomto žánri je<Маленькая ночная серенада>(1787), napísaný pre sláčikový orchester. Hry, ktoré tvoria cyklus, sú rôznorodé formou a typom hudby – od sonáty a koncertu až po rôzne druhy tancov, od ronda až po variácie. Pouličným kasáciám, serenádam a divertissementom zvyčajne predchádzal a často končil pochod, ktorý hudobníci hrali v pohybe. Náklonnosť k humoru sa brilantne prejavila v<Музыкальной потехе> (
Záver
Mozartov tvorivý proces prebiehal prirodzene a rýchlo. Skladateľ sa často zaobišiel bez predbežných náčrtov. Niekedy vo veľkých partitúrach najprv zaznamenal hlavné myšlienky a neskôr pridal detaily bez toho, aby sa vzdal zmien. Jeho inšpirovaná kreativita bola založená na remesle v tom najlepšom zmysle slova, jeho zručnosť bola neustále obohacovaná hľadaním nových techník a kompozície. Mýtus o Mozartovi – bezstarostnom, naivnom umelcovi, géniovi, ktorý tvorí bez námahy a premýšľania, kňaz „čistého“ umenia – je spojený so zvláštnym, estetickým typom kreativity, ktorý sa bezdôvodne nazýva „mozartianizmus“. Mozartovo dielo bolo zobrazované v muzikologickej literatúre a interpretované v divadelnom umení ako bezoblačné, pokojné, „apolónske“ alebo roztomilé a pôvabné („rokoko“), alebo naopak, romantické a „démonické“. Moderná muzikológia potvrdzuje Mozarta ako jedného z najväčších tvorcov, ktorý vo svojom brilantnom diele vyjadril pokrokové sociálne a estetické myšlienky svojej doby a rozšíril obzory celého svetového hudobného umenia.
Referencie
1.Ilustrované životopisy veľkých hudobníkov. Vydavateľstvo Mozart "Ural Ltd." 2013
2. Adresár „Kreatívne portréty skladateľov“
3. Encyklopédia pre deti.
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Podrobná biografia Wolfganga Amadea Mozarta a jeho prvé „kroky“ k hudbe, legendy o príčinách smrti, analýza kreativity a námety jeho diel. Charakteristické črty Mozartovej komornej, klavírnej a chrámovej hudby, ako aj jeho umenie improvizácie.
abstrakt, pridaný 27.12.2009
Informácie o rodičoch V.A. Mozart, jeho tvorivé úspechy v detstve. Charakteristika rakúskeho skladateľa. Slávne opery: "Figarova svadba", "Don Giovanni", "Čarovná flauta". „Requiem“ je posledným Mozartovým hudobným dielom.
prezentácia, pridané 19.11.2013
Počúvanie Mozarta s jeho otcom. Pozoruhodné vlastnosti Wolfganga Amadea Mozarta. Komentár k veľkému významu Mozartových diel. Oslavný efekt, ktorý charakterizuje všetky Mozartove diela. Porušenie molových tónin, chromatizmy, prerušované revolúcie v sonátach.
prezentácia, pridané 23.11.2017
Nadaná Mozartova rodina, výnimočný talent detí v tejto rodine. Detstvo Wolfganga Amadea, rané diela a školenia s najlepšími skladateľmi v Európe. Samostatná činnosť, finančný stav. Inštrumentálna tvorivosť Mozarta a opery.
správa, pridaná 10.11.2010
Životopis života a jedinečného diela Wolfganga Amadea Mozarta. Hudobné schopnosti veľkého rakúskeho skladateľa. Prepojenie jeho hudby s rôznymi národnými kultúrami (najmä talianskou). Popularita Puškinovej tragédie "Mozart a Salieri".
prezentácia, pridané 22.12.2013
Životopis V.A. Mozart - rakúsky skladateľ a virtuózny interpret, predstaviteľ viedenskej klasickej školy. Prvé kroky vo Viedni, svadba, vrchol kreativity, finančné ťažkosti, choroba. Opery „Figarova svadba“, „Don Giovanni“ a „Čarovná flauta“.
prezentácia, pridané 14.02.2015
Rodina, detské roky Wolfganga Amadea Mozarta, raný prejav talentu malého virtuóza. Počiatočné obdobie života vo Viedni. Mozartov rodinný život. Práca na diele Requiem. Tvorivé dedičstvo skladateľa. Najnovšia opera je „Čarovná flauta“.
abstrakt, pridaný 27.11.2010
Životopisný náčrt života a tvorivej činnosti V.A. Mozart - veľký rakúsky skladateľ, kapelník, virtuózny huslista, čembalista, organista. Spojenie rakúskych, nemeckých a talianskych ľudových piesní v dielach Mozarta.
prezentácia, pridané 05.02.2012
Životopis Mozarta, filozofická a estetická analýza jeho diela. Spojenie romantického, sentimentálneho charakteru skladateľových diel s ich vnútornou komplexnosťou a hĺbkou. Vokálny a zborový rozbor a dirigentské stelesnenie Brevisovej omše D dur.
abstrakt, pridaný 24.04.2016
Oboznámenie sa s črtami barokovej hudby, pravidlami jej prechodov a kontrastov. Zohľadnenie hudobného dedičstva Claudia Monteverdiho, Antonia Vivaldiho, Wolfganga Amadea Mozarta, Georga Friderica Händela. Dekorácia, rozmanitosť ruského baroka.