Prečo je Nabokovova práca výnimočná. Stručný životopis B
Nabokov, Vladimir Vladimirovič (pseudonym do roku 1940 Vladimir S A rin), spisovateľ (22.4. 1899, Petrohrad - 2.7.1977, Montreux, Švajčiarsko). Jeho otec, právnik, bol pred revolúciou významným členom vedenia strany Kadet, potom viedol kancelársku prácu prvého štábu Dočasná vláda a v marci 1922 zomrel v Berlíne pri obrane hlavného vodcu kadetov, P. Miljukova, z pokusu o atentát monarchistickými dôstojníkmi.
Géniovia a darebáci. Vladimír Nabokov
Vladimir Nabokov emigroval z Ruska v roku 1919. Študoval francúzsku literatúru v Cambridge a v rokoch 1922-37 žil v Berlíne, kde sa venoval literárnej a prekladateľskej činnosti. Ešte v Petrohrade Nabokov súkromne vydal dve malé zbierky svojich básní (1916 a 1918), niektoré z jeho básní sa objavili v časopisoch. V rokoch 1921-29 pravidelne publikoval básne v novinách „Rul“ (Berlín), v rokoch 1923 a 1930 zostavil dve knihy vybraných básní.
Prvý román, ktorý napísal, bol tzv Mashenka(1926), po ktorom do roku 1937 nasledovalo ďalších sedem románov. Kráľ, kráľovná, Jack(1928) vyšiel ako román s pokračovaním v novinách Vossische Zeitung. Román Camera obscura(1932/33) získal na Západe takú popularitu, že do roku 1963 bol preložený do 14 jazykov.
V roku 1937 sa Nabokov presťahoval do Paríža, kde sa od roku 1929 všetky jeho romány objavovali v časopise Sovremennye Zapiski. V poslednom čísle tohto časopisu (č. 70, 1940) vyšiel začiatok románu Solus Rex, ponechané nedokončené. V Paríži žil Nabokov prekladmi, jazykovými hodinami a tenisom.
Nemecká okupácia prinútila Nabokova emigrovať do USA. Odvtedy písal po anglicky a do angličtiny prekladal aj niektoré významné diela ruskej literatúry (Gogoľ, Puškin, Lermontov). Okrem toho získal vedeckú slávu ako entomológ. V rokoch 1948-59 vyučoval Nabokov literatúru ako profesor na Cornell University.
V roku 1960 sa presťahoval do Švajčiarska (Montreux), kde okrem písania nových románov (najznámejšie sú Bledý plameň A Ada), preložil mnohé z predchádzajúcich do angličtiny. Nabokov zomrel vo Švajčiarsku.
Nabokovove diela vyšli v ZSSR až v roku 1986, keď vyšlo niekoľko jeho básní a román Lužinova obrana (1929-30).
Nabokovove básne sa vyznačujú náboženským zmýšľaním sa v nich objavuje ľudská existencia ako zaradená do viditeľného i neviditeľného sveta, ktorá je založená na iracionálnom poznaní vopred určeného osudu človeka v duchovnom svete a opakovateľnosti inkarnácie duší. Nabokovove básne sa vyznačujú hĺbkou, stručnosťou a jasnosťou.
Vedomý postoj k slovu, vyjadrený v poézii, je charakteristickou črtou všetkých nasledujúcich Nabokovových románov, v ktorých je duchovný obsah zatlačený do úzadia kvôli hre s najromantickejšou formou, vrátane stále nových a nových uhlov pohľadu. ktoré prerušujú dej, parodujú literárne žánre, vťahujú čitateľa do labyrintu rozprávania. Jeho romány a poviedky sa vyznačujú paradoxnými polohami, ktoré určujú mnohovrstevnatosť obrazu, a estetickým potešením z umeleckej formy.
Medzi spisovateľmi prvej emigrácie Nabokov zaujíma osobitné miesto. Keďže emigroval veľmi mladý, len niektoré z jeho prvých románov sa odohrávajú úplne alebo čiastočne na ruskej pôde. V románe Mashenka je tu pohľad na začiatok emigrácie a hlavná postava sa objavuje len vo víziách a spomienkach. IN Lužinova obrana, v románe o šachistovi autor uvádza čitateľa do hraničnej situácie, kde sa zbieha genialita a duševná choroba; v pozadí románu sú spomienky na Rusko a kritika emigrantského života v Berlíne. V románe Darček(1937/38) životopis jedného z ruských spisovateľov 19. storočia. (Černyševskij) sa prelína s osudom jeho fiktívneho životopisca, ctižiadostivého spisovateľa.
Ďalšie ruské a americké romány od Nabokova sa vzďaľujú od sveta týchto zážitkov a v prvom rade Lolita(1955), román s nezvyčajnou tematikou: o erotickom vzťahu štyridsaťročného muža a predčasne vyspelého dvanásťročného dievčaťa; román, vďaka ktorému Nabokov získal celosvetové uznanie, no možno mu zabránil v udelení Nobelovej ceny. Pôvodná krátka verzia tohto románu Čarodejník(1940) prvýkrát vyšla v roku 1986 v angličtine.
Romány Ada,aleboArdor:arodinaKronika (1969, Peklo alebo túžba) A Pnin (1957, Pnin) rozvinúť tému stratenej ruskej kultúry 19. storočia a pomocou časových posunov v rozprávaní odhaliť jednu z najdôležitejších otázok pre Nabokova – o ďalšej existencii minulosti a zmysle času.
Nabokovove diela sú živé s napätím, ktoré pramení z kombinácie dôkladnosti realistických, vedeckých opisov, ľahkosti neskutočný obrazy fantázie, intelektuálna hra s formami a umelecká intuícia. „Nielen jeho poézia, ale aj próza neustále preniká do oblastí, ktoré možno najlepšie označiť ako mystiku“ (Setschkareff).
Stručná biografia Nabokova
Vladimír Vladimirovič NABOKOV
(22. apríla 1899, Petrohrad - 2. júla 1977, Montreux, Švajčiarsko)
V. Nabokov (do roku 1940 publikoval svoje diela pod pseudonymom Vladimir Sirin) sa narodil v Petrohrade v rodine známej osobnosti Kadetovej strany, poslanca Prvej štátnej dumy V. D. Nabokova. Rodina Nabokov je aristokratická, veľmi bohatá a dobre urodzená, s anglickým „zaujatím“. Od detstva vedel V. Nabokov rovnako plynule rusky, anglicky a francúzsky. Študoval na Tenishevského škole.
