Sovietska maľba - história moderného umenia. Školská encyklopédia Umelci ZSSR 30. roky

Dnes otvára galéria „Naši umelci“ výstavu „Na pamiatku zberateľa Alexandra Zavolokina“. Prezentuje sa okolo 120 grafických diel z 20. – 30. rokov 20. storočia

Dnes, 30. mája, sa v galérii „Naši umelci“ (chatová obec Borki, 36, 19. km diaľnice Rublevo-Uspenskoe) otvára výstava „Na pamiatku zberateľa Alexandra Zavolokina“.

Alexandra Zavolokina poznali všetci, ktorí boli začiatkom roku 2000 tak či onak spojení s umeleckým procesom, všetci, ktorí sa podieľali na organizovaní výstav, kurátori, galeristi, múzejní pracovníci, výtvarníci, kritici umenia. Alexander Zavolokin pôsobil niekoľko rokov na Ministerstve kultúry Ruskej federácie ako zástupca vedúceho oddelenia súčasného umenia Federálnej agentúry pre kultúru a kinematografiu Ruskej federácie. Vďaka jeho energii sa Bienále súčasného umenia konalo v Moskve, mnoho rokov svojho života a práce investoval do práce ruského pavilónu na bienále v Benátkach.

Láska a služba umeniu nemohli obísť jeho súkromný život. Dokonca aj tí, ktorí vedeli o zberateľskej činnosti Alexandra Zavolokina a medzi jeho širokým okruhom známych ich nebolo veľa, mali len malú predstavu o skutočnom rozsahu jeho koníčka. Teraz, dva roky po náhlej smrti A. Zavolokina, predstavuje galéria „Naši umelci“ verejnosti okolo 120 grafických diel zo zbierky Alexandry a Alexandra Zavolokinových. Myšlienkou výstavy je ukázať zberateľský štýl, jeho vkus a zmysel pre éru. Výstava pozostávala z kresieb, náčrtov kulís a kostýmov, knižných dosiek a knižných ilustrácií prevažne z 20. a 30. rokov 20. storočia od Leva Bruniho, Vasilija Vatagina, Alexandra Vedernikova, Very Ermolajevovej, Vladimíra Konaševiča, Nikolaja Kuprejanova, Borisa Kustodieva, Alexandra Labasa, Vladimíra Lebedeva, Dmitrij Mitrochin, Alexey Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergej Romanovič, Michail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronová, Vera Favorskaya, Arthur Fonvizin, Alexander Shevchenko, Vasily Shukhaev a ďalší umelci.

„Stretnutie s akoukoľvek skutočnou kolekciou vždy prináša radosť a prekvapenie z objavovania, najskôr umeleckého a potom ľudského. Pri výbere diel na výstavu nás zarazil rozsah grafickej zbierky manželov Zavolokinových. Úplná publikácia diel by v podstate mohla slúžiť ako dobrá referenčná kniha o histórii ruskej a sovietskej grafiky. Z veľkej zbierky Alexandry a Alexandra Zavolokinových sme ako najzaujímavejšiu a ťažko zbierateľnú časť vyčlenili časť obmedzenú na roky 1900-30... Skutočný zberateľ, ktorý si z okolitého sveta vyberá to, čo sa mu zdá cenné a skutočné , vytvára ho pozdĺž čiary, pozdĺž ťahu, podľa obrazu a výstava jeho zbierky formuje v mysli diváka jeho spôsob umeleckého chápania sveta,“ poznamenala Natália Kourniková, umelecká riaditeľka galérie Our Artists, kurátorka. výstavy.

K vernisáži výstavy je pripravený katalóg, v ktorom boli uverejnené eseje a spomienky Alexandra Zavolokina jeho kolegov a priateľov Michaila Shvydkoya, Alexandry Golitsyny, Leonida Tiškova, Zoye Kirnoze, Stefana Couturiera a ďalších.

V 20. rokoch

množstvo umeleckých hnutí si zachovalo kontinuitu s ruským umením

Secesia a avantgarda - do značnej miery kvôli tomu, že majstri začiatku storočia pokračovali v práci. Na druhej strane sa funkcie umenia v spoločnosti stávali čoraz rozmanitejšie. Objavili sa nové druhy umeleckej činnosti: kino, reklama, dizajn.

El Lissitzky (skutočné meno Lazar Markovich Lissitzky, 1890-1941) nazval svoje diela „prouns“ - „projekty na schválenie nového“. Podľa autora predstavovali „prestupnú stanicu od maľby k architektúre“. Alexander Michajlovič Rodčenko (1891 -1956) „navrhoval“ knihy, tvoril reklamné plagáty, navrhoval nábytok a odevy a venoval sa fotografii.

Na prípravu umelcov-inžinierov a dizajnérov schopných navrhovať priemyselné výrobky boli v Moskve v roku 1920 vytvorené Vyššie umelecké a technické dielne (VKHUTEMAS). Dielne združovali viaceré fakulty: architektonickú, grafickú (tlačiarsku a polygrafickú), kovospracujúcu a drevospracujúcu, maliarsku, keramickú, sochársku a textilnú. Prvé dva roky museli študenti pochopiť všeobecné zákonitosti tvarovania pre umenie a potom sa mali špecializovať na ktorýkoľvek odbor.

V roku 1926 sa moskovský VKHUTEMAS premenil na VKHUTEIN - Vyšší umelecký a technický inštitút. (Od roku 1922 už v Leningrade namiesto Akadémie umení existoval VKHUTEIN.) V roku 1930 bol VKHUTEIN zatvorený, jeho fakulty sa stali samostatnými ústavmi - polygrafický, textilný atď.

Čo sa týka maľby, už v 20. rokoch. kritici poznamenali jej „obrátenie sa k realizmu“. Realizmom mysleli predovšetkým záujem o figuratívnosť (na rozdiel od abstrakcie), o klasickú maliarsku tradíciu. Príťažlivosť pre klasikov možno vysvetliť aj požiadavkami ideológie: umenie sovietskeho štátu bolo povolané využívať najlepšie výdobytky svetovej kultúry. To predurčilo hľadanie jasných a zreteľných foriem „veľkého štýlu“.

Združenie umelcov revolučného Ruska (AHRR), založené v roku 1922 (od roku 1928 - Asociácia umelcov revolúcie, AHR), čiastočne prevzalo štafetu od Wanderers. Samotná Asociácia putovných umeleckých výstav ukončila činnosť o rok neskôr a mnohí putujúci - medzi nimi najmä Abram Efremovič Arkhipov, Nikolaj Alekseevič Kasatkin - sa stali členmi AHRR. V rôznych obdobiach boli v Združení Sergej Vasilievič Maljutin (1859-1937), Alexander Michajlovič Gerasimov (1881-1963), Boris Vladimirovič Ioganson (1893-1973), Mitrofan Borisovič Grekov (1882-1934), Isaac Brodsky I9389 ) a ďalší umelci.

Týchto majstrov spájala spoločná ideologická orientácia. Trvali na vytvorení naratívneho, žánrového umenia, ktoré by bolo zrozumiteľné pre ľudí a pravdivo odrážalo realitu. Združenie vydávalo časopis „Art to the Masses“ a aktívne sa venovalo výstavnej činnosti.

Témy diel umelcov AHRR sú označené názvami výstav: „Život a život robotníkov“ (1922), „Červená armáda“ (1923), „Revolúcia, život a práca“ (1925), V jeho diele definovali pojmy „umelecký dokumentarizmus“ a „hrdinský realizmus“, pričom maľbu považovali za historický dôkaz, za kroniku doby.

V tomto duchu boli napísané Grekovove plátna na témy občianskej vojny, obrazy „Vladimir Iľjič Lenin v Smolnom“ (1930) od Brodského a „Portrét D. A. Furmanova“ (1922) od Malyutina. Združenie existovalo do roku 1932.

