Popis Beethovenovej Sonáty mesačného svitu pre deti. „Sonáta mesačného svitu“ od L. Beethovena: história stvorenia

V rozsiahlom repertoári svetových hudobných klasík možno len ťažko nájsť slávnejšie dielo ako Beethovenovu Sonátu mesačného svitu. Nemusíte byť hudobník, dokonca ani veľký fanúšik klasickej hudby, aby ste počuli jej prvé zvuky a okamžite rozpoznali a ľahko pomenovali dielo aj autora.  Skúsenosti ukazujú, že napríklad v prípade Piatej symfónie toho istého skladateľa alebo Štyridsiatej Mozartovej symfónie, ktorej hudba je každému nemenej známa, zostavenie správnej kombinácie priezviska autora, názvu „symfónia“ a jeho sériové číslo je už ťažké. A tak je to s väčšinou diel populárnych klasikov.. Jedno upresnenie je však potrebné: pre neskúseného poslucháča je Sonáta mesačného svitu vyčerpaná rozpoznateľnou hudbou. V skutočnosti to nie je celé dielo, ale iba jeho prvá časť. Ako sa na klasickú sonátu patrí  Sonáta- žáner inštrumentálnej hudby (sonare z taliančiny - „znieť“, „vydať zvuk pomocou nástroja“). V období klasicizmu (druhá polovica 18. - začiatok 19. storočia) sa sonáta vyvinula ako dielo pre klavír alebo pre dva nástroje, z ktorých jeden je klavír (sonáty pre husle a klavír, violončelo a klavír, flautu a klavír , atď.). Pozostáva z troch alebo štyroch častí, kontrastujúcich tempom a charakterom hudby., má aj druhý a tretí. Takže pri vychutnávaní si nahrávky Moonlight Sonata sa oplatí vypočuť si nie jednu, ale hneď tri skladby – až potom spoznáme „koniec príbehu“ a budeme môcť oceniť celú skladbu.

Najprv si dajme skromnú úlohu. Zamerajúc sa na známu prvú časť, skúsme pochopiť, čím je táto vzrušujúca hudba, ku ktorej sa vraciate, plná.

Účinkuje: Claudio Arrau

Sonáta mesačného svitu bola napísaná a vydaná v roku 1801 a patrí medzi diela, ktoré otvorili 19. storočie v hudobnom umení. Táto skladba, ktorá sa stala populárnou hneď po svojom uvedení, dala za života skladateľa vznik mnohým interpretáciám. Venovanie sonáty, zaznamenanej na titulnej strane, Giuliette Guicciardi – mladej aristokratke, žiačke Beethovena, s ktorou zamilovaný hudobník v tomto období márne sníval – podnietilo publikum hľadať vyjadrenie milostných zážitkov v r. práce. Asi o štvrťstoročie neskôr, keď európske umenie zahalila romantická malátnosť, skladateľov súčasník, spisovateľ Ludwig Relstab, porovnal sonátu s obrazom mesačnej noci na jazere Firvaldstät, pričom túto nočnú krajinu opísal v poviedke „Theodor “ (1823)  „Hladina jazera je osvetlená mihotavou žiarou mesiaca; vlna naráža na temné pobrežie; lesom pokryté pochmúrne hory oddeľujú toto posvätné miesto od sveta; labute, ako duchovia, plávajú so šumivým špliechaním a z ruín sa ozývajú tajomné zvuky liparskej harfy, žalostne spievajúcej o vášnivej a neopätovanej láske.“ Citovať podľa L.V. Beethoven. Život a kreativita. V 2 zväzkoch T. 1. M., 2009.. Práve vďaka Relshtabovi bola k dielu priradená poetická definícia „Moonlight“, ktorá je profesionálnym hudobníkom známa ako Sonáta č. 14, presnejšie Sonáta c mol, opus 27, č. 2 (Beethoven neuviedol pracovať s takýmto názvom). V texte Relshtaba, ktorý akoby sústreďoval všetky atribúty romantickej krajiny (noc, mesiac, jazero, labute, hory, ruiny), opäť zaznieva motív „vášnivej neopätovanej lásky“: struny liparskej harfy, kývaný vetrom, žalostne o tom spievaj, naplňujúc to svojimi tajomnými zvukmi celý priestor mystickej noci  V tejto interpretácii a s novým názvom sa prvá časť sonáty stáva jedným z prvých príkladov klavírneho nokturna, predvídajúceho rozkvet tohto žánru v tvorbe skladateľov a klaviristov éry romantizmu, predovšetkým Frederika Chopina. Nocturne (nokturno z francúzštiny - „noc“) - v hudbe 19. storočia malá klavírna skladba lyrickej povahy, „nočná pieseň“, zvyčajne založená na kombinácii melodickej lyrickej melódie so sprievodom, ktorý sprostredkuje atmosféru nočnej krajiny..

Portrét neznámej ženy. Miniatúra, ktorá patrila Beethovenovi, pravdepodobne zobrazuje Giuliettu Guicciardi. Okolo roku 1810 Beethoven-Haus Bonn

Po spomenutí dvoch veľmi známych možností interpretácie obsahu sonáty, ktoré naznačujú slovné zdroje (autorovo venovanie Juliet Guicciardi, Relshtabova definícia „lunárneho“), prejdime teraz k výrazovým prvkom obsiahnutým v hudbe. a pokúsiť sa prečítať a interpretovať hudobný text.