Prvé zbierky básní V. Nabokova vyšli už v rokoch 1916 a 1918. Po revolúcii s rodičmi emigroval (1919); Najprv sa rodina túla po kontinentálnej Európe, potom sa V. Nabokov usadí v Anglicku a študuje v Cambridge (promoval v roku 1922). Vracia sa na kontinent, žije v Nemecku, v Berlíne: v roku 1937 emigruje z nacistického Nemecka
Do Francúzska, žije v Paríži.
Desaťročie a pol - od polovice 20. rokov. a do roku 1940 je Nabokov-Sirin jedným z najvýznamnejších spisovateľov ruského zahraničia. Vychádzajú zbierky jeho básní, v priebehu rokov vychádzajú jeden po druhom jeho romány („Mašenka“, 1926; „Kráľ, kráľovná, Jack“ 1928; „Lužinova obrana“, 1930; „Camera Obscura“, 1933; „The Dar“ 1937 „Pozvánka na popravu“, 1938), zbierka poviedok „Návrat Chorba“.
V roku 1940 ho nemecká okupácia Francúzska prinútila ešte raz emigrovať – do Spojených štátov amerických, kde sa okrem r.
písanie, vyučuje ruskú literatúru na amerických vysokých školách a univerzitách a študuje aj entomológiu na Harvarde. Posledné roky svojho života strávil vo Švajčiarsku.
Po roku 1940 zmizol ruský spisovateľ Vladimir Sirin a objavil sa anglo-americký spisovateľ Vladimir Nabokov. Takmer nepíše po rusky, ale má spojenie so svojou rodnou literatúrou
a neprerušuje rodným slovom – ako učiteľ, tak aj ako bádateľ ruských klasikov 20. storočia; a aký talentovaný a produktívny
aktívny prekladateľ do angličtiny ruských klasikov (Gogoľ, Puškin, Lermontov).
V. Nabokov-Sirin je azda jediným príkladom v ruskej literatúre umelcových hlbokých koreňov v cudzojazyčnej kultúre. Stal sa vynikajúcim majstrom literatúry v ruštine aj v r
Anglicky hovoriaca inkarnácia. V angličtine píše román Lolita (1955), ktorý mu priniesol svetovú slávu, ako aj romány Život Sebastiana Knighta (1941), Ada or Wish (1969) a Pnin (1957). Jednou z najlepších autobiografických kníh 20. storočia sú jeho memoáre „Iné brehy“ (1954).
Vycibrený umelec, čarodejník slov, sofistikovaný stylista V. Nabokov sa nepochybne narodil z vysokej petrohradskej umeleckej kultúry a jej tradície rozvíjal v zahraničí.
Jeho vzhľad je jedinečný medzi hlavnými ľuďmi ruskej literatúry nášho storočia.
Spisovateľovo detstvo
Nabokovova poézia
Román "Mashenka"
"Luzhinova obrana"
Nabokovov odkaz
Po Nabokovovi
Význam Nabokovovho diela
ja. Nabokovov odkaz
Pre svoju esej som si vybral dielo V. V. Nabokova, keďže hlavné problémy ruskej literatúry v zahraničí ešte nie sú úplne preštudované a tento problém si vyžaduje riešenie.
Myslím si, že táto téma je aktuálna a významná. Preto je cieľom mojej eseje zvážiť Nabokovovu kreativitu a najmä inovatívny žáner. Skúmal som a študoval bibliografiu a diela tohto spisovateľa. Verím, že život a dielo každého spisovateľa sú neoddeliteľné od seba.
Nabokov vtrhol do duchovnej komnaty ruskej literatúry v zahraničí s osviežujúcim vírom. „Tento chlapec vytiahol pištoľ a jedným výstrelom zabil všetkých starých ľudí vrátane mňa...“ – takto energicky reagoval I. A. Bunin na konci 20. rokov na objavenie sa románov Nabokova, ktorý vtedy napísal pod pseudonym Sirin: „Mašenka“ (1926), „Kráľ, kráľovná, Jack“ (1928), „Lužinova obrana“ (1930)…
Vladimir Vladimirovič Nabokov, ktorý sa narodil na samom konci minulého storočia, 10. (22. apríla) 1899 v Petrohrade a zomrel 2. júla 1977 vo švajčiarskom Montreux, dodnes zostáva fenoménom, nevyriešenou záhadou, akýmsi tajomného, v klamlivej fatamorgáne blikanie svietidla, možno aj akéhosi imaginárneho slnka, na literárnom horizonte nášho storočia. Preto je spektrum hodnotení Nabokovovho odkazu také neuveriteľne široké – od bezvýhradného obdivu až po úplné popieranie. Myslím si, že v každom prípade - a to je dnes nepopierateľné - Nabokov je bezvýhradný fenomén a fenomén dvoch literatúr naraz: ruskej a anglickej, tvorca zvláštneho umeleckého sveta, inovátor - štylista (predovšetkým v próze ). Rád by som poznamenal, že vplyv jeho štýlu, jeho hypnotizujúceho, uhrančivého daru je ľahko badateľný v modernej literatúre, aj keď hlavne tam, kde prevláda knižnosť, sekundárna kultúra a túžba po elitárstve.
Verím, že Nabokov po sebe zanechal bez preháňania obrovský odkaz. Len v ruštine napísal osem románov a niekoľko desiatok poviedok (zbierky „Návrat Chorby“, 1930; „Špión“, 1938; „Jar vo Fialte“, 1956), stovky básní, množstvo divadelných hier ( „Smrť“, „Udalosť“, „Vynález valčíka“ atď.). K tomu musíme pridať rozsiahlu kreativitu v anglickom jazyku (od roku 1940) - romány „Skutočný život Sebastiana Knighta“, „V znamení nelegitímneho“, „Pnin“, „Ada“, „Bledý oheň“, „Lolita ““, „Transparentné veci“, „Pozri sa na Harlekýna!“, autobiografická próza, séria prednášok o ruskej literatúre, kniha rozhovorov „Silné názory“, početné preklady ruskej klasiky (napríklad jeho preklad „Eugene Onegin“ v štyroch zväzkoch, z ktorých tri sú obsadené prílohami, v ktorých riadok po riadku komentoval celý Puškinov román).
O to významnejšia je jeho „nejednoznačná sláva a jednoznačný talent“. Myslím si, že v neustále ubúdajúcej literatúre emigrácie zostal Nabokov mimoriadnym, ojedinelým zjavom. Je príznačné, že nezdieľal pomalú katastrofu, ktorá postihla väčšinu spisovateľov – emigrantov takzvanej „druhej generácie“, ktorá sa nazývala aj „stratená“ generácia. V 20. a 30. rokoch bol Nabokov v centre pozornosti, spôsoboval nadšenú chválu alebo extrémne rúhanie, ale zdá sa, že nikoho nenechal ľahostajným. A potom, keď sa emigrantská literatúra začala vytrácať, ako prvá ryba obojživelníka pri katastrofálnej klimatickej zmene vo vysychajúcej nádrži, dokázal zmeniť aj samotný spôsob dýchania, prispôsobil si pulzometer na iný, anglicky hovoriaci prvok a získanie – jedinečného medzi ruskými spisovateľmi v celej histórii ruskej literatúry – uznania ako vynikajúceho umelca Západu.