V roku 1925 absolventi dielne Davida Petroviča Shterenberga (1881 - 1948) vo VKHUTEMAS vytvorili Spoločnosť maliarov stojanov (OST). Zjednotili sa ako priaznivci stojanového umenia - na rozdiel od „producentov“. Napriek tomu práce kostlivcov nemožno považovať za stojanové diela v užšom zmysle slova. Členovia OST sa venovali monumentálnej maľbe a plagátom, navrhovali knihy a divadelné inscenácie.

Alexander Aleksandrovich Deineka (1899-1969) spočiatku pracoval ako časopisecký grafik, prešiel školou V. A. Favorského a neskôr sa mu podarilo „rozšíriť“ princípy navrhovania stránky knihy (časopisu) do dizajnu stien. V monumentálnych dekoratívnych maľbách z roku 1928 „Pri výstavbe nových dielní“ a „Obrana Petrohradu“ umelec distribuuje a „montuje“ svetlé a tmavé škvrny, akoby boli vystrihnuté a nalepené na seba. Biele pozadie „Obrany Petrohradu“ v sále Štátnej Treťjakovskej galérie sa spája so stenou, zmizne v nej a zostáva len „kovová“ kostra obrazu.

Skladba Jurija Ivanoviča Pimenova (1903-1977) "Dajte nám ťažký priemysel!" (1927) existuje v dvoch verziách – maľba a plagát, pričom v druhom prípade je najorganickejšia.

Umelci OST sa zúčastnili na medzinárodných výstavách vrátane výstav v Nemecku. Vplyv nemeckého umenia - expresionizmus a „Nová materialita“ - sa prejavil v grafických a obrazových dielach Alexandra Grigorievicha Tyshlera (1898-1980), Alexandra Arkadyevicha Labasa (1900-1983) a ďalších umelcov.

V roku 1931 sa Spolok maliarov rozdelil na dva spolky - OST a "Izobrigada" a v roku 1932 zanikli.

V 20-30 rokoch. Čoraz dôležitejšia bola grafika: knižné ilustrácie, kresby, rytiny – umenie určené na reprodukciu, prístupné širokým masám, adresované priamo ľuďom.

Vynikajúci ilustrátori Alexej Iľjič

Kravčenko (1889-1940) a Vladimir Andrejevič Favorskij (1886-1964) pracovali najmä v technike drevorezu - drevorezu. Favorsky bol učiteľom na VKHUTEMAS-VKHUTEIN a od roku 1930 na Moskovskom polygrafickom inštitúte. Usiloval sa o syntetický dizajn knihy, keď všetky výtvarné prvky – dejové ilustrácie, hlavičky a písma – tvoria jeden figuratívny a štylistický celok.

Vladimir Michajlovič Konaševič (1888-1963) a Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891 - 1967) zasvätili svoju tvorbu ilustrovaniu detských kníh. V roku 1932 bol vydaný dekrét o rozpustení všetkých umeleckých skupín a vytvorení jednotného Zväzu umelcov ZSSR. Teraz už len štát mohol zadávať objednávky a organizovať veľké tematické výstavy venované priemyslu socializmu; poslal umelcov, aby maľovali celoúnijné stavebné projekty a portréty výrobných šokových robotníkov.

Kritici a výskumníci sa pozerajú na umenie 30. rokov.

Začiatkom 40-tych rokov. tlak úradov na umelcov. Múzeum nového západného umenia, kde boli vystavené diela impresionistov - Paula Cézanna, Henriho Matissa a ďalších majstrov 2. polovice 19. - začiatku 20. storočia, bolo zatvorené.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945.

Najväčší rozvoj zaznamenala masívne reprodukovaná grafika a predovšetkým plagáty.
Úvod str.3
1. Umelci a umelecké združenia 20. rokov str.5
2. Umelci a umelecké združenia 30. rokov str.11

Referencie str.20

Úvod
Október 1917 otvoril novú éru nielen v spoločenskom živote, ale aj v živote umenia. Akákoľvek revolúcia niečo zničí a potom sa začne vytvárať niečo nové. To, čo sa deje, nie je jednoduchý vývoj, ale rozhodujúce opätovné vybavenie základov predchádzajúcich spoločenských, politických, ideologických a iných typov štruktúr, vrátane umenia.
Revolúcia vyvolala minimálne dva problémy. Prvým problémom je klasicizmus umenia. Pokus o úzke prepojenie s triednym bojom viedol k narušeniu jeho multifunkčnosti. Zvlášť prudko zjednodušené chápanie triedneho charakteru umenia sa prejavilo v aktivitách známeho Proletkultu. Prvok boja viedol k ničeniu kultúrnych pamiatok, spôsobených nielen vojenskými akciami počas občianskej vojny a zahraničnou intervenciou, ale aj politikou zameranou na rozdrvenie buržoáznej kultúry. Tak boli zbúrané alebo zničené mnohé sochárske pamiatky a diela antickej architektúry spojené s náboženským kultom.
Štátom proklamované princípy spoločenského rozvoja do značnej miery určovali postupný pohyb umenia. Nastalo akési vrstvenie síl, z ktorých sčítania sa vytvoril vektor skutočného stavu umenia. Na jednej strane je to sila sebarozvoja umenia, kde sa odrážali vzorce pohybu foriem obsiahnuté v povahe umeleckej tvorivosti; na druhej strane vplyv spoločenských síl, verejných inštitúcií zaujímajúcich sa o to a nie ono hnutie umenia, v určitých jeho formách. Po tretie, diktát štátnej politiky, ktorý, či už sa spoliehal na spoločenské sily alebo sa na ne nespoliehal, mal bezpodmienečný vplyv na štruktúru umenia, na jeho podstatu, na jeho evolučný a revolučný potenciál. Politika od konca 20. rokov 20. storočia zjavne začala deformovať normálny proces vývoja umenia, vyvíjať naň určitý tlak zakazovaním alebo odsudzovaním niektorých „neproletárskych“ prejavov.