Napadlo vám niekedy, že zvuky, podľa ktorých celý svet pozná Sonátu mesačného svitu, nie sú melódia, ale sprievod?  Keď prednášam o hudbe laickému publiku, občas prítomných pobavím jednoduchým experimentom: Poprosím ich, aby rozoznali skladbu tak, že zahrajú nie sprievod, ale melódiu Sonáty mesačného svitu. Z 25-30 ľudí bez sprievodu niekedy sonátu rozoznajú dvaja-traja, niekedy nikto. A - prekvapenie, smiech, radosť z uznania, keď spojíte melódiu so sprievodom.? Melódia - zdalo by sa, že hlavný prvok hudobnej reči, aspoň v klasicko-romantickej tradícii (avantgardné hnutia hudby 20. storočia sa nepočítajú) - sa v Sonáte mesačného svitu neobjavuje okamžite: to sa deje v romancoch a piesne, keď pred úvodom speváka predchádza zvuk nástroja. No keď sa takto pripravená melódia konečne objaví, naša pozornosť sa úplne upriami na ňu. Teraz si skúsme zapamätať (možno aj zaspievať) túto melódiu. Prekvapivo v ňom nenájdeme žiadnu melodickú krásu (rôzne zákruty, skoky v širokých intervaloch či plynulý progresívny pohyb). Melódia Sonáty mesačného svitu je stiesnená, vtesnaná do úzkeho rozpätia, takmer sa neprediera, vôbec sa nespieva a len občas sa trochu voľnejšie dýcha. Významný je najmä jej začiatok. Melódia sa nejaký čas nedokáže odtrhnúť od pôvodného zvuku: kým sa čo i len trochu pohne, zopakuje sa šesťkrát. Ale práve toto šesťnásobné opakovanie odhaľuje význam ďalšieho výrazového prvku – rytmu. Prvých šesť zvukov melódie reprodukuje rozpoznateľný rytmický vzorec dvakrát - to je rytmus pohrebného pochodu.

Počas sonáty sa bude počiatočná rytmická formulka opakovane vracať s vytrvalosťou myslenia, ktoré sa zmocnilo celej hrdinovej bytosti. V kóde  kód(coda z taliančiny - „chvost“) je záverečnou časťou práce. V prvej časti sa napokon ako hlavná hudobná myšlienka etabluje pôvodný motív, ktorý sa v pochmúrnom nízkom registri znova a znova opakuje: platnosť asociácií s myšlienkou smrti nenecháva pochybnosti.

Titulná strana edície klavírnej sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantázie“ č. 14 (c moll, op. 27, č. 2) s venovaním Juliet Guicciardi. 1802 Beethoven-Haus Bonn

Keď sa vrátime na začiatok melódie a sledujeme jej postupný vývoj, objavíme ďalší podstatný prvok. Ide o motív štyroch úzko súvisiacich, akoby prekrížených zvukov, vyslovených dvakrát ako napäté zvolanie a zdôraznených disonanciou v sprievode. Poslucháčom 19. storočia a najmä dneška nie je tento melodický obrat taký známy ako rytmus pohrebného pochodu. V cirkevnej hudbe baroka (v nemeckej kultúre reprezentovanej predovšetkým géniom Bacha, ktorého diela Beethoven poznal od detstva) však bol najvýznamnejším hudobným symbolom. Ide o jeden z variantov motívu kríža – symbolu umierajúceho Ježišovho utrpenia.

Tých, ktorí poznajú hudobnú teóriu, bude mať záujem dozvedieť sa ešte o jednej okolnosti, ktorá potvrdzuje, že naše dohady o obsahu prvej časti Sonáty mesačného svitu sú správne. Beethoven si pre svoju 14. sonátu zvolil tóninu c-mol, ktorá sa v hudbe často nepoužíva. Tento kľúč má štyri hroty. V nemčine sú „ostré“ (znak zvýšenia zvuku o poltón) a „kríž“ označené jedným slovom - Kreuz a v obryse ostrého je podobnosť s krížom - ♯. Vášnivú symboliku ešte umocňuje fakt, že sú tu štyri ostré.

Urobme si opäť výhradu: dielo s takýmito významami bolo vlastné cirkevnej hudbe baroka a Beethovenova sonáta je svetským dielom a bola napísaná v inej dobe. Avšak aj v období klasicizmu zostali tonality viazané na určitý rozsah obsahu, o čom svedčia hudobné traktáty súčasné Beethovena. Charakteristiky tonalít v takýchto pojednaniach spravidla zaznamenávali nálady charakteristické pre umenie New Age, ale neprerušovali väzby s asociáciami zaznamenanými v predchádzajúcej ére. Preto jeden zo starších Beethovenových súčasníkov, skladateľ a teoretik Justin Heinrich Knecht, veril, že C-ostré mol znie „s výrazom zúfalstva“. Ako vidíme, Beethoven sa pri komponovaní prvej časti sonáty neuspokojil so zovšeobecnenou predstavou o povahe tonality. Skladateľ cítil potrebu obrátiť sa priamo k atribútom dlhoročnej hudobnej tradície (motív Kríža), čo naznačuje jeho zameranie na mimoriadne vážne témy - Kríž (ako osud), utrpenie, smrť.

Autogram klavírnej sonáty Ludwiga van Beethovena „V duchu fantázie“ č. 14 (c mol, op. 27, č. 2). 1801 Beethoven-Haus Bonn

Teraz sa vráťme na začiatok Sonáty mesačného svitu – k tým veľmi známym zvukom, ktoré upútajú našu pozornosť ešte predtým, ako sa objaví melódia. Sprievodnú líniu tvoria nepretržite sa opakujúce trojnotové figúry, rezonujúce s hlbokými organovými basmi. Prvotným prototypom tohto zvuku je hranie strún (lýra, harfa, lutna, gitara), zrod hudby, jej počúvanie. Je ľahko cítiť, ako nepretržitý plynulý pohyb (od začiatku do konca prvej časti sonáty nie je ani na chvíľu prerušený) vytvára meditatívny, takmer hypnotický stav odpútania sa od všetkého vonkajšieho a pomaly , postupne klesajúce basy umocňujú efekt stiahnutia sa do seba. Keď sa vrátime k obrazu namaľovanému v Relshtabovej poviedke, pripomeňme si ešte raz obraz Liparskej harfy: v zvukoch vydávaných sláčikmi len vďaka fúkaniu vetra sa mysticky zmýšľajúci poslucháči často pokúšali uchopiť tajomstvo, prorocké, osudový význam.