Je však príznačné, že odtiaľ, na americkom brehu, je Nabokov stále prezentovaný ako významný ruský spisovateľ, no so šťastným osudom, pre ktorého zmena hviezdnej pologule nebola smutná vec, ale extrémna potreba ( utiekol v roku 1940 z Francúzska pred Hitlerom a riadil sa vlastnými názormi a zachránil svoju manželku z geta), ale čistý dar z neba. Práve v zmene časových pásiem, v geografickom a zároveň duchovnom napredovaní na ďaleký Západ (Rusko - Nemecko - Francúzsko - Amerika) vyrastá Nabokov v interpretácii našich zámorských kolegov do grandióznej postavy: „ V celých dejinách ruskej literatúry boli len dvaja prozaici, talentovaní porovnateľní s Nabokovom: Gogoľ a Tolstoj“ (Andrew Field). Nabokov je hlavnou stávkou Západu v boji o ruskú literatúru.
Myslím si, že má zmysel pripomenúť si hlavné míľniky Nabokovovej literárnej a každodennej biografie.
II. Po Nabokovovi
1. Spisovateľovo detstvo.
V.V. Nabokov sa narodil v dobre narodenej a bohatej šľachtickej rodine s dlhým zástupom služobných predkov. Jeho starý otec Dmitrij Nikolajevič bol ministrom spravodlivosti v čase súdnych reforiem, na konci vlády Alexandra II. a na začiatku Alexandra III. Nabokov spomínal: „Môj starý otec bol námorným dôstojníkom, prieskumníkom novej Zeme (1817), kde jedna z riek nesie jeho meno. Elena Ivanovna Rukavishnikova, matka spisovateľa, bola na jednej strane vnučkou slávneho sibírskeho zlatého baníka Vasilija Rukavishnikova a na druhej strane vnučkou prezidenta Cisárskej vojenskej lekárskej akadémie N.I. Kozlová.
Chlapec vyrastal v atmosfére osvieteného liberalizmu, v množstve materiálnych a duchovných výhod. Jeho otec, právnik, ktorý zanechal úradnícku kariéru, zásadový Angloman a jeden z vodcov strany „Ľudová sloboda“ spolu s ďalšími vodcami kadetov ústne aj tlačenou formou obhajovali potrebu ústavných slobôd pre Rusko. Bol legitímnym dedičom ruskej liberálnej inteligencie, ktorá spájala každodennú šľachtu, zvyk spokojnosti a pohodlia s úprimnou láskou k ľudu.
Vynikajúce vzdelanie, ktoré V.V. Nabokov však už od prvých krokov v sebe niesol aj niečo z anglománskeho otca. Začal hovoriť jazykom Shakespeara takmer skôr ako jazykom Puškina.
Mladý Nabokov bol vychovaný predovšetkým ako „občan sveta“. Dokonale vedel niekoľko jazykov, zaujímal sa o tenis, cyklistiku, šach a potom – obzvlášť vášnivo a po zvyšok života – entomológiu, pokračoval vo vzdelávaní na prestížnej Tenishevského škole. Prvotné dojmy, pocit Ruska a všetkého ruského ho nemohli obísť. V Nabokovovej duši zostala vlasť a nostalgické spomienky na ňu prenikajú až do konca spisovateľových dní.
Od roku 1919 Nabokov nikdy nemal domov... Cely v Cambridge, izby v penziónoch, prenajaté byty, profesorské chaty, luxusný hotel Palace v Montreux.
Človek má dom ako Nabokov iba raz. V Petrohrade, v Roždestvene, v Rusku. A Nabokov vzal všetky svoje záľuby - motýle, šach, šport - z Ruska od detstva. Odniesol si detstvo a mladosť, šťastný, ako princ, prvé básne, prvú lásku... Dom na Morskej, leto na Jalte... Z Ruska odišiel dvadsaťročný - navždy... Motýlie krídlo sa zrkadlilo v r. svoje vlastné krídlo.
2. Nabokovova poézia
Spomienka na Rusko je obzvlášť silne a priamo cítiť v poézii. Stretneme sa tu s Nabokovovou podmanivou ruskou krajinou, duševným návratom do šťastného a pokojného detstva a jednoduchým vyznaním lásky pod krátkym názvom „Rusko“:
Boli ste a budete... Záhadne stvorení
Od lesku a oparu vašich oblakov.
Keď nado mnou špliecha hviezdna noc, počujem tvoje burácajúce volanie!
Si v mojom srdci, Rusko! Ty si cieľ a podnožka,
si v šumení krvi, v zmätku snov!
A mal by som sa stratiť v tomto veku bez ciest?
Stále pre mňa svietiš.
Tieto úprimné a nenáročné básne boli napísané už na vrchole veľkých zmien Tectoshon: v roku 1919 básnik skončil v Londýne. Vstúpil na univerzitu v Cambridge, kde študoval francúzsku literatúru a entomológiu, a v roku 1922 sa presťahoval do Berlína. Tu sa na stránkach berlínskych novín Rul objavili básne a príbehy mladého spisovateľa pod pseudonymom Sirin (názov rajského vtáka).
Nabokovove básne „Vstupenka“, „Do Ruska“, „Poprava“ sú plné Ruska:
Sú noci, keď idem spať,
posteľ bude plávať do Ruska;
a teraz ma vedú do rokliny,
viesť do rokliny zabiť.
Ale tvoje srdce, ako by si chcel,
Aby to bolo naozaj takto:
Ruské hviezdy, noc popravy a roklina pokrytá vtáčou čerešňou.
Keď hovoríme o Nabokovovi, básnikovi, musíme okamžite konštatovať, že jeho poézia je súčasťou celej tvorivej harmónie spisovateľa. Jeho básne sú roztrúsené po románoch a príbehoch. V tejto technike je dokonca určitá originalita: prozaici zvyčajne vo svojich knihách citujú poetické línie iných ľudí. Dovoľte mi citovať báseň z románu „The Gift“:
Miluj len to, čo je vzácne a minulé,
Čo sa vkráda na okraj spánku,
Čo bláznov hnevá, čo sa trestá smradmi;
Čo sa týka vašej vlasti, buďte verní svojej fikcii.