1. Umelci a umelecké združenia 20. rokov.

Dvadsiate roky minulého storočia boli pre umenie turbulentným obdobím. Bolo veľa rôznych skupín. Každý z nich predložil platformu, každý prišiel s vlastným manifestom. Umenie, posadnuté myšlienkou hľadania, bolo rôznorodé; kypela a kypela, snažiac sa držať krok s dobou a pozerať sa do budúcnosti.
Najvýznamnejšie skupiny, ktorých deklarácie a tvorivá prax odrážali hlavné tvorivé procesy tej doby, boli AHRR, OST a „4 Arts“ (8, s. 87).
Skupina AHRR (Asociácia umelcov revolučného Ruska) vznikla v roku 1922 (v roku 1928 bola premenovaná na AHRR - Asociácia umelcov revolúcie). Jadro AHRR tvorili najmä bývalí účastníci Asociácie putovných výstav. Vyhlásenie AHRR bolo uvedené v katalógu výstavy z roku 1922: „Našou občianskou povinnosťou voči ľudstvu je umelecký a dokumentárny záznam najväčšieho momentu v histórii v jeho revolučnom impulze. Dnes budeme zobrazovať: život Červenej armády, život robotníkov, roľníkov, revolucionárov a hrdinov práce.
Umelci AHRR sa snažili sprístupniť svoj obraz masovému publiku tej doby. Vo svojej tvorbe často mechanicky používali každodenný spisovný jazyk zosnulých Wandererovcov. AHRR zorganizovalo množstvo tematických umeleckých výstav, ktorých názvy sú: „Život a život robotníkov“ (1922), „Život a život Červenej armády“ (1923), „Revolúcia, život a práca“ (1924 - 1925), „Život a život národov ZSSR“ (1926) - hovoria o úlohách priameho odrážania modernej reality.
Zvláštnosťou praxe „Achrovitov“ bolo, že išli do tovární a tovární, do kasární Červenej armády, aby tam pozorovali život a každodenný život svojich hrdinov. Počas prípravy výstavy „Život a život národov ZSSR“ jej účastníci navštívili najodľahlejšie kúty sovietskej krajiny a priniesli odtiaľ značné množstvo náčrtov, ktoré tvorili základ ich diel. Umelci AHRR zohrali veľkú úlohu vo vývoji nových tém, ovplyvnili predstaviteľov rôznych umeleckých skupín tej doby.
Medzi umelcami AHRR vyniká dielo I. I. Brodského (1883 - 1939), ktorý si dal za úlohu presnú, dokumentárnu reprodukciu udalostí a hrdinov revolúcie. Jeho plátna venovaná aktivitám V.I. Zrod obrazového Leniniana vychádza z obrazu „Leninova reč v Putilovovej továrni“, ktorú Brodsky namaľoval v roku 1929, a jedného z jeho najznámejších diel „Lenin v Smolnom“ (1930), ktorý zobrazuje Lenina v jeho pracovni. . Brodsky videl Lenina mnohokrát a urobil si z neho náčrty (12, s. 92).
Brodského diela majú dôležitú kvalitu - autentickosť, ktorá má veľký historicko-výchovný význam. Túžba po dokumentácii však niekedy viedla k empirickej, naturalistickej interpretácii udalosti. Výtvarný význam Brodského obrazov znižoval aj suchý naturalizmus a dietetická farebnosť charakteristická pre značnú časť jeho diel.
Majster portrétnej maľby G. G. Ryazhsky (1895 - 1952) vstúpil do AHRR v roku 1923. Jeho najznámejšie diela sú „Delegát“ (1927) a „Predsedníčka“ (1928), v ktorých umelec odhaľuje typické sociálno-psychologické črty žena novej spoločnosti, aktívna účastníčka priemyselného a spoločenského života krajiny. Jeho „predsedníčkou“ je pracovníčka-aktivistka. Jej držanie tela a gesto odhaľujú sebaúctu a uvoľnenosť ako dôkaz postavenia ženy v novej pracujúcej spoločnosti.
Medzi portrétistami AHRR zohral významnú úlohu S. V. Malyutin (1859 - 1937). Galéria portrétov, ktorú založil pred revolúciou, bola v sovietskych časoch doplnená o portréty V.K. Byalynitsky-Birulya, A.V. Medzi nimi je najzaujímavejší portrét Dmitrija Furmanova namaľovaný v roku 1922, ktorý presvedčivo odhaľuje podobu spisovateľa-bojovníka, predstaviteľa novej, sovietskej inteligencie.
Aktívnym účastníkom výstav AHRR bol významný ruský maliar prelomu 19. - 20. storočia. A. E. Arkhipov. V 20-tych rokoch vytvoril Arkhipov obrazy sedliackych žien - „Žena s džbánom“, „Roľníčka v zelenej zástere“, „Roľníčka s ružovou šatkou v ruke“ atď. Tieto obrazy boli maľované širokým štetcom, temperamentne a farebne.
Pozorné pozorovanie a pozornosť k novým javom života poznačili tvorbu E. M. Cheptsova (1874 - 1943), ktorý pokračoval v tradíciách putovania v oblasti každodenného žánru. Známy je jeho obraz „Stretnutie dedinskej bunky“ (1924), ktorý zobrazuje dedinských aktivistov v prvých rokoch revolúcie. Autorov postreh a úprimnosť, jednoduchosť vzhľadu jeho postáv a neumelosť okolitých doplnkov urobili z Cheptsovho malého, skromného umeleckého diela jeden z najzaujímavejších príkladov umenia AHRR.
To isté možno povedať o jednom z diel krajinára B. N. Jakovleva (1880 - 1972). Jeho „Doprava sa zlepšuje“ (1923) je skromným a zároveň hlbokým príbehom o ťažkej dobe prvých rokov revolúcie, o každodennej práci ľudí. Pokojne a jednoducho maľovaný, tento obraz je jedným z prvých príkladov priemyselnej krajiny v sovietskej maľbe.
Osobitné miesto v maľbe AHRR zaujíma dielo M. B. Grekova (1882-1934), zakladateľa bojového žánru v sovietskom umení. Desaťročie a pol - až do konca svojho života - bol zaneprázdnený tvorbou série obrazov venovaných prvej jazdeckej armáde, na ktorej kampaniach a bitkách sa umelec zúčastnil. Vo svojej práci, najmä v ranom období, sa tradície Vereščagina jasne prejavujú. Hlavnou postavou Grekova je ľud, ktorý na seba vzal všetky ťažkosti vojny. Grekovove diela potvrdzujú život. V obrazoch z polovice 20. rokov ako „Tachanka“ (1925) sa Wandererova precíznosť obrazu spája s romantickým nadšením. Neskôr, pokračujúc v jedinečnej obrazovej kronike Prvej kavalérie, vytvoril Grekov epické plátna, medzi ktorými vynikajú obrazy „Do Kubanu“ a „Trubkári prvej kavalérie“ (obe 1934).
Spolu s AHRR, do ktorého patrili umelci staršej a strednej generácie, ktorí mali už v čase revolúcie bohaté tvorivé skúsenosti, sa v roku 1925 aktívne podieľala na umeleckom živote aj skupina OST (Society of Easel Painters). tie roky spájala umeleckú mládež prvej sovietskej umeleckej univerzity – VHU-TEMASA. (3)
Za hlavnú úlohu spolku sa považoval boj o oživenie a ďalší rozvoj maliarskeho stojana na modernú tému alebo s moderným obsahom zo strany umelcov OST, ako aj akrovcov. Tvorivé ašpirácie a metódy umelcov OST však mali charakteristické rozdiely. Snažili sa v jednotlivých faktoch premietnuť nové kvality svojej súčasnej doby vo vzťahu k predchádzajúcej dobe. Ich hlavnou témou bola industrializácia Ruska, ktoré bolo nedávno agrárne a zaostalé, a túžba ukázať dynamiku vzťahu medzi modernou výrobou a ľuďmi.
Jedným z najtalentovanejších predstaviteľov skupiny OST bol A. A. Deineka. Najbližšie deklarácie k OST sú jeho obrazy: „Pri výstavbe nových dielní“ (1925), „Pred spadnutím do bane“ (1924), „Futbalisti“ (1924), „Textilní robotníci“ (1926). Obrazový pátos Deineky - kostry našiel cestu v novinárskej grafike, v ktorej umelec pôsobil ako ilustrátor v časopisoch pre široké čítanie - ako napríklad „Pri stroji“, „Ateista pri stroji“, „Spotlight“, „ Mládež“ atď. Ústredným dielom Deinekovho ostovského obdobia bol obraz „Obrana Petrohradu“, namaľovaný v roku 1928 pre tematickú výstavu „10 rokov Červenej armády“. Táto práca odhaľuje hlavný pátos a význam inovatívnych tradícií najživotaschopnejších OST, ktoré našli svoj rozvoj v sovietskom umení nasledujúcich období. Deineka vložil do tohto obrazu všetku originalitu svojho štýlu, zredukoval výrazové prostriedky na minimum, no urobil ich veľmi aktívnymi a účinnými (8, s. 94).
Z ostatných členov OST majú štýlom k Deinekovi najbližšie Yu I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Lučiškin. Diela „Ťažký priemysel“ od Pimenova, „Hamburské povstanie“ od Williamsa, „Lopta odletela“ a „Milujem život“ od Lučiškina, ktoré vznikli v rovnakom období, odhaľovali a inovatívne odrážali dôležité kvality modernej reality,
Na rozdiel od skupiny Ostov, ktorá bola svojím zložením mladistvá, existovali dve ďalšie tvorivé skupiny, ktoré zaujímali dôležité miesto v umeleckom živote tých rokov - „4 Arts“ a OMH. (Spoločnosť moskovských umelcov) - zjednotení majstri staršej generácie, ktorí sa tvorivo rozvíjali v predrevolučných časoch, ktorí s osobitnou úctou pristupovali k problémom zachovania obrazovej kultúry a považovali samotný jazyk, plastickú formu, za veľmi dôležitý časť práce. Spoločnosť „4 Arts“ vznikla v roku 1925. Najvýraznejšími členmi tejto skupiny boli P. V. Kuznecov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Uljanov, K. N. Istomin, V. A. Favorskij.
Diela Petrova-Vodkina, ako napríklad „Po bitke“ (1923), „Dievča pri okne“ (1928), „Úzkosť“ (1934), najplnšie vyjadrujú etický význam rôznych období - míľnikov vo vývoji sovietskej spoločnosti. . Jeho obraz „Smrť komisára“ (1928), podobne ako Deinekova „Obrana Petrohradu“, namaľovaný v súvislosti s výstavou „10 rokov Červenej armády“, na rozdiel od špecifickej žurnalistiky – základu Deinekových obrazných rozhodnutí – dáva jeho filozofické riešenie problému: prostredníctvom faktov, ktoré zovšeobecňujú predstavy o udalostiach vyskytujúcich sa na celej planéte Zem, prostredníctvom identifikácie etickej podstaty týchto udalostí. Komisár je osoba, ktorá v živote aj v smrti vykonáva čin v mene ľudskosti. Jeho obraz je vyjadrením nepremožiteľnosti svetlých myšlienok, ktoré zvíťazia v budúcnosti bez ohľadu na smrť najaktívnejších nositeľov týchto myšlienok a napriek tomu. Rozlúčkový pohľad umierajúceho komisára je ako slovo na rozlúčku s oddielom bojovníkov pred útokom – je plný viery vo víťazstvo.
Petrov-Vodkinove filozofické myšlienky nachádzajú adekvátne plastické vyjadrenie. Zdá sa, že zobrazený priestor sa rozprestiera po guľovom povrchu planéty. Kombinácia priamej a spätnej perspektívy presvedčivo a dojímavo sprostredkúva „planetárnu“ panorámu toho, čo sa deje. Problémy s obrazom sú tiež jasne vyriešené v systéme farieb. Vo svojej maľbe sa umelec drží princípu trikolóry, akoby zosobňoval primárne farby zeme: studený modrý vzduch, modrá voda; hnedo-červená zem; zeleň sveta rastlín.
Výraznú stopu v histórii sovietskeho maliarstva zanechali umelci skupiny OMH, ktorá vznikla v roku 1927. Mnohí z nich sa zblížili v predrevolučných rokoch v spolku „Jack of Diamonds“. Najaktívnejšími v OMX boli P. P. Končalovskij, I. I. Maškov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, V. V. Roždestvensky, A. A. Osmerkin.
Vo svojom vyhlásení umelci OMKh uviedli: „Od umelca požadujeme čo najväčšiu efektivitu a výraznosť formálnych aspektov jeho diela, ktoré tvoria neoddeliteľnú súčasť ideologickej stránky diela.“ Tento program je blízky skupine 4 Arts.
Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov tohto programu v sovietskom umení prvých rokov bol P. P. Končalovskij. Snažil sa spojiť trendy „Jack of Diamonds“ s dedičstvom ruských realistických umelcov, čo výrazne rozšírilo jeho tvorivý rozsah a pomohlo mu organickejšie vstúpiť do sovietskeho umenia 20. rokov. Takéto diela majstra ako „Autoportrét s manželkou“ (1922), „Portrét O. V. Konchalovskej“ (1925), „Portrét jeho dcéry Natashe“ (1925) sa vyznačujú koloristickou integritou a intenzitou jednotlivých farieb. . V tých istých rokoch sa P. P. Konchalovsky pokúsil vytvoriť tematické obrazy, medzi ktorými boli najlepšie „Novgorodians“ (1921) a „From Fair“ (1926). Umelec sa zaujíma o tradičné obrazy „ruských sedliakov“ – mocných, podsaditých, žijúcich obklopených známymi predmetmi, podľa zákonov starých zvykov a spolu s prostredím tvoriacich niečo typicky národné.