Pre znalcov divadelnej hudby 18. storočia je typ sprievodu, ktorý pripomína úvod Sonáty mesačného svitu, známy aj ako ombra (taliansky „tieň“). Po mnoho desaťročí sprevádzali takéto zvuky v operných predstaveniach objavovanie sa duchov, duchov, tajomných poslov posmrtného života a v širšom zmysle aj úvahy o smrti. Je spoľahlivo známe, že pri tvorbe sonáty sa Beethoven inšpiroval veľmi špecifickou opernou scénou. V zápisníku náčrtov, kde boli zaznamenané prvé náčrty budúceho majstrovského diela, skladateľ napísal fragment z Mozartovej opery „Don Giovanni“. Toto je krátka, ale veľmi dôležitá epizóda - smrť veliteľa, zraneného počas súboja s donom Juanom. Okrem spomínaných postáv sa na scéne podieľa aj sluha Dona Giovanniho Leporello, takže vzniká terzetto. Postavy spievajú súčasne, ale každá o svojom: Veliteľ sa lúči so životom, Don Giovanni je plný výčitiek, šokovaný Leporello stroho komentuje dianie. Každá z postáv má nielen svoj vlastný text, ale aj svoju melódiu. Ich poznámky spája do jedného celku zvuk orchestra, ktorý nielenže sprevádza spevákov, ale zastavujúc vonkajšiu akciu upriamuje pozornosť diváka na moment, keď život balansuje na hranici zabudnutia: odmeraný, „kvapkajúci“. “ znie odpočítavanie posledných chvíľ deliacich veliteľa od smrti. Koniec epizódy sprevádzajú poznámky „[Veliteľ] umiera“ a „Mesiac je úplne skrytý za mrakmi.“ Beethoven zopakuje zvuk orchestra z tejto Mozartovej scény na začiatku Sonáty mesačného svitu takmer doslova.

Prvá strana listu Ludwiga van Beethovena jeho bratom Carlovi a Johannovi. 6. októbra 1802 Wikimedia Commons

Analógií je viac než dosť. Je však možné pochopiť, prečo sa skladateľ, ktorý v roku 1801 sotva prekročil prah svojich 30. narodenín, tak hlboko a skutočne zaujímal o tému smrti? Odpoveď na túto otázku obsahuje dokument, ktorého text nie je o nič menej dojemný ako hudba Sonáty mesačného svitu. Hovoríme o takzvanom „Heiligenstadtskom testamente“. Bola nájdená po Beethovenovej smrti v roku 1827, ale bola napísaná v októbri 1802, asi rok po vytvorení Sonáty mesačného svitu.
V skutočnosti je „Heiligenstadtský testament“ rozšíreným samovražedným listom. Beethoven ho adresoval svojim dvom bratom, pričom skutočne venoval niekoľko riadkov inštrukciám o dedení majetku. Všetko ostatné je mimoriadne úprimný príbeh o prežitom utrpení adresovaný všetkým súčasníkom a možno aj potomkom, vyznaním, v ktorom skladateľ niekoľkokrát spomína túžbu zomrieť a zároveň vyjadruje odhodlanie tieto nálady prekonať.

Beethoven sa v čase vzniku závetu nachádzal na viedenskom predmestí Heiligenstadt, kde sa liečil z choroby, ktorá ho trápila asi šesť rokov. Nie každý vie, že prvé príznaky straty sluchu sa u Beethovena objavili nie v zrelom veku, ale v rozkvete mladosti, vo veku 27 rokov. V tom čase už bol hudobný génius skladateľa ocenený, bol prijatý v najlepších domoch vo Viedni, bol sponzorovaný mecenášmi umenia a získal si srdcia dám. Beethoven vnímal chorobu ako krach všetkých nádejí. Strach z otvorenia sa ľuďom, taký prirodzený pre mladého, sebamilujúceho, hrdého človeka, bol takmer bolestnejšie prežívaný. Strach z odhalenia profesionálneho zlyhania, strach z výsmechu či naopak prejavy ľútosti prinútil Beethovena obmedziť komunikáciu a viesť osamelý život. Ale obvinenia z nespoločenskosti ho bolestne ranili svojou nespravodlivosťou.

Celá táto komplexná škála skúseností sa odrazila v „Heiligenstadtskom testamente“, ktorý zaznamenal obrat v skladateľovej nálade. Po niekoľkých rokoch boja s chorobou si Beethoven uvedomuje, že nádeje na vyliečenie sú márne, a kolíše medzi zúfalstvom a stoickým prijatím svojho osudu. Avšak v utrpení čoskoro získa múdrosť. Uvažujúc o prozreteľnosti, božstve, umení („len ono... to ma zdržalo“) prichádza skladateľ k záveru, že nie je možné zomrieť bez toho, aby si naplno neuvedomil svoj talent. Beethoven vo svojich zrelých rokoch dospel k myšlienke, že tí najlepší ľudia nachádzajú radosť v utrpení. Sonáta mesačného svitu bola napísaná v čase, keď tento míľnik ešte nebol prekonaný. Ale v dejinách umenia sa stala jedným z najlepších príkladov toho, ako sa krása môže zrodiť z utrpenia:

Ludwig van Beethoven, Sonáta č. 14 (c mol, op. 27, č. 2 alebo Moonlight), prvá časťÚčinkuje: Claudio Arrau 

Prvá časť: Adagio sostenuto

Druhá časť: Allegretto

Časť tretia: Presto agitato

Klavírna sonáta č. 14 c mol, op. 27, č. 2 (kvázi fantázia, známejšia ako „lunárna“)- hudobné dielo, ktoré napísal nemecký skladateľ Ludwig van Beethoven v roku -1801. Prvú časť sonáty (Adagio sostenuto) nazval hudobný kritik Ludwig Rellstab v roku 1832 po autorovej smrti „lunárnou“ – prirovnal toto dielo k „mesačnému svetlu nad jazerom Firwaldstätt“.