Oh, prisahaj, že veríš v lož
Že budeš verný len fikcii,
že nezamkneš svoju dušu vo väzení,
Nemôžete povedať, natiahnutím ruky: stena.
V hmote verša, v jeho poetickej substancii, cítim Puškinovo a Blokove označenie tajomstva a slobody umenia. Spomeňme si od Puškina: „Budem roniť slzy nad fikciou...“ a od Bloka: „Vchádzam do temných chrámov...“
Nabokovove básne v jeho epických dielach mu pomáhajú posilniť prózu, akoby potvrdzovali správnosť myšlienky, pretože poéziu je zvykom chápať ako Boží hlas. Ale stále sa mi zdá, že ide o zložitejší proces, až metafyzický. Autor rastie a formuje nezávislý svet zo svojich nejasných, nejasných vízií. Potom začína hra v tomto svete.
V roku 1919 v Rusku básnik Nabokov povedal:
Zdravím vás, môj nevyhnutný deň.
Širšia, širšia vzdialenosť, jasnejšia, rozmanitejšia,
A k tomu zvoniacemu, k prvému kroku
Vstávam, naplnený blaženosťou a strachom.
V roku 1920:
Som v úžase, pamätám si
Tvorím – a toto svetlo je na tvojej slepote
Vlastním Indiu neviditeľnú (1923);
Krajina básní, kde sú bohovia spravodliví (1924);
Úsmev večnosti je nevinný.
Svet je pre nevidomých nevysvetliteľný.
Ale vidiacim ľuďom je všetko na svete jasné,
a ani jedna hviezda vo vzduchu,
možno sa s ním nedá porovnať (1928);
Vzdušný ostrov (1929).
Z tohto chronologicky usporiadaného výberu názvov a poetických citátov z Nabokova je zrejmé, že dôsledne rozvíjal svoju predstavu o osobitom type človeka, schopného zhmotniť svoje sny. Autor tiež priamo uvádza, že sa to dáva len vybraným ľuďom (chcelo by sa povedať, že namiesto „ľudí“ – bytostí, je Nabokovova hranica medzi obrazom človeka a človeka – niečím taká rozmazaná). Je nepravdepodobné, že tieto umelecké techniky sú pokračovaním tradície ruskej klasickej poézie, napríklad Derzhavin. V našich klasikoch predsa ľudská duša, rozpoznateľná, vždy odletela do iných svetov. Dovolím si tvrdiť, že Nabokov je už pod vplyvom západnej kultúry, v ktorej sa objavoval typ nadčloveka, aj keď v čisto vonkajších prejavoch. Ale pre talentovaného ruského spisovateľa nie je ťažké vdýchnuť životodarného ducha akejkoľvek schéme. Dovoľte mi urobiť rezerváciu: toto je čisto môj názor.
Z jasne viditeľných míľnikov jeho tvorby je mi jasné, že inšpiráciou pre jeho poéziu boli jeho prózy. Začiatkom tridsiatych rokov Nabokov napísal román „Feat“, v ktorom sa objavuje krajina, ktorú vynašiel „Zoorlandia“ (hovoria, že Normani ju spomínali v staroveku), v skutočnosti je to akýsi obraz Ruska, strateného v čas a priestor. Postupne začína Nabokov do svojho poetického venca pliesť tému návratu do Ruska – Zoorland. Hrdina sa nehodlá vzoprieť situácii absolútnej totality. Je len jeden dojemný romantizmus, s ktorým sa vydáva ako „tieň bez pasu“, aby bránil svoje „hračky“ pred divochmi: „Sú noci: len čo si ľahnem, posteľ pláva do Ruska; a teraz vedú do rokliny, vedú do rokliny zabíjať.“
Počas práce na románe „Feat“ bola napísaná aj báseň „Uldaborg“ s podtitulom „Preklad zo zoorlandčiny“:
Smiech a hudba sú zažehnané. Desivé
Uldaborg, toto mesto je tiché.
Žiadne záhrady, žiadne bazáre, žiadne veže,
a palác sa zmenil na väzenie:
pokorný matematik tam plače,
je tu skvelý biliardový hráč.
Na mriežke nie sú žiadne ozdoby.
Ach, aspoň železný kvet.
Keby ho len niekto oslávil piesňou,
Ako na námestí, špiniť sneh,
sťal kráľovské deti
ich silák Torvalta je drevorubač.
Posledný sa však už dávno obesil.
Kat spálil posledné husle,
a presťahovali sa do Nemecka
huslista v opálených handrách...
Z uvedenej pasáže je jasné, že jeho Zoorlandiu nemožno ignorovať a že je s autorom harmonická. Ale na nejaký čas sa téma „Iná krajina, iné brehy“ stala bežnou, skvele vypracovanou technikou Nabokova, pomocou ktorej odhalil život svojich poetických a prozaických hrdinov. Básnik Chodasevič napísal o Nabokovovi: „Jednou z jeho hlavných úloh je ukázať, ako jeho techniky žijú a fungujú.
Nabokov publikoval pod pseudonymom „Sirin“, čo znamená prorocký vták. Zdá sa mi, že výber pseudonymu tiež veľa vysvetľuje o jeho tvorivých zámeroch a technikách.
O Nabokovovej poézii sa dá rozprávať dlho, no aj tak prídete na to, že jeho poézia nemôže existovať mimo prózy a najdôležitejšia vec v Nabokovovej tvorbe je jeho vnútorná dráma. Rusko nemôže byť pre ruského človeka nahradené žiadnym vymysleným alebo dokonca skutočným Zoorlandom.
V próze je ruština tiež hmatateľná - a zreteľnejšie v raných dielach, ale už nútene obmedzená trpkou emigráciou biotopu: zariadené, bez pohodlia, berlínske izby, absurdný spôsob života. Zariadený priestor emigrácie umožnil Nabokovovi vidieť Rusko len ako sen, mýtus, nenaplnenú spomienku. „Slepý muž, naťahujem ruky a dotýkam sa všetkého pozemského skrze teba, moja krajina. Preto som taká šťastná.“ (Do Ruska).
3. Román „Mašenka“
Najviac „ruským“ Nabokovovým románom je, samozrejme, prvý – „Mashenka“, toto je spomienka, prvý pokus vrátiť stratený raj. Román bol napísaný v roku 1926. Skutočný nabokovský raj mu dal príležitosť bolestne zažiť svoju neskoršiu exulantskú existenciu v oveľa širšom, a čo je najdôležitejšie, hlbšom zmysle ako emigrácia.
Vyhnanie z raja je samo o sebe silnou duševnou traumou, ktorej zážitok tvorí prvotný základ Nabokovových ruskojazyčných románov.