2. Umelci a umelecké spolky 30. rokov.

Tridsiate roky v dejinách sovietskeho umenia sú ťažkým obdobím, ktoré odráža rozpory samotnej reality. Majstri umenia, ktorí vnímali značné zmeny v spoločnosti, pátos industrializácie, si zároveň takmer nevšimli veľké sociálne rozpory, nevyjadrili sociálne konflikty spojené s posilňovaním kultu osobnosti Stalina. (1).
23. apríla 1932 Ústredný výbor strany prijal rezolúciu „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“. Tento dekrét zlikvidoval všetky dovtedy existujúce umelecké skupiny a naznačil všeobecné spôsoby a formy stabilizácie a rozvoja všetkých tvorivých síl sovietskeho umenia. Uznesenie oslabilo konfrontáciu medzi jednotlivými združeniami, ktorá sa vyostrila na prelome 20. a 30. rokov. No na druhej strane v umeleckom živote zosilneli unifikačné tendencie. Avantgardné experimenty, ktoré sa prejavili v 20. rokoch minulého storočia, boli prerušené. Rozpútal sa boj proti takzvanému formalizmu, v dôsledku ktorého boli mnohí umelci nútení opustiť svoje predchádzajúce výdobytky.
Vytvorenie jedinej únie sa zhodovalo so schválením princípu socialistického realizmu, ktorý sformuloval A.M. Gorkij na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov. Socialistický realizmus prevzal dedičstvo tradícií realistického umenia 19. storočia. a zameriaval umelcov na zobrazovanie reality v jej revolučnom vývoji. Ako však ukázala ďalšia prax sovietskeho umenia, termín „socialistický realizmus“ sa ukázal ako nedostatočne priestranný a adekvátny zložitým a viacvrstvovým trendom novej kultúry. Jeho formálne uplatnenie v umeleckej praxi mu často dávalo úlohu dogmatickej brzdy rozvoja umenia. V podmienkach sociálnej reštrukturalizácie 80. rokov bol pojem „socialistický realizmus“ predmetom diskusií v odborných kruhoch na rôznych úrovniach.
Mnohé z progresívnych trendov, ktoré sa objavili v 20. rokoch, sa rozvíjali aj v 30. rokoch. Týka sa to napríklad plodnej interakcie rôznych národných škôl.
Umelci zo všetkých republík Sovietskeho zväzu sa zúčastňovali veľkých umeleckých výstav organizovaných v 30. rokoch 20. storočia. Zároveň sa v Moskve organizujú republikové výstavy v súvislosti s desaťročiami národného umenia. Otázky národného umenia zaujímajú najmä umelcov z bratských republík.
V 30. rokoch sa rozšírila prax vládnych objednávok a tvorivých ciest pre umelcov. Organizujú sa najväčšie výstavy: „15 rokov Červenej armády“, „20 rokov Červenej armády“, „20 rokov Komsomolu“, „Priemysel socializmu“, „Výstava najlepších diel sovietskej maľby“ atď. Sovietski umelci sa zúčastňujú na medzinárodných výstavách v Paríži a New Yorku, vykonávajú práce na celozväzovej poľnohospodárskej výstave v Moskve, v súvislosti s prípravou ktorej vzniklo značné množstvo monumentálnych a dekoratívnych diel, čo v podstate znamenalo. významnú etapu oživenia monumentálnej maľby ako samostatnej umeleckej formy s vlastnými cieľmi a zákonitosťami. Tieto diela vyjadrovali tendenciu sovietskeho umenia k monumentalizmu.
Jedným z najvýznamnejších predstaviteľov maliarskeho stojana tohto obdobia je umelec Boris Vladimirovič Ioganson (1893 - 1973), ktorý sa vo svojej tvorbe priklonil k najvyšším tradíciám ruského maliarstva 19. storočia. Interpretuje odkaz Surikova a Repina, vnáša do svojich diel nový revolučný obsah v súlade s dobou. Z tohto hľadiska sú obzvlášť dôležité Iogansonove obrazy „Vypočúvanie komunistov“ (1933) a „V starej továrni Ural“ (1937).
Obraz „Výsluch komunistov“ bol prvýkrát vystavený na výstave „15 rokov Červenej armády“. Umelec v ňom ukázal komunistov, ktorí sa postavili na obranu revolučnej vlasti, a ich odporcov – bielogvardejcov, ktorí sa počas občianskej vojny pokúsili uškrtiť sovietsky štát. Umelec uskutočňuje svoje historické zovšeobecnenie v tradíciách Repina prostredníctvom zobrazenia konkrétnej akcie v špecifickom prostredí. Mená tu zobrazených osôb nepoznáme, najmä preto, že obraz ako celok vnímame ako historicky univerzálny. Komunisti v Iogansonovom filme sú odsúdení na smrť. Umelec však ukazuje ich pokoj, odvahu, silu a odolnosť, ktoré kontrastujú s úzkosťou, nervozitou, psychickou nejednotou, ktorá vládne v skupine bielogvardejcov, bezmocných nielen v tejto situácii, ale akoby aj zoči-voči histórii. .
V obraze „V starej továrni Ural“, napísanom pre výstavu „Priemysel socializmu“, Ioganson dáva do kontrastu obrazy majiteľa továrne a robotníka, v ktorých odhaľuje pocit vznikajúceho triedneho vedomia a vnútornej nadradenosti nad vykorisťovateľom. Umelec týmto obrazom ukázal historický konflikt medzi starým a novým, reakčným a pokrokovým a nastolil víťaznú silu revolučného a pokrokového. Toto sú nové charakteristické črty sovietskeho historicko-revolučného žánru na príklade Iogansonovej maľby.
Počas tohto obdobia zaujíma osobitné miesto kreativita Sergeja Vasilyeviča Gerasimova, mnohostranná v obrazoch, témach a žánroch. Najvýraznejším dielom historického žánru v jeho tvorbe je obraz „Prísaha sibírskych partizánov“ (1933), ohromujúci svojou otvorenou expresivitou, odhalenou koloristickou expresivitou, ostrou kresbou a dynamickou kompozíciou. S. V. Gerasimov pri práci v každodennom žánri venoval hlavnú pozornosť roľníckej téme. K jeho riešeniu pristúpil umelec cez portrét, čím vytvoril celý rad presvedčivých sedliackych obrazov. Pri výstavbe obce JZD namaľoval jeden z najpozoruhodnejších portrétov „Hlídač kolektívneho hospodárstva“ (1933). K najvýznamnejším dielam žánrovej maľby 30. rokov patril obraz Kolektívne farmárske prázdniny (1937), ktorý bol vystavený na výstave Priemysel socializmu. Najväčší sovietsky umelecký kritik, akademik I. E. Grabar, presne a výstižne charakterizuje tento obraz: „Keď sa objavilo nádherné plátno „Collective Farm Holiday“, jeden z najlepších obrazov na výstave „Industry of Socialism“, nový, mimoriadny rast majster sa stal zrejmým. Sotva by niekto zo sovietskych umelcov, okrem Sergeja Gerasimova, zvládol takú kompozičnú, svetelnú a farebnú úlohu, a to aj s pomocou takých jednoduchých prostriedkov a techník. Bol to najslnečnejší obraz v ruskom maliarstve počas revolúcie, napriek tomu, že bol realizovaný v obmedzenom pláne“ (1, s. 189).
„Spevákom“ sovietskeho roľníctva bol Arkady Aleksandrovič Plastov (1893 - 1983), ktorý bol svojím pôvodom spojený s ruskou dedinou. Na celý život ho veľmi ovplyvnili dojmy z detstva stráveného v úzkej komunikácii s prírodou, s pôdou, s roľníkmi žijúcimi na tejto pôde.
Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii Plastov, zanietený prácou v rodnej dedine Prislonikhe, ktorý svoj voľný čas venoval maľovaniu, nazbieral náčrty a dojmy pre svoje budúce diela venované roľníckemu životu. Jedno z prvých významných diel Plastova - obraz „Kúpanie koní“, plný vzduchu a svetla, dokončil pre výstavu „20 rokov Červenej armády“. Pre výstavu „Priemysel socializmu“ Plastov namaľoval veľké plátno „Collective Farm Holiday“. Ďalším pozoruhodným dielom Plastova z tej doby je „Kolektívne stádo“ (1938). Všetky tieto obrazy vykazujú niektoré spoločné črty. Plastov nemyslí na žánrovú scénu mimo krajiny, mimo ruskej prírody, vždy interpretovanú lyricky, odhaľujúcu svoju krásu v najjednoduchších prejavoch. Ďalšou črtou Plastovových žánrových diel je absencia akéhokoľvek konfliktu alebo zvláštneho momentu v zápletke zvolenej umelcom. Niekedy v jeho obrazoch, ako napríklad v „The Collective Farm Herd“, nie sú vôbec žiadne udalosti, nič sa nedeje. Zároveň sa však umelec vždy snaží o poetickú expresivitu obrazu.