Sonáta je venovaná 18-ročnej Giuliette Guicciardi, ktorej Beethoven dával hodiny hudby v roku 1801. Skladateľ bol do mladej grófky zamilovaný a chcel sa s ňou oženiť.

Zmenu, ktorá sa vo mne teraz udiala, spôsobuje milé, úžasné dievča, ktoré ma miluje a je mnou milované.

V marci 1802 vyšla v Bonne Sonáta č. 14 - s venovaním Júlii, hoci od prvých mesiacov roku 1802 Júlia jednoznačne uprednostňovala skladateľa Wenzela Galenberga a nakoniec sa zaňho vydala. Šesť mesiacov po napísaní sonáty, 6. októbra 1802, Beethoven v zúfalstve napísal „Heiligenstadtský testament“. Niektorí učenci Beethovena sa domnievajú, že práve grófke Guicciardiovej adresoval skladateľ list známy ako list „nesmrteľnému milovanému“. Objavili ho po Beethovenovej smrti v skrytej zásuvke jeho šatníka. Beethoven si spolu s týmto listom a Heiligenstadtským testamentom ponechal miniatúrny portrét Júlie. Melanchólia neopätovanej lásky, agónia straty sluchu - to všetko vyjadril skladateľ v sonáte „Mesiac“.

Ilúzia netrvala dlho a už v sonáte je vidieť viac utrpenia a hnevu ako lásky.

Pamätník lásky, ktorý chcel touto sonátou vytvoriť, sa veľmi prirodzene zmenil na mauzóleum. Pre človeka ako Beethoven nemôže byť láska ničím iným ako nádejou až za hrob a smútkom, duchovným smútkom tu na zemi.

Analýza

Obe sonáty opusu 27 (č. a 14.) majú podtitul „v duchu fantázie“ (tal. quasi una fantasia): Beethoven chcel zdôrazniť, že forma sonát sa líši od skladby klasického sonátového cyklu prijatého o r. dobe vzniku tejto sonáty.

Sonáta pozostáva z troch častí:

1. Adagio|Adagio sostenuto. Sonáta začína tým, čo je v klasickom sonátovom cykle zvyčajne strednou časťou sonátového cyklu – pomalá, ponurá, skôr žalostná hudba. Slávny hudobný kritik Alexander Serov nachádza v prvej časti sonáty výraz „smrteľnej skľúčenosti“. Profesor A. B. Goldenweiser vo svojej metodologickej analýze a vydaní sonáty identifikoval tri kľúčové prvky dôležité pre analýzu a interpretáciu pohybu:

• Všeobecný zborový plán textúry určený pohybom basových oktáv, ktorý tiež zahŕňa:
• Harmonická trojčlenná figurácia, pokrývajúca takmer celú časť, je u Beethovena pomerne zriedkavým príkladom monotónneho rytmického pohybu držaného v celej skladbe, typickejšieho pre predohry J. S. Bacha.
• Smútočný, usadlý melodický hlas, rytmicky takmer splývajúci s basovou linkou.

V súhrne tieto tri prvky tvoria harmonický celok, no zároveň fungujú oddelene, tvoria súvislú živú deklamačnú líniu a „nepohrávajú sa“ len so svojím partom na vedúci hlas.

2. Allegretto – druhá časť sonáty.

Pre nedostatočne citlivých študentov sa „utešujúca“ nálada druhej časti ľahko mení na zábavné scherzando, čo zásadne odporuje zmyslu diela. Tento výklad som počul desiatky, ak nie stokrát. V takýchto prípadoch študentovi zvyčajne pripomeniem Lisztovu frázu o tomto alegrete: „Toto je kvet medzi dvoma priepasťami“ a snažím sa mu dokázať, že táto alegória nie je náhodná, že prekvapivo presne vyjadruje nielen ducha, ale aj formou kompozície, prvé takty pripomínajú melódie mimovoľne sa otvárajúci pohár kvetu a ďalšie listy visiace na stonke. Pamätajte, prosím, že hudbu nikdy „neilustrujem“, to znamená, že v tomto prípade nehovorím, že táto hudba je kvet – hovorím, že môže vyvolať duchovný, vizuálny dojem kvetu, symbolizovať ho, vsugerovať predstavivosti. obraz kvetu.

Zabudol som povedať, že táto sonáta obsahuje aj scherzo. Človek sa nestačí čudovať, ako sa tu pomiešalo toto scherzo, ktoré nemá nič spoločné ani s predchádzajúcim, ani s tým nasledujúcim. "Je to kvet medzi dvoma priepasťami," povedal Leaf. Možno! Ale myslím si, že takéto miesto nie je pre kvetinu veľmi pôsobivé, takže z tejto strany nemusí byť metafora pána Liszta úplne nesprávna.