V predslove k anglickému vydaniu Mashenka Nabokov v roku 1970 napísal: „Známa tendencia začínajúceho autora vtrhnúť do súkromného života predstavením seba alebo svojho predstaviteľa v prvom románe nie je vysvetlená pokušením pripraveného autora. vytvorenou témou, ale s pocitom úľavy, keď sa po oddelení od seba môžete posunúť k zaujímavejším témam.“ Nabokov sa však nikam neponáhľal, presnejšie povedané, nedokázal sa zbaviť. Práve v „Masha“ sa formuje dejová štruktúra, ktorá hľadá riešenie deja a hlavné siločiary konfliktu medzi metarománom „Ja“ a „strašidelným“, no veľmi viskóznym svetom.
Konflikt je postavený na kontraste medzi „výnimočným“ a „obyčajným“, „pravým“ a „neautentickým“, takže Nabokov už od začiatku čelí problému stvorenia neobyčajného hrdinu a dokázania jeho výnimočnosti. V Mashenke tento problém nenachádza vyčerpávajúce riešenie; deklaruje sa exkluzivita, ale nikdy úplne „nesplynie“ s hrdinovým vnútrom.
Od prvých riadkov románu začína Nabokovova hra s menom: „Lev Glevo...
Lev Glebovič? No, tvoje meno, priateľ môj, stačí na to, aby si si vykĺbil jazyk...
Je to možné,“ potvrdil Ganin dosť chladne...“ – a dej románu si uvedomuje skrytú hrozbu obsiahnutú v tejto odpovedi. Antagonista pokračuje: „Takže: každé meno zaväzuje. Leo a Gleb sú zložité, zriedkavé spojenie. Vyžaduje to od vás suchosť, pevnosť a originalitu.“ V tomto slovnom nezmysle je skrytý prvok pravdy.
Nabokov využíva pohľad cudzinca na svojho hrdinu, aby zdôraznil jeho „zvláštnosť“. Majiteľovi ruského penziónu sa Ganin „zdal úplne odlišný od všetkých ruských mladých ľudí, ktorí s ňou bývali“. Ale sám hrdina si je dobre vedomý svojej exkluzivity, vyjadrenej predovšetkým v tom, že v sebe nosí spomienku na skutočný svet. Pre neho je tu originálny raj, ktorého symbolom sú „uličky v parku jeho starého otca“ a jeho prvá láska Mashenka.
Keď sa Ganin dozvedel, že Mashenka žije, doslova sa prebudí vo svojej berlínskej emigrácii: „Nebola to len spomienka, ale život, oveľa skutočnejší, oveľa intenzívnejší,“ ako píšu v novinách, „ako život jeho Berlína. tieň. Bola to úžasná romantika vyvinutá s nefalšovanou, nežnou starostlivosťou."
Hrdina sa tejto príležitosti nepovznesie a po strate raja (kombinácia straty vlasti a lásky) sa ocitne v atmosfére vulgárnosti (berlínska emigrácia), ktorej najvýraznejším stelesnením je antagonista, proti -hrdina Alferov, Mashenkin súčasný manžel.
Alferovovu vulgárnosť autor „husto“ demonštruje už v prvej kapitole knihy (jej dej začína scénou vo výťahu: hrdina a antihrdina uviazli medzi poschodiami - „tiež, viete, symbol .. “, ako poznamenáva Alferov). V Alferove išlo všetko: slová, frázy. Nabokovov koncept „vulgárnosti“ spája priemernosť a konformizmus, ale vulgárnosť, dodáva spisovateľ, je známa aj inými vlastnosťami. Rád robí dojem na druhých a miluje byť zapôsobený. Kult jednoduchosti a dobrých mravov v starom Rusku, verí Nabokov, viedol k presnej definícii vulgárnosti. Gogoľ, Tolstoj, Čechov pri hľadaní jednoduchej pravdy ľahko objavili vulgárnu stránku veci, mizerné systémy pseudomyšlienok.
Dôležitým momentom v deji vznikajúceho metarománu je milostný vzťah hrdinu s pseudovyvoleným, ktorého úloha v „Mašenke“ je pridelená Lyudmile, obdarenej črtami zmyselnej ženy a úplne bez ženskej intuície.
Hrdinovia sa snažia nájsť svoj stratený raj: opustia svojho pseudovyvoleného a chystajú sa uniesť Mashenku z Alferova. Zároveň sa dopustí neetického činu - večer pred Mashenkovým príchodom opil svojho rivala a posunul budík tak, aby sa Alferov nemohol stretnúť s Mashenkou, a ponáhľa sa na stanicu. Necíti ani najmenšiu ľútosť a neuznáva právo svojho súpera uspokojiť svoje urazené pocity. Vo svete tieňov spí hrdinovo svedomie.
Nakoniec sa ukáže, že Ganin je „pes v jasliach“: ani on sa s Mashenkou nestretne, pretože si na poslednú chvíľu uvedomil, že minulosť sa nedá vrátiť: „Úplne si vyčerpal pamäť, bol ňou úplne nasýtený, obraz Mashenky zostal ... v dome tieňov (penzión), ktorý sa už sám stal spomienkou. Po prekonaní minulosti hrdina ide na inú stanicu a odchádza do budúcnosti. Koniec sa scvrkol do zrieknutia sa raja a „okrem tohto obrazu neexistuje žiadna iná Mashenka a ani nemôže byť“
Nabokov uvažoval: „Prečo píšem? Baviť sa, prekonávať ťažkosti. Nesledujem žiadne sociálne ciele, nevštepujem žiadne morálne ponaučenia... Len rád píšem hádanky a sprevádzam ich elegantnými riešeniami.“ V týchto slovách nie je žiadna póza ani kvalita. Nabokovovým mottom zostáva všeobjímajúca estetická služba umeniu ako takému, čo nevyhnutne obmedzovalo už nie tak globálnu pamäť Ruska v emigrácii.