Talent A. A. Deineka sa v 30. rokoch rozvinul svojským spôsobom. Naďalej sa držal svojich predchádzajúcich tém, zápletiek, obľúbených obrázkov, farebných a kompozičných systémov. Je pravda, že jeho maliarsky štýl je trochu zmäkčený, čoho príkladom sú najlepšie diela 30-tych rokov - „Matka“ (1932), „Prestávka na obed v Donbase“ (1935), „Future Pilots“ (1938). Šport, letectvo, obnažené trénované telo, lakonizmus a jednoduchosť obrazového jazyka, zvučné kombinácie hnedo-oranžovej a modrej sú v niektorých prípadoch zjemnené lyrizmom, chvíľou zamyslenia. Deineka rozšíril aj tematický rámec svojej tvorby, o príbehy zo života cudziny, ktoré sa objavili v dôsledku ciest do USA, Francúzska, Nemecka a Talianska.
Ďalší bývalý člen OST - Yu I. Pimenov (1903-1977) vytvoril jeden z najlepších obrazov 30. rokov „Nová Moskva“ (1937). Krajinu centra Moskvy (Sverdlovovo námestie) akoby bolo vidieť z uháňajúceho auta, za volantom ktorého sedí chrbtom k divákovi mladá žena. Novo postavené budovy, rýchly chod auta, svetlé farby, množstvo vzduchu, šírka priestoru a zarámovanie kompozície - všetko je presiaknuté optimistickým prístupom.
V 30. rokoch sa rozvinula krajinárska tvorivosť G. G. Nisského (1903 - 1987), prívrženca Ostovcov, ktorý si osvojil ich lakonicizmus a ostrosť kompozičných a rytmických riešení. Takéto sú jeho obrazy „Jeseň“ (1932) a „Na stopách“ (1933). V krajinách Nyssa je vždy viditeľná transformačná aktivita človeka.
Medzi krajinármi staršej generácie je zaujímavé dielo N. P. Krymova (1884 - 1958), ktorý v roku 1937 vytvoril slávny obraz „Ráno v Centrálnom parku kultúry a oddychu pomenovaný po Gorkom“. Široký panoramatický výhľad na park, otváracie vzdialenosti za ním, hladká línia horizontu, ktorá vedie oko diváka za plátno - všetko dýcha sviežosťou a priestrannosťou.
A. Rylov, ktorého tvorba sa sformovala na začiatku 20. storočia, v obraze „Lenin v Razliv“ (1934) spája krajinu s historickým žánrom, dosahuje zmysel pre priestrannosť prírody, myšlienky, pocity, utvrdzuje historický optimizmus. .
Príťažlivosť k panoramatickým krajinám sa prejavila v dielach mnohých maliarov z rôznych republík. Táto príťažlivosť sa spájala s tým horlivým pocitom vlasti, rodnej zeme, ktorá sa v 30. rokoch posilnila a rozrástla. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) vo svojej „Imeretian Landscape“ (1934) podáva široké rozpätie kaukazských hôr tiahnucich sa do diaľky – hrebeň za hrebeňom, svah za svahom. V tvorbe M. S. Saryana sa 30. roky niesli aj v znamení záujmu o národnú krajinu a panoramatické výhľady na Arménsko.
Plodný rozvoj zaznamenal v tomto období aj portrétny žáner, v ktorom sa najvýraznejšie prejavili umelci staršej generácie P. P. Konchalovský, I. E. Grabar, M. V. Nesterov a niektorí ďalší.
P. P. Konchalovsky, známy svojimi dielami v najrôznejších žánroch maľby, v 30. a 40. rokoch vytvoril celý rad portrétov postáv sovietskej vedy a umenia. Medzi najlepšie patria portréty V. V. Sofronitského pri klavíri (1932), S. S. Prokofieva (1934), V. E. Meyerholda (1937). V týchto dielach Končalovskij prináša svoju vynikajúcu schopnosť vyjadrovať život prostredníctvom plasticko-farebného systému. Spája najlepšie tradície starého umenia s inovatívnym ostrým videním farieb, život potvrdzujúcim, hlavným, emocionálne silným zvukom obrazu.
Skutočným vrcholom vývoja portrétu toho obdobia boli diela M. V. Nesterova. Počas celej svojej tvorby, ktorá spájala 19. a 20. storočie, si Nesterov udržiaval živé spojenie so životom. V tridsiatych rokoch 20. storočia zažil brilantný vzostup a znovu objavil svoj talent portrétneho maliara. Obrazný význam v Nesterovových portrétoch je potvrdením tvorivého ducha doby prostredníctvom identifikácie tvorivého pátosu širokej škály ľudí reprezentujúcich túto dobu. Nesterovov okruh hrdinov sú predstavitelia staršej generácie sovietskej inteligencie, ľudia tvorivých profesií. Medzi najvýznamnejšie Nesterovove diela teda patria portréty umelcov - bratov Korinovcov (1930), sochára I. D. Shadra (1934), akademika I. P. Pavlova (1935), chirurga S. S. Yudina (1935), sochára V. I. Mukhina (1940). Nesterov pôsobí ako pokračovateľ portrétnych tradícií V. A. Serova. Zdôrazňuje vlastnosti, akcentuje gestá a charakteristické pózy svojich hrdinov. Akademik Pavlov pevne zaťal päste položené na stole a táto póza odhaľuje statočnosť, ktorá kontrastuje s jeho očividným senilným vekom. Chirurg Yudin je tiež zobrazený z profilu, ako sedí pri stole. Ale expresivita tohto obrazu je založená na charakteristickom „lietajúcom“ geste ruky zdvihnutej nahor. Yudinove vystreté prsty sú typické prsty chirurga, obratné a silné, pripravené vykonávať svoju vôľu. Mukhina je zobrazená v momente tvorivosti. Vyrezáva sochu - sústredene, nevšímajúc si umelca, úplne podriadená svojmu impulzu.
Doplnky sú na týchto portrétoch prezentované lakonicky. Plne a aktívne vstupujú do charakteristík zobrazovaných ľudí svojou farbou, osvetlením, siluetou. Farebnosť portrétov je dramaticky aktívna, nasýtená zvučnými, jemne zladenými doplnkovými tónmi. Komplexná farba v Pavlovovom portréte, postavená na kombinácii najjemnejších odtieňov studených a teplých tónov, teda charakterizuje duchovnú jasnosť a integritu vnútorného sveta vedca. A v portréte bratov Korinovcov zhustne do sýtomodrej, čiernej, sýto hnedej, vyjadrujúc drámu ich tvorivého stavu. Nesterovove portréty vniesli do umenia zásadne nový, život potvrdzujúci princíp, tvorivé horenie ako najtypickejšie a najživšie prejavy stavu ľudí v ére vysokého pracovného nadšenia.
Umelec najbližšie k Nesterovovi je Pavel Dmitrievič Korin (1892 - 1967). Bol vychovaný medzi maliarmi Palekh, svoju tvorivú cestu začal maľovaním ikon a v roku 1911 na radu Nesterova vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Korin, ktorý je veľmi náročný na seba a na ľudí, niesol túto vlastnosť celou svojou prácou. A. M. Gorky, s ktorým sa stretol v roku 1931, zohral významnú úlohu v tvorivom rozvoji a skutočne v živote umelca vo všeobecnosti pomohol Korinovi cestovať do zahraničia, aby študoval najlepšie pamiatky svetového umenia.
Možno aj preto sa portrétna galéria vedcov, umelcov a spisovateľov našej doby, ktorú Korin dlhé roky vytvára, začala obrazom A. M. Gorkého (1932). V podstate už v tomto diele sú odhalené hlavné črty Korina ako portrétistu. Portrét Gorkého je skutočne monumentálnym dielom, kde jasne definovaná silueta, kontrastné pozadie, široká farebná výplň veľkých plôch plátna a ostrá expresívna kresba vyjadrujú historické zovšeobecnenie osobnosti spisovateľa. Tento, rovnako ako ostatné portréty Korina, sa vyznačuje tvrdou paletou s množstvom tmavošedých, tmavomodrých, niekedy až čiernych tónov. Tento rozsah, ako aj zreteľne tvarovaný tvar hlavy a postavy portrétovanej osoby, vyjadruje emocionálne kvality umelcovej vlastnej povahy (6).
V 30. rokoch vytvoril Korin portréty hercov L. M. Leonidova a V. I. Kachalova, výtvarníka M. V. Nesterova, spisovateľa A. N. Tolstého, vedca N. F. Gamaleya. Je zrejmé, že pre neho, ako aj pre jeho duchovného učiteľa M. V. Nesterova, nie je záujem o tvorivú osobnosť ani zďaleka náhodný.
Úspechy maľby v 30. rokoch neznamenajú, že cesta jej vývoja bola jednoduchá a bez rozporov. V mnohých dielach tých rokov sa objavili a stabilizovali črty generované kultom I. V. Ide o falošný pátos pseudohrdinského, pseudoromantického, pseudooptimistického postoja k životu, ktorý určuje podstatu a zmysel „slávnostného“ umenia. Medzi umelcami vznikla konkurencia v boji o nezameniteľné „superzápletky“ spojené s obrazom I. V. Stalina, úspechmi industrializácie, úspechmi roľníctva a kolektivizácie. Objavilo sa množstvo umelcov, ktorí sa „špecializujú“ na túto tému. Najviac tendenčný bol v tomto smere Alexander Gerasimov („Stalin a K.E. Vorošilov v Kremli“ a jeho ďalšie diela).