Alexander Serov

3. Presto agitato – tretia časť sonáty.

Náhle adagio... klavír... Muž dohnaný do krajnosti stíchne, dych sa mu zastaví. A keď po minúte ožije dýchanie a človek sa zdvihne, je koniec márnym snahám, vzlykom a výtržnostiam. Všetko bolo povedané, duša je zničená. V posledných taktoch ostáva už len majestátna sila, dobývajúca, krotiaca, prijímajúca prúdenie.

Romain Rolland

Niektoré interpretácie

• Wilhelm Kempff, YouTube video ;

Ludwig van Beethoven. Sonáta mesačného svitu. Sonáta lásky alebo...

Sonáta cis-moll(op. 27 č. 2) je jednou z najpopulárnejších Beethovenových klavírnych sonát; azda najznámejšia klavírna sonáta na svete a obľúbené dielo pre domácu hudbu. Viac ako dve storočia sa učilo, hrávalo, zjemňovalo, krotilo – tak ako sa vo všetkých storočiach ľudia pokúšali obmäkčiť a skrotiť smrť.

Loď na vlnách

Názov „Lunar“ nepatrí Beethovenovi – zaviedol ho po skladateľovej smrti Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), nemecký hudobný kritik, básnik a libretista, ktorý zanechal v majstrových konverzačných zošitoch množstvo poznámok. Relshtab prirovnal obrázky prvej časti sonáty k pohybu lode plaviacej sa pod mesiacom pozdĺž jazera Vierwaldstedt vo Švajčiarsku.

Ludwig van Beethoven. Portrét maľovaný v druhej polovici 19. storočia

Ľudovít Relstab
(1799 - 1860)
Nemecký prozaik, dramatik a hudobný kritik

K. Friedrich. Kláštorný cintorín v snehu (1819)
Národná galéria, Berlín

Švajčiarsko. Jazero Vierwaldstedt

Rôzne Beethovenove diela majú veľa názvov, ktoré sa zvyčajne rozumejú iba v jednej krajine. Ale prídavné meno „lunárny“ vo vzťahu k tejto sonáte sa stalo medzinárodným. Odľahčený salónny titul sa dotkol hĺbky imidžu, z ktorého vyrástla hudba. Samotný Beethoven, ktorý mal tendenciu dávať časti svojich diel trochu ťažkopádne definície v taliančine, nazval svoje dve sonáty op. 27 č. 1 a 2 - quasi una fantasia- "Niečo ako fantázia."

Legenda

Romantická tradícia spája vznik sonáty s ďalšou skladateľovou láskou – jeho žiačkou, mladou Giuliettou Guicciardi (1784–1856), sesternicou Theresy a Josephine Brunswickových, dvoch sestier, ktoré skladateľa zase priťahovali v rôznych obdobiach jeho života. života (Beethoven mal podobne ako Mozart tendenciu zamilovať sa do celých rodín).

Juliet Guicciardi

Teresa Brunswicková. Beethovenov verný priateľ a študent

Dorothea Ertmanová
Nemecký klavirista, jeden z najlepších interpretov Beethovenových diel
Ertman sa preslávila hraním Beethovenových diel. Skladateľ jej venoval Sonátu č.28

Romantická legenda obsahuje štyri body: Beethovenovu vášeň, hru sonáty pod mesiacom, ponuku na sobáš, ktorú bezcitní rodičia odmietli pre triedne predsudky, a napokon sobáš ľahkovážneho Viedenčana, ktorý pred veľkým skladateľom uprednostnil bohatého mladého aristokrata. .

Žiaľ, nič nepotvrdzuje, že Beethoven niekedy požiadal svojho študenta (tak ako neskôr s vysokou pravdepodobnosťou požiadal Teresu Malfattiovú, sesternicu svojho ošetrujúceho lekára). Neexistuje ani dôkaz, že Beethoven bol vážne zamilovaný do Júlie. Nikomu nepovedal o svojich pocitoch (rovnako ako nehovoril o svojich iných láskach). Portrét Giulietty Guicciardi sa našiel po skladateľovej smrti v zamknutej schránke spolu s ďalšími cennými dokumentmi – ale... v tajnej schránke bolo niekoľko portrétov žien.

A napokon sa Júlia vydala za grófa Wenzela Roberta von Gallenberga, staršieho baletného skladateľa a archivára hudobného divadla, len pár rokov po vytvorení op. 27 č.2 - v roku 1803.

Či bolo dievča, do ktorého bol Beethoven kedysi zaľúbený, šťastné v manželstve, je iná otázka. Pred smrťou si nepočujúci skladateľ do jedného zo svojich konverzačných zápisníkov zapísal, že pred časom sa s ním Juliet chcela stretnúť, dokonca „plakala“, no on ju odmietol.

Caspar David Friedrich. Žena a západ slnka (západ slnka, východ slnka, žena v rannom slnku)

Beethoven ženy, do ktorých bol kedysi zamilovaný, neodstrčil, dokonca im písal...

Prvá strana listu „nesmrteľnému milovanému“

Možno v roku 1801 sa temperamentný skladateľ pohádal so svojím žiakom kvôli nejakej maličkosti (ako sa to stalo napríklad huslistovi Bridgetowerovi, interpretovi Kreutzerovej sonáty), a aj o mnoho rokov neskôr sa na to hanbil spomínať.

Tajomstvá srdca

Ak Beethoven v roku 1801 trpel, nebolo to vôbec z nešťastnej lásky. V tom čase najprv svojim priateľom povedal, že už tri roky bojuje s blížiacou sa hluchotou. 1. júna 1801 dostal jeho priateľ, huslista a teológ Karl Amenda (1771–1836) zúfalý list. (5) , ktorému Beethoven venoval svoje krásne sláčikové kvarteto op. 18 F dur. 29. júna Beethoven informoval o svojej chorobe ďalšieho priateľa Franza Gerharda Wegelera: „Už dva roky sa takmer vyhýbam akejkoľvek spoločnosti, pretože nemôžem ľuďom povedať: „Som hluchý!“

Kostol v obci Geiligenstadt

V roku 1802 v Heiligenstadte (rekreačné predmestie Viedne) napísal svoj ohromujúci závet: „Vy ľudia, ktorí ma považujete za zatrpknutého, tvrdohlavého alebo mizantropa, akí ste ku mne nespravodliví“ – takto začína tento slávny dokument. .