Spisovateľka Zinaida Shakhovskaya vo svojej vynikajúcej knihe „Hľadanie Nabokova“ upozorňuje na množstvo významných okolností. Napríklad, aká pôvodná príroda sa objavuje v jeho knihách. „Žiarivé, sladko spievajúce opisy jeho ruskej povahy,“ píše, „sú podobné pôžitkom letného rezidenta a nie človeka, ktorý je pokrvne spätý s krajinou. Krajiny sú kaštieľ, nie dedina: park, jazero, uličky a huby. Akoby však Nabokov nikdy nepoznal: vôňa konope rozpáleného slnkom, mrak pliev lietajúci z humna, iskry lietajúce pod kováčskym kladivom, chuť čerstvého mlieka či kôrka ražného chleba posypaná soľou. Všetko, čo vedeli Levins a Rostov, všetko, čo Tolstoj, Turgenev, Puškin, Lermontov, Gogoľ, Bunin, všetci ruskí šľachtici a roľníci, s výnimkou Dostojevského, poznali ako súčasť seba samých. Ďalší postreh týkajúci sa Nabokovovho Ruska je ešte viac odhaľujúci. „Ruský ľud tiež chýba v Nabokovovom Rusku,“ poznamenáva, „nie sú ani roľníci, ani filistíni. Dokonca aj sluha je druh doplnku a nemôžete začať vzťah s doplnkom. Lopta, ktorá sa kotúľala pod komodou opatrovateľky, zohráva väčšiu úlohu ako samotná opatrovateľka... Najnižšou kastou, ktorá sa odráža v Nabokovovej tvorbe, sú guvernantky a učiteľky. Nabokovovo Rusko je veľmi uzavretý svet s tromi hlavnými postavami – otcom, matkou a synom Vladimírom.
Ozvena domoviny cestovateľa naďalej sprevádzala, no v prísnom súlade s akustickým zákonom vzdialenosti od zdroja zvuku.
4. „Luzhinova obrana“
„Early“ Nabokov (teda Sirin) – tento román o geniálnom šachistovi „Luzhinova obrana“ (1930) už svojím vzhľadom vyvracia naivnú ganinskú predstavu víťazného prekonania minulosti. Dej sa tu rozvíja do globálnej metafory a nadobúda alegorickú podobu, odohrávajúcu sa v životnom príbehu šachového génia. Luzhin je nedosiahnuteľným príkladom inakosti, absolutizácie tvorivého ja. Román sa začína v momente, keď je hrdina vyhnaný z detského raja, čo symbolizuje jeho priezvisko: „Najviac ho zarazilo, že od pondelka bude Luzhin.“ Priezviská sú neznesiteľnou objektivizáciou „ja“, násilie voči jednotlivcovi, zotročenie. Namiesto detského raja sa hrdinovi ponúka „niečo ohavné v jeho novosti a neznámom, nemožnom, neprijateľnom svete...“. Luzhin, nájdený v podkroví a opäť vyhnaný z raja, nájde pokoj až vtedy, keď sa ponorí do svojho absolútneho a neprístupného sveta šachu. V tomto svete je povolaný hrať úlohu excentrika a génia. Súperenie dvoch protivníkov s nečakanou bolestivosťou vnáša do Nabokovovho sveta tému tvorivého súperenia a rivality. Hrdina sa ukáže ako zraniteľný, je vytlačený z piedestálu, kde by mal byť podľa logiky veci sám. Luzhinovým konkurentom je Talian Turati, „predstaviteľ najnovšieho trendu v šachu“: „Luzhin sa s ním už raz stretol a prehral...“ Samotná myšlienka „Luzhinovej obrany“ je víťaznou verziou hry so „zástupcami“. najnovšieho trendu." Luzhin, ktorý dôkladne vyvinul obranný systém, ho nedokázal uplatniť v turnaji s Turati, pretože nepriateľ urobil nečakaný ťah. Obrana vyvinutá Luzhinom „bola márna“. Lužinovou chybou je silný nabokovovský ťah, zarážajúci čitateľa svojím oprávneným prekvapením, po ktorom však autor urobí oveľa slabší ťah, keď Lužinovo správanie v byte jeho svokra prezentuje ako správanie štandardného génia. Nakoniec sa Luzhin ocitne zdrvený vlastnou genialitou: prepracovanosťou, nervovým vyčerpaním, šialenstvom - cenou za život mimo všetkých pravidiel. Keď príde zotavenie, Luzhin sa opäť ocitne vo svete detstva: „a zrazu niečo žiarivo prasklo, temnota sa roztrhla a všetko, čo zostalo, bolo vo forme roztápajúceho sa tieňového rámu, uprostred ktorého bola žiariaca modrá. okno. V tejto modrej sa trblietalo malé žlté lístie...“ „Zrejme som sa vrátil domov,“ povedal Luzhin zamyslene...“
Uskutočnilo sa teda „hradenie“: génius je rošáda s detstvom, detstvo s géniom. "... Svetlo detstva," pokračuje Nabokov, "priamo spojené s prítomným svetlom, vyliate do obrazu svojej nevesty." Vzniká myšlienka, že nájsť stratený raj je možné v láske. “...pociťovala v ňom prízrak akéhosi osvietenia, ktoré jej samej chýbalo...” Pointa však, samozrejme, nie je v tom, že bola sklamaná (pokojne chrápal celú svadobnú noc), ale v tom, že Lužin bol nebol spokojný s rodinným šťastím a keďže bol šach zakázaný, sám osud mu uvalil novú „hru“ a prinútil ho vrátiť sa k svojej obľúbenej hre.
V zlých žartoch o osude rozrušeného Luzhina je istý súkromný moment - toto je moment násilia proti sebe. A na protest proti zjavnému výsmechu osudu Luzhin spácha samovraždu.
III. Význam Nabokovovho diela
Vo všeobecnosti má tento snob, tento estét, tento nedemokrat, tento neemigrant úžasný pracovný život. Vývoj spisovateľa v exile je veľmi zložitý a problematický problém. Nabokov nepokračoval, ale začal písať. Tieto dve diela - ruské a anglické - sú symetrické, ako krídla motýľa.
V prvých rokoch života v Amerike (1940) sa spisovateľ občas dostáva do zúfalstva, robí kuriózne práce, ale trpezlivo a cieľavedome buduje svoj „americký domov“ a nadväzuje užitočné kontakty v prestížnych časopisoch.
Neskôr učí na univerzitách a veľa píše; jeho nádherná kniha „Iné brehy“ (1954) nezostane bez povšimnutia, ale až škandál, ktorý vypukol okolo románu „Lolita“ (1955), ktorý cenzori označili za „pornografický“, paradoxne mení Nabokova na spisovateľa s celosvetovou reputáciou. „Lolita“ Nabokov dobyla svet. A s ním právo na všetko, čo napísal „predtým“ a na všetko, čo napíše „po“. Vyhral aj mier. "Odkedy ma moje dievča kŕmi..."
V roku 1959 sa Nabokov vrátil do Európy.
Napísal tiež „Bledý oheň“ a „Peklo“, „Transparentné veci“ a „Pozrite sa na Harlekýnov!“
Ak sa dnes na Západe, napriek početným pretlačiam Nabokovových diel, k spisovateľovi vo všeobecnosti pristupuje pokojne, ak nie ľahostajne a pomaly, nepočítajúc, samozrejme, úzky okruh prívržencov a obdivovateľov, tak u nás dnes široký okruh čitateľov „chorý“ z Nabokova. Z Nabokovových próz sa učí nielen krásny ruský jazyk, ale aj ľudskú ušľachtilosť, vytrvalosť a službu kultúre. Myslím si, že to nie je len móda pre spisovateľa, ktorý bol zakázaný len včera, aj keď, samozrejme, zakázané ovocie je vždy sladké, ale skôr záujem o skutočné literárne hodnoty.