Referencie

1. Vereshchagina A. Umelec. Čas. Príbeh. Eseje o histórii ruskej historickej maľby XVIII - rané. XX storočia - L.: Umenie, 1973.
2. Maľba 20. – 30. rokov / Ed. V.S.manina. – Petrohrad: Umelec RSFSR, 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Dejiny ruskej kultúry. - M.: Vyššie. škola, 1990.
4. Lebedev P.I. Sovietske umenie v období zahraničnej intervencie a občianskej vojny. – M., 1987.
5. Lichačev D.S. Ruské umenie od staroveku po avantgardu. - M.: Umenie, 1992.
6. Ilyina TV Dejiny umenia. Domáce umenie. - M.: Vyššie. škola, 1994.
7. Dejiny umenia národov ZSSR. V 9 zväzkoch - M., 1971 - 1984.
8. Dejiny ruského a sovietskeho umenia / Ed. M.M. – M.: Vyššia škola, 1987.
9. Polikarpov V.M. kulturológia. – M.: Gardarika, 1997.
10. Rozin V.M. Úvod do kultúrnych štúdií. – M.: Fórum, 1997.
11. Stepanyan N. Umenie Ruska XX storočia. Pohľad z 90. rokov. – Moskva: EKSMO-PRESS, 1999.
12. Suzdalev P.K. História sovietskej maľby. – M., 1973.

© Uverejňovanie materiálu na iných elektronických zdrojoch len s aktívnym odkazom

Skúšobné práce v Magnitogorsku, kúpiť si skúšobné práce, písomné práce z práva, kúpiť si písomné práce z práva, písomné práce z RANEPA, písomné práce z práva v RANEPA, diplomové práce z práva v Magnitogorsku, diplomy z práva na MIEP, diplomy a písomné práce z kurzu na stránke VSU, testy na SGA, diplomové práce z práva v Chelgu.