Obraz sonáty „Moonlight“ rástol cez ťažké myšlienky a smutné myšlienky.

Mesiac v romantickej poézii Beethovenových čias je zlovestné, ponuré svietidlo. Len o desaťročia neskôr jej imidž v salónnej poézii nadobudol eleganciu a začal sa „rozjasňovať“. Epiteton „lunárny“ vo vzťahu k hudbe z konca 18. – začiatku 19. storočia. môže znamenať iracionalitu, krutosť a pochmúrnosť.

Bez ohľadu na to, aká krásna je legenda o nešťastnej láske, je ťažké uveriť, že by Beethoven mohol venovať takúto sonátu svojej milovanej dievčine.

Sonáta „Moonlight“ je totiž sonáta o smrti.

kľúč

Kľúč k tajomným trojiciam sonáty „Moonlight“, ktorá otvára prvú časť, objavili Theodor Visev a Georges de Saint-Foy vo svojom slávnom diele o Mozartovej hudbe. Tieto trojičky, na ktoré sa dnes každé dieťa s nadšením priznáva ku klavíru svojich rodičov, sa vracajú k nesmrteľnému obrazu, ktorý vytvoril Mozart vo svojej opere Don Giovanni (1787). Mozartovo majstrovské dielo, ktoré Beethoven nenávidel a obdivoval, sa začína nezmyselnou vraždou v tme noci. V tichu, ktoré nasledovalo po výbuchu v orchestri, sa na tichých a hlbokých sláčikových trojiciach vynárajú tri hlasy jeden za druhým: chvejúci sa hlas umierajúceho, prerušovaný hlas jeho vraha a mrmlanie otupeného sluhu.

Mozart týmto oddeleným trojitým pohybom vytvoril efekt života plynúceho, odplávajúceho do tmy, keď je telo už otupené a odmerané pohupovanie Lethe unáša na svojich vlnách slabnúce vedomie.

V Mozartovi je monotónny sprievod sláčikov prekrytý chromatickou smútočnou melódiou v dychových nástrojoch a spevom – aj keď prerušovane – mužskými hlasmi.

V Beethovenovej Sonáte mesačného svitu to, čo malo byť sprievodom, prehlušilo a rozpustilo melódiu – hlas individuality. Vrchný hlas vznášajúci sa nad nimi (ktorého súdržnosť je niekedy pre interpreta hlavným problémom) už takmer nie je melódia. Toto je ilúzia melódie, ktorú môžete uchopiť ako svoju poslednú nádej.

Na pokraji rozlúčky

V prvej časti Sonáty mesačného svitu Beethoven transponuje Mozartove úmrtné trojky, ktoré sa mu vryli do pamäti, o poltón nižšie – do úctivejšej a romantickejšej c mol. To bude pre neho dôležitý kľúč – v ňom napíše svoje posledné a veľké kvarteto cis-moll.

Nekonečné triády Sonáty „Moonlight“, ktoré sa vlievajú do seba, nemajú koniec ani začiatok. Beethoven s úžasnou presnosťou reprodukoval ten pocit melanchólie, ktorý navodzuje nekonečná hra stupníc a triád za stenou – zvuky, ktoré svojím nekonečným opakovaním dokážu človeku vziať hudbu. Beethoven však všetky tieto nudné nezmysly povyšuje na zovšeobecnenie kozmického poriadku. Pred nami je hudobná látka vo svojej najčistejšej podobe.

Do začiatku dvadsiateho storočia. a iné umenia sa priblížili k úrovni tohto objavu Beethovena: umelci tak urobili z čistej farby hrdinu svojich plátien.

To, čo skladateľ robí vo svojom diele z roku 1801, sa nápadne zhoduje s hľadaním zosnulého Beethovena, s jeho poslednými sonátami, v ktorých podľa Thomasa Manna „samotná sonáta ako žáner končí, končí: naplnila svoj účel, dosiahol svoj cieľ, už niet ďalšej cesty a ona sa rozplynie, prekoná samú seba ako formu, rozlúči sa so svetom.“

„Smrť nie je nič,“ povedal sám Beethoven, „žiješ len v tých najkrajších chvíľach. To, čo je skutočné, to, čo v človeku skutočne existuje, to, čo je mu vlastné, je večné. To, čo je prechodné, je bezcenné. Život nadobúda krásu a význam len vďaka fantázii, tomuto kvetu, ktorý len tam, v nebeských výšinách, nádherne kvitne...“

Druhá časť Sonáty mesačného svitu, ktorú Franz Liszt nazval „voňavý kvet, ktorý vyrástol medzi dvoma priepasťami – priepasťou smútku a priepasťou zúfalstva“, je koketným alegretom, podobným svetelnej medzihre. Tretiu časť prirovnali skladateľovi súčasníci, zvyknutí na myslenie v obrazoch romantickej maľby, k nočnej búrke na jazere. Štyri zvukové vlny stúpajú jedna po druhej, každá končí dvoma ostrými údermi, ako keby vlny narazili na kameň.

Samotná hudobná forma praská, snaží sa prelomiť hranice starej formy, špliecha cez okraj – ale ustupuje.

Ešte nenastal ten čas.