„Všetko, čo mám, je môj štýl,“ tvrdil Nabokov.
Od roku 1961 spisovateľ žil vo Švajčiarsku a až desať rokov po jeho smrti (zomrel v roku 1977) sa začal jeho „návrat“ do vlasti: oneskorene, ale navždy. Na Nabokovovom hrobe v Montreux je luxusný modrý kameň. Žiadny kríž, žiadny portrét, nápis vo francúzštine: Vladimir Nabokov, spisovateľ a roky života. Estetickejší náhrobok už neuvidíte.
Nemôžeme si pomôcť, ale vzdať hold vynikajúcemu verbálnemu talentu spisovateľa. Dobre to povedala Z. Shakhovskaya: „S ním vstúpilo do ruskej literatúry niečo nové, brilantné a zvláštne a zostane v nej. S najväčšou pravdepodobnosťou bude ako Proust, spisovateľ pre spisovateľov, a nie ako Puškin, symbol a dych celého ľudu. A ešte niečo: „Kráľ bez kráľovstva, osamelý exilový princ, „stratil svoje žezlo v zámorí“ (táto fráza je v Nabokovovej americkej básni „Kráľovstvo pri mori“) Nabokov – Solux Rex – osamelý kráľ.
Spory o hĺbku a originalitu Nabokovových sociálno-filozofických názorov budú podľa mňa ešte pokračovať, no posledné roky nepochybne vyvracajú sebaepitaf veľkého majstra, ktorý nie je bez svojej známej hry: "Naprieč temnou oblohou emigrácie sa Sirin... mihol ako meteor a nezanechal po sebe nič okrem nejakého nejasného nepokoja." Teraz každý vidí, že sa stal pravý opak.
Uznanie spisovateľa sa rozširuje.
Verím, že Nabokov nie je emigrant. Toto je jeho osud. Ale nielen to. Osud je čiara jedného života, akýmkoľvek spôsobom prerušená, pokračuje v akomkoľvek uhle, či už je akútna alebo v opačnom smere. Pre Nabokova je to posmrtný život.
V posmrtnom živote už nežijú, ale sú prítomní, nikým nepovšimnutí a každého vidia. Samotný prechod od života k smrti je v Nabokovovi vždy prechodom od cítenia, dosť slepého a chudobného na detaily, k vízii, preplnenej a presýtenej.
Myslím si, že samotná smrť je jednoduchá a dokonca zábavná. Je smiešne, že sa človek nikdy nedozvie, že zomrel.
Verím, že význam Nabokovovho diela pre ruskú literatúru spočíva predovšetkým v tom, že ho sám pochopil v románe „Dar“. Hlavnú postavu románu urobil z ruskej literatúry a zosobnil ju s otčinou.
Dospel som k záveru, že v ruskej literatúre 20. storočia je Nabokovovo dielo duchovnou výzvou a neustálou konfrontáciou s hlavnými ruskými etickými problémami.
Preto V.V. Nabokov je jedinečný, zaujímavý, inovátor – štylista, fenomén v literatúre. Keďže literatúra ruskej diaspóry nie je úplne preštudovaná, domnievam sa, že je potrebné rozšíriť program na štúdium ruskej diaspóry.
„Môj život je nepretržité lúčenie sa s predmetmi a ľuďmi, ktorí často nevenujú pozornosť môjmu horkému, bláznivému, okamžitému ahoj“ („Na pamiatku L. I. Shigaeva“).
Všetko bolo napísané, všetko bolo vykonané.
Motýľ zložil krídla.
Je to ako na ešte teplom kameni Krymu, ktorý od roku 1919 nevychladol.
Referencie.
- Lebedev A. Na pozvanie Nabokova.
// Banner. 1989. Číslo 10. Test >> Literatúra a ruský jazyk A M.N. Lipovetsky3 a ďalší. Tvorba L. Ulitskaya predstavuje integrálny systém... na stránkach poviedok, esejí, románov V.V. Nabokov, I.A. Bunina, V.F. Chodasevič, A.T. Averčenko, ... a literárna postava. IN
Test >> Literatúra a ruský jazyk tvorivosť
Ulitskaya Židia s ich národným...V G Sorokina Abstrakt >> Literatúra a ruský jazyk Impulzom pre literárne sa stali konceptualisti tvorivosť. Vladimír Sorokin – moderátor... je zásadný rozdiel „medzi Nabokov a nejaký Zhekovsky... už existujúci. Preto ten eklekticizmus
Adamovič G.V.
//Október
Bitov A.T. – Jasnosť nesmrteľnosti - M. Moderné Rusko 1990.
Erofeeva V.V. Ruská próza Nabokov - M: Pravda 1990.
Zalotusskij I. Cesta do Nabokova. //Nový svet. 1996. Číslo 12.
Nabokov po sebe zanechal bez preháňania obrovský literárny odkaz. Jeho hlavné knihy napísané v ruštine sú: „Mashenka“ (1926), „Kráľ, kráľovná, Jack“ (1928), „Návrat Chorby“, „Defense of Luzhin“ (1930), „Feat“ (1932), „ Kruh“ „(1936), „Dar“ (1937-1938), „Pozvánka na popravu“, „Špión“ (1938) a ďalšie. V tých istých rokoch publikoval mnoho básní, veršovaných drám: „Dedko“, „Smrť“, „Tuláci“, „Plus“, hry v próze, mnoho prekladov, aj pre deti: „Anya v krajine zázrakov“ od L. Katola. V USA napísal v angličtine: „The Real Life of Sebastian Knight“, „Under the Sign of the Ilegitimate“, „Lolita“, „Ghost Things“, „Ada“, „Look at the Harlequins!“ Preložil ruskú poéziu 19. storočia do angličtiny. Prekladal a komentoval riadok po riadku „Eugene Onegin“ a publikoval prednášky o ruskej literatúre na Walesley College a Cornwall University.
V.V. Nabokov zanechal významné dramatické dedičstvo: napísal deväť hier a scenár k filmu založenému na románe „Lolita“.
Prvá z hier, „Udalosť“, bola napísaná v Mentone v roku 1938 a objavila sa v tom istom roku vo štvrtom čísle časopisu „Russian Notes“. Ďalšia hra „Vynález valčíka“ bola napísaná v septembri 1938 v Cap d’Antibes a uverejnená v jedenástom čísle Ruských poznámok.