S. Gerasimov "Kolektívne farmárske prázdniny"

Keď sa zoznámite s dielami sovietskeho výtvarného umenia, okamžite si všimnete, že sa veľmi líši od predchádzajúceho obdobia v dejinách umenia. Tento rozdiel spočíva v tom, že všetko sovietske umenie je preniknuté sovietskou ideológiou a malo byť dirigentom všetkých ideí a rozhodnutí sovietskeho štátu a komunistickej strany ako vedúcej sily sovietskej spoločnosti. Ak v umení 19. - začiatku 20. storočia umelci vážne kritizovali existujúcu realitu, potom v sovietskom období boli takéto diela neprijateľné. Pátos budovania socialistického štátu bol ako červená niť tiahnuca sa celým sovietskym výtvarným umením. Teraz, 25 rokov po rozpade ZSSR, je zo strany divákov zvýšený záujem o sovietske umenie, ktoré začína byť zaujímavé najmä pre mladých ľudí. A staršia generácia veľa prehodnocuje minulú históriu našej krajiny a zaujíma sa aj o zdanlivo veľmi známe diela sovietskeho maliarstva, sochárstva a architektúry.

Umenie obdobia októbrovej revolúcie, občianskej vojny a 20. - 30. rokov.

V prvých rokoch po revolúcii a počas občianskej vojny zohral obrovskú úlohu bojový politický plagát. D.S. Moore a V.N Denis sú právom považovaní za klasikov plagátového umenia. Moorov plagát "Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?" a teraz zaujme výraznosťou obrazu.

Okrem vytlačeného plagátu vznikli počas občianskej vojny aj ručne kreslené a šablónované plagáty. Ide o „Okná GROWTH“, kde sa aktívne zúčastnil básnik V. Majakovskij.

Počas občianskej vojny fungoval monumentálny propagandistický plán vypracovaný V.I. Leninom, ktorého zmyslom bolo postaviť po celej krajine pomníky slávnym ľuďom, ktorí tak či onak prispeli k príprave a uskutočneniu socialistickej revolúcie. K účinkujúcim tohto programu patria predovšetkým sochári N.A. Andreev I.D. Shadr.

V 20. rokoch vzniklo združenie, ktoré zohralo významnú úlohu pri budovaní novej sovietskej spoločnosti – Rusko“ (AHRR) „Asociácia umelcov revolučného Ruska (AHRR).

V 30. rokoch vznikol jednotný Zväz umelcov ZSSR, združujúci všetkých umelcov, ktorí sa pri svojej tvorbe museli riadiť metódou socialistického realizmu. Umelci staršej generácie (B. Kustodiev, K. Yuon atď.) a mladší sa snažili odrážať nové v sovietskej realite.

V dielach I.I. Brodsky reflektoval historicko-revolučnú tému. Rovnaká téma v dielach M. Grekova a K. Petrova-Vodkina má vznešene romantický charakter.

V tých istých rokoch bol položený začiatok eposu „Leniniana“, ktorý vytvoril nespočetné množstvo diel venovaných V.I. Leninovi počas sovietskeho obdobia.

Žánroví maliari (majstri každodenného žánru) a portrétisti 20.-30. rokov by sa mali volať predovšetkým M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Yu, G. Ryazhsky a ďalší.

V oblasti krajiny pracovali takí umelci ako K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev a ďalší.

Po revolúcii a občianskej vojne nastala rýchla výstavba miest, v ktorých vzniklo množstvo pamätníkov významným predstaviteľom revolúcie, strany a štátu. Slávni sochári boli A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva a ďalší.

Sovietske výtvarné umenie 1941 -1945 a prvé povojnové roky

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sovietske umenie rozhodne vyvrátilo výrok, že „keď hučia zbrane, múzy mlčia“. Nie, v období najkrutejších a najstrašnejších vojen v dejinách ľudstva múzy nemlčali. Ihneď po zradnom útoku nemeckých fašistov na Sovietsky zväz sa štetec, ceruzka a dláto umelcov stali impozantnou zbraňou v boji proti nepriateľovi.

Hrdinský vzostup ľudí, ich morálna jednota sa stali základom, na ktorom sa počas vlasteneckej vojny objavilo sovietske umenie. Bol preniknutý myšlienkami vlastenectva. Tieto myšlienky inšpirovali umelcov plagátov, povzbudzovali maliarov k tvorbe obrazov rozprávajúcich o vykorisťovaní sovietskeho ľudu a určovali obsah diel vo všetkých druhoch umenia.

Obrovskú úlohu v tejto dobe, ako v rokoch občianskej vojny, zohrali politické plagáty, na ktorých pôsobili umelci ako V.S. Ivanov, V.B. Ich diela sa vyznačujú nahnevaným pátosom, obrazy, ktoré vytvorili, odhaľujú nezlomnú vôľu ľudí, ktorí sa postavili na obranu vlasti.

Ručne kreslený plagát zažil skutočné oživenie počas vojny. Podľa vzoru "ROSTA Windows" v rokoch 1941 - 1945 boli vytvorené početné listy "TASS Windows". Zosmiešňovali útočníkov, odhalili skutočnú podstatu fašizmu a vyzývali ľudí, aby bránili vlasť. Spomedzi umelcov pôsobiacich v TASS Windows treba v prvom rade spomenúť Kukryniksovcov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Grafické série tejto doby presvedčivo vypovedajú o zážitkoch sovietskeho ľudu počas vojnových rokov. Heartache označil nádhernú sériu kresieb D.A. Shmarinova "Nezabudneme, neodpustíme!" Závažnosť života v obliehanom Leningrade je zachytená v sérii kresieb A.F. Pakhomova „Leningrad v dňoch obliehania“.

Počas vojnových rokov bolo pre maliarov ťažké pracovať: koniec koncov, vytvorenie hotového obrazu si vyžaduje čas a vhodné podmienky a materiály. Napriek tomu sa objavilo veľa obrazov, ktoré boli zahrnuté do zlatého fondu sovietskeho umenia. Maliari z ateliéru vojenských umelcov pomenovaných po A.B Grekovovi nám rozprávajú o ťažkom každodennom živote vojny, o hrdinských bojovníkoch. Cestovali na fronty a zúčastňovali sa vojenských operácií.

Vojnoví umelci zachytili na svojich plátnach všetko, čo sami videli a zažili. Medzi nimi je P.A. Krivonogov, autor obrazu „Víťazstvo“, B.M. Nemensky a jeho obraz „Matka“, roľnícka žena, ktorá vo svojej chatrči chránila vojakov a veľa trpela v ťažkých časoch pre vlasť.

Plátna veľkej umeleckej hodnoty vytvorili v týchto rokoch A.A. Deineka, A.A. Plastov a Kukryniksy. Ich obrazy, venované hrdinským činom sovietskeho ľudu vpredu aj vzadu, sú plné úprimného vzrušenia. Umelci presadzujú morálnu nadradenosť sovietskeho ľudu nad hrubou silou fašizmu. Dokazuje to humanizmus ľudí, ich vieru v ideály spravodlivosti a dobra. O odvahe ruského ľudu svedčia historické maľby vytvorené počas vojny, napríklad cyklus obrazov E.E. Lansereho „Trofeje ruských zbraní“ (1942), triptych P.D. Korina „Alexander Nevsky“, plátno A.P. .Bubnova "Ráno na Kulikovom poli".

Portréty nám veľa povedali aj o ľuďoch počas vojny. V tomto žánri, poznačenom mimoriadnou umeleckou zásluhou, vzniklo mnoho diel.

Portrétna galéria z obdobia vlasteneckej vojny bola doplnená mnohými sochárskymi dielami. Ľudia s neochvejnou vôľou, odvážne povahy, poznamenané jasnými individuálnymi rozdielmi, sú zastúpené v sochárskych portrétoch S.D. Lebedeva, N.V. Tomského, V.I.

Počas vlasteneckej vojny sovietske umenie plnilo svoju vlasteneckú povinnosť so cťou. Umelci prišli k víťazstvu po hlbokých skúsenostiach, ktoré umožnili v prvých povojnových rokoch vytvárať diela s komplexným a mnohostranným obsahom.

V druhej polovici 40. - 50. rokov sa umenie obohatilo o nové témy a obrazy. Jeho hlavnými úlohami v tomto období bolo reflektovať úspechy povojnového budovania, vychovávať k morálke a komunistickým ideálom.

Rozkvet umenia v povojnových rokoch výrazne uľahčila činnosť Akadémie umení ZSSR, v ktorej pôsobili najvýznamnejší majstri.

Umenie povojnových rokov charakterizujú ďalšie znaky, ktoré sa týkajú predovšetkým jeho obsahu. V týchto rokoch zosilnel záujem umelcov o vnútorný svet človeka. Preto pozornosť maliarov, sochárov a grafikov venujú portrétom a žánrovým kompozíciám, ktoré im umožňujú predstaviť si ľudí v najrôznejších životných situáciách a ukázať originalitu ich charakterov a skúseností. Odtiaľ pochádza zvláštna ľudskosť a teplo mnohých diel venovaných životu a každodennému životu sovietskeho ľudu.

Prirodzene, v tomto čase sú umelci naďalej znepokojení udalosťami nedávnej vojny. Znovu a znovu sa obracajú k vykorisťovaniu ľudí, k ťažkým skúsenostiam sovietskeho ľudu v ťažkých časoch. Známe sú také obrazy tých rokov ako „Mashenka“ od B. Nemenského, „List z frontu“ od A. Laktionova, „Odpočinok po bitke“ od Yu Nemenského , „Návrat“ od V. Kostetského a mnohých ďalších.

Plátna týchto umelcov sú zaujímavé, pretože tematikou vojny sa zaoberá každodenný žáner: maľujú výjavy zo života sovietskeho ľudu vo vojne a na domácom fronte, rozprávajú o ich utrpení, odvahe a hrdinstve.

Je pozoruhodné, že v tomto období sa v každodennom žánri často vytvárali aj obrazy historického obsahu. Pokojný život sovietskeho ľudu, ktorý nahradil ťažké skúšky vojnových rokov, sa postupne čoraz viac zhmotňuje v dielach mnohých umelcov. Objavuje sa veľké množstvo žánrových obrazov (t. j. obrazov každodenného žánru), ktoré sú nápadné rôznorodosťou tém a zápletiek. Toto je život sovietskej rodiny s jej jednoduchými radosťami a smútkami („Znova dvojka!“ od F. Rešetnikova), toto je tvrdá práca v továrňach a továrňach, na kolektívnych a štátnych farmách („Chlieb“ od T. Yablonskej, "Na pokojných poliach" od A. Mylnikova). Toto je život sovietskej mládeže, rozvoj panenských krajín atď. Zvlášť významný príspevok k žánrovej maľbe v tomto období urobili umelci A. Plastov, S. Čujkov, T. Salakhov a ďalší.

Portrét sa v týchto rokoch úspešne rozvíjal - boli to P. Korin, V. Efanov a ďalší umelci. V oblasti krajinomaľby v tomto období okrem najstarších umelcov pôsobili M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin a ďalší.

V nasledujúcich rokoch sa výtvarné umenie sovietskeho obdobia naďalej rozvíjalo rovnakým smerom.

D. S. Moore

D. S. Moore

K. Petrov-Vodkin "1918 v Petrohrade" (1920)

I. D. Shadr "Dlažobné kocky-zbraň proletariátu"

Gerasimov - sviatok kolektívnej farmy 1937

S. Gerasimov "Matka partizána"

D. S. Moore

P. Konchalovský "Orgáli v košíku" (1933)

N. A. Andreev "V.I. Lenin"

M. Grekov "The Banner Man and the Trumpeter" (1934)

Táto sekcia predstavuje obrazy sovietskych umelcov, zbierajúce obrazy rôznych žánrov: nájdete tu krajiny, zátišia, portréty a rôzne žánrové scény.

Sovietska maľba si v súčasnosti získala veľkú obľubu medzi profesionálmi aj milovníkmi umenia: organizujú sa početné výstavy a aukcie. V našej sekcii sovietskej maľby si môžete vybrať obraz nielen na ozdobenie interiéru, ale aj do zbierky. Mnohé diela z obdobia socialistického realizmu majú historický význam: napríklad mestská krajina si pre nás zachovala stratený vzhľad známych miest z detstva: tu nájdete výhľady na Moskvu, Leningrad a ďalšie mestá bývalého ZSSR.

Obzvlášť zaujímavé sú žánrové scény: podobne ako dokumentárne spravodajstvo zaznamenávali črty života sovietskeho ľudu. Portréty tejto doby tiež úžasne vyjadrujú náladu éry a hovoria o ľuďoch rôznych profesií a osudov: tu sú robotníci, roľníčky, vojenskí vodcovia a, samozrejme, vodcovia proletariátu. Detské portréty éry socialistického realizmu sú priamym stelesnením konceptu „šťastného detstva“. Stránka tiež široko prezentuje žáner priemyselnej krajiny, charakteristický pre sovietske umenie.

Naši špecialisti vám pomôžu s výberom vhodného obrazu alebo predajom diel z vašej zbierky na našej stránke.

Kategória starožitností „Sovietske výtvarné umenie“ predstavuje viac ako 2 000 rôznych diel majstrov z obdobia revolúcie 1917 až 1991. Oficiálne ideologické myslenie malo na tvorcov tohto obdobia veľký vplyv, čo sa odráža v mnohých tematických dielach prezentovaných v tomto katalógu. Umenie sa priblížilo bežnému človeku, o čom svedčia jedinečné portréty obyčajných robotníkov, priekopníkov a členov Komsomolu. Ide o druhy diel, ktoré starožitníctvo prezentuje na svojich stránkach.

Vojenské témy sa stali samostatným smerom sovietskeho invenčného umenia. Takéto starožitnosti sú cenné nielen pre techniku ​​prevedenia, ale aj pre samotnú históriu zobrazenú na plátne. Cena každého plátna sa určuje individuálne v závislosti od nasledujúcich dôležitých faktorov:

• jeho dejová jedinečnosť;
• tematické smerovanie;
• zvolená technika písania a jej kvalita prevedenia.

„Kúpte si obraz“ dáva používateľom jedinečnú príležitosť kúpiť si starožitnosti z tých čias za prijateľné ceny. Obrazy dokonale vyjadrujú pocity a skúsenosti sovietskych ľudí a odrážajú ich každodenný život. Používateľovi sú prezentované starožitnosti zobrazujúce veľké hnacie pohyby ZSSR, plagáty s heslami známymi po celej krajine, zátišia, ilustrácie z kníh, grafické diela a samozrejme nádherné krajiny z rôznych častí sovietskeho štátu.

V obchode so starožitnosťami nájdete tradičné obrazy z tohto obdobia. Mnoho sovietskych umelcov pracovalo v žánri realizmu a od 60. rokov sa stal populárnym smer „tvrdého štýlu“. Veľmi obľúbené boli aj zátišia na rôzne témy. Takéto starožitnosti sú tiež prezentované na stránke a môžete si prezrieť všetky ponuky.

Stojí za zmienku, že politické plagáty sa počas sovietskeho obdobia stali samostatným druhom výtvarného umenia. Zohrali dôležitú spoločenskú a ideologickú úlohu. Tieto starožitnosti prežili dodnes, niektoré príklady sú uvedené v príslušnej kategórii „Kúpte si obraz“. Nádherná krajina od slávnych sovietskych majstrov má obrovskú umeleckú hodnotu a dnes zdobí tie najlepšie domáce galérie. V katalógu nájdete ich reprodukcie a môžete si ich zakúpiť.