Text: Svetlana Kirillova, Art magazine

Beethovenova „Sonáta mesačného svitu“ je dielom, ktoré udivuje zmysly ľudstva už viac ako dvesto rokov. Aké je tajomstvo popularity a neutíchajúceho záujmu o túto hudobnú skladbu? Možno v nálade, v pocitoch, ktoré génius vkladá do svojho duchovného dieťaťa. A ktorá sa aj cez noty dotkne duše každého poslucháča.

Príbeh vzniku „Moonlight Sonata“ je tragický, plný emócií a drámy.

Vzhľad "Moonlight Sonata"

Najznámejšia skladba sa svetu objavila v roku 1801. Na jednej strane sú tieto časy pre skladateľa časom tvorivého úsvitu: jeho hudobné výtvory získavajú čoraz väčšiu obľubu, Beethovenov talent oceňuje verejnosť, je žiadaným hosťom slávnych aristokratov. No zdanlivo veselého, šťastného muža trápili hlboké emócie. Skladateľ začína strácať sluch. Pre človeka, ktorý mal predtým úžasne jemný a presný sluch, to bol obrovský šok. Žiadne lekárske ošetrenie nedokázalo zachrániť hudobného génia pred neznesiteľným tinnitom. Ludwig Van Beethoven sa snaží svojich blízkych nerozčuľovať, svoj problém pred nimi skrýva a vyhýba sa verejným akciám.

Ale v tejto ťažkej dobe bude život skladateľa naplnený jasnými farbami mladej študentky Juliet Guicciardi. Keďže je dievča zamilované do hudby, krásne hralo na klavíri. Beethoven nemohol odolať kúzlu mladej krásky, jej dobrej povahe - jeho srdce bolo naplnené láskou. A spolu s týmto skvelým pocitom sa vrátila aj chuť života. Skladateľ sa znova vydáva do sveta a znova pociťuje krásu a radosť sveta okolo seba. Beethoven, inšpirovaný láskou, začína pracovať na úžasnej sonáte s názvom „Sonáta v duchu fantázie“.

Ale skladateľove sny o manželskom, rodinnom živote zlyhali. Mladá ľahkomyseľná Júlia začína milostný vzťah s grófom Robertom Gallenbergom. Sonátu inšpirovanú šťastím dokončil Beethoven v stave hlbokej melanchólie, smútku a hnevu. Život génia po zrade svojej milovanej stratil chuť, jeho srdce je úplne zlomené.

No napriek tomu z pocitov lásky, smútku, túžby z rozchodu a zúfalstva z neznesiteľného fyzického utrpenia spojeného s chorobou vzniklo nezabudnuteľné umelecké dielo.

Prečo "Sonáta mesačného svitu"?

Táto slávna hudobná skladba získala názov „Moonlight Sonata“ vďaka skladateľovmu priateľovi Ludwigovi Relstabovi. Melódia sonáty ho inšpirovala obrazom jazera s tichou hladinou a loďky plaviacej sa pod mdlým svetlom mesiaca.

Na samom konci 18. storočia bol Ludwig van Beethoven v najlepších rokoch, bol neskutočne populárny, viedol aktívny spoločenský život a právom ho mohli nazvať idolom vtedajšej mládeže. Ale jedna okolnosť začala zatemňovať skladateľov život - jeho postupne slabnúci sluch. „Preťahujem si trpkú existenciu,“ napísal Beethoven svojmu priateľovi, „som hluchý. S mojou profesiou nemôže byť nič hroznejšie... Ach, keby som sa mohol zbaviť tejto choroby, objal by som celý svet.“
V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Guicciardi, ktorí prišli z Talianska do Viedne. Dcéra z váženej rodiny, šestnásťročná Júlia, mala dobré hudobné schopnosti a chcela chodiť na hodiny klavíra od idolu viedenskej aristokracie. Beethoven mladú grófku neúčtuje a ona mu na oplátku daruje tucet košieľ, ktoré sama ušila.
Beethoven bol prísny učiteľ. Keď sa mu nepáčilo, ako hrá Juliet, frustrovaný hodil noty na zem, rázne sa odvrátil od dievčaťa a ona potichu zbierala zošity z podlahy.
Juliet bola pekná, mladá, spoločenská a flirtovala so svojím 30-ročným učiteľom. A Beethoven podľahol jej šarmu. „Teraz som častejšie v spoločnosti, a preto sa môj život stal zábavnejším,“ napísal Franzovi Wegelerovi v novembri 1800. - Túto zmenu vo mne urobilo sladké, očarujúce dievča, ktoré ma miluje a ktoré milujem. Opäť mám svetlé chvíľky a prichádzam k presvedčeniu, že manželstvo môže človeka urobiť šťastným.“ Beethoven uvažoval o svadbe napriek tomu, že dievča patrilo do aristokratickej rodiny. Zamilovaný skladateľ sa však utešoval myšlienkou, že bude koncertovať, dosiahne nezávislosť a potom bude možné manželstvo.
Leto 1801 strávil v Uhorsku na panstve uhorských grófov z Brunswicku, príbuzných Júliinej matky, v Korompe. Leto strávené so svojou milovanou bolo pre Beethovena tým najšťastnejším obdobím.
Na vrchole svojich pocitov skladateľ začal vytvárať novú sonátu. Altánok, v ktorom podľa legendy skladal kúzelnú hudbu Beethoven, sa zachoval dodnes. V domovine diela, v Rakúsku, je známa ako „Sonáta záhradného domu“ alebo „Sonáta v altánku“.
Sonáta začala v stave veľkej lásky, rozkoše a nádeje. Beethoven si bol istý, že Júlia k nemu chová tie najnežnejšie city. O mnoho rokov neskôr, v roku 1823, Beethoven, vtedy už nepočujúci a komunikujúci pomocou hovoriacich zápisníkov, rozprávajúc sa so Schindlerom, napísal: „Veľmi ma milovala a viac ako kedykoľvek predtým som bol jej manžel...“
V zime 1801–1802 dokončil Beethoven kompozíciu nového diela. A v marci 1802 vyšla v Bonne Sonáta č. 14, ktorú skladateľ nazval quasi una Fantasia, teda „v duchu fantázie“ s venovaním „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Venovaná grófke Giuliette Guicciardi “).
Skladateľ dokončil svoje majstrovské dielo v hneve, hneve a extrémnej nevôli: od prvých mesiacov roku 1802 uletená koketa jasne dávala prednosť osemnásťročnému grófovi Robertovi von Gallenbergovi, ktorý mal tiež rád hudbu a komponoval veľmi priemerné muzikály. opusy. Júlii sa však Gallenberg zdal ako génius.
Celú búrku ľudských emócií, ktorá bola v tom čase v Beethovenovej duši, skladateľ sprostredkuje vo svojej sonáte. Toto je smútok, pochybnosti, žiarlivosť, záhuba, vášeň, nádej, túžba, neha a samozrejme láska.
Beethoven a Júlia sa rozišli. A ešte neskôr dostal skladateľ list. Skončilo sa to krutými slovami: „Prenechávam génia, ktorý už vyhral, ​​géniovi, ktorý stále bojuje o uznanie. Chcem byť jeho anjel strážny." Bola to „dvojitá rana“ – ako človeka aj ako hudobníka. V roku 1803 sa Giulietta Guicciardi vydala za Gallenberga a odišla do Talianska.
V duševnom zmätku v októbri 1802 Beethoven opustil Viedeň a odišiel do Heiligenstadtu, kde napísal slávny „Heiligenstadt Testament“ (6. októbra 1802): „Ó, vy, vy, ktorí si myslíte, že som zlý, tvrdohlavý, nevychovaný, ako či sú ku mne nespravodliví; nepoznáte tajný dôvod toho, čo sa vám zdá. Vo svojom srdci a mysli som bol od detstva predisponovaný k nežnému zmyslu pre láskavosť, vždy som bol pripravený dokázať veľké veci. Ale len si pomyslite, že už šesť rokov som v nešťastnom stave... som úplne hluchý...“
Strach a kolaps nádejí vyvolávajú v skladateľovi myšlienky na samovraždu. Ale Beethoven sa dal dokopy, rozhodol sa začať nový život av takmer absolútnej hluchote vytvoril veľké majstrovské diela.
V roku 1821 sa Júlia vrátila do Rakúska a prišla do Beethovenovho bytu. S plačom spomínala na nádherné časy, keď bol skladateľ jej učiteľom, hovorila o chudobe a ťažkostiach svojej rodiny, prosila o odpustenie a pomoc s peniazmi. Keďže bol maestro milý a ušľachtilý muž, dal jej značné množstvo, ale požiadal ju, aby odišla a nikdy sa neobjavila v jeho dome. Beethoven sa zdal byť ľahostajný a ľahostajný. Ale ktovie, čo sa odohrávalo v jeho srdci, sužovanom početnými sklamaniami.
"Pohŕdal som ňou," spomínal si Beethoven oveľa neskôr, "Napokon, ak by som chcel dať svoj život tejto láske, čo by zostalo šľachetným, najvyšším?"
Na jeseň roku 1826 Beethoven ochorel. Vysilujúca liečba a tri zložité operácie nedokázali skladateľa postaviť na nohy. Celú zimu, bez toho, aby vstal z postele, úplne ohluchol, trpel, pretože... nemohol pokračovať v práci. 26. marca 1827 zomrel veľký hudobný génius Ludwig van Beethoven.
Po jeho smrti sa v tajnej zásuvke šatníka našiel list „Nesmrteľnému milovanému“ (ako list nazval sám Beethoven): „Môj anjel, moje všetko, moje ja... Prečo je hlboký smútok tam, kde vládne núdza? Môže naša láska prežiť len za cenu obety odmietnutím úplnosti, nemôžeš zmeniť situáciu, v ktorej nie si úplne môj a ja nie som úplne tvoj? Aký život! Bez teba! Tak blízko! Tak ďaleko! Aká túžba a slzy po tebe – tebe – tebe, mojom živote, mojom všetkom...“
Mnohí sa potom budú hádať, komu presne je správa určená. Ale malý fakt poukazuje konkrétne na Juliet Guicciardi: vedľa listu bol uložený malý portrét Beethovenovej milovanej, ktorý urobil neznámy majster, a „Heiligenstadtský testament“.
Nech je to akokoľvek, bola to práve Júlia, ktorá inšpirovala Beethovena k napísaniu jeho nesmrteľného majstrovského diela.
„Pamätník lásky, ktorý chcel touto sonátou vytvoriť, sa veľmi prirodzene zmenil na mauzóleum. Pre človeka ako Beethoven nemôže byť láska ničím iným ako nádejou až za hrob a smútkom, duchovným smútkom tu na zemi“ (Alexander Serov, skladateľ a hudobný kritik).
Sonáta „v duchu fantázie“ bola spočiatku jednoducho Sonáta č. 14 c mol, ktorá pozostávala z troch častí – Adagio, Allegro a Finále. V roku 1832 nemecký básnik Ludwig Relstab, jeden z Beethovenových priateľov, videl v prvej časti diela obraz Lucernského jazera za tichej noci, s mesačným svetlom odrážajúcim sa od hladiny. Navrhol názov „Lunárium“. Prejdú roky a prvá meraná časť diela: „Adagio sonáty č. 14 kvázi una fantasia“ sa dostane do povedomia celého sveta pod názvom „Sonáta mesačného svitu“.