Penzión Nabokovovej prózy je husto zaľudnený nesympatickými postavami. Ponuré, otravné. Niekedy sú falošní, niekedy zbabelí, niekedy priam odporní. Vyzerajú ako súčasť. V hlase autora môžete počuť hnev a sklamanie: ľudská povaha je chybná, viskózna, malicherná. Buď si tento pozorný špión všimne na niečej tvári mäsitú bradavicu v blízkosti nosa, „akoby sa nosová dierka opäť zdvihla“ („Kruh“), potom zacíti „teplý, pomalý zápach nie celkom zdravého staršieho človeka. muž“ („Masha“) a čitateľ Skoro sa mi z toho robí zle, ale stále sú to kvety; potom povie, ako kronikár zločinu, ako matka, ktorá stratila trpezlivosť, utopila svoju dvojročnú dcéru vo vani a potom sa okúpala - horúcou vodou by sa nemalo plytvať („Vasily Shishkov“). Z každého človeka možno vytiahnuť „slabé riešenie zla“. Pochmúrny zážitok. Kretenizmus, ohavnosť...
Nabokov bol obvinený z bezmyšlienkovosti a nedostatku spirituality, z nemorálnosti, z nahradenia cnostného pátosu technikou. Ale je to pravda? Pozrime sa bližšie na niektoré jeho diela.
Pri čítaní románu „Skutočný život Sebastiana Knighta“ sa mimovoľne ponoríte do labyrintu zrkadiel, do bizarného sveta odrazov, čo je o to zaujímavejšie, že za každým odrazom nájdeme nepolapiteľné črty samotného Nabokova.
Pri skúmaní skutočného života Knighta sa spolu s hrdinom románu (čo to je, spolu so samotným Nabokovom) neustále stretávame s detailmi života a povahovými črtami, ktoré sú skutočným milovníkom Nabokova také známe. Miestami sa zdá, že autor zámerne zobrazil seba, ktorý zomrel v Starom svete, na obraz Sebastiana Knighta a seba, narodeného v Amerike, na obraz rozprávača. Ale pre milovníka šachových problémov by to bolo príliš jednoduché. Autor sa zámerne pohráva s Čítačkou a dáva mu možnosť vidieť takmer hotový portrét Vladimira Nabokova. Ale potom sa zakalí; trochu viac a teraz je vidieť len bledý obrys; a potom už len úsmev. Aj ona sa však rozplýva, ale len preto, aby sme sa so živou spisovateľkou opäť stretli na inej stránke. Autor sám je zároveň jeho knihami; knihy, ktoré sa rodia s obálkou a zomierajú s poslednou stranou. V každom prípade zatvárate všetky Nabokovove knihy s pocitom straty niečoho nepolapiteľne krásneho.
Vo všeobecnosti zohráva téma úvah v Nabokovových dielach veľmi dôležitú úlohu. Bez uvedomenia si dôležitosti tejto úlohy nie je možné dosiahnuť pochopenie celého diela spisovateľa. Zo stránok kníh sa na nás nepozerá samotný autor, ale odraz odrazu Nabokova, oblečeného v maškarných šatách a hrajúceho úlohu, ktorú si sám vymyslel.
Alebo prvý román Nabokova-Sirina, „Mashenka“, - najruskejší z Nabokovových románov. Čitateľa v románe obklopuje celá atmosféra, ovzdušie určitej zvláštnosti, iluzórnosti existencie. Sú tu stelesnené skutočné osudy, ktoré Nabokovov talent pretavil do fiktívnych. Neskôr, v roku 1954, v „Iné pobrežia“ načrtne skutočné incidenty, ktoré viedli k vzniku románu, a pomenuje skutočné miesto akcie - brehy tej istej rieky Oderež neďaleko Petrohradu. Tu sa objaví „obloženie“ tohto, podľa slov autora, „polobiografického príbehu“ - záhrada jeho strýka V.I. tatársky tvar očí hrdinky, ktorej opäť dáva pseudonym - Tamara; a pár priateľov, ktorých starostlivý osud čoskoro odvedie z cesty; bicyklovanie s lampášom nabitým magickými kúskami karbidu. Tá istá petrohradská zima, nepriaznivá pre lásku, končiaca sa nudným rozchodom, na rozdiel od Mashenky, nevstúpi do súmraku, „načechranej vône vtáčej čerešne“, ale do „jazmínom nasýtenej tmy“.
Ale už v „Mašenke“ sa prvýkrát prejaví hlavná prierezová téma V. V. Nabokova: téma dvoch domov. Dom, v ktorom dočasne býva hlavná postava príbehu Ganin, je priehľadný nielen pre hučiace vlaky, ale aj pre čitateľa – ako skutočný symbol nielen prechodu vyhnanstva, ale aj minulosti ako takej. Nakoniec ho hrdina opustí a „už sa nikdy nevráti“. Okrem toho Ganin konečne chápe, že obraz Mashenky, ktorý je jeho srdcu drahý, tiež zostal navždy „tam, v dome tieňov, ktorý sa sám stal spomienkou“. A potom sa objaví ďalší dom, len stále vo výstavbe.
Snáď najcharakteristickejšou črtou spoločnou pre všetkých Nabokovových hrdinov je ich maximálna sebeckosť, neochota brať do úvahy „iných“. Ganinovi nie je ľúto Mashenky a ich lásky, je mu ľúto seba, iba seba, ktorého nemôžete vrátiť, tak ako nemôžete vrátiť mladosť a Rusko. A skutočná Mashenka, ako sa právom obáva, manželka jeho nudného a apatického suseda v Alferovovom penzióne, zabije krehkú minulosť svojím „vulgárnym“ zjavom...
Spisovateľka Galina Kuznecovová spomína typický rozhovor v ruskej provinčnej knižnici vo francúzskej Jure: „Pýtala som sa na Sirinu. - Berú, ale nie veľa. Ťažké. A potom je pravda, že aspoň „Mašenka“. Šoféroval som a jazdil a nedostal som sa tam. Čitateľ nemá rád takéto konce."
Nabokov je intelektuálny spisovateľ, ktorý si cení hru predstavivosti, mysle a fantázie nadovšetko. Otázky, ktoré dnes trápia ľudstvo - osud intelektu, osamelosť a sloboda, osobnosť a totalitný systém, láska i beznádej - láme vo svojom jasnom metaforickom slove. Nabokovova štylistická vyspelosť a virtuozita mu dáva vyniknúť v našej tradičnej literatúre. Jeho monumentálna pozostalosť práve začína vychádzať v jeho domovine. Pred nami je všeobecné hodnotenie jeho práce; jeho miesto v ruskej a svetovej literatúre sa určí neskôr.
Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru